docx - Kurs predavanja. Istorija skulpture

Leohar

Leocháres, grčki kasnoklasični kipar.

Diana od Versaillesa "Otmica Ganimeda" Apolon Belvedere

Praxitel

Praxitel(drugi grčki Πραξιτέλης) - starogrčki vajar iz 4. vijeka pne. e. Navodni autor čuvenih kompozicija "Hermes sa bebom Dionizom" i "Apolon ubija guštera". Većina Praksitelovih djela poznata je iz rimskih kopija ili iz opisa antičkih autora. Praksitelove skulpture naslikao je atinski umjetnik Nikija. Praxiteles je prvi vajar koji je što realističnije prikazao golu ženu: skulptura Afrodite iz Knida, na kojoj naga boginja rukom drži pali ogrtač. Kasnije su mnogi kipari prikazali boginju u sličnoj pozi. Afrodita Praxiteles postala je toliko popularna da je stvorila poseban tip u ženskoj skulpturi: tip Afrodite Knidske (ovom tipu pripada npr. Miloska Venera). Krater na Merkuru nazvan je po Praksitelu.

Afrodita iz Knida, Apolon ubija guštera "Hermes sa bebom Jonis"

350-330 AD BC e. Mramor. Louvre, Pariz

Louvre, Pariz

Scopas

Skopas (grč. Σκόπας, Skopas; oko 395. pne, Paros - 350. pne) - starogrčki vajar i arhitekta kasnog klasičnog doba, predstavnik neoatičke škole. Jedan od prvih majstora grčkih klasika, koji je preferirao mramor, praktički napuštajući upotrebu bronce, omiljenog materijala prethodnih majstora, posebno Mirona i Polikleta.

Sarađivao sa Praxitelesom. Učestvovao je u izgradnji Ateninog hrama u Tegeji (350-340 pne) i mauzoleja u Halikarnasu (sredina 4. veka pre nove ere), delujući i kao arhitekta i kao vajar.

Među Scopasovim djelima koja su došla do nas smatra se najznačajnija friz mauzoleja u Halikarnasu koji prikazuje Amazonomahiju(nastao zajedno sa Briaxisom, Leocharom i Timothyjem; fragmenti u Britanskom muzeju).

Mnoga Skopasova dela poznata su iz rimskih kopija ("Potos", "Mladi Herkul", "Meleagr", "Menada"). Odbacujući tradicionalni grčki klasični stil zasnovan na ideji harmonije i spokoja, Scopas je u likovnu umjetnost uveo temu duhovnih iskustava, borbe strasti. Da bi to učinio, koristio je dinamičnu kompoziciju i inovativne ekspresivne tehnike za vajanje portreta (duboko usađene oči, bore, itd.).

Dela dleta Skopasa, velikog vajara koji je živeo u 4. veku pre nove ere, malo su, ostale su samo starorimske kopije, pa čak i one su došle do nas u fragmentima. Ali olupina govori mnogo. Skopas je bio umetnik oluje, strastven, vatren, a njegova Menada je oluja dionizijskog plesa.

Scopas i njegova luda "Maenada"

Sve Skopasove skulpture su uhvaćene u trenutku kretanja, pokreti figura su nagli, gotovo gube ravnotežu. Njegova Menada napreže cijelo tijelo, grčevito izvija torzo i zabacuje glavu unazad. Čovjek ne može a da ne pomisli: orgije Grka mora da su bile ozbiljne - ne samo zabava, već zaista "lude igre". Očigledno, stvar nije ograničena na energičan ples, aleksandrijski gramatičar Kalistrat opisuje ovo Skopasovo djelo pod naslovom "Menada kida kozu".

Ali zašto je ovo privuklo Scopasa? Mahniti plesovi menada bili su vrlo drevni običaj, ali ranije dionizijski element nije se probio takvom snagom u umjetnosti - u umjetnosti su pobijedili jasnoća i harmonija.

Ali Skopas je odbacio harmoničnu smirenost, s kojom se obično vezuju naše ideje o antici. A više je volio - strast: lude oči, otvorena usta, iskrivljene crte lica. To je utjecalo na sljedeće generacije kipara i umjetnosti općenito.

Kip Menade može se posmatrati sa različitih strana - svaka tačka gledišta otkriva nešto novo: ili je telo upoređeno sa ispruženim lukom sa svojim lukom, ili se čini da je zakrivljeno u spiralu, kao plameni jezik. I to je bio još jedan korak naprijed. Zaista, u stara vremena, skulptura je bila dizajnirana da se percipira samo sa jedne tačke gledišta.

"Maenada"

Bez obzira da li se gore spomenuti Kalistratov opis "Menade" zaista odnosi na ovu menadu ili na drugu sličnu, njegova primjenjivost dovoljna za tako često citiranje daje nam razloga da ga citiramo u našem razmatranju: „Scopas je stvorio statuu Bakhante od parijskog mermera; moglo je izgledati živo: kamen, koji je i sam ostao isti kamen, kao da je prekršio zakone koji su povezani s njegovom mrtvom prirodom. Ono što nam je stajalo pred očima zapravo je bila samo statua, ali je umjetnost, u svojoj imitaciji, činila da ima život. Mogli ste vidjeti kako je ovaj kamen, po prirodi tvrd, oponašajući žensku nježnost, i sam postao kao lagan, i daje nam žensku sliku kada je njegova ženstvena priroda puna naglih pokreta. Lišen po prirodi mogućnosti kretanja, pod rukama umjetnika naučio je šta znači juriti u bacchic plesu i biti eho boga spuštenog u tijelo Bacchante. Razmatrajući ovo lice, stajali smo nemo, kao da smo izgubili dar govora - tako je jasno u svakom detalju bilo ispoljavanje osećanja, gde se činilo da osećanju nema mesta. Ludi zanos je bio tako jasno izražen na licu Bacchante, iako manifestacija zanosa nije karakteristična za kamen; i sve što obuzima dušu, ranjenu ubodom ludila, svi ovi znaci teške duševne patnje, ovdje su jasno predstavljeni stvaralačkim darom umjetnika, u tajanstvenom spoju. Kosa je, takoreći, data na volju bijelog sljeza, kako bi se on igrao s njom, a sam kamen kao da se pretvarao u najsitnije pramenove veličanstvene kose. Bilo je izvan svakog razumevanja, iznad svega što se može zamisliti: budući da je kamen, ova mramorna slika uspela je da prenese svu suptilnost kose; poslušan umjetnikovoj umjetnosti, predstavio je prstenove raspuštenih lokna; činilo se da beživotni kamen poseduje neku vrstu životne sile. Moglo bi se reći da je umjetnost nadmašila samu sebe, toliko je bilo nevjerovatno ono što smo vidjeli, ali ipak smo to vidjeli svojim očima. A umjetnica je prikazala ruku u pokretu: nije tresla bakhički tirz, već je nosila žrtvu u naručju, kao što se već dešava sa povicima "Evoe", što je znak jačeg zanosa. Bila je to slika jarca blijede kože: čak nam je i kamen uspio dočarati stanje smrti po volji umjetnika. Isti materijal poslužio je umjetniku za prikaz života i smrti; predstavio je Bahantu pred nama živu kada ona teži Kiferonu, a ova koza je već mrtva. Bakhanta u svom bijesu ju je ubila - i oslabila njenu snagu vitalnih osjećaja. Dakle, Scopas je, stvarajući slike čak i ovih beživotnih stvorenja, bio umjetnik pun istinitosti; u telima je umeo da izrazi čudo duhovnih osećanja, poput Demostena, koji nam je, stvarajući progonjene slike u svojim govorima, u apstraktnim tvorevinama svoje misli i uma pokazao gotovo živu sliku same reči, snagom magične čari umetnosti. I odmah ćete shvatiti, prožeti mišlju da ova statua - tvorevina Skopasa - koja ovde stoji za opštu kontemplaciju, sama po sebi nije lišena mogućnosti kretanja van, koja mu je data od prirode, već da je potiskuje, i u svoj svojoj pojavi u tipičnim crtama čuva svojstvenu njemu svoju inspiraciju koja ga je iznjedrila. .

B.R. Vipper ovu statuu smatra upravo "Menadom" Scopasa, vodeći se gornjim opisom, i, između ostalog, na osnovu toga izvodi zaključke o karakterističnim crtama stila ovog kipara: „S nožem u desnoj ruci i sa razderanom kozom na lijevom ramenu, Menada juri, bacajući svoj Bahički izazov u nebo. Skopas je u statui Menade stvorio sliku zasićenu takvim duhovnim impulsom, takvom emocionalnom dinamikom, kakvu nećemo naći u čitavoj istoriji grčke umetnosti. Ali Maenada ne impresionira samo svojom izuzetnom emocionalnom ekspresivnošću. Snaga njegovog izraza u potpunosti je u skladu sa odvažnošću i potpunošću plastičnog dizajna. Maenadino tijelo se kreće istovremeno u svim smjerovima, sastoji se u potpunosti od kosih ravnina i pravaca. Donji dio tijela je snažno gurnut naprijed, dok je gornji dio zabačen unazad; prsa su okrenuta udesno, glava ulijevo. U bokovima, tijelo Maenada je toliko savijeno oko svoje ose da ga na dnu vidimo ispred, a na vrhu - iza. I, uprkos svom tom obilju kontrasta i pravaca, kip Menade je zatvoren u vrlo malu, vrlo jednostavnu i zatvorenu masu. Istovremeno, nijedna grčka statua prije Skopasa nije bila tako bogata gledištima kao Menada. Naravno, ona, kao i svaka grčka statua, ima glavnu tačku gledišta (u ovom slučaju, ovo je nesumnjivo profil). Ali u isto vrijeme, statua Menade je u tako snažnom rotacionom kretanju da će samo obilaskom oko nje, tek upoznavanjem s njenim licem i drugim profilom, gledalac dobiti potpunu sliku oblika njenog tijela, njenog pokret i motiv odijevanja. .

Rice. 5-11. "Maenada" iz različitih uglova (fotografija Beryl Barr-Charrar).

Lako je vidjeti koliko je u dinamici Maenad napredovao u odnosu na Amazon Sciarra. I poenta ovdje nikako nije samo u zapletu; kao što je već pomenuto, uprkos razlikama u emocionalnoj obojenosti, izraz koji nastaje usled dinamike držanja je na sasvim drugom nivou - tačnije, "Menada" predstavlja prirodnu fazu u razvoju koncepta kontraposta. Strogo horizontalni (pojas) i vertikalni (nabori) ritmovi su gotovo nečitljivi, u svemu se vidi ili meka krivolinijska plastičnost, ili oštra, ali ipak dijagonalna pa samim tim lakša, brža dinamika. Komplikacija ritma (a samim tim i njegova manja čitljivost) u prostoru nadopunjuje se, međutim, s druge strane: izbijanjem iz samodovoljne frontalne ravni, čiji je talac još uvijek bila Polikleitova "Amazonka", u bogatu trodimenzionalnost, "Menada" počinje da živi i u vremenu: motiv plesa - naravno, koji predstavlja nešto dugo - otkriva se gledaocu dok obilazi statuu (sl. 5-11); takvo prostorno-vremensko postojanje statue je mnogo složeniji koncept od jednostavne i razumljive alternacije vertikala ili horizontala, koje samo postavljaju potencijalne, neostvarene „vektore“. Ovaj razvoj slike u prostoru i vremenu detaljno razmatra Yu.D. Kolpinsky: “Iz ugla s lijeve strane, posebno jasno dolazi do izražaja ljepota njenog gotovo nagog tijela i elastičnost brzog kretanja prema gore i naprijed. Puno lice u njenim raširenim rukama, u slobodnom kretanju nabora hitona, u naglo zabačenoj glavi, otkriva se čar ekstatičnog uspona menade. U tački gledišta na desnoj strani, u teškoj grudi opadajuće kose, kao da se povlači... njenu glavu, oseća se iscrpljenost menadinog impulsa. Viskozni nabori hitona vode oko gledaoca do krajnje tačke gledišta sa leđa. Ovdje dominira tema završenog skoka i umora. Ali sa stražnje strane vidimo, zajedno sa vodopadom kose koji teče, početak brzog kretanja nabora tkanine, koji nas vodi do prijelaza na lijevu tačku gledišta, i opet osjećamo ponovno napeto napeto naglo zanos menada. .

Važno je napomenuti da globalni "preporod" više nije ograničen na tijelo i odjeću: za razliku od glava iz 5. stoljeća. (uključujući „Ranjenu Amazonku“), glave iz 4. veka. (pa otuda i "Menada" koju razmatramo) i, osim statue, pune su unutrašnje energije i strasti - iako su još neportretne i lišene individualnog karaktera. Okrenimo se ponovo B.R. brisač: „Scopas glave se razlikuju od ranijih glava prvenstveno po svojoj strukturi. Nisu okrugle, već četverouglaste, vrlo snažno, gotovo grubo uokvirene. Na licu su podvučene poprečne linije: viseće obrve i poprečni nabor na konveksnom čelu posebno su karakteristični za glave Skopasa. Glave nikada nisu uspravljene, već su savijene i pognute na snažno okrenutom vratu. Već ove osobine ispunjavaju glave Scopasa nekom vrstom strastvene klonulosti i intenzivnog patosa. Za razliku od klasične umjetnosti, Scopas se obraća osjećajima gledatelja, želi ga uzbuditi i šokirati. Zaokupljen je unutrašnjim životom likova, složenošću i strašću njihovih emocionalnih iskustava. Stoga je sasvim prirodno da Scopas tako veliku pažnju posvećuje glavi, licu, a posebno očima. Može se reći da je Skopas bio prvi grčki vajar koji se zainteresovao za problem vida i pokušao da ga reši potpuno novim sredstvima.. Naravno, zbog loše očuvanih detalja lica, ne možemo s punim povjerenjem govoriti o primjenjivosti ovih zapažanja na našu "Menadu", ali opis Kalistrata, i analiza sličnih djela, i, u principu, jedan pogledajte naglo podignutu glavu i tako istiniti, a ne ukrasni njišu pramenovi nam daje dobar razlog.

Na neki način, međutim, danas sa B.R. Wipper se ne može složiti: dakle, ako se rukovodite radom profesorice likovne umjetnosti Beryl Barr-Sharrar, obavljenim nakon drugih studija statue i objavljenim u njenom eseju "Drezdenska menada i Skopas sa Parosa", onda je skulptura uopšte nije bilo “male zapremine, vrlo jednostavne i zatvorene mase”(prema rekonstrukciji Treya i sličnim rekonstrukcijama - sl. 12-14), ali otvorena i još dinamičnija kompozicija (posebno, lijeva ruka s kozom bila je podignuta iznad glave, a ne pritisnuta uz rame, i desna ruka sa nožem je odvojena od tela pod jakim uglom). Dakle, za razliku od graciozne zaobljenosti nagog tijela - i to ne prilično uslovne zaobljenosti, kao u Polikletovom "Amazonu", već realno promjenjivog - postoji kruti trouglasti "okvir" koji obuhvata čitavu kompoziciju - što je, nesumnjivo, , fundamentalno se razlikuje od "kvadratnog standarda" Polikleta, gdje se prilično kompaktna kompozicija relativno lako uklapa u paralelepiped ili cilindar. G.I. također skreće pažnju na još jedan, sličan kontrast. Sokolov u "Umetnosti antičke Grčke": “Scopas na nov način rješava omjer odjeće i tijela: kroz otvorenu tuniku prikazuje golo bedro Maenade, uz oštru jukstapoziciju tkanine i figure, narušavajući uobičajenu klasičnu harmoniju odjeće, koja se doživljava kao eho tijelo.” .

Rice. 12-14. Opcije za rekonstrukciju "Maenade" (s lijeva na desno): opcija bez koze u lijevoj ruci 16,
varijanta sa jarcem u lijevoj ruci Treya, varijanta sa jarcem u lijevoj ruci Beryl Barr-Sharrar.

Nažalost, o originalnom postolju kipa ne možemo ništa reći zbog nedostatka podataka o njemu.

Skopas je poznati starogrčki vajar kasnog klasičnog perioda.

Rođen je na ostrvu Paros i stvarao je svoja dela u različitim regionima Grčke: Beotiji, Atici, Maloj Aziji, Arkadiji između 370. i 330. godine. Njegove spomenike karakteriše patetika i uzburkanost osećanja. Antički autori spominju više od dvadeset Scopasovih djela, iako je mnogo manje njih došlo do našeg vremena.

Jedno od poznatih djela tog perioda je statua Menade. Osjećaji preplavljeni Bakhantom i pratiocem boga Dionisa prenose se na gledatelja koji je uključen u doživljaj slike. Scopas je svojom "Maenadom" osvojio prostor za skulpturu. Međutim, iako je njegova statua dizajnirana za kružnu šetnju i nije ravna, kao Mironov "Diskobol", ona se ipak izvodi na isti način i ne može napustiti zatvoreni "cilindar" u kojem se izvodi njen ples.

Skopas je, zajedno sa drugim vajarima, učestvovao u ukrašavanju mauzoleja Halikarnasa reljefnim frizovima. Zajedno s drugima stvarao je slike kočija, Amazonomahije i kentauromahije. Od njih je sačuvano samo nekoliko fragmenata trećeg friza, nastalog 352. godine. U njima se sasvim jasno osjeća stil različitih majstora.

Na reljefima Scopasa više pažnje je posvećeno izrazu rvača. Njegove figure su postavljene slobodnije.

Nemoguće ih je približiti, jer je emocionalna ekspresivnost svakog od njih ogromna. Da su locirani bliže, počeli bi da se gube jedni na druge.

Među ostalim majstorima prevladava interes za dekorativnu igru ​​nabora ogrtača i odjeće. Na frizu mauzoleja u Halikarnasu, chiaroscuro kontrasti proizvode poseban efekat: dramatiziraju svjetlosne bljeskove, koje zamjenjuju duboke sjenke. Oni donose na scenu bitke tjeskobu koja je bila strana reljefima petog stoljeća. Za razliku od Zofora Partenona, gdje je pokret počeo polako, pa išao brže, a na kraju ponovo usporio, završavajući svečanim mirom, ovdje je pokret često prekinut, kao da nailazi na prepreku. I u sljedećem trenutku se otkriva još većom snagom.

U slikama friza naglašena je izmjena niskih i visokih likova, koji stoje, klečeći ili u cijeloj dužini, ponekad ležeći, tako da spoj gornjih točaka figura stvara valovitu liniju. Istovremeno se pokazuje porast i pad napetosti bitke, promjena raspoloženja. Bes ide zajedno sa očajem.

"Maenada"

"Maenada" - mala mermerna kopija visine 45 cm, oko 1. veka pre nove ere. AD 6, koji se nalazi u Staatliche Kunstsammlungen Dresdenu i napravljen od malo većeg originala u parskom mermeru sredinom 4. stoljeća. BC. 7 u Državnom muzeju likovnih umjetnosti. A.S. Puškina u Moskvi, predstavljen je odljevak ove statue.

Činilo se da je autorstvo "Menade", poznate i kao "Bakhanta koja pleše" ili jednostavno "Vakhanta", lako utvrditi zahvaljujući Kalistratovom djelu "Opis kipova", u kojem je Skopas direktno naznačen kao vajar kipa Bacchante koja pleše; godine rada Skopasa, vajara i arhitekte, takođe su nam preciznije poznate (oko 380. pne - oko 330. pne). U statui je identifikovana upravo Skopasova "Menada" početkom 20. veka. Georg Trey, direktor muzeja Albertinum u Dresdenu, a sada je Kalistratov tekst usko povezan s ovim umjetničkim djelom; međutim, u ovom trenutku, detaljna studija Menade dovela je do sumnje da se navedeni opis odnosi upravo na ovu skulpturu. Konkretno, najproblematičnija je mrtva koza, na koju direktno ukazuje Kalistrat, ali koja se nije mogla staviti ni u jednu od sada izgubljenih ruku; iznose se mišljenja da prvobitna Trejeva pretpostavka nije uzela u obzir činjenicu neuspješnog pokušaja restauracije statue u prošlosti, da je umjesto koze menada držao muzički instrument, te da je stoga krajnje malo vjerovatno da je Skopas stvorio dva gotovo identične skulpture Bacchante - jedna sa kozom i jedna sa muzičkim instrumentom.

Po pitanju hronološkog perioda, istoričari umetnosti se takođe ne mogu složiti. S jedne strane, pozivajući se na autoritativne izvore, o "Menadi" se govori u kontekstu kasnog perioda Skopasovog rada (do 330. pne 8); s druge strane, karakteristične crte "Scopas stila" mu se u principu mogu pogrešno pripisati, a osobine modeliranja odjeće i glave, prema Andrewu F. Stewartu, ukazuju da "Maenada" datira iz raniji period, prije mauzoleja u Halikarnasu (351. pne); stručnjaci Puškinovog muzeja im. A.S. Puškin 9 i Univerzitet Kembridž 10 .

U interesu ovog rada, odnosno komparativne analize dvije gore opisane skulpture, prihvatit ću najčešće ideje o autorstvu i datiranju. Počnimo s najvažnijim problemom u skulpturi – problemom kretanja.

6 Statue einer tanzenden Manade, sog. Dresdner Mänade // Staatliche Kunstsammlungen Dresden - Početna stranica.
7 Maenad // Državni muzej likovnih umjetnosti. A.S. Puškin - Službena stranica. [Moskva, 2009 - ]. URL: http://www.arts-museum.ru/data/fonds/ancient_world/2_1_i/0000_1000/982_menada/ (pristupljeno 31.10.2015).
8 Skopas // Wikipedia, l "enciclopedia libera. Datum revizije: 5. jul 2015. URL: https://it.wikipedia.org/wiki/Skopas#Menade%20di%20Dresda (Datum pristupa: 31.10./ 2015).
9 Maenad // Državni muzej likovnih umjetnosti. A.S. Puškin - Službena stranica.
10 Menada Skopas // Muzej klasične arheološke baze podataka. URL: http://museum.classics.cam.ac.uk/collections/casts/maenad-skopas (pristupljeno 31.10.2015.).

Sljedeća stranica: Pokret i kompozicija: "Amazon Sciarra"

Prethodna stranica: Pregled dokaza: "Amazon Sciarra"

Tekst članka: Konstantin Krylovsky, 2015.
Prava na objavljene slike pripadaju njihovim autorima ili zakonskim vlasnicima.
Slike se objavljuju u istraživačke i obrazovne svrhe.

Scopas

(Skupas), starogrčki vajar i arhitekta iz 4. veka. BC e. Predstavnik kasne klasike. Rođen na ostrvu Paros, radio je u Tegei (danas Piali, Grčka), Halikarnasu (sada Bodrum, Turska) i drugim gradovima Grčke i Male Azije. Učestvovao je u izgradnji hrama Atene Alei u Tegeji (350-340. pne.) i mauzoleja u Halikarnasu (sredina 4. veka pre nove ere). Od originalnih Scopasovih skulpturalnih radova koji su do nas došli, najznačajniji je friz mauzoleja u Halikarnasu koji prikazuje Amazonomahiju, odnosno bitku Amazonki (sredina 4. st. pne; zajedno sa Briaxisom, Leocharom i Timotejem ; fragmenti - u Britanskom muzeju). Brojna Scopasova djela poznata su iz rimskih kopija - statue Pothos (Usrfitsi), Mladi Herkul (ranije u kolekciji Lansdowne, London), Meleager (Vatikanski muzeji; Vila Medici, Rim), Maenad (Zbirka skulptura, Drezden). Odbacivanje karakteristika starogrčke umetnosti 5. veka. BC e. skladnom smirenošću slika, Scopas se okrenuo prenošenju snažnih emocionalnih iskustava, dramatičnoj borbi strasti. Za njihovu implementaciju Scopas je koristio dinamiku kompozicije i nove metode interpretacije detalja: duboko usađene oči, bore na čelu, razdvojena usta, kao i intenzivan ritam nabora odjeće. Rad Skopasa, zasićen tragičnim patosom, imao je veliki uticaj na kipare helenističkog doba ( cm. helenistička umjetnost), posebno o majstorima koji su radili u III-II vijeku. BC e. u gradu Pergamonu.

"Amazonomahija". Fragment friza Mauzoleja u Halikarnasu. Mramor. Oko 350. pne Britanski muzej. London.
književnost: A. P. Chubova, Skopas, L.-M., 1959; Arias P. E., Skopas, Roma, 1952.

(Izvor: "Popular Art Encyclopedia." Uredio Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

(Skópas), grčki vajar i arhitekta iz 4. st. BC e. Vjerovatno sin i Aristanderov učenik. Radio je u Tegei (sada Piali), Halikarnasu (sada Bodrum) i drugim gradovima Grčke i Male Azije. Nadgledao je izgradnju Ateninog hrama u Tegei (Peloponez), koji je preživio samo u ruševinama. Na istoku zabat hram je prikazivao mitski lov na kalidonskog vepra, na zapadu - dvoboj heroja Telefa s Ahilejem. Sačuvana je glava Herkula, ratnika, lovaca i vepra, kao i fragmenti muških kipova i ženskog torza, vjerovatno dio lova Atalante. U jednom od fragmenata - glavi ranjenog ratnika - prvi put u grčkoj skulpturi utjelovljeni su bol i patnja, zbrka osjećaja.

Skopas je, zajedno sa drugim istaknutim vajarima svog vremena (Leohar, Briaksis, Timotej), radio na dekoraciji čuvenog Halikarnasskog mauzoleja (završen oko 351. p.n.e.), koji se smatrao jednim od sedam svetskih čuda. Ploče sa reljefi opasala zgradu neprekidnom vrpcom friz. Možda je Skopas bio autor najboljih sačuvanih fragmenata koji prikazuju bitku Grka s Amazonkama. Scene bitke prožete su žestinom borbe, nasilnim pokretom; čini se da čuju zvuk mačeva, zvižduk strijela, ratničke povike. dr. Scopasova djela poznata su samo iz rimskih kopija ("Mladi Herkul", "Meleagr"). Najpoznatija među nestalim skulpturama Skopasa bila je "Menada" - figurica devojke, pratioca boga Dionisa, koja juri u mahnitom plesu. Telo plesačice je kao uvijeno u spiralu, glava joj je zabačena, odeća leprša, otkrivajući prelepo telo. U Scopasovoj umjetnosti po prvi put su do izražaja došli emocija, dramatični patos, nasilni pokret - sve ono što grčka skulptura prije nije poznavala. Scopasova djela imala su značajan utjecaj na vajare tog doba helenizam.

(Izvor: "Umjetnost Moderna ilustrovana enciklopedija." Pod uredništvom prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)

• - Scopas, Σκόπας, iz Parosa, poznati vajar i arhitekta, bio je zauzet gradnjom hrama Atene Alee u Tegei, a kasnijih godina tokom izgradnje mauzoleja, što znači da je živio cca. 380. pne Najpoznatijem njegovom...

  Pravi rječnik klasičnih starina

• - Grčki. vajar i arhitekta IV st. BC. sa ostrva Parosa, moderno. Praxiteles. Nadzirao zgradu hram Atene u Tegeji, a u sredini. vekovima je radio na frizu mauzoleja u Halikarnasu...

  Drevni svijet. enciklopedijski rječnik

• - Grčki. vajar i arhitekta IV st. BC e. sa ostrva Parosa, Praksitelov savremenik. Nadgledao je izgradnju Ateninog hrama u Tegeji, i to u sredini. vekovima je radio na frizu mauzoleja u Halikarnasu...

  Rječnik antike

• -, starogrčki vajar i arhitekta iz 4. veka. BC e. Predstavnik kasnog klasika...

  Art Encyclopedia

• Architectural Dictionary

• - starogrčki vajar i arhitekta

  Moderna enciklopedija

• - starogrčki vajar takozvane neoatičke škole, porijeklom sa Parosa, djelovao je u prvoj polovini 4. vijeka. za R. Chr. Jedno od njegovih prvih radova bila je obnova požara uništenog 395.

  Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Euphrona

• - Starogrčki vajar i arhitekta iz 4. veka. BC e., predstavnik kasnih klasika...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - Grčki vajar i arhitekta, rođen na ostrvu Paros c. 420 pne, vjerovatno sin i učenik Aristandera...

  Collier Encyclopedia

• - Starogrčki vajar i arhitekta iz 4. veka. BC e. Sačuvan je friz mauzoleja u Halikarnasu koji prikazuje bitku Grka sa Amazonkama...

  Veliki enciklopedijski rečnik

• - Tesalijanac Tesalijanac je, kada su ga pitali za neku suvišnu i beskorisnu stvar od njegovog uređenja doma, odgovorio: “Ali to je suvišno ono što nas čini sretnima, a ne ono što je svima potrebno”...

  Konsolidovana enciklopedija aforizama

Scopas u knjigama

Skopas (oko 395. pne - 350. pne)