Boje Khokhloma slikarstva. Tradicionalna tehnologija Khokhloma slikanja na drvetu

KHOKHLOMA - DREVNI RUSKI NARODNI ZANATI

Hohloma je stari ruski narodni zanat koji je nastao u 17. veku na levoj obali Volge, u selima Hohloma (otuda i naziv slike), Veliki i Mali Bezdels, Mokušino, Šabaši, Glibino, Hrjašči. Trenutno se selo Kovernino u regiji Nižnji Novgorod smatra rodnim mjestom Khokhloma.

Golden Khokhloma!

Jedna od najpoznatijih slika u Rusiji. Možda i nije, postoji osoba koja u rukama nije držala oslikanu drvenu kašiku ili nije vidjela prekrasne i iznenađujuće bogate Khokhloma proizvode. Ali odakle je došla ova nevjerojatno lijepa slika? Koji majstor je došao na ideju da nanese srebro na drvo, a zatim ga lakira i postigne zlatni sjaj? Ovo je fokus materijala prikupljenog u ovom dijelu.
Slikanje drvenog posuđa pojavilo se u Rusiji davno - u 16. veku. Proizvodili su ga u velikim količinama, stotine, hiljade komada, jer se drvo brzo habalo, a pribor je neophodan u svakodnevnom životu. Prodavao se "kod Makarija", u Moskvi i u Velikom Ustjugu.
Istoričari umjetnosti porijeklo zanata Khokhloma pripisuju drugoj polovini 17. stoljeća.
Ovo selo se prvi put pominje u dokumentima iz 16. veka. Čak i pod Ivanom Groznim, Khokhloma je bila poznata kao šumsko područje pod nazivom „Khokhlomskaya Ukhozheya“ (Uhozheya je mjesto očišćeno od šume za obradivo zemljište).
Od davnina, ruski narod je naširoko koristio drveno posuđe: kutlače i nosači u obliku plutajuće ptice, okrugle bratine, zdjele za večeru, kašike raznih oblika i veličina pronađene su u arheološkim iskopavanjima još od 10.-13. . Postoje uzorci koji datiraju nekoliko milenijuma unazad.
U davnim vremenima, u gustim trans-volškim šumama u blizini trgovačkog sela Khokhloma, prvi doseljenici koji su se skrivali od progona bili su „procureli“, odnosno begunci koji su se ovde sklonili od progona za „staru veru“, od carske samovolje, ugnjetavanje stanodavaca. Među njima su bili i umjetnici i majstori rukopisnih minijatura. Nije bilo lako hraniti se seljačkim radom na oskudnoj zemlji, a bjegunci su se prilagodili farbanju drvenog posuđa, koje su ovdje od pamtivijeka oštrili domaći majstori. Ranije nepoznata slika fantastično je transformisala skromno kuhinjsko posuđe. Ali posebno lijepi i neponovljivi bili su razni setovi, zdjele i braća koja su izašla ispod kista jednog slavnog majstora. Činilo se da je njegova slika upijala sunčeve zrake - zlatne, koje su u podne, i crvene - cinoberne u zoru.
U narodu se pričalo da je umjetnik svoje posuđe slikao ne običnim, već čarobnim kistom satkanim od sunčevih zraka. Svijetla, svečana jela zavoljela su se ne samo stanovnicima okruga, slava se proširila širom Rusije. Ugledavši jela iz Khokhlome, kralj je odmah pogodio ko ih slika i poslao stražare u šume Volge. Upozoreni slikar uspio je pobjeći, ali je mještane naučio trikovima neobičnog zanata i ostavio im boje i čarobni kist. Takva je stara legenda o nastanku svijetle i originalne umjetnosti Khokhloma slikarstva, koja se često naziva zlatnom, vatrenom ili vatrenom. I to nije slučajnost; umjetnost Khokhloma nije se mogla roditi bez vatre, bez stvrdnjavanja proizvoda u ruskoj peći.
Ova legenda objašnjava kako je nastala bliska veza između Trans-Volge i sjevernih starovjeraca, koji su imali veliki utjecaj na umjetnost Khokhloma.
Blizina velike rijeke i vašara stvarali su povoljne uslove za bavljenje raznim zanatima i trgovinom. Na obalama rijeke održavali su se sajmovi na koje se dovozila roba sa sjevera i juga Rusije. Teritorija regije izgledala je kao velika radionica. Stanovnici sela Zavolzhsky, raštrkani u provincijama Nižnji Novgorod i Kostroma, bavili su se raznim zanatima. Seljaci koji su proizvodili iste stvari naseljavali su se u obližnja sela, a svake sedmice su svoje proizvode prodavali u velikom trgovačkom selu. Predmeti su dovozili iz svih krajeva. Došli su iz Kostrome i Vetluge, doneli su razne oslikane i rezbarene predmete. No, drvna sječka je bila posebno tražena - drvene kašike, šolje, činije. Farbači su na takvim sajmovima kupovali drvene uloške i prodavali svoje proizvode. Tokari i kašikari su svoju robu zamenili za drvo za dalji rad. Trgovci su kupovali gotove proizvode, ljeti ih ukrcavali na kola, a zimi na saonice i odvozili ih na sajam „do Makarija“.

Božićne kuglice sa slikama Khokhloma.

Khokhloma je stari ruski narodni zanat koji je nastao u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod. Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenoj, zelenoj i crnoj boji na zlatnoj podlozi.
Slika izgleda svijetlo, iako je pozadina crna. Korišćene boje su... crvena, žuta, narandžasta, nešto zelena i plava, i naravno crna pozadina. Zlato se često koristi.Tradicionalni elementi Khokhlome su crvena sočna orena i bobice, cvijeće i grane jagode. Često postoje ptice, ribe i životinje

Khokhloma - stari ruski narodni zanat koji je nastao u 17. veku u oblasti Volge (selo Semino, gubernija Nižnji Novgorod). Ovo je možda najpoznatija vrsta ruskog narodnog slikarstva. To je ukrasna slika na drvenom posuđu i namještaju, rađena u crvenim i crnim (rjeđe zelenim) tonovima i zlatnoj na zlatnoj podlozi. Iznenađujuće je da se prilikom farbanja drveta ne nanosi zlatni, već srebrni prah od kalaja. Zatim se proizvod premazuje posebnim sastavom i obrađuje tri ili četiri puta u pećnici. Tada se pojavljuje ova divna medeno-zlatna boja, zahvaljujući kojoj lagani drveni pribor djeluje masivno. Tradicionalni ukras Khokhloma - sočne crvene jagode i planinski pepeo, cvjetne grane. Ptice, ribe i sve vrste životinja su rjeđe.
U početku je riječ Khokhloma značila ime jednog od trgovačkih sela. Ovdje su svoje proizvode donosili zanatlije iz okolnih sela. Bilo je to vrijeme preporoda Rusije, koje je nastupilo nakon oslobođenja od razornog tatarsko-mongolskog jarma, vrijeme obnove hramova i crkava. Narodni zanati postali su novi izvor sredstava za život. Novi zanat ujedinio je stoljetnu tradiciju lokalnog stanovništva i izbjeglica, posebno starovjeraca.
Narodni zanat se stalno razvijao. Već krajem 19. stoljeća Khokhloma je bila predstavljena na svim domaćim i stranim sajmovima. I nakon neviđenog uspjeha na Međunarodnoj izložbi u Parizu, izvoz Khokhloma je dramatično porastao u različite zemlje. Posebno su mnogo kupovale trgovačke firme u Njemačkoj, Engleskoj, Francuskoj i Indiji. Čak se i jedan od njemačkih poduzetnika bavio proizvodnjom drvenih kašika, koje je izdao kao Khokhloma. Od početka 20. stoljeća narodni zanati doživljavaju krizu uzrokovanusvjetski i građanski ratovi. Zbog toga su mnogi zanatlije izgubili narudžbe i zatvorili svoje radionice. U sovjetsko doba, Khokhloma je dobila drugi vjetar, pojavila se nova generacija majstora. A sada nam se Khokhloma "vraća" u Rusiju i svijet.

Legenda o "Khokhloma"

U novije vrijeme, u selima regije Gorki, mogla se čuti legenda o tome kako je Khokhloma došla u zemlju Volge i gdje je dobila svoje vatrene boje.

Kažu da je u Moskvi u antičko doba živio majstor ikonopisaca. Kralj je visoko cijenio njegove vještine i velikodušno ga je nagradio za njegov trud. Majstor je volio svoj zanat, ali najviše od svega volio je slobodan život, pa je jednog dana tajno napustio kraljevski dvor i preselio se u zabačene šume Keržen.

Posjekao je svoju kolibu i počeo se baviti istim poslom. Sanjao je o takvoj umjetnosti koja će svima postati draga, poput obične ruske pjesme, i da će se u njoj ogledati ljepota njegovog rodnog kraja. I tako su se pojavile prve šolje Khokhloma, ukrašene bujnim cvijećem i tankim grančicama.

Slava o velikom majstoru proširila se po cijeloj zemlji. Ljudi su dolazili sa svih strana da se dive njegovoj veštini. Mnogi su ovdje posjekli kolibe i naselili se u blizini.

Konačno je slava gospodara stigla do strašnog vladara i on je naredio odredu strijelaca da pronađu bjegunca i dovedu ga. Ali brže od strijelčevih nogu proletjela je popularna glasina. Majstor je saznao za njegovu nevolju, okupio sumještane i otkrio im tajne svog zanata. A ujutro, kada su kraljevski glasnici ušli u selo, svi su vidjeli kako jarkim plamenom gori koliba čudotvornog umjetnika. Koliba je izgorjela, a kako god tražili samog gospodara, nigdje ih nisu našli. Na tlu su ostale samo njegove boje, koje kao da upijaju i toplinu plamena i crninu pepela.

Majstor je nestao, ali njegova vještina nije nestala, a boje Khokhloma i dalje gore jarkim plamenom, podsjećajući sve na sreću slobode, i žar ljubavi prema ljudima, i žeđ za ljepotom. Vidi se da majstorov kist nije bio jednostavan - kist napravljen od sunčeve svjetlosti.

Takva je legenda. Kao i u svakoj legendi, u njoj ima dosta fikcije, ali istina je da se veliko umijeće i velika umjetnost čuvaju samo kada se prenose iz ruke u ruku, od učitelja do učenika.

Pravljenje "Zlatne Khokhlome"

Rusija je zemlja šuma. Ovdje su i kolibe i bogate kule bile izrezane od drveta. Trupci koji su gorjeli u peći i iver ubačen u svjetlo grijali su i obasjavali kolibu. Sanke, sanke, drva za ogrjev, zaprežna kola - jednostavan transport, kanui, čamci, plugovi, čamci i druga riječna plovila - sve je bilo od drveta.

Najdrevnija slova - slova od brezove kore ispisana na komadima brezove kore, i najpoznatije seljačke cipele u prošlosti - lipe pletene od unutrašnjosti lipove kore - lipa, drveni nameštaj, posuđe, kućni pribor, dečije igračke - sve govori nam o velikoj ulozi šume u životu ruske osobe.

Zavolžije, bogato šumama, bilo je posebno poznato po svojim majstorima obrade drveta. Od davnina se ovdje pripremaju lagana i izdržljiva jela od jasike i lipe.

Drvo je isječeno i tesano sjekirama, isječeno na cjepanice - heljdu, udubljeni dijelovi predmeta su izdubljeni ljepljivom bojom, a ostatak je dovršen nožem. Žlica izrađena ručnim alatima često ima nepravilan oblik, na njenoj površini se mogu vidjeti izbočine, udubljenja i fasetirana drška. Sve su to tragovi rezbarevog rada, svaka njegova kašika je jedina, nijedna ne ponavlja u potpunosti drugu.

Posuđe je također okretano na strugu. Mašina je bila ručna, vodena ili vođena od konja. Posude izrađene na strugu imaju ravnu i glatku površinu, geometrijski pravilnog oblika. svaka kašika koju okreće okretač tačno ponavlja drugu po obliku.

Jednostavne činije, šolje, pribor može da izrezbaruje svaki obučeni strugar. Složenije forme - kutlače - patke, kutlače - pijetlove ne kleše svaki majstor, ali umjetnik je zanatlija, osoba koja osjeća zakone građenja fine, lijepe forme.

Zovu se tokareni proizvodi s nježnom, blago ružičastom površinom obrađenog drveta"lana".

Unatoč činjenici da su predmeti Khokhloma izrađeni od drveta, to se nikada ne vidi, a zlatna površina ili uzorci na obojenoj pozadini proizvoda daju meki metalni sjaj.

Zlato - plemeniti lijepi materijal - rijetko se nalazi u prirodi. Već u davna vremena, zlato se koristilo za izradu nakita i posuđa. U Rusiji se služio na bogatim kraljevskim trpezama i bojarskim gozbama. Osim toga, obojeno, najčešće crveno obojeno posuđe farbano je zlatnim listićima ili izrađeno zlatom.

Listom se nazivaju vrlo tanki listovi ovog metala, koji se pažljivo lijepe na unaprijed označena mjesta i stvaraju - fini zlatni prah, razrijeđen posebnim rastvorom. Nanesena je kao boja četkom. Ove tehnike su poznavali ikonopisci i minijaturisti - majstori koji su crtežima i ornamentima ukrašavali rukom pisane knjige. Ovako pozlaćeni predmeti i ikone bili su jeftiniji od onih u potpunosti izrađenih od zlata.

Majstori - ikonopisci izmislili su još jedan način "jeftine" pozlate: premazali su sušenim uljem - kuhanim lanenim uljem - listovima srebra i srebra zalijepljenim na površinu ikone. Žuti film osušenog ulja za sušenje na srebru bio je vrlo sličan zlatu. Seljački zanatlije počeli su prekrivati ​​sušenim uljem ne srebrom, već kositrom - srebrnim, prilično uobičajenim metalom. I tako su se zlatna jela Khokhloma pojavila na seljačkom stolu.

Zlatna, crvena i crna - takvu kombinaciju boja možete pronaći na mnogim predmetima drevne ruske primijenjene umjetnosti i djelima narodnih zanatlija. Za "Khokhloma" su ove boje posebno važne: crvena daje toplinu i mekoću umjetnom zlatu, a crna pojačava njegov sjaj. Osim toga, okrugle površine objekata nemaju oštre konture i raspršuju svjetlost.

Tehnologija ribolova

Dakle, sada znamo tajnu Khokhloma zlata. Ali, ispostavilo se, prije nego što postane zlato, "Khokhloma" je i srebro i glina.

Prva od ovih šoljica se zove "lanena". Prvo se suši, a zatim polira - sve sitne hrapavosti se uklanjaju posebnim brusnim papirom ili na mašini, a zatim iz carstva zlatnih strugotina dospevaju u farbanje. Osušeni i polirani proizvod mora se pripremiti za farbanje. Prvo se premazuje lanenim uljem, a zatim posebnim sastavom - vape ili soil . Moderni majstori nametanje tla nazivaju - vape prajmer . Vapa je crvenkasto-braon boje jer sadrži glinu. Šolja namazana vapeom izgleda kao glinena šolja - ispod gustog sloja zemlje drvo se uopšte ne vidi.

Prajmerirani proizvod je sušen u pećnici, zatim poliran, a površina mu je postala glatka i sjajna. Nakon toga, šalica je nekoliko puta premazana uljem za sušenje - tako da je tlo natopljeno i na njegovoj površini se pojavio ljepljivi film laka. Ovaj film se lako lijepi. podne - metal u prahu. Nekada je lim služio kao poludnevni, a sada je aluminijum, srebrnast, lagan i jeftin materijal.

Trljanje poluda se zove konzervirano . Konzervirana šolja izgleda kao srebrna šolja: pola ognjišta je ravnomernim slojem prekrivalo drvo, a čini se da je šolja izlivena od metala - sija mat srebrnim sjajem.

I tek sada ga može dodirnuti kist majstora farbanja. Umjetnici rade pametno i marljivo. Njihov uobičajeni alat su tanke četke, koje često sami prave od vjeveričinih repova,"bubbleheads" (komad ovčje vune omotan oko štapa, ili pečurka - kabanica) i male tegle sa bojama.

Dakle, srebrno kalajisana krađa je ofarbana. Farbač je završio svoj posao i već je položio posljednji potez boje. Pa, šta je sa zlatom? Kada će proizvod koji svjetluca hladnim metalik sjajem zasjati radosnom zlatnom bojom? Za ovaj posljednji sakrament zaduženi su lachila i peći. Prethodno je obojeni proizvod bio prekriven nekoliko slojeva laka - sušionog ulja, a zatim očvrsnuo u pećnici na prilično visokoj temperaturi. A sada se ručno lakirani predmeti stvrdnjavaju u električnoj peći na temperaturi od 160 - 180 stepeni.

Moderni lakovi prekrivaju proizvod sintetičkim žutim lakom iz pištolja za prskanje. Pod filmom očvrslog laka sve što je bilo srebrno na slici postaje zlato.

Khokhloma uzorci

Poznati tronožni čupavi list, dirljiva zvijezda cvijeta, zakrivljena grančica i, naravno, mala kapljica šumske slasti - jagoda.

Khokhloma umjetnici vole crtati jagode, maline, kupine, ogrozd, crne i crvene ribizle, planinski pepeo na površinama svojih proizvoda. Bobice zovu od milja, a čak ih ni isti majstor nikada neće pisati na isti način: malo će promijeniti obris lista, saviti grančice na drugačiji način, rasuti cvijeće i bobice - i sada će isti motiv govoriti o nas na novi način.

U ovoj raznolikosti ornamentalnih motiva očituje se bogatstvo umjetnikove stvaralačke mašte, njegova vještina i moć zapažanja.

Khokhloma slike su dekorativne - one prenose ljepotu živog života u najopćenitijem obliku. To su ornamenti - ukrasi predmeta. I zato umjetnici mijenjajući svoj ornamentalni motiv stvaraju utisak stalne fluidnosti i promjenjivosti života.

Uzorak cvijeća, bilja i bobica se zove povrće ornament. Ali postoji nekoliko vrsta ovog ornamenta u slikarstvu Khokhloma. Najomiljeniji i drevni od njih -"ukras od trave", ili samo "trava" . To su izdužene, blago zakrivljene vlati trave, ispisane u tri, pet ili više - u grmu. "Trava" izdaleka podsjeća na šaš stanovnika vodenih livada, obalnih jezera i rijeka. Jedna od vrsta ovog ukrasa se zove"šaš" . Ali ipak, na ovu živu travu podsjeća vrlo izdaleko, ili, kako umjetnici kažu, oblik prave trave u ovom ornamentu je generaliziran - umjetnik je zadržao samo svoje najopćenitije i glavne karakteristike.

Weed je obično napisan crvenom i crnom bojom. Njegovi glavni široki i dugi listovi su sočni, jer se na kist nanosi mnogo boje i čvrsto leži na površini predmeta. Vrhovi listova su ispisani tanko, savijaju se, kao da se savijaju od vjetra. Tanki i česti potezi - vlati trave sa strane glavnog grma i perle - bobice na dugim stabljikama čine ovu sliku posebno živahnom i elegantnom.

"Trava" je samostalna vrsta slikanja, ali je neizostavan dio bilo kojeg "Khokhloma" cvjetnog ornamenta. Vrlo često, među žbunje i grančice crne, crvene, zelene ili žute trave, umjetnik postavlja bobice, cvijeće, ptice i ribe. Takav ukras se naziva i "biljni", ili naziv bobice ili cvijeta.

Kao ognjeni točak, po dnu činija kotrlja se najlepši ukras "medenjak".

Khokhloma murali krase predmete - zdjele, kutlače, vaze, zaobljena tijela koja kao da govore umjetniku gdje da savije grančicu, gdje da razbaci bobice. Kažemo: slika je podložna formi objekta.

Dugo vremena u Rusiji su se slike cvjetnog grmlja i voća smatrale željom za dobro, prosperitet i sreću. Ovu divnu tradiciju danas čuvaju umjetnici Khokhloma, ukrašavajući obične predmete elegantnim slikama. A s njima u našu kuću dolaze ljepota i radost, koje nam velikodušno daruju majstori.

Izrađeno u crnoj i crvenoj (i povremeno zelenoj) na zlatnoj pozadini. Prilikom farbanja drveta na drvo se nanosi ne zlatni, već srebrni prah od kalaja. Nakon toga proizvod se prekriva posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, koja daje efekat masivnosti laganom drvenom posuđu.

Priča

Svi znaju za Khokhloma slikarstvo. Ali vrijeme i mjesto njegovog nastanka nikome nije poznato. Veruje se da se to dogodilo u 17. veku, na levoj obali Volge u selima Veliki i Mali Bezleli, Mokušino, Šabaši, Glibino, Hrjašči. Seljaci su se okrenuli, ofarbali drveno posuđe i odnijeli ga na prodaju u veliko trgovačko selo Khokhloma (pokrajina Nižnji Novgorod), gdje je bilo jeftino. Otuda i naziv "Khokhloma slika", ili jednostavno "Khokhloma".

Postoji i legendarno objašnjenje za pojavu Khokhloma slike. Bio je tu divan ikonopisac Andrej Loskut. Pobegao je iz prestonice, nezadovoljan crkvenim novotarijama patrijarha Nikona, i počeo da slika drvene zanate u divljini volških šuma, i slika ikone po starom uzoru. Patrijarh Nikon je to saznao i poslao vojnike po neposlušnog ikonopisca. Andrej je odbio da posluša, spalio se u kolibi i pre smrti zaveštao ljudima da sačuvaju svoju veštinu. Iskre su se ugasile, Andrej se srušio. Od tada, jarke boje Khokhlome gore grimiznim plamenom, svjetlucajući zlatnim grumenima.

Centri

Trenutno slikarstvo Khokhloma ima dva centra - grad Semjonov, gde se nalaze fabrike slika Khokhloma i Semjonov, i selo Semino, Koverninski okrug, gde posluje preduzeće Khokhloma Artist, koje ujedinjuje zanatlije iz sela Koverninskog okruga: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye i drugi (fabrika se nalazi u Seminu, u drugim selima - filijale).

Tehnologija

Kako nastaju proizvodi sa Khokhloma slikama? Prvo tuku kante, odnosno izrađuju grube drvene blanke. Zatim majstor staje iza tokarilice, uklanja višak drveta rezačem i postupno daje radnom komadu željeni oblik. Tako se dobiva osnova - "platneno" (nefarbani proizvodi) - rezbarene kutlače i žlice, pribor i čaše.

Pogledajte šta je "Khokhloma slika" u drugim rječnicima:

Khokhloma painting- Khokhloma slika. O.P. Lushin. Šolja. 1972. KHOKLOMSKA SLIKARSTVO, Ruski narodni umetnički zanat. Nastao u 17. vijeku. Sada su tvornica umjetnika Khokhloma (selo Syomino) i umjetničko udruženje za proizvodnju slika Khokhloma u ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

Ruski narodni zanat; nastao u 17. veku. Sada Fabrika slikara Khokhloma (selo Semino, Koverninski okrug) i proizvodno umetničko udruženje Khokhloma Painting (Semenov, oblast Nižnji Novgorod). Ime dolazi od s...... Veliki enciklopedijski rječnik

Na drvetu, ruski narodni zanat. Nastao u drugoj polovini 17. veka. na teritoriji modernog Koverninskog okruga Gorkog regiona RSFSR; naziv zanatu dalo je selo Khokhloma istog regiona, centar za prodaju proizvoda ... ... Art Encyclopedia

Ruski narodni zanat; nastao u 17. veku. Sada tvornica Khokhloma Artist (selo Semino, okrug Koverninski, oblast Nižnji Novgorod) i umetničko udruženje za proizvodnju slikarstva Khokhloma (Semyonov, regija Nižnji Novgorod ... ... enciklopedijski rječnik

Na drvetu, ruski narodni zanat. Nastao u drugoj polovini 17. veka. na teritoriji modernog Koverninskog okruga u regionu Gorki; Trgovačko ime je dato zanatstvu. Khokhloma iz istog regiona je prodajni centar za Kh. u… … Velika sovjetska enciklopedija

Khokhloma painting - … Pravopisni rečnik ruskog jezika

Ornamentalne i sižejne kompozicije nastale slikarstvom na različitim dijelovima arhitektonskih objekata, kao i na proizvodima umjetnosti i zanata. Važna oblast dekorativnog slikarstva je arhitektonsko slikarstvo… Art Encyclopedia

Khokhloma je kolokvijalni izraz za oslikane predmete, tradicionalni ruski narodni zanat. Ukrašano najčešće drvenim posuđem. Zlatna pozadina ili zlatni ornament, u kombinaciji s bogatim zasićenim bojama i ukrašenom tehnologijom slikanja, omogućili su stvaranje zaista spektakularnog proizvoda.

Istorija ribarstva

Zanat je nastao u drugoj polovini 17. veka u selima Volge. Khokhloma je veliki prodajni centar, "dao" odgovarajuće ime slici. Karakteristična karakteristika je pozlata drvenih površina i izdašna dekoracija raznim šarama. Stil slobodnog kista omogućio je rad u dva ključna smjera odjednom: slikanje pozadine i kompozicija za jahanje.

Na lijevoj obali Volge bilo je mnogo sela u kojima je cvjetao ribolov. Stanovnici sela Glibino, Khryashchi, Shabashi, Bezdely, Mokushino donosili su robu u Khokhlomu na prodaju. Prava domovina Khokhloma je Koverninski okrug u regiji Nižnji Novgorod.

Bojenje "pod zlatom" često se povezuje sa starovjercima regije Volga. Progonili su "staru vjeru" i naseljavali se u gušće šume. Među njima je bilo mnogo talentovanih umjetnika, koji su slikali ikone i ukrašavali drevne knjige crtežima finim kistom. Stanovnici Trans-Volga regiona su se istakli u struganju i drvorezbarstvu. Spoj dviju tradicija doveo je do rođenja zanata Khokhloma. Upijao je bogatu prezentaciju i pretencioznost ikonopisaca, kao i tradicionalne forme i besprekorne linije transvolških majstora.

Postoje i neke lepe legende. Jedna od njih govori o ikonopiscu Andreju Loskutu, koji je svojevremeno pobjegao iz glavnog grada zbog reformi patrijarha. Našao je zaklon u gustoj šumi i nastavio da slika ikone „na starinski način. Međutim, patrijarh je bio obavešten o tome gde se begunac nalazi i da predaje „starom“ ikonopisu stanovnika obližnjih sela. Pobunjeni ikonopisac se dobrovoljno spalio na lomači, a prije toga zavještao svojim učenicima da sačuvaju svoje umijeće.

Prema drugoj legendi, u šumi je živio nepoznati majstor, s kojim je i sam smislio tako luksuzno pismo na drvetu. Povremeno je svojim kreacijama poklonio stanovnike obližnjih sela. Nakon nekog vremena, slava o čudesnom majstoru stigla je do kralja. Odmah je poslao svoje podređene u šumu da dovedu osnivača Khokhloma u komore. Međutim, gospodar se nije htio pokoriti kralju. Talentovani stranac nikada nije pronađen. Tako jednostavan zanat nije oduzet običnim ljudima.

Khokhloma boja boja

(slikanje na bijeloj pozadini)

Tradicionalne kreacije Khokhloma pomalo su paradoksalne: majstori su uspjeli stvoriti zaista složene kompozicije uz pomoć prilično oskudne palete boja. Bogatstvo i zanimljiva tekstura formirani su zbog obavezne zlatne osnove. "Pod zlatom" je ili pozadina ili ključni elementi ornamenta.

(slika na crnoj pozadini)

Ostale centralne boje palete su crna i crvena. Bilo je moguće dati kompletnost i raznovrsnost crtežu korištenjem bijele boje i oker.

(slikanje na alom crvenoj podlozi)

Murali na tirkiznoj, smaragdnoj, narandžastoj, grimiznoj pozadini bili su mnogo rjeđi. Pravi cilj svakog majstora Khokhloma je prenijeti uzvišenu ideju kroz savršeno usklađene boje, stvarajući složenu i visokotehnološku igru ​​poteza.

Primarne boje

Za stvaranje slika "pod Khokhloma" koristite sljedeće boje:

1. Crna(#000000);
2. Crveni(#FF0000);
3. Bijelo(#FFFFFF);
4. Narandžasta(#FF4F00);
5. Izbor žuta(#FFBA00);
6. Zeleno(#00FF00);
7. Brown(#964B00);
8. Emerald(#50C878);
9. Plava(#00BFFF).

Elementi i motivi Khokhloma slikarstva

Napravite razliku između pisanja "vrh" i "pozadinskog". U prvom slučaju, majstor oblikuje uzorak na zlatnoj pozadini koristeći crne, crvene i bijele tonove. Na primjeru crteža Khokhloma može se vrlo jasno sagledati cijela "duša" ruskog naroda, posebna prezentacija, topla i pomalo naivna životna filozofija cijelog naroda. To su njegova ozloglašena "trava" i "klasovi", ljubav prema mrtvim prirodama, gdje su majstori posebno velikodušno koristili svijetle sočne boje, sposobnost stvaranja složenih kompozicija kroz nježne poteze.

(grane i grmlje)

slikanje trave predstavljena motivima "pod šašem". Najstariji tip uzorka ispisan je uvojcima, potezima, malim bobicama, klasovima na posrebrenoj podlozi. Od pojedinačnih vlati trave, vješti majstori su mogli oblikovati motiv kokoške ili pijetla, koji, na primjer, sjedi na grani među gustim lišćem;

(bobice i lišće)

"bobica" i "list" razlikuje se od prethodne tehnike u većim "masnim" potezima. Majstori oblikuju ovalne listove, okrugle bobice, stiliziraju kompozicije s masivnim biljnim oblicima. Posebno su popularni uzorci sa grozdovima ili listovima, jagodama, malinama, borovnicama, velikim trešnjama. Na placerima tulipana, astera, ljutika, tratinčica, zvončića, majstori su uspjeli aranžirati ribizle, ogrozd i planinski pepeo;

(šavove i šare)

"gingerbread" ili "gingerbread" obično se izvodi u šoljama, posudama, činijama. To su geometrijski oblici koji se uklapaju u kvadrat ili romb. U sredini nacrtajte "sunce". Periferija ornamenta obogaćena je minijaturnim detaljima.

(cvjetni ornamenti)

Konjsko pisanje se uvijek stvara tankim, nježnim potezima. Kompozicija je lagana i prozračna, kao da je obasjana zlatnim sjajem iznutra. U pravilu, ovo je prilično jednostavan način nanošenja boja, koji vam omogućava da u određenoj mjeri improvizirate, modificirate kompoziciju po vlastitom nahođenju usred posla.

S pisanjem u pozadini, u početku se formira platno s konturnim linijama. Zatim se okolna pozadina prefarbava crvenom i crnom bojom. Slikanje pozadine je složeniji i dugotrajniji proces. Nema mjesta improvizaciji, a originalna ideja se mora realizovati upravo onako kako je majstor smislio na samom početku.

Khokhloma tehnika slikanja

(U radionici umjetničkog slikarstva, Semenov, SSSR)

Pripremljeni proizvodi od drveta se suše i grundiraju vapom ili tečnom glinom. Praznine se suše najmanje 7 sati. Zatim se drvena površina pažljivo tretira uljem za sušenje. Ukupno, postupak se mora ponoviti 3-4 puta u toku dana.

Sljedeći korak je kalajisanje. Aluminijumski prah se utrlja u drvo. Postupak se izvodi ručno pomoću kožnog štapića. Nakon toga proizvodi postaju sjajni i spremni za farbanje.

Za crtanje slike prikladne su samo tanke četke različitih "kalibara". Gotov crtež se ostavi da se osuši neko vrijeme, a zatim se otvori lakom. Završna faza je stvrdnjavanje u pećnici na temperaturi od +160 stepeni. Tada nastaje luksuzni “zlatni” film.

Koja je razlika između murala Khokhloma i Gorodets

Jedinstvenu sliku Khokhloma teško je pomiješati s drugim narodnim zanatima. Majstori koriste isključivo cvjetne ornamente. Ključna karakteristika slike je zlatna pozadina. Bogati preljevi efektno su naglašeni otvorenim uzorcima jahanja i masivnim velikim elementima crveno-crne palete u pozadini slike.

(Gorodets painting)

Za razliku od Khokhlome, ornamenti iz Gorodetsa uopće nemaju zlatne motive. Međutim, na pozadini minimalističke palete boja Khokhloma, majstori slikarstva Gorodetsa koristili su mnogo boja, igrajući se nijansama, preljevima, izbjeljivanjem. Ako se na slici ispod Khokhlome ne mogu pronaći situacijski crteži, onda su u zanatu Gorodets bile popularne slike raznih proslava, zabavnih događaja i jednostavno slike svakodnevnog života.

Ove slike mogu izgledati slične samo na prvi pogled. Nakon što smo pažljivo proučili karakteristike zanata, postaje jasno da se oni fundamentalno razlikuju jedni od drugih.

Važnost umjetničkog stvaralaštva u kulturi bilo kojeg naroda teško je precijeniti. Upravo to je tokom vekova upijalo tradiciju, etnička obeležja, činilo narod jedinstvenim, prepoznatljivim i duhovno bogatim. U Rusiji su se tajne i tajne tehničkog i tehnološkog majstorstva prenosile s generacije na generaciju. S vremenom se umjetnost usavršavala, pa su se rađali narodni zanati, koji su u savremenom svijetu, bez preterivanja, uzdignuti u rang umjetnosti. Khokhloma se smatra jednim od najsavršenijih umjetničkih narodnih zanata, čija su bizarna tkanja poznata i voljena daleko izvan granica Rusije.

Poreklo ribarstva

Čuvena Khokhloma slika ne samo da izgleda fantastično, već je rođenje takve umjetnosti okruženo legendama i isprepleteno magijom.

Poznato je da je Khokhloma ruski narodni zanat, čije porijeklo potječe iz okruga slavnog i veličanstvenog Velikog Novgoroda. U vezi sa pojavom čuvene slike postoji legenda. Dugo vremena, na obalama slikovite reke, u okrugu Nižnji Novgorod, živeo je zanatlija sa "zlatnim rukama". Vješto je rezbario posude za kašike od drveta, a zatim ih magično slikao, toliko da se svima činilo da su od čistog zlata! Slava o narodnom majstoru brzo se proširila okrugom, a zatim stigla i do samog kralja. Vladar je bio ljut zašto je tako talentovan majstor, a odjednom nije u njegovoj službi na dvoru. Tada je kralj poslao sluge u guste šume da predaju gospodara dvoru. Gospodareve sluge su tražile, a on kao da je propao kroz zemlju. I dogodilo se sljedeće: zanatlija je magično saznao da ga kraljeve sluge prate i nestao iz vidokruga, toliko da se više nikada nije vidio. Ali prije odlaska naučio je dobre ljude svojim vještinama, tako da su u svakoj kolibi zdjele i žlice zaiskrile zlatom.

Zapravo, postoji naučna činjenica da su sliku na drvetu i posebnu tehnologiju u Transvolgu donijeli raskolnici koji su pobjegli od okrutnog carskog ugnjetavanja. Među odbjeglim šizmaticima bilo je mnogo vještih zanatlija, ikonopisaca i umjetnika. Naučili su lokalno stanovništvo takvoj neobičnoj slici. Lijepo oslikano posuđe prodavano je u velikom trgovačkom selu zvanom Khokhloma. Kada su trgovca upitali odakle je donio takvo čudo, spremno je odgovorio: "Iz Khokhloma!". Od tada je postalo uobičajeno da se neobično lijepo, u ruskom narodnom stilu, zove slika Khokhloma.

Karakteristike ribolova

Svaki narodni zanat je sastavni dio umjetnosti i zanata. Glavna karakteristika Khokhloma slikarstva je jedinstvena zlatna nijansa. Zanimljiva je činjenica da na slici zapravo nema ni kapi pravog zlata.

Rasipanje boja, divni ornamenti, duboko značenje svakog crteža i simbolika - sve to ističe umjetnost slikanja u narodnom stilu. Svaki zanat ima svoje karakteristike, koje čine umjetnost crtanja prepoznatljivom u cijelom svijetu, Khokhloma nije izuzetak.

Karakteristične karakteristike su sljedeće:

• određena shema boja slike koristeći samo nekoliko bogatih nijansi;
  Popularna kombinacija crvene i zlatne boje
• visoka umjetnost crtanja;
  Khokhloma karakterizira prisustvo mnogih malih detalja
• isključivo ručni rad;
  Posao je delikatan i mukotrpan
• nedostatak stroge geometrije, glatkoće oblika i linija;
  Izvrsni uzorci Khokhloma
• velika figurativna ekspresivnost slike;
  Khokhloma slika je jasni akcenti i svijetli uzorci
• posebne tehnologije crtanja;
• klasično slikanje se obično radi na drvetu.
  Najčešće je to drveno posuđe.

Takav jedinstveni učinak postiže se uz pomoć posebnih tehnologija, čije se osnove nisu mijenjale nekoliko stoljeća.

Khokhloma ručno oslikana

Tehnologija stvaranja

Istorijski se dogodilo da je Rusija u svim vremenima bila poznata po zanatlijama, čija je slava išla daleko izvan njenih granica. Stvar je u tome što su naši preci mogli ne samo stvoriti, već i sačuvati sve tradicije, prenoseći ih na svoje potomke. Zato svaki zanat nije samo nevjerovatna estetika, već i stroga obradivost procesa stvaranja narodnog remek-djela. Sve se radi o posebnim tajnama i pravilima kojih se majstori danas pridržavaju:

Khokhloma se sastoji od mnogih tradicionalnih umjetničkih tehnika i tehnika, znajući tajne i značajke kojih možete sami izvesti. Drveni pribor ukrašen slikama u stilu Khokhloma nije samo lijep, već je i praktičan i ekološki prihvatljiv.

Takva slika je klasik narodnog zanata. Oni koji znaju mnogo o umjetnosti zanat nazivaju "zlatna jesen". I zaista, paleta, sjaj, nevjerovatno iskren i svima razumljiv crtež - sve je to prožeto toplinom i svježinom vedrog jesenjeg dana.

Koja je tajna takve jedinstvene umjetnosti? Stvar je u tome što se prilikom crtanja slike koristi određena shema boja. To je zbog činjenice da je ikonografija postala izvor Khokhloma slikarstva, tako da mnoge boje u tako različitim zanatima još uvijek imaju nešto zajedničko jedna s drugom. Tradicionalne boje predstavljene su zlatom, nijansama crvene, crne. Ponekad je uzorak dopunjen žutom, zelenom, smeđom ili bijelom. Da bi crtež bio teksturiran, jasan i svijetao, prema tradiciji, za slikanje se koriste boje na bazi ulja. Crtanje slike je kreativan proces, zahtijeva ne samo odgovarajuće stanje duha, već i određeno znanje.

Vrste slikanja

Procvat ruskog narodnog zanata dostigao je u XVIII veku. Ovaj period je bio zaista plodan za stvaralački razvoj naroda. Khokhloma se u to vrijeme već oblikovala, pojavila se klasifikacija tipova zanata Khokhloma.

Glavne vrste Khokhloma pisanja su vrh i pozadina. Svaki od njih ima svoju tehnologiju i karakteristike. Jahački tip pisanja izveden je na kalajisanoj površini, potezi pri nanošenju boja su mekani, plastični, kao rezultat kreativnog rada nastaje ažur Khokhloma. Konjski tip slikanja podijeljen je na nekoliko vrsta ornamenta:

Ornament "medenjak". Tradicionalni stil umjetničkog pisanja karakterizira preplitanje ornamenta u geometrijsku figuru. To može biti krug, kvadrat ili romb, u čijoj sredini je napravljen stilizirani crtež u obliku sunca. Ova vrsta oslikavanja konja je jednostavnija u tehničkoj izvedbi od biljnog ili bobičastog. Njegova glavna posebnost je što svojim zracima podsjeća na izvorno sunce koje je uvijek u pokretu.

Pored jahaćeg slova, Khokhloma slika može biti pozadina. Iz naziva postaje jasno da se prije crtanja slike mora primijeniti pozadina. U pravilu je crvena ili crna, ali uzorak na njemu ostaje zlatan. Ova vrsta pisanja podijeljena je u dvije vrste: slikanje Kudrina ili "ispod pozadine".

Tehnika "ispod pozadine" je teška za izvođenje i zahtijeva određeni nivo vještine, ali takvi proizvodi imaju najveću vrijednost. Odlika Kudrinove pozadinske slike je stilizirana slika cvijeća, kovrča ili voća. Glavnu ulogu u ornamentu igra konturna linija.

Sve vrste Khokhloma pisanja su neobično umjetničke, ornament podsjeća na nevjerojatno lijep tepih ili platno. Zapravo, takvu sliku možete napraviti vlastitim rukama, bez umjetničkih supermoći. Stručnjaci kažu da je glavni zadatak "napuniti ruku", odnosno trenirati izvođenje svih vrsta poteza, uhvatiti pritisak kista i nijanse tehnologije.

Majstorska klasa "Slikarstvo pod Khokhlomom"

Ne samo posuđe

Danas se Khokhloma koristi ne samo u proizvodnji suvenira ili jela. Khokhloma uzorci novi su trend u modernom svijetu visoke mode. Oni su dio svjetski poznatog a la russe stila, koji je već osvojio mnoge. Prvi koji je koristio ukrase Khokhloma u odjeći bio je Denis Simachev. Bluze, suknje, topovi, pantalone - sve je to velikodušno ukrašeno Khokhloma, koja je postala prava revolucija u svijetu mode. Pored nevjerovatno originalnih večernjih haljina, predstavljena je i jedinstvena kolekcija sportske odjeće koja je također bila ukrašena narodnim motivima Khokhloma.

Od tada, ovaj ukras je krasio više od jedne kolekcije, a svaka sezona samo dobija na popularnosti. Autentični printovi u modernoj modi pomažu u stvaranju jedinstvenog i originalnog izgleda. Ali postoji važan savjet stilista: ako nosite svijetli top, ukrašen šarenim zlatnim ornamentima, trebali biste upotpuniti sliku jednostavnim pantalonama ili suknjom kako biste postigli sklad i ravnotežu.

Danas, ornament Khokhloma percipiramo kao nešto domaće, lagano i nevjerovatno slikovito. Luksuzna slika ne može samo ukrasiti naš dom ili moderan imidž. Gledajući filigranske šare, padaju na pamet ugodne uspomene, oko je zadovoljno bujanjem boja, bogatstvom i kićenošću ornamenta. Besprijekorni Khokhloma, kao nijedan drugi zanat, u stanju je prenijeti nam toplinu ruku majstora i djelić njegove duše.