Istorija nastanka baleta "Romeo i Julija". Balet "Romeo i Julija" Sergeja Prokofjeva

Uputstvo

Iako su kompozitori i muzičari počeli da se okreću ljubavnoj priči o Romeu i Juliji još u 18. veku, prvo poznato delo zasnovano na Šekspirovoj tragediji napisano je 1830. godine. Bila je to opera Vincenza Belinija Capuleti i Montecchi. Uopšte nije iznenađujuće što je italijanskog kompozitora privukla priča koja se odigrala u italijanskoj Veroni. Istina, Bellini je donekle odstupio od radnje drame: Julietin brat umire od Romeove ruke, a Tybalt, nazvan u Tibaldovoj operi, nije rođak, već djevojčin zaručnik. Zanimljivo je da je i sam Belini u to vreme bio zaljubljen u opersku primadonu Giuditu Grisi i napisao ulogu Romea za njen mecosopran.

Iste godine francuski buntovnik i romantičar Hector Berlioz posjetio je jednu od predstava opere. Međutim, miran zvuk Belinijeve muzike izazvao ga je najdublje razočarenje. Godine 1839. napisao je svoju dramsku simfoniju Romea i Julije na stihove Emila Deschampsa. U 20. veku na Berliozovu muziku su izvođene mnoge baletske predstave. Najpoznatiji je bio balet "Romeo i Julija" sa koreografijom Mauricea Béjarta.

Godine 1867. nastala je čuvena opera "Romeo i Julija" francuskog kompozitora Šarla Gunoa. Iako se ovo djelo često ironično naziva "čvrstim ljubavnim duetom", smatra se najboljom operskom verzijom Šekspirove tragedije i još uvijek se izvodi na pozornicama operskih kuća širom svijeta.

Petar Iljič Čajkovski se pokazao među onim malobrojnim slušaocima koji nisu izazvali mnogo oduševljenja Gunodovom operom. Godine 1869. napisao je svoje djelo na Šekspirovu zaplet, koji je postao fantazija "Romeo i Julija". Tragedija je toliko zahvatila kompozitora da je na kraju života odlučio da na osnovu nje napiše veliku operu, ali, nažalost, nije imao vremena da ostvari svoj grandiozni plan. Izuzetni koreograf Serž Lifar je 1942. godine postavio balet na muziku Čajkovskog.

Međutim, najpoznatiji balet zasnovan na Romeu i Juliji napisao je 1932. godine Sergej Prokofjev. Njegova muzika je u početku mnogima delovala kao "neplesna", ali je vremenom Prokofjev uspeo da dokaže održivost svog rada. Od tada je balet stekao ogromnu popularnost i do danas ne silazi sa pozornice najboljih svjetskih pozorišta.

26. septembra 1957. mjuzikl Leonarda Bernsteina West Side Story premijerno je prikazan na sceni jednog od brodvejskih pozorišta. Radnja se odvija u modernom Njujorku, a sreću heroja - "urođenog Amerikanca" Tonija i Portorikanke Marije ruši rasna mržnja. Ipak, svi radni potezi mjuzikla vrlo precizno ponavljaju Šekspirovu tragediju.

Svojevrsna muzička vizit karta "Romea i Julije" u 20. veku bila je muzika italijanskog kompozitora Nina Rote, napisana za film koji je 1968. godine snimio Franko Zefireli. Upravo je ovaj film inspirisao modernog francuskog kompozitora Žerara Presgurvika da stvori mjuzikl Romeo i Julija, koji je stekao ogromnu popularnost, koji je dobro poznat i u ruskoj verziji.

S. Prokofjev balet "Romeo i Julija"

Svjetska književnost poznaje mnoge lijepe, ali tragične ljubavne priče. Od ovog kompleta primjetno se izdvaja jedan, koji se naziva najtužnijim na svijetu - priča o dvoje veronskih ljubavnika Romea i Julije. Ova Šekspirova besmrtna tragedija više od četiri veka uzburkava srca miliona brižnih ljudi - živi u umetnosti kao primer čiste i istinske ljubavi, koja je umela da pobedi gnev, neprijateljstvo i smrt. Jedna od najupečatljivijih muzičkih interpretacija ove priče tokom njenog postojanja je balet. Sergej Prokofjev "Romeo i julija". Kompozitor je uspeo na neverovatan način da „prenese“ celokupno složeno tkivo Šekspirove naracije u partituru baleta.

Rezime Prokofjevljevog baleta" romeo i julija”i mnoge zanimljive činjenice o ovom radu pročitajte na našoj stranici.

Sažetak Romea i Julije

Radnja drame odvija se u srednjovjekovnoj Italiji. Između dvije ugledne porodice Verone, Montaguesa i Capulettsa, neprijateljstvo traje već dugi niz godina. Ali ispred prave ljubavi nema granica: dva mlada stvorenja iz zaraćenih porodica se zaljubljuju jedno u drugo. I ništa ih ne može zaustaviti: ni smrt Romeovog prijatelja Merkucija, koji je pao od ruke Julijinog rođaka Tibalta, ni Romeova naknadna osveta ubici njegovog prijatelja, niti Julijino predstojeće venčanje sa Parizom.

Pokušavajući izbjeći omraženi brak, Juliet se obraća ocu Lorenzu za pomoć, a mudri svećenik joj nudi lukav plan: djevojka će popiti drogu i pasti u dubok san, što će drugi uzeti za smrt. Samo će Romeo znati istinu, doći će po nju u kriptu i tajno je odvesti iz svog rodnog grada. Ali zla sudbina lebdi nad ovim parom: Romeo, čuvši za smrt svoje voljene i nikad ne znajući istinu, pije otrov u blizini njenog kovčega, a Julija, probuđena od napitka, ugledajući beživotno tijelo svog ljubavnika, ubija se njegovim bodež.

Fotografija:

Zanimljivosti

• W. Shakespeareova tragedija zasnovana je na stvarnim događajima. Nesrećna ljubavna priča dvoje tinejdžera iz zaraćenih plemićkih porodica dogodila se na samom početku 13. veka.
• U prvoj verziji predstavljenog baleta S. Prokofjev Boljšoj teatar je imao srećan kraj. Međutim, takav slobodan tretman Shakespeareove tragedije izazvao je mnogo kontroverzi, zbog čega je kompozitor komponirao tragični završetak.
• Nakon nevjerovatno uspješne produkcije "Romea i Julije" u kojoj su učestvovali G. Ulanova i K. Sergeev 1946. godine, reditelj Leonid Lavrovski dobio je mjesto umjetničkog direktora Boljšoj teatra.
• Poznati muzikolog G. Ordžonikidze nazvao je predstavu simfonijskim baletom zbog bogatog dramskog sadržaja.
• Često se na raznim koncertima čuju pojedinačni baletni brojevi kao dio simfonijskih suita. Takođe, mnogi brojevi su postali popularni u transkripciji klavira.
• Ukupno, partitura djela sadrži 52 izražajne melodije različitog karaktera.
• Činjenica da se Prokofjev okrenuo Šekspirovoj tragediji istraživači nazivaju veoma hrabrim korakom. Postojalo je mišljenje da se u baletu ne mogu prenijeti složene filozofske teme.

• 1954. godine balet je snimljen. Reditelj Leo Arnštam i koreograf L. Lavrovski snimili su svoj film na Krimu. Uloga Julije povjerena je Galini Ulanovi, Romeu - Juriju Ždanovu.
• 2016. godine u Londonu je izvedena vrlo neobična baletska predstava u kojoj je učestvovala slavna nečuvena pjevačica Lady Gaga.
• Razlog zašto je Prokofjev prvobitno stvorio srećni kraj u baletu je krajnje jednostavan. Sam autor je priznao da je cela stvar u tome da će na ovaj način junaci moći da nastave da plešu.
• Jednom je i sam Prokofjev plesao u baletskoj produkciji. To se dogodilo tokom koncerta u sali Bruklinskog muzeja. Poznati koreograf Adolf Bolm predstavio je javnosti svoje čitanje klavirskog ciklusa "Fleeting", gdje je sam Sergej Sergejevič izveo klavirsku partiju.
• U Parizu postoji ulica koja nosi ime po kompozitoru. Ona počiva na ulici poznatog impresioniste Claude Debussy i graniči sa ulicom Mozart .
• Galina Ulanova, koja je igrala glavnu ulogu u predstavi, isprva je smatrala Prokofjevljevu muziku neprikladnom za balet. Inače, upravo je ova balerina bila miljenica Josifa Staljina, koji je više puta prisustvovao nastupima s njenim učešćem. Čak je predložio da se finale baleta učini lakšim kako bi publika mogla vidjeti sreću likova.
• Pripremajući se za dugo očekivanu premijeru predstave 1938. godine, Prokofjev dugo nije želio popustiti koreografu Lavrovskom, koji je stalno zahtijevao da se u partituru izvrše neke izmjene i ispravke. Kompozitor je odgovorio da je predstava završena 1935. godine, pa joj se više neće vraćati. Međutim, ubrzo je autor morao da popusti koreografu i čak doda nove plesove i epizode.

Popularne numere iz baleta "Romeo i Julija"

Intro (ljubavna tema) - slušajte

Viteški ples (Montagues i Capuletets) - slušajte

Julija djevojka (slušaj)

Tibaltova smrt - slušajte

Prije rastanka - slušajte

Istorija Romea i Julije

Banneri
totalni balet S.S. Prokofjev baziran na istoimenoj Šekspirovoj tragediji, koja je nastala davne 1595. godine i od tada je osvojila srca miliona ljudi širom sveta. Mnogi kompozitori su obraćali pažnju na ovo delo prilikom stvaranja svojih kreacija: Guno, Berlioz, Čajkovski i dr. Vraćajući se sa inostranog putovanja 1933. godine, Prokofjev je skrenuo pažnju i na Šekspirovu tragediju. Štaviše, ovu ideju mu je predložio S. Radlov, koji je u to vrijeme bio umjetnički direktor Marijinskog teatra.

Prokofjevu se ova ideja veoma dopala i on je sa velikim entuzijazmom prionuo na posao. Paralelno, kompozitor je razvijao i libreto zajedno sa Radlovom i kritičarem A. Piotrovskim. Tri godine kasnije, originalnu verziju predstave kompozitor je prikazao u Boljšoj teatru, gdje se očekivala prva produkcija. Ako je uprava odobrila muziku, onda je pomalo slobodna interpretacija radnje odmah odbijena. Sretan završetak baleta nikako nije odgovarao Šekspirovoj tragediji. Nakon kontroverzi na ovu temu, autori su se ipak složili da izvrše korekcije, približavajući libreto što je više moguće izvornom izvoru i vraćajući tragični kraj.

Nakon što je još jednom proučio partituru, direkciji se nije svidio muzički dio, koji se smatrao "neplesnim". Postoje dokazi da je takva izbirljivost povezana s političkom situacijom. U to vrijeme se u zemlji odvijala ideološka borba sa mnogim značajnim muzičarima, među kojima je bio D. Šostakovich sa svojim baletom "Svijetli potok" i opera "Katerina Izmailova" .

U ovom slučaju, menadžment je najvjerovatnije odlučio da bude oprezan i ne rizikuje. Dugo očekivana premijera bila je zakazana za kraj 1938. godine, ali ni ona nije mogla da se održi. Značajna prepreka bila je činjenica da je jedan od libretista (A. Piotrovsky) već bio potisnut, a njegovo ime izbrisano iz dokumenata vezanih za balet. U tom smislu, L. Lavrovski je postao koautor libretista. Mladi, perspektivni koreograf oko 10 godina volio je postavljati balete, a Romeo i Julija postali su pravi vrhunac njegovog rada.

Productions

Premijera predstave održana je u gradu Brnu (Češka) 1938. godine, ali sam kompozitor nije mogao prisustvovati. Kako se dogodilo da je djelo sovjetskog kompozitora prvi put tamo predstavljeno javnosti? Ispostavilo se da je baš 1938. godine Sergej Sergejevič otišao na turneju u inostranstvo kao pijanista. U Parizu je javnosti predstavio Svite iz Romea i Julije. Upravo u to vreme u sali je bio dirigent teatra iz Brna, kome se svidela Prokofjevljeva muzika. Nakon razgovora s njim, Sergej Sergejevič mu je dao kopije svojih apartmana. Produkcija baleta u Češkoj je bila veoma toplo primljena od strane javnosti i cijenjena. Na predstavi su radili koreograf Ivo Vanya Psota, koji je igrao i ulogu Romea, i scenograf V. Skrushny. Predstavu je dirigovao K. Arnoldi.

Sovjetska javnost je mogla da se upozna sa novom kreacijom Prokofjeva 1940. godine, tokom predstave Leonida Lavrovskog, koja je uspešno postavljena u Lenjingradskom pozorištu. S. Kirov. Glavne dionice izveli su K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Šest godina kasnije, Lavrovski je predstavio istu verziju u glavnom gradu, zajedno sa dirigentom I. Shermanom. Na ovoj sceni predstava je trajala oko 30 godina i za sve vreme je izvedena 210 puta. Nakon toga je premješten u drugu pozornicu u Kongresnoj palači Kremlja.

Prokofjevljev balet je stalno privlačio pažnju mnogih koreografa i reditelja. Dakle, nova verzija Jurija Grigoroviča pojavila se u junu 1979. Glavne uloge igrali su Natalija Bessmertnova, Vjačeslav Gordejev, Aleksandar Godunov. Ova predstava je izvedena 67 puta do 1995. godine.

Produkcija Rudolfa Nurejeva, uspješno predstavljena 1984. godine, smatra se mračnijom i tragičnijom od prethodnih verzija. U njegovom baletu se povećao značaj uloge glavnog junaka Romea, pa čak i sustigao ulogu njegove voljene. Do sada je primat u predstavama dodijeljen primabalerini.

Verzija Joëla Bouviera može se nazvati apstraktnom produkcijom. Predstavljen je 2009. godine u Velikom teatru u Ženevi. Važno je napomenuti da koreograf ne koristi u potpunosti događaje prikazane u Prokofjevljevoj partituri. Sve je usmjereno na prikaz unutrašnjeg stanja glavnih likova. Balet počinje činjenicom da se svi učesnici dva zaraćena klana postrojavaju na sceni skoro kao fudbalski timovi. Romeo i Julija sada moraju da se probiju jedno do drugog kroz njih.

Pravu medijsku emisiju, u kojoj je devet Julija, predstavio je Mauro Bigonceti u svojoj verziji Prokofjevljevog klasičnog baleta u Moskvi, na festivalu modernog plesa u novembru 2011. godine. Njegova svijetla i eklektična koreografija svu pažnju publike usmjerila je na samu energiju plesača. Štaviše, nema solo delova. Produkcija je pretvorena u predstavu u kojoj su se medijska umjetnost i balet blisko spojili. Važno je napomenuti da je čak i same muzičke brojeve koreograf preokrenuo i izvedba počinje od završne scene.

Zanimljiva verzija prikazana je u julu 2008. Za razliku od ostalih, ovaj balet je izveden u originalnoj verziji iz 1935. godine. Predstava je predstavljena na Bard College Festivalu u Njujorku. Koreograf Mark Moris je u potpunosti obnovio kompoziciju, strukturu i, što je najvažnije, srećan završetak partiture. Nakon uspješne premijere, ova verzija je postavljena u velikim evropskim gradovima.

Neka klasična djela smatraju se najvažnijim bogatstvom, pa čak i blagom svjetske kulture. Takvim remek-djelima pripada balet. Prokofjev"Romeo i julija". Duboka i senzualna muzika, koja veoma suptilno prati radnju, nikoga neće ostaviti ravnodušnim, primoravajući vas da saosećate sa glavnim likovima i podelite sa njima svu radost ljubavi i patnje. Nije slučajno što je ovo djelo danas jedno od najpoznatijih i najuspješnijih. Pozivamo vas da pogledate ovu priču cijele generacije, cijeneći ne samo nezaboravnu Prokofjevljevu muziku, već i veličanstvenu scenografiju i umijeće plesača. Svaki takt, svaki pokret u baletu zasićen je najdubljom dramatičnošću i iskrenošću.

Video: pogledajte balet "Romeo i Julija" Prokofjeva

Premijera "neplesnog" baleta "Romeo i Julija" na muziku Sergeja Prokofjeva odložena je i zabranjena u SSSR-u na pet godina. Prvi put se odigrao na sceni Kirov Lenjingradskog pozorišta opere i baleta (danas Marijinski teatar) 1940. godine. Danas se balet-simfonija postavlja na najpoznatijim pozorišnim scenama u svetu, a pojedina dela iz nje slušaju se na koncertima klasične muzike.

Klasična radnja i "neplesna" muzika

Leonid Lavrovski. Foto: fb.ru

Sergej Prokofjev. Foto: classic-music.ru

Sergej Radlov. Foto: peoples.ru

Sergej Prokofjev, svjetski poznati pijanista i kompozitor, učesnik ruske sezone Sergeja Djagiljeva, vratio se u SSSR 1930-ih nakon dugih turneja po inostranstvu. Kod kuće, kompozitor je osmislio ideju da napiše balet prema tragediji Williama Shakespearea Romeo i Julija. Obično je sam Prokofjev kreirao libreto za svoja djela i nastojao što je moguće više sačuvati originalnu radnju. Međutim, ovoga puta u pisanju libreta za Romea i Juliju učestvovali su Šekspirolog i umetnički direktor lenjingradskog Kirov teatra Sergej Radlov i Adrijan Piotrovski, dramaturg i poznati pozorišni kritičar.

Godine 1935. Prokofjev, Radlov i Piotrovski su završili rad na baletu, a uprava Kirov teatra je odobrila muziku za njega. Međutim, završetak muzičkog djela razlikovao se od Shakespeareovog: u finalu baleta likovi ne samo da su ostali živi, ​​već su i zadržali svoju romantičnu vezu. Takav pokušaj klasičnog zapleta izazvao je zbunjenost među cenzorima. Autori su prepisali scenario, ali se ispostavilo da je produkcija ipak zabranjena – navodno zbog muzike koja nije plesna.

Ubrzo su novine Pravda objavile kritičke članke o dva djela Dmitrija Šostakoviča - operi Lady Macbeth iz okruga Mtsensk i baletu Svijetli potok. Jedna od publikacija zvala se "Muddle umjesto muzike", a druga - "Balet falsity". Nakon tako razornih recenzija iz službene publikacije, vodstvo Marijinskog teatra nije moglo riskirati. Premijera baleta mogla bi izazvati ne samo nezadovoljstvo vlasti, već pravi progon.

Dvije premijere visokog profila

Balet Romeo i Julija. Julija - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergejev. 1939 Foto: mariinsky.ru

Uoči premijere: Isai Sherman, Galina Ulanova, Pyotr Williams, Sergej Prokofjev, Leonid Lavrovski, Konstantin Sergeev. 10. januara 1940. Foto: mariinsky.ru

Balet Romeo i Julija. Finale. Lenjingradsko državno akademsko pozorište opere i baleta nazvano po S.M. Kirov. 1940 Foto: mariinsky.ru

Kulturolog Leonid Maksimenkov je kasnije pisao o Romeu i Juliji: “Cenzura se odvijala na najvišem nivou - po principu ekspeditivnosti: 1936., 1938., 1953. i tako dalje. Kremlj je uvek polazio od pitanja: da li je tako nešto potrebno u ovom trenutku? I zapravo - pitanje postavljanja postavljalo se gotovo svake godine, ali je 1930-ih balet svake godine slan na policu.

Njegova premijera dogodila se samo tri godine nakon pisanja - u decembru 1938. Ne u Moskvi ili Sankt Peterburgu, već u čehoslovačkom gradu Brnu. Balet je koreografirao Ivo Psota, koji je takođe igrao ulogu Romea. Ulogu Julije izvela je češka plesačica Zora Šemberova.

U Čehoslovačkoj je nastup na muziku Prokofjeva bio veliki uspjeh, ali je balet još dvije godine bio zabranjen u SSSR-u. Postavljanje Romea i Julije bilo je dozvoljeno tek 1940. godine. Oko baleta su se razbuktale ozbiljne strasti. Prokofjevljeva inovativna "nebaletska" muzika izazvala je pravi otpor umetnika i muzičara. Prvi nisu mogli da se naviknu na novi ritam, dok su se drugi toliko plašili neuspeha da su čak odbili da sviraju na premijeri - dve nedelje pre nastupa. Čak je rođena i šala u kreativnom timu: "Nema tužnije priče na svetu od muzike Prokofjeva u baletu". Koreograf Leonid Lavrovski zamolio je Prokofjeva da promeni partituru. Nakon razgovora, kompozitor je ipak završio nekoliko novih plesnih i dramskih epizoda. Novi balet se značajno razlikovao od onog postavljenog u Brnu.

Sam Leonid Lavrovski se ozbiljno pripremio za posao. Studirao je renesansne umjetnike u Ermitažu i čitao srednjovjekovne romane. Koreograf se kasnije prisjetio: „U stvaranju koreografske slike predstave pošao sam od ideje suprotstavljanja svijeta srednjeg vijeka svijetu renesanse, sukobu dva sistema mišljenja, kulture, svjetonazora.<...>Merkucijeve igre u predstavi izgrađene su na elementima narodnog plesa... Za ples na Kapuletovom balu koristio sam opis pravog engleskog plesa iz 16. veka, tzv. "Ples na jastuku"..

Premijera "Romea i Julije" u SSSR-u održana je u Lenjingradu - na sceni pozorišta Kirov. Glavne uloge izveo je zvjezdani baletski duet 1930-ih i 40-ih godina - Galina Ulanova i Konstantin Sergeev. Uloga Julije u Ulanovoj plesnoj karijeri smatra se jednom od najboljih. Dizajn predstave odgovarao je premijeri visokog profila: scenografiju za nju kreirao je poznati pozorišni dizajner Peter Williams. Balet je odveo gledaoca u rafinirano doba renesanse sa starinskim namještajem, tapiserijama, gustim skupim draperijama. Produkcija je nagrađena Staljinovom nagradom.

Produkcije Boljšoj teatra i stranih koreografa

Proba baleta Romeo i Julija. Julija - Galina Ulanova, Romeo - Jurij Ždanov, Pariz - Aleksandar Lapauri, glavni koreograf - Leonid Lavrovski. Državni akademski Boljšoj teatar. 1955 Foto: mariinsky.ru

Balet Romeo i Julija. Julija - Galina Ulanova, Romeo - Jurij Ždanov. Državni akademski Boljšoj teatar. 1954 Foto: theatrehd.ru

Balet Romeo i Julija. Julija - Irina Kolpakova. Lenjingradsko državno akademsko pozorište opere i baleta nazvano po S. M. Kirovu. 1975 Foto: mariinsky.ru

Sljedeća predstava Romea i Julije održana je nakon Velikog domovinskog rata - u decembru 1946. u Boljšoj teatru. Dvije godine ranije, odlukom Centralnog komiteta, Galina Ulanova se preselila u Boljšoj, a balet se "preselio" s njom. Ukupno, balet je plesan više od 200 puta na sceni glavnog pozorišta zemlje, glavnu žensku ulogu izvele su Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Maya Plisetskaya i druge poznate balerine.

Godine 1954. redatelj Leo Arnshtam, zajedno sa Leonidom Lavrovskim, snimio je film-balet Romeo i Julija, koji je osvojio nagradu na Filmskom festivalu u Cannesu. Dve godine kasnije, moskovski umetnici su prikazali balet na turneji u Londonu i ponovo su napravili senzaciju. Muziku Prokofjeva postavili su strani koreografi - Frederick Ashton, Kenneth Macmillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Balet je postavljen u najvećim evropskim pozorištima - Pariskoj operi, milanskoj Skali, londonskom Kraljevskom pozorištu u Kovent Gardenu.

Godine 1975. predstava je ponovo počela da se postavlja u Lenjingradu. Godine 1980. baletska trupa Kirov teatra gostovala je po Evropi, SAD i Kanadi.

Originalna verzija baleta - sa sretnim završetkom - objavljena je 2008. godine. Kao rezultat istraživanja profesora Simona Morrisona sa Univerziteta Princeton, originalni libreto je objavljen. Postavio ga je koreograf Mark Morris za muzički festival Bard College u Njujorku. Tokom turneje, umetnici su balet prikazali na pozorišnim scenama Berklija, Norfolka, Londona i Čikaga.

Djela iz Romea i Julije, koje je muzikolog Givi Ordžonikidze nazvao baletskom simfonijom, često se čuju na koncertima klasične muzike. Brojevi "Djevojčica Julija", "Montagues i Capulets", "Romeo i Julija prije rastanka", "Ples djevojaka sa Antila" postali su popularni i nezavisni.

čin I

Scena 1
Jutro u renesansnoj Veroni. Romeo Montecchi upoznaje zoru. Grad se postepeno budi; Pojavljuju se Romeova dva prijatelja, Mercucio i Benvolio. Trg je pun ljudi. Tinjajuća svađa između porodica Montecchi i Capulet izbija kada se na trgu pojavi Tybalt, predstavnik porodice Capulet. Nevina šala prerasta u dvoboj: Tybalt se bori s Benvoliom i Mercutiom.
Pojavljuju se sinjor i sinjora Capulet, kao i sinjora Montague. Duel jenjava nakratko, ali vrlo brzo u borbu ulaze svi predstavnici obe porodice. Vojvoda od Verone pokušava ohrabriti borce, njegova garda uspostavlja red. Gomila se razilazi, ostavljajući tijela dvoje mrtvih mladića na trgu.

Scena 2
Juliet, kćer sinjora i sinjore Capulet, s ljubavlju se šali sa medicinskom sestrom, koja je oblači za bal. Njena majka ulazi i najavljuje da se Juliet sprema da se uda za mladog aristokratu Parisa. Pojavljuje se i sam Paris, u pratnji Julijinog oca. Djevojka nije sigurna da želi ovaj brak, ali ljubazno pozdravlja Pariz.

Scena 3
Raskošan bal u kući Capulet. Otac upoznaje Juliet okupljenim gostima. Skrivajući se pod maskama, Romeo, Mercucio i Benvolio se ušunjaju u loptu. Romeo ugleda Juliju i zaljubi se u nju na prvi pogled. Julija pleše sa Parizom, posle plesa Romeo Julija pleše sa Parizom, posle plesa Romeo joj otkriva svoja osećanja. Juliet se odmah zaljubljuje u njega. Tybalt, Julietin rođak, počinje da sumnja u uljeza i razotkriva ga. Romeo je razotkriven, Tybalt postaje bijesan i zahtijeva dvoboj, ali sinjor Capulet zaustavlja svog nećaka. Dok se gosti razilaze, Tybalt upozorava Juliju da se kloni Romea.

Scena 4
Te noći Romeo dolazi na Julijin balkon. I Juliet silazi do njega. Uprkos očiglednoj opasnosti koja preti obojici, oni razmenjuju ljubavne zavete.

Akt II

Scena 1
Na trgu, Mercucio i Benvolio izigravaju trik sa Romeom, koji je izgubio glavu od ljubavi. Pojavljuje se Julijina medicinska sestra i daje Romeu poruku od svoje ljubavnice: Julija pristaje da se tajno uda za svog ljubavnika. Romeo je van sebe od sreće.

Scena 2
Romeo i Julija, slijedeći svoj plan, susreću se u ćeliji monaha Lorenca, koji je pristao da ih vjenča, uprkos riziku. Lorenco se nada da će ovaj brak okončati neprijateljstvo između dvije porodice. On obavlja ceremoniju, sada su mladi ljubavnici muž i žena.

Scena 3
Na pijaci, Mercucio i Benvolio susreću Tibalta. Mercucio ismijava Tibalta. Pojavljuje se Romeo. Tybalt izaziva Romea na dvoboj, ali Romeo odbija da prihvati izazov. Razjaren, Mercucio nastavlja da se ruga, a zatim ukršta oštrice s Tybaltom. Romeo pokušava zaustaviti borbu, ali njegova intervencija rezultira Mercucijevom smrću. Obuzet tugom i krivicom, Romeo zgrabi svoje oružje i u duelu ubo Tibalta. Pojavljuju se sinjor i sinjora Capulet; Tybaltova smrt uranja ih u neopisivu tugu. Po naredbi vojvode, stražar odnosi tijela Tybalta i Mercucija. Vojvoda u bijesu osuđuje Romea na progonstvo, on bježi sa trga.

Zakon III

Scena 1
Julietina spavaća soba. Zora. Romeo je ostao u Veroni za svoju bračnu noć sa Julijem. Međutim, sada, uprkos tuzi koja ga izjeda, Romeo mora otići: nemoguće ga je naći u gradu. Nakon što Romeo ode, Julijini roditelji i Paris se pojavljuju u spavaćoj sobi. Vjenčanje Julije i Pariza zakazano je za sljedeći dan. Juliet se protivi, ali njen otac joj strogo naređuje da šuti. U očaju, Julija juri monahu Lorenzu po pomoć.

Scena 2
Cell Lorenzo. Monah daje Juliet bočicu napitka koji je utone u dubok san nalik smrti. Lorenco obećava da će poslati Romeu pismo u kojem će objasniti šta se dogodilo, a zatim će mladić moći da uzme Juliju iz porodične kripte kada se probudi.

Scena 3
Juliet se vraća u spavaću sobu. Glumila je poslušnost svojoj roditeljskoj volji i pristala je da postane žena Pariza. Međutim, ostavljena sama, uzima napitak za spavanje i mrtva se ruši na krevet. Ujutro, sinjor i sinjora Capulet, Paris, medicinska sestra i služavke, kada su došle da probude Juliju, pronalaze je beživotnu. Sestra pokušava uzburkati djevojčicu, ali Juliet ne odgovara. Svi su sigurni da je mrtva.

Scena 4
Porodični trezor Capulet. Juliet je još uvijek okovana smrtnim snom. Pojavljuje se Romeo. Nije dobio pismo od Lorenca, pa je siguran da je Julija zaista umrla. U očaju, on pije otrov, nastojeći da se sjedini sa svojom voljenom u smrti. Ali prije nego što zauvijek zatvori oči, primjećuje da se Juliet probudila. Romeo shvaća koliko je okrutno prevaren i kako se nepopravljivo dogodilo. On umire, Juliet je izbodena na smrt njegovim bodežom. Porodica Montecchi, sinjor Capulet, vojvoda, monah Lorenzo i drugi građani svjedoci su strašne scene. Shvativši da je neprijateljstvo njihovih porodica postalo uzrok tragedije, Capulets i Montagues se pomire u tuzi.

Prvo veliko djelo - balet "Romeo i Julija" - postalo je pravo remek-djelo. Bilo je teško započeti njegov scenski život. Napisana je 1935-1936. Libreto je kompozitor izradio zajedno sa rediteljem S. Radlovom i koreografom L. Lavrovskim (L. Lavrovski je prvu predstavu baleta postavio 1940. u Lenjingradskom pozorištu opere i baleta S. M. Kirov). Ali postepeno navikavanje na neobičnu muziku Prokofjeva ipak je okrunjeno uspjehom. Balet "Romeo i Julija" završen je 1936. godine, ali je zamišljen ranije. Sudbina baleta nastavila se teško razvijati. U početku je bilo poteškoća sa završetkom baleta. Prokofjev je zajedno sa S. Radlovom, razvijajući scenario, razmišljao o srećnom kraju, što je izazvalo buru negodovanja među Šekspirovim naučnicima. Očigledno nepoštovanje velikog dramskog pisca objašnjeno je jednostavno: "Razlozi koji su nas gurnuli na ovo varvarstvo bili su čisto koreografski: živi ljudi mogu plesati, umirući neće plesati ležeći." Na odluku da se balet, poput Šekspirovog, tragično okonča, najviše je uticala činjenica da u samoj muzici, u njenim poslednjim epizodama, nije bilo čistog veselja. Problem je rešen nakon razgovora sa koreografima, kada se pokazalo da je "moguće rešiti kobni kraj baleta". Međutim, Boljšoj teatar je prekršio dogovor, smatrajući da je muzika neplesna. Lenjingradska koreografska škola je po drugi put odbila ugovor. Kao rezultat toga, prva produkcija "Romea i Julije" održana je 1938. godine u Čehoslovačkoj, u gradu Brnu. Direktor baleta postao je poznati koreograf L. Lavrovski. Ulogu Julije plesala je čuvena G. Ulanova.

Iako je u prošlosti bilo pokušaja da se Šekspir predstavi na baletskoj sceni (npr. Djagiljev je 1926. godine postavio balet Romeo i Julija na muziku engleskog kompozitora C. Lamberta), ali nijedan od njih se ne smatra uspešnim. Činilo se da ako se slike Šekspira mogu otelotvoriti u operi, kao što su to činili Belini, Guno, Verdi, ili u simfonijskoj muzici, kao kod Čajkovskog, onda je to u baletu, zbog žanrovske specifičnosti, nemoguće. U tom smislu, Prokofjevljevo pozivanje na Shakespeareovu zavjeru bio je hrabar korak. Međutim, tradicija ruskog i sovjetskog baleta pripremila je ovaj korak.

Pojava baleta "Romeo i Julija" važna je prekretnica u stvaralaštvu Sergeja Prokofjeva. Balet "Romeo i Julija" postao je jedno od najznačajnijih ostvarenja u potrazi za novom koreografskom predstavom. Prokofjev teži oličenju živih ljudskih emocija, uspostavljanju realizma. Prokofjevljeva muzika zorno otkriva glavni sukob Šekspirove tragedije - sukob blistave ljubavi sa porodičnom svađom starije generacije, koja karakteriše divljaštvo srednjovekovnog načina života. Kompozitor je u baletu stvorio sintezu – spoj drame i muzike, kao što je u svoje vreme Šekspir spojio poeziju sa dramskom radnjom u Romeu i Juliji. Prokofjevljeva muzika prenosi najsuptilnije psihološke pokrete ljudske duše, bogatstvo Šekspirove misli, strast i dramatiku njegove prve od najsavršenijih tragedija. Prokofjev je uspeo da rekonstruiše Shakespeareove likove u baletu u njihovoj raznolikosti i celovitosti, dubokoj poeziji i vitalnosti. Ljubavna poezija Romea i Julije, humor i nestašluk Merkucija, nevinost bolničarke, mudrost patera Lorenca, bijes i okrutnost Tibalta, praznična i nasilna boja talijanskih ulica, nježnost jutarnje zore i drama scena smrti - sve to utjelovljuje Prokofjev sa vještinom i velikom izražajnom snagom.

Specifičnost baletskog žanra zahtijevala je proširenje radnje, njenu koncentraciju. Odsecajući u tragediji sve sporedno ili sporedno, Prokofjev je svoju pažnju usmerio na centralne semantičke momente: ljubav i smrt; fatalno neprijateljstvo između dvije porodice veronskog plemstva - Montaguesa i Capulettes, koje je dovelo do smrti ljubavnika. Romeo i Julija Prokofjeva je bogato razvijena koreografska drama sa složenom motivacijom psiholoških stanja, obiljem jasnih muzičkih portreta-karakteristika. Libreto sažeto i uvjerljivo prikazuje osnovu Shakespeareove tragedije. Zadržava glavni slijed scena (smanjeno je samo nekoliko scena - 5 činova tragedije grupisano je u 3 velika čina).

Romeo i Julija je duboko inovativan balet. Njena novina se očituje iu principima simfonijskog razvoja. Simfonijska dramaturgija baleta sadrži tri različite vrste.

Prvi je konfliktna opozicija tema dobra i zla. Svi heroji - nosioci dobrote prikazani su na različite i višestruke načine. Kompozitor zlo predstavlja opštije, približavajući teme neprijateljstva temama roka 19. veka, nekim temama zla 20. veka. Teme zla pojavljuju se u svim činovima osim u epilogu. Oni upadaju u svijet heroja i ne razvijaju se.

Druga vrsta simfonijskog razvoja povezana je s postupnom transformacijom slika - Mercutio i Juliet, s otkrivanjem psiholoških stanja likova i prikazom unutrašnjeg rasta slika.

Treći tip otkriva osobine varijacije, varijacije, karakteristične za Prokofjevljev simfonizam u cjelini, posebno pogađa lirske teme.

Sve tri ove vrste su i u baletu podređene principima filmske montaže, posebnog ritma kadrova, tehnikama krupnog plana, srednjeg i dalekometnog kadra, tehnikama „uliva“, oštrim kontrastnim opozicijama koje daju scene posebnog značenja.