Polja maka Claudea Moneta kod Argenteuila 1875. "Polje maka" - instalacija inspirirana platnima Claudea Moneta

Slika Polje maka (1873.), prikazana na prvoj impresionističkoj izložbi, prikazuje Monetovu ženu Kamil i njihovog sina Žana u polju u blizini njihove kuće u Argenteuilu. Kao i u mnogim drugim Monetovim djelima, Camille je nacrtana s kišobranom u rukama, a njegovi graciozni obrisi daju slici poseban šarm.

Monet je naslikao "Polje maka" na otvorenom, na malom prenosivom platnu. Iako slika prenosi prirodan, spontan osjećaj, pažljivo je komponirana. To se izražava ne samo u činjenici da je umjetnik dva puta ponovio figure na njoj, već iu izboru ugla, koji je postavljen tako da se svijetli makovi koji ispunjavaju lijevu stranu kompozicije nalaze dijagonalno duž kojih se Camille i Jean hodaju, kao da napuštaju sliku. Bogat cvat i pokret koji ispunjava ovaj dio slike u odmjerenom je kontrastu sa mirnim tonovima gornjeg desnog ruba platna, gdje krov kuće od terakote vješto povezuje pozadinu s prvim planom kompozicije.

strast za cvećem

Mone je tokom svog života veoma voleo da slika cveće - poljsko, baštensko ili rezano, ono je stalno prisutno u njegovim pejzažima.

Monet je jednom priznao da su dve najveće strasti u njegovom životu slikanje i baštovanstvo. Kada je slikao cvijeće, obje su se strasti spojile. U Polju maka, kao i na mnogim drugim svojim platnima, Monet uživa u divljem, živopisnom cvijeću. Poznato je nekoliko prekrasnih Moneovih mrtvih priroda sa rezanim cvećem, ali najviše je voleo da slika cveće koje je raslo u njegovim baštama, prvo u Argenteuilu, a kasnije u Givernyju. Godine 1871. Monet se preselio sa svojom porodicom u Argenteuil kako bi tamo stekao svoj prvi dom i svoju prvu baštu. Međutim, glavna strast u životu umjetnika bila je njegova bašta u Givernyju. Monet je odabrao cvijeće za svoju baštu tako da je poređano određenim redoslijedom, bilo kontrastne boje i cvjetalo tijekom cijele godine. U svojoj bašti zasadio je mnogo neobičnog cveća. Monetovu strast prema bojama dijelili su i mnogi drugi umjetnici impresionista, a posebno Gustave Caillebotte. "Obavezno dođite u ponedeljak, po dogovoru", napisao je svom prijatelju Moneu. “Sve moje perunike će upravo procvjetati.”

Opsesija svetlom i bojom

Monetova opsesija svjetlom i bojom rezultirala je godinama istraživanja i eksperimentiranja, čija je svrha bila uhvatiti na platnu prolazne, neuhvatljive nijanse prirode.

MONETOVE SLIKE potakle su novi pravac u slikarstvu, impresionizam, a sam Monet je prepoznat kao najveći i najtipičniji predstavnik ovog pravaca. Tokom svog dugog života, Monet je postojano sledio osnovna pravila impresionizma - da snima prizore savremenog života na platnu (za Moneta su to pejzaži) i da radi na otvorenom.

RAD NA PLAINERU Praksa umjetnika koji radi na otvorenom (plener) nije bila nešto sasvim novo. Još početkom 19. stoljeća engleski umjetnik John Constable često je slikao svoje skice i studije ulja u prirodi. 1840-ih, po njegovom primjeru, grupa francuskih umjetnika okupila se u selu Barbizon u blizini šume Fontainebleau s ciljem slikanja pejzaža koji su trebali prikazati "pravu prirodu". Camille Corot, kojeg mnogi impresionisti visoko cijene zbog svog neidealiziranog pogleda na prirodu, također je slikao uljem na pleneru, pozivajući umjetnike da "prate svoj prvi utisak".

Najvažnije za Monetov razvoj kao umjetnika bilo je njegovo mladalačko prijateljstvo s pejzažnim slikarom Eugèneom Boudinom, koji se specijalizirao za male, prozračne primorske pejzaže koje je stvarao na otvorenom. Bodin je insistirao da mu se Monet pridruži tokom jedne od ovih sesija u Havru. "Odjednom mi je veo pao s očiju", napisao je Monet kasnije.

Tamo, u Le Havreu, Monet je upoznao holandskog umjetnika Johanna Bartolda Jonkinda, koji je svojim morskim pejzažima pokušao prenijeti najdelikatnije nijanse zraka i raspoloženja. Monet je kasnije za njega rekao: "On je bio čovek koji je konačno razvio moj vid."

ŠTA OKO ZAISTA VIDI Monet je naučio da slika naslikana na otvorenom ima jedinstvenu svježinu i vitalnost koja se ne može postići radom u ateljeu gdje umjetnik unaprijed zamišlja djelo koje će stvoriti. Moneov savjet umjetnicima jasno otkriva njegov vlastiti pristup slikanju: „Pokušaj zaboraviti ono što vidiš pred sobom – drvo, kuću, polje, bilo šta. Pomislite samo da je tu mali plavi kvadrat, tu je duguljasta ružičasta figura i nastavite dok ne dobijete naivan utisak o slici koja vam je pred očima. Dakle, utisak je vizuelni impuls stvoren onim što se vidi u ovom trenutku.

REVOLUCIONARNA IDEJA Za sve impresioniste, a posebno za Moneta, glavna svrha umjetnosti bila je uhvatiti neuhvatljiv, prolazan utisak. U to vrijeme takva ideja se činila revolucionarnom i šokirala je ne manje nego neskriveni Courbetov realizam u NOVOJ TEHNICI Da bi postigao svoje ciljeve, umjetniku su bile potrebne nove slikarske tehnike. Monet je posebno razvio svoju vlastitu tehniku ​​pisanja, primjenjujući široke, grube poteze, podebljane razbacane tačke, crtice, cik-cak i debele poteze na platnu kratkim kistom. Monet je istovremeno radio na čitavom prostoru slike, smatrajući, kako je kasnije rekao, da "prvi sloj boje treba da pokrije što veći deo platna i koliko god grubo nanesen".

Na potpuno nov, revolucionaran način, Monet je koristio boju, inspiriran, bez sumnje, otkrićima Eugènea Chevrela o načinu vizualne percepcije. Chevreul je dokazao da susjedne primarne boje kotača boja omekšavaju jedna drugu, a najveći kontrast se postiže kada su komplementarne boje susjedne. Još jedno važno otkriće bilo je da boja nije inherentno svojstvo objekata. Boja je jednostavno način na koji se svjetlost miješa dok se odbija od površine objekta. Kao i njegovi kolege impresionisti, Monet je obično koristio ograničenu paletu, preferirajući čiste, nepomiješane boje i slikanje na platnima prethodno premazanim bijelim ili kremastim prajmerima, koji su primijenjene boje činili svjetlijim i svjetlijim.

Još jedno važno otkriće koje je utjecalo na viziju umjetnika bila je fotografija. Na fotografijama tog vremena pokretni objekti se percipiraju kao mutne mrlje, a samo nepokretni objekti imaju jasne obrise. Ovaj efekat se jasno odrazio na mravljim figurama ljudi koje vidimo na Moneovoj slici Boulevard des Capucines (1873).

PROMJENA OBJEKTA SLIKE

Vrlo je zanimljivo pratiti kako se Monetov odnos prema prikazanim predmetima mijenjao tokom dugog života. Unatoč činjenici da je stalno bio zaokupljen igrom svjetlosti, Monet je na svojim ranim slikama najčešće prikazivao ljudske figure slikane na uobičajen način na pozadini pejzaža.

Međutim, bliže 1880-im, Moneta sve više privlači priroda u njenom najčistijem obliku. Ako se na slikama ovog perioda pojavljuju figure ili neživi predmeti, oni obično igraju sporednu ulogu i nestaju u pozadini.

Serija SLIKA

Unatoč činjenici da su umjetnici u svakom trenutku stvarali niz skica jedne scene, prije Moneta nije bilo nikoga ko bi naslikao isti predmet nekoliko puta pod različitim osvjetljenjem i različitim vremenskim uslovima. Moneove slike predstavljaju čitav niz koji prikazuje plastove sijena, topole, katedralu u Ruanu, pogled na London sa Temze i, konačno, lokvanja.

Moneovi londonski pejzaži, naslikani 1899-1901, sa svojom difuznom svjetlošću i difuznom bojom, virtuozna su, dramatična umjetnička djela, iz kojih se može pratiti evolucija umjetnikovog stila ka gotovo apstraktnom maniru. Prikazuju umjetnikov postupni napredak ka objektu koji će slikati u svim preostalim godinama svog života, stvarajući svoje vrtove i pretvarajući ih u rijetka umjetnička djela.

Od otprilike 1905. do kraja svojih dana, Monet se u potpunosti koncentrisao na lokvanje. Ove slike, na kojima se čaše lokvanja doslovno materijaliziraju na površini vode, koja nema liniju horizonta, postale su studije koje hvataju beskrajnu i neponovljivu raznolikost boja i svjetla. Zapravo, ove serije slika, kao i svako briljantno umjetničko djelo, prkose objašnjenju. Riječ je o djelima pjesnika koji suptilno osjeća prirodu i umije da prenese njenu ljepotu u svoje slikarstvo.

Možete li zamisliti da je usred kanadske urbane džungle odjednom procvjetala makovo polje? Zvuči nevjerovatno, ali za svijet umjetnosti ništa nije nemoguće. Da, i već je bilo presedana: ne tako davno pojavio se u Zweibrückenu, pa je mak u Montrealu već svojevrsni nastavak tradicije cvijeća.

Tvorac "cvjetne" instalacije - umjetnik i arhitekta Claude Cormier, vatreni obožavalac impresionizma. Ljubav prema slikama Claude Monet već ga je jednom inspirisao na stvaranje, što je ličilo na rascvjetalu glicinu. Trenutna kreacija u Montrealu je posveta i divljenje "Poljima maka" velikog umjetnika. Podsjetimo da je Claude Monet neumorno slikao zelena prostranstva Givernyja, prošarana grimiznim cvijećem, od njegovih slika se može sastaviti cijeli ciklus "maka".

Za instalaciju je bilo potrebno 5.060 crvenih, zelenih i bijelih markera koji su prošarani uličicom ispred Muzeja likovnih umjetnosti. Rad Claudea Cordiera dio je godišnje izložbe. Svi se mogu diviti raskošnom polju maka usred asfaltnog mora.

Inače, radovi slavnog impresioniste nisu prvi put da inspirišu umjetnike da stvaraju umjetnička djela. Čitaoce smo već upoznali sa, koji podsjeća na Plavu kuću u Zaandamu, kao i serijom reklamnih postera, od kojih jedan prikazuje Moneta s još jednim omiljenim cvijetom - lokvanjima.

Veliki francuski impresionistički slikar Claude Monet Oscar-Claude Monet), (1840-1926) je jako volio slikati cvijeće. Cveće je slikao tokom svog života, u različitim periodima stvaralaštva. Češće vrtno i poljsko cvijeće, rjeđe - rezano cvijeće u vazama.

Cveće je bilo njegova strast. Monet je rekao da najviše od svega u životu voli dve stvari: slikanje i baštovanstvo. Stoga je najveće zadovoljstvo doživio kada je na svojim slikama prikazivao cvijeće.

Čak i članovima svoje porodice, uvek je pisao okružen cvećem, naglašavajući time svoju iskrenu ljubav prema njima.

„Možda sam upravo zahvaljujući cveću postao umetnik“, rekao je o sebi Klod Mone.

Jedno od ranih djela Claudea Moneta, Žene u vrtu, 1866-1867, Musee d'Orsay, Pariz.

Ženske figure su prikazane na ovom platnu na veoma stilizovan način. Umjetnik u potpunosti stavlja naglasak na igru ​​svjetla i sjene, na lišće drveća i cvijeća. Monet i dalje traži svoj stil, ostalo je još pet godina do zvaničnog datuma rođenja impresionizma.
Model za sve tri žene bila je 19-godišnja Camille Donsier, buduća supruga Claudea Moneta.

Platno je veoma veliko, njegove dimenzije su 2,05 x 2,55 m.
Umjetnik je namjeravao da izloži ovu sliku na Pariškom salonu 1967. godine, ali ju je žiri odbio.

Na kraju života Kloda Moneta, kada je već bio priznati i slavni majstor, 1921. godine francuska vlada je od umetnika kupila sliku "Žene u bašti" za 200 hiljada franaka.

Saint Andress

"Terasa na St. Andressu", ca. 1867, Metropolitan Museum of Art, New York. Ova slika prikazuje umetnikovu porodicu, koja je živela u malom lučkom gradu Saint-Andresse blizu Le Havrea na obali Normandije. Otac Monet i njegova tetka Madame Lecadre sjede u foteljama. Na ogradi stoji daleki rođak Monet Jeanne-Margarita s mladićem. Možemo reći da je ovo porodična scena u pozadini morskog pejzaža. Ali pogledajte kako je cvijeće nacrtano u prvom planu slike! Kako je Monet dobro prenio teksturu cvijeća i igru ​​svjetla i sjenki.
Blooming Garden u St. Andressu, c. 1866, Musee d'Orsay, Pariz.
"Adolphe Monet čita u vrtu Le Coteau u Saint Andressu", c. 1866
"Dama u vrtu", 1867, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg. Slika prikazuje daleku rođaku Claudea Moneta, Jeanne-Marguerite Lecadre, u vrtu u St.

Argenteuil, 1872 - 1977

Claude Monet je oduvijek želio da ima svoju baštu, u kojoj bi mogao na miru da radi na otvorenom.

Krajem 1871. Claude Monet i njegova porodica nastanili su se u Argenteuil-u. Tada je to bilo malo ljetovalište u blizini Pariza, 12 km od centra grada, smješteno na slikovitoj obali Sene. Argenteuil je sada dio Velikog Pariza. U Argenteuil-u, Monet je imao svoju kuću i svoj prvi vrt. Čini mi se da su upravo u Argenteuilu nastale najbolje slike Claudea Moneta. Bio je to najsjajniji period njegovog rada. Moneova slika je uglavnom lagana, ali upravo u Argenteuil-u njegova platna jednostavno blistaju od radosti. Očigledno su to bile najsrećnije godine njegovog života. Gotovo sva platna naslikana u Argenteuil-u prikazuju Camille, voljenu prvu ženu Claudea Moneta.

Argenteuil je tih godina bio omiljeno mjesto za odmor Parižana, gdje su se redovno održavale jedriličarske regate. Željeznica je vodila do Argenteuila, a iz Pariza je bilo brzo i lako doći. Ne samo Monet, već i drugi impresionistički umjetnici Manet, Renoir, Sisley, Caillebotte slikali su svoje pejzaže u Argenteuil-u.

Prijatelj umjetnika Renoira uhvatio ga je na radu u Argenteuil-u i zahvaljujući tome možemo vidjeti kakav je bio vrt Claudea Moneta i kako je slikao na otvorenom. Pierre-Auguste Renoir, Monet slika u svojoj bašti u Argenteuil-u, 1873.
A Edouard Manet je naslikao porodični portret umjetnika u pozadini cvjetnog vrta. Édouard Manet, Porodica Monet u njihovoj bašti u Argenteuil-u, 1874, Metropolitan Museum of Art, New York. Slika prikazuje Claudea Moneta kako brine o cvijeću, njegovu suprugu Camille i sina Jeana. Bašta, cvijeće i kokoši. Za 10 godina, Claude Monet će sve ovo imati unutra Giverny.
Pierre Auguste Renoir, Madame Monet i njen sin, 1974 Nacionalna galerija, Washington. Camille Monet i njen sin Jean. Čini se da su Edouard Manet i Renoir napisali porodicu Monet istog dana i na istom mjestu. Ovo platno se čuvalo u kolekciji Claudea Moneta u Givernyju. Umjetnikov mlađi sin Michel Monet prodao ju je 1952. godine tokom perioda potpune devastacije u Givernyju. Nakon nekoliko preprodaja voljom posljednjeg vlasnika 1970. godine, ova slika je ušla u Nacionalnu galeriju u Washingtonu.

"Kuća umjetnika u Argenteuil-u", 1873. Art Institute, Chicago.
Moneov vrt u Argenteuil-u, 1873
"Kuće u Argenteuil", 1873, Alte Nationalgalerie, Berlin. Ljeti je Argenteuil bukvalno bio zatrpan cvijećem.
Cveće pored reke u Argenteuilu, 1877, Pola muzej umetnosti, Hakone, Japan. Sena u Argenteuil-u je vrlo slikovita, na ovom mjestu formira prekrasan zavoj. Claude Monet je bio fasciniran rijekom i prirodom Argenteuila, sa entuzijazmom je radio ovdje na otvorenom.
Camille Monet na vrtnoj klupi. 1873 Metropolitan muzej, Njujork. Kao i uvek, bašta i, kao i uvek, cveće. Napomena: na klupi pored Kamile je buket cvijeća.
Jean Monnet na konju bicikla. 1872 Metropolitan muzej, Njujork. Čak ni slikajući portret svog sina, Claude Monet nije zaboravio na cvijeće. Više je volio da sve značajne događaje iz života bilježi na svojim platnima na pozadini cvijeća.
"Na livadi", 1876 Na platnu je prikazana umjetnikova supruga, Camille Monet, kako čita knjigu na livadi, okružena livadskim cvijećem.
"Jabuke u cvatu", 1873. Nevjerovatno!
"Umjetnikova porodica u bašti", 1875
"U bašti", 1875 Ova slika, očigledno, prikazuje isti kutak vrta kao i prethodna, samo nekoliko mjeseci kasnije - u jesen. Klod Mone je voleo da slika cikluse slika - iste objekte u različitim uslovima osvetljenja: u različito doba godine, u različito doba dana. Pokušao je da prenese prolazna stanja svetlo-vazdušnog okruženja, da uhvati jedva primetne polutonove boja. Vidimo kako se ugao bašte menja, kako boje blede, svetlost bledi. Cvijeće na gredici je uvelo, a lišće na drveću je požutjelo.
"Žena sa kišobranom" ("Šetnja: Kamil Mone sa sinom Žanom"), 1875, Nacionalna galerija umetnosti, Vašington.
"Camille Monet sa sinom", 1875, Muzej lijepih umjetnosti, Boston, SAD.
Ugao vrta u Montgeronu, ca. 1876, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg. Montžeron je gradić u predgrađu Pariza, koji se nalazi 18,5 km jugoistočno od centra grada. Sada je to jedno od jugoistočnih predgrađa Pariza.

"Žena sa kišobranom u vrtu u Argenteuil-u", 1875.	"Šetnja, Argenteuil", 1875.	"Šetnja u Argenteuil", 1875, Musée Marmottan Monet, Pariz.
"Bašta", 1872.	Kamil Mone u bašti, 1873	"Camille Monet na prozoru. Argenteuil", 1873.
"Bala Sene blizu mosta u Argenteuil", 1874.	"Camille i Jean Monnet u vrtu u Argenteuil-u", 1873.	"Camille Monet u vrtu u Argenteuil", 1876, Metropolitan Museum of Art, New York.
"Gladiolus". UREDU. 1876. Art Institute, Detroit, SAD.	"Devojke u bašti", 1875, Nacionalna galerija u Pragu.	"Kamila sa zelenim kišobranom", 1876.
Vrtna kapija u Vethei, 1876.	"Bašta", 1876.	"Bašta, sljezovi", 1877.

Veoma zanimljiva serija "Jorgovan". uporedi:

polja maka

Jedna od najpoznatijih slika Claudea Moneta, Polje maka (1873, Musée d'Orsay, Pariz), naslikana je u Argenteuil-u, nedaleko od umjetnikove kuće. Slika prikazuje Moneovu suprugu Camille i njegovog sina Jeana. Vjerovatno su mu supruga i sin poslužili i kao modeli za figure dame sa djetetom u pozadini.
Pogledajte kako je ekspresivno umjetnik slikao grimizni mak i žute ljutike. Camille i Jean doslovno se utapaju u maku, čineći potpunu harmoniju s prirodom sunčanog ljetnog dana.
Monet je odabrao vrlo dobar ugao za svoju sliku - grimizni makovi nalaze se u donjem lijevom dijelu slike, dijagonalno po kojima hodaju Camille i Jean. Čini se da mak prevazilazi platno.

Polja maka oduševila su Moneta. Njima se više puta vraćao u svom radu. Privukao ga je kontrast crvenog maka i zelene trave.

"Ljeto. Polje maka", 1875, privatna zbirka.

"Polje maka kod Veteja" 1879.

"Polje maka u udubini kod Givernyja", 1885. Muzej likovnih umjetnosti, Boston.

"Polje maka", oko 1890. Državni Ermitaž, Sankt Peterburg.

"Ovseno polje sa makom", 1890. Muzej moderne umjetnosti, Strazbur.

"Polje maka u Givernyju". 1890-1891 Art Institute, Chicago.

"Polje crvenog maka u blizini Givernyja", 1895. Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, SAD.

polja tulipana

Claude Monet je nekoliko puta posjetio Holandiju. I, naravno, nije mogao ostati ravnodušan prema tulipanima. Napravio je seriju slika koje prikazuju glavne atrakcije Holandije - polja tulipana i vjetrenjače.

Tulip Fields u Sassenheimu, blizu Leidena, 1886, Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, SAD.

"Polja tulipana i vjetrenjače u Rijnsburgu", 1886, privatna zbirka.

Polja lala u Holandiji, 1886. Musée d'Orsay, Pariz.

"Polje tulipana u Holandiji". 1886, Musée Marmottan Monet, Pariz.

Vetheuil, 1879 - 1881

"Umjetnički vrt u Vetheuil", 1880. Nacionalna galerija, Washington.

Godine 1879. porodica Monet preselila se u Vetheuil, malo selo na obali Sene, 65 km sjeverozapadno od Pariza. Ovdje je Claude Monet dobio drugog sina Michela, ali je, nažalost, njegova prva supruga Camille ubrzo umrla.
Porodica Monet živjela je u Vetheuil do 1881.

Claude Monet upoznaje porodicu Alice Hoschedé, koju poznaje nekoliko godina. Žive zajedno, kasnije je Alice postala njegova druga žena. Ali na slikama Claudea Moneta, Alice Goshede, za razliku od Camille, vrlo je rijetka. Njene kćeri, pastorke Claudea Moneta, poslužile su kao modeli za umjetnikova platna.

"Cvijeće na obalama Sene kod Vetheuila", 1880.	"Alice Goshede u vrtu", 1881. Buduća druga supruga Claudea Moneta.	"Stepenice u Vethei", 1881.
"Ostrvo cvijeća u blizini Vetheusa", 1880, Metropolitan Museum of Art, New York.	"Cveće u Veteji", 1881.	"Cveće u Veteji", 1881.

Cveće u vazi

Najviše je od svega Klod Mone voleo baštu i divlje cveće, ali ponekad je slikao i mrtve prirode, bukete rezanog cveća.

"Proljetno cvijeće", 1864. Lokacija slike trenutno nije poznata.
Naravno, na ovom platnu i dalje je teško prepoznati budućeg velikog umjetnika impresionista.

"Hrizanteme", 1878. Musée d'Orsay, Pariz.

"Buket sljeza", 1880.

"Suncokreti", 1881. Metropolitan muzej, Njujork.

"Hrizanteme" 1882. Metropolitan muzej, Njujork.

"Ljubičasti makovi", 1883. Muzej Boijmans-van Beuningen, Roterdam, Holandija.

Anemone, ca. 1885, privatna zbirka.

"Dve vaze sa krizantemama". 1888, privatna zbirka.

Giverny 1883 - 1926

Godine 1883. preselila se porodica Claude Monet Giverny. Ovo je malo selo u slikovitom području na obalama rijeke Epte, na njenom ušću u Senu, oko 80 km od Pariza. Claude Monet će živjeti u Givernyju do kraja života.

Do tada je već postao poznati umjetnik i dobrostojeća osoba. Godine 1890. uspio je kupiti kuću u Givernyju u kojoj je živjela njegova porodica. U kući je opremio prostranu radionicu.

Claude Monet je značajno proširio svoj vrt, uredio u njemu ribnjak, u koji je voda dolazila iz posebnog vodozahvata izgrađenog na rijeci Epte.

Tih godina, Claude Monet se zainteresovao za japansku kulturu, japanske grafike, posebno grafike velikog japanskog umjetnika Hokusaija.
Za održavanje bašte, Monet je unajmio japanskog baštovana koji mu je pomogao da uredi baštu u japanskom stilu. Sam Monet je bio direktno uključen u planiranje bašte. Umjetnik se pretplatio na časopis Revue horticole (Časopis za hortikulturu), naručivao je biljke i cvijeće iz cijelog svijeta za svoju baštu.

Upravo je ovaj vrt postao glavna ljubav u posljednjim godinama umjetnikovog života. Radio je u njemu, pisao ga je u svim oblicima, sa različitih tačaka, u različito doba dana. Vrt je postao glavni izvor inspiracije za umjetnika.
Mone je uzgajao razno cveće u bašti, lokvanja su rasli u bari, preko bare je bačen čuveni "japanski most". Mogao je satima da se divi svojoj bašti, da posmatra i najmanje promene u osvetljenju i vremenu.
U jesen 1899. Claude Monet je počeo da slika svoju čuvenu seriju Vodeni ljiljani, na kojoj je radio do kraja svojih dana.

Klod Mone u svojoj bašti sa jezercem lokvanja u pozadini, 1905

Claude Monet u svojoj bašti, c. 1917. Fotografija: Etienne Clementel.
Slike izgledaju malo "obojene" i mutne, pošto su bile stereoskopske slike, morale su se gledati kroz posebne naočare u boji, tada je slika ispala obimna.

Claude Monet (desno) u svojoj bašti u Givernyju. 1922 Fotografija ljubaznošću The New York Timesa.

"Aleja u bašti", 1902. Galerija Belvedere, Beč. Blooming Arch u Givernyju, 1913. Phoenix Museum of Art, Arizona, SAD. "Rose Arch u Givernyju (Cvjetni luk)". 1913, privatna zbirka. "Žute perunike", između 1914-1917 Nacionalni muzej zapadne umjetnosti, Tokio. "Put između perunika". 1914-17, Metropolitan Museum of Art, New York. "Beli lokvanj". 1899 Puškinov muzej im. A.S. Puškin, Moskva.
Čuveni ribnjak sa lokvanjima i japanski most. "Jezerce sa lokvanjima (japanski most)", 1899. Metropolitan muzej, Njujork. "Jezerce sa ljiljanima. Harmonija u zelenom." 1899, Nacionalna galerija, London. "Jezerce sa ljiljanima. Harmonija u zelenom." 1899, Musée d'Orsay, Pariz. "Vode. Harmonija u ružičastom". 1900 Musée d'Orsay, Pariz. "Jezerce sa lokvanjima". 1900 Art Institute, Chicago.

Na prvim platnima serije Vodeni ljiljani, Claude Monet je prikazao jezerce sa japanskim mostom, na pozadini bujne baštenske vegetacije.

U svojim posljednjim radovima, prikazujući ribnjak s lokvanjima, namjerno je izobličio sva prihvaćena pravila perspektive, napustio liniju horizonta i slikao samo vodu lokvanjima. Lokvači koji plutaju po vodi često su odsječeni ivicama platna, čini se da je pravi ribnjak nešto više od onoga što je prikazano na slici.
Ova serija "Vode" ima preko 60 platna.

"Vode". 1906 Art Institute, Chicago.
"Vode", 1916. Nacionalni muzej zapadne umjetnosti, Tokio. Ovo ogromno platno od 2 metra jedno je od najizrazitijih u seriji Water Lilies. Ružičasti i žuti otoci lokvanja nalaze se na tamnoplavoj, tamnozelenoj, pa čak i ljubičastoj površini vode ribnjaka. Cijela slika je u pokretu, vidimo isprepleteno korijenje lokvanja. Sami cvjetovi lokvanja doslovno strše iznad površine vode. Claude Monet je vrlo suptilno osjećao prirodu i mogao je prenijeti sve njene suptilnosti i modulacije na svojim platnima.
"Vode". 1920-26 Muzej Orangerie, Pariz.

Godine 1980 kuća i vrt Claudea Moneta u Givernyju bili otvoreni za javnost. Sada je to jedan od najomiljenijih muzeja među turistima u predgrađu Pariza.