Zbirke Ruskog muzeja. Državni ruski muzej: istorija nastanka Gdje se nalazi Državni ruski muzej

Svako ko voli rusko slikarstvo verovatno je bio u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu (otvoren 1897. godine). Naravno da imam. Ali u Ruskom muzeju se čuvaju glavna remek-djela takvih umjetnika kao što su Repin, Bryullov, Aivazovski.

Ako se sjetimo Brjulova, odmah pomislimo na njegovo remek-djelo “Posljednji dan Pompeja”. Ako pričate o Repinu, onda se u vašoj glavi pojavljuje slika "Teglenice na Volgi". Ako se prisjetimo Aivazovskog, prisjetit ćemo se i „Devetog talasa“.

I to nije granica. “Noć na Dnjepru” i “Trgovčeva žena”. Ove kultne slike Kuindžija i Kustodijeva takođe se nalaze u Ruskom muzeju.

Svaki vodič će vam pokazati ove radove. I teško da ćete proći pored njih. Tako da jednostavno moram da vam ispričam o ovim remek-delima.

Dodajući par mojih favorita, doduše ne najpromoviranih („Akhmatova” Altmana i „Posljednja večera” Ge).

1. Bryullov. Poslednji dan Pompeja. 1833

Karl Bryullov. Poslednji dan Pompeja. 1833 Državni ruski muzej

4 godine pripreme. Još 1 godina kontinuiranog rada sa bojama i četkama. Nekoliko nesvjestica u radionici. I evo rezultata - 30 kvadratnih metara, koji prikazuju poslednje minuteživote stanovnika Pompeja (u 19. veku ime grada bilo je ženskog roda).

Za Brjulova sve nije bilo uzalud. Mislim da na svijetu nije postojao umjetnik čija bi slika, samo jedna slika, stvorila takvu senzaciju.

Ljudi su hrlili na izložbu da vide remek-djelo. Brjulova su bukvalno nosili na rukama. Nazvan je oživljenim. I Nikolaj I počastio je umjetnika ličnom publikom.

Šta je toliko pogodilo Brjulovljeve savremenike? Pa čak ni sada neće ostaviti gledatelja ravnodušnim.

Vidimo veoma tragičan trenutak. Za nekoliko minuta svi ovi ljudi će umrijeti. Ali ovo nas ne odbija. Zato što smo fascinirani... ljepotom.

Ljepota ljudi. Ljepota uništenja. Ljepota katastrofe.

Pogledajte kako je sve harmonično. Usijano nebo savršeno ide uz crvenu odjeću djevojaka s desne i lijeve strane. I kako spektakularno dvije statue padaju pod udarom groma. Ne govorim ni o atletskoj figuri čovjeka na konju koji se diže.

S jedne strane, slika je o pravoj katastrofi. Brjulov je kopirao poze ljudi od onih koji su umrli u Pompejima. Ulica je također prava; još uvijek se može vidjeti u gradu očišćenom od pepela.

Ali ljepota likova čini da ono što se dogodilo izgleda drevni mit. Kao da su divni bogovi ljuti lepi ljudi. I nismo tako tužni.

2. Aivazovsky. Deveti talas. 1850

Ivan Aivazovski. Deveti talas. 221 x 332 cm 1850 Ruski muzej, Sankt Peterburg. Wikipedia.org

Ovo je najviše poznata slika Aivazovski. Što znaju i ljudi daleko od umjetnosti. Zašto je tako poznata?

Ljudi su uvijek fascinirani borbom između čovjeka i elemenata. Po mogućnosti sa sretan kraj.

Ovoga u filmu ima više nego dovoljno. Ne može biti više pun akcije. Šest preživjelih se očajnički drže za jarbol. Rolls u blizini veliki talas, deveti talas. Još jedan je prati. Ljudi se suočavaju sa dugom i strašnom borbom za život.

Ali već je svanulo. Sunce koje se probija kroz rastrgane oblake nada je za spas.

Poezija Aivazovskog, baš kao i Brjulova, zapanjujuće je lepa. Naravno, pomorcima je teško. Ali ne možemo a da se ne divimo prozirnim talasima, odsjaju sunca i lila nebu.

Stoga ova slika proizvodi isti efekat kao i prethodno remek-djelo. Ljepota i drama u jednoj boci.

3. Ge. Poslednja večera. 1863

Nikolay Ge. poslednja večera. 283 x 382 cm 1863 Državni ruski muzej. Tanais.info

Dva prethodna remek-djela Brjulova i Ajvazovskog naišla su na oduševljenje javnosti. Ali s Geovim remek-djelom sve je bilo komplikovanije. Dostojevski je, na primjer, nije volio. Činila mu se previše prizemljena.

Ali najviše su bili nezadovoljni crkvenjaci. Čak su uspjeli postići zabranu objavljivanja reprodukcija. Odnosno, šira javnost to nije mogla vidjeti. Sve do 1916!

Zašto tako pomešana reakcija na sliku?

Sjetite se kako je Posljednja večera bila prikazana prije Ge. Najmanje . Sto za kojim Krist i 12 apostola sjede i jedu. Juda je među njima.

Za Nikolaja Gea je sve drugačije. Isus leži. Što je bilo tačno u skladu sa Biblijom. Upravo tako su Jevreji jeli hranu prije 2000 godina, na istočnjački način.

Hrist je već rekao strašno predviđanje da će ga neko od učenika izdati. On već zna da će to biti Juda. I traži od njega da bez odlaganja uradi ono što ima na umu. Juda odlazi.

I čini se da ga tek na vratima srećemo. Zabacuje svoj ogrtač preko sebe da ode u tamu. I direktno i figurativno. Njegovo lice je skoro nevidljivo. I njegova zloslutna sjena pada na one koji ostaju.

Za razliku od Brjulova i Ajvazovskog, ima ih više kompleksne emocije. Isus duboko, ali ponizno doživljava izdaju svog učenika.

Peter je ogorčen. Vrućeg je karaktera, skočio je i zbunjeno gledao za Judom. Džon ne može da veruje šta se dešava. On je kao dijete koje se prvi put susrelo s nepravdom.

A ima manje od dvanaest apostola. Očigledno, za Ge nije bilo toliko važno da se svi uklope. Za crkvu je to bilo fundamentalno. Otuda i zabrane cenzure.

Testirajte se: uradite online test

4. Repin. Tegljači na Volgi. 1870-1873

Ivan Repin. Tegljači na Volgi. 131,5 x 281 cm 1870-1873. Državni ruski muzej. Wikipedia.org

Ilja Repin je prvi put vidio tegljače na Nivi. I bio sam toliko zapanjen njihovim jadnim izgledom, posebno za razliku od ljetnih stanovnika koji ljetuju u blizini, da je odluka da naslikam sliku odmah sazrela.

Repin nije slikao uglađene ljetne stanovnike. Ali još uvijek postoji kontrast na slici. Prljave krpe tegljača su u kontrastu s idiličnim krajolikom.

Možda za 19. vijek to nije izgledalo tako provokativno. Ali za savremeni čovek ova vrsta zaposlenika djeluje depresivno.

Štaviše, Repin je u pozadini prikazao parobrod. Koji bi se mogao koristiti kao tegljač da ne bi mučio ljude.

U stvarnosti, tegljači teglenica nisu bili u tako nepovoljnom položaju. Bili su dobro hranjeni i uvijek im je bilo dozvoljeno da spavaju poslije ručka. A tokom sezone zarađivali su toliko da su se zimi mogli prehraniti bez rada.

Repin je za sliku uzeo visoko horizontalno izduženo platno. I dobro je odabrao ugao gledanja. Tegljači idu prema nama, ali ne blokiraju jedni druge. Lako možemo razmotriti svaku od njih.

I najvažniji tegljač s likom mudraca. I mladi momak, koji se neće prilagoditi remenu. I pretposljednji Grk, koji se osvrće na izgubljenog.

Repin je bio lično upoznat sa svima koji su bili u ormi. S njima je vodio duge razgovore o životu. Zato su ispali toliko različiti, svaki sa svojim karakterom.

5. Kuindži. Mjesečeva noć na Dnjepru. 1880

Arkhip Kuindzhi. Moonlight night na Dnjepru. 105 x 144 cm 1880. Državni ruski muzej. Rusmuseum.ru

„Mjesečeva noć na Dnjepru“ je najviše poznato delo Kuindzhi. I nije ni čudo. Sam umjetnik ju je vrlo efektno predstavio javnosti.

On je organizovao lična izložba. U izložbenoj sali bio je mrak. Samo jedna lampa bila je usmjerena na jedinu sliku na izložbi, „Mjesečeva noć na Dnjepru“.

Ljudi su fascinirano gledali sliku. Jarko zelenkasto svjetlo mjeseca i lunarne staze hipnotiše. Vidljivi su obrisi ukrajinskog sela. Samo dio zidova, obasjan mjesecom, viri iz mraka. Silueta mlina na pozadini osvijetljene rijeke.

Efekat realizma i fantazije u isto vrijeme Kako je umjetnik postigao takve “specijalne efekte”?

Pored majstorstva, Mendeljejev je tu imao i ruku. Pomogao je Kuindžiju da stvori kompoziciju boje koja je posebno blistala u sumraku.

Čini se da umjetnik ima nevjerovatan kvalitet. Budite u mogućnosti promovirati svoj vlastiti rad. Ali postupio je neočekivano. Gotovo odmah nakon ove izložbe, Kuindži je proveo 20 godina kao samotnjak. Nastavio je da slika, ali svoje slike nikome nije pokazivao.

I prije izložbe, sliku je otkupio veliki knez Konstantin Konstantinovič (unuk Nikole I). Bio je toliko vezan za sliku da ju je uzeo putovanje oko svijeta. Slan, vlažan vazduh doprineo je zatamnjenju platna. Nažalost, taj hipnotički efekat se ne može vratiti.

6. Altman. Portret Ahmatove. 1914

Nathan Altman. Portret Ane Ahmatove. 123 x 103 cm 1914 Državni ruski muzej. Rusmuseum.ru

Altmanova "Akhmatova" je vrlo svijetla i nezaboravna. Govoreći o pjesnikinji, mnogi će se sjetiti ovog njenog portreta. Iznenađujuće, ni njoj se nije dopao. Portret joj se činio čudnim i „gorkim“, sudeći po njenim pesmama.

Zapravo, čak je i sestra pjesnikinje priznala da je u tim predrevolucionarnim godinama Ahmatova bila takva. Pravi predstavnik modernosti.

Mlad, vitak, visok. Njenu uglatu figuru savršeno odražavaju "žbunje" u kubističkom stilu. A jarko plava haljina dobro ide uz oštro koljeno i izbočeno rame.

Uspio je dočarati izgled elegantne i izvanredne žene. Međutim, i sam je bio takav.

Altman nije razumio umjetnike koji mogu raditi u prljavom studiju i ne primjećuju mrvice u bradi. I sam je uvijek bio obučen do devetke. I čak donje rublje Sašila sam ga po narudžbini prema sopstvenim skicama.

Takođe mu je bilo teško poreći njegovu originalnost. Jednom kada je u svom stanu uhvatio žohare, naslikao ih je različite boje. Naslikao je jedno zlato, nazvao ga "laureatom" i pustio ga uz riječi "Taj će se žohar biti iznenađen!"

7. Kustodiev. Trgovačka žena pije čaj. 1918

Boris Kustodiev. Trgovačka žena pije čaj. 120 x 120 cm 1918. Državni ruski muzej. Artchive.ru

“Trgovčeva žena” Kustodijeva je vesela slika. Na njemu vidimo dobar, dobro uhranjen svijet trgovaca. Heroina sa kožom svetlijom od neba. Mačka sa licem sličnim licu svog vlasnika. Trbušasti, uglačani samovar. Lubenica na bogatom jelu.

Šta bismo mogli misliti o umjetniku koji je naslikao takvu sliku? Da umjetnik zna mnogo o dobro uhranjenom životu. Da voli žene sa oblinama. I da je očigledno zaljubljenik u život.

A evo kako se to zaista dogodilo.

Ako ste primetili, slika je naslikana tokom revolucionarnih godina. Umjetnik i njegova porodica živjeli su izuzetno siromašno. Misli samo o hlebu. Težak život.

Čemu takvo obilje kada je pustoš i glad svuda okolo? Tako je Kustodijev pokušao da uhvati nepovratno nestale prelep zivot.

Šta je sa idealnim ženska lepota? Da, umjetnik je rekao da ga mršave žene ne inspirišu da stvara. Ipak, u životu je preferirao upravo takve ljude. Njegova žena je takođe bila vitka.

Kustodijev je bio veseo. Što je nevjerovatno, budući da je u vrijeme kada je slika naslikana već bio vezan za njega invalidska kolica. Tuberkuloza kostiju dijagnosticirana mu je davne 1911. godine.

Kustodijevljeva pažnja prema detaljima vrlo je neobična za vrijeme procvata avangarde. Vidimo svaki predmet sušenja na stolu. Šetnja u blizini Gostinog Dvora. I fin momak koji pokušava da zadrži svog konja da trči. Sve ovo liči na bajku, bajku. Koji je nekada postojao, ali se završio.

rezimirati:

Ako želite da vidite glavna remek-dela Repina, Kuindžija, Brjulova ili Ajvazovskog, idite u Ruski muzej.

“Posljednji dan Pompeja” Brjulova govori o ljepoti katastrofe.

“Deveti talas” Ajvazovskog govori o skali elemenata.

“Posljednja večera” Ge govori o svijesti o neizbježnoj izdaji.

Repinov “Barge Haulers” govori o najamnom radniku iz 19. vijeka.

“Mjesečeva noć na Dnjepru” govori o duši svjetlosti.

“Portret Ahmatove” Altmana govori o idealu moderne žene.

Kustodijeva „Trgovčeva žena“ govori o eri koja se ne može vratiti.

Za one koji ne žele propustiti najzanimljivije stvari o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u formi ispod teksta) i prvi ćete saznati za nove članke na mom blogu.

PS. Testirajte se: uradite online test

U kontaktu sa

Poslednji put sam bio u Ruskom muzeju davno, još u školi. I sada, skoro dvadeset godina kasnije, bio sam spreman da svesno odem tamo.

Ispostavilo se da je običnom Rusu prilično teško ući u Ruski muzej. I to iz potpuno banalnog razloga: ponestalo im je brojeva u garderobi. Ulaz je blokirala stroga tetka sa voki-tokijem i puštali su samo izletničke grupe i građane sa decom. Nakon što smo stajali skoro sat vremena i ne popuštali, otišli smo u očajnički korak- Javno su se zakleli da neće ni pogledati u pravcu garderobe. I, eto, pustili su nas.
S takvom organizacijom, na primjer, red za Vatikanske muzeje bi išao oko Vatikana. Ali mi nismo Vatikan, odjednom je napolju hladno.

Za fotografisanje u muzeju, kamera je morala kupiti posebnu kartu za istu cijenu kao i ja - 250 rubalja (ulaz za strance je stotinu rubalja skuplji).

Ja sam osoba daleko od umjetnosti, pa je za mene glavni kriterij za ocjenjivanje bilo koje kreativnosti „sviđa mi se“ (lijepo) / „ne sviđa mi se“ (ružno). Na primjer, apsolutno mi se ne sviđa slika na naslovnoj fotografiji.
U nastavku ću pokazati šta mi se dopalo.

K. Bryullov. Poslednji dan Pompeja. 1833.
Slika koja je kao da je postala dokumentarna hronika istorijski događaj. Ogromne je veličine, a ako priđete blizu, pogled vam ostaje na kamenju pločnika, prekrivenom pepelom, razbacanim stvarima pod nogama heroja - nešto što ne vidite na ilustracijama. Ovo uvelike dodaje realističnost onome što se dešava. Kada sam šetao Pompejima, bilo je apsolutno nemoguće izbaciti ovu sliku iz glave: crveno nebo, sve se rušilo i figure zaleđene od užasa.

Erupcija Vezuva na mnogim slikama morskih elemenata Aivazovski balansira na suprotnom zidu hodnika.

Ruska eskadrila na sevastopoljskom putu. 1846.
Relevantan. Sudeći po muzejskoj izložbi, Krim je općenito bio vrlo popularna tema za ruske umjetnike.

Wave. 1899.
Vrlo mali fragment slike s olujnim morem, gdje brod tone u uglu, a mornari na slomljenom jarbolu plove gotovo s ruba platna bez šanse za spas.

Zanimljive su prve sobe sa umjetninama s početka 19. stoljeća, tu se može sjediti pola dana, srećom ima sofe. Sljedeće sobe iz 18. stoljeća počinju pomalo zamarati portretima i interijerima palače.

plafon:

rešetka:


Borba životinja na pojilu. Petersburg Trellis Manufactory. 1757.

mozaik:


Ust-Rudnitskaya fabrika M.V. Lomonosov. Portret Katarine II. 1762.
Poklanja se carici povodom njenog krunisanja.

Posljednje hodnike sprata zauzimaju drevna ruska umetnost, odnosno ikonografija:


Čini mi se da je tu svoju inspiraciju crpio M. Larionov.

Petrova glava - Bronzani konjanik na Velikom stepeništu.

V. Perov. Lovci na odmoru. 1877.
Ponovite sliku. Prva verzija visi u Tretjakovskoj galeriji.

I. Shishkin. Snitch-trava. Pargolovo. 1885.
Iznenađujuće - korov na pozadini krive ograde i visi u Ruskom muzeju. Šala.

A. Savrasov. Odmrznuti. Yaroslavl. 1874.
Vrijeme je da odem u Jaroslavlj - u mojoj geografiji postoji praznina.

Malo o stranim zemljama na velikim platnima:


V. Smirnov. Neronova smrt. 1888.
Žene su došle da pokupe leš samoubilačkog cara. Crveni zid je kao glavni lik.

G. Semiradsky. Frina na prazniku Posejdona u Eleuzini. 1889.
O ženi koja sebe zamišlja kao boginju, pa se iz tog razloga javno skinula. Veoma sunčana i pozitivna slika.

V. Surikov:

Stari baštovan. 1882.
O neopranoj Rusiji.

Pogled na spomenik Petru I Senatski trg u Sankt Peterburgu. 1870.
O glavnom gradu.

Suvorovljev prelazak Alpa. 1899.
Rasvjeta u pojedinim salama muzeja organizirana je na jedinstven način: slike blješte u njima tako da se jednostavno uopće ne vide. Morate ga proučavati u fragmentima, mijenjajući ugao gledanja.

Uzmi snježni grad i rijeka, između koje proviruje kolonada Okrugla dvorana Mariinsky Palace.

Grandiozne slike I. Repina:


Svečani sastanak Državno vijeće 7. maja 1901. godine u čast stogodišnjice osnivanja. 1903.
Prikazana je 81 osoba, od kojih je svaka pozirala zasebno. Kako je uspio da posloži kompoziciju tako da niko ne ispadne? Nikola II sjedi ispod portreta Nikole II od Repina. Rekurzija.

Nasuprot slike visi još jedan Nikolin portret:

Portret Nikole II. 1896.

Kozaci pišu pismo turskom sultanu. 1891. Desno bjeloruski. 1892, lijevo Portret S. M. Dragomirove. 1889.

Tegljači na Volgi. 1873.
Fragment direktno sa tegljačima - vrlo živopisni likovi.

Da zaključimo Repinovu temu:


Crna žena. 1876.

Na klupi sa travnjaka. 1876.

A. Kuindži:


More. Krim. 1908.

Noć. 1908.

Duma o sudbini Rusije:


M. Antokolsky. Mefistofel. 1883.

kosilica:


G. Myasoedov. Vrijeme strasti (kosilice). 1887. Fragment.

Uvijek je zanimljivo pogledati detalje slika na kojima je tema scena pravi zivot daleka i ne tako daleka proslost, odvija se neka akcija, puno ljudi:

K. Savitsky. U rat. 1888.
Ispraćajući vojnike Bugarima koji su za nas pobjednici Rusko-turski rat 1877-1878.

K. Makovski. Prenos svetog tepiha u Kairo. 1876.
O susretu hodočasnika sa hadža. Utisci turista koji su posjetili Egipat bili su očito zanimljiviji ranije.

V. Polenov. Hristos i grešnik. 1888. Fragment sa grešnikom i magarcem. Čini se da nam magarac govori: “Sad će ih opet kamenovati koliko god je moguće.”

Završavanje orijentalne teme:


V. Vereshchagin. Na vratima džamije. 1873.
Uzorak fotografskog kvaliteta na vratima. S obzirom da je slika praktički u prirodnoj veličini, nehotice sam poželio da je dodirnem da vidim da li je od drveta. Otisak ruke na zidu privlači pažnju. Usput, vrata se malo vide kroz desnu figuru.

Još jedna verzija misli o sudbini Rusije od Antokolskog:


Ivan groznyj. 1871.
Iz nekog razloga, pored suvenirnice.

Odmaknimo se malo od slikanja.
narodna umjetnost:


Ladle. 1753.

Patchwork prekrivač.

"Mossies". Početak dvadesetog veka.
Sumorne igračke seljaka Vyatka.

Valance. Krajem XVIII V.
Zamršen uzorak.

Carska/Državna/Lenjingradska fabrika porculana:


Lav. 1911.
Da li zaista liči na Lenjina? Šta radi sa desnom prednjom šapom...

"Ko radi, jede."
Propagandni porculan iz 1920-ih je jednostavno prekrasan.

Servis sa suprematističkim ornamentima. 1932.

Nastavimo sa slikama.
20. vek počinje:


I. Levitan. Lake. Rus. 1900. Fragment.
Umjetnikova posljednja, nedovršena slika.

K. Yuon. Proljetni sunčan dan. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment sa pticom.

M. Nesterov. Prepodobni Sergije Radonezh. 1899.

V. Serov. Kupanje konja. 1905.

B. Kustodiev. Trgovačka žena pije čaj. 1918.

N. Goncharova. Biciklista. 1913.

P. Filonov. Proljetna formula i aktivne snage. 1928.
Mali fragment.

V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Preko Strelke V.O., gde nikada nije leteo.
Najveći avion na svijetu, tek izgrađen 1934. godine, srušit će se godinu dana kasnije iznad Moskve tokom demonstracionog leta sa članovima porodica proizvođača aviona. I šest mjeseci kasnije Kupcov će izvršiti samoubistvo.

A. Samokhvalov. Kondukterka. 1928.
Sovjetska Rusija kakva jeste.

Snimali su selfije mnogo prije nego što je to postalo mejnstrim:

K. Petrov-Vodkin. Auto portret. 1927.

L. Kirillova. Auto portret. 1974.

opet Krim:


A. Deineka. Odbrana Sevastopolja. 1942.

A ovo je otprilike moje vrijeme:


V. Ovchinnikov. Golubnjak. 1979.

Uopšte dobar muzej. Sviđa mi se.
______________________________

“Posljednji dan Pompeja”, Karl Brjulov

“Posljednji dan Pompeja” Karla Brjulova najpoznatija je slika na svijetu na temu erupcije Vezuva.

Nakon predstavljanja slike u Milanu 1833. godine, Brjulov je u Italiji postao predmet fanatičnog obožavanja, što nijedan umetnik u ovoj zemlji nije dobio od renesanse. Kada je prošao ulicom, prolaznici su pred njim skidali kape kada je ušao u pozorište, publika je ustala. Gomile ljudi okupile su se u blizini njegove kuće, želeći da pozdrave svog idola.

Zanimljivo je da je Bryullov sebe portretirao u jednom od likova na slici, a njegova prijateljica grofica Julija Samoilova tri puta se pojavljuje na platnu.

☼ ☼ ☼

"Deveti talas", I.K. Aivazovski

Pravo ime Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog je Hovanes Gevorgovič Ajvazjan.

Za stvaranje slike "Deveti val" Aivazovski je koristio samo 4 boje - crvenu, žutu, zelenu i smeđu. Najbogatiji efekti boja na platnu nastaju miješanjem primarnih boja.

Aivazovski je imao apsolutnu vizuelnu memoriju i većinu svojih slika je stvorio bez života, koristeći samo konvencionalne skice. Radio je tako brzo da je mogao naslikati morski pejzaž srednje veličine za 2 sata. Tokom svog života, umetnik je naslikao više od 6 hiljada slika.

☼ ☼ ☼

„Kozaci pišu pismo turskom sultanu“, I. E. Repin

Malo ljudi zna da slika „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“ nije sama. Postoje tri verzije koje se malo razlikuju po sastavu i karakterima. Izložena je verzija iz 1887 Tretjakovska galerija, verzija 1891. (glavna) u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Treći, koji je umjetnik nazvao "istorijski najtačnijim", nalazi se u domovini I.E. Repin, u Muzeju umjetnosti u Harkovu.

Kao modeli za šest likova "Kozaka", Repin je koristio svoje poznanike i prijatelje koji su odgovarali tom tipu. Konkretno, krupni Kozak u belom šeširu, koga mnogi porede sa Tarasom Bulbom, je Vladimir Giljarovski („Ujka Giljai“), poznati putnik i pisac.

☼ ☼ ☼

„Sadko“, I. E. Repin

„Sadko“ je jedina Repinova slika zaplet bajke, i jedan od rijetkih u kojem je koristio impresionističke tehnike. Umjetnik se sa impresionizmom upoznao u Francuskoj, gdje je putovao kao penzioner Akademije umjetnosti. Repin je čak naslikao nekoliko slika svojim tehnikama ("Sadko", "Posljednji zrak" itd.), Ali rezultat nije zadovoljio majstora početnika. I premda mu se predviđao ogroman uspjeh u impresionističkim krugovima, on je odlučno napustio stil, koji je smatrao „zanimljivim sa tehničke tačke gledišta, ali izrazito praznim u značenju“.

Uzor za stvaranje slike Sadka bio je prijatelj I. E. Repina, umjetnik V. M. Vasnetsov (autor „Bogatyrs“, „Alyonushka“ itd.)

☼ ☼ ☼

„Vitez na raskršću“, V.M. Vasnetsov

Naslikane su tri slike „Vitez na raskršću“. U prve dvije verzije, junak je pozicioniran okrenut prema publici. Verzija iz 1878. čuva se u Serpuhovskom istorijskom i umetničkom muzeju. Verzija iz 1879. bila je izložena na prvoj izložbi Saveza ruskih umetnika 1903–1904. a nabavio ga je američki kolekcionar. 110 godina kasnije, 2013. godine, slika se vratila u Rusiju i predstavljena u Moskvi na vernisažu „Rusija: iskušenje istorijom“. Verzija iz 1882., u kojoj je vitez okrenut leđima publici, može se vidjeti u Državnom ruskom muzeju.

☼ ☼ ☼

„Mjesečeva noć na Dnjepru“, A. I. Kuindži

Godine 1880. u Sankt Peterburgu je održana izložba na kojoj je bila izložena jedna slika. Ipak, stvorila je senzaciju u redovima za izložbu, a mnogi posjetioci su dolazili da pogledaju sliku više puta. Bila je to „Mjesečeva noć na Dnjepru“ Arhipa Ivanoviča Kuindžija. Neobičnu lunarnu rasvjetu predstavljenu na platnu naglasila je činjenica da je slika bila izložena u mračnoj prostoriji. Mnogi posjetioci nisu vjerovali da je moguće tako realistično slikati mjesečevu svjetlost, pa su pogledali iza okvira u potrazi za skrivenom sijalicom.

☼ ☼ ☼

„Suvorovljev prelaz preko Alpa“, V. I. Surikov

Zamislivši sliku "Suvorovljev prelaz preko Alpa", V.I. Surikov je otišao u Švicarsku i obišao sve prijevoje kroz koje je prošla vojska slavnog generalisimusa 1799. On nije samo pisao pejzažne skice na ovim mjestima za buduce slikarstvo, ali se i kotrljao niz snijeg i led, određujući brzinu likova u različitim fazama spuštanja.

Slika je naslikana i izložena 1899. godine - na 100. godišnjicu neviđenog vojničkog podviga A. Suvorova.

Poznati režiseri Andrej Končalovski i Nikita Mihalkov direktni su potomci V.I. Surikov.

Ako pronađete grešku u kucanju ili grešku, odaberite fragment teksta koji ga sadrži i pritisnite Ctrl + ↵

Uzdržana i elegantna zgrada Mihailovskog dvorca, stvorena Rossijevom neiscrpnom maštom, nije odmah postala muzej. U početku je palata trebala postati rezidencija najmlađi sin Pavla I, za koje se četiri stotine hiljada rubalja godišnje „odvajalo“ iz riznice. U vrijeme kada je princ postao punoljetan, prikupio je pristojnu količinu novca, što je omogućilo izgradnju luksuzne rezidencije s velikim vrtom.

Svi su smrtni, čak i kraljevska deca. Palata je prešla u ruke naslednika, potom dece naslednika, pa unučadi... Unuci su svi bili građani Nemačke, što nije moglo da se dopadne caru Aleksandru III, koji se odlikovao jakim patriotskim osećanjima. Palata je kupljena za riznicu.

Isti Aleksandar III je prvi izneo ideju o stvaranju muzeja u kome najbolji uzorci Ruska umetnost hiljadu godina. Ideja o ruskom muzeju lebdjela je u društvu još od sredine 19. stoljeća, tako da su se težnje monarha i naroda poklopile, a 1898. godine Ruski muzej je otvoren za javnost.

Savremeni Državni ruski muzej nudi posetiocima kolekcije ruskog slikarstva i skulpture od 12. do 20. veka. Celokupna izložba smeštena je na dva sprata Mihailovskog dvorca i zgrade Benoa, izgrađene specijalno za potrebe novog muzeja. Osim glavne zgrade, Ruski muzej poziva posjetioce u Stroganovsku, Mramornu i Inženjersku palaču. Ali muzej čuva svoje glavno blago u bivšoj rezidenciji carevića Mihaila Pavloviča.

U prizemlju muzeja nalaze se:

Ekspozicije ruskog narodna umjetnost(17.-21. vek), velika kolekcija slikarstvo i skulptura 19. veka. Rezbarenje u drvetu, keramika, tkanje, umjetničko slikarstvo. Od sjaja i raznolikosti kolekcije vam se zavrti u glavi;
- opsežna i bogata kolekcija slika i skulptura ruskih majstora 19. veka.

Drugi sprat muzeja vas poziva da istražite:

Nastavak izložbe remek-djela 19. stoljeća;
- zbirka ruske umetnosti 18. veka.

Dvospratna Benoisova zgrada uglavnom je domaćin privremenih muzejskih izložbi, a također ima i dvorane u kojima su izložena djela savremenih umjetnika i kipara.

Muzej ima veličanstvenu zbirku drevnih ikona, uključujući radove Rubljova, Ušakova i Dionizija.

Teško je imenovati ime barem jednog poznatog ruskog umjetnika čiji rad ne bi bio predstavljen u Ruskom muzeju. 15 hiljada eksponata muzejske zbirke slika uključuje sve najbolje što su stvarali ruski majstori tokom 800 godina.

Muzej se nalazi nedaleko od Nevskog prospekta, što ga čini nezaobilaznom destinacijom za brojne turiste. Sami stanovnici Sankt Peterburga, inače, radije posjećuju ruski muzej, preferirajući ga nego veličanstveni i ogroman.

Muzej ima salu za predavanja, čiji je program raznovrstan i zanimljiv.

Muzejske privremene izložbe odavno su stekle reputaciju najposjećenijih u gradu na Nevi. Najčešće je to zbirka remek-djela iz muzejskih skladišta, ujedinjena zajednička tema ili vreme stvaranja. Česti gosti muzeji postaju najbolji radovi, pohranjeni u drugim, kao iu privatnim kolekcijama.

Posjeta Ruskom muzeju nije jeftina: 350 rubalja (za stanovnike Rusije i Bjelorusije - 250 rubalja).

Možete kupiti ulaznicu koja vam daje pravo da posetite sve ekspoziture Ruskog muzeja, koja važi tri dana. Takva karta košta 600 i 400 rubalja. Kombinovana karta vam omogućava da uštedite nešto novca.

Ruski muzej je otvoren od 10 do 18 sati. U četvrtak se izložba može pogledati od 13 do 21 sat. Ima samo jedan slobodan dan - utorak.

Znamenitost za one koji nisu upoznati sa Sankt Peterburgom je stanica metroa Nevski prospekt.

Državni ruski muzej (Sankt Peterburg, Rusija) - izložbe, radno vrijeme, adresa, brojevi telefona, službena web stranica.

• Last minute ture u Rusiji

Prethodna fotografija Sljedeća fotografija

Ruski muzej je prvi muzej Rusije vizualna umjetnost, koja je trenutno najveća na svijetu. Otvorio ga je 1898. godine car Nikolaj II u znak sećanja na svog oca Aleksandra III.

Prve eksponate u Ruski muzej preneli su Ermitaž, Akademija umetnosti, Aleksandrovska palata Gatčina i Carsko selo, mnoge su poklonila privatna lica, a neki su nabavljeni izdvajanjem iz državne kase. Princ Aleksandar Lobanov-Rostovski poklonio je muzeju svoju ličnu kolekciju portretno slikarstvo, Princeza Maria Tenisheva - bogata zbirka grafika. U prvoj deceniji postojanja muzeja broj eksponata se udvostručio. To su bile ikone, crteži, gravure, skulpture i predmeti dekorativne i primijenjene umjetnosti. Vremenom je kolekcija dopunjena sovjetskim slikama.

Trenutno zbirka muzeja obuhvata više od 320 hiljada eksponata domaća umjetnost iz 11. veka do danas. Muzejski kompleks se sastoji od sedam zgrada: Mihailovska palata, Benoit Corps, Stroganovski i Mermerne palate, Mihajlovski dvorac, Letnja palata Petra I i Kuća Petra I.