Muzička pozorišta Rusije. Šta je mjuzikl: ​​definicija Postavljanje muzičkih predstava

Među zabavom koju Moskva nudi stanovnicima grada i gostima glavnog grada, mjuzikli zauzimaju posebno mjesto - ovi spektakularni i uzbudljivi nastupi garantuju moćne emocije i živopisne utiske. Najbolji od njih vrijede svake rublje potrošene na kartu. Stoga, kada odlučuju gdje otići u Moskvi, Moskovljani i turisti sve više preferiraju produkcije u ovom žanru, pogotovo jer se karte za mjuzikl često mogu kupiti na dan predstave.

Koje mjuzikle gledati u sezoni 2018/2019

U našem moskovskom plakatu mjuzikla pokušali smo da predstavimo čitav niz prestoničkih muzičkih nastupa - emisije velikih razmera za odrasle, muzičke predstave za malu decu i za celu porodicu, mjuzikli stranih autora i savremeni ruski mjuzikli, aktuelne eksperimentalne produkcije i predstave u klasične tradicije Rusko pozorište.

U Moskvi se postavlja oko 70 mjuzikala - od grandioznih predstava koje koštaju nekoliko miliona evra do skromnih kamernih predstava. Najvažnije premijere obično se održavaju u jesen. U sezoni 2018/2019 preporučujemo da posjetite:

• mjuzikli „Ana Karenjina” i „Monte Kristo” u Moskovskom pozorištu operete.
• mjuzikl „Princeza cirkusa“ i druge produkcije Moskovskog muzičkog pozorišta, koje su se preselile iz „Gorbuške“ u pozorište „Rusija“ na Puškinskom trgu.

Ako niste sigurni gdje da idete u Moskvi, odaberite jedan od ovih mjuzikala.

Iako su karte za popularne mjuzikle obično prilično skupe, postoji nekoliko načina da uštedite novac. Kako otići na mjuzikl bez švorca .

Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda smo odgovorili i na vaša?

• Mi smo kulturna institucija i želimo da emitujemo na portalu Kultura.RF. Gdje da se okrenemo?
• Kako predložiti događaj na “Poster” portala?
• Našao sam grešku u publikaciji na portalu. Kako reći urednicima?

Pretplatio sam se na push notifikacije, ali ponuda se pojavljuje svaki dan

Na portalu koristimo kolačiće da zapamtimo vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponuda za pretplatu će se ponovo pojaviti. Otvorite postavke vašeg pretraživača i uvjerite se da opcija “Izbriši kolačiće” nije označena “Izbriši svaki put kada izađete iz pretraživača”.

Želim da budem prvi koji će saznati za nove materijale i projekte portala “Culture.RF”

Ako imate ideju za emitovanje, ali ne postoji tehnička mogućnost da je izvršite, predlažemo da popunite elektronski oblik aplikacije unutar nacionalni projekat"Kultura": . Ukoliko je događaj zakazan u periodu od 1. septembra do 31. decembra 2019. godine, prijava se može podnijeti od 16. marta do 1. juna 2019. godine (uključivo). Odabir događaja koji će dobiti podršku vrši stručna komisija Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Naš muzej (institucija) nije na portalu. Kako to dodati?

Ustanovu možete dodati na portal pomoću sistema „Jedinstveni informacioni prostor u oblasti kulture“: . Pridružite se i dodajte svoja mjesta i događaje u skladu sa. Nakon provjere od strane moderatora, informacije o instituciji će se pojaviti na portalu Kultura.RF.

u pripremi i izvođenju

muzičke predstave

sa decom predškolskog uzrasta

MKDOU BGO Dječiji vrtić br. 12

opšti razvojni tip

Muzički direktor

Usova Marina Stanislavovna

Borisoglebsk

"Dječije muzičke predstave"

Dječiji muzički nastup daje djetetu veliku priliku da otkrije svoje talente, ostvari svoj san, da izbaci nagomilanu energiju, pronađe prijatelje, shvati svoj karakter i napravi još jedan korak u razumijevanju svijeta oko sebe.

Ovakav nastup zahtijeva dosta priprema. Stoga je potrebno precizno rasporediti vrijeme za pripremu i racionalno planirati probe. Kada odlučite da pripremite nastup, pronađite istomišljenike među svojim kolegama i roditeljima. Neka svako od njih doprinese izvedbi, preuzme na sebe bilo kakvu odgovornost kao glumci, dizajneri svjetla, kostimografi, dekorateri, koreografi, muzički direktor, režiser, ton majstor i odgovorni za izražajno čitanje tekstove dece.

Scenarij je odabran, razgovarajte o njemu u svom timu, napravite moguće izmjene i dopune. Zajednički razvijajte zvučne i svjetlosne partiture, dizajne i skice budućih pejzaža, razgovarajte o opcijama kostima. Tokom iste rasprave odredite ko će preuzeti ulogu prezentera, ako to zahtijeva scenario, i ko će i kako ispunjavati eventualne pauze i oklijevanja. Voditelji moraju imati dobru dikciju, imati organizacione sposobnosti, biti šarmantni, dogovoriti se o mjestu na kojem će se predstava prikazivati, odrediti dan i vrijeme početka nastupa i generalne probe.

Sljedećeg dana nakon nastupa okupite se, porazgovarajte o tome koliko je nastup bio dobar, označite uspješna mjesta i pokušajte ljubazno otkriti razlog neuspjeha.

ULOGE ODRASLIH U PREDSTAVI

Neke uloge u dječjim predstavama u kojima su uključeni predškolci preuzimaju odrasli. Obično su to mame, tate, čarobnjaci, vile, Baba Yaga, Koschey besmrtni, Leshy, Kralj, Kraljica, Gospodarica u predstavama u kojima djeca igraju miševe, kokoške, leptire i samo djecu.

Odabir glumaca i učešće u dječjoj bajci kao glumaca moraju se shvatiti vrlo ozbiljno:

1) kandidat za ulogu mora, ako je moguće, odgovarati slici svog karaktera (glas i izgled),

2) izabrana osoba mora imati umjetničke sposobnosti i dobro pamćenje;

H) tekstovi se uče napamet, posebno treba obratiti pažnju na dijaloge i poetske tekstove;

4) pesme i igre se uče odvojeno, uz pomoć muzičkog direktora i koreografa;

5) zajedničke probe sa decom izvode samo ona koja su spontana, ali učestvuju u dijalozima, pesmama ili koreografskim numerama;

b) ponekad je potrebno učešće odraslog lika u masovnim brojevima, tada brojeve uče odrasli i deca odvojeno sa muzički direktor a samo nekoliko dana prije nastupa održavaju se zajedničke probe.

Odrasli moraju odgovorno pristupiti pripremanju bajke: znati redoslijed onoga što se događa, svoje tekstove, a isto tako obavezno znati sve dječije tekstove napamet, kako bi im u ovom trenutku mogli ispričati. Predstava za djecu nije ispit, već prilika za radosnu komunikaciju, realizaciju svojih sposobnosti i nezaboravno iskustvo. Naravno, kada se radi s djecom na predstavi, broj nagovještaja treba svesti na minimum, posebno u pripremnoj grupi. Generalno, to zavisi od stepena razvoja dece i sistematičnosti njihovog učešća u ovakvim predstavama.

ULOGE DJECE U PREDSTAVI

Na osnovu učešća djece, predstave se mogu podijeliti na one u kojima postoje uloge (glavne i sporedne) i za djecu i za odrasle, i one u kojima učestvuju samo djeca. U svakom slučaju, odabir djece za uloge jedna je od najvažnijih faza pripreme za bajku. Postoji nekoliko opcija, a izbor jedne od njih je zasnovan na iskustvu djece koja učestvuju u ovakvim predstavama. Ako djeca ranije nisu učestvovala u bajkama, onda učitelj treba da im dodeli uloge. Svakom djetetu je potrebno objasniti ko će ono biti, i šta će to značiti za samo dijete. Ovdje morate pažljivo birati riječi kako ne biste postavili dijete protiv njegove buduće uloge, da ne biste pojačali stidljivost i brigu o tome „kako će se sve ovo dogoditi? Hoću li biti smiješan i glup? Dete treba da oseti da računa na njega i da mu ne bi škodilo da se trudi. Ako probe možete pretvoriti u radosnu kreativnost i djetetu se sviđaju takve informacije, tada njegov rad više neće biti posao, već će postati zanimljiva aktivnost.

Drugi način raspodjele uloga prikladan je za djecu koja imaju određeno “glumačko iskustvo”. Možete pozvati sve da se okušaju u ulogama koje su odabrali, ako postoji spor oko toga koga izabrati. A ostala djeca će imenovati onoga ko uspije, djeca rijetko griješe.

Naravno, moguće su pritužbe. Postoji mnogo načina da izgladite neugodan trenutak: ponudite druge uloge ili igrajte ulogu naizmjenično, pronalazeći priliku da pokažete bajku više puta. Djeca koja su često sudjelovala u predstavama mogu se dodijeliti da samostalno dodjeljuju uloge. Međutim, u svim ovim opcijama nastavnik na nivou saradnje mora, koristeći svoje metodičke sposobnosti, usmjeravati aktivnosti djece.

Ako je bajka zasnovana na jednoj određenoj grupi u vrtić, važno je da svako dobije barem neku ulogu u tome. Neka to bude sporedna uloga ili učešće u koreografskom broju. Deca ne bi trebalo da se osećaju usamljeno i nepoželjno.

U predstavama u kojima sve uloge igraju djeca, sigurno će biti odraslih likova: trgovaca, mornara u bajci “ Grimizni cvijet“, majka Miš, Svinja, Konj, Mačka, Mačka u bajci „Priča o glupi miš" i drugi. Djeca često igraju “kuću”, gdje preuzimaju slične uloge, pa im neće biti teško da se nose s njima u predstavi, a odgovarajući kostimi pomoći će malim umjetnicima da se naviknu na lik.

Dobro je ako za svaku ulogu imate poučenika. To ne znači da je podmladak dijete koje učestvuje u predstavi samo kada je potrebna zamjena. Na primjer, dodijelite djetetu dvije uloge odjednom: jednu od glavnih, koju će duplicirati, i sporednu iz scena mase, u kojoj, ako je potrebno, njegovo odsustvo neće biti primjetno. Ili se odmah dogovorite s djecom o tome da se naizmjenično igraju uloge tokom jedne predstave (u dijelovima na koje se predstava može podijeliti pauzama) ili o zamjeni uloga na sljedećim predstavama.

ORGANIZACIJA PROBA

Sada znate ko će igrati koji lik. Napravite listu prve ekipe, listu druge uloge. Izraditi raspored proba pojedinačno za svakog glumca (po potrebi), probe predstave u zasebnim dijelovima i zajedničke probe, kojima se završava priprema za nastup, zakazati generalnu probu u kostimima sa svim zvučnim i svjetlosnim efektima, pjesmama i koreografskim numerama .

Posljednja proba bi svakako trebala biti u kostimima iz više razloga. Ponovo proverite da li će nešto pasti sa kostima tokom predstave, da li će kostim ometati ili ograničavati kretanje. Deca vide sebe u kostimima unapred, što im omogućava da se dublje udube u sliku, a ne osećaju se sputani tokom izvođenja novim , poznata odeća. Osim toga, djeca neće biti ometena gledanjem jedno u drugo na neobičan način.

Na svim završnim probama djeca koriste iste atribute kao i tokom predstave. Na početku učenja uloga, atributi se mogu zamijeniti bilo kojim objektom. Kašiku se privremeno može zamijeniti zastavicom, metlu gimnastičkim štapom.

Probe počinju mjesec dana prije nastupa.

UČENJE ULOGE

Dječije uloge se pripremaju unaprijed kako ne bi bilo nepotrebnih zamornih aktivnosti nekoliko dana.

Učenje tekstova sa djecom predškolskog uzrasta može se povjeriti roditeljima djeteta. Možda su roditelji veoma zauzeti ljudi, onda ćete sami morati da radite sa njihovim djetetom tako što ćete zakazati dodatne individualne probe. Bilo bi dobro kada bi neko bio posebno zadužen za praćenje učenja tekstova i izražajnog čitanja.

Nakon analize scenarija, razdvojite ga na zasebne male scene, razmislite o svim radnjama glumaca u ovom segmentu predstave i njihovim mjestima u inscenaciji (gdje će u određenom trenutku dijete stajati, gdje gledati i koje radnje izvoditi). Uvježbajte predstavu koristeći ove male odlomke, pojedinačne dijaloge, pa čak i fraze. Uzmite si vremena - vježbajte sa svojom djecom izražajne pokrete i pravilnu intonaciju.

Ohrabrite dječju inicijativu i sposobnost variranja. To će im pomoći da se ne zbune prilikom mogućeg zastoja tokom nastupa i da pokažu svoju individualnost.

Vokalni i plesni brojevi se također uče unaprijed i individualno.

MUZIKA U IZVOĐENJU

Dječije predstave dobijaju posebnu boju zbog upotrebe muzike i zvukova u njima. Pjesme i plesovi, kao i muzička podloga u nekim nastupima ne igraju manje važnu ulogu od riječi.

Postoji niz pravila i ograničenja za odabir i učenje muzički repertoar sa djecom predškolskog uzrasta.

Na primjer, svaki starosnoj grupi deca predškolskog uzrasta, hvala starosne karakteristike, odgovara vašem rasponu pjevanja. Djeca od 5-6 godina mogu pjevati u rasponu od D-do-2. Zvuk tihih zvukova je intenzivniji, stoga je u radu s djecom potrebno koristiti pjesme sa udobnom tesiturom, odnosno pjesme u kojima postoji više su visoki zvukovi, a niski bi trebali prolaziti. Udobni zvuci za djecu 5-6 godina su fa-si. U ovom opsegu zvuk je najlakši i najprirodniji.

Većina djece od 6-7 godina može pravilno intonirati melodiju unutar D, i svrsishodno, sistematski rad omogućava vam da proširite opseg za svu djecu (pre-re).

Obavezno počnite učiti ili ponavljati pjesme uz napjeve i muzičke vježbe.

Izbjegavajte glasno, histerično pjevanje. To može dovesti do gubitka glasa, pa čak i bolesti.

Šta je mjuzikl? Sigurno mnogi postavljaju ovo pitanje, jer je danas ovaj žanr pozorišne umjetnosti najpopularniji u cijelom svijetu. To je sinteza drame, muzike i plesa.

Žanrovi muzičkog pozorišta

Šta su opera, balet, mjuzikl i opereta? Sve su to žanrovi muzičko pozorište. Svi imaju svoje karakteristične karakteristike. Ali zajedničko im je da je muzika glavna stvar u svim ovim djelima.

• Opera. Pojavio se u 15. veku u Italiji. Kombinira muziku, riječi i scensku akciju.
• Balet. Nastao u Francuskoj u 16. veku. Ovo je muzička predstava u kojoj se radnja otkriva kroz ples. A pantomima se koristi za izražavanje osjećaja. U 20. veku pojavio nova vrsta balet - bez zapleta. Plesači izražavaju samo karakter muzike.
• Opereta je komična predstava. Muzički brojevi ovdje se izmjenjuju s verbalnim dijalozima i plesovima. Ovo je mnogo lakši žanr od opere i baleta. Smatra se da je opereta nastala u sredinom 19 veka.
• Mjuzikl se pojavio početkom 20. veka. U ovom žanru usko su isprepleteni muzika, dramska umjetnost, dijalozi, pantomima, koreografije i pjesme.

Musical

Pogledajmo bliže šta je mjuzikl. Definicija koja karakteriše ovaj žanr daje nam ideju da je nastao pod uticajem nekoliko žanrova koji su postojali pre njega: operete, vodvilja, komična opera i burleska. Mjuzikli su često dva čina. Ovo je veoma složen žanr kako za režisere tako i za glumce. Umjetnici u mjuziklu moraju biti univerzalni i moći sve - pjevati, plesati, imati dramski talenat. U produkcijskom smislu, ona je komplikovana po tome što mora biti svetao, spektakularan, sa velikim brojem zanimljivih scenskih rešenja, sa složenom scenografijom, luksuzno skupim kostimima. Mjuzikli su prepuni raznih specijalnih efekata. IN U poslednje vreme Veoma je moderno koristiti 3D tehnologiju u predstavama ovog žanra. Mjuzikl je komercijalni žanr, budući da je potrebno utrošiti velika finansijska sredstva za postavljanje takve predstave, pa ulaznice za njega nisu jeftine.

Kako je nastao muzički žanr?

Žanr koji kombinuje nekoliko drugih vrsta muzičke i scenske umetnosti je ono što je mjuzikl u muzici. Definicija ove vrste reprezentacije formirana je ne tako davno. U početku je bilo teško odvojiti mjuzikl od operete. Ali s vremenom se ova vrsta ideja razvila u poseban žanr pozorišne umjetnosti.

Rodno mesto mjuzikla je Amerika. Prva takva predstava prikazana je u Njujorku 1866. Kombinovao je estradu, komične brojeve, romantični balet, melodramu i dramske interludije. Prvi mjuzikl bio je "The Black Staff". U početku je ovaj žanr bio klasifikovan kao muzička komedija, jer su predstave bile zabavne i nisu imale poseban zaplet. Sadržaju se uopšte nije pridavao veliki značaj. Glavna stvar je da je zabavno, a da se u isto vrijeme izvode brojevi popularni umjetnici. Danas je u mjuziklu data radnja veliki značaj. U većini slučajeva zasniva se na književnom djelu.

Razlika između muzičkih i muzičkih predstava drugih žanrova

Po čemu se mjuzikl razlikuje od svojih prethodnika - opere i operete? Postoji dosta razlika između opere i mjuzikla. Ima mnogo toga zajedničkog sa operetom.

Predstava u kojoj glumci koji tumače uloge moraju savladati različite vokalne tehnike od klasike do džeza - to je mjuzikl. Opera je zahtjevnija za vokalne sposobnosti umjetnika: za izvođenje operskih uloga potreban je jači i svjetliji glas širokog raspona. Ali, s druge strane, solisti opere pjevati isključivo na akademski način.

Predstava u kojoj glumci moraju ne samo dobro pjevati, već i imati dramski talenat. Upravo tako možete odgovoriti na pitanje "Šta je opereta?" A mjuzikl je i predstava u kojoj umjetnik mora biti dobar dramski glumac i odličan vokal. Ali, osim toga, umjetnici ovdje moraju plesati visoki nivo. U opereti glumci izvode i plesne brojeve, ali rjeđe i ne tako složene. Mjuzikl sadrži različite plesne i vokalne žanrove - jazz, pop, klasiku, rok, folklor. U opereti, kao i u operi, stil pjevanja i plesa je akademski.

Mjuzikl na Broadwayu

To je olakšalo razvoj mjuzikla u Americi početkom 20. veka legendarne ličnosti, poput O. Hammersteina, J. Gershwina, L. Bernsteina, J. Kerna i drugih. Mnogi od njih su imigranti iz Rusije koji su otišli u inostranstvo tokom revolucije.

Broadway muzička emisija- Šta je? Muzički žanr se donekle promenio sredinom 20. veka. Libreto je postao složeniji, zahtjevi za vokal i gluma izvođača, više pažnje je posvećeno koreografiji. Brodvej je u tom periodu postao pokretač muzičke mode. Predstave koje su se tamo odigravale u prvoj polovini 20. veka danas se smatraju klasicima. Broadway je njujorška ulica duga 25 kilometara. U njemu je bilo 40 pozorišta. Brodvejski mjuzikli su najpoznatiji na svetu. I danas su veoma popularne. Gledaoci iz cijelog svijeta putuju u Ameriku da prisustvuju muzičkoj predstavi na Brodveju.

Kakva su brodvejska pozorišta? Razlikuju se od standardnog repertoara. Brodvejska pozorišta su zgrade koje se daju u zakup producentima emisije. Ovde nema trupe. Umjetnici se biraju za svaki nastup putem castinga.

Predstave se izvode svakodnevno. Ako posjećenost padne i zarada se smanji, predstava se zatvara i trupa se raspušta. Jedna od glavnih karakteristika brodvejskog mjuzikla je da se stvara uz očekivanje uspeha i velike zarade. Neke predstave se prikazuju u bioskopima 20-30 godina. Ali ima i onih koji prestaju biti interesantni javnosti nakon samo nekoliko sedmica.

Mjuzikl u Evropi

Pedesetih godina 20. veka evropska publika se upoznala sa mjuziklom. Ali ovaj žanr nije odmah postao popularan tamo. U početku su opera i opereta ostale na prvom mjestu za evropsku publiku. Ipak, žanr se zaglavio.

Prva predstava koja je po popularnosti uspjela nadmašiti operu i operetu bila je predstava „Moja divna dama" Zatim su bile West Side Story i Zdravo, Dolly! Danas je mjuzikla u Evropi najviše popularni žanr pozorišnu umjetnost. Posuđene američke produkcije zamijenjene su našim.

Šta je mjuzikl u Evropi? Drugačije je od Brodveja. Ovdje se velika pažnja poklanja zapletu na kojem se zasniva književnu osnovu. Ovo je daleko od toga humoristične emisije. Način izvođenja u evropskim produkcijama se razlikuje od američke tradicije. Muzika je složenija i nije zamišljena da bude zabavna i zabavna. Čak se i proces pripreme produkcije u Evropi razlikuje od onog kako se to dešava u Americi. Razlika je veoma velika. Danas su najpopularniji evropski mjuzikli u svijetu kreacije Engleza E. L. Webbera, kao i francuska i austrijska produkcija.

E. L. Webber

Najpoznatiji i najpopularniji kompozitor danas u svijetu koji piše muziku za mjuzikle je E. L. Webber. Njegova era započela je 70-ih godina 20. vijeka. Šta je mjuzikl E. L. Webbera? Ovo je složena i briljantna muzika, u kombinaciji sa zanimljivim libretom i talentovanom produkcijom. Kreacije ovog kompozitora su najdugovječnije i najzanosnije.

Najpopularniji mjuzikli Sir Webbera:

• "Fantom iz opere".
• "mačke"
• "Isus Krist Superstar".
• "Evita".

Mjuzikl u Rusiji

Kod nas se ovaj žanr prvi put pojavio sredinom 20. veka.

Šta je mjuzikl u Rusiji? U početku su to bili isključivo filmovi u kojima su likovi pjevali pjesme. Teško je jasno odrediti koji je tačan žanr ovih filmova – da li su to zaista mjuzikli ili bi ih bilo ispravnije nazvati muzički filmovi? Zašto se ovo pitanje postavlja? Zato što su prilično odstupili od standarda pravog mjuzikla. Stvoreni su prema vlastitim kanonima. Ipak, postoje i sovjetski filmovi koji se sa sigurnošću mogu nazvati mjuziklima. To uključuje slike:

• "Mary Poppins, doviđenja."
• "31. jun".
• "Ostrvo izgubljenih brodova"
• "Obično čudo."
• "Khanuma" itd.

Prvi film snimljen u muzičkom žanru bio je film G. Aleksandrova „Veseli momci“, u kojem je L. Utesov učestvovao sa svojim džez bendom. Sovjetska publika imala je priliku da sazna šta je mjuzikl. U muzici za film dominira džez, koji je u skladu sa brodvejskom tradicijom. Nakon toga, režiser je snimio još nekoliko filmova ove vrste.

Šezdesetih godina 20. vijeka bilo je prvih pokušaja postavljanja mjuzikla. Slične eksperimente izveo je Lenjingradski teatar. Čak je i legendarna “Priča sa zapadne strane” postavljena ovdje. 80-ih godina nastupila je era rok opera A. Rybnikova, koje je na sceni Lenkoma postavio reditelj M. Zakharov. "Zvijezda i smrt Hoaquina Murriete" i "Juno and Avos" postigle su veliki uspjeh. Potonji i dalje igra do konstantne pune kuće.

21. vek je obeleženo stvaranjem domaćih produkcija u muzičkom žanru kao što su:

• "Grof Orlov".
• "Majstor i Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Scarlet Sails".

Ruske verzije stranih produkcija u Moskvi

Krajem 90-ih godina 20. vijeka mjuzikli zasnovani na zapadnim principima počeli su da se proizvode u ruskoj prijestolnici. Ruski producenti su počeli da dobijaju licence za distribuciju stranih predstava. Glumci su naši, reditelji su iz inostranstva. Ruski gledalac je imao priliku da se upozna najbolje emisije mir. Prvi takav projekat bio je mjuzikl „Metro“. Njegovo izdanje doživjelo je veliki uspjeh, što je bio razlog zašto su se mjuzikli nastali po stranim licencama počeli umnožavati. Poslije su bile “Notre Dame de Paris”, “Romeo i Julija”, “Ljepotica i zvijer”, “Mačke”, “Mala sirena” itd. bio u MDM-u.

Ruske verzije strane produkcije u Sankt Peterburgu

WITH odličan uspjeh Pozorište muzičke komedije iz Sankt Peterburga preuzelo je dirigentsku palicu licenciranih produkcija iz inostranstva. Sve je počelo 2011. godine kada je postavljen Bal vampira Romana Polanskog koji je postigao veliki uspjeh. 2014. godine produkcija je privremeno zatvorena, a gledaoci čekaju povratak omiljene predstave. Sada je na sceni muzičke komedije još jedan legendarni mjuzikl - "Jekyll and Hyde".

Kastingi za uloge u mjuziklima

Odabir glumaca za uloge u predstavama ovog žanra odvija se u nekoliko faza. Umjetnici moraju pokazati svoje glasovne sposobnosti, koreografske vještine i dramski talenat. Uglavnom se profesionalni glumci biraju za uloge u mjuziklima. Ali postoje i izuzeci. Postoji tako nešto kao "narodni mjuzikl". Upečatljiv primjer takva emisija je “Plava kameja” K. Breitburga. Šta je narodni mjuzikl? Ovo je predstava u kojoj osoba koja nema specijalno obrazovanje, ali sa talentima. U kastingu ovakvih projekata može učestvovati svako. Talentovani grumenčići izlaze na scenu zajedno sa profesionalcima.

Ovaj članak detaljno objašnjava pitanje šta je mjuzikl. Definicija ovog žanra data je na samom početku.