Kratka biografija Dargomyzhskog. Kompozitor Alexander Dargomyzhsky: biografija, kreativno naslijeđe, zanimljive činjenice

Aleksandar Sergejevič Dargomižski je ruski kompozitor, jedan od osnivača ruske klasične muzike.

Aleksandar Sergejevič Dargomižski rođen je 14. februara (2. februara po starom stilu) 1813. godine u selu Troickoje, sadašnjeg okruga Belevski u Tulskoj oblasti. Studirao je pjevanje, sviranje klavira i violine. Krajem 20-ih - ranih 30-ih godina 19. stoljeća objavljene su njegove prve kompozicije (romance, klavirska djela). Odlučujuću ulogu u muzičkom razvoju Dargomižskog odigrao je njegov susret sa ruskim kompozitorom, osnivačem ruske klasične muzike, Mihailom Ivanovičem Glinkom (početkom 1835).

Godine 1837. - 1841. Aleksandar Sergejevič napisao je svoju prvu operu - "Esmeralda" (po romanu francuskog romantičara Viktora Igoa "Katedrala Notr Dam", postavljenoj 1847. u Moskvi), koja je odražavala romantične tendencije karakteristične za njegove rane rad. U 40-im godinama. stvorio niz najboljih romansa, uključujući "Voleo sam te", "Vjenčanje", "Noćni sljez".

Glavno kompozitorovo djelo je opera "Sirena" (zasnovana na istoimenoj dramskoj poemi ruskog pjesnika Aleksandra Sergejeviča Puškina, postavljenoj 1856. godine u Sankt Peterburgu).

Od kraja 50-ih muzičke i društvene aktivnosti Dargomyzhskog bile su široko razvijene. Godine 1859. izabran je za člana komiteta Ruskog muzičkog društva. U to vreme zbližio se sa grupom mladih kompozitora, kasnije poznatim kao. "Moćna gomila"; učestvovao u radu satiričnog časopisa "Iskra" (kasnije "Budilnik").

Šezdesetih godina prošlog veka Aleksandar Sergejevič se okrenuo simfonijskom žanru i stvorio 3 orkestralna dela zasnovana na narodnim temama: "Baba Jaga, ili Sa Volge na Rigi" (1862), "Mali ruski kozak" (1864), "Čuhonska fantazija" ( 1867).

Godine 1864 - 1865. putovao je u inostranstvo (prvi put je bio u inostranstvu 1844. - 1845.), tokom kojeg su neka njegova dela izvedena u Briselu. Godine 1866. kompozitor je počeo da radi na operi Kameni gost (po Puškinu), postavljajući inovativan zadatak - da napiše operu zasnovanu na punom, neizmenjenom tekstu književnog dela. Posao nije završen. Prema autorovoj volji, nedovršenu 1. sliku završio je ruski kompozitor Cezar Antonovič Cui, a operu je instrumentirao kompozitor, dirigent i muzička i javna ličnost Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (postavljena 1872. u Sankt Peterburgu) .

Aleksandar Sergejevič je, slijedeći Glinku, postavio temelje ruske klasične muzičke škole. Razvijajući narodno-realističke principe Glinkine muzike, obogatio ih je novim karakteristikama. Kompozitorovo stvaralaštvo odražavalo je tendencije kritičkog realizma 40-ih - 60-ih godina 19. stoljeća. U nizu djela (opera "Sirena", pjesme "Stari kaplar", "Crv", "Titularni savjetnik") sa velikom dirljivošću otelotvorio je temu društvene nejednakosti. Kompozitorove tekstove karakteriše želja za detaljnom psihološkom analizom, za razotkrivanjem složenih duhovnih kontradikcija. Gravitirao je uglavnom dramskim oblicima izražavanja. U "Mirmaid", prema kompozitoru, njegov zadatak je bio da otelotvori dramske elemente ruskog naroda.

Dargomyzhskyjeva sklonost dramatizaciji često se ispoljavala i u njegovim vokalnim tekstovima (romance "Tužan sam", "I dosadno i tužno", "Još ga volim" itd.). Glavno sredstvo stvaranja specifične individualne slike za njega je bila reprodukcija živih intonacija ljudskog govora. Njegov moto bile su riječi: „Želim da zvuk direktno izražava riječ. Želim istinu." Ovaj princip je najradikalnije implementiran u operi Kameni gost, koja je gotovo u potpunosti zasnovana na melodijskom recitativu.

Realna inovacija A.S. Dargomižskog, njegovo smelo predstavljanje društvenih problema ruske stvarnosti, humanizam visoko je cenila mlađa generacija kompozitora koji je došao do izražaja 60-ih godina 19. veka. Modest Petrovič Musorgski, koji je po kreativnosti bio najbliži Andreju Sergejeviču, nazvao ga je velikim učiteljem istine u muzici.

Aleksandar Sergejevič Dargomižski umro je 17. januara (5. januara po starom stilu) 1869. godine u Sankt Peterburgu.

Aleksandar Sergejevič Dargomižski (1813-1869) zajedno sa M.I. Glinka je osnivač ruske klasične škole. Istorijski značaj njegovog rada vrlo je precizno formulisao Musorgski, koji je Dargomižskog nazvao „velikim učiteljem istine u muzici“. Zadaci koje je Dargomyzhsky postavio za sebe bili su hrabri, inovativni, a njihova implementacija otvorila je nove izglede za razvoj ruske muzike. Nije slučajno da su ruski kompozitori generacije 1860-ih, prije svega, predstavnici Moćne šačice, visoko cijenili njegov rad.

Odlučujuću ulogu u formiranju Dargomyzhskog kao kompozitora odigralo je njegovo zbližavanje s M. I. Glinkom. Muzičku teoriju učio je iz Glinkinih sveska. sa bilješkama s predavanja Siegfrieda Dehna, Glinkine romanse Dargomyzhsky je izvodio u raznim salonima i krugovima, opera "Život za cara" ("Ivan Susanin") nastala je pred njegovim očima, u scenskim probama u kojima je direktno učestvovao. Dargomyzhsky je savršeno savladao kreativni stil njegov stariji savremenik, o čemu svjedoči sličnost brojnih eseja. Pa ipak, u usporedbi s Glinkom, Dargomyzhskyjev talenat bio je potpuno drugačije prirode. To je talenat dramaturg i psiholog, koji se manifestovao uglavnom u vokalnim i scenskim žanrovima.

Prema Asafjevu, "Dargomyzhsky je ponekad posjedovao genijalnu intuiciju muzičara-dramskog pisca, koji nije bio inferioran Monteverdiju i Glucku ...". Glinka je svestran, veći, skladniji, lako se hvata cijeli, Dargomyzhsky uronjen u detalje. Umjetnik je veoma zapažen, analitički proučava ljudsku ličnost, uočava njene posebne kvalitete, držanje, gestove, intonacije govora.Posebno ga je privukao prenošenje suptilnih procesa unutrašnjeg, duhovnog života, raznih nijansi emocionalnih stanja.

Dargomyzhsky je postao prvi predstavnik "prirodne škole" u ruskoj muzici. Ispostavilo se da su mu bliske omiljene teme kritičkog realizma, slike „poniženih i uvrijeđenih“, vezane za heroje.N.V. Gogol i P.A. Fedotov. Psihologija "malog čovjeka", saosećanje prema njegovim iskustvima ("Titular Advisor"), društvena nejednakost ("Sirena"), "proza ​​svakodnevnog života" bez uljepšavanja - ove su teme prvi put uvedene u rusku muziku zahvaljujući Dargomyzhskom.

Prvi pokušaj otelotvorenja psihološke drame "malih ljudi" bila je opera "Esmeralda" na gotov francuski libreto Viktora Igoa prema romanu "Katedrala Notr Dam" (dovršen 1842). Esmeralda je, po uzoru na veliku romantičnu operu, pokazala kompozitorove realistične težnje, njegovo interesovanje za akutni sukob, snažne dramske radnje. U budućnosti, glavni izvor takvih zapleta za Dargomyzhskog bio je rad A.S. Puškina, na čije tekstove je stvorio opere "Sirena" i "Kameni gost", više od 20 romansi i horova,kantata "Trijumf Bahusa", kasnije pretvorena u operu-balet.

Određuje originalnost kreativnog načina Dargomyzhskog originalan spoj govora i muzičkih intonacija. Svoj vlastiti stvaralački kredo formulirao je u poznatom aforizmu:„Hoću da zvuk direktno izražava reč, želim istinu.” Pod istinom je kompozitor razumeo tačan prenos govornih intonacija u muzici.

Snaga muzičke recitacije Dargomyzhskog uglavnom leži u njenoj upečatljivoj prirodnosti. Usko je povezan i sa izvornim ruskim napjevom i sa karakterističnim kolokvijalnim intonacijama. Iznenađujuće suptilan osjećaj svih karakteristika ruske intonacije , melodija Ruski govor je igrao značajnu ulogu u Dargomyzhskyovoj ljubavi prema vokalnom muziciranju i njegovim studijama vokalne pedagogije.

Vrhunac Dargomižskog traganja na polju muzičke recitacije bio je njegovposljednja opera je Kameni gost (bazirana na Puškinovoj maloj tragediji). U njemu dolazi do radikalne reforme operskog žanra, komponujući muziku na nepromjenjivi tekst književnog izvora. Ostvarujući kontinuitet muzičke radnje, napušta istorijski ustaljene operne forme.Samo dve Laurine pesme imaju zaokružen, zaobljen oblik. U muzici Kamenog gosta, Dargomyzhsky je uspio postići savršenu fuziju govornih intonacija s ekspresivnim melodizmom, očekujući otvaranje opere. XX vijek.

Inovativni principi Kamenog gosta nastavljeni su ne samo u operskom recitativu M. P. Musorgskog, već iu delu S. Prokofjeva. Poznato je da je veliki Verdi, radeći na Otelu, pažljivo proučavao partituru ovog remek-dela Dargomyzhsky.

U stvaralačkom naslijeđu kompozitora, uz opere, izdvaja se kamerna vokalna muzika - više od 100 djela. Pokrivaju sve glavne žanrove ruskih vokalnih tekstova, uključujući nove varijante romantike. To su lirsko-psihološki monolozi („Tužan sam“, „I dosadno mi je i tužan“ na riječi Lermontova), pozorišni žanr-svakodnevne romanse-scene („Mlinar“ na Puškinove pjesme).

Orkestarske fantazije Dargomižskog - "Bolero", "Baba Jaga", "Mali ruski kozak", "Čuhonska fantazija" - zajedno sa Glinkinim simfonijskim opusima, označile su vrhunac prve faze ruske simfonijske muzike. U njima se jasno vide znaci žanrovskog karaktera. simfonizam (nacionalna obojenost tematskog oslanjanja na žanrove pjesme i igre, slikovitost slika, programiranje).

Muzička i društvena aktivnost Dargomyzhskog, koja se odvijala od kraja 50-ih godina 19. stoljeća, bila je višestruka. Učestvovao je u radu satiričnog časopisa "Iskra" (a od 1864. - i časopisa "Budilnik"), bio je član odbora Ruskog muzičkog društva (1867. postao je predsednik njegovog ogranka u Sankt Peterburgu) , učestvovao u izradi nacrta povelje Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu.

Posljednju operu Dargomyzhskoga Kameni gost nazvao je Cui alfa i omega Ruska operna umjetnost, zajedno sa Glinkinim Ruslanom.D savjetovao je svim vokalnim kompozitorima da uče deklamatorski jezik Kamenog gosta "stalno i s najvećom pažnjom" jer kod.

Aleksandar Dargomyzhsky rođen je 2. februara (po novom kalendaru 14. februara) 1813. godine. Istraživač je utvrdio da je Aleksandar Dargomižski rođen u selu Voskresenskoye (danas Arhangelsk) u provinciji Tula. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, bio je vanbračni sin bogatog zemljoposednika Alekseja Petroviča Ladiženskog, koji je imao imanje u okrugu Černski. Ubrzo nakon njegovog rođenja, Sergeja je primio i na kraju usvojio pukovnik Nikolaj Ivanovič Bucharov, koji ga je doveo na svoje imanje Dargomyzhka u Tulskoj provinciji. Kao rezultat toga, sin A.P. Ladyzhenskog postao je Sergej Nikolajevič Dargomyzhsky (po imenu imanja njegovog očuha N.I. Boucharova). Takva promjena prezimena bila je potrebna za prijem u Plemićki internat na Moskovskom univerzitetu. Majka, rođena princeza Marija Borisovna Kozlovskaja, sestra čuvenog duhovitog Petra Kozlovskog, udala se protiv volje svojih roditelja.

Do pete godine dječak nije govorio, njegov kasno formiran glas ostao je zauvijek visok i pomalo promukao, što ga, međutim, nije spriječilo da ga naknadno dirne do suza izražajnošću i umjetnošću svoje vokalne izvedbe. Godine 1817. porodica se preselila u Sankt Peterburg, gdje je otac Dargomyzhsky dobio mjesto šefa kancelarije u komercijalnoj banci, a sam je počeo da dobija muzičko obrazovanje. Njegova prva učiteljica klavira bila je Louise Wolgeborn, a zatim je počeo da uči kod Adrijana Danilevskog. Konačno, Franz Schoberlechner je bio učitelj Dargomyzhskog tri godine. Postigavši ​​određenu vještinu, Dargomyzhsky je počeo nastupati kao pijanista na dobrotvornim koncertima iu privatnim kolekcijama. Do tada je već napisao niz klavirskih kompozicija, romansi i drugih djela, od kojih su neka i objavljena.

U jesen 1827. Dargomyzhsky je, slijedeći stope svog oca, ušao u državnu službu i, zahvaljujući napornom radu i savjesnom odnosu prema poslu, brzo se počeo kretati na ljestvici karijere. U proleće 1835. upoznao je Mihaila Glinku, sa kojim je svirao četvororučni klavir. Nakon što je posjetio probe Glinkine opere Život za cara, koja se pripremala za produkciju, Dargomyzhsky je odlučio da samostalno napiše veliko scensko djelo. Po savetu Vasilija Žukovskog, kompozitor se okrenuo autorskom delu, koje je bilo veoma popularno u Rusiji kasnih 1830-ih - Hugoovoj katedrali Notr Dam. Dargomyzhsky je koristio francuski libreto koji je napisao sam Hugo za Louise Bertin, čija je opera Esmeralda postavljena neposredno prije. Do 1841. Dargomyzhsky je završio orkestraciju i prevod opere, za koju je takođe uzeo ime Esmeralda, i predao partituru upravi carskih pozorišta. Opera, pisana u duhu francuskih kompozitora, čekala je premijeru nekoliko godina, jer su italijanske produkcije bile mnogo popularnije u javnosti. Uprkos dobroj dramskoj i muzičkoj odluci Esmeralde, ova opera je napustila scenu nešto nakon premijere i praktično nikada nije postavljena u budućnosti. U svojoj autobiografiji, objavljenoj u novinama Music and Theatre, koje je objavio A. N. Serov 1867. godine, Dargomyzhsky je napisao:
Esmeralda je ležala u mojoj aktovci osam godina. Ovih osam godina uzaludnog čekanja, iu najburnijim godinama mog života, stavili su težak teret na moju cjelokupnu umjetničku djelatnost.

melanholični valcer.

iskustvaDargomyzhskog o neuspjehu "Esmeralde" pogoršala je sve veća popularnost Glinkinih djela. Kompozitor počinje da daje časove pevanja (njegove učenice su bile isključivo žene, a on im nije naplaćivao) i piše niz romansi za glas i klavir, od kojih su neke objavljene i postale veoma popularne. Godine 1843. Dargomyzhsky se povukao i ubrzo otišao u inostranstvo.

Upoznaje vodeće evropske kompozitore tog vremena. Vrativši se u Rusiju 1845. godine, kompozitor se rado bavi proučavanjem ruskog muzičkog folklora, čiji se elementi jasno manifestuju u romansama i pesmama napisanim u tom periodu: „Draga devo“, „Groznica“, „Melnik“, kao i u opera "Sirena", koju je kompozitor počeo pisati
1848. godine."Sirena" zauzima posebno mjesto u stvaralaštvu kompozitora, napisana na zaplet istoimene tragedije u stihovima A. S. Puškina. Premijera "Sirene" održana je maja 1856. godine u Sankt Peterburgu. Najveći ruski muzički kritičar tog vremena, Aleksandar Serov, odgovorio je na to širokom pozitivnom kritikom.

Fantazija "Baba Yaga". Scherzo.

Godine 1859Dargomyzhsky je izabran u rukovodstvo novoosnovanog Ruskog muzičkog društva, upoznaje grupu mladih kompozitora, među kojima je centralna ličnost Mili Balakirev (ova grupa će kasnije postati "Moćna šačica"). Dargomyzhsky planira da napiše novu operu. Izbor kompozitora se zaustavlja na trećoj Puškinovim "Malim tragedijama" - "Kameni gost". Rad na operi, međutim, teče prilično sporo zbog kreativne krize koja je započela u Dargomyzhsky, povezana s izlaskom iz repertoara pozorišta Rusalka i zanemarivanjem mlađih muzičara. Kompozitor ponovo putuje u Evropu, gde se uspešno izvodi njegov orkestarski komad "Kozak", kao i fragmenti iz "Sirene". S odobravanjem govori o djelu Dargomyzhskog Franz Liszt.

"bolero"

Vraćajući se u Rusiju, inspirisan uspehom svojih radova u inostranstvu, Dargomyzhsky s novom snagom preuzima kompoziciju Kamenog gosta. Jezik koji je odabrao za ovu operu - izgrađen gotovo u potpunosti na melodičnim recitativima sa jednostavnom akordskom pratnjom - zainteresovao je kompozitore Moćne šačice. Međutim, imenovanje Dargomižskog na mjesto šefa Ruskog muzičkog društva i neuspjeh opere Bakhusov trijumf, koju je napisao davne 1848. godine i koju nije vidio na pozornici skoro dvadeset godina, oslabili su kompozitorovo zdravlje i 5. januara 1869. umro je, ostavljajući operu nedovršenom. Prema njegovoj oporuci, Kameni gost je završio Cui, a orkestrirao Rimski-Korsakov.

Laurina prva pjesma iz opere "Kameni gost"

Prinčeva arija iz opere "Sirena"

Romansa "Još ga volim, ludo"

Evgenij Nesterenko izvodi romanse A. Dargomyzhskog

1, Timofejev - "Balada"

2. A.S. Puškin - "Voleo sam te"

3. M.Yu Lermontov - Tužan sam

Njegove mlađe kolege nisu dijelile inovaciju Dargomyzhskog i snishodljivo su je smatrali propustom. Harmonični rečnik stila kasnog Dargomižskog, individualizovana struktura suglasnika, njihova tipična karakteristika bili su, kao na drevnoj fresci snimljenoj kasnijim slojevima, „oplemenjeni” do neprepoznatljivosti od strane urednika Rimskog-Korsakova, dovedeni u skladu sa zahtevima njegov ukus, poput opera Musorgskog „Boris Godunov” i „Hovanščina”, takođe radikalno obradio Rimski-Korsakov.

Dargomyzhsky je sahranjen u Nekropoli magistara umjetnosti na Tihvinskom groblju, nedaleko od Glinkinog groba.

Opera "Kameni gost".

Dargomyzhsky je stvorio vokalni stil koji leži između kantilene i recitativa, poseban melodičan ili melodijski recitativ, dovoljno elastičan da bude u stalnoj korespondenciji s govorom, a istovremeno bogat karakterističnim melodijskim preokretima, produhovljujući ovaj govor, unoseći u njega novi, nedostatak emocionalnog elementa.

(2 (14) .2.1813, selo Troitskoye, sada Belevski okrug Tulske oblasti, -

5(17).1.1869, Petersburg)

Dargomyzhsky, Aleksandar Sergejevič - poznati ruski kompozitor. Rođen 14. februara 1813. u selu Dargomyzhe, Belevski okrug, Tulska gubernija. Umro je 17. januara 1869. u Sankt Peterburgu. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, radio je u Ministarstvu finansija, u poslovnoj banci.

Majka Dargomižskog, rođena princeza Marija Borisovna Kozlovskaja, udala se protiv volje svojih roditelja.

Bila je dobro obrazovana; Pjesme su joj objavljivane u almanasima i časopisima. Neke od pjesama koje je napisala za svoju djecu, uglavnom poučne prirode, uvrštene su u zbirku: "Poklon mojoj kćeri".

Jedan od braće Dargomyzhsky je divno svirao violinu, učestvujući u kamernom ansamblu na kućnim večerima; jedna od sestara je dobro svirala harfu i komponovala romanse.

Do pete godine Dargomyzhsky uopće nije govorio, a njegov kasno formiran glas ostao je zauvijek škripav i promukao, što ga, međutim, nije spriječilo da ga naknadno dirne do suza izražajnošću i umijećem vokalnog nastupa na intimnim sastancima. .

Obrazovanje Dargomyzhsky dobio je kod kuće, ali temeljito; odlično je poznavao francuski jezik i francusku književnost.

Igrajući u lutkarskom pozorištu, dječak mu je komponovao male vodviljske komade, a sa šest godina počeo je učiti da svira klavir.

Njegov učitelj, Adrian Danilevsky, ne samo da nije ohrabrivao svog učenika da komponuje od 11. godine, već je istrebio njegove eksperimente komponovanja.

Učenje klavira završilo je kod Šoberlehnera, Humelovog učenika. Dargomyzhsky je također učio pjevanje, kod Tseibiha, koji ga je informirao o intervalima, i sviranje violine sa P.G. Voroncov, koji učestvuje od 14 godina u ansamblu kvarteta.

U Dargomyzhskyjevom muzičkom obrazovanju nije postojao pravi sistem, a svoje teorijsko znanje je uglavnom dugovao sebi.

Njegove najranije kompozicije - rondo, varijacije za klavir, romanse na reči Žukovskog i Puškina - nisu pronađene u njegovim listovima, ali su još za njegovog života objavljene "Contredanse nouvelle" i "Varijacije" za klavir, napisane: prva - 1824. godine, drugi - 1827-1828. 1830-ih Dargomyzhsky je bio poznat u muzičkim krugovima Sankt Peterburga kao „snažan pijanista“, kao i autor nekoliko klavirskih komada u briljantnom salonskom stilu i romansi: „Oh, ma charmante“, „The Maiden and ruža“, „Priznajem, ujače“, „Lepa si“ i druge, malo drugačije od stila romansi Verstovskog, Aljabjeva i Varlamova, sa primesama francuskog uticaja.

Poznanstvo sa M.I. Glinka, koji je Dargomižskom predao teorijske rukopise koje je doneo iz Berlina od profesora Dena, doprineo je proširenju njegovog znanja u oblasti harmonije i kontrapunkta; u isto vreme je počeo da studira orkestraciju.

Pošto je cijenio Glinkin talenat, Dargomyzhsky je za svoju prvu operu "Esmeralda" odabrao, međutim, francuski libreto koji je sastavio Viktor Igo iz svog romana "Notre Dame de Paris" i tek nakon završetka opere (1839.) ga je preveo na ruski.

"Esmeralda", koja je ostala neobjavljena (rukom pisana partitura, clavieraustsug, autogram Dargomyzhskog, pohranjeni su u centralnoj muzičkoj biblioteci Carskih pozorišta u Sankt Peterburgu; pronađeno u bilješkama Dargomyzhskog i litografskoj kopiji 1. čina) - djelo slab, nesavršen, ne može se porediti sa "Životom za kralja".

Ali u njemu su se već otkrile osobine Dargomyzhskog: dramatika i želja za izražajnošću vokalnog stila, pod utjecajem upoznavanja s djelima Megula, Auberta i Cherubinija. Esmeralda je postavljena tek 1847. u Moskvi i 1851. u Sankt Peterburgu. „Tih osam godina uzaludnog čekanja i u najburnijim godinama mog života stavili su težak teret na moju cjelokupnu umjetničku aktivnost“, piše Dargomyzhsky. Do 1843. Dargomyzhsky je bio u službi, prvo u kontroli Ministarstva suda, zatim u Odjelu državnog trezora; tada se potpuno posvetio muzici.

Neuspjeh s "Esmeraldom" obustavio je operski rad Dargomyzhskog; bavio se komponovanjem romansi, koje su, zajedno sa ranijim, objavljene (30 romansi) 1844. godine i donele mu počasnu slavu.

Godine 1844. Dargomyzhsky je putovao u Njemačku, Pariz, Brisel i Beč. Lično poznanstvo sa Aubertom, Meyerbeerom i drugim evropskim muzičarima uticalo je na njegov dalji razvoj.

Postao je blizak prijatelj sa Halevijem i Fetisom, koji svedoči da se Dargomiški konsultovao s njim u vezi sa njegovim kompozicijama, uključujući „Esmeraldu“ („Biographie universelle des musiciens“, Petersburg, X, 1861). Otišavši kao pristalica svega francuskog, Dargomyzhsky se vratio u Peterburg kao mnogo veći šampion svega ruskog nego ranije (kao što se dogodilo sa Glinkom).

Recenzije strane štampe o izvođenju djela Dargomyzhskog u privatnim kolekcijama u Beču, Parizu i Briselu doprinijele su određenoj promjeni odnosa pozorišne uprave prema Dargomyzhskom. 1840-ih napisao je veliku kantatu sa horovima po Puškinovom tekstu "Trijumf Bahusa".

Izvedena je na koncertu direkcije u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 1846. godine, ali je autoru odbijena dozvola da je postavi kao operu, završenu i orkestriranu 1848. (vidi "Autobiografiju"), a tek mnogo kasnije ( 1867) postavljena je u Moskvi.

Ova opera, kao i prva, je slaba u muzici i nije tipična za Dargomižskog. Razočaran odbijanjem da uprizori Bacchusa, Dargomyzhsky se ponovo zatvorio u uski krug svojih obožavatelja i obožavatelja, nastavljajući da komponuje male vokalne ansamble (duete, trija, kvartete) i romanse, koje je potom objavio i postao popularan.

Istovremeno je počeo da predaje pevanje. Broj njegovih đaka, a posebno studentica (držao je časove besplatno) je ogroman. L.N. Belenjicin (od Karmalininog muža; objavljena su najzanimljivija pisma Dargomižskog njoj), M.V. Šilovskaja, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, princeza Manvelova, A.N. Purholt (od muža Molasa).

Simpatije i obožavanje žena, posebno pjevačica, uvijek su inspirirale i ohrabrivale Dargomyzhskog, a on je u polušali znao reći: "Da nema pjevača na svijetu, ne bi vrijedilo biti kompozitor." Već 1843. Dargomyzhsky je osmislio treću operu, Rusalku, prema tekstu Puškina, ali kompozicija se kretala izuzetno sporo, pa čak ni odobravanje prijatelja nije ubrzalo rad; u međuvremenu, duo princa i Nataše, u izvedbi Dargomyzhskog i Karmaline, izazvao je suze u Glinki.

Novi podsticaj stvaralaštvu Dargomižskog dao je veliki uspjeh grandioznog koncerta iz njegovih kompozicija, priređenog u Sankt Peterburgu u dvorani Plemićke skupštine 9. aprila 1853. godine, prema zamisli kneza V.F. Odoevsky i A.N. Karamzin. Ponovo se uzevši u ruke "Sirene", Dargomyzhsky ju je završio 1855. i prenio u 4 ruke (neobjavljeni aranžman čuva se u Carskoj javnoj biblioteci). U Rusalki, Dargomyzhsky je svjesno negovao ruski muzički stil koji je stvorio Glinka.

Novo u "Mirmaid" je njegova drama, komedija (lik provodadžije) i svijetli recitativi, u kojima je Dargomyzhsky bio ispred Glinke. Ali vokalni stil "Mermaid" je daleko od održivog; pored istinitih, izražajnih recitativa, tu su i uslovne kantilene (italijanizmi), zaokružene arije, dueti i ansambli koji se ne uklapaju uvek u zahteve drame.

Slaba strana "Sirene" je i dalje tehnički njena orkestracija, koja se ne može porediti sa najbogatijim orkestarskim bojama "Ruslana", a sa umetničke tačke gledišta - ceo fantastični deo prilično blijed. Prva izvedba Sirene 1856. (4. maja) u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, sa nezadovoljavajućom predstavom, sa starom scenografijom, neodgovarajućim kostimima, nemarnom izvedbom, neprikladnim krojevima, pod dirigentskom palicom K. Lyadov, koji nije volio Dargomyzhskog , nije bio uspješan.

Opera je trajala samo 26 izvođenja do 1861. godine, ali je nastavljena 1865. sa Platonovom i Komissarževskim, imala je ogroman uspjeh i od tada je postala repertoar i jedna od najomiljenijih ruskih opera. U Moskvi je "Sirena" prvi put postavljena 1858. Početni neuspjeh "Sirene" je depresivno djelovao na Dargomyzhskog; prema priči njegovog prijatelja, V.P. Engelhardta, nameravao je da spali partiture "Esmeralde" i "Sirene", a samo formalno odbijanje direkcije da ove partiture preda autoru, navodno na ispravku, spasilo ih je od uništenja.

Posljednji period rada Dargomyzhskog, najoriginalniji i najznačajniji, može se nazvati reformatorskim. Njegov početak, već ukorijenjen u recitativima "Sirene", obilježen je pojavom niza originalnih vokalnih komada, koji se odlikuju bilo komičnošću - ili, bolje rečeno, Gogoljevim humorom, smijehom kroz suze ("Titularni savjetnik", 1859. ), zatim dramom ("Stari kaplar", 1858; "Paladin", 1859), pa suptilnom ironijom ("Crv", na tekst Beranže-Kuročkina, 1858), pa gorućim osećanjem odbačene žene ( „Rastali smo se ponosno“, „Baš me briga“, 1859) i uvek izuzetan po snazi ​​i istinitosti vokalne izražajnosti.

Ovi vokalni komadi bili su novi korak naprijed u istoriji ruske romantike nakon Glinke i poslužili su kao uzori za vokalna remek-djela Musorgskog, koji je na jednom od njih napisao posvetu Dargomižskom, "velikom učitelju muzičke istine". Komična žila Dargomyzhskog manifestirala se i na polju orkestralne kompozicije. Istom periodu pripadaju i njegove orkestarske fantazije: "Mali ruski kozak", inspirisan Glinkinom "Kamarinskom", i sasvim samostalne: "Baba Jaga, ili Sa Volge na Rigi" i "Čuhonska fantazija".

Posljednja dva, prvobitno zamišljena, zanimljiva su i u smislu orkestarske tehnike, pokazujući da je Dargomyzhsky imao ukusa i mašte u kombiniranju boja orkestra. Dargomyzhskyjevo poznanstvo sredinom 1850-ih sa kompozitorima "Balakirevskog kruga" bilo je korisno za obje strane.

Novi vokalni stih Dargomyzhskog utjecao je na razvoj vokalnog stila mladih kompozitora, što je posebno utjecalo na rad Cuija i Mussorgskog, koji su Dargomyzhskog, poput Balakireva, upoznali ranije od ostalih. Rimskog-Korsakova i Borodina posebno su pogodile nove operske tehnike Dargomižskog, koje su bile praktična implementacija teze koju je izrazio u pismu (1857) Karmalini: „Želim da zvuk direktno izražava reč; želim istinu. " Operni kompozitor po vokaciji, Dargomyzhsky, uprkos neuspjesima s državnom administracijom, nije mogao dugo izdržati neaktivnost.

Početkom 1860-ih počinje da radi na magično-komičnoj operi "Rogdan", ali je napisao samo pet brojeva, dva solo ("Duetino od Rogdana i Ratobora" i "Stripova pesma") i tri horska (hor derviša). na Puškinove riječi "Ustani, strašljivo", oštrog orijentalnog karaktera i dva ženska hora: "Tiho teku potočići" i "Kao da se svjetlo dana pojavi"; svi su prvi put izvedeni na koncertima Slobodne muzičke škole 1866-1867. ). Nešto kasnije osmislio je operu "Mazepa", zasnovanu na zapletu Puškinove "Poltave", ali je, nakon što je napisao duet između Orlika i Kočubeja ("Opet si tu, prezrena osoba"), stao na njoj.

Nije bilo dovoljno odlučnosti da se energija potroši na veliko djelo, čija se sudbina činila nepouzdanom. Putovanje u inostranstvo, 1864-65, doprinelo je usponu njegovog duha i snage, jer je bilo veoma uspešno u umetničkom smislu: u Briselu je kapelnik Hansens cenio talenat Dargomižskog i doprineo izvođenju njegovih orkestarskih dela na koncertima (uvertira u "Sirena" i "Kozak"), koji je bio ogroman uspjeh. Ali glavni poticaj za izvanredno buđenje kreativnosti Dargomyzhskyju su dali njegovi novi mladi drugovi, čije je talente brzo cijenio. Pitanje operskih formi tada je postalo drugo.

Serov se bavio time, nameravajući da postane operski kompozitor i zanesen idejama Wagnerove operske reforme. Njime su se bavili i članovi Balakirevovog kruga, posebno Cui, Musorgsky i Rimsky-Korsakov, koji su ga sami rješavali, uglavnom na osnovu karakteristika novog vokalnog stila Dargomyzhskog. Sastavljajući svoj "William Ratcliffe", Cui je odmah upoznao Dargomyzhskog sa onim što je napisao. Musorgski i Rimski-Korsakov su Dargomižskog takođe upoznali sa svojim novim vokalnim kompozicijama. Njihova energija je prenošena samom Dargomižskom; odlučio je da hrabro krene putem operske reforme i započeo (kako je rekao) labudovu pesmu, sa izuzetnim žarom krenuo u komponovanje Kamenog gosta, ne menjajući ni jedan red Puškinovog teksta i ne dodajući mu nijednu reč.

Nije zaustavio kreativnost i Dargomyzhskyjevu bolest (aneurizme i kile); poslednjih nedelja pisao je u krevetu olovkom. Mladi prijatelji, okupljajući se kod pacijenta, izveli su scenu za scenom opere kako je nastajala, i svojim entuzijazmom davali novu snagu bledećem kompozitoru. U roku od nekoliko mjeseci opera je bila skoro gotova; smrt ga je spriječila da dovrši muziku samo za posljednjih sedamnaest stihova. Prema oporuci Dargomyzhskog, završio je Cuijev Kameni gost; napisao je i uvod u operu, pozajmljujući tematski materijal iz nje, i orkestrirao operu Rimskog-Korsakova. Zalaganjem prijatelja, Kameni gost postavljen je u Sankt Peterburgu na pozornici Marijinski 16. februara 1872. i nastavljen 1876. godine, ali nije ostao na repertoaru i još uvijek je daleko od cijenjenog.

Međutim, značaj Kamenog gosta, koji logično upotpunjuje reformističke ideje Dargomyzhskog, nesumnjiv je. U Kamenom gostu, Dargomyzhsky, poput Wagnera, nastoji postići sintezu drame i muzike, podređujući muziku tekstu. Operske forme Kamenog gosta toliko su fleksibilne da muzika teče neprekidno, bez ikakvih ponavljanja koja nisu uzrokovana značenjem teksta. To je postignuto odbacivanjem simetričnih formi arija, dueta i drugih zaokruženih ansambala, a ujedno i odbacivanjem kontinuirane kantilene, kao nedovoljno elastične da izrazi brzo promjenjive nijanse govora. Ali ovdje se putevi Wagnera i Dargomyzhskog razilaze. Wagner je težište muzičkog izraza psihologije likova prenio na orkestar, a njegove vokalne dionice bile su u drugom planu.

Dargomyzhsky je fokusirao muzičku ekspresivnost na vokalne dijelove, smatrajući da je svrsishodnije da sami glumci govore o sebi. Operne karike u Wagnerovoj muzici koja neprestano teče su lajtmotivi, simboli osoba, predmeta, ideja. Operski stil Kamenog gosta je lišen lajtmotiva; ipak, karakteristike likova u Dargomyzhskyju su svijetle i strogo održane. Različiti govori im se stavljaju u usta, ali su isti za sve. Negirajući čvrstu kantilenu, Dargomyzhsky je odbacio i običan, takozvani "suhi" recitativ, koji ima malo izražajnosti i lišen je čisto muzičke ljepote. Stvorio je vokalni stil koji leži između kantilene i recitativa, poseban melodičan ili melodijski recitativ, dovoljno elastičan da bude u stalnoj korespondenciji s govorom, a istovremeno bogat karakterističnim melodijskim preokretima, produhovljujući ovaj govor, unoseći u njega novo, nedostatak emocionalnog elementa.

Ovaj vokalni stil, koji u potpunosti odgovara posebnostima ruskog jezika, zasluga je Dargomyzhskog. Operne forme Kamenog gosta, uzrokovane svojstvima libreta, teksta, koji nisu dozvoljavali široku upotrebu horova, vokalnih ansambala i samostalnog izvođenja orkestra, ne mogu se, naravno, smatrati nepromjenjivim uzorima za bilo koja opera. Umjetnički problemi dopuštaju ne jedno, ne dva rješenja. Ali rješenje operskog problema Dargomyzhskog je toliko karakteristično da neće biti zaboravljeno u istoriji opere. Dargomyzhsky nije imao samo ruske sljedbenike, već i strane.

Gounod je namjeravao napisati operu po uzoru na Kameni gost; Debisi je u svojoj operi "Pelléas et Mélisande" implementirao principe operske reforme Dargomižskog. - Društvena i muzička aktivnost Dargomižskog započela je tek neposredno pre njegove smrti: od 1860. bio je član komisije za razmatranje kompozicija pristiglih na konkurse Carskog ruskog muzičkog društva, a od 1867. izabran je za direktora Filijale u Sankt Peterburgu. društva. Većinu radova Dargomyzhskog objavili su P. Jurgenson, Gutheil i V. Bessel. Gore su navedene opere i orkestarska djela. Dargomyzhsky je napisao nekoliko klavirskih komada (oko 11), a svi (osim "Slovenske Tarantele", komponovane 1865.) pripadaju ranom periodu njegovog stvaralaštva.

Dargomyzhsky je posebno plodan u oblasti malih vokalnih komada za jedan glas (preko 90); napisao je još 17 dueta, 6 ansambala (za 3 i 4 glasa) i "Peterburške serenade" - horova za različite glasove (12 ©). - Vidi pisma Dargomyzhskog ("Umjetnik", 1894); I. Karzukhin, biografija, sa indeksima dela i literature o Dargomižskom ("Umjetnik", 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeisen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Sećanja" ("Ruska antika", 1875); A. Serov, 10 članaka o "Mirmaid" (iz zbirke kritičkih eseja); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "Naša muzika poslednjih 25 godina" (u sabranim delima).

G. Timofejev

Ruska civilizacija

Ruski kompozitor Aleksandar Sergejevič Dargomižski rođen je 14. februara (2 po starom stilu) februara 1813. godine u selu Troickoje, Belevski okrug, Tulska gubernija. Otac - Sergej Nikolajevič služio je kao službenik u Ministarstvu finansija, u poslovnoj banci.
Majka - Marija Borisovna, rođena princeza Kozlovskaja, komponovala je drame za scensku produkciju. Jedan od njih - "Dimnjačar, ili dobro djelo neće ostati nenagrađeno" objavljeno je u časopisu "Dobronamjerno". Pisci iz Sankt Peterburga, predstavnici "Slobodnog društva ljubitelja književnosti, nauke i umetnosti" poznavali su porodicu kompozitora.

Ukupno je porodica imala šestero djece: Erast, Aleksandar, Sofija, Ljudmila, Viktor, Erminija.

Do treće godine, porodica Dargomyzhsky živjela je na imanju Tverdunovo u guberniji Smolensk. Privremeno preseljenje u Tulsku provinciju povezano je s invazijom Napoleonove vojske 1812.

Godine 1817. porodica se preselila u Sankt Peterburg, gdje je Dargomyzhsky počeo studirati muziku. Njegova prva učiteljica bila je Louise Wolgenborn. Godine 1821-1828, Dargomyzhsky je učio kod Adrijana Danilevskog, koji se protivio komponovanju muzike od strane svog učenika. U istom periodu, Dargomyzhsky je počeo da uči da svira violinu zajedno sa kmetovim muzičarem Voroncovim.

Godine 1827. Dargomyzhsky je upisan kao službenik (bez plaće) u osoblje Ministarstva suda.

Od 1828. do 1831. Franz Schoberlechner je postao kompozitorov učitelj. Da bi razvio vokalne vještine, Dargomyzhsky također radi sa učiteljem Benediktom Tseibihom.

U ranom periodu stvaralaštva nastao je niz djela za klavir ("Marš", "Kontradans", "Melanholični valcer", "Kozak") i neke romanse i pjesme ("Mjesec sija na groblju", "Amber Šolja“, „Voleo sam te“, „Noćni slez“, „Mladić i devojka“, „Vertograd“, „Suza“, „Vatra želje gori u krvi“).

Kompozitor aktivno učestvuje na dobrotvornim koncertima. Istovremeno je upoznao pisce Vasilija Žukovskog, Leva Puškina (brata pesnika Aleksandra Puškina), Petra Vjazemskog, Ivana Kozlova.

Godine 1835. Dargomyzhsky je upoznao Mihaila Glinku, koristeći čije je sveske kompozitor počeo da uči harmoniju, kontrapunkt i instrumentaciju.

Godine 1837. Dargomyzhsky je započeo rad na operi Lucrezia Borgia, zasnovanoj na istoimenoj drami francuskog pisca Viktora Igoa. Po savetu Glinke, od ovog dela se odustalo i počelo se sa komponovanjem nove opere Esmeralda, takođe zasnovane na radnji Huga. Opera je prvi put postavljena 1847. godine u Boljšoj teatru u Moskvi.

Godine 1844-1845 Dargomyzhsky je putovao po Evropi i posjetio Berlin, Frankfurt na Majni, Brisel, Pariz, Beč, gdje je upoznao mnoge poznate kompozitore i izvođače (Charles Beriaud, Henri Vieuxtan, Gaetano Donizetti).

Godine 1849. počinje rad na operi Rusalka prema istoimenom djelu Aleksandra Puškina. Premijera opere održana je 1856. godine u Petrogradskom cirkuskom teatru.

Dargomyzhsky se tokom ovog perioda fokusirao na razvoj prirodne recitacije melodije. Konačno se formira stvaralački metod kompozitora, "intonacijski realizam". Glavno sredstvo stvaranja individualne slike za Dargomyzhskog bila je reprodukcija živih intonacija ljudskog govora. Tokom 40-ih i 50-ih godina 19. veka Dargomyzhsky je pisao romanse i pesme ("Uskoro ćeš me zaboraviti", "Tužna sam", "I dosadna i tužna", "Groznica", "Draga devojko", "Oh, budi tiho, Tiho, tiho, ti", "Zapaliću svijeću", "Bez pameti, bez pameti" itd.)

Dargomyzhsky se zbližio sa kompozitorom Milijem Balakirevim i kritičarem Vladimirom Stasovim, koji je osnovao kreativno udruženje Mighty Handful.

Od 1861. do 1867. Dargomižski je napisao tri uzastopne simfonijske uvertire-fantazije: "Baba Jaga", "Ukrajinski (maloruski) kozak" i "Fantazija na finske teme" ("Čuhonska fantazija"). Tokom ovih godina kompozitor je radio na kamernim vokalnim delima „Duboko se sećam“, „Koliko često slušam“, „Rastali smo se ponosno“, „Šta je u mom imenu“, „Baš me briga“. Orijentalna lirika, koju su ranije predstavljale romanse "Vertograd" i "Istočna romansa", dopunjena je arijom "Oj, ruže djevo, u lancima sam". Posebno mesto u stvaralaštvu kompozitora zauzimale su pesme društvenog i domaćeg sadržaja „Stari kaplar“, „Crv“, „Titularni savetnik“.

Godine 1864-1865, Dargomyzhskyovo je drugo putovanje u inostranstvo, gdje je posjetio Berlin, Lajpcig, Brisel, Pariz i London. Kompozitorova djela izvođena su na evropskoj sceni („Mali ruski kozak“, uvertira u operu „Sirena“).

Godine 1866. Dargomyzhsky je započeo rad na operi Kameni gost (baziranoj na istoimenoj kratkoj tragediji Aleksandra Puškina), ali nije imao vremena da je završi. Po volji autora, Cezar Kui je završio prvu sliku, orkestrirao operu i sastavio uvod Nikolaja Rimskog-Korsakova.

Od 1859. Dargomyzhsky je izabran u Rusko muzičko društvo (RMO).

Od 1867. Dargomyzhsky je bio član direkcije ogranka RMO u Sankt Peterburgu.

17. januara (5 po starom stilu) Aleksandar Dargomižski je umro u Sankt Peterburgu. Kompozitor nije imao ženu i djecu. Sahranjen je na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre (nekropola majstora umetnosti).

Jedini spomenik na svetu Dargomižskom, delo vajara Vjačeslava Klikova, podignut je na teritoriji opštine Arsenjevski okrug Tulske oblasti.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija iz otvorenih izvora

1. Fjodor Šaljapin izvodi "Millerovu ariju" iz opere "Sirena" Dargomižskog. Snimljeno 1931.

2. Fjodor Šaljapin u sceni "Arija vodeničara i princa" iz opere "Sirena" Dargomižskog. Snimljeno 1931.

3. Tamara Sinyavskaya izvodi Laurinu pjesmu iz opere Kameni gost Dargomyzhskog. Orkestar Državnog akademskog Boljšoj teatra. Dirigent - Mark Ermler. 1977