Nešto zanimljivo o violini. Violin Message

Možda nigdje gubitak vremena nije tako očigledan kao u odgoju djeteta. Odrasla osoba koja se izležava na kauču s praznom knjigom može nadoknaditi vrijeme tako što će ostati budna do kasno. Dijete izostavljeno iz obrazovanja – radnog, mentalnog, fizičkog ili muzičkog – gubi neke dragocjene crte ličnosti koje je teško vratiti. Teško, ali moguće. Stoga, nećemo preterano dramatizovati situaciju. Ako prve korake u muzičkom obrazovanju niste napravili u najranijem djetinjstvu, onda ga počnite danas, kada vaše dijete napuni 4 ili 5 godina.

slušam muziku

Uz pravilan muzički razvoj, deca se u ovom uzrastu, pre slušanja muzike, raskomote, ućutkaju. Prepoznaju poznatu muziku, radosno obavještavaju odrasle o njoj. Mogu da iznesu svoj utisak o muzici: „Dobra pesma“, „Tu ptica peva“, „Čujem vetar kako duva“ itd. Neki mogu pokupiti melodiju koju čuju na dječijem muzičkom instrumentu ili na pravom klaviru.

Djeca su drugačija. Neki su druželjubivi, vole da rade sve zajedno, pitaju ako nešto nije jasno; drugi sami traže odgovor na svoje pitanje. Prva većina. Evo nekakvog klupka energije koji juri po stanu i čini se da ništa ne može da zaustavi njegovu pažnju na duže vreme. Ali onda vidi da mirno sjedite i slušate muziku. Društvena djeca to neće podnijeti i sigurno će pitati:

- Šta radiš?
- Slusati muziku.
- Koju muziku?
- To je simfonija.
Koja druga simfonija?
- Simfonija je kada mnogi instrumenti sviraju zajedno, govoreći o nečem važnom.
— Je li zanimljivo?
- Veoma.

Moguće je da će dijete pitati:

- Mogu li da slušam?
- Možeš, samo nemoj da se petljaš. Ne govori. A ako ti dosadi, idi.

Iako ova metoda upoznavanja predškolaca sa slušanjem muzike ne funkcionira uvijek, vrijedi pokušati djelovati u tom smjeru. Dijete na primjeru odraslih uči da se muzika sluša pažljivo. U isto vrijeme, ne razgovaraju, ne miješaju se u druge. Od velike važnosti je i činjenica da djeca vide kako odrasla osoba koja je uvijek toliko zaposlena, odvaja vrijeme, koncentrisano sluša muziku i nije ometena. Lični primjer je djelotvorniji od najelokventnijih riječi.

Kako pričati o muzici

Mnogi ljudi misle da uopće nije potrebno djetetu objašnjavati šta je simfonija ili sonata. U svakom slučaju, oni ne razumeju. Neće razumeti, naravno, šta je suština simfonije. To je u redu. Ali saznaje da takva forma postoji i da muzika ima različite oblike. Asimilacija znanja o muzici, muzičkim instrumentima, kompozitorima i muzičarima (naravno, ako se sve to kaže na jeziku koji je dostupan djeci) pomaže muzičkom razvoju djeteta. O muzičkim instrumentima najbolje je govoriti u formi koja je najbliža maloj osobi. U formi bajke.

Priča o violini

Poslušajte komad u kojem zvuči violina. Da, i sama priča se može ispričati u pozadini tihe violinske muzike.

Pokažite djetetu sliku violine. Ili nacrtajte sebe. Još bolje, ako kod kuće imate violinu igračku. Vrlo dobro, ako postoji pravi. Ispričaj nam sada bajku o violini. Sigurni smo da mnogi roditelji koji imaju više mašte od nas mogu smisliti bolju bajku. Dobro je ako uspemo da u slušanje bajke unesemo elemente igre.

Igra pažnje. Unaprijed napišete odgovore na bajke i pitanja koja su ovdje data i druga koja ste izmislili na tu temu i položite listove na sto pod odgovarajućim brojevima. Pre nego što počnete da pričate bajku, objasnite detetu uslove igre. Na primjer, ovako:

- Sada ću vam ispričati bajku o instrumentu koji se zove kraljica muzike - violini. Onda ću postavljati pitanja. Slušajte pažljivo. Za svaki tačan odgovor dobijate poen. Za pogrešno - mene. Ko dobije najviše bodova pobjeđuje.

Sigurni smo da će nakon ovakvog upoznavanja dijete pažljivo i sa velikim zanimanjem slušati priču.

U jednom kraljevstvu, u jednoj državi, živjela je djevojka. Njeni roditelji su voleli muziku. Zbog toga su djevojčici dali ime Violina i naučili je da svira violinu. Djevojčica je odrasla i postala muzičarka. Putovala je po gradovima i selima, svirala violinu i donosila radost ljudima.

U ovom kraljevstvu je živeo zao čovek. Nije voleo muziku, a nije voleo ni to što se ljudi raduju kada čuju zvuke violine. Jednom se, prije koncerta, ušunjao u prostoriju u kojoj je ležala violina i presekao tri žice. I nisam imao vremena da isečem posljednju četvrtu. Međutim, devojka je uspela da igra veoma dobro na jednoj žici.

Zatim je na drugom koncertu zli čovjek ponovo ušao u prostoriju u kojoj je ležala violina i počupao svu kosu sa gudala kojim je violina zvučala. Ovaj put je negativac uspeo da omete koncert, jer devojka nije imala drugi naklon. I što je najvažnije - u ovom kraljevstvu nije bilo konja s čijeg bi se repa mogla uzeti kosa za luk.

Violina nije mogla svirati bez gudala. Djevojka je sjedila na cesti i plakala. U to vrijeme projahao je princ iz susjednog kraljevstva na bijelom konju.

- Zašto plačeš? upita princ.
„Nemam konjsku dlaku za gudalo i ne mogu da sviram violinu“, rekla je Violin.
- Nemoj plakati. Daću ti dlaku sa repa mog konja”, rekao je princ.

Ubacio je kosu sa repa svog konja u gudalo, i Violina je počela da svira. Princu se toliko svidjelo sviranje violine i sama violina da je pozvao djevojku da pođe s njim u njegovo kraljevstvo i postane njegova žena.

Tako je Violina postala kraljica, a njena violina kraljica muzike.

Pitanja za bajku

Kako se zvala djevojka i instrument koji je svirala?
Koliko žica ima violina?
- Kako se zove ono što vode po žicama i izvlače zvuk?
Od čega je napravljena kosa na mašni?
- Zašto je zli čovjek presekao žice na violini i čupao dlaku gudala?

Naravno, moguća su i druga pitanja, kao i drugi razvoj radnje bajke. Odgovore napišite jasno, štampanim slovima, na drugoj strani papira, tako da djeca koja znaju čitati mogu sama da ih pročitaju.

Nije lako pričati o muzici na način koji bi bio zanimljiv djetetu. Primijećeno je da malog slušaoca najviše zanimaju godine djetinjstva muzičara ili kompozitora. Ili priče sa decom kao herojima.

Priča o "Maršu drvenih vojnika" P. Čajkovskog

Petar Iljič Čajkovski je imao 8-godišnjeg nećaka Volodju Davidova. Voleo je da svira sa vojnicima, a kompozitor mu je posvetio ovaj marš. Volodja je izvadio vojnike iz kutije. Ako hoćete, uzmite svoje vojnike i stavite ih u red. Vidite, oni stoje uspravno i čekaju komandu. Dato je naređenje, začula se muzika i oni su otišli. Slušajte, pa ćete čuti kako veselo i jasno govore: „Jedan-dva! Jedan dva!" Vojnici prolaze pored Volodje, koji vodi paradu.

Nakon takve priče, djeca shvate da je muzika sposobna izraziti nešto sasvim određeno. Razvija se interesovanje za razumevanje šta tačno muzika izražava, a samim tim i želja za slušanjem muzike.

O raspoloženju djece

Nekoliko riječi o raspoloženju djece posebno. Današnje, trenutno raspoloženje igra značajnu ulogu za dijete (u mnogo većoj mjeri nego kod odrasle osobe), kako prilikom slušanja muzike, tako i prilikom vježbanja muzičkog instrumenta. Jučer, po sunčanom, sunčanom danu, sve mu je bilo na radost. A danas nešto ne ide kako treba, a muzika ga samo nervira. Pa! U odnosu na djecu, posebno malu, tačan raspored i stroga disciplina su daleko od toga da su uvijek primjereni. Naprotiv, ovdje je, po našem mišljenju, potrebna fleksibilnost i sposobnost kompromisa.

Znamo porodicu u kojoj je za petoro djece dnevna rutina bila isplanirana do najsitnijih detalja. A roditelji su sebi postavili zadatak da se striktno pridržavaju zacrtanog rasporeda. Svaka odstupanja od toga strogo su smanjena. Rezultat je bio katastrofalan. Čim su djeca odrasla i izmakla kontroli roditelja, oni su se, kako kažu, "upuštali u sve ozbiljne stvari": napuštali su porodicu, rano stupali u seksualne odnose, čak se i drogirali. Pobijedila je želja da se izvuče iz sistema potiskivanja dječjih želja, koje se ne poklapaju uvijek sa željama odraslih. To se dešava kada se voda, dugo sputana branom, oslobodi i poplavi sve oko sebe.

Ne tjerajte djecu da rade ono za što danas nemaju srca.

Muzički ukus djece, po pravilu, zavisi od ukusa roditelja.

Kakvu muziku slušati u predškolskom uzrastu? Važno je tačno odgovoriti na ovo pitanje, jer se muzički ukus djece tek formira i ne umeju da razlikuju dobru muziku od loše, nezanimljive. Smatramo da ukus djece treba vaspitavati na klasici, navikavati na dobru muziku.

Definicija koju je dao S. Marshak za dječju književnost je sasvim prikladna za muziku za djecu: "Treba pisati kao za odrasle, samo mnogo bolje." I u klasičnoj muzici i u "lakoj" (podjela je prilično proizvoljna), djeca imaju svoje preferencije. Ne obavezujemo se objašnjavati zašto, ali je primjetno da, na primjer, mališani posebno rado slušaju Mocarta. Ko zna zašto? Moguće je da je kompozitor, koji je u detinjstvu imao slavu čuda od deteta, u svojoj muzici zadržao onu vedru, detinjastu, delimično zaboravljenu od nas, odraslih, percepciju sveta. I zato je to posebno jasno malim slušaocima...

Znamo porodicu u kojoj je djevojčica sa zadovoljstvom slušala Šopenovu muziku. U drugoj porodici, tata je voleo modernu muziku, a Hindemit je bio omiljeni kompozitor njegove šestogodišnje ćerke. Sin jednog od autora sa četiri godine volio je da sluša Betovenovu Mjesečevu sonatu. „Djeca“, pisao je I. P. Pavlov, „suptilno usvajaju ne samo navike i manire odraslih, već i njihove emocije.

Komponovanje muzike

To se dešava i ovako: nakon slušanja muzike u kombinaciji sa pričom, deca sama pokušavaju da komponuju muziku. To se posebno često dešava nakon što saznaju da su neki kompozitori i muzičari komponovali muziku u detinjstvu. Ako kuća ima klavir ili dječije muzičke instrumente, beba dugo sjedi, pritiska tipke i sluša zvukove. Nema potrebe da ga zaustavljate, čak i ako vam se zvuci čine besmislenim. Protiv. Takve pokušaje treba podsticati na sve moguće načine: „O, bravo! Hajde, uradi to ponovo! Kako ste bili sjajni! Kao da je medvjed prošao... Kao da je vjeverica dotrčala...” Itd.

Evo nekoliko savjeta

• Snimite melodiju na kasetofon. Zatim slušajte sa svojim djetetom.
• Pokušajte riječima izraziti kako izgleda muzika koju je napisala beba, kakvo raspoloženje izražava.
• Zajedno sa mladim kompozitorom smislite naziv melodije.
• Ako možete, zapišite dječju kompoziciju u notama.
• Neka djeca koja uče sviranje nekog muzičkog instrumenta imaju svoja djela na repertoaru.
• Vaši zadaci mogu biti dobar poticaj za komponovanje muzike. Smisli tužnu melodiju. Ili zabavno. Ili melodiju uspavanke za lutku. Sastavite melodiju za pjesmu. Po našem mišljenju, dobro je koristiti dječije pjesme A. Bartoa, S. Marshaka, K. Chukovskog i drugih popularnih autora u ove svrhe. Dobre pjesmice dobro idu uz muziku.

Muzika i crtanje

Djeca razmišljaju u slikama. Stoga rado crtaju ono što čuju. Ovo posebno važi za muzička dela slikovnog karaktera. Gdje je slika ugrađena u muziku izražena jasno i jasno. Ponekad čak i u naslovu drame, kao, na primer, u "Dečjem albumu" P. Čajkovskog, R. Šumana, ili, recimo, u predstavama za decu S. Majkapara, A. Grečaninova i drugih kompozitora.

Zanimljive činjenice o violini
(Anna Blagaya)

Bog ili đavo?

Legende o violinistima koji su navodno prodali dušu đavolu svima su poznate: prisjetimo se, na primjer, Niccolo Paganinija.

U mnogim zemljama, sveštenstvo je diglo oružje protiv dobrih violinista - čak i u tihoj Norveškoj smatrani su saučesnicima mračnih sila, a norveške narodne violine spaljivane su kao vještice.
Ali ne znaju svi da su postojale potpuno suprotne priče!

Ako pogledamo u stariju "sloj" vremena, nalazimo da su gudala, srodne violini, zapravo originalno prikazani na freskama hramova i u rukom pisanim Biblijama. anđeli, a u jednom starom rukopisu Hrista nije pozvao niko, nego "voljeni violinista".

Takve stvari su kasnije zataškane, a freske su uništene, ali na fresci Katedrale Svete Sofije u Kijevu i dalje možete videti muzičara kako svira gudalo.

(I ne samo tamo. Vidi stranicu "Anđeli sa violinama (freske)")

Zašto se Mona Lisa nasmijala

Leonardo je naredio da sve vreme dok je Đokonda pozirao u njegovom studiju, svirala je muzika na žicama. Osmeh modela bio je odraz zvuka muzike; očigledno se stoga smatra ili osmehom anđela, ili osmehom đavola. (Vidi gore: Bog ili đavo?)
Općenito, umjetnik, očigledno, nije slučajno proveo ovaj eksperiment s muzikom. Na kraju krajeva, želio je u svojoj slici postići sintezu, jedinstvo suprotnosti (o tome vidi Čičerina u knjizi o Mocartu). A violina ima upravo takvo svojstvo. Auer je citirao Berlioza kako je „violina sposobna za mnoge naizgled suprotne nijanse izraza. Ima snagu, lakoću i gracioznost, prenosi tmurno i radosno raspoloženje, misao i strast. Samo je moraš navesti da progovori.”

Violine i venecijanske gondole

U filmu "Stradivari" (sa Anthonyjem Quinnom) postoji prekrasna epizoda: gondola koja klizi na zracima zalazećeg sunca, na čijoj je krmi svirao violinista, toliko je impresionirala maštu mladog Antonija Stradivarija da je bacio sam u vodu, označen zajedno sa violinistom i na kraju postao proizvođač violina.

Violina i gondola zaista imaju nešto zajedničko. Štaviše, ova veza nije samo estetska, ona se manifestuje i na „najorganskijem“ nivou.

Violine legendarne kremonske škole koriste isti javor (valoviti javor) iz Dalmacije i Bosne, koji je korišten za vesla venecijanskih gondola.

Vremeplov

Dobri violinisti, pored sluha i spretnosti, imaju i neke talente koje nauka još nije objasnila. Uključujući sposobnost upravljanja vremenom. (To ne mogu samo violinisti, već svi koncertni muzičari). V. Grigorijev piše o neobičnom mehanizmu koji omogućava "putovanje kroz vreme" (nazovimo ga tako), kada se ceo komad u umu muzičara savije u određenu formulu, šifru i odvija se već kada svira na sceni. Bilo je i slučajeva kada je "mašina" otkazala. (Što, naravno, samo dokazuje njegovo postojanje =) Postoji niz zanimljivih svjedočanstava o tome kako je ovaj ili onaj virtuoz stao nakon što je odsvirao samo jednu notu, jer je vrijeme za njega prolazilo drugačijom brzinom nego za slušaoce, a cijelo djelo već je potpuno odjeknuo u njegovim mislima.

Još jedna zanimljiva stvar: muzičari često izgledaju mlađe od svojih godina. Očigledno, ovdje je stvar u tome da vrijeme na sceni teče drugačije. Ali postoji i nešto drugo. Operski bas Matorin ovom prilikom podseća na reči Obrazcove da „mi, umetnici, do starosti - Maša, Petka, Katka, jer b o Najviše vremena provodimo van ovog svijeta.” (Odnosno, u kreativnom svijetu ovo je druga dimenzija, gdje se vrijeme usporava). Nauka tek treba da objasni ove stvari.

Virtuozi su naučnici

Riječ virtuoz se nekada primjenjivala na naučnike. Mnogi violinisti nisu bili samo umjetnici, umjetnici, violinski pjesnici, već i naučnici i pronalazači. (Jedno violinsko djelo napisano u to vrijeme zvalo se “sonata za inventivnu violinu”).

Reč "virtuoz" se sada koristi (ako je u pitanju muzika) samo u jednom smislu - "tehnički". U međuvremenu, stanje se nije promijenilo: da biste dobro svirali violinu, uključujući i virtuoznu muziku, još uvijek morate imati ne razvijene mišiće, već fleksibilan um i snažnu intuiciju.

Zanimljive činjenice o violini
(Anna Blagaya)

Bog ili đavo?

Legende o violinistima koji su navodno prodali dušu đavolu svima su poznate: prisjetimo se, na primjer, Niccolo Paganinija.

U mnogim zemljama, sveštenstvo je podiglo oružje protiv dobrih violinista - čak i u tihoj Norveškoj smatrani su saučesnicima mračnih sila, aNorveške narodne violinespaljene kao vještice.
Ali ne znaju svi da su postojale potpuno suprotne priče!

Ako pogledamo u stariju "sloj" vremena, nalazimo da su gudala, srodne violini, zapravo originalno prikazani na freskama hramova i u rukom pisanim Biblijama. anđeli , a u jednom starom rukopisu Hrista nije pozvao niko, nego"voljeni violinista".

Takve stvari su kasnije zataškane, a freske su uništene, ali na fresci Katedrale Svete Sofije u Kijevu i dalje možete videti muzičara kako svira gudalo.

Zašto se Mona Lisa nasmijala

Leonardo naredio da se sve vreme dok je Đokonda pozirao u njegovom studiju, svirala muzika na gudaču. Osmeh modela bio je odraz zvuka muzike; očigledno se stoga smatra ili osmehom anđela, ili osmehom đavola. (Vidi gore: Bog ili đavo?)
Općenito, umjetnik, očigledno, nije slučajno proveo ovaj eksperiment s muzikom. Na kraju krajeva, želio je u svojoj slici postići sintezu, jedinstvo suprotnosti (vidi o tomekod Čičerinau knjizi o Mocartu). A violina ima upravo takvo svojstvo. Auer je citirao Berlioza kako je „violina sposobna za mnoge naizgled suprotne nijanse izraza. Ima snagu, lakoću i gracioznost, prenosi tmurno i radosno raspoloženje, misao i strast. Samo je moraš navesti da progovori.”

Violine i venecijanske gondole

U filmu "Stradivari" (sa Anthonyjem Quinnom) postoji prekrasna epizoda: gondola koja klizi na zracima zalazećeg sunca, na čijoj je krmi svirao violinista, toliko je impresionirala maštu mladog Antonija Stradivarija da je bacio sam u vodu, označen zajedno sa violinistom i na kraju postao proizvođač violina.

Violina i gondola zaista imaju nešto zajedničko. Štaviše, ova veza nije samo estetska, ona se manifestuje i na „najorganskijem“ nivou.

Violine legendarne kremonske škole koriste isti javor (valoviti javor) iz Dalmacije i Bosne, koji je korišten za vesla venecijanskih gondola.

Vremeplov

Dobri violinisti, pored sluha i spretnosti, imaju i neke talente koje nauka još nije objasnila. Uključujući sposobnost upravljanja vremenom. (To ne mogu samo violinisti, već svi koncertni muzičari). V. Grigoriev piše o neobičnom mehanizmu koji vam omogućava da „putujete kroz vreme” (nazovimo ga tako), kada se ceo komad u umu muzičara savija u određenu formulu, kod i razvija se već kada svira na sceni. Bilo je i slučajeva kada je "mašina" otkazala. (Što, naravno, samo dokazuje njegovo postojanje) Postoji niz zanimljivih svjedočanstava o tome kako je ovaj ili onaj virtuoz stao nakon što je odsvirao samo jednu notu, jer mu je vrijeme teklo drugačijom brzinom nego za slušaoce, a čitav rad je imao već potpuno odzvanjao u njegovim mislima.

Još jedna zanimljiva stvar: muzičari često izgledaju mlađe od svojih godina. Očigledno, ovdje je stvar u tome da vrijeme na sceni teče drugačije. Ali postoji i nešto drugo. Operski bas Matorin voli da ponavlja reči Obrazcove da „mi, umetnici, do starosti -Maša, Petka, Katka, jer o Najviše vremena provodimo van ovog svijeta.” (Odnosno, u kreativnom svijetu - ovo je druga dimenzija, gdje se vrijeme usporava). Nauka tek treba da objasni ove stvari.

Virtuozi su naučnici

Riječ virtuoz se nekada primjenjivala na naučnike. Mnogi violinisti nisu bili samo umjetnici, umjetnici, violinski pjesnici, već i naučnici i pronalazači. (Jedno violinsko djelo napisano u to vrijeme zvalo se “sonata za inventivnu violinu”).

Reč "virtuoz" se sada koristi (ako je u pitanju muzika) samo u jednom smislu - "tehnički". U međuvremenu, stanje se nije promijenilo: da biste dobro svirali violinu, uključujući i virtuoznu muziku, još uvijek morate imati ne razvijene mišiće, već fleksibilan um i snažnu intuiciju.

Zanimljivo je i obrnuto: violina stimulira mozak (šta je naučno objašnjenje). Nije uzalud što su mnogi briljantni umovi uživali svirajući ovaj magični instrument u svoje slobodno vrijeme kako bi pripremili svoj um za rađanje novih ideja. (Cm. -Šerlok Holms i violina Ajnštajna).

Violina kao muzički instrument

U naše vrijeme teško je sresti osobu koja nema pojma o violini - glavnom muzičkom instrumentu koji pripada porodici gudala. Violina je jedan od najplemenitijih, najrasprostranjenijih i najsavršenijih muzičkih instrumenata našeg vremena. Kraljica muzike - ovo je najprikladniji opis ovog neverovatno lepog muzičkog instrumenta. Ogromne izvođačke mogućnosti, bogatstvo, ekspresivnost i toplina njegovog tembra omogućili su ovom instrumentu vodeću poziciju u simfonijskim orkestrima, u raznim sastavima, u solo izvođačkoj praksi i u narodnom muzičkom životu.

Enciklopedija nam daje sljedeću definiciju:

Violina je žičani muzički instrument visokog tona. Narodnog je porijekla, moderni izgled dobila je u 16. vijeku, a rasprostranjena je u 17. vijeku. Ima četiri žice. Postoje i petožične violine, sa dodatkom niže alt žice. Violina često solira melodične i virtuozne melodije.

Ali meni se više sviđa prva definicija, jer odražava svu raznovrsnost i veličanstvenost violine!

violinski uređaj

Struktura violine je vrlo jednostavna: tijelo, vrat i žice. Pribor za alate se veoma razlikuje po svojoj namjeni i stepenu važnosti. Na primjer, ne treba gubiti iz vida gudalo, zahvaljujući kojem se zvuk izvlači iz žica, ili oslonac za bradu i bridž, koji omogućavaju izvođaču da instrument najudobnije smjesti na lijevo rame.

Svaki dio ili element karoserije izrađen je od određene vrste drveta. Smreka je korištena za gornju zvučnu ploču, na kojoj su u središnjem dijelu smještene dvije rupe za rezonator nalik engleskom slovu “f”. Ova vrsta drveta ima najizraženiju elastičnost, što vam omogućava da postignete izvrsne zvučne bas note. Gornja paluba je napravljena ili od jednog komada drveta, ili od dva dela.

Donja zvučna ploča je, naprotiv, odgovorna za gornje note, a javor je općenito prepoznat kao odgovarajući materijal za to. Osim toga, dugo se koristio valoviti javor, koji je u srednjovjekovnu Italiju isporučen iz Turske, zahvaljujući čemu su njihove jedinstvene kreacije izašle iz ruku violinista.

Vrat je još jedan važan element instrumenta, a to je duguljasta daska. Stalno je u kontaktu sa žicama i samim tim podložan trošenju. Izrađuje se od ružinog drveta ili ebanovine (crnog) drveta, koji su posebno tvrdi i izdržljivi. Ružino drvo takođe ne tone u vodi. Gvozdeno drvo nije inferiorno po ovim svojstvima, ali zbog svoje zelene boje, koja nije u skladu sa celokupnom shemom boja violine, nije korišćeno.

Žice - izrađuju se od različitih materijala i mogu biti jezgro, svila, metal.

Violina ima složenu konfiguraciju koja ima izbočine i krivulje. Svaki majstor koji stvara ovaj instrument ima svoj rukopis o njegovom stvaranju. Ne postoje i ne mogu postojati dvije violine istog zvuka, ali ne samo iz tog razloga. Glavna su svojstva drveta koja se nikada ne mogu ponoviti.

Istorija nastanka violine

Rasprava o tome kada i gdje se pojavio ovaj legendarni muzički instrument ne jenjava do danas. Neki istoričari sugeriraju da se luk pojavio u Indiji, odakle je došao do Arapa i Perzijanaca, a od njih je već prešao u Evropu. U toku muzičke evolucije, postojalo je mnogo različitih verzija gudalskih instrumenata koji su uticali na savremeni izgled violine. Među njima su arapski rebab, nemačka kompanija i španski fidel, koji su rođeni u XIII-XV veku. Upravo su ti instrumenti postali rodonačelnici dva glavna gudalska instrumenta - viole i violine. Viola se pojavila ranije, bila je različitih veličina, svirali su je stojeći držeći je na koljenima, a kasnije i na ramenima. Ova vrsta sviranja viole dovela je do pojave violine.

Neki izvori ukazuju na porijeklo violine od violine poljskog instrumenta ili od ruske violine, čija pojava datira još iz 15. stoljeća. Dugo se violina smatrala narodnim instrumentom i nije zvučala solo. Svirali su je lutajući muzičari, a glavno mjesto njenog zvuka bile su kafane i kafane.

U 16. vijeku talijanski majstori koji su se bavili proizvodnjom viola i lutnji počeli su proizvodnju violina. Odjenuli su instrument u savršeni oblik i ispunili ga najboljim materijalima. Smatra se da je Gasparo Bertolotti prvi violinista koji je napravio prvu modernu violinu. Porodica Amati je ipak dala glavni doprinos transformaciji i proizvodnji italijanskih violina. Oni su učinili da tembar violine zvuči dubljim i delikatnijim, a karakter zvuka višestrukim. Ispunili su glavni zadatak koji su si majstori odlično postavili - violina je, kao i ljudski glas, morala precizno prenijeti emocije i osjećaje kroz muziku. Nešto kasnije, na istom mestu u Italiji, svetski poznati majstori Gvarneri i Stradivari radili su na poboljšanju zvuka violine, čiji se instrumenti danas vrednuju bogatstvom.

Rođaci violine

Violina ima mnogo sestara i braće i njihova istorija je veoma zanimljiva. Svi znaju violu i violončelo. Ali želim govoriti o malo poznatim alatima koje, možda, malo ljudi zna, ali imaju vrlo zanimljivu i bogatu povijest.

Ovo je arapski pra-pradjed violine, smatra se pretkom svih evropskih gudačkih instrumenata. Niko ne može čak ni navesti datum i istoriju nastanka ovog muzičkog instrumenta. Uživao je veliku popularnost na Istoku. Svirali su je narodni pjevači i muzičari Istoka. U Evropi se ovaj instrument pojavio u 10. veku.

Ovo je lutajuća violina zapadnoevropskih lutajućih muzičara i honorarnih plesača, mađioničara, pesnika, pripovedača. Rebec se nekada igrao na vašarima, ulicama, ali i u crkvama i palačama. Rebekove slike su ostale na slikama katedrala.

Najveći umjetnici renesanse slikali su anđele i svece koji sviraju rebeka: i Rafaela i Đota.

Rafael - "Krunisanje Marije"

Istorija nestanka ovog instrumenta nije jasna i trenutno se praktično ne nalazi. Ali kako je nestao? Prvo, brižni ljudi su pravili rekonstrukcije u 20. veku, a drugo, možda neke osobine ovog instrumenta osetimo kada sviramo violinu.

Pontska lira

Pontska lira pojavila se na raskršću kultura. U početku je prešao dug put negdje u Perziji ili sa arapskog istoka prije nego što se manifestirao u Vizantiji i u njoj našao svoj današnji oblik. Ali čak i ovaj njen vizantijski oblik jedva da u potpunosti pripada bilo kojoj naciji: Vizantija je bila višenacionalno carstvo, a vizantijska muzika je apsorbovala elemente arapske, perzijske, koptske, jevrejske, jermenske, sirijske, bugarske, srpske, hrvatske, pa čak i ruske muzičke kulture! Pontska lira se smatra jednom od "lutajućih violina" Istoka.

Legende i priče vezane za violinu

Vekovima je neverovatan zvuk violine fascinirao ljude. Njeni melodični zvuci oduševili su uši razmaženih aristokrata i natjerali obične ljude da plešu na nepretencioznim seoskim praznicima.

Želim da pričam o najzanimljivijim pričama i legendama koje se vezuju za majstore violinske muzike.

Master's Riddles

Naravno, oprezan odnos prema violini ticao se i njenih kreatora. U svako doba ljudi su sa nepoverenjem gledali na violiniste, a o najistaknutijim od njih su se stvarale legende još za života. Iako treba napomenuti, ličnosti ovih ljudi postavljale su drugima mnogo misterija.

Violine koje je stvorio veliki Antonio Stradivari, ni tri stoljeća nakon njegove smrti, nemaju premca. Ali čak ni pažljivo proučavanje ovih instrumenata nije otkrilo tajnu njihovih božanskih glasova. Stradivarijeve kreacije nisu se razlikovale od ostalih violina ni po kvaliteti drveta, ni po veličini, pa čak ni prema laku.

Ali dugo se vjerovalo da neuporedivi glas instrumenata velikog majstora daje nevjerovatan lak, napravljen po posebnom receptu. Ali prije nekoliko godina, neki hrabri istraživači izveli su gotovo barbarski eksperiment. Jedna od Stradivarijevih violina potpuno je isprana sa laka, ali je i nakon ovog bogohuljenja zvučala isto.

Prije nekoliko stoljeća rođena je sljedeća verzija koja pokušava objasniti fenomen gospodara. Navodno je malog Antonija u detinjstvu blagoslovio sam Gospod, dajući mu talenat da stvara instrumente čiji će glas podsećati ljude na Carstvo nebesko.

Istovremeno, budući veliki majstor je od Svemogućeg dobio divnu tvar koju je kasnije dodao u lak za svoje violine. I upravo je taj tajni sastojak navodno Stradivarijevim instrumentima dao božanski zvuk.

Istorija majstora Paganinija

Sve je počelo sumornim imenom rodnog mesta najvećeg violiniste svih vremena. U maloj četvrti Đenove, u uskoj uličici zvanoj Crna mačka, 27. oktobra 1782. godine, Antonio Paganini, bivši lučki radnik, i njegova supruga Teresa Bocchardo, jednostavna mještanka, dobili su sina Nikoloa. Antonio je imao malu radnju u luci, bio je strastven za muziku i svirao je mandolinu i violinu. Bile su to jednostavne pjesme, vesele i dopadljive narodne melodije, koje je mrkog lica pjevao Antonio. Srećom, njegova supruga Tereza bila je meka, krotka i pokorna žena. Nesposobna da promeni karakter svog muža, koji je uvek bio nezadovoljan i mrzovoljan, trudila se da mu ne protivreči. Tereza je pronašla utjehu u vjeri i djeci. Imala ih je pet. Jednog dana, Nikolova majka je imala neverovatan san: anđeo joj se ukazao i pitao kakvu bi milost od Boga želela da primi. Pošto je duboko religiozna žena veoma volela muziku, zamolila je božanskog glasnika da njen sin Nikolo postane veliki muzičar. Priča o ovom divnom snu ostavila je snažan utisak na Terezinog supruga, koji takođe nije bio ravnodušan prema muzici. Nakon konsultacija, Niccolovi roditelji su čvrsto odlučili da nauče dijete da svira violinu - instrument koji je zahvaljujući trudu Gvarnerija, Stradivarija i Amatija postao muzički simbol Italije.

Nikolo je imao sedam godina kada je njegov otac prvi put stavio sićušnu violinu u ruke budućeg virtuoza, koja je od tog dana postala njegova jedina igračka. Ali vrlo brzo mladi violinista je shvatio da muziciranje nije samo zadovoljstvo, već i težak, mukotrpan posao. Dječak je bio veoma umoran, ali je njegov otac tjerao talentovano dijete da radi po cijeli dan, ne dozvoljavajući mu da izađe napolje da se igra sa vršnjacima.

Pokazujući upornost i nezaustavljivu volju, Niccolo se svakim danom sve više zanimao za sviranje instrumenta. Bez sumnje, takve pretjerane aktivnosti, nedostatak kisika, kretanja i ishrane, nisu mogle a da ne utiču na njegovo rastuće tijelo i, naravno, narušile dječakovo zdravlje. Jednog dana, Nikolo, iscrpljen od mnogo sati učenja, pao je beživotan u kataleptičkoj komi. Roditelji su dječaka smatrali mrtvim, jer nije davao znakove života. Nikolo je došao k sebi tek u kovčegu uz srceparajuće zvuke muzike žalosti. Njegovo savršeno uho nije bilo u stanju da opazi laž čak ni kada je Paganini bio između života i smrti. Vrativši se sa „onog sveta“, mladi violinista se sa još većim žarom latio savladavanja složenih tehnika sviranja svog omiljenog muzičkog instrumenta. Zahvaljujući svojoj marljivosti i čvrstini karaktera, Nikolo je za vrlo kratko vreme postigao tako veliki uspeh da je slava o njegovim izuzetnim sposobnostima zakoračila daleko izvan skromne trake Crne mačke.

Već sa osam godina Niccolo je napisao sonatu za violinu i nekoliko teških varijacija. Prvi ozbiljan učitelj Paganinija bio je đenovljanski pjesnik, violinista i kompozitor Francesco Gnecco. U dobi od deset i po godina, Niccolo je u roku od šest mjeseci uzeo 30 lekcija od violiniste Giacoma Coste i, u isto vrijeme, počeo redovno da svira u crkvama na nedjeljnim i prazničnim službama. U đenovskim novinama Avvisi od 31. maja 1794. moglo se pročitati: „U ponedjeljak, 26. maja, održana je misa u crkvi San Filippo Neri. Koncert za harmoniku izveo je najveštiji mladić od jedanaest godina - sinjor Nikolo Paganini, učenik čuvenog učitelja muzike Đakoma Koste, koji je izazvao opšte divljenje. Nemoguće je ne spomenuti još jednog učitelja Niccolò Paganinija - violončelistu, vrsnog polifonistu Gaspara Garettija, koji je mladiću usadio odličnu tehniku ​​komponovanja. Razvijajući sposobnost da čuje unutrašnjim sluhom, prisilio ga je da komponuje bez instrumenta.

Kako umjetnost sviranja na violini Niccolo postaje virtuoznija i rafiniranija, Antonio Paganini odlazi sa mladim violinistom na prvu koncertnu turneju po gradovima Italije: Milanu, Bolonji, Firenci, Pizi i Livornu. Uspeh svuda prati malog virtuoza i sve više raspaljuje dušu mladog talenta. Niccolo intuitivno shvaća da se neće moći najbolje izraziti i dosegnuti vrhunce svoje umjetnosti ako ne nađe primjenu svom strastvenom temperamentu u svojim spisima. Njegovi prethodnici bili su veliki: Corelli, Vivaldi, Tartini, čije je djelo Paganini duboko proučavao, ali njihova muzika, pisana na miran i uzdržan način, nije odgovarala burnom i neobuzdanom karakteru Paganinija. Čudno, ali u mladosti su rođeni mnogi od njegovih čuvenih kapriča, u kojima se može pratiti kreativno promišljanje violinskih tehnika i principa u muzici, koje je prvi uveo italijanski kompozitor Locatelli, a koje su bile prilično tehničke vežbe. Ali čim je ruka genija dotakla suhe formule, one su se, promijenivši, pretvorile u originalne, briljantne minijature, zadivljujuće svojom virtuoznošću. 24 Paganinijeva Capriccia i dalje su jedan od najjedinstvenijih fenomena muzičke kulture violinske umjetnosti, oduševljavaju neumitnom strašću, nevjerovatnom hrabrošću i originalnošću razmišljanja. Ova mala dela imala su ogroman uticaj kako na muzičare savremenika velikog Italijana, tako i na kompozitore budućih generacija. Inspirisan novim, originalnim idejama genovskog virtuoza, aranžirajući za svoj instrument "Companella" i nekoliko Paganini capriccia, Franz Liszt je otvorio novu eru u istoriji klavirske umetnosti.

Niccolo je, svirajući violinu, imitirao pjev ptica, zvuk flaute, trube, roga, kravlje cikanje i ljudski smeh, koristeći kontraste u tembrovima i registrima, primenjujući zadivljujuće raznovrsne efekte. Jednom je Paganini uobičajeni naklon zamijenio dugim, što je isprva izazvalo smijeh publike, ali je ubrzo za ovu neobičnost nagrađen toplim aplauzom. Bile su to prve godine genija, Niccolo Paganinija, ali još uvijek je bilo dosta mističnih glasina i legendi oko života legendarnog violiniste.

Crveni opat

4. marta 1678. godine rođen je veliki italijanski kompozitor Antonio Lucio Vivaldi. Njegovo najpoznatije djelo je Četiri godišnja doba. Četiri violinska koncerta - jesenji, zimski, prolećni, letnji. Do danas je jedan od najpopularnijih kompozitora na svijetu.

U mladosti, Antonio je zamonašen. I nakon 10 godina, Vivaldi je postao opat i upao je u probleme sa inkvizicijom. Jednom je za vrijeme mise tri puta napustio oltar da zapiše melodiju koja mu je pala na pamet. Slijedi poziv inkvizitoru i ispitivanje.

Je li istina da ste napustili oltar za vrijeme mise?

Morao sam to da uradim jer patim od napada astme.

A kažu da ste otišli da snimite muziku koja vam je pala na pamet.

Kleveta! Svi koji me poznaju potvrdiće da je to zbog napada grudnog koša.

Bio je stvarno loše. Mršav crvenokosi muškarac potopljenih grudi, uskih ramena, blijed, u crnoj mantiji. Bolest ga je ugušila. Ali bio je veoma energičan, radio je ludim tempom. Vivaldi je bio jedini kompozitor tog vremena koji je mogao da komponuje operu za tri dana. Ovo je i danas rekord. Štaviše, postavljao je svoje opere. Brzo. Tri-četiri probe i gotovi ste. Napisao je partituru brže nego što je prepisivač uzeo kopiju. Radio je uglavnom po nalogu. Pisao je muziku za skoro svaki praznik, a katolici imaju mnogo praznika. Štaviše, postao je poznat širom Evrope kao virtuozni violinista, a u rodnoj Veneciji bio je istaknuta ličnost.

Vivaldi je 36 godina bio direktor muzike u sirotištu za djevojčice Ospedale della pieta. Zahvaljujući intenzivnoj i višestrukoj Vivaldijevoj muzičkoj aktivnosti, njegov mali "konzervatorij" počeo je primjetno da se izdvaja od ostalih u Veneciji. Crvenokosi, hrabri, oko njega su uvek muzičari i deca. I, naravno, inkvizicija se vezala za njega.

Za Vivaldija je nadimak fiksiran - "Lukavi, crvenokosi opat". To je bilo zbog činjenice da je imao veselo i neobuzdano raspoloženje, a također je uvijek časno izlazio iz teške situacije.

... Vivaldi je završio život u Beču kao prosjak, od svih zaboravljen, bolestan ... i dugo vremena njegova muzika nigdje nije zvučala. Pamtio ga je samo veliki Bach, koji je napravio nekoliko transkripcija njegovih violinskih koncerata. Ali bilo je dosta, Vivaldi je imao 500 koncerata, više od 50 opera, kontata, simfonija... Sve se to nije pamtilo skoro tri veka. Tek 1920-ih otkrivene su neke stare, beskorisne note i počele su da sviraju - odlična muzika! Bio je to Vivaldi. I od tada je Antonio Vivaldi postao jedan od najpopularnijih kompozitora među ljubiteljima klasične muzike. Čak i mobilni telefoni sada igraju The Four Seasons (c) Andrej Končalovski, Vrijedi se sjetiti

Nema toliko mističnih priča i legendi ni o jednom muzičkom instrumentu, a nema ni tako briljantnih muzičara i kompozitora koji bi svirali i komponovali muziku za bilo koji drugi instrument. To ukazuje da zvuk violine nikoga ne ostavlja ravnodušnim i da je violina zaista odličan instrument.

slajd 2

Violina