Muzička kultura je posebna vrsta kulture. Karakteristike i struktura muzičke kulture Istorija ruske narodne muzike

Muzička kultura je dio umjetničke kulture. Formiranje individualne muzičke kulture, a kroz nju - uticaj na formiranje ličnosti u celini je srž pedagoškog koncepta D.V. Kabalevsky.

Nastavnici Yu.B. Aliev, D.B. Kabalevsky, O.P. Rigan - pokušao je otkriti sadržaj koncepta "muzičke kulture". Školar - dijagnosticirao prisustvo muzičkog kulta

obilazila malu djecu i detaljno opisala rezultate svog eksperimentalnog rada.

Proučavanje literature pokazalo je da ne postoji jednoznačno mišljenje o definiciji pojma muzičke kulture. Svaki nastavnik ima svoje subjektivno gledište.

Dm. Kabalevsky poistovjećuje muzičku kulturu sa muzičkom pismenošću. U svojim spisima kaže: „Muzička kultura je sposobnost da se muzika percipira kao živa, figurativna umjetnost, rođena od života i kontinuirano povezana sa životom, to je poseban „smisao za muziku“ koji čini da je doživljavate emotivno, izdvajajući dobro. od lošeg u njoj, to je sposobnost slušanja određuje prirodu muzike i osjeća unutrašnju vezu između prirode muzike i prirode njenog izvođenja, to je sposobnost da se po sluhu identifikuje autora nepoznate muzike, ako je karakteristična za ovog autora, njegovi radovi sa kojima su studenti već upoznati. Uvođenje učenika u ovu delikatnu sferu muzičke kulture zahteva oprez, doslednost i veliku preciznost u izboru kompozitora i njihovih dela. Prema D.B. Kabalevsky, slušanje muzike zasniva se na emotivnoj, aktivnoj percepciji muzike. Međutim, ovaj koncept nije ograničen ni na jednu od „aktivnosti učenika“. Aktivna percepcija muzike je osnova muzičkog obrazovanja uopšte, svih njegovih karika. Muzika može ispuniti svoju estetsku, kognitivnu i edukativnu ulogu samo kada djeca nauče da je istinski čuju i misle o njoj. "Onaj ko ne čuje muziku nikada neće naučiti da je svira zaista dobro."

Prava, osjetilna i promišljena percepcija jedan je od najaktivnijih oblika upoznavanja s muzikom, jer se time aktivira unutrašnji, duhovni svijet učenika, njihova osjećanja i misli. Izvan sluha, muzika kao umetnost uopšte ne postoji. Shodno tome, muzička umjetnost, koja ne nosi osjećaje i misli osobe, životne ideje i slike, ne utiče na duhovni svijet djeteta. D.B. Kabalevsky ističe da se sposobnost slušanja muzike mora početi odgajati od samog početka školovanja. To je olakšano uvođenjem pravila ponašanja koja doprinose da u učionici vlada atmosfera koja je bliska atmosferi koncertne dvorane i nastanak vještine pažljivog slušanja. Poznati nastavnik, profesor, doktor pedagoških nauka, član Akademije pedagoških i društvenih nauka Yu.B. Aliev.

Pod muzičkom kulturom djetetove ličnosti podrazumijeva „individualni, društveni i umjetnički doživljaj ličnosti, koji determiniše nastanak visokih muzičkih potreba; ovo je integrativno svojstvo ličnosti čiji su glavni pokazatelji:

muzički razvoj (ljubav prema muzičkoj umetnosti, emocionalni odnos prema njoj, potreba za različitim uzorcima umetničke muzike, muzičko posmatranje);

muzičko obrazovanje (naoružavanje metodama muzičkog delovanja, poznavanje istorije umetnosti, emocionalni i vrednosni odnos prema umetnosti i životu, „otvorenost” za novu muziku, nova znanja o umetnosti, razvoj muzičkih i estetskih ideala, umetnički ukus, kritički, selektivan stav na razne muzičke fenomene).

Prema Yu.B. Alieva, plodan program muzičkog obrazovanja može se tumačiti kao odraz početnog odnosa: kompozitor – izvođač – slušalac, a razvoj ovog odnosa može se okvalifikovati kao proces praktične muzičke aktivnosti dece u poziciji „kompozitor“ (tvorac improvizacije i kompozicije), "izvođač" (interpretator notnog teksta) i "slušalac" (opažanje muzičkog dela).

Istovremeno, da bi napredovalo u razvoju lične muzičke kulture, detetu je potrebna i pozicija „kritičara“, koji muziku ocenjuje na osnovu nivoa sopstvenih potreba, u skladu sa određenim stadijumom u razvoj umjetničkog ukusa.

Put da se postane kvalifikovani „slušalac“ muzike (a kao što znate, upravo je muzička percepcija u osnovi formiranja lične muzičke kulture) prilično je dug. Međutim, u mnogo čemu njegov uspjeh zavisi od toga kako i čemu učitelj muzike uči dijete. „Jedan od glavnih zadataka formiranja kroz razvoj lične muzičke kulture, prema Y. Aliyev-u, je da se dete postavi u one položaje, bez kojih je nemoguća punopravna muzička aktivnost, u poziciju „slušaoca“. ” i „izvođač”.

Aktivnost djeteta u poziciji "slušatelja"

Zadatak čitaoca, prema M. Bahtinu, jeste da shvati delo na način na koji je razumeo i sam autor. Po analogiji sa čitanjem, može se tvrditi da „slušalac“ takođe „stvara sliku“, a da je ne percipira spremno uz pomoć sluha. U ovoj ili onoj interpretaciji muzičkog teksta čujemo samo ono što je pojedini izvođač doprineo pisanom delu. To je znamenitost koju nude kompozitor i izvođač. Namijenjen je slušaocu, koji rekreira umjetničku sliku muzičke kompozicije, stvara je, gradi adekvatnu, ali ne i istovjetnu autorsku sliku. Dakle, možemo pretpostaviti da se dijete-„slušalac“ u procesu muzičke percepcije, u određenoj mjeri, može čak smatrati i „koautorom“ muzičkog djela. U ovom slučaju se mijenja ideja o muzičkoj aktivnosti djece, kao reproduktivnoj. A zadatak nije samo da zapamti muziku, već da obrazuje kreativnog slušaoca koji stvara sopstvenu „muzičku sliku sveta zvuka“, sposobnog da samoprocenjuje delo.

Poznati izraz: "Knjiga raste s nama" direktno je vezan za proces razvoja muzičke kulture. Od muzičkog stvaralaštva u različitim starosnim periodima, slušalac može uzeti različite stvari za svoj duhovni razvoj. Ali ne možemo osporiti činjenicu da „dubina percepcije muzičkog dela zavisi prvenstveno od aktivnosti kreativnog koncepta mladog slušaoca muzike, savršenstva „interpretacije” njegovog slušaoca uzorka muzičke umetnosti” i pokazatelj je njegove muzičke kulture.

Aktivnost djeteta u poziciji "kritičara"

Važan zadatak muzičkog vaspitanja jeste da nauči dete da razvija svoje gledište u procesu umetničkog i muzičkog „dijaloga“ sa autorom, da se složi sa njim ili uđe u svađu, da čuje svet muzike sa svojim unutrašnjeg uha, za procjenu kvaliteta rada. Zato se rad slušaoca kao da se stapa sa radom „kritičara“.

Na časovima muzike formira se određena vrsta muzičke aktivnosti slušaoca: slušanje dela, njegova verbalna interpretacija, razmišljanja o slušanoj muzici i stavovima i sudovima o njoj. Ova aktivnost doprinosi razvoju veština analize i evaluacije slušalaca, koje su važne u formiranju muzičke kulture.

Tema 6. Dijete kao subjekt muzičkog vaspitanja

pitanja:

1. Pojam muzičke kulture pojedinca

2. Osobine razvoja komponenti muzičke i estetske svijesti predškolaca

3. Koncept muzikalnosti kao kompleksa muzičkih sposobnosti. Njena interpretacija

4. Teorije određivanja muzičkih sposobnosti

5. Osobine razvoja muzikalnosti predškolaca. Dijagnostika muzičkih sposobnosti i kontrola njihovog razvoja u predškolskom uzrastu

Prepoznavanje osobe kao biosociokulturnog bića omogućava nam da govorimo o formiranju ličnosti kao procesu upoznavanja s kulturom. Suština obrazovanja u ovom kontekstu je "transformacija kulture društva u kulturu ovog pojedinca" (M.S. Kagan).

Budući da je razvoj bilo koje sfere kulture društva od strane osobe moguć samo kroz aktivnost, nivo ovladavanja djelatnošću može poslužiti kao kriterij za vanjsku manifestaciju nivoa kulture pojedinca. U širem smislu, aktivnost je specifičan ljudski oblik aktivnog odnosa prema okolnom svijetu, čiji je sadržaj njegova svrsishodna promjena i transformacija. U muzikološkoj i muzičko-pedagoškoj literaturi pojam "muzička aktivnost", čija se suština tumači u takvim njegovim glavnim manifestacijama kao što su kreativnost, performanse, percepcija (B.V. Asafiev, A.N. Sokhor, N.A. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, itd.), karakteristične za predškolski uzrast.

Princip jedinstva svijesti i aktivnosti ukazuje na sferu unutrašnjih manifestacija svakog ličnog obrazovanja, uključujući muzičku kulturu. dakle, muzička svijest, kao unutrašnji plan muzičke aktivnosti, forme, prema R.A. Telcharova, druga komponenta muzičke i estetske kulture pojedinca, ponavljajući je po sadržaju i različitu po formi. To je "skup socio-psiholoških procesa i izražava idealnu formu spoljašnjih praktično-operativnih radnji koje određuju stanje muzičke aktivnosti." Istovremeno, muzička aktivnost, odražavajući nivo svijesti pojedinca, podstiče njegov razvoj.

Vezna veza između aktivnosti i svijesti u strukturi muzičke i estetske kulture pojedinca su sposobnosti. Domaća teorija sposobnosti (S.L. Rubinshtein, B.M. Teplov, B.G. Ananiev, K.K. Platonov i drugi) polazi od dvije metodološke odredbe: formiranje i razvoj sposobnosti u aktivnosti i dijalektičko jedinstvo prirodnog i stečenog u strukturi ličnosti. Okrećući se sposobnostima u muzičkoj aktivnosti, prateći B.M. Teplov, N.A. Vetlugina, K.V. Tarasova treba da istakne i značaj opštih estetskih sposobnosti i muzičkih i slušnih sposobnosti, koje se tradicionalno definišu pojmom „muzikalnost“.

Sadržaj koncepta muzička kultura deteta u radovima začetnika nacionalne metodike muzičkog vaspitanja, počevši od teorijskih radova 20-ih godina 20. veka, otkriva se kroz analizu sadržaja opštih estetskih komponenti muzičke kulture pojedinca. Dakle, B.V. Asafjev i B.L. Yavorsky je, suprotstavljajući se suhoparnom učenju muzike, isticao važnost vaspitanja potrebe za komunikacijom s muzikom, sposobnosti estetskog opažanja i uvažavanja muzike. Estetski doživljaji, sudovi, vrednovanje muzike V.N. Shatskaya je direktno povezana s uspjehom muzičke aktivnosti. Program muzičkog obrazovanja D.B. Kabalevsky je, naime, razvio ideje pedagogije 20-ih godina, i postavio za cilj obrazovanje ličnosti djeteta kroz razvoj muzičke kulture, formiranje ličnosti kroz umjetnost, tj. smatrao da je formiranje muzičke kulture učenika sastavni deo njegove duhovne kulture.

Pitanja formiranja muzičke kulture predškolaca proučavana su u manjem obimu, što je povezano sa sve većom aktuelnošću razmatranja pitanja formiranja kulture ličnosti predškolskog uzrasta tek u poslednjoj deceniji. U cjelini, njihovo rješavanje je teklo na način sličan rješavanju problema utvrđivanja suštine i strukture muzičke kulture učenika.

Istraživanje K.V. Tarasova (muzikalnost), N.A. Čičerina (preduslovi za muzički ukus), I.V. Gruzdova (emocionalna reakcija na muziku), A.V. Shumakova (emocionalni odgovor na muziku), G.A. Nikashina (estetski osjećaji), E.V. Mogilina (muzičke sposobnosti).

Po prvi put, O.P. Radynova. U njenom tumačenju, muzička kultura predškolskog uzrasta je „integrativni lični kvalitet koji se formira u procesu sistematskog, svrsishodnog obrazovanja i osposobljavanja zasnovanog na emocionalnom reagovanju na visokoumjetnička djela muzičke umjetnosti, muzičko-figurativnom mišljenju i mašti, akumulaciji intonacionog kognitivno-vrednosnog iskustva u stvaralačkoj muzičkoj delatnosti, razvoj svih komponenti muzičke i estetske svesti - estetskih emocija, osećanja, interesovanja, potreba, ukusa, ideja o idealu (u granicama pristupačnim godinama), što dovodi do emocionalni i evaluacijski odnos djeteta prema muzici, aktualiziran u manifestacijama estetske i kreativne aktivnosti. Ova definicija sadrži direktnu indikaciju uloge takvih komponenti muzičke kulture kao što su muzička aktivnost, muzička svijest, muzičke sposobnosti, evaluacijski stav. Na sličan način, A.I. Katinen, ističući muzičku aktivnost, muzičko iskustvo, muzičku i estetsku svijest. Istovremeno, istraživač govori o potrebi sistematskog razvijanja muzičke kulture djeteta, počevši od 4. godine.

Dakle, formiranje temelja dječje muzičke kulture podrazumijeva svrsishodan rad:

O razvoju muzikalnosti deteta

O formiranju vještina i sposobnosti u različitim vrstama muzičke aktivnosti

O formiranju muzičkih interesovanja, preduslovi ukusa, evaluacioni stavovi kao komponente muzičke svesti

O formiranju vrednosnog odnosa prema muzici

MUZIČKA KULTURA U RAZVOJU LIČNOSTI UČITELJA

Obskova Natalya Ivanovna

studentVsmjer, Teorijsko-metodski fakultet

predškolsko vaspitanje i obrazovanje MGPI

muzički direktor, vrtić br. 2443, Moskva

Jakuševa Svetlana Dmitrijevna

naučni mentor, dr. ped. nauka, vanredni profesor, Moskovski državni pedagoški institut, Moskva

Kardinalne promjene u socio-ekonomskoj strukturi modernog društva dovele su do pojave inovativnih trendova koji određuju različite vektore obrazovnih sistema na svim nivoima.

U savremenom obrazovnom sistemu posebna pažnja se poklanja razvoju kreativnog potencijala nastavnika savremenog mišljenja i lične kulture.

Umjetnost je vrsta duhovne asimilacije stvarnosti od strane osobe, čija je svrha formiranje i razvoj njegove sposobnosti da kreativno transformira svijet oko sebe i sebe prema zakonima ljepote. Umjetnost ne može postojati izvan kulture, čije je jedno od područja muzička kultura.

U radovima je razrađen problem razvoja muzičke kulture pojedinca filozofi(Aristotel, G.W.F. Hegel, I. Kant, M.S. Kagan, A.F. Losev, Platon, A. Schweitzer, V. Shestakov, A. Schopenhauer); psiholozi(L.S. Vygotsky, E.V. Nazaykinsky, B.M. Nemensky, V.I. Petrushin, S.L. Rubinshtein, G.S. Tarasov, B.M. Teplov, P.M. Yakobson); muzičari-učitelji(O.A. Apraksina, M.M. Berlyanchik, E.V. Boyakova, N.A. Vetlugina, N.L. Grodzenskaya, I.V. Gruzdova, A.I. Demchenko, E.A. Dubrovskaya, M. B. Zatsepina, D. B. Kabalevsky, L. N. Komisa, L. N. Komisa); muzikolozi(B.V. Asafiev, V. Vasina-Grossman, G.G. Kolomiets, V.V. Medushevsky, V.N. Kholopova).

Obrazovanje, inteligencija, duhovnost i kultura, želja za kreativnošću i sposobnost snalaženja u promenljivim uslovima najvažniji su faktori u razvoju ličnosti savremenog profesionalca.

Danas, kao i ranije, pitanje kulture, "kulture" je glavno u kontekstu razvoja naše Otadžbine. Potrebno je povećati intelektualni, moralni potencijal kulture naroda. Bez kvalitativnog pomaka u oblasti obrazovanja i vaspitanja, malo je verovatno da će do ovog razvoja doći, jer obrazovanje nije ništa drugo do prenošenje kulture sa jedne generacije na drugu.

S tim u vezi, izbor teme istraživanja „Muzička kultura u razvoju profesionalnih sposobnosti nastavnika“ nije bio slučajan.

Za proučavanje psiholoških i pedagoških aspekata razvoja muzičke kulture u razvoju profesionalnih sposobnosti nastavnika potrebno je analizirati sadržajne osnove kategorija "kultura", "muzička kultura", "muzička umjetnost", kao i razmotriti koncepte "ličnosti" i "formacije".

Kultura je isto tako prostrana i složena formacija kao i sam život, pa se u okviru istraživanja može pronaći širok spektar ideja o kulturi.

Hegel je tvrdio da je kultura "druga priroda" koju je stvorio čovjek.

U objašnjavajućem rječniku V.I. Dahlov koncept kulture tumači se kao prerada i briga, kultivacija, kultivacija; ovo obrazovanje je mentalno i moralno.

IN AND. Maksakova tvrdi da se različiti kulturni koncepti spajaju u tome da kultura razlikuje osobu od drugih živih bića. U kulturi se odvija društveno naslijeđe, povezivanje generacija, očuvanje i razvoj etnosa. Kultura omogućava pojedincima da manje-više podjednako shvaćaju svijet oko sebe, da vrše radnje koje su razumljive drugima i da se adekvatno odnose jedni prema drugima.

Postoji tendencija da se kultura razumije kao cjelokupni sadržaj života koji je karakterističan za čovječanstvo u cjelini, specifične zajednice ljudi (narode i države, industrijska i neformalna udruženja itd.), za svaku osobu – odraslu osobu i dijete.

Kultura otkriva i proučava najvažnije zakone nastanka, funkcionisanja i razvoja.

Zakoni kulturnog razvoja su objektivno postojeće, ponavljajuće, vodeće veze pojava ili faza u sferi društva. Prema brojnim autoritativnim naučnicima (L.N. Kogan i drugi), postoji nekoliko njih.

Zakon jedinstva i raznolikosti kulture navodi da je kultura kumulativno kolektivno vlasništvo cijelog čovječanstva; utjelovljuje generičko svojstvo čovjeka i čovječanstva; sve kulture svih naroda su iznutra ujedinjene i istovremeno originalne, jedinstvene. Svaki narod, imajući svoju kulturu, daje samostalan i originalan doprinos zajedničkoj riznici kulturnih dostignuća čovječanstva. Raznolikost i jedinstvo kultura naroda koji nastanjuju planetu objektivna je realnost. Gubitak kulturnih osvajanja bilo kojeg naroda, pa i najmanjeg, neizbježno se pretvara u gubitak cijelog čovječanstva.

Zakon sukcesije i razvoja kulture je najvažniji u sadržaju studija kulture. Kultura je, prije svega, povijesno naslijeđeno iskustvo generacija. Tamo gdje nema kontinuiteta u razvoju kulture, nema ni same kulture. Kontinuitet je osnova razvoja kulture.

Zakon diskontinuiteta i kontinuiteta u razvoju kulture navodi da je kultura složen sistem, koji je u svom razvoju i diskontinuiran i kontinuiran. Svaka epoha u razvoju čovečanstva ima svoj tip kulture kao istorijskog integriteta. U vezi sa promjenom ovih epoha (formacija) dolazi do promjene tipova kulture – oni odlaze, zamjenjuju ih drugi – tako se javlja diskontinuitet u razvoju kulture. Svaka nova faza u razvoju čovječanstva nužno nasljeđuje kulturna dostignuća prethodnih epoha, uključujući ih u novi sistem društvenih odnosa. Dakle, diskontinuitet je relativan, a kontinuitet apsolutan.

Zakon interakcije i saradnje različitih, često sukobljenih kultura. Različite epohe, kulture različitih naroda koje su se u njima razvijale, svaka je na svoj način izražavala svoje poimanje svijeta, njegov razvoj (“pogled na svijet”). Svaka kultura, sa svim svojim specifičnostima, doprinosi univerzalnim ljudskim dostignućima, opštem napretku svetskog društva.

Danas je uobičajeno da se izdvajaju sledeći „aspekti“ kulture: 1) genetski; 2) epistemološki; 3) aksiološki; 4) humanistički; 5) normativni; 6) sociološki.

AT genetski aspekt, kultura se pojavljuje kao proizvod društva; epistemološki (saznajnog) aspekta, kultura djeluje kao skup ostvarenih materijalnih i duhovnih vrijednosti; aksiološki sa aspekta, kultura je fenomen koji odražava duhovnu prirodu čovjeka u zbiru njegovih osnovnih vrijednosti i moralnih normi; humanistički aspekt, kultura se otkriva kao razvoj same osobe, njenih duhovnih, kreativnih sposobnosti; regulatorni aspekt, kultura djeluje kao sistem koji reguliše društvene odnose u društvu, orijentirajući čovjeka u svijetu; sociološki Sa aspekta, kultura se izražava kao aktivnost istorijski specifičnog društvenog subjekta, kao i stanje i razvoj određenog načina proizvodnje.

U aksiološkom pogledu, kultura je totalitet, sistem materijalnih i duhovnih vrijednosti koje je stvorio čovjek. Kultura upija različite načine života i ima materijalne, duhovne i umjetničke manifestacije.

Duhovna kultura su ideje, misli, iskustva izražena u simboličkom obliku koji pojačava određena značenja koja se prenose na ljude.

Prema Davidu Matsumotu, "kultura" je složen koncept ukorijenjen u brojnim aspektima ljudskog života. Neki aspekti uključuju materijalne objekte kao što su hrana i odjeća; drugi se odnose na društvene i strukturne entitete, kao što su organizacija moći i struktura društva; treći se bave individualnim ponašanjem, reprodukcijom ili organizovanim aktivnostima kao što su religija i nauka.

Latinski izraz "kultura" znači kultivacija, poboljšanje nečega. Shodno tome, iu odnosu na osobu, ovo je kultivacija, poboljšanje, formiranje njegovog imidža. Uzimajući u obzir ovo tumačenje, kultura djeluje kao preduvjet i rezultat ljudskog obrazovanja.

Koncept vrijednosti usko je povezan s konceptom kulture kao načina objektivizacije povijesno razvijene stvaralačke aktivnosti osobe. Pošto su sva ljudska dostignuća imala svoje ciljeve, a ciljevi su regulisani potrebama i vrednostima, onda je i svet kulture svet vrednosti.

Ako je kultura agregat, sistem vrijednosti koje je razvio čovjek, onda je muzička kultura agregat, sistem muzičkih vrijednosti, vrijednosti muzike, muzičkog stvaralaštva.

AT antičko društvo gotovo svi slobodni građani bili su obučeni za muziku. Komponenta “kulturne osobe” u antičkom društvu bila je sposobnost sviranja žičanog instrumenta, razumijevanja muzičkih djela i njihovog utjecaja na moral – “znakovi kulturne osobe”.

Sam pojam "muzike" su stari Grci tumačili u užem i širem smislu: u užem smislu - kao muzička umetnost ili nauka o muzici, au širem smislu - kao kompleks znanja vezanih za opšte kulture i obrazovanja. .

Platon vjerovali da muzika doprinosi poboljšanju duše. Pravi muzičar nije onaj koji svira ili sluša muziku, pravi muzičar je mudrac koji je savladao vezu između harmonije i broja, muzike i matematike, što je „zaista nevjerovatno i božansko za promišljenog mislioca“.

Aristotel isticao posebnosti uticaja muzike na ljudsku psihu. „... Ili, bolje rečeno, treba misliti da muzika vodi ka vrlini, i da je sposobna, kao što gimnastika utiče na fizičke kvalitete, da utiče na moralno skladište čoveka, razvijajući u njemu sposobnost da se pravilno raduje; ili ... sadrži nešto što služi za uživanje u dokolici i za razvoj uma?

U Aristotelovim delima muzika je objekat koji formira „čoveka“ u čoveku, zbog čega su „preci... stavili muziku među opšteobrazovne predmete.“ Prema filozofu, sviranje muzike je „lepo samo po sebi“ i izvan praktične upotrebe. Osim toga, časovi muzike vode u budućnosti ka razumijevanju smisla života kao „blažene aktivnosti“, otvaraju vrata filozofskom pozivu: „spoznaj sebe“. Muzička nauka je bila dio filozofskog obrazovanja u Aristotelovoj školi. Govoreći o najvrednijem svojstvu muzike - njenoj sposobnosti da utiče na dušu i temperament osobe, smatrao je da moć muzike treba koristiti za obrazovanje mladih ljudi.

Platon i Aristotel su muziku smatrali isključivim sredstvom stvaranja određenog mentalnog raspoloženja – etosa. Muzika kroti raskalašnost, potiskuje strasti, pretvara ljude u dobro vaspitane i postojane u svojoj visokoj duhovnosti.

Antika je kulturi dala sliku muzike kao harmonije, kao idealne slike harmonije, harmonije.

„Moramo se zapitati“, primetio je poznati istraživač antičke kulture Aleksej Fedorovič Losev, „koliko su Grci bili osetljivi na muzičku harmoniju. Oni su svaki modus povezivali s tako specifičnim etičkim i estetskim sadržajem da se čak i sada ovaj sadržaj može jasno zamisliti.

Filozof srednjeg vijeka Bede The Hon. u svojoj raspravi "Praktična muzika" stavio je muziku na prvo mesto među umetnostima. Kao dokaz neuporedivog savršenstva muzike naveo je tezu da je jedina drevna nauka sposobna da bude vlasništvo ne samo učenih predstavnika crkve, već i čitavog sveta uopšte: ​​„Upotreba nje (muzike) je sjajna, nevjerovatna i vrlo savršena, budući da se usudila otići izvan granica crkve. Na kraju krajeva, nijedna nauka se nije usudila ići izvan granica crkve.

Kant Vidio sam vrijednost umjetnosti u tome što omogućava čovjeku da proširi granice svoje svijesti, "da doživi produktivne trenutke samoprevazilaženja". Prema njegovim riječima, estetski je plodno ono što budi maštu, podstiče igru ​​kognitivnih sposobnosti, a umjetnost na svaki mogući način neguje tu ljudsku sposobnost. "Ljepota u prirodi je lijepa stvar, a ljepota u umjetnosti je lijepa reprezentacija stvari."

Hegel definisao je vrijednost umjetnosti u sposobnosti da probudi osjećaje, zarazi "poremećajima duše", a služi i kao sredstvo moralnog utjecaja. Najviši cilj umjetnosti je otkriti istinu u senzualnom obliku. Najvažnija osobina umjetnosti je sposobnost čovjeka kao duhovnog bića da se udvostruči u slikama vanjskog svijeta koji stvara.

Muzika kao deo duhovne kulture sadrži vrednosti ljudskog duha (estetski, moralni, ideološki). Sadržajnu srž duhovne kulture čine i ljudske vrednosti, što znači da je muzika intonacioni način postojanja ovih vrednosti (L. Sachs). Prema definiciji B. Asafjeva, muzika je umetnost intoniranog značenja, budući da priroda muzike nije toliko zvuk koliko intonacija – od tona, intonacije ljudskog govora koji nosi smisao, misao.

V.N. Kholopova definiše intonaciju u muzici kao "ekspresivno i semantičko jedinstvo koje postoji u neverbalno-zvučnom obliku i funkcioniše uz učešće muzičkog iskustva i vanmuzičkih asocijacija".

Muzička umjetnost, koja ima snažan emocionalni utjecaj, s jedne strane, naplaćuje naše emocije, ima sposobnost da izazove poseban nalet osjećaja, može izazvati direktnu fiziološku reakciju koja ne djeluje na intelekt u obliku ritmičkog pokreta tijela. tijelo, s druge strane, prazni, potiče pročišćavanje, katarzu, smirenje i smirenje. Međutim, postoji paradoks da prioritet senzualnog principa u muzici (postoje poznate izreke: muzika je potrebna za dušu; „gde prestaju reči, počinje muzika“) postoji antinomno sa suprotne tačke gledišta: „prema prema tradiciji koja traje od davnina, muzika je priznata kao najopćenitija apstraktna umjetnost – umjetnički ekvivalent filozofije i matematike.

Obrazloženje je mišljenje savremenog francuskog kompozitora J. Xenakisa, koji je rekao da je suština muzike izražavanje intelekta uz pomoć zvukova.

Muzika kao umetnička forma kombinuje senzualne i racionalne principe, obavlja funkciju i zadovoljstva i hrane za um, razvija mišljenje. Percepcija visoke muzike, kao estetski čin, uključuje rad senzacija i emocija, utiče na senzualnu stranu i istovremeno uključuje rad intelekta.

U naučnoj literaturi date su teorijske osnove procesa razvoja muzičke kulture, istaknute su njegove specifičnosti:

A. Sohor tvrdi da je muzička kultura društva jedinstvo muzike i njenog društvenog funkcionisanja.

M.G. Rytsareva smatra da je muzička kultura isti suptilni organizam kao, na primjer, ekonomija. U njemu je sve međusobno povezano. Ako se jedna od njegovih karika uznemiri, cijela kultura "razbolijeva".

M.I. Najdorf navodi da je muzička kultura u svom sasvim određenom značenju: kvalitativna karakteristika muzičkih zajednica kao tog specifičnog društvenog okruženja koje proizilazi iz društvenog postojanja muzičkih tekstova.

Muzička kultura je prvenstveno usmjerena na otkrivanje jedinstvene ličnosti osobe.

Ličnost je osoba integrisana u kulturu koja je u dijalogu sa njom. U savremenim uslovima najprestižnija svojstva čoveka kulture su sloboda, duhovnost, humanost, kreativnost, pa je čovek u savremenom pogledu slobodna, duhovna, humana, kreativna ličnost, sposobna za moralni izbor i odgovorno ponašanje.

Ličnost je društveni kvalitet osobe. A kvalitet ima stepen razvoja: od minimuma ličnosti ( svest o sebi...) autorskoj, kreativnoj ličnosti. Ličnost se razvija kroz svoju aktivnost – subjektivnost: sposobnost donošenja životnog izbora, društveno djelovanje, odgovornost za to.

Prema A.N. Leontjeva, ličnost nije samo „trenutak aktivnosti, već i njen proizvod“, „ne rađa se, već postaje“. Mnogo zavisi od toga kakve će prilike okruženje pružiti za realizaciju ličnih potencijala.

Ličnost osobe se formira i razvija pod uticajem brojnih faktora – objektivnih i subjektivnih, prirodnih i društvenih, unutrašnjih i spoljašnjih, nezavisnih i zavisnih od volje i svesti ljudi koji deluju spontano ili prema određenim ciljevima. Istovremeno, osoba nije pasivno biće, ona djeluje kao subjekt vlastitog formiranja i razvoja.

Osoba gradi svoju subjektivnost iz svojih mentalnih i psiholoških svojstava: biogenih, sociogenih i duhovnih resursa, povezujući ih sa sadržajem problema koji se rješava.

"Lični rad" uključuje: introspekciju, refleksiju, korelaciju značenja, vrijednosti aktivnosti sa značenjem i vrijednostima ličnog I; psihosinteza, "šivanje" raznih aspekata "ja sam iskustvo"(osobna aktivnost) u jedno platno ličnog života; psihološka zaštita ličnosti od negativnih, destruktivnih sadržaja; i što je najvažnije - duhovni rad: duhovno samoodređenje, razvoj vrijednosno-semantičkog koda.

Rezultat navedenog rada ličnosti je promjena, razvoj, proces neoplazmi ličnosti.

Ličnost, prema G.S. Tarasova ima unutrašnje motive, motivaciju, potrebe koje karakterišu potencijal njenog kulturnog i kreativnog rasta.

U konceptu čovjeka, koji su razvili ruski filozofi N.A. Berđajev, N.O. Loskim, P.F. Florenskog, on se pojavljuje kao epicentar kulture, njena najviša duhovna vrijednost.

Svaka osoba treba da upozna svoje sposobnosti i da ih racionalno koristi, uranjajući dublje u vlastitu duhovnost i sve više shvaćajući smisao i ljepotu Univerzuma. Za razvoj ljudskog senzibiliteta ne postoji drugi način nego da se neguje ukus za blago svetske umetnosti.

Umjetnost postaje moćan faktor u humanizaciji pojedinca, jer potiče razvoj duhovne sfere, formiranje holističke slike svijeta u skladu s kanonom ljepote koji je razvio čovjek.

U tom smislu, problem izgradnje odnosa između pojedinca i kulture i umjetnosti je od posebnog značaja.

Prema S.D. Yakusheva, specifičnost umjetnosti leži u činjenici da razvija univerzalnu univerzalnu ljudsku sposobnost, komunicira i formira duhovni svijet osobe, njegov svjetonazor, moral, kulturu.

Umjetnost ne postoji izvan kulture, ona je radionica i njeno samospoznavanje. Dominantna pozicija umjetnosti u nizu „objekata“ sposobnih da aktivno formiraju holističku, kompetentnu, razvijenu ličnost objašnjava se i činjenicom da se u komunikaciji s djelima umjetničkog stvaralaštva osoba pridružuje svijetu briljantnog umjetnika, identifikuje se. sa njim "živi" zajedno sa svojim autorom intelektualnim i emotivnim životom.

AA. Oganov smatra da umjetnost stvara autoportret društva i da je samospoznaja kulture.

Prema L.A. Zubareva u procesu sveobuhvatnog razvoja ličnosti muzička kultura igra presudnu ulogu, jer iako je osnova sveobuhvatnog razvoja ličnosti sam život, u kojem glavnu ulogu ima svrsishodan stvaralački rad, život bez umetnosti ne nastaje. i obrazovati osobu koja je holistička, sveobuhvatno i skladno razvijena.

Prema tumačenju istoričara umjetnosti, muzička kultura je složen sistem, čiji su elementi, s jedne strane, vrste muzičkih aktivnosti sa svojom infrastrukturom i muzičkim vrijednostima, s druge strane, vrste muzike koje pripadaju različitim epohama i svjetske kulture; Faktori razvoja ovog sistema su interakcija elemenata i jedinstvo muzike sa kontekstom kulture, namenu karakteriše društvena polifunkcionalnost, oličenje vrednosnih orijentacija kulture i usmerenost na duhovno usavršavanje čoveka.

Uprkos različitim pristupima definiciji pojma „kultura ličnosti“ dostupnim u savremenim studijama i originalnosti teorijskih koncepata za identifikaciju suštine subjektivnog nivoa kulture (M. Kagan, L. Kogan, W. Suna, itd. ), prepoznavanje aktivne suštine osobe ostaje nepokolebljivo, prema kojoj se ličnost formira u djelatnosti, uslijed čega mijenja okolinu, mijenja se i razvija se kao subjekt.

Analiza psihološko-pedagoške literature omogućila je da se otkrije da, prvo, razvoj muzičke kulture zauzima značajno mjesto u razvoju holističke ličnosti nastavnika, a drugo, od razvoja muzičke kulture zavisi efikasnost muzičke kulture. muzičkih sposobnosti čoveka, omogućavajući mu da najpotpunije prihvati, razume, shvati prirodu muzike, čime čoveku pruža estetski užitak; treće, efikasnost uticaja muzičke umetnosti na sveobuhvatni razvoj čoveka zavisi od njene vešte upotrebe. u pedagoškom procesu, tj. uspješnost procesa formiranja muzičke kulture nastavnika posredovana je stepenom njegove pedagoške podrške; četvrto, muzička kultura ličnosti nastavnika igra važnu ulogu u zaštiti njenog zdravlja: otpornost na štetne faktore, sposobnost savladavanja životnih poteškoća, formiranje samokontrole za obuzdavanje agresivnih reakcija.

Na osnovu navedenog, S.D. Yakusheva definira muzičku kulturu nastavnika kao formiranje i mjeru razvoja njegove kreativne aktivnosti u procesu njihove implementacije i poboljšanja. Dakle, po definiciji, S.D. Yakusheva, muzička kultura nastavnika je integrativni lični kvalitet koji karakteriše određeni nivo muzičkog razvoja, svest o načinima dostizanja tog nivoa i manifestuje se u različitim vrstama aktivnosti usmerenih na ovladavanje stečenim muzičkim i pedagoškim iskustvom. od strane čovječanstva, kontrolisanog muzičkom i estetskom sviješću, u cilju formiranja temelja za muzičku kulturu školaraca kao sastavnog dijela njihove duhovne kulture.

Teorijska analiza psihološko-pedagoških istraživanja o problemu razvoja muzičke kulture pojedinca omogućava nam da izvučemo sljedeće zaključke:

1. muzička kultura - fenomen duhovne kulture, društvena aktivnost čovječanstva u sferi proizvodnje, distribucije i potrošnje rezultata kreativne aktivnosti, čije su umjetničke vrijednosti djela muzičke umjetnosti;
2. razne vrste muzičke delatnosti, kao i muzička i estetska svest ljudi koja se razvila u procesu ove delatnosti, kao i aktivnosti različitih institucija koje se odnose na muzičko obrazovanje i vaspitanje, muzikologiju i obuku kadrova formiraju muzičku kulturu društvo;
3. Muzička kultura pojedinca je složena dinamička formacija koju karakteriše određeni nivo muzičkog razvoja, svest o načinima dostizanja tog nivoa i manifestuje se u različitim aktivnostima usmerenim na ovladavanje muzičkim i pedagoškim iskustvom koje je čovečanstvo razvilo, kontrolisano. muzičkom svešću, u cilju razvijanja osnova muzičke kulture kao sastavnog dela duhovne i lične kulture nastavnika;
4. Razvoj muzičke kulture nastavnika je složen proces koji se odvija na osnovu interakcije društvenih i prirodnih faktora razvoja ličnosti i izražava se u odlikama unutrašnjih transformacija ličnosti budućeg nastavnika čije je formiranje pod uticajem muzičkog obrazovanja na pedagoškim univerzitetima.

Dakle, obrazovanje se smatra moćnim faktorom kulture, koji treba da doprinese samoostvarenju pojedinca, njegovih potencijala i sposobnosti. Danas sam pojedinac mora biti odgovoran za svoj obrazovni potencijal i društvenu putanju. Stručno obrazovanje postaje proces u kojem se rađa ličnost specijaliste, koji posjeduje kreativan tip razmišljanja, razvijenu muzičku i estetsku kulturu, visoku profesionalnost i moralne vrijednosti koje osiguravaju njegovu stvarnu konkurentnost.

Bibliografija:

1. Aristotel. Politika. (1339a 15-30). Cit.: U 4 toma V.4. M., 1984.
2. Bondarevskaya E.V., Kulnevich S.V. Pedagogija: ličnost u humanističkim teorijama i obrazovnim sistemima: udžbenik. dodatak. Rostov n/a.: Tvor. Centar "Učitelj", 1999. - 560 str.
3. Bordovskaya N.V., Rean A.A. Pedagogija: udžbenik. dodatak. Sankt Peterburg: Peter, 2008. - 304 str.
4. Hegel G.W.F. Estetika. T. 1-4. M., 1968-1973.
5. Gertsman E.V. Muzika antičke Grčke i Rima. SPb.: Ed. "Alteya", 1995. - 335 str.
6. Kant I. Sobr. Cit.: U 6 tomova V.5. M., 1965.
7. Kolomiets G.G. Muzičko-estetičko vaspitanje (aksiološki pristup): Monografija. Orenburg: Izdavačka kuća OOIPKRO, 2001. - 240s.
8. Kulturologija. Uvod u kulturologiju: udžbenik. dodatak / Ispod ukupno. ed. V.A. Saprykin. M.: MGIEM (TU), 1995. - 210 str.
9. Maksakova V.I. Pedagoška antropologija: udžbenik. dodatak. M.: Izdavački centar "Akademija", 2001. - 208 str.
10. Muzička estetika zapadnoevropskog srednjeg vijeka i renesanse "M., 1966.
11. Oganov A.A., Khangeldieva I.G. Teorija kulture. M.: FAIR-PRESS, 2001. - 238 str.
12. Pedagogija: udžbenik. dodatak / V.A. Slastenin, I.F. Isaev, A.I. Mishchenko, E.N. Shiyanov. M.: Školska štampa, 1998. - 512 str.
13. Platon. Afterlaw (989 c-d). Cit.: U 3 sveska, tom 3 (2). M., 1973.
14. Psihologija i kultura / Ed. D. Matsumoto. Sankt Peterburg: Petar, 2003. - 718 str.: ilustr.
15. 1Tarasov G.S. O psihologiji muzike // Pitanja psihologije. - 1994. - br. 5. - S. 95-99.
16. Kholopova V.N. Muzika kao oblik umetnosti. 2nd ed. M., 1994.
17. Čeredničenko T.V. Muzika u istoriji kulture. dio I Dolgoprudny: Allegro-press, 1994 .
18. Yakusheva S.D. Muzička umjetnost u formiranju duhovne kulture studentske omladine // Ruski naučni forum. „Rusija. Kultura. Budućnost“. dio I Zbornik radova međunarodnog naučno-praktičnog skupa „Identitet u kulturi: fenomeni, teorijski i metodološki aspekti istraživanja“ / CHGAKI, CHI (ogranak) URAGS. Čeljabinsk, 2005. - 169 str.

Uvod

Poglavlje I Filozofske osnove problema muzičke kulture

1.1. Pojam muzičke kulture 13

1.2. Funkcije muzičke kulture 35

1.3. Sistematski pristup proučavanju muzičke kulture. Muzička kultura kao sistem elemenata 56

Poglavlje II Osnovni elementi strukture muzičke kulture

2.1. Muzika kao izraz suštinskih snaga čoveka i kao dominantni element muzičke kulture 78

2.2. Muzička teorija i muzička kritika kao strukturni elementi muzičke kulture 104

2.3. Muzičko obrazovanje i muzičko obrazovanje kao strukturni elementi muzičke kulture 129

Zaključak 154

Literatura 159

Uvod u rad

Relevantnost teme istraživanja

Problem proučavanja duhovnih vrijednosti, njihove proizvodnje i potrošnje posebno je akutan u periodu razbijanja postojećeg sistema i traženja novih kulturnih osnova. Indikativno je u tom pogledu rusko društvo, koje u sadašnjoj fazi prolazi kroz radikalne promjene u svim sferama svog života, uključujući i sferu duhovne kulture. Ovu situaciju karakterizira promjena vrijednosti, koja je posljedica uništavanja onih duhovnih vrijednosti koje su bile prioritet u vrijeme sovjetskog sistema i uspostavljanja duhovnih vrijednosti u ruskom društvu koje imaju drugačiji fokus.

U sadašnjoj fazi razvoja ruskog društva, muzička kultura igra značajnu ulogu u oblikovanju svijesti članova društva, pojedinih društvenih grupa i zajednica. Akumulirajući i emitujući vrijednosti, muzička kultura utiče na razvoj cjelokupne duhovne kulture društva. U savremenim uslovima, kada je formiranje ličnosti u Rusiji pretežno spontano, pogled na svet mlađe generacije često se formira pod uticajem proizvoda muzičke kulture sumnjivog kvaliteta, izazivajući odgovarajuće poglede, ukuse, običaje i ideale. Ova okolnost ukazuje na potrebu stvaranja sistema muzičke kulture, koji bi uključivao proizvodnju i potrošnju duhovnih vrijednosti diktiranih interesima društva i provjerenih dugogodišnjim ljudskim iskustvom.

Relevantnost teme rada je i zbog potreba savremenog humanitarnog obrazovanja, a posebno kulturologije, koja se posljednjih decenija ubrzano razvija, kao jedna od humanitarnih disciplina. Muzička kultura u svoj svojoj raznolikosti počela je da se istražuje relativno nedavno. U sadašnjoj fazi razvoja nauke o kulturi postoji ogroman sloj fenomena za proučavanje muzičke kulture kao celovitosti.

Kao rezultat toga, nastaje problematična situacija koja se sastoji u neskladu između sociokulturnih potreba društva i stepena proučavanja muzičke kulture kao sistema u domaćoj nauci. To implicira potrebu primjene sistematskog pristupa u proučavanju muzičke kulture u cjelini.

Primena sistematskog pristupa proučavanju muzičke kulture pretpostavlja poznavanje celine, takoreći, u podeljenom, anatomskom obliku, čime se postiže najpotpunije razumevanje njene suštine i specifičnosti. Proučavanje fenomena u ovom aspektu može omogućiti da se identifikuju postojeći trendovi u razvoju muzičke kulture društva i obrasci njenog funkcionisanja, kao i da se utvrdi mehanizam i moguće poluge za upravljanje ovim sistemom. Potpuno i duboko poznavanje muzičke kulture kao višestrukog fenomena u kratkom roku može omogućiti ispravnu procjenu stvarnog stanja, kao i perspektiva razvoja muzičke kulture društva.

U sadašnjoj fazi razvoja humanističkih nauka postoji samo specijalizovano proučavanje muzike ili muzičke teorije, muzička kritika ili muzičko obrazovanje i muzičko obrazovanje kao zasebne pojave muzičke kulture. U ovom radu ovi fenomeni djeluju kao strukturni elementi integralnog sistema muzičke kulture. Istovremeno, dominantni, okosni element sistema muzičke kulture je muzika kao nosilac duhovnih vrednosti.

Stepen razvijenosti problema. Proučavanjem muzičke kulture, njenih različitih aspekata, bavi se niz naučnih i teorijskih disciplina muzikološkog, društvenog i humanitarnog usmjerenja. Među njima su svakako najznačajnije muzikologija i s njom povezana istorija muzike, psihologija muzike, muzička folkloristika, muzička paleografija, muzička tekstologija, kao i sociologija muzike, muzička pedagogija, muzička estetika i , posljednjih godina kulturološke studije.

U našoj zemlji, najpotpunije i najdublje proučavanje različitih fenomena muzičke kulture dobijeno je u sovjetskom periodu. Radovi domaćih istraživača omogućili su da se saznaju određeni aspekti tako složenog fenomena kao što je muzička kultura (teorijske studije V.P. Bobrovskog, N.A. Garbuzova, G.E. Konjusa, A.V. Lunačarskog, L.A. Mazela, E.A. Malceve, V.V. Meduševza, V.V. Meduševskog, E.V.V.V. , S. Kh. Rappoport, S. S. i drugi, istorijske studije B. V. Asafjeva, V. M. Belyaeva, M. V. Bražnikova, R. I. Grubera, Yu. V. Uspenskog i drugih). Osim toga, aktivno se istražuju različite nacionalne muzičke kulture, njihove posebnosti i nacionalne karakteristike.

Postepenim širenjem potrebe za poznavanjem muzičke kulture kao višestrukog fenomena, javljaju se mnogi aspekti njenog proučavanja. Tako se postavljaju pitanja o funkcionisanju muzičkog dela u društvu, njegovom kulturnom kontekstu, što aktivira potragu za domaćim muzikolozima u oblasti opšte teorije i metodologije (B.V. Asafjeva, R.I. Gruber, B.L. Yavorsky i dr.). Po prvi put domaći istraživači proširuju granice proučavanja muzičke kulture kroz poznavanje njenih društvenih aspekata, a postavljaju i temelje proučavanju muzičke kulture kao sistema, što je u konačnici dovelo do pojave interdisciplinarnih studija muzičke kulture. kulture.

Poznavanje niza aspekata i fenomena muzičke kulture ogledalo se u različitim studijama stranih autora (u radovima poljskih istraživača - Z. Liss, Y. Khominsky, njemačkih - T. Adorno, A. Webern, G. Knepler, E. Mayer, K. Fischer, mađarski - J. Maroti, B. Sabolchi, bugarski - V. Krystev, S. Stoyanov, D. Christov, austrijski - K. Blaukopf1, itd.).

U sadašnjoj fazi muzička kultura kao složena i višestruka pojava privlači sve veću pažnju domaćih istraživača. Međutim, uprkos činjenici da je ovaj termin prilično široko korišten, rijetki su teorijski radovi koji potkrepljuju suštinu muzičke kulture. M.M. Bukhman, O.P. Keerig, E.V. Skvortsova, A.N. Sohor i drugi u svojim radovima govore o nedovoljnom razvoju naučnog aparata ovog fenomena. Ni u enciklopedijskim rječnicima se ne analizira suština muzičke kulture kao specifičnog fenomena.

Pri izradi odabranog problema oslanjamo se prvenstveno na ona djela u kojima se muzička kultura proučava kao holistički fenomen. To su studije B.V. Asafieva, R.I. Grubera, ZLissa, M.E. Tarakanova, A.N. Sohora. Od posebnog interesa su moderne studije muzičke kulture M. M. Bukhmana, Yu. N. Byčkova, N. N. Gavrjušenka, O. V. Guseva, A. P. .

Smatrajući muziku izrazom „esencijalnih snaga čoveka“ (K. Marx), autor disertacije se oslanja na umetnička dela klasika marksizma. Od nesumnjivog interesa su studije E. A. Železova, V. V. Meduševskog, E. A. Mezenceva, V. D. Nikulšina, u kojima se kultura i umjetnost smatraju manifestacijom ljudskih bitnih snaga.

Prilikom identifikacije i proučavanja strukturnih elemenata muzičke kulture važne referentne tačke bile su studije o muzičkoj teoriji i muzičkoj kritici N. Boreva, R. I. Grubera, Yu.V. Keldysha, L.A. Mazela, T.V. Čeredničenka, V.P. Šestakova, N.A. Južanina, takođe. kao radovi o muzičkom obrazovanju i muzici. obrazovanje Yu.B.Alijeva, L.A.Barenbojma, M.I.Katunjana, G.V.Keldiša, V.P.Šestakova i drugih, muzička kultura druge polovine 19. veka, dela L.Barenbojma, E.Gordejeve, T.Kiseljeva, T. Korišteni su Livanova i dr. Girshman, G.M. Kantor, A.L. Maklygin, T.E. Orlova, N.G. Shakhnazarova i drugi.

Predmet istraživanja je muzička kultura kao višestruki fenomen.

Predmet istraživanja je muzička kultura kao sistem elemenata.

Svrha istraživanja disertacije je poznavanje muzičke kulture kao sistema. Cilj se postiže rješavanjem sljedećih zadataka:

Identifikacija i teorijsko razumijevanje strukturnih elemenata muzičke kulture kao sistema;

Definisanje dominantnog, sistemotvornog elementa muzičke kulture kao integriteta;

Substancijacija muzike kao izraza suštinskih snaga čoveka;

Razmatranje strukturnih odnosa između elemenata muzičke kulture kao sistema;

Procjena vrijednosti strukturnih elemenata sistema muzičke kulture na primjeru istorije razvoja muzičke kulture društva.

Teorijske i metodološke osnove studije. Ova studija se zasniva na sistematskom pristupu kao izrazu dijalektičke metode. Ovakav pristup nam omogućava da tako složen fenomen kao što je muzička kultura spoznamo u različitosti i, istovremeno, u jedinstvu njenih elemenata. Sistematski pristup nije ograničen na identifikaciju sastava sistema koji se proučava, on, otkrivajući odnos strukturnih elemenata integriteta, omogućava vam da razotkrijete najsloženiji splet uzročno-posledičnih veza i obrazaca funkcionisanja ovog sistema. . Teorijska i metodološka osnova istraživanja disertacije bio je rad na sistematskom pristupu V.G. Afanasjeva, L. Bertalanfija, I.V. Blauberga, K.T. Gizatova, M.S.

U disertaciji se muzička kultura ne proučava kao statična, već kao pojava koja se dinamički razvija. Muzička kultura postaje predmet filozofskog diskursa, tokom kojeg se koriste filozofske kategorije kao što su kategorije "opšte" i "odvojeno".

Naučna novina istraživanja.

Formuliranje vlastite operativne definicije muzičke kulture kao fenomena;

Obrazloženje odredbe o multifunkcionalnosti muzičke kulture kroz analizu objektivnih funkcija muzičke kulture;

Razotkrivanje stava da je vrednost muzike u tome što je muzika jedna od manifestacija suštinskih snaga čoveka. U proučavanju ove teme dajemo vlastitu detaljnu definiciju "esencijalnih snaga čovjeka", zasnovanu na općim karakteristikama K. Marxa;

Muzička kultura se posmatra kao integralni sistem, utvrđuju se njeni sastavni elementi, njihovi strukturni odnosi unutar ovog sistema, otkriva se dominantni, sistemotvorni element integriteta; obrazložene su pravilnosti funkcionisanja ovog sistema;

U naučnim istraživanjima u oblasti muzike, muzike, muzičke teorije i muzičke kritike, muzičko obrazovanje i muzičko obrazovanje se posmatraju samo kao samostalni fenomeni muzičke kulture. Svi ovi fenomeni se u ovom radu po prvi put razmatraju kao elementi integriteta sistematskim pristupom;

Na osnovu identifikovanog sistema muzičke kulture utvrđuju se strukturni odnosi integriteta na primerima istorije razvoja ruske muzičke kulture u drugoj polovini 19. veka i formiranja tatarske profesionalne muzike.

Za odbranu se daju sljedeće odredbe:

1. Na osnovu definicije suštine muzike, kao i suštine kulture, data je sopstvena naučna definicija muzičke kulture, prema kojoj je muzička kultura skup duhovnih vrednosti u oblasti muzike u njihovom raznovrsno ispoljavanje, kao i aktivnosti ljudi u stvaranju i konzumiranju muzičkih vrednosti.

2. Na osnovu činjenice da je muzička kultura multifunkcionalni fenomen, u disertaciji se kao rezultat istraživanja izdvajaju sljedeće funkcije muzičke kulture: aksiološka, ​​hedonistička, kognitivna, obrazovna, edukativna, transformativna, komunikativna, semiotička, relaksirajuća funkcija. .

3. Muzičku kulturu kao integralni sistem čine sledeći strukturni elementi: 1) muzika kao nosilac duhovnih vrednosti; 2) muzička teorija i muzička kritika; 3) muzičko obrazovanje; 4) muzičko obrazovanje. Navedeni strukturni elementi ne postoje izolovani jedan od drugog, već u bliskoj dijalektičkoj povezanosti, međusobno se prožimaju i uslovljavaju. Dominantni element u ovom sistemu je muzika kao nosilac duhovnih vrednosti, koja, prodirući u sve elemente integriteta, učvršćuje ovaj sistem. Ovaj dominantni element, koji ima svojstvo kičme, služi kao sredstvo za sintezu drugih elemenata u jedan holistički organizam. Muzika je nosilac vrijednosti, a muzička teorija i muzička kritika, muzičko obrazovanje, muzički odgoj djeluju kao elementi odgovorni za proizvodnju i potrošnju ovih vrijednosti.

4. Proučavanje sistema muzičke kulture u kontekstu ruske muzičke kulture druge polovine 19. veka iu okviru formiranja tatarske muzičke kulture sovjetskog perioda pokazuje da nam razvijeni koncept omogućava da se posmatrati muzičku kulturu kao dinamičku celinu koja se razvija, obogaćenu interkulturalnom razmenom vrednosti.

Teorijski i praktični značaj rada leži u dubinskom razumevanju suštine muzičke kulture kao celovitosti, sa njenim raznovrsnim pojavnim oblicima. Naučno poznavanje sistema muzičke kulture, njegovih strukturnih elemenata omogućava da se identifikuju mehanizam i poluge upravljanja ovim sistemom. Identifikacija određenih trendova i obrazaca funkcionisanja sistema muzičke kulture omogućava nam da odredimo izglede za razvoj i unapređenje muzičke kulture društva. Primena ovog sistema u bliskoj budućnosti može značajno uticati na tok i razvoj muzičke kulture savremenog društva.

Rezultati studije, njeni zaključci i odredbe mogu se koristiti u kursevima iz oblasti kulturologije, filozofije, estetike, kao i u disciplinama istorije umetnosti i muzikologije.

Apromacija rada. Glavni zaključci i odredbe ogledaju se u brojnim publikacijama, kao iu izlaganjima autora na naučnim i praktičnim konferencijama, kongresima međunarodnog, sveruskog i republičkog nivoa.

1. Shafeev, R.N. Sistematski pristup proučavanju muzičke kulture. Struktura muzičke kulture / R.N. Shafeev // Bilten SamSU: humanitarna serija. - 2007. - br. 3 (53). - P.223-231.

Publikacije u drugim publikacijama:

2. Shafeev, R.N. Evropske i istočne tradicije u tatarskoj muzičkoj kulturi / R.N. Šafejev // Istok i Zapad: globalizacija i kulturni identitet: materijali međunarodnog kongresa. - Bilten KGUKI-ja. - Kazan, 2005. - br. 3 (Posebno izdanje. III dio). - P.163-165.

3. Shafeev, R.N. Muzika kao izraz suštinskih snaga čoveka / R.N. Šafejev // Nauka i obrazovanje: materijali VI međunarodne naučne konferencije. - Belovo, 2006. - 4.4. - S.609-613.

4. Shafeev, R.N. Muzika kao manifestacija suštinskih snaga čoveka / R.N. Šafejev // Mladi, nauka, kultura: istraživanje i inovacije: materijali međuuniverzitetske postdiplomske lektire. Bilten KGUKI. - Kazan, 2006.-№4.-S.14-17.

5. Shafeev, R.N. Koncept muzičke kulture / R.N. Šafejev // Kulturne nauke - korak u XXI vek: zbirka materijala sa godišnje konferencije-seminara mladih naučnika (Moskva). - M.: RIK, 2006. - V.6. -p.259-263.

6. Shafeev, R.N. Problem kompatibilnosti muzike i islama u kontekstu tatarske muzičke kulture / R.N. Shafeev // Koncept i kultura: materijali II međunarodne naučne konferencije (Kemerovo). - Prokopjevsk, 2006. - S. 154-163.

7. Shafeev, R.N. Čovjek u paradigmi muzičke kulture svog vremena / R.N. Shafeev // Nauka i obrazovanje: materijali VI međunarodne naučne konferencije. - Belovo, 2006. - Ch.Z. - P.468-472.

Struktura rada. Disertacija se sastoji od uvoda, dva poglavlja, od kojih se svako sastoji od tri pasusa, kao i zaključka i liste literature.

Pojam muzičke kulture

Muzička kultura svakog naroda ima svoj sadržaj, karakter i originalno lice. Razvoj muzičke kulture od velikog je značaja za razvoj cjelokupnog savremenog društva. To se posebno odnosi na rusko društvo, koje u sadašnjoj fazi prolazi kroz radikalne promjene u svim sferama svog života, uključujući i područje duhovne kulture, što je povezano sa uništavanjem onih duhovnih vrijednosti koje su bile prioritet tokom Sovjetski sistem, priznat od strane svjetske zajednice.

U sadašnjoj fazi, koncept "muzičke kulture" sve više privlači pažnju različitih istraživača. Međutim, uprkos činjenici da je ovaj termin prilično široko korišten, rijetki su teorijski radovi koji potkrepljuju suštinu muzičke kulture. Neki istraživači, uzimajući muzičku kulturu kao predmet proučavanja, često zaobilaze pitanje suštine ovog fenomena. M.M. Bukhman, O.P. Keerig, E.V. Skvortsova3, A.N. Sohor4 i drugi govore o nedovoljnom razvoju naučnog aparata ovog fenomena u svojim istraživanjima. Ni u enciklopedijskim rječnicima se ne analizira suština muzičke kulture kao specifičnog fenomena.

Koncept "muzičke kulture" formiran je upotrebom termina kao što su "muzika" i "kultura". U tom smislu, da bi se identifikovala suština muzičke kulture, neophodno je, pre svega, razumeti sadržaj ovih pojmova. Istina, treba napomenuti da su istraživači iz različitih disciplina već uradili značajan posao u ovom pravcu, što, čini se, olakšava studentu disertacije rješavanje problema koji je pred njim. Međutim, u ovoj fazi postoje mnoge definicije "muzike", kao i "kulture", koje se međusobno značajno razlikuju po svom sadržaju. S tim u vezi, autor disertacije smatra da je moguće uzeti kao osnovu, barem, uzeti u obzir one definicije koje, po njegovom mišljenju, najadekvatnije izražavaju suštinu fenomena.

U sadašnjoj fazi nastalo je mnogo radova o muzici. Opsežan istorijski materijal koji se odnosi na definicije "muzike", tumačenje njenog sadržaja, počevši od drevnih učenja i završavajući sa modernim istraživanjima (uključujući radove G.V. Plekhanova, B.V. Asafjeva, G. Kneplera, itd.), sadržan je u rad Z. Lisse "Uvod u muzikologiju". Razmatrajući nekoliko desetina definicija muzike raznih autora, Z. Lissa na kraju zaključuje da je „danas kreiranje definicije muzike izuzetno teško“, jer "svaka era različito definiše muziku, u zavisnosti od preovlađujućih pogleda i trenutne muzičke prakse."

Nesumnjivo, iz gornje tvrdnje ne treba zaključiti da je fenomen "muzike" nespoznatljiv. Međutim, prilikom utvrđivanja suštine muzike moramo uzeti u obzir činjenicu da svako doba karakteriše određeni muzički jezik, stil, razmišljanje i druge karakteristike.

S obzirom da u ovoj fazi postoji mnogo različitih definicija „muzike“, kao i činjenice da je identifikovanje definicije koja najobjektivnije izražava suštinu „muzike“ izuzetno teško, obratićemo se autoritativnim referentnim publikacijama.

U jednom izvoru muzika se tumači kao „umetnička forma u kojoj se umjetničke slike formiraju uz pomoć zvukova, a koju karakterizira posebno aktivan i neposredan utjecaj na unutrašnji svijet čovjeka“1.

U drugom, „muzika je jedna od umjetničkih formi, koja odražava stvarnost u svoj njenoj raznolikosti odnosa čovjeka prema onome što se dešava u umjetničkim slikama“2.

Prema O. A. Šapovalovoj, muzika je „umetnost kombinovanja prijatnih izražajnih i konceptualnih kombinacija vokalnih i instrumentalnih zvukova“3.

T. Popova muziku smatra „umjetnošću zvučnog izražavanja, reprodukcijom života oko nas u zvučnim slikama“4.

Funkcije muzičke kulture

Razvijena naučna definicija muzičke kulture kao fenomena zahtijeva konkretizaciju ovog koncepta analizom mnogih funkcionalnih manifestacija ove suštine. Međutim, kako pokazuju teorijska istraživanja, funkcionalne karakteristike muzičke kulture povezane su sa mnogim poteškoćama. Za razliku od muzičke kulture, funkcije kulture, kao i funkcije muzike, se prilično aktivno proučavaju. U sadašnjoj fazi, funkcionalna analiza se uglavnom primjenjuje na kulturu i muziku, odvojeno jedno od drugog. U međuvremenu, problemi funkcionalnih komponenti muzičke kulture kao fenomena koji se ne svode ni na kulturu ni na muziku, po pravilu se zaobilaze.

Čitajući djela koja postavljaju pitanje funkcija ovog ili onog fenomena, ne nalazi se uvijek jasno tumačenje potonjeg. Zato sam, pre svega, hteo da počnem od pojašnjenja sadržaja samog pojma funkcije. Da bismo identificirali suštinu "funkcije", okrenimo se referentnoj literaturi.

Dakle, u jednom izvoru, funkcija se shvata kao „1) aktivnost, uloga objekta unutar određenog sistema kojem pripada; 2) vrsta veze između objekata, kada promjena jednog od njih povlači promjenu u drugom, dok se drugi objekt naziva i funkcija prvog".

U drugom - kao „odnos dva objekta, u kojem promjena jednog od njih dovodi do promjene u drugom. Funkcija se može posmatrati sa stanovišta posljedica (povoljnih, nepovoljnih - nefunkcionalnih ili neutralnih - nefunkcionalnih) uzrokovanih promjenom jednog parametra u drugim parametrima objekta (funkcionalnosti), ili odnosom pojedinih dijelova unutar određene cjeline. (funkcionisanje)".

U nastavku, „kao relacija dva ili više objekata, koju karakteriše istovremena promena jednog od njih kada se drugi promeni”3.

Prema radu E.P. Nikitina, funkcija je „spoljna manifestacija svojstava predmeta u datom sistemu odnosa, na primer, funkcija čulnih organa u telu. U matematici i logici, funkcija je operacija uparivanja svakog elementa određene klase (koja se naziva domenom ove funkcije) sa dobro definiranim elementom druge klase (domen ove funkcije).

M.S. Kagan shvata funkciju kao „destinaciju određenog sistema za određenu radnju, kao njegovu sposobnost da obavi određeni posao”5. A.Sh.Nazarova tumači funkciju kao - „objektivnu svrhu predmeta i pojave“1. Naime, ovo drugo je, po mišljenju disertatora, prvo sažeto, a drugo (što je najvažnije) najadekvatnije.

Otkrivena definicija „funkcije“ nam omogućava da identifikujemo objektivne funkcije muzičke kulture, međutim, kada se govori o funkcijama glavnog predmeta istraživanja, ovaj problem, zapravo, ostaje nerazvijen (kao što je ranije spomenuto). U sadašnjoj fazi, istraživači često potpuno zaobilaze pitanje funkcionalnosti muzičke kulture. U tom smislu, razmotrimo pojedinačne pokušaje istraživača da identifikuju objektivne funkcije muzičke kulture.

Muzika kao izraz suštinskih snaga čoveka i kao dominantni element muzičke kulture

Čovjek, njegova suština dugi niz stoljeća bila je predmet istraživanja predstavnika različitih filozofskih pravaca. Put do naučnog saznanja o suštini samog čoveka bio je dug. Provodeći istraživanje, filozofi su u svakom trenutku otkrivali nešto novo u njemu. Ponekad su to novo doživljavali kao izvorno suštinsko, istinski ljudsko (međutim, novina ovih istraživača često se pokazala neopravdanom). Čovjek se smatrao samo prirodnim fenomenom, zatim samo društvenim fenomenom, a zanemarujući njegove druge inkarnacije.

Na primjer, u filozofiji drevne Indije, osoba se smatrala dijelom svjetske duše. Predstavnici Milesove škole, koji stoje na poziciji hilozoizma, predstavljali su čovjeka kao dio kosmosa (mikrokosmosa), koji je odraz makrokosmosa.

U Aristotelovom konceptu, čovjek se smatrao društvenim bićem. A ova društvena priroda čovjeka razlikuje ga i od životinje i od „nadčovjeka“: „onaj koji nije u stanju stupiti u komunikaciju ili, smatrajući sebe samodovoljnim bićem, ne osjeća potrebu ni za čim, više ne osjeća čini element države, postajući ili životinja, ili božanstvo."

R. Descartesa karakterizira mehaničko viđenje osobe, smatrajući je "mašinom". L. Feuerbach shvaća čovjeka kao dio prirode, dok je izolovan od društvenih veza. N.A. Berdyaev predstavlja osobu kao mikrokosmos i makroteos:

“Čovjek je mikrokosmos i mikroteos. On je stvoren na sliku i priliku Božju. Ali u isto vrijeme, čovjek je prirodno i ograničeno biće.

Trenutno se razvija i opravdava više multidimenzionalnih i obimnijih modela ljudske prirode, na primjer, kao što su "biosocijalni" (I.T. Frolov, V.V. Orlov, V.F. Serzhantov i dr.), "biokulturni" (M.Scheller, A.Gelen , H.Plesner, L.P.Voronkova i drugi), „biosociokulturni“ (M.S.Kagan, Yu.V.Larin i dr.), rukovodeći se činjenicom da se rezultati postignuti u ovoj oblasti ne smatraju alternativnim, već međusobno komplementarnim principima koji približavaju spoznaji same suštine čovjeka (napomenimo da prepoznavanje društvenog principa u osobi a priori pretpostavlja kulturno, pa nema potrebe, kao što to rade neki istraživači, da se u osobi nalazi, osim toga, društvenom i kulturnom početku).

U tom smislu, pažnju privlači „biosocijalni“ model ljudske prirode, koji se sastoji u interakciji njenih konstitutivnih principa. Biološki princip se otkriva u čovekovom samoodređenju svog bića kao predstavnika homo sapiensa, društveni princip se otkriva u čovekovom samoodređenju svog bića kao pojedinca, predstavnika ljudskog bića kao razumnog bića. Shodno tome, tvrdnja osobe u svijetu je posljedica djelovanja i bioloških i društvenih principa.

Čovjek nije odmah postao ono što je danas. Humanizacija naših udaljenih majmunolikih predaka, čiji nam je približni opis dao Charles Darwin, od velike je važnosti za naš svjetonazor. Ali ako darvinizam proučava kako su se živi organizmi na Zemlji razvijali pod utjecajem prirodne selekcije, onda nam marksizam pokazuje kako je svrhovito djelovanje čovjeka dalje razvilo čovjeka i pretvorilo naše majmunske pretke u moderne visokokulturne ljude koji su tokom svog života aktivnosti, ispoljavaju svoje "esencijalne snage". A ova činjenica je najvažnija za naše istraživanje.

Istraživanje u oblasti "esencijalnih snaga čovjeka" jedan je od pokušaja da se spozna suština samog čovjeka. Proučavanje ovog fenomena za naučna saznanja nije novo (mnogi domaći istraživači su se bavili ovom temom u različitim vremenskim periodima). Ipak, treba napomenuti da i pored obilja radova u ovoj oblasti, još uvijek ne postoji jedinstveno gledište o mnogim aspektima fenomena koji se proučava. Definicija sadržaja koncepta "esencijalnih snaga" osobe, kao i njihova klasifikacija, još uvijek je diskutabilna.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Musicalkulturedruštvaiškolarac

čas učenika muzičke kulture

Uvod

Zaključak

Bibliografija

Uvod

U savremenom društvu, koje prolazi kroz transformacije u političkoj, ekonomskoj, socijalnoj i kulturnoj sferi, sistem srednjeg obrazovanja doživljava značajnu obnovu. Ovaj proces reforme škole, prije svega, povezan je sa humanizacijom i demokratizacijom obrazovanja, čiji se sadržaj u novoj paradigmi vidi kao ovladavanje kulturom. Istovremeno, jedan od hitnih zadataka u školi je formiranje razvoja muzičke kulture učenika, koja ne samo da je sposobna da ispuni svoju estetsku, saznajnu i vaspitnu ulogu, već će biti i ključ kulturnog ja. -poboljšanje pojedinca u narednom životu.

Dakle, čini se mogućim naglasiti da sistem muzičkog i estetskog vaspitanja školaraca, kao i svaki drugi, zadovoljava određenu društveno uslovljenu potrebu, ima svoju svrhu u specifičnim istorijskim uslovima.

Na osnovu dugogodišnjeg iskustva u radu nastavnika, u pogledu obrazovanja muzičke kulture učenika i uzimajući u obzir izglede za njen razvoj, želim napomenuti da su danas praktičari zainteresovani za pitanja kao što su pojam i suština muzičko-obrazovni rad škole, njegovi psihološki aspekti, kao i zadaci i principi formiranja muzičke kulture djece. Analiza naučne literature pokazuje da je problem formiranja muzičke kulture u vidokrugu filozofa, kulturologa, sociologa, psihologa i učitelja.

Sve veća uloga umjetnosti, muzičke kulture u životu društva i određene osobe očigledna je i općeprihvaćena činjenica. To potvrđuju i radovi B.V. Asafjev, K.D. Ushinsky, V.N. i ST. Shatskikh, N.L. Grodzenskaya, M.S. Kagan i mnogi drugi.

Psihološki aspekti razvoja i formiranja muzičke kulture kod školaraca razmatrani su u studijama L.S. Vygotsky, A.N. Leontijev, G.S. Tarasova i dr. Pažnja psihologa u proučavanju ovog problema usmerena je, pre svega, na proučavanje unutrašnjih mehanizama ovog procesa.

Sa stanovišta sistematskog pristupa, proces razvoja muzičke kulture u interakciji sa umjetničkom kulturom u svojim radovima razmatraju M.S. Kagan, K.I. Tiyashchenko, Yu.A. Lukin i dr. Neki istraživači muzičku kulturu predstavljaju kao "podsistem" duhovne kulture. Drugi su poput sloja koji se nalazi u strukturi aktivnosti između materijalnog i duhovnog sloja.

Odvojeni aspekti muzičke kulture u okviru nastave muzike i svjetske likovne kulture izloženi su u radovima A.B. Abdulina, Yu.B. Alieva, O.A. Apraksina, L.V. Goryunova, D.B. Kabalevsky. NA. Terentyeva, L.M. Predtechenskaya i drugi.

Predmet istraživanja je proces proučavanja obrazovne literature o teoriji nastave muzičke kulture.

Predmet istraživanja je razvoj muzičke kulture učenika u nastavi muzike.

Svrha rada: utvrditi suštinu muzičke kulture školaraca, naučnu opravdanost i razvoj tehnologije za njen razvoj u okviru muzičkog časa.

Navedeni predmet, predmet i svrha studije omogućili su utvrđivanje glavne hipoteze studije. Razvoj muzičke kulture učenika će biti efikasan ako:

1) jedno je od prioritetnih oblasti procesa učenja u osnovnoj školi;

2) obrazloženje specifičnosti muzičke kulture učenika kao integralnog obrazovanja koje ima lične i aktivnosti;

3) razvijena je metodologija za dijagnosticiranje nivoa razvijenosti muzičke kulture učenika.

Za postizanje cilja studije postavljeni su sljedeći zadaci:

1. Otkriti suštinu i definisati pojam "kulture";

2. Proučiti karakteristike pojma "muzička kultura" i utvrditi od čega se ona sastoji;

3. Teorijski obrazložiti tehnologiju razvoja muzičke kulture učenika na nastavi muzike.

Praktični značaj rada je u tome što su razvijene metodičke preporuke koje pomažu nastavniku muzike u formiranju muzičke kulture učenika.

Kontrolni rad je strukturiran prema logici cilja i sastoji se od: uvoda, tri poglavlja, zaključka, bibliografije.

1. Pojam "kulture" i njegova suština

Počevši od ovog rada na temu: „Muzička kultura društva i školske djece“, prije svega, čini se primjerenim definisati sam pojam „kulture“ kao općenaučne kategorije koja ima dugu povijest i odražava prilično složenu i dvosmislenu stvarnost. .

Izraz "kultura" prvi put se nalazi kod Cicerona i dolazi iz latinske kulture, koja potiče od riječi colere - obrađivati, obrađivati ​​tlo, obrađivati. Zaista, prvo značenje ovog pojma je “obrada”, “prerada”, “briga”, prvenstveno obrada zemlje i briga o njoj i životinjama, tj. poljoprivreda. Kasnije je pojam "kultura" počeo da uključuje značenje "odgoj", "obuka", "obrazovanje", tj. kultivacija, kultivacija, briga o osobi, tokom koje se nešto dopunjava i ispravlja u ljudskoj prirodi. Kulturna osoba je vaspitana i obrazovana osoba.

Lingvisti primjećuju da do 17. vijeka termin "kultura" nije imao samostalnu upotrebu. Koristio se samo u frazama, što znači poboljšanje, poboljšanje onoga sa čime je kombinovano: “cultura juries” - razvoj pravila ponašanja, “cultura lingual” - poboljšanje jezika itd.

Jasnije značenje pojmu "kultura" prvi je dao njemački mislilac S. Pufendorf. Ovaj izraz je koristio u odnosu na "vještačkog čovjeka", odgojenog u društvu, za razliku od "prirodnog" čovjeka, neobrazovanog. U 18. vijeku ideolozi prosvjetiteljstva suočili su se s akutnim problemom objašnjavanja specifičnosti čovjekovog načina života, karakteristika ljudskog postojanja. U tu svrhu počeo se aktivno koristiti termin kultura, suprotstavljajući ga riječi naturate - priroda.

Tako su, nastavljajući antičku tradiciju, ideolozi prosvjetiteljstva, koristeći termin "kultura", izrazili ideje kulture kao sfere razvoja "čovječanstva", "ljudske prirode", "ljudskog principa u čovjeku" za razliku od prirodno, elementarno, životinjsko. U ideologiji prosvjetiteljstva kultura se tumačila kao sredstvo za uzdizanje ličnosti, poboljšanje duhovnog života i morala ljudi i ispravljanje poroka društva. Uz to, vrlo bitna okolnost je i činjenica da je u ideologiji prosvjetiteljstva pojam "kultura" dobio moralni i evaluacijski karakter. Sa stanovišta ideologa prosvjetiteljstva, kultura je oličenje "prave ljudskosti", "istinski ljudskog bića". Uključuje samo ono što izražava dostojanstvo osobe i doprinosi njenom razvoju. Prema tome, ne zaslužuje svaki rezultat aktivnosti ljudskog roda da se nazove kulturnom baštinom.

Ali, s druge strane, kultura se smatrala i stvarno postojećim i istorijski promjenjivim načinom života ljudi, čija je specifičnost zahvaljujući dostignutom nivou ljudskog razuma, nauke, umjetnosti, odgoja, obrazovanja.

Moramo priznati da je razvoj kulture oduvijek bio povezan sa obrazovanjem i odgojem mlađe generacije.

U modernom shvaćanju ovog koncepta, "... kultura pokriva sve ono što razlikuje život ljudskog društva od života prirode, sve aspekte ljudskog postojanja." [Parkhomenko I.T., Radugin A.A. Kulturologija u pitanjima i odgovorima. - M., 2001. - str. 21] To uključuje ne samo rezultat duhovne aktivnosti, već i promjenu okolne prirode, stvaranje vještačkog staništa, tehnologije, oblika društvenih odnosa, društvenih institucija itd.

Dakle, kultura obuhvata, u stvari, sve ono što je stvorio čovek i karakteriše njegov život u određenim istorijskim uslovima. Ovako ekspanzivni sadržaj koncepta kulture čini ga predmetom proučavanja čitavog kompleksa društvenih nauka.

Dakle, sadržaj pojma kulture otkriva se kroz njegove brojne manifestacije. Proučavanje ovih manifestacija omogućava vam da se upoznate sa fenomenima kulture, od kojih je jedna muzika. Međutim, za dublje poznavanje svijeta kulture potrebno je razumjeti šta čini specifičnost ili suštinu kulture. U modernim kulturološkim studijama razvio se niz pristupa razumijevanju suštine kulture. Postoji više od dvadeset koncepata, među kojima ogromna većina istraživača prihvata pristupe subjekt-vrijednosti, aktivnosti, vrijednosno-semantički i informacijsko-znakovni pristup. Vrijedi napomenuti da je svaki koncept kulture zanimljiv na svoj način, svaki ima pravo na postojanje. Međutim, kultura, naravno, nije ograničena na jedan, bez obzira na aspekt, ona je složena sistemska formacija. Zbog toga je moguće postojanje različitih, ponekad i kontradiktornih koncepata kulture, te alokacija kulturnih aspekata u različite grane znanja. To objašnjava i terminološku zbrku i pojavu posebne nauke o kulturi - kulturologije.

Prvobitnu poziciju imao je D.S. Lihačev. Smatrao je čovjeka i prirodu dvije različite kulture koje ne mogu postojati jedna bez druge. Svaki od njih je plod istorijskog razvoja, i ako je priroda dugo i svuda uticala na čoveka i kulturu, onda čovek utiče na prirodu – tek nedavno i ne svuda.

Dakle, sumirajući i sumirajući gore navedeno, može se primijetiti da se različiti kulturni koncepti konvergiraju u sljedećem:

* kultura razlikuje čovjeka od ostalih živih bića;

* kroz kulturu dolazi do društvenog naslijeđa, povezivanja generacija, očuvanja i razvoja etničke grupe, čovječanstva;

* kultura omogućava različitim pojedincima da manje-više podjednako razumiju svijet, da vrše radnje koje su razumljive drugima.

S tim u vezi, posebno je zanimljiva muzička kultura pojedinca kao jedna od komponenti koncepta „umjetničke kulture“.

2. Muzička kultura ličnosti

Očigledno je da je pojam „muzičke kulture“ uključen u glavne tokove opštijih pojmova: „kultura“, „umjetnička kultura“ i „umjetnička kultura pojedinca“.

Savremeni koncept "umjetničke kulture" uključuje "skup procesa i pojava duhovnih i praktičnih aktivnosti za stvaranje, distribuciju, razvoj umjetničkih djela ili materijalnih predmeta estetske vrijednosti." [Umjetnička kultura: pojam pojma. / Ed. L N. Dorogova. - M., 1978 - str. 67].

Dakle, umjetnička kultura je skup umjetničkih vrijednosti, kao i određeni sistem njihove reprodukcije i funkcionisanja u društvu. Imajte na umu da se koncept "umjetnosti" ponekad koristi kao sinonim za umjetničku kulturu.

Budući da su ove definicije postale sinonimi, osnovne za desetine drugih i njihovih derivata, mora se istaći da je ključna karakteristika ovog pristupa identifikacija dva aspekta umjetničke kulture, odnosno umjetničke kulture društva, te kroz ovu prizmu , umjetnička kultura pojedinca.

Koncept "umjetničke kulture pojedinca" može se izdvojiti na osnovu toga što definicije umjetničke kulture često ističu njene aspekte kao što su "sposobnost razumijevanja umjetnosti i uživanja u njoj" Rapatskaya L.A. Formiranje umjetničke kulture nastavnika muzičkog. - M., 1991. - str. 41.; aktivna kreativna aktivnost ljudi; proces stvaranja, percepcije i asimilacije umjetničkih vrijednosti. To je ono što naučnicima daje razlog da razdvoje koncepte "umjetničke kulture" i "umjetničke kulture pojedinca".

Početni podsticaj za takvu podelu bila je izjava o transformaciji same ličnosti pod uticajem umetnosti. Definišući kulturu kao neku vrstu duhovne opreme pojedinca, naučnici pod njom podrazumevaju neku vrstu „projekcije“ slika na percepcije, prethodno ovladano znanje, nazivajući ga individualnom kulturom.

Očigledno, ovo gledište se ne može u potpunosti dijeliti, jer odražava samo jedan od mnogih aspekata koncepta „individualne kulture“. Kultura ličnosti nije „skladište“ gotovih ideja, već pravo oruđe za razumijevanje i transformaciju svijeta i same ličnosti. Unatoč očiglednoj jednostranosti, sama ideja transformacije ličnosti činila nam se vrlo plodnom i vrijednom daljeg razmatranja.

Yu.B. Alieva, Ts.G. Arzakanyan, S.B. Bayramova, G.M. Breslava, A.V. Gordejev, L.V. Goryunov, L.N. Dorogov, Yu.A. Lukina, L.P. Pečko, A.V. Piradova, L.A. Rapatskaya, V.B. Čurbanova i niz drugih. Uz sve razlike u istraživačkim pravcima navedenih autora, zajednička im je jedna stvar - analiza funkcionalnih promjena koje nastaju u čovjeku pod utjecajem umjetničkih (estetičkih, duhovnih).

Sastavni dio estetskog vaspitanja je i muzičko vaspitanje kao odlučujući faktor u formiranju muzičke kulture čoveka. U pedagogiji se muzičko obrazovanje i vaspitanje tumači kao proces organizovane asimilacije osnovnih elemenata društvenog iskustva, pretvorenih u različite oblike muzičke kulture. U studiji G.V. Šostak muzičku kulturu shvata kao kompleksno integrativno obrazovanje, koje uključuje sposobnost snalaženja u različitim muzičkim žanrovima, stilovima i pravcima, poznavanje muzičko-teorijske i estetske prirode, visok muzički ukus, sposobnost emocionalnog reagovanja na sadržaj određenog muzičkog dela. djela, kao i kreativne izvođačke vještine - pjevanje, sviranje muzičkih instrumenata itd.

Prema aktivističkom pristupu kulturi M.S. Kagana, kultura, je projekcija ljudske aktivnosti (čiji subjekt može biti pojedinac, grupa ili klan) i uključuje tri modusa: kulturu čovječanstva, kulturu društvene grupe i kulturu pojedinca. Muzička kultura osobe može se smatrati specifičnom subkulturom određene društvene grupe. Ima dvije komponente:

individualna muzička kultura, uključujući muzičku i estetsku svijest, muzička znanja, vještine i sposobnosti koje su se razvile kao rezultat praktične muzičke aktivnosti;

· muzička kultura određene društvene starosne grupe, koja uključuje djela narodne i profesionalne muzičke umjetnosti koja se koriste u radu sa djecom i raznim institucijama koje regulišu muzičke aktivnosti djece.

Koncept starosne muzičke subkulture može se predstaviti kao originalni skup muzičkih vrijednosti koje slijede predstavnici ove starosne grupe. Istraživači ukazuju na njegove komponente kao što su: unutrašnje prihvatanje ili odbacivanje određenih žanrova i vrsta muzičke umetnosti; orijentacija muzičkih interesovanja i ukusa; dječiji muzički i književni folklor itd.

Osnovom individualne muzičke kulture djeteta može se smatrati njegova muzička i estetska svijest, koja se formira u procesu muzičke aktivnosti. Muzička i estetska svest je komponenta muzičke kulture, koja je muzička aktivnost koja se odvija u unutrašnjem idealnom planu.

Neke aspekte estetske svijesti proučavali su u pedagoškom i psihološkom aspektu S.N. Belyaeva-Instance, N.A. Vetlugina, I.L.

Elementi muzičke i estetske svesti koje je identifikovao O.P. Radynova:

Potreba za muzikom je polazna osnova za formiranje estetskog stava djeteta prema muzici; rano se javlja zajedno sa potrebom za komunikacijom sa odraslom osobom u muzičkom okruženju zasićenom pozitivnim emocijama; razvija se sticanjem muzičkog iskustva i do 6. godine se može formirati postojano interesovanje za muziku;

estetske emocije, doživljaji - osnova estetske percepcije; objedinjuje emocionalni i intelektualni odnos prema muzici. Teplov je napisao: „Da bismo razumeli muzičko delo, važno ga je emocionalno doživeti i na osnovu toga razmišljati o njemu.” Razvijene estetske emocije pokazatelj su razvoja individualne muzičke kulture;

muzički ukus - sposobnost uživanja u umjetnički vrijednoj muzici; nije urođeno, formira se u muzičkoj aktivnosti;

· Evaluacija muzike – svestan odnos prema svojim muzičkim potrebama, iskustvima, stavovima, ukusu, rasuđivanju.

Ljudmila Valentinovna Shkolyar, govoreći o muzičkoj kulturi kao dijelu cjelokupne duhovne kulture, naglašava da je formiranje djeteta, školarca kao stvaraoca, kao umjetnika (a to je razvoj duhovne kulture) nemoguće bez razvoja temeljnih sposobnosti - umjetnost sluha, umjetnost gledanja, umjetnost osjećanja, umjetnost mišljenja. Razvoj ljudske ličnosti je generalno nemoguć izvan harmonije njegovog „individualnog kosmosa“ – vidim, čujem, osećam, mislim, delujem.

Struktura pojma "muzička kultura" je veoma raznolika, može razlikovati mnoge komponente, parametre muzičkog razvoja: nivo razvoja pevanja, veštine percipiranja savremene muzike, nivo kreativne aktivnosti itd. Ali razvoj, unapređenje djece u različitim aspektima razumijevanja muzike još uvijek ne čini muzičku kulturu u cjelini. Komponente treba generalizovati, smisleno izraziti ono najbitnije u njemu, postati opšte u odnosu na posebno. Takva osnova mogu i treba da budu one nove formacije u duhovnom svetu deteta koje se razvijaju usled prelamanja u njegovim mislima i osećanjima moralnog i estetskog sadržaja muzike i koje omogućavaju da se sazna kako se razvija muzička kultura pojedinac je povezan sa cjelokupnom ogromnom materijalnom i duhovnom kulturom čovječanstva. Yu.B. Aliyev smatra da su glavni kriterijumi u određivanju razvoja muzičke kulture učenika:

Nivo razvijenosti umjetničkih preferencija;

učešće učenika u bilo kojoj oblasti umjetničkog stvaralaštva;

· Svijest u oblasti umjetničke kulture društva.

Slične komponente razlikuju L.V. školarac:

muzičko iskustvo učenika;

muzička pismenost;

muzički i kreativni razvoj učenika.

Kriterijumi dostupnosti muzički iskustvo može izvoditi:

nivo opšte svesti o muzici;

prisustvo interesa, određenih sklonosti i preferencija;

· motivaciju djetetovog pozivanja na ovu ili onu muziku – šta dijete traži u njoj, šta od nje očekuje.

Metodologija za identifikaciju duhovnih formacija ima tri opcije: 1) susret sa muzikom u učionici; 2) muzika za kućnu fonoteku; 3) muzika za prijatelje. Predlaže se sastavljanje programa za završne časove tromesečja, odabir ploča za slušanje kod kuće sa porodicom, program zabave za prijatelje.

Osim toga, možete razgovarati:

1. Šta mislite o muzici?

2. Čemu služi muzika u životu?

3. Koje muzičke komade znaš, koje su ti omiljene?

4. Šta pjevaš na času, koje pjesme znaš?

5. Gdje slušate muziku (TV, radio, koncerti)?

6. Da li se sastajete sa muzikom u školi, osim na času? Gdje?

7. Da li volite da pevate kod kuće? šta ćeš jesti?

8. Da li vaši roditelji pjevaju kod kuće, na zabavi? Šta pevaju?

9. Koju muziku si zadnji put slušao sa roditeljima? Gdje?

10. Koje muzičke programe volite u posljednje vrijeme? Zašto?

Takođe, moguće je i upitnik za roditelje i utvrđivanje određenih vještina muzičkog izvođenja.

Upitnik za roditelje:

1. Šta, po Vašem mišljenju, treba da bude dete da bi se smatralo kulturnim u oblasti muzike?

2. Šta je potrebno Vašem djetetu da postigne određeni nivo muzičke kulture?

3. Kako vidite da porodica pomaže u rješavanju ovog problema?

Druga komponenta je muzički pismenost shvaćeno kao:

sposobnost da se muzika percipira kao živa, figurativna umjetnost, rođena iz života i neraskidivo povezana sa životom;

poseban „smisao za muziku“, koji vam omogućava da je emocionalno percipirate, da u njoj razlikujete dobro od lošeg;

sposobnost da se sluhom odredi priroda muzike i oseti unutrašnja veza između prirode muzike i prirode njenog izvođenja;

Nekoliko metoda se koristi za identifikaciju muzičke pismenosti “Muzičke i životne asocijacije”, “Odaberi muziku” (definicija muzike koja je povezana sa sadržajem); "Otkrijte sebe kroz muziku."

Metoda "Muzičkih i životnih asocijacija" uključuje odgovaranje na pitanja o nekom nepoznatom poslu:

1. Koje uspomene je izazvala u vama ova muzika, sa kojim događajima u vašem životu bi mogla biti povezana?

2. Gdje bi u životu mogla zvučati ova muzika i kako bi mogla utjecati na ljude?

3. Šta vam je u muzici omogućilo da dođete do ovakvih zaključaka (odnosno o čemu i kako priča muzika, koja su njena izražajna sredstva u svakom pojedinačnom djelu)?

Tehnika "Otvori se kroz muziku." Djeci se nudi muzičko djelo i uz njega su povezana tri zadatka:

· deca se stavljaju u poziciju „sagovornika muzike”: ona im nešto govori i onda moraju da pričaju o svojim osećanjima, o tome šta se u njima rodilo tokom dijaloga;

2. zadatak uključuje otkrivanje muzičkog sadržaja od strane djeteta u plastici, u pokretu;

· treći zadatak je povezan sa otelotvorenjem „sebe“ u crtežu, samoprocenom, a muzika ovde deluje kao izvor, smislena prilika.

Kreativnost (kreativnost) se smatra posebnim kvalitetom ličnosti, koju karakteriše sposobnost samorazvoja. U širem smislu riječi, to je svjesna svrsishodna aktivnost osobe u polju spoznaje i transformacije stvarnosti. U muzici se kreativnost odlikuje izraženim ličnim sadržajem i manifestuje se kao posebna sposobnost reprodukcije, interpretacije i doživljaja muzike. Parametri za procjenu posjedovanja kreativnih vještina i sposobnosti djece su:

emocionalnost;

Stepen svijesti o namjeri;

· domišljatost, originalnost, individualnost u izboru sredstava utjelovljenja;

Umetničko oličenje ideje;

· privlačenje postojećeg muzičkog iskustva.

Nivo muzičkog i kreativnog razvoja provjerava se, prije svega, posmatranjem djece u procesu njihove komunikacije s muzikom (koju ulogu dijete bira: kompozitora, izvođača, slušaoca).

Druga tehnika, „Ja komponujem muziku“, izvodi se individualno i pomaže da se utvrdi stepen razvoja figurativnih predstava, fantazije, mašte, mišljenja u okviru umetničkih zadataka, figurativnog sluha, vizije itd. Zadat je početni kreativni zadatak, situacija: “Proljetni glasovi”, “Ljetni dan”, “Zvuci velikog grada” itd. Nakon odabira situacije, učenik, zajedno sa nastavnikom, razmišlja o logičnosti i originalnosti razvoja figurativnog sadržaja budućeg umjetničkog djela. Svoju ideju možete utjeloviti na klaviru, drugim instrumentima, glasu, plastici.

Treća tehnika je "Dijete i muzika". Muzika je živo biće. Učenik je pozvan da ga nacrta onako kako se osjeća, razumije muziku dok izvodi ili sluša. Ne zaboravite da nacrtate sebe na ovom crtežu.

Blok predmeta estetskog ciklusa u osnovnoj školi usmjeren je na proučavanje osnovnih zakona odnosa između osobe i svijeta oko njega, razumijevanje semantičkih značenja procesa refleksije svijeta oko sebe od strane osobe u umjetničkim i simbolički oblici, osmišljen je da pomogne djetetu da ovlada svijetom oko sebe, bićem, prostorom, društvom, razvijajući vrijednosne orijentacije kroz širenje mogućnosti samoizražavanja. Ova faza je usmjerena na svrsishodnu pripremu učenika za svjesnu percepciju kulturnih informacija u budućnosti.

Glavne vještine i sposobnosti za ovu fazu su sljedeće:

Razumijevanje jezika umjetnosti kao sredstva komunikacije među ljudima;

dekodiranje i prijenos informacija dostupnim sredstvima izražavanja različitih vrsta umjetnosti (posebno muzike);

· prevođenje informacija sadržanih u umjetničkoj slici u djelu jedne vrste umjetnosti u izraz kroz drugu vrstu umjetnosti;

· estetska percepcija fenomena okolnog svijeta i prenošenje vlastite percepcije svijeta kroz umjetničku sliku.

Odlika konstruisanja sadržaja estetskih objekata srednjeg nivoa trebalo bi da bude paralelno proučavanje istorijskog razvoja svetske i nacionalne umetničke kulture, što će doprineti razumevanju uloge i mesta nacionalne kulture u globalnom kontekstu. Takva konstrukcija nastavnog materijala, osiguravajući jedinstvo teorijske i praktične obuke učenika, odgovara ne samo psihološkim karakteristikama procesa percepcije kod djece ovog uzrasta, već odgovara i specifičnostima humanitarnog znanja.

Vještine i sposobnosti koje studenti treba da pokažu kao rezultat učenja mogu se svesti na nešto poput sljedećeg:

ü svjesno sagledavati i karakterizirati umjetničku sliku u djelima proučavane umjetničke forme;

- karakterišu izražajna sredstva, žanrovske kriterijume, stilske karakteristike pojedinih muzičkih dela;

l razumije i identificira veze između stvaranja određenog umjetničkog djela i kulture dotičnog društva;

da razumeju i koriste u svom radu izražajna sredstva karakteristična za narodnu muzičku kulturu.

3. Razvoj muzičke kulture učenika

Muzika je rezultat ljudske aktivnosti. „Bez muzike, zemlja je prazna, nedovršena kuća u kojoj niko ne živi“, [Naumenko T.I., Alev V.V. Muzika. Udžbenik za opšteobrazovne ustanove. 6. razred. - M., 2001. - str. 9] - rekao je njemački pjesnik L. Tieck. Uz to, kultura uključuje ne samo ono što je izvan čovjeka, već i promjene koje on čini u sebi, u svojoj duši, tj. u sopstvenom fizičkom i duhovnom obliku.

A zapravo, muzika čini čitav svijet ljudskog života, koji se rađa zajedno s čovjekom, raste, postaje bogatiji, sadržajniji, utiče na njegov karakter, postupke i izgled. Muzika je, posebno za osobu koja raste, vrata neke nove stvarnosti, put u nepoznato; može biti veselo, komično, ali može biti i magično, tajanstveno, kao da otvara veo nad čudima života, u koje tako želiš da veruješ.

Ako pođemo od činjenice da je kultura skup materijalnih i duhovnih vrijednosti koje stvara ljudsko društvo, onda je jasno da je muzička kultura, s jedne strane, dio opšte kulture, s druge strane, pokazatelj nivoa ove opšte kulture. Govorimo o muzičkoj kulturi ovog ili onog društva, bez obzira na stepen njegove civilizacije. Narodnosti, pa čak i plemena imaju svoju muzičku kulturu, koja je veoma daleko od opšteg načina života savremenog sveta. Ako imaju pjesme i igre, čak i najprimitivnije muzičke instrumente, sve će to zajedno biti njihova muzička kultura.

Muzička kultura je isti suptilni organizam kao, na primjer, ekonomija. U njemu je sve međusobno povezano. Ako se jedna od njegovih karika uznemiri, cijela kultura „razbolijeva“. Tako, na primjer, ako u gradu postoji filharmonija, izvođači, slušaoci, a nema plakata, koncertni život će opasti. Program za formiranje muzičke kulture mlađih učenika ima za cilj aktiviranje i razvijanje duhovnih snaga deteta uz sagledavanje najbogatijeg iskustva muzičke umetnosti. Metodološka stajališta i principi izneseni u članku potkrijepljeni su konkretnim primjerima rada s djecom. Proces ažuriranja strategije i taktike muzičkog vaspitanja usmeren je na aktiviranje i razvoj duhovnih snaga deteta, koje shvata najbogatije iskustvo muzičke umetnosti. S tim u vezi, glavni kriterij za razvoj muzičke kulture učenika nije tačnost znanja, već dubina prodora u muziku, čiji je sadržaj "izražajno i govorno biće" u jedinstvu slika svijeta. i zvuk. Proces formiranja muzičke kulture mlađih školaraca može se okarakterisati kao proces nastajanja, produbljivanja i ispoljavanja u muzici životnog smisla koji je lično značajan za dete. Ovo značenje definišemo kao glavni način poimanja muzike i života u njihovom jedinstvu. Ovaj put nam takođe omogućava da na jedinstvenoj konceptualnoj osnovi kombinujemo različite pristupe u razrednim i vannastavnim oblicima muzičkog obrazovanja dece. Stoga smo kao teorijsku osnovu programa postavili razvoj kulturne baštine čovječanstva. Shvatanje umjetnosti i života u skladu sa njihovim ličnim značajem za dijete.

Programi za izučavanje muzičke kulture predviđaju planiranje i organizaciju sadržaja muzičke nastave sa decom u dva smera. Jedan od njih shvatanje jedinstva slike sveta i zvuka smatra razumevanjem jedinstva umetnosti i života. Implementacija ovog pravca zasniva se na principima varijabilnosti semantičkih interpretacija u oličenju životnog fenomena u muzici i pluralnosti emocionalnih konteksta percepcije. U drugom pravcu, kroz prizmu mentaliteta, razmatra se obredna muzička kultura zavičajnog kraja i nacionalni identitet muzičkih kultura drugih naroda i država. Navedeni pravac odgovara principu zajedništva muzičkih i kulturnih tradicija.

Zanimljivo je uvođenje pojma kulture muzičke percepcije, koja se definiše kao posebna strukturna i funkcionalna organizacija kompleksa ljudskih muzičkih sposobnosti, koja obezbeđuje sposobnost razumevanja muzike adekvatno nameri kompozitora. S tim u vezi postavlja se problem zavisnosti percepcije od različitih društvenih i istorijskih faktora. Autor razmatra slušanje u sistemu potreba društva i ličnosti, polazeći od stava da je subjektivna slika muzičkog dela u jedinstvu njegovog sadržaja i forme određena ne samo onim što ono može dati čoveku, već i ono što traži u njemu, njegovu instalaciju. Mnoge nove mogućnosti i putevi razvoja za muzičku psihologiju u celini i za psihologiju muzičke percepcije otvorili su se u vezi sa ogromnim opštim uspesima sovjetske i strane psihologije poslednjih decenija. Svrha nastave muzike u školi je negovanje muzičke kulture učenika. Koncept "muzičke kulture" prilično je opsežan, uključuje:

1. moralna i estetska osjećanja i uvjerenja, muzički ukusi i potrebe;

2. znanja, vještine i sposobnosti bez kojih je nemoguće ovladati muzičkom umjetnošću (percepcija, izvođenje);

3. muzičko stvaralaštvo koje određuje uspješnost muzičke aktivnosti.

Na časovima muzike nastavnik upoznaje djecu sa najboljim primjerima narodne muzike, djelima ruskih i stranih klasika, uključujući i moderne. Upravo je razvoj klasičnog naslijeđa osnova za obrazovanje muzičke kulture učenika. Raznolikost muzičkih aktivnosti jedan je od uslova za sveobuhvatan razvoj muzičkih sposobnosti djece.

Najvažniji zadatak muzičkog vaspitanja i obrazovanja u školi je formiranje muzičke kulture učenika kod slušaoca, jer će današnji učenik u budućnosti svakako biti slušalac koji pokazuje svoja interesovanja i ukuse. Od formiranja muzičke kulture slušaoca zavisi da li će čovek sam poboljšati svoj unutrašnji svet u komunikaciji sa umetnošću ili ne. Percepcija samo čisto zabavne muzike. Muzička percepcija se razvija ne samo u procesu slušanja muzike, već iu drugim vrstama muzičkih aktivnosti. Zbog toga je veoma važno da učenici steknu veštine i sposobnosti iz oblasti pevanja, ritma, sviranja dečjih muzičkih instrumenata, ovladaju osnovama muzičke pismenosti, koje doprinose svesnom izražajnom izvođenju pesme, igre, igre.

U izvođačkim aktivnostima intenzivno se razvijaju muzičke kreativne sposobnosti, proširujući mogućnosti aktivne percepcije muzike. Dakle, formiranje muzičke kulture učenika zavisi od rješavanja obrazovnih i razvojnih zadataka. B.V. Asafiev, naučnik, tih godina je posvetio niz članaka pitanjima muzičkog obrazovanja u školi. Glavni zadatak predmeta muzika u srednjoj školi vidio je u razvoju muzičke percepcije, vaspitanju muzičkog ukusa učenika. Međutim, po njegovom mišljenju, lekcija ne bi trebala biti ograničena samo na slušanje muzičkih djela, „praktična asimilacija muzike“ je također važna za razvoj percepcije. Uspješno se provodi u horskim aktivnostima, gdje izvođenje pjesama doprinosi razvoju kreativnih sposobnosti učenika. Toliko smo navikli u širokoj praksi da obraćamo pažnju na metodologiju i oblike obrazovanja – edukaciju, odnosno prije svega na organizaciju procesa, da, kako pokazuju studije i razgovori sa nastavnicima, imamo velike poteškoće u određivanju razvoj muzičke kulture učenika – rezultat.

Mnogi nastavnici nisu zadovoljni tradicionalnim nivoom „znanja“, brojem pojmova koje deca uče iz oblasti osnovne muzičke teorije „veštine i veštine“ – nivoom ovladavanja pevačkim veštinama od strane dece. A iznošenje takvog tradicionalnog pokazatelja muzičke kulture učenika kao što je razvoj osnovnih muzičkih sposobnosti, čija je važnost za muzički razvoj neosporna, ovdje ne može biti dovoljan kriterij. Program ima za cilj da promoviše razvoj muzičke percepcije u širokom spektru muzičkih "akcija". Nažalost, čak i sada moramo da se susrećemo sa identifikacijom dva različita pojma: „percepcija muzike“ i „slušanje muzike“.

Mnogi pedagozi i naučnici su eksperimentalno utvrdili da likovno-estetski razvoj školaraca počinje u vrtićima ili vanškolskim centrima za estetsko vaspitanje, gde se obučavaju i deca i školarci - prirodno se ostvaruje kontinuitet u obrazovanju i obuci. Postavljaju temelje sistematskom obrazovanju, humanističkom i holističkom obrazovanju, estetskom odnosu prema svijetu i sebi. Ali ovo je duboko pogrešno. Percepcija muzike je unutrašnja suština svakog oblika ispoljavanja muzičke aktivnosti. Podsjetimo na izjavu G.M. Kagan: „U srcu svake kulture je kultura percepcije. Gdje nije razvijena ili izgubljena, ne može biti kulture. Gdje ne znaju čitati, ne mogu pisati; gdje ne mogu slušati, ne mogu ni igrati." Zato je suštinski važno da u konceptu D.B. Kabalevskog, formiranje muzičke kulture školaraca određeno je dosljednim razvojem njihove muzičke percepcije.

Zaključak

U zaključku kontrolnog rada potrebno je izvući neke zaključke o razvoju muzičke kulture učenika.

Razotkrivajući suštinu muzičke kulture učenika, stručnjaci pod tim podrazumevaju društveno i umetničko iskustvo pojedinca, koje određuje zadovoljenje visokih duhovnih potreba, a formira se, pre svega, pod neposrednim uticajem muzike. “Muzika nikuda ne vodi. Ona je sa nama - stara i nova, detinjasta i odrasla, ona, kao i naše pamćenje, sadrži sve i sve pamti. Slušajući ga, doživljavamo čudo istinskih otkrića: saznajemo kakvi su bili drevni zamkovi i kako je svjetlucalo prostranstvo antičkih mora, vidimo ulice starog Beča i rascvjetale stabla jabuka pariskih predgrađa. I naš život počinje izgledati potpuno drugačije – ne toliko užurban, pun problema i nedaća, već uključen u neprekidni tok ljudskih sudbina i težnji. [Naumenko T.I., Aleev V.V. Muzika. 7. razred. - M., 2001. - str. 154]

Istovremeno, iznenađujuće je da smo u stanju ne samo da percipiramo ili posmatramo divne slike koje nam muzika donosi, već da ih istinski volimo, da se osećamo bliskima nama, bez obzira na istorijske ili nacionalne granice.

Pa ipak, otkrivajući svijet muzike, studentica istovremeno saznaje da je pun tajni, što joj nije lako da otkrije svoja bogatstva. To je uvjerenje da je muzika univerzalni jezik, ali kako je ponekad teško razumjeti!

Zato je za razumevanje muzike potreban rad, jer skoro ništa na svetu se čoveku ne daje jednostavno, bez truda. Možda se samo najjednostavnija muzika percipira direktno, ali s godinama postoji potreba za nečim više od jednostavnih melodija i ritmova. Stoga je potrebno više saznati o istoriji muzike, muzičkim kompozicijama, njihovom sadržaju i žanrovskoj raznolikosti, i konačno, o sredstvima muzičkog izražavanja. Sve su to komponente muzičke i estetske kulture, put do kojih za učenika leži kroz emocionalna iskustva izazvana muzikom.

Učitelj muzike može i treba da preuzme misiju dobrog mentora i prijatelja školskog djeteta u svijetu muzike, on može učiniti svijet djeteta skladnijim i ljepšim. Od toga odrasla osoba koja radi sa djecom obično i sam postaje bolja, jer kao, kao što znate, djeluje kao: zlo umnožava zlo, a ljepota stvara ljepotu.

To je vječna mudrost svijeta, u kojoj muzika postoji da afirmiše svijetla, viša načela u čovjeku. I to radi najbolje što može, otkako se prvi put pojavila u našem svijetu.

U tajni muzike, kao iu mnogim drugim tajnama koje sadrži muzika, postoji jedna mudrost. Sastoji se u jednostavnoj istini da ne zahtijevaju sva pitanja u životu odgovor i da postoji nešto pred čim se čovjek mora poniziti i pokleknuti. U svjetlu ideje duhovnog, humanističkog razvoja ličnosti modernog djeteta, problem formiranja muzičke i estetske kulture izgleda izuzetno relevantan. Mnoštvo nevolja i nerešenih problema koji potresaju savremeno društvo ne bi trebalo da uskrati odraslu osobu lepote muzike, njene magične uticajne moći.

Očigledno, problem iznalaženja načina za razvoj muzičke kulture društva i učenika još uvijek čeka svoje istraživače, koji će dati dostojan doprinos njegovom rješavanju.

Bibliografija

1. Abdullin E.B. Teorija i praksa muzičkog obrazovanja u srednjim školama. M., 1983.

3. Bezborodova L.A., Aliev Yu.B. Metodika nastave muzike u opšteobrazovnim ustanovama: Udžbenik za studente muzičkih fakulteta pedagoških univerziteta. M.: Akademija, 2002.

4. Vetlugina N.A. Muzički razvoj djeteta. M., 1979. 451 str.

5. Lobova A.F. Teorija i metodika muzičkog obrazovanja u osnovnoj školi: Udžbenik / Ural. stanje ped. univerzitet. Jekaterinburg, 2002.

6. Osenneva M.S., Bezborodova L.A. Metode muzičkog vaspitanja mlađih školaraca. M.: Akademija, 2001.

7. Podurovski V.M., Suslova N.V. Psihološka korekcija muzičke i pedagoške aktivnosti. M., 2001.

8. Pratilac nastavnika muzike / Sastavila Chelysheva T.V. M., 1993.

9. Shkolyar L.V., Krasilnikova M.S., Kritskaya E.D., Usacheva V.O., Medushevsky V.V. Shkolyar V.A. Teorija i metode muzičkog vaspitanja dece. M., FLINTA - NAUKA, 1998.

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Psihološko-pedagoško utemeljenje razvoja muzičke kulture adolescenata. Suština razvoja emocionalnih i kulturnih odnosa. Adekvatna percepcija muzičkih djela. Program "Savremena muzička kultura", edukativni i tematski plan.

disertacije, dodato 27.05.2014


Narodna muzička kultura u sistemu nacionalnog obrazovanja, analiza aktivnosti dečije muzičke škole u Timaševsku u kontekstu njene tradicije. Razvoj narodne muzičke kulture u vokalnom odsjeku i pri sviranju ruskih instrumenata.

seminarski rad, dodan 15.05.2015


Razvoj muzičkih sposobnosti, formiranje muzičke kulture u predškolskom uzrastu. Slušanje muzike je najčešći vid muzičke i umetničke aktivnosti. Repertoar za slušanje muzike u predškolskoj obrazovnoj ustanovi.

prezentacija, dodano 19.07.2012


Karakteristike vrsta muzičke delatnosti u naučno-metodičkoj i muzičko-pedagoškoj literaturi. Klasifikacija muzičkih aktivnosti djece. Zapravo muzička aktivnost na časovima muzike. Kompleksni pedagoški model obrazovanja.

seminarski rad, dodan 26.06.2015


teze, dodato 31.10.2013


Analiza problema formiranja muzičke kulture djece starijeg predškolskog uzrasta. Muzička kultura djece kao psihološki i pedagoški problem. Proučavanje uticaja pozorišnih aktivnosti na formiranje muzičke kulture predškolaca.

seminarski rad, dodan 16.10.2014


Muzička amaterska aktivnost mlađih školaraca kao sredstvo za razvijanje kreativnih sposobnosti, utvrđivanje nivoa muzičke kulture mlađe generacije. Eksperimentalna provjera metoda za formiranje kreativnih sposobnosti učenika.

seminarski rad, dodan 27.12.2011


Karakteristike i struktura muzičke kulture djece starijeg predškolskog uzrasta. Odmor u vrtiću i njihova klasifikacija. Faktori za uspješnu proslavu u vrtićima. Primjer scenarija za novogodišnji praznik u pripremnoj grupi.

disertacije, dodato 28.08.2014


Estetski ukus kao oblik percepcije stvarnosti. Psihološko-pedagoške karakteristike procesa formiranja estetskog ukusa mlađih učenika u obrazovnom procesu. Nastavno-obrazovni uslovi za razvoj muzičke kulture učenika.

teze, dodato 06.06.2015


Suština estetskog potencijala djece. Teorijski razvoj i metodološka stajališta implementacije poliumjetničkog pristupa i njegovog prelamanja u muzičkoj pedagogiji. Književnost, poezija i likovna umjetnost u nastavi muzičke književnosti.