Gdje je Musorgsky rođen u kom gradu. Moćna grupa ruskih kompozitora: Musorgski
Modest Petrović Musorgski
Modest Petrovič Musorgski rođen je 9. marta 1839. godine u selu Karevo, Toropetski okrug, Pskovska gubernija, u staroj ruskoj porodici. Čak iu ranom djetinjstvu, dadilja je Modestu stalno pričala ruske bajke. Ovo upoznavanje sa duhom narodnog života postalo je glavni podsticaj za muzičke improvizacije sve do izučavanja najelementarnijih pravila sviranja klavira. Osnove sviranja ovog instrumenta Modesta je naučila njegova majka. Stvari su išle tako dobro da je dječak sa 7 godina svirao male kompozicije Lista. Kada je imao 9 godina, uz veliki skup ljudi u kući svojih roditelja, Modest je odsvirao cijeli Veliki poljski koncert. Kako je i Modestov otac volio muziku, odlučeno je da se muzičke sposobnosti njegovog sina dalje razvijaju. Nastava muzike je nastavljena već u Sankt Peterburgu kod učiteljice Gerke.
Modest Petrović Musorgski
Godine 1856. njegovi roditelji su Modesta dodijelili u Školu gardijskih zastavnika. Svi pitomci su sa sobom imali lakeja od kmetova, koga su vlasti bičevale ako nisu mogli da udovolje svom barčuku.
Ne samo da su korneti smatrali da je priprema za nastavu ponižavajuća stvar, već ih je u tome stalno podržavao i direktor škole, general Sutgof. Kada učenici nisu bili zauzeti vježbama, priređivali su pijanke uz ples i flert. Direktor škole je u svojoj gluposti otišao toliko daleko da je oštro kaznio one pitomce koji su se nakon pića vraćali u školu peške i pili običnu votku. Bio je ponosan na one koji su došli taksijem i bili pijani od šampanjca.
Modest Musorgski je završio u takvoj instituciji. Bio je praktično jedini učenik koji se strastveno bavio njemačkom filozofijom, prevodima stranih knjiga i istorijom. General Sutgof je prilično često prekorio Musorgskog: "Kakav ćete postati oficir, mon cher, ako toliko čitate!"
Spolja, Modest je u potpunosti savladao sve navike časnika Preobraženja, odnosno imao je elegantne manire, hodao je na prstima kao pijetao, obukao se po posljednjoj modi, odlično je govorio francuski, divno plesao, odlično pjevao, prateći sebe na klaviru.
Ali, iako je izgledao kao veo visokog društva, u njemu je bilo mnogo toga što ga je razlikovalo od vulgarnog okruženja u kojem se kretao. Mnogi ljudi koji su ga tada blisko poznavali bili su iznenađeni njegovim fenomenalnim muzičkim pamćenjem. Jednom, na muzičkoj večeri u nekom salonu, Musorgski je otpevao nekoliko numera iz Wagnerove opere Zigfrid. Nakon što su ga zamolili da ponovo otpjeva i odigra Wotan scenu, uradio je to po sjećanju od početka do kraja.
Zajedno s Modestom, u puku je služio mladić po imenu Vonlyarsky, koji je budućeg kompozitora upoznao s Aleksandrom Sergejevičem Dargomyzhskim. Tokom posete kući Dargomižskog, Musorgski je upoznao i sprijateljio se sa C. Cuijem i M. Balakirevim, veoma poznatim ličnostima muzičke umetnosti širom Rusije tog vremena. Potonji je postao mentor 19-godišnjem dečaku u proučavanju istorije razvoja muzičke umetnosti, koju je Balakirev objasnio Musorgskom koristeći primere stvaralaštva muzičara evropske umetnosti u njihovom istorijskom nizu, i napravio rigoroznu analizu muzička djela. Ovi časovi su se odvijali uz zajedničko izvođenje kompozicija na dva klavira.
Balakirev je Modesta upoznao sa Stasovim, koji je bio poznati poznavalac umetnosti i kritičar u Rusiji, kao i sa sestrom briljantnog ruskog kompozitora M. I. Glinke - L. I. Šestakovom. Nešto kasnije, budući kompozitor upoznao je i postao blizak prijatelj sa talentovanim kompozitorom, profesorom na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu N. A. Rimsky-Korsakov.
Godine 1856. Musorgski je upoznao A.P. Borodina, koji je u to vrijeme upravo diplomirao na Medicinsko-hirurškoj akademiji. Prema Borodinu, Modest je u to vreme bio „prilično mali dečak, veoma graciozan, precizno nacrtan oficir; uniforma sa iglom, pripijena; uvrnute noge, zaglađena, pomadirana kosa; fino izrezbareni ekseri... Graciozni, aristokratski maniri; razgovor je isti, malo kroz zube, ispresecan francuskim frazama..."
Godine 1859. Borodin i Musorgski su se sreli po drugi put. Ako na prvom sastanku Modest nije ostavio pozitivan utisak na Aleksandra Porfirijeviča, onda se drugi put potpuno promijenio. Musorgski se dosta promenio, izgubio je oficirsku beznačajnost i šašavost, iako je i dalje zadržao eleganciju u odevanju i ponašanju. Modest je rekao Borodinu da je otišao u penziju jer je bilo nezamislivo spojiti vojni rok i umjetnost. Prije toga, Stasov je vrlo marljivo odvraćao Musorgskog od njegove odlučnosti da se povuče. Dao mu je primjer Lermontova, koji je služio i bavio se književnošću, bio je veliki pjesnik. Modest je rekao da je daleko od Lermontova, pa stoga ne bi studirao muziku i istovremeno služio.
Tokom drugog sastanka, Borodin je slušao Musorgskog kako svira klavir, koji je svirao odlomke iz Šumanovih simfonija. Pošto je Aleksandar Porfirjevič znao da Modest sam piše muziku, zamolio ga je da odsvira nešto svoje. Musorgski je počeo da svira skerco. Prema Borodinovim rečima, bio je zadivljen i iznenađen potpuno neviđenim, novim elementima muzike za njega.
Njihov treći susret dogodio se 1862. Na muzičkoj večeri Borodin je bio svjedok kako Musorgski i Balakirev zajedno sviraju klavir. Kasnije se prisećao: „Musorgski je već mnogo muzički odrastao. Oduševila me briljantnost, smislenost, energija izvedbe i ljepota djela.”
Musorgski je ljeto 1863. proveo na selu. U jesen, vraćajući se u Sankt Peterburg, nastanio se sa nekoliko mladih ljudi u jednom velikom stanu. Svaki od njih imao je svoju sobu, čiji prag niko nije imao pravo preći bez dozvole vlasnika sobe. Uveče su se okupljali u zajedničkoj prostoriji gde su slušali muziku (Musorgski je svirao klavir i pevao odlomke iz arija i opera), čitali, raspravljali i razgovarali.
U to vrijeme bilo je mnogo takvih malih komuna po cijelom Sankt Peterburgu. U njima su se po pravilu okupljali pametni i obrazovani ljudi, od kojih se svaki bavio nekim omiljenim naučnim ili umetničkim radom, iako su mnogi bili u službi senata ili ministarstva.
Musorgskijevi drugovi u komuni do sada su ostajali sa svojim porodicama, ali su sada odlučili da radikalno promene svoje živote. Svi su u prošlosti ostavili porodični život, polupatrijarhalni, sa drevnim gostoprimstvom, ali je počeo intelektualni, aktivan život, sa stvarnim interesima, sa željom da se radi i koristi za posao.
Tako je Musorgski živeo tri godine. Vjerovao je da su ovo najbolje godine njegovog života. U tom periodu, zahvaljujući razmjeni misli, znanja, utisaka sa svojim prijateljima u komuni, akumulirao je materijal na kojem je živio svih ostalih godina, a i shvatio razliku između poštenog i nepravednog, dobrog i lošeg, crno-bjelo. Ove principe nije promijenio do kraja života.
Tokom ovih godina Modest je pročitao Floberovu Salammbo, koja je na njega ostavila tako veliki utisak da je odlučio da napiše operu. Ali, uprkos velikoj količini vremena i truda utrošenog na ovo delo, opera je ostala nedovršena, a poslednji pasus napisao je Musorgski u decembru 1864.
Briga o sudbini potlačenog ruskog naroda uvijek je bila prisutna u mislima i razgovorima kompozitora. Zato se u njegovim djelima tako jasno prati želja da u muzici prikaže život i borbu narodnih masa, njegova žudnja za prikazom tragične sudbine branitelja naroda od tlačitelja.
Jednom se jedan od njegovih prijatelja obratio Musorgskom sa pitanjem zašto nije završio operu "Salambo". Kompozitor je prvo razmislio, a onda se nasmijao i odgovorio: "Bilo bi besplodno, Kartaga bi bila zanimljiva."
U jesen 1865. Modest Petrović se teško razbolio. Njegov brat je prisilio kompozitora da se useli u njegovu kuću kako bi se njegova žena mogla brinuti o njemu. Isprva Musorgski nije htio to učiniti, jer mu je bilo neugodno da postane teret, ali se onda predomislio.
Kraj 1865., cijela 1866., 1867. i dio 1868. godine smatraju se periodom stvaranja čitavog niza romansi, koje spadaju među najsavršenija djela Musorgskog. Njegove romanse su uglavnom bile monolozi, što je i sam kompozitor isticao. Na primjer, romansa "Lišće tužno šuštalo" ima i podnaslov "Muzička priča".
Musorgskijev omiljeni žanr bila je uspavanka. Koristio ju je skoro svuda: od "Uspavanke lutki" ciklusa "Dečiji" do tragične uspavanke u "Pesmama i igrama smrti". U ovim pjesmama bilo je privrženosti i nježnosti, humora i tragedije, turobnih slutnji i beznađa.
U maju 1864. kompozitor je stvorio vokalnu predstavu iz narodnog života - "Kalistrat" na riječi Nekrasova. Prema Modestu Petroviču, ovo je bio prvi pokušaj uvođenja komedije u njegov rad. U tonu čitavog narativa "Kalistrata" nazire se smiješak, pipki narodni humor, ali je u većoj mjeri smisao djela tragičan, jer je ovo pjesma-parabola o tužnoj i beznadežnoj sudbini sirotinje. , o čemu priča sa humorom, izazivajući gorak osmeh.
Modest Petrović je 1866. - 1868. godine stvorio nekoliko vokalnih narodnih slika: "Gopak", "Siroče", "Seminar", "Birajte pečurke" i "Nestašne". One su zrcalna slika Nekrasovljevih pjesama i slika Lutalica.
Istovremeno, kompozitor se okušao u satiričnom žanru. Napravio je dvije pjesme - "Kozel" i "Klasik", koje prevazilaze uobičajene teme muzičkih djela. Musorgski je prvu pjesmu opisao kao "sekularnu bajku", u kojoj se dotiče tema neravnopravnog braka. U "Klasici" satira je uperena protiv muzičkog kritičara Famincina, koji je bio vatreni protivnik nove ruske škole.
U svojoj čuvenoj romansi "Rajek" Musorgski je pokušao da razvije iste principe kao u "Klasici", samo ih još više izoštravajući. Ova romansa je imitacija narodnog lutkarskog pozorišta sa lajanjem. Ovo muzičko djelo prikazuje čitavu grupu protivnika asocijacije Mighty Handful.
U vokalnom skeču "Seminarac" predstavljen je zdrav, jednostavan momak, koji mu trpa dosadne, potpuno nepotrebne latinske riječi, a u glavu mu se uvlače sjećanja na avanturu koju je upravo doživio. Tokom službe u crkvi, zurio je u sveštenika, zbog čega ga je njen otac, sveštenik, pretukao. Komika vokalne kompozicije leži u izmjeni neizražajnog mumljanja na jednoj toni sa šaranjem besmislenih latinskih riječi sa širokom, grubom, ali ne lišenom smjelosti i snage pjesmom sjemeništaraca o ljepoti sveštenika Steše i njegovog prestupnika. - sveštenik. Najizrazitiji dio bio je kraj pjesme, u kojem sjemeništarac, shvativši da ne može naučiti latinske riječi, sve ih izgovara u jednom dahu.
U Seminaru Musorgski je stvorio parodiju na crkveno pjevanje u skladu s društvenim položajem svog junaka. Protegnuto tugaljivo pjevanje u kombinaciji s potpuno neprikladnim tekstom stvara komičan dojam.
Rukopis Seminarista štampan je u inostranstvu, ali je ruska cenzura zabranila prodaju, uz obrazloženje da ova scena na zabavan način prikazuje svete predmete i sakralne odnose. Ova zabrana je užasno razbjesnila Musorgskog. U pismu Stasovu je napisao: „Do sada su muzičari bili cenzurisani; Zabrana Seminarista služi kao argument da muzičari postaju članovi ljudskih društava iz slavuja „šumskih i mjesečevih jazbina“, a da sam potpuno zabranjen, ne bih prestao klesati kamen dok se ne iscrpim.
Talenat Modesta Petroviča otkriva se na sasvim drugačiji način u ciklusu "Dečji". Pjesme iz ove zbirke nisu toliko pjesme za djecu koliko pjesme o djeci. U njima se kompozitor pokazao kao psiholog koji je u stanju da otkrije sve karakteristike dječje percepcije svijeta, takozvane ružičaste naive. Muzikolog Asafjev je sadržaj i značenje ovog ciklusa definisao kao „formiranje refleksivne ličnosti kod deteta“.
Musorgski je u svom ciklusu "Dječiji" podigao takve slojeve i odabrao takve forme koje niko prije njega nije dirao. Evo dete koje priča sa dadiljom o bukvi iz bajke, i dete koje je stavljeno u ćošak, i pokušava da okrivi mače, i dečak koji priča o svojoj kolibi od granja u bašti, o bubi koja je uletela u njega, i devojčica, koja je uspavala lutku.
Franz List je bio toliko oduševljen ovim pjesmama da je odmah htio da ih prenese na klavir. Musorgski je o ovom događaju pisao svom prijatelju Stasovu: „Nikada nisam mislio da bi List, koji bira kolosalne zaplete, mogao ozbiljno da razume i ceni dečije, i što je najvažnije, da mu se divi: na kraju krajeva, deca u njemu su Rusi sa jakim lokalnim miris”. I. E. Repin je osmislio i nacrtao šarmantnu naslovnu stranicu za Dječiji ciklus Musorgskog, na kojoj je tekst sastavljen od igračaka i bilješki, a okolo je bilo smješteno pet malih žanrovskih scena.
Nakon što je napisao niz romansi, postalo je jasno da je Musorgski operski kompozitor. Dargomyzhsky i Cui su mu snažno preporučili da počne pisati opere, a on je to najviše želio, bez ikakvog savjeta.
Modest Petrović je 1868. odlučio da napiše operu na temu Gogoljeve "Ženidbe". I sam Nikolaj Vasiljevič i njegovo briljantno djelo bili su po duhu vrlo bliski kompozitoru, zbog čega je odabrao "Brak". Ali teškoća je bila u činjenici da je Musorgski planirao da uglazbi celo delo, bez ijednog propusta, baš kao što je Dargomižski postavio Puškinovog Kamenog gosta. Pa ipak, pokušaj Musorgskog bio je još hrabriji, jer on nije prepisivao poeziju, već prozu, a to niko prije njega nije radio.
U julu 1868. kompozitor je završio I čin opere i počeo da komponuje II čin. Ali ovaj posao nije radio dugo, i to iz tog razloga. Prvi čin "Marriage" izveden je nekoliko puta na koncertima različitih muzičara. Nakon slušanja muzike koju je napisao, Modest Petrović je odložio pisanje opere, iako je već imao pripremljen bogat materijal. Zainteresovao se za temu "Boris Godunov" od Puškina, koju mu je predložio jedan od njegovih prijatelja tokom muzičke večeri sa L. I. Šestakovom. Nakon što je pročitao Puškinovo djelo, Musorgski je bio toliko zarobljen zapletom da jednostavno nije mogao smisliti ništa drugo.
Počeo je da radi na operi Boris Godunov septembra 1868. godine, a 14. novembra je već bio napisan prvi čin. Krajem novembra 1869. godine opera je u potpunosti završena. Brzina je neverovatna, s obzirom da je kompozitor komponovao ne samo muziku, već i tekst. Samo se na nekoliko mesta približio tekstu Puškinove drame, ali je muzičar sam komponovao većinu teksta.
U ljeto 1870. Musorgsky je predao gotovu operu direkciji carskih pozorišta. Komisija je na sjednici razmatrala ovaj rad i odbila ga. Činjenica je da je novost i neobičnost muzike Modesta Petrovića zbunila uvažene predstavnike muzičko-umjetničkog odbora. Osim toga, autoru su zamjerili nedostatak ženske uloge u operi.
Saznavši za odluku komiteta, Musorgski je bio šokiran. Samo uporno nagovaranje prijatelja i strastvena želja da vidi operu na sceni natjerali su ga da preuzme partituru opere. Prilično je proširio cjelokupnu kompoziciju dodavanjem zasebnih scena. Na primjer, komponovao je scenu "Pod Kromyjem", odnosno cijeli poljski čin. Neke ranije napisane scene pretrpjele su manje izmjene.
U februaru 1873. u Marijinskom teatru održana je dobrotvorna predstava Kondratjeva. Na koncertu su predstavljena tri odlomka iz opere, čiji je uspjeh bio jednostavno zapanjujući. Svoju ulogu najbolje je izveo Petrov, koji je pjevao Varlaama.
Posle dugih iskušenja, 24. januara 1874. godine data je cela opera "Boris Godunov". Ovaj nastup je bio pravi trijumf za Musorgskog. Stari predstavnici muzičke kulture, poštovaoci rutinske i vulgarne operske muzike durili su se i ljutili; pedanti sa konzervatorijuma i kritičari počeli su da protestuju sa pjenom na ustima. A bila je to i svojevrsna proslava, što znači da na operu niko nije ostao ravnodušan.
Ali mlađa generacija se radovala i prihvatila operu sa treskom. Omladina nije bila nimalo zabrinuta zbog činjenice da su kritičari krenuli da progone kompozitora, nazivajući njegovu muziku grubom i neukusnom, brzopletom i nezrelom, govoreći o kršenju tradicije klasične muzike. Mnogi su shvatili da je stvoreno veliko narodno djelo koje je predato narodu.
Musorgski je bio spreman na tako oštre napade zlonamjernika. Ipak, nije očekivao udarac od svog najbližeg saborca u "Moćnoj šaci", od onoga koga su u krugu smatrali pravim borcem za zajedničke ideale - od Cuija. Kompozitor je bio uvrijeđen, šokiran, moglo bi se reći i razbješnjen Cuijevim člankom. U pismu Stasovu, on je napisao: „Bezmoznim nije dovoljna ta skromnost i snobizam koji me nikada nisu napustili i neće otići dok mi mozak u glavi potpuno ne izgori. Iza ovog suludog napada, iza ove namerne laži, ne vidim ništa, kao da se sapunska voda prolila u vazduh i zaklanja predmete. Samozadovoljstvo!!! Brzo pisanje! Nezrelost! ... čija? ... čija? ... Voleo bih da znam.
Opera na sceni počela je sve rjeđe da se postavlja, sve češće su pravljene korekcije i isječci iz nje. Godine 1874. "Boris Godunov" je po deseti put dat (u punoj kolekciji). Dvije godine kasnije iz opere je izrezana cijela briljantna scena "Pod Kromovima". Za života Musorgskog, poslednje izvođenje potpuno okrnjene, unakažene opere izvedeno je 9. februara 1879. godine.
Sedamdesete su postale period najvišeg razvoja Musorgskog stvaralaštva. Ali oni su bili i najmračnija crta njegovog života. Ovo je vrijeme velikih stvaralačkih osvajanja i nenadoknadivih gubitaka, vrijeme hrabrih impulsa i razornih mentalnih oluja.
Tokom ovih godina Modest Petrovič je napisao opere Khovanshchina i Sorochinskaya Fair, vokalne cikluse Bez sunca, Pesme i plesovi smrti, Slike sa izložbe i tako dalje. U privatnom životu Musorgskog okolnosti se nisu razvile na najbolji način - nesloga s prijateljima postepeno se produbljivala.
U junu 1874. Modest Petrović je doživio težak napad nervnog oboljenja - prvi rezultat naprezanja psihičke i fizičke snage. Iste godine iznenada je umro talentovani umetnik i arhitekta V. Hartman, koji je bio blizak kompozitorov prijatelj. Ova smrt mu je oduzela gotovo svu mentalnu snagu.
Nakon Hartmannove smrti, Musorgski je napisao klavirsku svitu "Slike na izložbi", koja je postala tipično delo za razvoj celokupne ruske muzičke umetnosti. Prototip za apartman nisu bili samo raznovrsni Hartmannovi akvareli, već i arhitektonski projekti: „Kapija Bogatyra“, kostimografi za pozorišne predstave („Balet neizležanih pilića“, „Trilbi“), skice igračaka, individualni žanr skice („Tržnica Limoges”, „Tuileries Garden”), karakteristike portreta („Dva Jevreja - bogati i siromašni”).
Prema muzikolozima, Hartmanovi crteži su bili samo izgovor za kreativnu maštu Musorgskog. Na osnovu njih je nastao lanac samostalnih muzičkih kreacija, neobično upečatljivih po svojoj umjetničkoj snazi. Dakle, Slike na izložbi nisu ilustracija za izložbu Hartmannovih radova. Ovo je suite čiji je žanr jedinstven i jedinstven, kao što je jedinstvena i njegova ideja i istorija nastanka.
Među svim gubicima i teškoćama, još jedna strašna tuga pala je na Modesta Petroviča - 29. juna 1874. umro je N. Opochinina. Ona je za njega bila sjajna zraka na tmurnom nebu života, vrlo srodna osoba i samo voljena žena. Ovaj poraz mu je bio najteži. Kompozitor je svoju tugu skrivao od svih, nigde i nikada je nije spomenuo. Samo skica nedovršenog “Nadgrobnog pisma” govori o proživljenim mukama.
Godine 1874. Musorgski je komponovao baladu "Zaboravljena" na riječi Goleniščeva-Kutuzova. Poticaj za stvaranje ovog djela bila je slika V. V. Vereshchagina "Zaboravljeni", koja prikazuje ruskog vojnika koji je ostao na bojnom polju. Društveni smisao slike bio je da je potrebno protestirati protiv nepravednih ratova carske vlade, protiv besmislene smrti ruskog naroda. Modest Petrovič, zajedno sa Goleniščovim-Kutuzovim, dodatno je produbio društveno značenje jezikom muzike, ispričavši biografiju vojnika prikazanog na slici. Pokazao je da je seljak koga su žena i djeca čekali kod kuće. Suština muzičke odluke je u suprotnosti dve slike - sumornog marša koji prikazuje bojno polje i tužne uspavanke koju supruga peva, čekajući da se muž vrati.
Ali tema smrti je najpotpunije i najopširnije prikazana u klavirskom ciklusu Pjesme i plesovi smrti. Ovu zaveru Musorgskom je predložio Stasov.
U Pjesmama i plesovima smrti, kompozitor rekreira rusku stvarnost, koja se ispostavlja pogubnom za mnoge ljude. U društvenom i optužujućem smislu, tema smrti je daleko od posljednje u ruskoj umjetnosti tog vremena: na slikama Perova, Vereščagina, Kramskog, u Nekrasovljevim pjesmama „Mraz, crveni nos“, „Orina, vojnička majka“ itd. Klavirski ciklus Musorgskog treba da stoji upravo u ovom nizu realističkih umetničkih dela.
Modest Petrović je u ovoj kompoziciji koristio žanrove marša, plesa, uspavanke i serenade. U suštini, to je paradoks. Ali to je uzrokovano željom da se naglasi neočekivanost i apsurdnost invazije omražene smrti. Zaista, postoji li nešto dalje od ideje smrti od slika djetinjstva, mladosti, veselih plesova, trijumfalnih povorki? Ali Musorgski je, približivši te beskrajno udaljene pojmove, dosegao takvu oštrinu otkrivanja teme koju nije mogao postići u najtužnijem i najtragičnijem pogrebnom maršu ili rekvijemu.
Ciklus se sastoji od četiri pjesme, koje su raspoređene po principu sve veće dinamike radnje: "Uspavanka", "Serenada", "Trepak", "Komandant". Radnja se neprestano širi, odnosno iz ugodne i povučene sobne atmosfere u Uspavanki, slušalac se prebacuje u noćnu ulicu Serenade, zatim na pusta polja Trepak i, konačno, na bojno polje u Komandantu. Suprotstavljanje života i smrti, njihova vječna borba među sobom - to je dramatična osnova cijelog ciklusa.
Uspavanka prikazuje scenu duboke tuge i očaja majke koja sjedi kraj kolijevke umirućeg djeteta. Kompozitor svim muzičkim sredstvima nastoji da naglasi živu tjeskobu majke i mrtvu smirenost smrti. Fraze smrti zvuče insinuirajuće, zlokobno-ljubazno, muzika naglašava ukočenost, mrtvilo. Na kraju pjesme, majčine fraze počinju da zvuče sve očajnije, a smrt jednostavno ponavlja svoje monotono "Bayushki, bayu, bayu".
Ovu pjesmu je najčešće izvodila A. Ya. Petrova. Pjevala je sa takvom neponovljivom perfekcijom, sa takvom strašću i dramatičnošću da jednom jedna slušateljica, mlada majka, nije izdržala i onesvijestila se.
U drugoj pesmi, "Serenada", ljubav je suprotstavljena smrti. Uvod ne samo da prikazuje pejzaž, već prenosi i emocionalno uzavrelu atmosferu mladosti i ljubavi. Musorgski je sliku smrti u ovoj pjesmi protumačio na isti način kao u Uspavanki, odnosno isti motiv zapleta milovanja smrti i iste zlokobno nježne intonacije. U to vrijeme postojala je pretpostavka da je kompozitor u pjesmi prikazao smrt revolucionarne djevojke u zatvoru. Ali, najvjerovatnije, Musorgski je zarobio ne samo sudbinu revolucionarnih žena, već i mnoge ruske žene i djevojke koje su umrle beskorisno i beskorisno, ne nalazeći primjenu svojim snagama u svakodnevnom životu tog vremena, koji je ugušio mnoge mlade živote.
U Trepku nije napisana pjesma, već ples smrti, koji se izvodi zajedno sa pijanim seljakom. Plesna tema se postepeno razvija u veliku muzičku i prilično raznoliku sliku. Plesna tema u nastavku pjesme zvuči drugačije: nekad prostodušno, nekad zlokobno sumorno. Kontrast je zasnovan na suprotnosti monologa-plesa i uspavanke.
Pjesmu "Komandant" kompozitor je napisao mnogo kasnije od ostalih, oko 1877. godine. Glavna tema ove pjesme je tragedija naroda koji je prisiljen slati svoje sinove na ratna polja. Ovo je u suštini ista tema kao u Zaboravljenom, ali prikazana potpunije. Tokom komponovanja pesme razvijali su se tragični vojni događaji na Balkanu, koji su privukli pažnju svih.
Uvod pjesme je napisan kao samostalni dio. Prvo zvuči žalosna melodija "Neka sveci počivaju u miru", a zatim muzika vodi slušaoca do kulminacije pjesme i cijelog klavirskog ciklusa - pobjedničkog marša smrti. Svečanu tragičnu melodiju za ovaj dio Musorgski je preuzeo iz poljske revolucionarne himne "S dimom ognja", koja je izvedena tokom ustanka 1863. godine.
U poslednjih 5-6 godina svog života Musorgski je bio fasciniran komponovanjem dve opere u isto vreme: "Hovanščina" i "Soročinski vašar". Radnju prvog od njih ponudio mu je Stasov u vreme kada opera "Boris Godunov" nije bila postavljena u pozorištu. Ideja o drugoj operi došla je kod Modesta Petrovića 1875. Želeo je da napiše ulogu posebno za O. A. Petrova, čiji je izuzetan talenat jednostavno obožavao.
Radnja opere "Hovanshchina" odvija se u doba intenzivne borbe društvenih snaga u Rusiji krajem 17. vijeka, koje je bilo doba narodnih nemira, nereda streljaštva, dvorskih i vjerskih sukoba neposredno prije početka aktivnost Petra I. U to vrijeme su se rušili stoljetni temelji feudalno-bojarske antike, odredili su se putevi nove ruske države. Historijska građa bila je toliko obimna da se nije uklapala u okvire operske kompozicije. Promišljajući i birajući glavnu stvar, kompozitor je nekoliko puta prerađivao plan scenarija i muziku opere. Modest Petrović je morao da se odrekne mnogo toga što je ranije zamislio.
Khovanshchina je zamišljena kao opera zasnovana na ruskim klasicima pjesama. Musorgski je, radeći na ovom djelu, pročitao mnogo knjiga koje daju detaljne informacije o toku događaja i originalnosti života u to vrijeme. Pomno je proučavao sve materijale koji su pomogli da se stvori ideja o prirodi povijesnih likova.
Budući da je Musorgski oduvijek imao posebnu žudnju za karakteristikom, on je vrlo često u tekst opere prenosio čitave originalne povijesne dokumente u obliku citata: iz anonimnog pisma koje je osuđivalo Khovanskijeve, iz natpisa na stubu koji su podigli strijelci u čast njihove pobjede, iz kraljevske povelje koja daje milost pokajničkim strijelcima. Sve ovo u cjelini određuje figurativnost i pomalo arhaičnost muzičkog djela.
U Khovanshchini, kompozitor je anticipirao teme dvije izvanredne slike ruskog slikara V. I. Surikova. Ovo se odnosi na "Jutro pogubljenja Streltsy" i "Boyar Morozova". Musorgski i Surikov radili su nezavisno jedan od drugog, što je više iznenađujuće podudarnost interpretacije teme.
Strijelci su najpotpunije prikazani u operi, čija se originalnost jasno vidi ako uporedimo dvije vrste marširanja (drugi tip u Khovanshchini je Petrovtsy). Strelci su pesma, junaštvo, Petrovci su čisto instrumentalna zvučnost duvačkog orkestra.
Uz svu širinu prikaza narodnog života i narodne psihologije, petrovci su u operi ocrtani samo izvana. Slušalac ih gleda očima naroda, za koji su petrovci predstavnici svega okrutnog, bezličnog, koji nemilosrdno zadire u njihove živote.
Druga folklorna grupa opere su moskovski vanzemaljci. Pojava ove kolektivne slike objašnjava se željom kompozitora da prikaže događaje koji se dešavaju ne samo iz pozicije onih koji su u njima odigrali glavnu ulogu, već i očima onog dela ljudi koji ovu borbu sude iz vani, iako doživljavaju njegov uticaj.
Još u leto 1873. Modest Petrović je svojim prijateljima puštao odlomke iz petog čina opere. Ali nije mu se žurilo da ih stavi na notni papir. Smatrao je da je prerano, da ideja nije sazrela. Ipak, sve što je tada smislio i pronašao bilo je pohranjeno u njegovom sjećanju punih 5 godina. I tek 1878. Musorgski je komponovao scenu "Marta s Andrejem Khovanskim prije samospaljivanja". Konačno je počeo da formira operu 1880.
22. avgusta 1880. godine, u pismu Stasovu, Musorgski je napisao: „Naša „Hovanščina” je gotova, osim malog dela u završnoj sceni samospaljivanja: biće potrebno da razgovaramo o tome zajedno, jer ovo“ skitnica "potpuno ovisi o scenskoj tehnologiji." Ali ovaj mali komadić je ostao nedovršen. Rimski-Korsakov i Šostakovič su na svoj način upotpunili ideju Musorgskog u partituri.
Posljednje godine života Modesta Petrovića nisu bile bogate događajima. Više nije služio, a formirala se grupa prijatelja i isplatila mu džeparac, nešto poput penzije. Ali mnogo je nastupao kao pijanista-korepetitor. Najčešće je radio sa D. M. Leonovom, nekada izuzetnom umjetnicom carske pozornice, Glinkinim učenikom. Godine 1879. Musorgski i Leonova su otišli na koncertnu turneju po Ukrajini i Krimu. Kompozitor je pratio pjevača, a djelovao je i kao solista, izvodeći odlomke iz njegovih opera. Bili su veliki uspjeh, ali ovo je bio posljednji živi događaj u životu Musorgskog.
Nakon povratka iz Ukrajine, Modest Petrović je bio primoran da traži posao. Nije imao novca, nije imao stan. Leonova mu je predložila da otvori privatne vokalne kurseve, odnosno nešto poput privatne muzičke škole. Trebao joj je korepetitor koji bi pomogao njenim učenicima da uče muzičku literaturu. Kompozitor je ušao u ovu poziciju.
U februaru 1881. Musorgski je bio u stanu Leonove, gde ga je sustigao prvi udarac. Drugi su ga pratili, a bolesnike nije imao ko da pazi. Najbliži prijatelji Modesta Petroviča - V. V. Stasov, Ts. A. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov i A. P. Borodin - obratili su se doktoru L. Bertensonu sa zahtjevom da smjesti Musorgskog u neku bolnicu. Glavni lekar Nikolajevske bolnice za oficire i niže vojne činove prvo je odbio Bertensonov zahtev, ali je onda došao do originalnog izlaza. Musorgsky je primljen u bolnicu kao civilni batman pripravnika Bertensona.
U to vrijeme, blizak prijatelj Modesta Petroviča, umjetnik I. E. Repin, stigao je iz Moskve u Sankt Peterburg. Stasov ga je zamolio da naslika portret Musorgskog, što je Repin i učinio. Naslikao je čuveni portret Musorgskog u sivoj kućnoj haljini sa grimiznim reverima, na kojoj je kompozitor s prednje strane prikazivao blago pognute glave. Na njegovom licu vidljivi su tragovi teške bolesti, grozničavo blistave oči prenose svu njegovu unutrašnju napetost i sva njegova iskustva i patnje, odražavaju njegovu stvaralačku snagu i talenat.
MUSORSKI Porodicu Musorgski, koju je proslavio poznati ruski kompozitor, osnovao je princ Roman Vasiljevič Monastirjev Musorgski. Tada je nadimak korišten ravnopravno s imenom, kasnije pretvoren u prezime, ali su ga napisali Mussorgskaya, Muserskaya. Mislilo se da jeste
Iz knjige Najnovija knjiga činjenica. Tom 3 [Fizika, hemija i tehnologija. Istorija i arheologija. razno] autor Kondrašov Anatolij PavlovičModest Petrovič Musorgski (1839–1881) Modest Musorgski je rođen 21. marta 1839. godine u selu Karevo, Toropetski okrug, na imanju svog oca, siromašnog zemljoposednika, Petra Aleksejeviča. Detinjstvo je proveo u Pskovskoj oblasti, u divljini, među šumama i jezerima. Bio je najmlađi, četvrti sin
Iz knjige Režija Enciklopedija. Cinema of Europe autor Dorošević Aleksandar NikolajevičKako su se prvi put sreli kompozitori A.P. Borodin i M.P. Musorgsky? Sudbina je dovela dva buduća velika ruska kompozitora i nerazdvojna prijatelja na dužnost u bolnici u jesen 1856. godine. Aleksandar Porfirjevič Borodin, 23-godišnji vojni lekar, bio je na dužnosti tog dana
Iz knjige Veliki rječnik citata i popularnih izraza autor Dušanko Konstantin Vasiljevič Iz autorove knjigeMUSORSKI, Modest Petrovič (1839–1881), kompozitor 895 Velikom učitelju muzičke istine Aleksandru Sergejeviču Dargomižskom. Posveta rukopisu prve pjesme vokalnog ciklusa "Dječija", 4. maja 1868? Radovi i dani poslanika Musorgskog. - M., 1963, str.
Musorgski Modest Petrovič - poznati ruski kompozitor, virtuozni pijanista, član Moćne šačice.
Biografija
djetinjstvo
Musorgski je rođen u zemljoposedničkoj porodici. Njegov otac, Petar Grigorijevič, pripadao je staroj plemićkoj porodici. Majka Julija Ivanovna (rođena - Chirikova) i malom Modestu usadila je ljubav prema muzici od djetinjstva. Bio je četvrto i najmlađe dete u porodici, ali su dva starija brata umrla u detinjstvu, a Modest je odgajan sa bratom Filaretom.
Obrazovanje
Do 1849. Modest se školovao kod kuće, a zatim je zajedno sa bratom upisao njemačku školu Petrishule u Sankt Peterburgu. Bez diplomiranja na fakultetu, budući kompozitor ušao je u Sankt Peterburšku školu gardijskih zastavnika. Za sve to vreme Musorgski nije napustio časove klavira kod Antona Gorke.
kreativan način
Musorgski i muzika bili su neraskidivo povezani. Prvo, imao je izvrstan kamerni bariton, pa su ga sve večeri tražili da nešto izvede. Drugo, kao odličan pijanista, rano je počeo da komponuje muzička dela. Muzička svetila tog vremena, M. A. Balakirev, V. V. Stasov i Ts. A. Kui, koji su u to vreme već organizovali čuvenu „Moćnu šaku“, umeli su da je cene po njenoj vrednosti. Musorgski je postao jedan od najdosljednijih članova ovog kreativnog kruga.
Već 1852. godine objavljen je njegov prvi klavirski komad "Ensign", inspirisan studijama u Školi gardijskih zastavnika, nakon čega je Musorgski služio u Preobraženskom puku 2 godine.
Godine 1860. njegov skerco je izveden pod dirigentskom palicom Rubinsteina na koncertu Ruskog muzičkog društva.
Nakon toga Musorgsky počinje raditi na većim oblicima. Počeo je da piše muziku za čuvenu Sofoklovu tragediju "Edip", ali nikada nije završio ovu kreaciju. Nedovršene su ostale opere po radnji Floberovog "Salamba" i po drami "Ženidbe" Gogolja. Prva velika ideja koju je Modest Petrović priveo kraju bila je opera Boris Godunov.
Budući da je siromašan, ne može se u potpunosti posvetiti svojoj omiljenoj muzici. Zbog finansijskih teškoća mora stalno da radi u javnoj službi: u Inženjerskom odjelu, Šumskom odjelu, Revizijskoj komisiji Državne kontrole. Zarađivao je i nastupom.
Od 1872. Musorgski radi na narodnoj muzičkoj drami "Hovanščina" i "Soročinski sajam" po Gogolju.
Od sredine 70-ih godina počinje kriza u stvaralaštvu Musorgskog, koja je uzrokovana slomom Moćne šačice. Modest Petrović je ovaj slom uglavnom prihvatio kao izdaju i kukavičluk svojih članova - Balakireva, Rimskog-Korsakova, Cuija i drugih. Rezultat je bila depresija, koja je završila alkoholizmom. Godine 1879. pjevačica D. M. Leonova pokušala je da ga izvuče iz ovog strašnog stanja organizirajući mu turneju na jugu Rusije.
Lični život
Mnogi muzikolozi još uvijek pokušavaju otkriti tajne ličnog života Musorgskog, iako je sve prozaično jednostavno. Modest Petrović se nikada nije ženio i nije imao djece. Mnogi biografi objašnjavaju ove činjenice nekonvencionalnom orijentacijom kompozitora, o čemu svjedoče njegova lična pisma. Musorgski je imao iskrenu ljubav prema Viktoru Hartmannu i Arseniju Goleniščovu-Kutuzovu.
Hartmann je bio poznati arhitekta, talentirani scenograf, umjetnik i vrlo zanimljiva osoba. Mnogi objašnjavaju kompozitorovo pijančenje ne slomom Moćne šačice, već Hartmannovom smrću 1873.
Grof Goleniščev-Kutuzov bio je pjesnik, prozaista, publicista. Njihov odnos sa Modestom Petrovičem bio je nejasan i nejasan, ali ga mnogi kompozitorovi biografi nazivaju tragičnom strašću čitavog života Musorgskog.
Pored njegovog imena navodi se i žensko ime - Nadežda Petrovna Opočinina, koja mu je bila bliska prijateljica, savetnica i poznavalac njegovih dela. Umrla je iste godine kad i Viktor Hartmann, dodajući Musorgskomov bol zbog gubitka najbližih.
Smrt
Musorgski je umro 1881. u vojnoj bolnici nakon napada delirium tremensa. Sahranjen je, kao i mnogi veliki ljudi tog vremena, na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre.
Glavna dostignuća Musorgskog
- Muzički jezik i dramaturgija novog žanra Musorgskog, muzičke drame, označili su raskid sa rutinom operskog pozorišta tog vremena, čija se radnja od tada izvodi isključivo muzičkim sredstvima. Prva muzička drama bila je opera Boris Godunov.
- Njegova "Hovanščina" postala je prva narodna muzička drama u kojoj se podižu slojevi dubokog narodnog života, otkriva tema narodne duhovne tragedije.
- Muzička dela Musorgskog imala su veliki uticaj na mnoge generacije kompozitora: činila su osnovu stilova M. Ravela, K. Debisija, kao i muzička i pozorišna dela L. Janačeka, D. D. Šostakoviča, I. F. Stravinskog, A. Berg, O. Messiaen i drugi.
- Specifična melodija i harmonija muzičkih dela Musorgskog anticipirala je mnoge karakteristike muzičke harmonije 20. veka.
Važni datumi u biografiji Musorgskog
- 1839 - rođenje
- 1849 - prijem u njemačku školu Petrishule (Sankt Peterburg)
- 1852–1856 - školovanje u Školi gardijskih zastavnika
- 1852 - prvo izdanje klavirskog komada "Zastavnik"
- 1856–1858 - služba u Preobraženskom puku sa činom zastavnika
- 1863–1867 - državna služba kao referent Inženjerskog odjela
- 1867 - "Noć na Ćelavoj planini"
- 1868–1880 - služba službenika u Revizijskoj komisiji Državne kontrole
- 1869 - opera "Boris Godunov"
- 1972 - rad na "Khovanshchina", "Dečiji"
- 1874 - početak rada na "Soročinskom sajmu", ciklusu komada za klavir "Slike na izložbi"
- 1877 - vokalni ciklus "Pesme i plesovi smrti"
- 1879 - turneja po jugu Rusije sa pevačicom M. Leonovom
- 1881 - smrt
- Musorgski je imao odlično muzičko pamćenje, mogao je da se seti najsloženijih Wagnerovih opera odjednom. Jednom, tek što je upoznao "Siegfrieda", odmah je za uspomenu odigrao scenu Wotana.
- Kompozitor je u svoje prezime počeo pisati slovo „g“ tek od 1863. godine, a do tada je sve dokumente potpisivao kao „Musorski“.
- Jedini životni portret Musorgskog napravio je I. E. Repin u vojnoj bolnici, nakon kompozitorovog delirium tremensa, neposredno prije njegove smrti.
- Godine 1935-1937 rekonstruisana je nekropola majstora umjetnosti. Kao rezultat toga, proširena je oblast ispred lavre Aleksandra Nevskog i pomerena je linija Tihvinskog groblja. Istovremeno, mnogi grobovi, uključujući i one Modesta Petrovića, bili su prekriveni asfaltom. Sada postoji autobuska stanica na groblju velikog kompozitora.
MUSSORGSKY MODEST PETROVICH - ruski pijanista.
Iz stare plemićke porodice. Otac Pjotr Alekseevič (1798-1853) - domaćica, kolegijalni sekretar u penziji; majka Julija Ivanov-na (u de-vi-che-st-ve Chi-ri-ko-va; 1807-1865) - kćerka provincijskog sec-re-ta-rya. Fa-mi-li-ey Mu-sor-sky com-po-zi-tor under-pi-sy-val de-lo-boo-ma-gi, boo-to-woo "g" uveden 1860-ih godina u a part-pe-re-pis-ke. Musorgski je svirao klavir 6 godina, im-pro-vi-zi-ro-val. Od 1849. živio je u Sankt Peterburgu, učio u Petropavlovskoj školi, 1852-1886. u Školi garde pod-pra-pra-šćicov. Uzao časove klavira kod Ant. A. Ger-ke (učitelj J. Field). Godine 1852, od da, prvi co-chi-non-nie Musorgskog bio je pol-ka “Under-great-por-shchik” (“Porte-enseigne Polka”). Na kraju škole, pro-od-ve-den u velikom-por-shchi-ki Pre-ob-ra-women-th-half-ka (1856. godine na u 2. su-ho-put- nom gos-pi-ta-le poznaje A.P. Bo-ro-di-ny).
Značajan uticaj na muzički razvoj Musorgskog imalo je poznanstvo sa M.A. Ba-la-ki-re-vymom (pod njegovim vođstvom Musorgski na -čal ozbiljno-ez-ali za-ne-majka-xia-by-zi-qi- nju, studirao muziku M. I. Glinke, zapadnoevropski com-by-zi-to-ditch), kao i sa A. S. Dar-go-myzh-sky, V. V. Sta-so-vym, L. I. Shes-ta-ko-howl (se-st-roy Glin-ki) . Od 1857. član Ba-la-ki-rev-ko-ko-kruzh-ka (“Mo-gu-tea bunch-ka”). Godine 1860. na koncertu RMO-a pod vodstvom A. G. Rub-bin-shtei-a na is-pol-not-but Scher-tso B-dur, 1861. cho-rum i op-ke-st-rum Ma -ri-in-sko-go te-at-ra pod dirigentskom palicom K.N. (mu-zy-ka je kasnije ušla u nedovršenu operu "Sa-lam-bo" i kolektivnu operu-majicu-let "Mla -Da" ). Godine 1860., 1861. Musorgski je otputovao u manastir Mo-sk-vu, in-se-til No-vo-Ie-ru-sa-lim-sky
Godine 1863-1865, Musorgski je živio u "com-mu-ne" sa grupom mladih prijatelja (pod uticajem ro-man-na "Šta da radim?" N. G. Cher-ny-shev-sko-th); zbog ma-te-ri-al-nyh rada-ne-ostajanja, vi-dobro-zh-den-za-pijate u javnoj službi (In-zhe-ner-noe uprava, 1863 -1867; Šumsko odjeljenje Ministarstvo državne imovine i Re-vi-zi-on-naya komisija Državne kontrole, 1868-1880). Nastupali ste na koncertima kao pijanista (uglavnom kao ac-com-pa-nia-tor). Godine 1879. sa pjevačem D. M. Le-o-no-howl napravio je koncertnu vožnju po jugu Rusije (Pol-ta-va, Eli-sa -vet-grad, Kher-son, Odessa-sa, Se- va-sto-pol, Yal-ta, Ros-tov-na-Do-nu, But-vo-cher-kask, Vo-ro-nezh, There -bov), od 1880. bio je ak-com-pa-nia -to-rum u otvorenoj Le-o-no-how školi (kur-sakh) pjevanja.
Osobine najvrednijeg stila Musorgskog ranije su bile o-on-ru-životu u pesmama i romansama: "Ali da je bilo sa tom bitkom... "(1863) na reči V. S. Kuroch-ki-na, " Noć" (fan-ta-ziya; 1864; tekst - re-re-li-tsov-ka pjesme A. S. Push-ki-na, izmijenjena 1871. - njegov pro-za-ic ob-ra- bot-ka), „Je-la-nie“ („Hteo bih jednom rečju...“) na stihove G. Gey-nea u prevodu L. A. May (1866) i „Mo-lit -va” na riječi M. Yu. Ler-mon-to-va (1865). Posebna grupa pe-sen pre-va-rya-et opera: "Pesma o starcu" na reči I. V. Goe-tea (iz "Wil-gel-ma Mei-ste -ra", 1863) - a realistički portret-ret-mo-no-log, "Vjetrovi duvaju, vjetrovi su siloviti" na riječi A. V. Kol-tso-va (1864). “Ka-li-st-rat” na pjesmu N. A. Ne-kra-so-va (1864) otvara-kry-va-et ga-le-ray “kar-ti-nok” iz narodnog života i istovremeno vrijeme, grupa-poo neobično-trak-van-nyh co-ly-bel-nyh ("Spavaj, spavaj, kre-st-yan-sky sine" na riječi iz pied -sy "Voe-vo-da ” od A.N. "Sve-tik Sa-vish-na" ("Pe-sen-ka du-rach-ka") - iz scene-ra-zhe-re-al-noy, koju je Musorgsky vidio u de- roar-ne ljeti iz 1865: juro-di-vy se zaljubio, stideći se svoje ne-sreće-st-no-go-of-the-isti. "Si-rot-ka" ("Ba-rin moj mi-lijeni-cue...") - scena, a ne us-tu-plaćanje "Sve-tik Sa-viš-ne" dos-to-ver-no -stu dek-la-ma-tion, rich-gat-st-vom psi-ho-logic nu-an-owls.
Sa-ti-ri-ko-humo-rističku liniju, koja je veoma važna u djelu Musorgskog, predstavljena je "Se-mi-na-rist" ("Kar-tin-ka iz na-tu-ry", 1866.) , “Ozor-nik” (1867). U “Class-si-ke” (1867), Musorgsky os-me-yal blu-sti-te-la muzička pravila cri-ti-ka A. S. Fa-min-tsy-na; u "Ray-ke" ("Mu-zy-kal-naya joke", 1870) u duhu yar-ma-roch-no-go prezentacije you-ve-de-ny di -rektora Sankt Peterburga Konzervatorijum N. I. Za-rem-ba, vatreni klon-nik ko-lo-ra-tour A. Pat-ti - kritičar F. M. Tolstand, strašni "ti-tan" A. N. Se-rov i Ev-ter-pa - velika kneginja Yele-na Pav-lov-na.
Godine 1866. počelo je prijateljstvo Musorgskog sa N. A. Rim-skim-Kor-sa-ko-vym (know-st-st-st-stand-in-elk još 1861.); posebno ben-but in-ten-siv-ny bila je njihova kreativna zajednica u 1868-1872 - godinama svojevremenog rada Musorgskog na "Bo-ri -som Go-du-no-vym" i Rim-sko-go- Kor-sa-ko-va preko "Psko-vi-tyan-koy". Prvi part-ti-tu-ra sa velikim osobljem s velikim brojem preko-the-top-shyon-naya je simfonijska karta-ti-on "Iva-no-va noć na planini Ly-soy" ("Na kraju krajeva, mi", 1867). Skeptična procjena i tre-bo-va-nie pe-re-de-lok od strane M.A. -nie od-no-še-ni nakon 10 godina prijateljstva. Predstava za života Musorgskog nikada nije zvučala-ča-la i uključena je u nedovršenu operu-ru-ba-let "Mla-da" kao "Čer-no-bo-ga praznik", zatim u "So-ro-chin-sky yar-mar-ku" kao "Dream-noe vi-de-nie pa-ro-bka"). U središtu stvaralaštva Musorgskog bila je opera. Smjelo iskustvo deklamacijske opere u razvoju ideja A.S. me-nyon-ny teksta N. V. Go-gola, a ne windows-che-on).
Para-ral-lel-ali, živeći sa starim prijateljima A.P. i N.P. Opo-chi-ni-nyh, Musorgski je stvorio jedan od svojih led-tea-shih tvo-re-ny - operu „Bo-ris Go-du-nov ” (libreto Musorgskog prema A. S. Push-ki-nu i N. M. Ka-ram-zi-nu, 1868-1869, 2. izdanje - 1872). Na izbor ove priče uticao je istoričar književnosti V. V. Nikolsky, s kojim je Musorgski bio upoznat 1868. Muzički ma-te-ri-al “Bo-ri-sa Go-du-no-wa” je uglavnom bio za-im-st-vo-van iz opere bez prozora “Sa-lam-bo (prema G. Flo-be-ru, 1863-1866), koji je na mnogo načina omogućio-pe-chi-lo bi-st-ro-tu-stvaranje 1. re-dakcije. Prva predstava opere bila je co-sto-yal-sya u kući K. E. Makov-sko-go (1870). Nakon toga, kao Operski komitet Ma-ri-in-sko-go te-at-ra for-bra-ko-val 1. izdanje "Bo-ri-sa Go-du-no-va" (glavni pre-ten-zia je od-sut-st-vie ženskih uloga), Musorgski sub-verg opera-ru re-re-ra-bot-ke: do-ba-vil dva kola-ti- mi smo tzv. . Poljski akt (cla-vir - proljeće i ljeto 1871., par-ti-tu-ra - početak 1872.) i "Scena pod Kro-ma-mi" (parti-tu-ra - jun 1872.), ko- to-para, vo-pre-ki re-ko-men-da-qi-yam ko-mi-te-ta, uk-rup-ni-la mas-so -vuyu, on-rod-but-ho-ro -vuyu liniju.
Tako su postojala dva različita, sasvim samostalna izdanja “Bo-ri-sa Go-du-no-va” (1869. i 1872.). Među glavnim-qi-pi-al-ali važnim od mene-ne-ny - novi plan "Scene in te-re-me" (uveo je zvonjavu ku-ran-tov, dajući poseban ekspres za scena-ne gal-lu-qi-na-tsy; mo-no-log "Dos-tig Ja sam najveća moć" fak-ti-che-ski na-pi-san for-no-vo; priča o Fe-do-ra Go-du-no-va "o in-pin-ke", pre-urlati sumorne misli o Bori-sa, vedro protiv-tra-sti-ru-et sa da-len-ny stajanje s carem i dijalog sa Shui-sky, dramatična na-žica-žena-njenost nekoga-ro-go oštro ob-st-re-on). U "Stage-not in the cell" mo-lit-ven-nye horovi mo-on-hov pojavili su se iza scene, -gu-ru Pi-me-na i zbunjenost Gri-go-riya. Povećajte skalu bov you-well-di-lo av-to-ra-cut dio bivšeg teksta-sto: you-pa-la car-ti-na " At Va-si-liya Bla-zhen-no -go ”(pjesma Yuro-di-vo-go re-re-not-se-na u finalu “Scene pod Kro-ma-mi”) , iz-i-you in-ve-st-in-va- nie Pi-me-on o uglu-lich-ubistvu-st-ve, čitajući carski dekret-za Shchel-ka-lo-vym („Gra-no-vi-taya pa-la-ta”); prvi car-ti-na Pro-lo-ha ob-ry-va-et-sya na ho-re ka-lik pe-re-ho-zhih. Drugo izdanje je bilo to-la-stave-le-on (sa značajnim skraćenicama) na insistiranje pjevača Yu.F. Pla-to-no-howl (1874, Ma-ri-in-sky teatar). “Bo-ris Go-du-nov” izazvao je žestoku polemiku, štaviše, nisam samo de-li-lis-to me-du de-mo-kra-tich. i kon-ser-va-tiv-no-oh-ra-ni-tel-ny-mi kru-ha-mi (prvi hot-rya-cho with-vet-st-vo-va-li opera-ru , drugi susret njenog vra-zh-deb-no), ali i u bliskoj com-po-zi-to-ru grupi-ne mu-zy-kan-tov. Posebno-ben-ali ra-ni-la Musorgsky pun sitnih at-di-rock re-cenzija Ts.A. Cui.
“Bo-ris Go-du-nov” je nova vrsta istorijske opere. Com-po-zi-tor pro-led re-form-mu, prema ra-di-kal-no-sti, a ne us-tu-pay-shchu vag-not-rov-sky, dok syn-te-zi -ro-val je-kon-no ruska muzička tradicija. Po prvi put je opera "postala" psihološka drama. Psi-ho-logične i epi-ko-tra-he-diy-naya retke nisu-times-del-us, re-re-play-ta-yut-sya sa li-ni-she-nešto -pi-sa -tel-noy, co-me-diy-us-mi ele-men-ta-mi. Con-tra-sty, con-tra-points i re-key-che-niya stvaraju posebnu dramatičnu mnogostrukost. So-kra-tiv (u poređenju sa dramom A. S. Push-ki-na) koja prikazuje boy-yar-sky in-trigove, Musorgsky je napravio mnogo ekstra-ba-vil iz sebya, uključujući scenu-well, gall-lu-qi-na-tsy i da, cijeli 5. čin. Kha-rak-ter-nye za rusku operu, qi-ta-you narodne pjesme susreću se-cha-yut-sya u "Bo-ri-se Go-du-no-ve", iako Musorgski, kako je u pravu-vi- lo, pre-chi-tal uzeti ne me-lo-dia, nego riječi. Jean-ro-vaya op-re-de-lyon-nost teksta služila je kao "kompas" u procesu ko-či-non-nije vlastite muzike, metra i ritma sti-ha for-da -va-li strukturalna-tura-može-voo me-lo-dia, i za-sat-mu-zy-ka gotovo ne-od-li-chi-ma od pod-lin-nikov (pjesma Shin-kar- ki). Folk-lore-ny-mi in-to-na-tion-mi on-sy-sche-ny mnogo učenja-st-ki or-ke-st-ro-zavijanje tkanina i slanih zabava (plače Kse-nii, pjesma Yuro -di-vo-go, u nekoj vrsti legure-le-ny žanra pla-cha-pri-chi-ta-nia i co-ly-bel-noy).
Uloga su-sche-st-vein pripada crkvi i "pa-ra-li-tour-gi-che-skim" plastama in-to-on-tsi-on -but-sti. Pjevajući ka-lik pe-re-ho-ho, on-ve-yan-noe ličnog slušnog iskustva (prema I. E. Re-pi-na, Musorgsky pri-po-mi-nal i otpjevao „mnogo cho-ditch of siromašni”), - ne-o-ho-di-may dio puno-od-a-coy, tone-ko dif-fe-ren-ci-ditch. ha-rak-te-ri-sti-ki narodnih masa. Sa ob-ra-zom Di-mit-riy, jedan-st-ven-ny sat je povezan sa drugim leit-mo-tivom u "Bo-ri-se Go-du-no-ve" - dra -ma-tour-gi-che-ski mnogo-značajan, sim-in-li-zi-rue-ing i ne-prodaja-sya-folk on-de-zh-dy on" good-ro-go "desno- vi-te-la, i očito avan-tu-ri-sto Ot-rep-e-va; njegova pro-ženstvenost i izražajnost ok-ra-ska me-nya-yut-sya in-vi-si-mo-sti od si-tua-tion (bilo da je riječ o ubi-en -nom tsa-re-vi- che ili o Sa-mo-zvan-tse).
Psihološka napetost stranke Bo-ri-sa ob-slo-vi-la njena struktura u obliku tse-pi ari-oz-no-dec-la-ma-qi-on-nyh mo-no -log-gov, koji ima svoj fond za međusektorsko, razvijanje leit tema. Princip ha-rak-te-ri-stich-no-sti gar-mo-ny i in-ter-va-lov, na-označen još u "Zhe-thread-be", dos-tig you-with- coy step-pe-no generalization-shchen-no-sti. Završetak opere "Scena pod Kro-ma-mi" (under-ska-for-no V.V. Ni-kol-sky) - korak od velikog značaja sti. Spontana pobuna, ponovno rastvaranje u konfuziju, in-cor-nost ali-in-jav-len-no-mu go-su-da-ryu - sve ovo diše-sha-lo ost-ro ak-tu -al-noy pravo je-to-rii.
Postigavši kreativnu zrelost u “Bo-ri-se Go-du-no-ve”, Musorgski se 1870-ih okrenuo novim značajnim idejama -lam. Velika na vratu njegova pro-of-ve-de-nie ovog-th-per-rio-da - opera "Ho-van-schi-na" (na zapletu -onih pobuna u Moskvi na kraju 17. veka, pre-la-ženski V.V. Sta-so-vym, libreto Musorgskog, 1872-1880, ne in-st-ru-men -to-va-na). Već 1870. Musorgski je počeo da shtu-di-ro-vat istorijski ma-te-ria-ly, de-lal brojne odlomke iz Is-to-rii Rusije ove "S. M. So-lov-yo-va, pub- li-ka-tsy is-toch-no-kov (I. A. Zhe-la-buzh-sko-go, D. Mat-vee-va , co-b-ra-niya N. S. Ti-ho-nra-vo-va) i specijalni radovi o trci-to-lu (I. E. Tro-its-ko-go, A. P. Scha-po-va, itd.). About-doo-we-way plan “Ho-van-shchi-ny”, sfor-mo-li-ro-val de-vis “Pro-passed-neck in present-scheme - to je moj for-da-cha” (iz pisma Sta-so-vu 1872). U stvarnim je-za-tion rad-ne-shey ciljeva - sa-mo-stojeći-tel-ali kon-st-rui-ro-vat zaplet, dra-ma-tour-gi-che-ski op-rav- dati uzajamno-mo-od-no-she-niya dei-st-vuyu-shchih osoba - mogao-gal Sta-ove; pri-nya svoju energiju i učešće, Musorgski pri-ne-mali da-le-ko nije sve Sta-sov-sky co-ve-ti.
Fa-boo-la ro-zh-da-bila je zajedno sa inkarnacijom njenih muzičkih ideja do kraja nešto (njegov chi-to-vic je bio za-pi-san Mussorgsky u jednoj od kasnijih faza rada); odvojene epizode, skoro gotove, ti-bra-sy-va-lis, na primjer, car-ti-na u njemačkom-coy slo-bo-de. Nekoliko stranica opere nastalo je prije avgusta 1873.: Mar-fa-ova "ljubav-od-pe-va-nie", uni-spavački hor trka-kol-ni-kov, zna-me-ništa ili -ke-st-ro-voe intro-p-le-tion “Zora na Mo-sk-ve-re-ke”. Pe-re-tired-le-nie, pe-re-zhi-va-nia zbog uvredljivih recenzija na "Bo-ri-sa Go-du-no-va", smrti prijatelja -zey - V. A. Gart-ma-na (1873), N. P. Opo-chi-ni-noy (1874), O. A. Pet-ro-va (1878) - sat i dugo od-vle-ka-da li neko-po-zi-do -ra iz "Ho-van-schi-ny". Povezan sa pe-ny raz-wa-spajtom u stepenu "Mo-gu-čija gomila-ki" bolnim osjećajem-ne-priznanja-no-sti i "ne-razumije-o-sti" ” („Ne može biti da bih pogriješio u svojim nastojanjima, ne može biti. Ali do- tužno-ali, šta je sa mu-zy-ku-sa-mi jednom-va-liv-she-sya "gomile" dolaze-ho-dit-sya tol-to-vat kroz "barijeru-ba-um", za neko-oko su ostali," - pi-sal M. A. A. Go-le-ni-sche-woo-Ku- tu-zo-woo, 1877) -ra-same u usi-liv-shey-sya u drugoj polovini 1870-ih "nervozni li-ho-rad-ke" i kao posljedica toga - u strasti za al-who-ho -lu.
“Ho-van-schi-na” - sopstvena vrsta je-to-rio-sofske drame, u nekom roju, u danu-st-vie vedro you-ra -female-no-go central lane-with-on -zh, širi-krovove-va-jut-sya čitavih slojeva narodnog života i pod-no-ma-et-sya onih-ma duhova -noy tragedije sve-na-ro-da sa slomom njegove tradicionalne uk- la-da. U poređenju sa “Bo-ri-s Go-du-no-vym”, radnja “na-native-mu-zy-kal-noy drama” (kao op-re-de - Lil žanr njegove nove opera, sam Musorgski) ali sedi više puta-grana-lan-ny ha-rak-ter: više-cipela-da li-če-st-u odvojenom sa-mo -sto niti plete u jedan čvor. U operi ima mnogo glumaca, in-the-re-sy i aspiracija-nekoga je postao-ki-wa-yut-sya me-zh-du su-borba. Različite so-qi-al-nye grupe (strelci, "novi ljudi-di mo-s-kov-skys", rase-kol-ni-ki, cre-po-st-nye -vush-ki princa Ho-vana -sko-go) in-lu-cha-yut in-di-vi-du-al-nuyu ha-rak-te-ri-sti-ku.
Posebno mjesto za-no-ma-et zauzima lirska drama Mar-fa, povezana samo posredno sa političkom borbom. Sve je to op-re-de-li-lo posebno-ben-no-sti dramske strukture “Ho-van-schi-ny”, od poznatog njenog “rase-medium-to-nething -chen- ness", velika uloga iz-no-si-tel-ali sa-mo-stojeći-tel-nih, za-okrugli-nih-cal-nyh epi-zo-dov pe-sen-no-go i ari -oz-no-go ti-pa. Sve veća uloga pe-sen-no-me-lo-dic na-cha-la ha-rak-ter-na i za li-ri-ko-ko-medi-noy operu "So-ro-chin-skaya yar-mark-ka ”(prema težini N.V. Go-go-la), Musorgski je radio na nekom iz 1874. che-on; za-top-she-on Ts. A. Cui 1916., postavljen 1917., Theatre of Muzička drama, Petr-ro-grad; kasnije su ga uredili P A. Lam-ma i V. Ya. She-ba-li-na). Ovdje, inherentne Musorgsky master-st-in-co-media-karakteristike, zasnovane na pre-tvo-re-nii re-che-y in-to-on-tsy, ponekad pa-ro-diy-ali ok-ra -shen-nyh (part-tiya Po-po-vi-cha).
Ver-shi-nu-ka-mer-no-go in-kal-no-go kreacija-che-st-va Musorgski je svojim riječima komponirao "Dječije" (1868-1872) i 2 kasna ciklusa na riječi A. A. Go-le-ni-shche-va-Ku-tu-zo-va: "Bez sunca" (1874) i "Pjesme i igre ski smrti" (1875-1877). Prema "Dečjem" K. De-bus-si za-me-til, da se "niko nije okrenuo najboljem što imamo, sa većom nežnošću i dubinom-po-noju". U mu-zy-ke ovog ciklusa-la oštar-raj kha-rak-te-ri-stich-ness sa-che-ta-et-sya sa ne-uobičajenim-čajom-ali suptilnim u-na- chi-on-but-you-izražajni nu-an-si-ditch. Isto bogatstvo od-ten-kov, bit-kost do najmanjeg od mene-not-no-yam emocionalnog ok-ra-ski riječi at-su-shchi in-cal-noy dek-la-ma-tion in ciklus "Bez sunca". Raz-vi-vay not-something-ry sto-ro-ny-li-ri-ki A.S. -vy ob-time so-qi-al-but obez-do-len-no-go, one-but-ko- idi i ob-ma-pa-to-ide u njihov-njih-de-zh-dakh che-lo-ve-ka, rod-st-vein-ny world-ru "uni-ženstveno i os-korb-lyon- ny" u ruskoj književnosti 19. vijeka. Ako je “Bez sunca” sopstvena lirska umjetnost, ipak, to je com-po-zi-to-ra, onda u “Pesmama i plesovima smrti” oni -ma che-lo-ve-che-sko- go-stra-da-niya dos-ti-ha-et tra-ge-diy-noy si-ly. Ob-ra-zy ciklus-la od-da li-cha-yut-sya život-nen-noy pravi-bod. con-kret-no-stu i op-re-de-lyon-no-stu so-qi-al-noy ha-rak-te-ri-sti-ki, what-mu-so-be-st-vu- et use-to-va-nie by-thuyu-shchih muza. forme i in-to-na-cije (“Ko-ly-bel-naya”, “Se-re-na-da”, “Tre-pak”, marš u “Pol-ko-vod-tse”).
In-st-ru-men-tal-noe creation-che-st-in Musorgsky uporedi-no-tel-ali ne-ve-li-ko u smislu volumena. Jedan od vrhunaca ruskog programa-no-go sim-fo-niz-ma yav-la-et-sya sym-phonic car-ty-on "Iva-no-va noć na Ly-soy go-re"( 1867), sa istim rojem služe starim narodnim vjerovanjima. "For-ma i ha-rak-ter my-go co-chi-non-niya Russian-si-ski i sa-mo-byt-na", - pi-sal com-po-zi-tor, dekreti -vaya , dijelom, zbog njegove upotrebe ti-pich-ali ruskog, prihvatamo besplatne "raz-bro-san-ny varijacije". Ista sa-mo-life-no-stay from-whether-cha-et-sya klavirska svita "Car-tin-ki from you-sta-ki" (nastala 1874. pod not - u osrednjoj im-chat-le -ni-em iz post-smrtnog you-rate ra-bota V. A. Gart-mana), u nekom roju da-na ha-le -zraka različitih-ha-rak-ter-nih slika jean-roa -vo-go, fantastični-ali-fan-ta-stični i epski planovi, volume-e-di-nyon -nyh u jednom-ali mnogo-prelijepom-sočnom-noe zvuku u puno-ali. Bogatstvo tembra, "or-ke-st-rality" zvuka klavira navodi brojne mu-zy-kan-tovove na ideju ili -ke-st-ro-zavija o-ra-bot -ke this-th co-chi-non-niya (naj-popularnije za-how-va-la in-st-ru -men-tov-ka M. Ra-ve-la, 1922).
Ali va-tor-sky vrijednost djela Musorgskog samo nije-mnogo-e-vrednovana tokom njegovog života. V. V. Sta-sov je bio prvi koji je izjavio da Musorgski „dodaje-nad-le-živote broju ljudi koji, na taj način, stavljaju mo-nu-men-vi". Opere Musorgskog su se čvrsto ustalile na sceni, ne samo na prelazu iz 19. u 20. vek. “Bo-ris Go-du-nov” nakon dugotrajnog re-re-ry-va izveden je u redakciji N. A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va 1896. (na sceni Bol -sho-go for-la Sankt Peterburg Con-ser-va-to-rii), svjetsko priznanje I-chil nakon činjenice da je F. I. Sha-la-pin (1898) preuzeo vodstvo u glavnoj partiji. Sublinearna autorska re-dakcija opere bi-la-sta-nov-le-na 1928. (Lenjingradsko pozorište opere i ba-le-ta). "Ho-van-schi-na", in-st-ru-men-to-van-naya od Rim-skim-Kor-sa-ko-vym i pogubljen 1886. godine u Sankt Peterburgu-ge si -la-mi lu-bi-te-lei, zatim bi-la-ostao-le-u Moskovskoj part-ruskoj operi-roj S. I. Ma-mon -to-va (1897), a na carskoj pozornici - ne samo 1911. prema ini-tsia-ti-ve Sha-la-pi-na. Kreativni potezi Musorgskog u polju muzičkog deck-la-ma-tiona i harmonskog co-lo-ri-ta you-zy-va-li in-te-res K. Debus-si, M. Ra-ve- la, L. Yana-che-ka i drugi com-po-zi-to-ditches. Big-shay for-servant u de-le-restauraciji originalnih autorskih izdanja pro-from-ve-de-nii Musorgskog pri-nad-lies B. V. Asaf-e-vu i P. A. Lam-mu. Tradicije Musorgskog u lu-chi-li sa-mo-stoyatelnoe, re-new-lyon-noe razvoju u kreativnom-che-st-ve D. D. Shos-ta-ko -vi-cha (on je s obzirom na or-kest-ditch-ka red-yes co-chi-not-niy M.), G.V. Svirido-va i drugi domaći kom-po-zi-to-ditch. Godine 1970. u selu Nau-mo-vo osnovana je Kuća-muzej Mu-sorg-sko-go.
Biografija
Nakon toga, M. je napisao nekoliko romansi i počeo pisati muziku za Sofoklovu tragediju Edip; poslednje delo nije dovršeno, a među posthumnim delima Musorgskog objavljen je samo jedan hor iz muzike za Edipa, izveden na koncertu K. N. Ljadova 1861. godine. Za opersku obradu M. je prvo odabrao Floberov roman Salambo, ali je ubrzo ovo delo ostavio nedovršenim, kao i pokušaj pisanja muzike za radnju Gogoljeve Ženidbe.
Slavu Musorgskom donela je opera Boris Godunov, postavljena u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. u gradu i odmah prepoznat kao izvanredno djelo u nekim muzičkim krugovima. Ovo je već bila druga verzija opere, znatno izmijenjena dramaturški nakon što je repertoarska komisija pozorišta odbacila njenu prvu verziju zbog "nescenske". Tokom narednih 10 godina, "Boris Godunov" je pušten 15 puta, a zatim skinut sa repertoara. Tek krajem novembra "Boris Godunov" je ponovo ugledao svetlost - ali već u izdanju, prerađenom od strane N. A. Rimskog-Korsakova, koji je po svom nahođenju "ispravio" i reinstrumentirao čitavog "Borisa Godunova". U ovom obliku, opera je postavljena na sceni Velike sale Muzičkog društva (nova zgrada Konzervatorijuma) uz učešće članova Društva muzičkih susreta. Firma Bessel and Co. u Sankt Peterburgu. do tada je objavio novi klavir Borisa Godunova, u predgovoru kojem Rimski-Korsakov objašnjava da su razlozi koji su ga naveli da preduzme ovu prepravku navodno „loša tekstura” i „loša orkestracija” autorske verzije samog Musorgskog. . U Moskvi je "Boris Godunov" prvi put postavljen u Boljšoj teatru u gradu. U naše vreme oživljava se interesovanje za autorska izdanja "Borisa Godunova".
Godine 1875. M. je započeo dramsku operu („narodna muzička drama“) „Hovanščina“ (prema planu V. V. Stasova), dok je radio i na komičnoj operi po motivima Gogoljevog „Soročinskog sajma“. M. je skoro uspeo da završi muziku i tekst Khovanshchine - ali, sa izuzetkom dva fragmenta, opera nije bila instrumentirana; potonje je uradio N. Rimski-Korsakov, koji je u isto vreme završio Hovanščinu (opet, sa sopstvenim adaptacijama) i adaptirao je za scenu. Firma Bessel & Co. objavila je partituru za operu i klavir (g.). "Khovanshchina" je izvedena na sceni Sankt Peterburga. muzički i dramski krug u gradu, pod upravom S. Yu. Goldsteina; na sceni Dvorane Kononovski, u Sankt Peterburgu, u gradu, privatnim operskim partnerstvom; u Setovu, u Kijevu, u gradu.Veliki sovjetski kompozitor Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič napravio je 1960. godine sopstvenu verziju opere Hovanščina, u kojoj se opera Musorgskog sada postavlja širom sveta.
Za "Soročinski vašar" M. je uspeo da komponuje prva dva čina, kao i za treći čin: San o Parubki (gde je koristio preradu svoje simfonijske fantazije "Noć na ćelavoj gori", rađene za neostvareni kolektiv rad - opera-balet "Mlada"), Dumku Parasi i Gopak. Opera se postavlja u redakciji istaknutog muzičara Visariona Jakovljeviča Šebalina.
Portret Repin
Musorgski je bio neobično upečatljiva, entuzijastična, meka i ranjiva osoba. Uz svu svoju vanjsku pokornost i povodljivost, bio je izuzetno čvrst u svemu što se ticalo njegovih stvaralačkih uvjerenja. Zavisnost od alkohola, koja je snažno napredovala u poslednjoj deceniji njegovog života, postala je destruktivna za M. zdravlje, način života i intenzitet njegovog rada. Kao rezultat toga, nakon niza neuspjeha u službi i konačnog otpuštanja iz ministarstva, M. je bio primoran da živi od čudnih poslova i zahvaljujući podršci prijatelja.
Kreacija
Musorgski je veliki originalni talenat, i štaviše, čisto ruski talenat; pripada grupi muzičkih ličnosti koje su težile - s jedne strane - formalizovanom realizmu, as druge - živopisnom i poetskom otkrivanju reči, tekstova i raspoloženja kroz muziku, fleksibilno ih prateći. M.-ovo nacionalno razmišljanje, kao kompozitora, proističe kako u sposobnosti rukovanja narodnim pjesmama, tako iu samom skladištu njegove muzike, u njenim melodijskim, harmonijskim i ritmičkim osobinama, i konačno - u izboru tema, uglavnom sa ruskog. život. M. mrzi rutinu, za njega nema autoriteta u muzici; malo je obraćao pažnju na pravila muzičke gramatike, videći u njima ne odredbe nauke, već samo zbirku tehnika komponovanja prethodnih epoha. Svuda se M. predaje svojoj vatrenoj fantaziji, svuda teži novostima. Duhovita muzika je uglavnom bila uspješna za M., a u ovom žanru je raznolik, duhovit i domišljat; treba se samo prisjetiti njegove bajke o "Kozi", priče o "Seminarcu" koji lupa Latinom, zaljubljenom u svećenikovu kćer, "Branje gljiva" (majski tekst), "Praznik".
M. se retko zadržava na „čistim“ lirskim temama, i one mu nisu uvek date (njegove najbolje lirske romanse su „Noć“, na reči Puškina, i „Jevrejska melodija“, na reči Maja); s druge strane, M.-ov rad se naširoko manifestuje u onim slučajevima kada se okreće ruskom seljačkom životu. Pjesme M. označene su bogatim koloritom: "Kalistrat", "Uspavanka Eremuške" (riječi Nekrasova), "Spavaj, spavaj, seljački sine" (iz "Voevode" Ostrovskog), "Gopak" (iz Ševčenkovog "Gaidamaka"). "), "Svetik Savishna "I" Nestašni "(i ova potonja - prema riječima samog M.) i mnogi drugi. drugi; Musorgski je ovde vrlo uspešno pronašao istinit i duboko dramatičan muzički izraz za tu tešku, beznadežnu tugu koja se krije ispod spoljašnjeg humora stihova.
Snažan utisak ostavlja ekspresivno recitovanje pesama „Siroče“ i „Zaboravljeno“ (na osnovu radnje poznate slike V. V. Vereščagina).
U tako bliskoj, čini se, izražen u svojim vokalnim slikama iz djetinjstva, pod općim naslovom "Dječije" (tekst lično M.), u 4 romanse pod općim naslovom "Pjesme i plesovi smrti" (-; riječi grofa Goleniščova-Kutuzova; "Trepak " - slika osobe koja se smrzava u šumi, u snježnoj mećavi, pripitom seljaku; "Uspavanka" crta majku pored kreveta umirućeg djeteta; druge dvije: "Serenada" i "Komandant"; sve su vrlo šarene i dramski), u "Kralju Saulu" (za muški glas uz klavirsku pratnju; tekst M.), u "Porazu Senaheriba" (za hor i orkestar; riječi Bajrona), u Joshui, uspješno dograđenom na originalu. Jevrejske teme.
Specijalnost Musorgskog je vokalna muzika. On je uzoran recitator, shvata i najmanji zavoj reči; u svojim radovima često daje široko mjesto monološko-recitativnom skladištu prezentacije. Srodan Dargomižskom po svom talentu, M. mu se pridružuje u pogledu na muzičku dramu, inspirisanu operom Dargomižskog Kameni gost. Međutim, za razliku od Dargomižskog, Musorgski u svojim zrelim kompozicijama prevazilazi čistu "ilustrativnost" muzike pasivno prateći tekst, što je karakteristično za ovu operu.
Boris Godunov Musorgskog, zasnovan na istoimenoj Puškinovoj drami (i pod velikim uticajem Karamzinove interpretacije ove radnje), jedno je od najboljih dela svetskog muzičkog teatra, čiji muzički jezik i dramaturgija već pripadaju novom žanru koji se oblikovala u 19. veku u raznim zemljama - žanru muzičko-scenske drame, s jedne strane, raskidajući sa mnogim rutinskim konvencijama tadašnje tradicionalne opere, s druge strane, nastojeći da dramsku radnju otkrije prvenstveno muzičkim sredstvima. . Istovremeno, oba autorska izdanja „Borisa Godunova“ (1869. i 1874.), koja se dramaturški značajno razlikuju, u suštini su dva ekvivalentna autorska rešenja za isti zaplet. Posebno inovativno za svoje vrijeme bilo je prvo izdanje (koje je postavljeno na scenu tek sredinom 20. vijeka), koje se uvelike razlikovalo od tada dominantnih rutinskih operskih kanona. Zato je tokom godina života Musorgskog preovladalo mišljenje da se njegov „Boris Godunov” odlikovao „neuspelim libretom”, „mnogo grubih ivica i grešaka”.
Ova vrsta predrasuda je uglavnom bila karakteristična prvenstveno za Rimskog-Korsakova, koji je tvrdio da M. nije bio iskusan u instrumentaciji, iako ponekad nije bio lišen boja i uspješne raznolikosti orkestralnih boja. Ovo mišljenje je bilo tipično za sovjetske udžbenike muzičke literature. U stvarnosti, Musorgskijev orkestar jednostavno se nije uklapao u platno koje je uglavnom odgovaralo Rimskom-Korsakovu. Takvo nerazumijevanje orkestralnog razmišljanja i stila Musorgskog (do kojeg je on, doista, došao gotovo samouk) objašnjavalo se činjenicom da je potonji bio upadljivo drugačiji od bujne dekorativne estetike orkestarske izvedbe, karakteristične za drugu polovinu 19. stoljeća. - i, posebno, samog Rimskog-Korsakova. Nažalost, uvjerenje koje su on (i njegovi sljedbenici) gajili o navodnim "nedostacima" muzičkog stila Musorgskog za dugo vremena - skoro vek unapred - počelo je da dominira akademskom tradicijom ruske muzike.
U još većoj mjeri, skepticizam kolega i suvremenika dotaknuo se sljedeće muzičke drame Musorgskog - opere Khovanshchina na temu istorijskih događaja u Rusiji krajem 17. stoljeća (raskol i pobuna Streltsy), koju je napisao M. po sopstvenom scenariju i tekstu. Ovo djelo je pisao sa dugim pauzama, a do njegove smrti ostalo je nedovršeno. (Među trenutno postojećim izdanjima opere, u izvođenju drugih kompozitora, najbližima originalu se može smatrati Šostakovičeva orkestracija i završetak poslednjeg čina opere, koji je napravio Stravinski.) Obe ideje ove su ideje. rad i njegov obim su neobični. U poređenju sa Borisom Godunovim, Khovanshchina nije samo drama jedne istorijske ličnosti (kroz koju se otkrivaju filozofske teme moći, zločina, savesti i odmazde), već je neka vrsta „bezlične“ istoriozofske drame u kojoj, u nedostatku naglašeni „centralni“ lik (karakterističan standardnoj operskoj dramaturgiji tog vremena), otkrivaju se čitavi slojevi narodnog života i tema duhovne tragedije čitavog naroda, koja se događa kada se prekine njegova tradicionalna historija i način života. , je podignuta. Da bi naglasio ovu žanrovsku odliku opere "Hovanščina", Musorgski joj je dao podnaslov "narodna muzička drama".
Obje muzičke drame Musorgskog su nakon smrti kompozitora relativno brzo dobile svjetsko priznanje i do danas su među najčešće izvođenim djelima ruske muzike u cijelom svijetu. (Njihovom međunarodnom uspehu umnogome je doprineo stav divljenja kompozitora kao što su Debisi, Ravel, Stravinski – kao i preduzetnička aktivnost Sergeja Djagiljeva, koji ih je prvi put postavio u inostranstvu početkom 20. veka u svojim ruskim sezonama u Parizu.) Danas većina operskih pozorišta širom sveta nastoji da obe opere Musorgskog postavi u urtekst izdanjima što je moguće bliže autorovim. Istovremeno, u različitim pozorištima postoje različita autorska izdanja Borisa Godunova (bilo prva ili druga).
M. je bio malo sklon muzici u "gotovim" oblicima (simfonijska, kamerna itd.). Od orkestarskih dela M., pored već pomenutih, pažnju zaslužuje "Intermezzo" (komponovan u gradu, instrumentiran u gradu), izgrađen na temu koja podseća na muziku 18. veka, a objavljen među M. 's posthumni radovi, sa Rimskim-Korsakovom. Orkestarsku fantaziju "Noć na Ćelavoj gori" (čiji je materijal kasnije uključen u operu "Soročinski sajam") je takođe završio i instrumentirao N. Rimski-Korsakov i sa velikim uspehom izveden u Sankt Peterburgu; ovo je živopisna slika "zabora duhova tame" i "veličanstvenosti Černoboga".
Još jedno izuzetno djelo Musorgskog su Slike na izložbi, napisane za klavir 1874. godine, kao muzičke ilustracije-epizode za akvarele V. A. Hartmanna. Forma ovog rada je „kroz“ svita-rondo sa zalemljenim delovima, gde glavna tema-refren („Promenada“) izražava promenu raspoloženja pri hodu od jedne slike do druge, a epizode između ove teme su veoma slike dotičnih slika. Ovo djelo je u više navrata inspirisalo druge kompozitore da kreiraju njegova orkestarska izdanja, od kojih je najpoznatije Maurice Ravel (jedan od najčešćih obožavatelja Musorgskog).
U 19. veku M. radove je objavila firma V. Bessel and Co. u Sankt Peterburgu; mnogo je objavljeno i u Lajpcigu od strane firme M. P. Belyaeva (vidi njen katalog 1999.). U 20. vijeku, urtekst izdanja M.-ovih djela počela su da se pojavljuju u originalnim verzijama, na osnovu temeljnog proučavanja primarnih izvora. Pionir takve aktivnosti bio je ruski muzikolog P. Ya. Lamm, koji je prvi objavio urtekst klaviere Boris Godunov, Khovanshchina, autorska izdanja svih vokalnih i klavirskih djela M.
Djela Musorgskog, u mnogo čemu predviđajući novu eru, imala su ogroman utjecaj na kompozitore 20. stoljeća. Odnos prema muzičkom tkanju kao ekspresivnom produžetku ljudskog govora i kolorističkoj prirodi njegovog harmonijskog jezika odigrali su važnu ulogu u formiranju "impresionističkog" stila C. Debussyja i M. Ravela (po sopstvenom priznanju!), Stil, dramaturgija i slika Musorgskog uveliko su uticali na dela L. Janačeka, I. Stravinskog, D. Šostakoviča (karakteristično je da su svi oni kompozitori slovenske kulture), A. Berga (dramaturgija njegove opere Wozzeck na principu "scena-fragment" je vrlo blizak "Borisu Godunovu"), O. Messiaenu i mnogim drugima.
Glavni radovi
- "Boris Godunov" (1869, 2. izdanje 1872)
- "Khovanshchina" (1872-80, završio N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
- "Kalistrat",
- "Siroče"
- "Sorochinsky Fair" (1874-80, završio Ts. A. Cui, 1916),
- klavirski ciklus "Slike na izložbi" (1874.),
- vokalni ciklus "Dječji" (1872.),
- vokalni ciklus "Bez sunca" (1874),
- vokalni ciklus "Pesme i plesovi smrti" (1877.)
- simfonijska poema "Noć na ćelavoj gori"
Memorija
Ulice nazvane po Musorgskom u gradovima
Spomenici Musorgskom u gradovima
- Selo Karevo
Ostali objekti
- Uralski državni konzervatorijum
- Pozorište opere i baleta u Sankt Peterburgu
- Muzički fakultet u Sankt Peterburgu
Bibliografija
- Roerich N. K. Mussorgsky // Umjetnici života. - Moskva: Međunarodni centar Rerihovih, 1993. - 88 str.
- V. V. Stasov, članak u Vesniku Evrope (maj i jun).
- V. V. Stasov, "Perov i M." („Ruska antika“, 1883, tom XXXVIII, str. 433-458);
- V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. U spomen na njega ("Histor. Vestn.", 1886, mart); njegova vlastita, "In Memory of M." (Sankt Peterburg, 1885);
- V. Baskin, “M. P. M. Biografski. esej "("Rus. Misao", 1884, knjige 9 i 10; odvojeno, M., 1887);
- S. Kruglikov, "M. i njegov" Boris Godunov ("Umetnik", 1890, br. 5);
- P. Trifonov, „Modest Petrovič Musorgski” („Vestn. Evropy”, 1893, decembar).
- Tumanina N., M. P. Musorgsky, M. - L., 1939;
- Asafiev B.V., Izbr. radovi, tom 3, M., 1954;
- Orlova A., Radovi i dani poslanika Musorgskog. Hronika života i stvaralaštva, M., 1963
- Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
- Shlifshtein S. Mussorgsky. Slikar. Vrijeme. Sudbina. M., 1975
- Rakhmanova M. Musorgsky i njegovo vrijeme. - Sovjetska muzika, 1980, br. 9-10
- Poslanik Musorgski u memoarima svojih savremenika. M., 1989
Linkovi
O Modestu Musorgskom
- Musorgsky Modest Stranica o Musorgskom.
- Musorgsky Modest Stranica o životu i radu ruskog kompozitora.
Modest Petrović Musorgski
Jedan od posebnih članova "Moćne šačice" bio je Modest Petrović Musorgski. Ideološko oličenje refleksije, postao je najsjajniji kompozitor iz cijele kompanije. I, generalno, opravdano.
Njegov otac je poticao iz stare plemićke porodice Musorgskih, a do desete godine Modest i njegov stariji brat Filaret stekli su veoma dostojno obrazovanje. Musorgski su imali svoju istoriju. Oni su, pak, došli od knezova Smolenska, porodice Monastirev. Samo jedan od Monastirjeva, Roman Vasiljevič Monastirjev, nosio je nadimak Musorg. Upravo je on postao predak Musorgskih. Zauzvrat, plemićka porodica Sapogovih je takođe izdanak Musorgskih.
Ali to je bilo davno. I sam Modest rođen je na imanju ne tako bogatog zemljoposjednika. To se dogodilo 21. marta 1839. godine u Pskovskoj oblasti.
Dakle, da se vratimo njegovoj biografiji. Počevši od šeste godine, njegova majka je preuzela muzičko obrazovanje svog sina. A onda, 1849. godine, ušao je u školu Petra i Pavla, koja se nalazi u Sankt Peterburgu. Tri godine kasnije prelazi u Školu gardijskih zastavnika. Modest je u to vreme kombinovao studije u Školi sa učenjem kod pijaniste Gerckea. Otprilike u isto vrijeme objavljeno je i prvo djelo Musorgskog. Bila je to klavirska polka zvana "Ensign".
Otprilike u godinama studija, odnosno 1856-57. upoznao je Stasova i sve posledice koje su iz toga proizašle i po rusku klasičnu muziku. Pod vodstvom Balakireva Mussorgsky je započeo ozbiljne studije kompozicije. Tada je odlučio da se posveti muzici.
Zbog toga se 1858. godine povukao iz vojne službe. U to vrijeme Musorgsky je napisao mnoge romanse, kao i instrumentalna djela, u kojima se već tada počeo manifestirati njegov individualizam. Na primjer, njegova nedovršena opera Salammbô, inspirisana istoimenim Floberovim romanom, obilovala je dramom popularnih scena.
Za sada opisano, bio je briljantno obrazovan mlad oficir. Imao je divan bariton glas i divno je svirao klavir.
Modest Petrovič Musorgski - kompozitor iz "Moćne šačice" Istina, sredinom šezdesetih postao je više realistički umjetnik. Osim toga, neka od njegovih djela postala su posebno bliska duhu revolucionara tog vremena. I u njegovim djelima kao što su “Kalistrat”, “Eryomushkina uspavanka”, “Spavaj, spavaj, seljački sine”, “Siroče”, “Seminar” počeo se posebno jasno pokazivati kao talentovani pisac svakodnevnog života. I šta vrijedi, uprizoreno prema narodnim pričama, "Noć na ćelavoj gori"?!
Musorgski nije zazirao od eksperimentalnih žanrova. Na primjer, 1868. godine završio je rad na operi po Gogoljevoj Ženidbi. Tamo je marljivo prevodio žive konverzacijske intonacije u muziku.
Činilo se da se tokom ovih godina Modest Petrović razvijao. Činjenica je da je jedno od njegovih najvećih djela bila opera Boris Godunov. Napisao je ovu operu prema djelima Puškina, a nakon izvjesne revizije predstavljena je u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Koje promjene su napravljene? Jednostavno je smanjen, i to prilično značajno.
Zatim je kompozitor radio i na impresivnoj "narodnoj muzičkoj drami", u kojoj je govorio o streljačkim nemirima s kraja sedamnaestog veka. Njegova inspiracija ostaje ista. Na primjer, ideju o "Khovanshchini" predložio mu je Stasov.
Istovremeno piše cikluse “Bez sunca”, “Pjesme i plesovi smrti” i druga djela, prema kojima postaje jasno: kompozitor sada nije raspoložen za šale. Zaista, u posljednjim godinama svog života, Musorgsky je u velikoj mjeri patio od depresije. Međutim, ta depresija je imala svoje, vrlo stvarne razloge: njegov rad je ostao neprepoznat, u svakodnevnom životu i materijalnom smislu nije prestajao da doživljava poteškoće. Osim toga, bio je usamljen. Na kraju je umro kao siromah u Nikolajevskoj vojničkoj bolnici, a drugi kompozitori iz "", kao što su, na primer, za njega su dovršili njegova nedovršena dela.
Kako se desilo da je pisao tako sporo, neproduktivno, i uopšte, šta mu je dovraga slomilo život?!
Odgovor je jednostavan: alkohol. S njima je liječio svoju nervnu tenziju, zbog čega je pao u alkoholizam, a priznanje nekako nije došlo. Previše je razmišljao, komponovao, a onda sve izbrisao i ispočetka zapisao gotovu muziku. Nije volio sve vrste skica, skica i nacrta. Zato je tako sporo funkcionisalo.
Kada je otišao u penziju iz šumarstva, mogao je da se osloni samo na finansijsku pomoć svojih prijatelja, i na sopstvenu, vrlo slučajnu zaradu. I pio je. Da, i završio je u bolnici nakon napada delirium tremensa.
A vrijeme liječi sve rane. Sada se autobuska stanica nadvija nad grobom jednog od najvećih ruskih kompozitora. A ono što znamo kao mjesto njegovog ukopa zapravo je samo preneseni spomenik. Živeo sam i umro sam. To je puno pravog talenta u našoj zemlji.
Poznata djela:
- Opera "Boris Godunov" (1869, 2. izdanje 1874)
- Opera "Khovanshchina" (1872-1880, nije završena; izdanja: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Šostakovič, 1958)
- Opera "Brak" (1868, nije završena; izdanja: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
- Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, nije završena; izdanja: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
- Opera "Salambo" (nije završena; priredio Zoltan Peško, 1979.)
- "Slike na izložbi", ciklus komada za klavir (1874); orkestriran od strane raznih kompozitora, uključujući Mauricea Ravela, Sergeja Gorčakova (1955), Lawrencea Leonarda, Keitha Emersona, itd.
- Pjesme i plesovi smrti, vokalni ciklus (1877); orkestracije: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
- "Noć na Ćelavoj gori" (1867), simfonijska slika
- "Rassadnik", vokalni ciklus (1872.)
- "Bez sunca", vokalni ciklus (1874.)
- Romanse i pjesme, uključujući "Gdje si, zvijezdo mala?", "Kalistrat", "Eryomushkina uspavanka", "Orphan", "Seminarist", "Svetik Savishna", Pesma o Mefistofelu u Auerbachovom podrumu ("Buva"), " Rayok »
- Intermezzo (prvobitno za klavir, kasnije orkestriran od strane autora pod naslovom "Intermezzo in modo classico").
- Zeleni paradajz punjen za zimu - ukusna grickalica
- Paradajz za zimnicu punjen belim lukom i začinskim biljem
- Grissini - Provjereni italijanski recepti za kruh
- Raf kafa: istorija stvaranja i mogućnosti za pripremu napitka od kafe
- Brze grickalice
- Korisni kulinarski trikovi za domaćice
- Vegetarijanska majoneza kod kuće
- Pita od jabuka - brzi recept
- Tajne kuhanja tatarskih slatkiša chak-chak
- Poboljšanje asortimana i povećanje nutritivne vrijednosti kruha i pekarskih proizvoda
- Karakteristike i recepti za konfitur i džem od luka
- Koju vrstu ribe možete soliti kod kuće: izbor i savjeti za kuhanje Posolite bijelu ribu
- Šta je jantra, vrste značenja jantre
- tehnologija sagorevanja drveta
- Kako izračunati specifičnu težinu u različitim područjima?
- Geografija govedarstva (goveda, svinje, ovce), peradarstvo
- Analiza tržišnog udjela kompanije je efikasan alat za uspješno poslovanje. Kakav udio u prodaji se smatra normom
- Sedmi tehnološki modus je kognitivni
- Vrste jednočlanih rečenica
- Koncept dijalekta. Šta je dijalekt? Gramatički rječnik: Gramatički i lingvistički termini