Šta govore slike umjetnika. Arhiva za kategoriju "istorija jedne slike".

Bill Stoneham "Hands Resist Him"

1972

Ovo djelo se, naravno, ne može svrstati među remek djela svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudno je činjenica.
Oko slike sa dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo, nižu se legende. Od "zbog ove slike umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.
Umjetnik je uvjerio da je na slici on sam sa pet godina, da su vrata prikaz linije razdvajanja između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji dječaka može voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom koja kaže da je slika "ukleta". "Hands Resist Him" ​​je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila preplavljena pismima sa jezivim pričama i zahtjevima da se slika spali.

Dana 3. decembra 1961. godine u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti dogodio se značajan događaj - Matisova slika "Čamac", koja je 46 dana visila naopačke, bila je propisno okačena. Vrijedi reći da ovo nije niti jedan zabavan slučaj povezan sa slikama velikih umjetnika.

Pablo Picasso je naslikao jedan od svojih poznatih portreta za manje od 5 minuta

Jednom je jedan od poznanika Pabla Picassa, gledajući njegova nova djela, iskreno rekao umjetniku: „Žao mi je, ali ja ovo ne mogu razumjeti. Te stvari jednostavno ne postoje." Na šta je Pikaso uzvratio: „Ni ti ne razumeš kineski. Ali i dalje postoji." Međutim, Picassa mnogi nisu razumjeli. Jednom je pozvao ruskog pisca Erenburga, svog dobrog prijatelja, da mu naslika portret. On je rado pristao, ali nije stigao da sjedne u fotelju i pozira, jer je umjetnik najavio da je sve spremno.

Erenburg je izrazio iznenađenje brzinom izvođenja dela, nakon svega, nije prošlo manje od 5 minuta, na šta je Pikaso odgovorio: „Poznajem te 40 godina. I svih ovih 40 godina naučio sam da slikam portrete za 5 minuta.

Ilja Repin je pomogao u prodaji slike koju nije naslikao

Jedna gospođa je na pijaci za samo 10 rubalja kupila potpuno osrednju sliku na kojoj se ponosno vijorio potpis “I. Repin”. Kada je poznavalac slikarstva pokazao ovo djelo Ilji Efimoviču, on se nasmijao i dodao: "Ovo nije Repin" i stavio autogram. Nakon nekog vremena, jedna poduzetna dama prodala je sliku nepoznatog umjetnika s potpisom velikog majstora za 100 rubalja.

Medvjede na poznatoj Šiškinovoj slici naslikao je drugi umjetnik

Među umjetnicima postoji neizrečeni zakon - profesionalna uzajamna pomoć. Uostalom, svako od njih ima ne samo omiljene priče i prednosti, već i slabosti, pa zašto ne bismo pomogli jedni drugima. Dakle, pouzdano se zna da je za sliku „Puškin na morskoj obali“ Aivazovskog lik velikog pjesnika naslikao Repin, a za sliku Levitana „Jesenji dan. Sokolniki, damu u crnom, naslikao je Nikolaj Čehov. Pejzažnik Šiškin, koji je umeo da nacrta svaku vlat trave i iglicu na svojim slikama, nije uspeo da stvori medveda prilikom stvaranja slike „Jutro u borovoj šumi“. Stoga je Savitsky slikao medvjede za poznato Šiškinovo platno.

Komad ploče od vlaknaste ploče, preko kojeg je jednostavno prelivena boja, postao je jedna od najskupljih slika

Najskuplja slika na svijetu 2006. godine bila je broj 5 Jacksona Polocka iz 1948. godine. Na jednoj od aukcija, slika je prošla za 140 miliona dolara. Možda se čini smiješnim, ali umjetnik se nije posebno "zamarao" stvaranjem ove slike: jednostavno je prelio boju na komad vlaknaste ploče, raširen po podu.

Datum nastanka njegove slike Rubens šifriran zvijezdama

Likovni kritičari i naučnici dugo nisu mogli utvrditi datum nastanka jedne od najpoznatijih Rubensovih slika - slike "Praznik bogova na Olimpu". Zagonetka je riješena tek nakon što su astronomi pobliže pogledali sliku. Ispostavilo se da su se likovi na slici nalazili potpuno istim redoslijedom kao što su se planete nalazile na nebu 1602. godine.

Chupa-Chups logo je nacrtao svjetski poznati nadrealista

Godine 1961. Enrique Bernata, vlasnik kompanije Chupa Chups, zamolio je umjetnika Salvadora Dalija da osmisli sliku za omot od slatkiša. Ispunjen zahtjev. Danas je ova slika, iako u malo izmijenjenom obliku, prepoznatljiva na lizalicama kompanije.

Vrijedi napomenuti da je 1967. godine u Italiji, uz blagoslov pape, objavljena jedinstvena verzija Biblije s ilustracijama Salvadora Dalija.

Najskuplja slika Brašno donosi nesreću

Munchova slika "Vrisak" prodata je na aukciji za 120 miliona dolara i danas je najskuplja slika ovog umjetnika. Kažu da je Munch, čiji je životni put niz tragedija, u njega unio toliko tuge da je slika upila negativnu energiju i osvetila se prestupnicima.

Jedan od zaposlenih u Munch muzeju je nekako slučajno ispustio sliku, nakon čega je počeo da pati od strašnih glavobolja koje su ovog čovjeka dovele do samoubistva. Još jedan zaposlenik muzeja, koji nije mogao da drži sliku, doživio je strašnu saobraćajnu nesreću samo nekoliko dana kasnije. A posjetilac muzeja, koji je sebi dozvolio da dodirne sliku, nakon nekog vremena je živ izgorio u požaru. Međutim, moguće je da su to samo slučajnosti.

Maljevičev "Crni kvadrat" ima "starijeg brata"

"Crni kvadrat", koji je možda najpoznatija slika Kazimira Maleviča, je platno 79,5 * 79,5 centimetara, na kojem je na bijeloj pozadini prikazan crni kvadrat. Maljevič je naslikao svoju sliku 1915. godine. A davne 1893., 20 godina prije Maleviča, Alfons Ale, francuski humorista, nacrtao je svoj „crni kvadrat“. Istina, Alleova slika zvala se "Bitka crnaca u dubokoj pećini u mračnoj noći".

Posljednja večera. Leonardo da Vinci.

Jednom na ulici, umjetnik je vidio pijanicu koji je bezuspješno pokušao da izađe iz septičke jame. Da Vinci ga je odveo u jednu od pijanih lokala, poseo ga i počeo da crta. Kakvo je iznenađenje umjetnika kada je, otvorivši se, pijanica priznao da mu je prije nekoliko godina već pozirao. Ispostavilo se da se radi o istoj pevačici.

Umjetnička djela koja svi znaju često sadrže fascinantne priče koje su nepoznate.

Kazimir Malevič je bio šesti umjetnik koji je naslikao crni kvadrat, Šiškin je koautor njegovog Jutra u borovoj šumi, Dali je imao ozbiljnu psihoseksualnu traumu, a Pablo Picasso je preživio nakon hrabrog odgovora Gestapou. Divimo se ljepoti najvećih slika, ali priče koje su se dogodile prije, za vrijeme ili nakon slikanja remek-djela često ostaju van naše pažnje. I potpuno uzalud. Ponekad vam takve priče omogućavaju bolje razumijevanje umjetnika ili se jednostavno divite neobičnosti života i kreativnosti.

Malevičev "Crni kvadrat" - jedno od najpoznatijih i najzastupljenijih umjetničkih djela - nije takva inovacija.

Umjetnici eksperimentišu s crnom od 17. stoljeća. Robert Fludd je 1617. godine bio prvi koji je naslikao potpuno crno umjetničko djelo pod nazivom "Velika tama", nakon čega je 1843. slijedio Bertal i njegovo djelo "Pogled na La Hougue (pod okriljem noći)". Više od dvije stotine godina kasnije. I onda gotovo bez prekida - Sumrak istorije Rusije Gustava Dorea 1854., Noćna borba crnaca u podrumu Pola Bilholda 1882. i "Bitka crnaca u pećini u mrtvoj noći" Alphonsa Allaisa potpuno su plagirani. I tek 1915. Kazimir Malevič je javnosti predstavio svoj "Crni suprematistički trg", kako se slika u potpunosti zove. I to je njegova slika koja je svima poznata, dok su druge poznate samo istoričarima umjetnosti. Sam Malevič je naslikao najmanje četiri verzije svog "Crnog suprematističkog kvadrata", koje se razlikuju po uzorku, teksturi i boji, u nadi da će pronaći apsolutnu "betežinu" i let oblika.

"Vrisak", Edvard Munch

Kao i kod Crnog kvadrata, u svijetu postoje četiri verzije Krika. Dvije verzije su slikane u ulju, a dvije u pastelu. Postoji mišljenje da ga je Munch, koji je bolovao od manično-depresivne psihoze, napisao nekoliko puta u pokušaju da isprazni svu patnju koja mu je prekrivala dušu. I moguće je da bi bilo više čudnih muškaraca koji su vrištali od nepodnošljivih muka da umjetnik nije otišao u kliniku. Nakon tretmana, više nikada nije pokušao da reproducira svoj "Scream", koji je postao kult.

"Gernika", Pablo Pikaso

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernica, usljed čega je šestohiljaditi grad potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati i već na prvim skicama se mogla vidjeti glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, kao i ljudske okrutnosti i tuge. Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. A najzanimljiviji trenutak u vezi sa ovom slikom dogodio se 1940. godine, kada je Picasso pozvan u Gestapo u Parizu. “Jesi li ti to uradio?”, pitali su ga fašisti. "Ne, ti si to uspio."

"Veliki masturbator" Salvador Dali

Na slici sa čudnim i drskim imenom čak i za naše vrijeme, zapravo nema izazova društvu. Umjetnik je zapravo prikazao svoju podsvijest, priznao gledaocu. Na platnu je prikazana njegova supruga Gala, koju je strastveno volio; skakavci kojih se plašio; fragment čovjeka sa posječenim kolenima, mravi i drugi simboli strasti, straha i gađenja. Porijeklo ove slike (ali prije svega porijeklo njegovog čudnog gađenja i istovremeno žudnje za seksom) leži u činjenici da je Salvador Dali u djetinjstvu pregledao knjigu o spolnim bolestima, koju je slučajno ostavio njegov otac.

Istorijsko platno, koje gledaocu govori o dramatičnom trenutku u istoriji naše zemlje, zapravo je inspirisano ne toliko činjenicom ubistva njegovog sina i naslednika od strane cara Jovana Vasiljeviča, koliko ubistvom Aleksandra II od strane cara Jovana Vasiljeviča. teroristički revolucionari i – što je najneočekivanije – borbe bikova u Španiji. Umjetnik je o onome što je vidio napisao: „Nesreće, živa smrt, ubistva i krv čine silu koja privlači na sebe... A ja sam, vjerovatno zaražen tom krvlju, po dolasku kući, odmah krenuo na krvavu scenu. ”

"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin

Remek-djelo, poznato svakom sovjetskom djetetu po ukusnim i oskudnim slatkišima koji oduzimaju dah, pripada peru ne samo Šiškina. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da dodirivanje medvjeda neće ispasti onako kako mu je potrebno. Stoga se Šiškin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom. Savitsky je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „počevši od ideje pa do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda svojstvena Šiškinu.”

Umjetnička djela koja svi znaju često sadrže fascinantne priče koje su nepoznate.

Kazimir Malevič je bio šesti umjetnik koji je naslikao crni kvadrat, Šiškin je koautor njegovog "Jutra u borovoj šumi", Dali je imao ozbiljnu psihoseksualnu traumu, a Pablo Picasso je preživio nakon hrabrog odgovora Gestapou. Divimo se ljepoti najvećih slika, ali priče koje su se dogodile prije, za vrijeme ili nakon slikanja remek-djela često ostaju van naše pažnje. I potpuno uzalud. Ponekad vam takve priče omogućavaju bolje razumijevanje umjetnika ili se jednostavno divite neobičnosti života i kreativnosti.
Bright Side je u ovom članku prikupio najzanimljivije i nepoznate priče o velikim slikama.

"Crni kvadrat", Kazimir Malevič

"Crni kvadrat" Maleviča - jedno od najpoznatijih i najzastupljenijih umjetničkih djela - nije takva inovacija.
Umjetnici eksperimentišu s crnom "svuda" još od 17. vijeka. Prvo čvrsto crno umjetničko djelo pod nazivom Velika tama naslikao je Robert Fludd 1617. godine, a nakon njega 1843. Bertal i njegov Pogled na La Hougue (Pod okriljem noći). Više od dvije stotine godina kasnije. I onda gotovo bez prekida - "Sumrak istorije Rusije" Gustava Dorea 1854., "Noćna borba crnaca u podrumu" Paula Bielholda 1882., apsolutno plagijat "Bitka crnaca u pećini u gluho doba noći" od Alphonsa Allais. Tek 1915. godine Kazimir Malevič je javnosti predstavio svoj "Crni suprematistički trg", kako se slika u potpunosti zove. I to je njegova slika koja je svima poznata, dok su druge poznate samo istoričarima umjetnosti.
Sam Malevič je naslikao najmanje četiri verzije svog "Crnog suprematističkog kvadrata", koje se razlikuju po uzorku, teksturi i boji, u nadi da će pronaći apsolutnu "betežinu" i let oblika.

"Vrisak", Edvard Munch

Kao iu slučaju Crnog kvadrata, u svijetu postoje četiri verzije Krika. Dvije verzije su slikane u ulju, a dvije u pastelu.
Postoji mišljenje da ga je Munch, koji je bolovao od manično-depresivne psihoze, napisao nekoliko puta u pokušaju da isprazni svu patnju koja mu je prekrivala dušu. I moguće je da bi bilo više čudnih muškaraca koji su vrištali od nepodnošljivih muka da umjetnik nije otišao u kliniku. Nakon tretmana, više nikada nije pokušao da reproducira svoj "Scream", koji je postao kult.

"Gernika", Pablo Pikaso

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernica, usljed čega je šestohiljaditi grad potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati i već na prvim skicama se mogla vidjeti glavna ideja.
Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, kao i ljudske okrutnosti i tuge. Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. A najzanimljiviji trenutak u vezi sa ovom slikom dogodio se 1940. godine, kada je Picasso pozvan u Gestapo u Parizu. “Jesi li ti to uradio?”, pitali su ga fašisti. "Ne, ti si to uspio."

"Veliki masturbator" Salvador Dali

Na slici sa čudnim i drskim imenom čak i za naše vrijeme, zapravo nema izazova društvu. Umjetnik je zapravo prikazao svoju podsvijest, priznao gledaocu.
Na platnu je prikazana njegova supruga Gala, koju je strastveno volio; skakavci kojih se plašio; fragment čovjeka sa posječenim kolenima, mravi i drugi simboli strasti, straha i gađenja.
Porijeklo ove slike (ali prije svega porijeklo njegovog čudnog gađenja i istovremeno žudnje za seksom) leži u činjenici da je Salvador Dali u djetinjstvu pregledao knjigu o spolnim bolestima, koju je slučajno ostavio njegov otac.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581" Ilje Repina

Istorijsko platno, koje gledaocu govori o dramatičnom trenutku u istoriji naše zemlje, zapravo je inspirisano ne toliko činjenicom ubistva njegovog sina i naslednika od strane cara Jovana Vasiljeviča, koliko ubistvom Aleksandra II od strane cara Jovana Vasiljeviča. teroristički revolucionari i – što je najneočekivanije – borbe bikova u Španiji. Umjetnik je o onome što je vidio napisao: „Nesreće, živa smrt, ubistva i krv čine silu koja privlači na sebe... A ja sam, vjerovatno zaražen ovom krvlju, po dolasku kući, odmah krenuo na krvavu scenu. "

"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin

Remek-djelo, poznato svakom sovjetskom djetetu po ukusnim i oskudnim slatkišima koji oduzimaju dah, pripada peru ne samo Šiškina. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da dirljivi medvjedići neće ispasti onako kako je trebao. Stoga se Šiškin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.
Savicki je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „počevši od ideje pa do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativni metod svojstven Šiškinu."

Umjetnička djela koja svi znaju često sadrže fascinantne priče koje su nepoznate.

Kazimir Malevič je bio šesti umjetnik koji je naslikao crni kvadrat, Šiškin je koautor njegovog "Jutra u borovoj šumi", Dali je imao ozbiljnu psihoseksualnu traumu, a Pablo Picasso je preživio nakon hrabrog odgovora Gestapou. Divimo se ljepoti najvećih slika, ali priče koje su se dogodile prije, za vrijeme ili nakon slikanja remek-djela često ostaju van naše pažnje. I potpuno uzalud. Ponekad vam takve priče omogućavaju bolje razumijevanje umjetnika ili se jednostavno divite neobičnosti života i kreativnosti.
Bright Side je u ovom članku prikupio najzanimljivije i nepoznate priče o velikim slikama.

"Crni kvadrat", Kazimir Malevič

"Crni kvadrat" Maleviča - jedno od najpoznatijih i najzastupljenijih umjetničkih djela - nije takva inovacija.
Umjetnici eksperimentišu s crnom "svuda" još od 17. vijeka. Prvo čvrsto crno umjetničko djelo pod nazivom Velika tama naslikao je Robert Fludd 1617. godine, a nakon njega 1843. Bertal i njegov Pogled na La Hougue (Pod okriljem noći). Više od dvije stotine godina kasnije. I onda gotovo bez prekida - "Sumrak istorije Rusije" Gustava Dorea 1854., "Noćna borba crnaca u podrumu" Paula Bielholda 1882., potpuno plagirana "Bitka crnaca u pećini u gluho doba noći" od Alphonsa Allais. Tek 1915. godine Kazimir Malevič je javnosti predstavio svoj "Crni suprematistički trg", kako se slika u potpunosti zove. I to je njegova slika koja je svima poznata, dok su druge poznate samo istoričarima umjetnosti.
Sam Malevič je naslikao najmanje četiri verzije svog "Crnog suprematističkog kvadrata", koje se razlikuju po uzorku, teksturi i boji, u nadi da će pronaći apsolutnu "betežinu" i let oblika.

"Vrisak", Edvard Munch

Kao iu slučaju Crnog kvadrata, u svijetu postoje četiri verzije Krika. Dvije verzije su slikane u ulju, a dvije u pastelu.
Postoji mišljenje da ga je Munch, koji je bolovao od manično-depresivne psihoze, napisao nekoliko puta u pokušaju da isprazni svu patnju koja mu je prekrivala dušu. I moguće je da bi bilo više čudnih muškaraca koji su vrištali od nepodnošljivih muka da umjetnik nije otišao u kliniku. Nakon tretmana, više nikada nije pokušao da reproducira svoj "Scream", koji je postao kult.

"Gernika", Pablo Pikaso

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernica, usljed čega je šestohiljaditi grad potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati i već u prvim skicama se mogla vidjeti glavna ideja.
Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, kao i ljudske okrutnosti i tuge. Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. A najzanimljiviji trenutak u vezi sa ovom slikom dogodio se 1940. godine, kada je Picasso pozvan u Gestapo u Parizu. “Jesi li ti to uradio?”, pitali su ga fašisti. "Ne, ti si to uspio."

"Veliki masturbator" Salvador Dali

Na slici sa čudnim i drskim imenom čak i za naše vrijeme, zapravo nema izazova društvu. Umjetnik je zapravo prikazao svoju podsvijest, priznao gledaocu.
Na platnu je prikazana njegova supruga Gala, koju je strastveno volio; skakavci kojih se plašio; fragment čovjeka sa posječenim kolenima, mravi i drugi simboli strasti, straha i gađenja.
Porijeklo ove slike (ali prije svega porijeklo njegovog čudnog gađenja i istovremeno žudnje za seksom) leži u činjenici da je Salvador Dali u djetinjstvu pregledao knjigu o spolnim bolestima, koju je slučajno ostavio njegov otac.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581" Ilje Repina

Istorijsko platno, koje gledaocu govori o dramatičnom trenutku u istoriji naše zemlje, zapravo je inspirisano ne toliko činjenicom ubistva njegovog sina i naslednika od strane cara Jovana Vasiljeviča, koliko ubistvom Aleksandra II od strane cara Jovana Vasiljeviča. teroristički revolucionari i – što je najneočekivanije – borbe bikova u Španiji. Umjetnik je o onome što je vidio napisao: „Nesreće, živa smrt, ubistva i krv čine silu koja privlači na sebe... A ja sam, vjerovatno zaražen ovom krvlju, po dolasku kući, odmah krenuo na krvavu scenu. "

"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin

Remek-djelo, poznato svakom sovjetskom djetetu po ukusnim i oskudnim slatkišima koji oduzimaju dah, pripada peru ne samo Šiškina. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da dirljivi medvjedići neće ispasti onako kako je trebao. Stoga se Šiškin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.
Savicki je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „počevši od ideje pa do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativni metod svojstven Šiškinu."