Severnoruski narodni hor. H

Od arafana do poda, kokošnika i pjesmičke umjetnosti. Ruski narodni horovi sa zvanjem "akademski" - kao priznanje za najviši nivo scenskog izvođenja. Više o putu "populista" do velike scene - Natalija Letnikova.

Kubanski kozački hor

200 godina istorije. Pjesme kozaka su ili marš konja, ili pješački izlet pod "Marusja, jedan, dva, tri ..." uz hrabri zvižduk. 1811 - godina osnivanja prvog hora u Rusiji. Živi istorijski spomenik koji je kroz vekove nosio istoriju Kubana i pevačke tradicije kozačke vojske. U početku su bili duhovni prosvetitelj Kubana, protojerej Kiril Rosinski i regent Grigorij Grečinski. Od sredine 19. veka, tim ne samo da je učestvovao u bogosluženjima, već je davao i svetovne koncerte u duhu bezobzirnih kozačkih slobodnjaka i, prema Jesenjinu, „vesele čežnje“.

Hor Mitrofan Pjatnicki

Tim koji se vekovima ponosno naziva "seljakom". Čak i ako danas na sceni nastupaju profesionalni umjetnici, a ne obični glasni velikoruski seljaci iz Rjazanja, Voronježa i drugih provincija, hor predstavlja narodnu pjesmu u neverovatnoj harmoniji i ljepoti. Svaka predstava je vrijedna divljenja, kao prije sto godina. U sali Plemićkog sabora održan je prvi koncert seljačkog hora. Publika, uključujući Rahmanjinova, Šaljapina, Bunjina, otišla je šokirana nakon nastupa.

Sjeverni narodni hor

Prosta seoska učiteljica Antonina Kolotilova živjela je u Velikom Ustjugu. Za ručni rad okupila je ljubitelje narodnih pjesama. Februarske večeri šile su posteljinu za sirotište: „Glatka, meka svjetlost koja je padala iz svjetiljke munje stvorila je posebnu udobnost. A ispred prozora je besnelo februarsko loše vreme, vetar je zviždao u dimnjaku, zveckao daskama na krovu, bacao pahulje snega kroz prozor. Od ovog nesklada između topline ugodne sobe i urlika snježne mećave, bilo je pomalo tužno u duši. I odjednom je zazvučala pjesma, tužna, dugotrajna..." Ovako zvuči sjevernjačka melodija - 90 godina. Već sa bine.

Rjazanski narodni hor nazvan po Evgeniju Popovu

Jesenjinove pesme. U domovini glavnog pjevača ruske zemlje pjevaju se njegove pjesme. Melodično, dirljivo, uzbudljivo. Gdje bijela breza nije drvo, nije djevojka, smrznuta na visokoj obali Oke. A topola je svakako "srebrna i svijetla". Hor je nastao na bazi seoskog folklornog ansambla sela Bolshaya Zhuravinka, koji je nastupao od 1932. godine. Rjazanski hor je imao sreće. Šef grupe, Jevgenij Popov, sam je pisao muziku na pesme sunarodnika koji je imao neverovatan osećaj za lepo. Pevaju ove pesme kao da govore o svom životu. Topla i nežna.

Sibirski narodni hor

Hor, balet, orkestar, dečiji studio. Sibirski hor je višeznačan i usklađen sa mraznim vjetrom. Koncertni program "Yamshchitsky skaz" zasnovan je na muzičkom, pjesničkom i koreografskom materijalu sibirskog regiona, kao i mnoge scenske skečeve grupe. Kreativnost Sibiraca viđena je u 50 zemalja svijeta - od Njemačke i Belgije do Mongolije i Koreje. O čemu žive, o tome i pevaju. Prvo u Sibiru, a potom i širom zemlje. Kao što se dogodilo sa pjesmom Nikolaja Kudrina "Hljeb je svemu glava", koju je prvi izveo Sibirski hor.

Voronješki ruski narodni hor nazvan po Konstantinu Masalitinovu

Pjesme na prvoj liniji u tim teškim danima, kada, čini se, uopće nema vremena za kreativnost. Voronješki hor pojavio se u radnom naselju Anna na vrhuncu Velikog domovinskog rata - 1943. godine. Pjesme novog benda prvi su čuli u vojnim jedinicama. Prvi veliki koncert - sa suzama u očima - održan je u Voronježu, oslobođenom od Nemaca. Na repertoaru su lirske pjesme i pjesmice koje su poznate i omiljene u Rusiji. Uključujući i zahvaljujući najpoznatijoj solistkinji Voronješkog hora - Mariji Mordasovoj.

Volški narodni hor nazvan po Petru Miloslavovu

“Stepski vjetar šeta scenom Chatelet teatra i donosi nam aromu izvornih pjesama i igara”,- pisao je francuski list L'Umanite 1958. godine. Samara-gorodok je upoznala Francuze sa pjesničkim nasljeđem Volge. Izvođač je Volški narodni hor, koji je odlukom Vlade RSFSR-a 1952. godine osnovao Petar Miloslavov. Neužurban i iskren život uz obale velike Volge i na pozornici. Ekaterina Shavrina započela je karijeru u timu. Hor Volga je po prvi put izveo pesmu "Snežno bela trešnja".

Omski narodni hor

Medvjed sa balalajkom. Amblem slavnog tima dobro je poznat kako u Rusiji, tako iu inostranstvu. „Ljubav i ponos sibirske zemlje“, kako su kritičari nazvali tim tokom jednog od inostranih putovanja. „Omski narodni hor se ne može nazvati samo restauratorom i čuvarom stare narodne pesme. On sam je živo oličenje narodnog stvaralaštva naših dana”,- napisao je britanski The Daily Telegraph. Repertoar je baziran na sibirskim pjesmama koje je prije pola vijeka snimila osnivačica benda Elena Kalugina i živopisnim slikama iz života. Na primjer, apartman "Zimska sibirska zabava".

Uralski narodni hor

Nastupi na frontovima iu bolnicama. Ural ne samo da je dao kantri metal, već je i podigao moral vrtložnim igrama i kolom, najbogatijim folklornim materijalom uralske zemlje. Pod Sverdlovskom filharmonijom ujedinile su se amaterske grupe iz okolnih sela Izmodenovo, Pokrovskoje, Katarac, Laja. "Naš žanr je živ"- kažu danas u timu. A spasiti ovaj život smatra se glavnim zadatkom. Poput čuvene uralske "Semjore". Drobushki i Barabushki su na sceni već 70 godina. Ne ples, nego ples. Autentično i udaljeno.

Orenburški narodni hor

Donji šal kao dio scenskog kostima. Pahuljasta čipka isprepletena s narodnim pjesmama i u okruglom plesu - kao dio života Orenburških kozaka. Tim je stvoren 1958. kako bi očuvao jedinstvenu kulturu i rituale koji postoje "na rubu ogromne Rusije, duž obala Urala". Svaki nastup je kao predstava. Oni ne izvode samo pesme koje je narod komponovao. Čak i ples ima književnu osnovu. "Kad kozaci plaču" - koreografska kompozicija zasnovana na priči Mihaila Šolohova iz života seljana. Međutim, svaka pjesma ili ples ima svoju povijest.

Severnoruski narodni hor - duša Belog mora

Arhangelski Pomori su potomci drevnih Novgorodaca koji su u davna vremena naselili ovu regiju. Njihova umjetnost je i danas sačuvana u izvornom obliku. Ovaj osebujni umjetnički svijet sa svojim zakonima i konceptima ljepote. Istovremeno, u pjesmama i plesovima sjevera jasno se očituje humor, entuzijazam i unutrašnji temperament karakteristični za Pomore. Sjevernjačka pjesnička umjetnost je posebna, odlikuje se strogošću stila, čednom čistoćom i suzdržanošću, sve je to kombinirano s hrabrim epskim i snažnim početkom.
Sjeverni hor se s pravom naziva biserom ruske kulture. Za 85 godina postojanja, nikada nije promijenila svoju ulogu. Svaka predstava je poseban umjetnički svijet i svijetla dinamična izvedba: velike izvedbe, vokalne i koreografske kompozicije, slike narodnih praznika. U pjesničkoj polifoniji hora čuju se sve zvučne nijanse sjeverne prirode: zamišljeni dijalekt tajge, glatka čednost rijeka, odjekujuća dubina okeana i prozirno podrhtavanje bijelih noći.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - osnivač i umjetnički direktor Državnog akademskog sjevernoruskog narodnog hora (1926 - 1960), Narodna umjetnica RSFSR, zaslužna umjetnica RSFSR, dobitnica Državne nagrade SSSR-a

“Ko ne voli svoju zavičajnu pjesmu, taj svoj narod ne voli!”(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) rođena je 1890. godine u selu Žilino, nedaleko od drevnog grada Velikog Ustjuga.
Godine 1909. Kolotilova je diplomirala s odličnim uspjehom u Velikoj Ustjuškoj ženskoj gimnaziji i otišla da predaje u seoskoj školi u selu Pelyaginets, okrug Nikolsky, Vologda. U ovom selu je Antonina Kolotilova počela da pokazuje svoje profesionalno interesovanje za folklor. Uvek je sa zanimanjem posmatrala severnjačke ceremonije, slušala pesme, učila da jadikuje, veliča se, savladavala je način kretanja devojaka i žena u kolo, kadrilima i gudalama.
Kolotilova, rođena i odrasla na severu Rusije, duboko je volela svoj rodni kraj, posebno prostranstva poplavnih livada u vreme cvetanja trava.
Godine 1914. Antonina Yakovlevna se udala i preselila u Nikoljsk. Tamo radi kao učiteljica u narodnoj školi i nastavlja da prikuplja i snima domaće pjesme, priče, pjesmice. Urođeni umjetnički talenat pomogao je mladoj djevojci da lako savlada kulturu i način izvođenja.
Nakon 5 godina, Kolotilovi su se preselili u Veliki Ustjug. U ovom drevnom ruskom sjevernom gradu počinje historija sjevernog hora. Ovdje Antonina Yakovlevna organizira amaterski ženski ansambl, koji nastupa u klubovima, a nešto kasnije i na radio stanici koja je otvorena u gradu. Moram reći da su prve članice tima bile uglavnom domaćice. Lako su dolazili u njen stan, dogovarali kolektivne probe, proučavali pesme koje su ih zanimale. Koncerti mladih horista naišli su na odobravanje slušalaca, a radijski nastupi učinili su grupu veoma popularnom. U amaterskom horu Kolotilove tada je bilo oko 15 ljudi.

“Antonina Jakovlevna je u potpunosti zaslužila ljubav naroda i svoju slavu, jer je svu svoju snagu i misli, nepresušnu energiju i strast svoje duše dala narodnom pjevanju i horu koji je stvorila... Da nije bila ova divna žena na svetu ne bi bilo našeg severnoruskog narodnog hora!"(Nina Konstantinovna Meško)

Rođenje sjevernog hora

Godine 1922, u Moskvi, u studiju za snimanje, Antonina Yakovlevna upoznala je Mitrofana Pjatnickog. Upravo je ovaj sastanak postao orijentir za Kolotilovu. Upoznavanje sa radom hora Pjatnicki poslužilo je kao podsticaj za stvaranje sopstvenog narodnog hora severnih pesama. U Domu prosvetnih radnika 8. marta 1926. godine prvi put je nastupila mala amaterska grupa. Ovaj dan je postao rođendan Severnog ruskog narodnog hora.
U početku je hor bio etnografski, ali onda su uslovi scenskog života zahtijevali organizaciono i kreativno preuređenje: pojavila se plesna grupa i harmonikaši. Godine 1952. organizovana je orkestarska grupa u sastavu hora zalaganjem kompozitora V.A. Laptev.
U timu je tada bilo samo 12 pjevača. Odjeća majki i baka služila je kao nošnja - pravi seljački sarafani i bluze. Prvi harmonisti bili su braća Tryapitsyn Boris i Dmitrij, kao i mlađi brat Antonine Yakovlevne Valery Sherstkov. Zabave na probama podučavane su glasom umjetničkog direktora. Antonina Yakovlevna nije samo pokazala kako pjevati, već i kako se pravilno kretati, klanjati i ponašati se na sceni.
Novostvoreni hor je uvijek bio srdačno dočekivan na gradskim preduzećima, u obrazovnim ustanovama, okolnim selima. Status amaterske grupe nije spriječio Kolotilovu da ozbiljno radi, pažljivo tretirajući sjevernu pjesmu i precizno reprodukujući način njenog nastupa! Nikada u budućnosti nije promijenila ove zahtjeve. U prvim godinama hor je izvodio uglavnom stare narodne pjesme, koje su pjevačice – nekadašnje seljanke, starosjedioci sjevera – poznavale od djetinjstva, posjedovale su ne samo izvođačko umijeće, već i narodnu improvizaciju. Nije ni čudo što se Sjeverni hor dugo smatrao etnografski najautentičnijim, dosljednim u svojoj kreativnoj liniji, čuvajući tradiciju sjevernjačke pjesme, a pjevači hora oduvijek su se odlikovali sposobnošću da proniknu u dubinu muzičke slike i utjelovljuju u jedinstvenoj lepoti.
Kolotilova je 1931. organizovala hor u Arhangelsku u većem obimu, kako po broju učesnika tako i po obimu repertoara. Koncertni programi uključuju pjesme iz Pinezhyea, Sjeverne Pomeranije, plesove i svakodnevne scene. Najbogatiji muzički materijal Kolotilova sama prikuplja tokom svojih putovanja po raznim regionima Arhangelske oblasti. Istovremeno su kupljeni kostimi za članove hora.
Godine 1935., putujući po Pomoriju, Antonina Jakovlevna je upoznala Marfu Semjonovnu Krjukovu, poznatu pripovjedaču. Kolotilova se pobrinula da Kryukova učestvuje na prvom Svesaveznom radio festivalu (1936). U budućnosti je Marfa Kryukova putovala sa Sjevernim horom u Moskvu, gdje je zajedno sa Antoninom Yakovlevnom radila na prvim pričama.
Pored epskih, programi hora su uvek uključivali i šaljive, plesne, komične pesme-bufane, koje su vodile iz umetnosti putujućih muzičara-bufana, i razvučene lirske pesme, koje su pevači izvodili na dirljiv i iskren način.
Tokom rata, ekipa je održala dosta koncerata. Putovali su kombijima, živjeli od ruke do usta, nedostajali su spavanju, a s vremena na vrijeme pobjegli od bombardovanja. Išli su u Sjevernu flotu, u Murmansk, na Arktik, na karelsko-finski front, na Ural. 1944. otišli su na šest mjeseci na Daleki istok.

Antonina Kolotilova: “Volim svoj rodni sjever i pjevam mu pjesme!”

Do 1960. godine Antonina Yakovlevna je ostala umjetnički direktor grupe. Sve godine Kolotilovenog rada bile su ispunjene neumornim, marljivim radom i kreativnim izgaranjem, iskrenom željom da sačuva i prenese savremenicima dubinu originalnosti i ljepote narodnog stvaralaštva Sjevernog kraja, stalnom potragom za novim scenskim formama i izvođenjem. znači. Život Kolotilove bio je pravi kreativni podvig, a tradicije koje je ona postavila žive u timu.

Izvor: Istaknuti Vologđani: Biografske crtice/
Ed. Vijeće "Vologda Encyclopecia" - Vologda:
VSPU, izdavačka kuća "Rus", 2005. - 568 str. - ISBN 5-87822-271-X

Godine 1960. Narodna umjetnica RSFSR-a, laureat Državne nagrade Antonina Yakovlevna Kolotilova predala je vodstvo grupom diplomci Moskovskog državnog konzervatorija Čajkovski, iskusnoj učiteljici i horovođi Nini Konstantinovni Meško. Novi period u životu ekipe obilježen je rastom profesionalizma i scenske kulture.

Nina Konstantinovna Meshko - Narodna umjetnica SSSR-a, laureat Državne nagrade RSFSR-a po imenu Glinka, umjetnički direktor sjevernog narodnog hora od 1960. do 2008. godine, akademik IAU, profesor katedre Ruske akademije nauka. Gnesins

“Ljudi su zasnovani na svojoj tradicionalnoj, autohtonoj kulturi!”(Nina Meshko)

Nina Meshko je rođena 1917. godine u selu Malakhovo, Rževski okrug, Tverska oblast, u porodici učitelja, gde su veoma voleli pesme. Mama, Aleksandra Vasiljevna, imala je divan glas, a njen otac Konstantin Ivanovič ne samo da je vodio školski hor, već je voleo i da peva u lokalnoj crkvi.

Iz memoara N.K. Meshko: “Ne sećam se koliko sam imala godina, možda čak i manje od godinu dana... Bila sam umotana u punenu maramu, a neko me je držao u naručju. U kuhinji su ljudi sjedili oko velikog drvenog stola i svi su pjevali. A u isto vrijeme doživio sam neko potpuno neobjašnjivo blaženstvo..."

Mala Nina je samostalno savladala sviranje klavira, učila osnovnu teoriju muzike, solfeđo. I toliko ju je zarobio svijet muzike da je odlučila: samo muzika i ništa više! I stoga, bez ikakve sumnje, Nina Meshko ulazi u muzičku školu nazvanu po Oktobarskoj revoluciji, a nakon diplomiranja na Moskovskom konzervatoriju na dirigentsko-horski fakultet. Tamo je Nina Konstantinovna prvi put čula Severni hor. Na nju je ostavio veoma snažan utisak.
A onda je Nini Meshko ponuđeno da stvori narodni hor Moskovske regije. Posle ovog rada Nina Konstantinovna je konačno odlučila: samo narodno pevanje i ništa više.

Iz memoara N.K. Meshko: “U mene je bukvalno pukla neka opsesija da oživim narodnu kulturu pjevanja. Zato što je bila najbolja! Ovo je takva vještina! O tome svjedoče zapisi, posebno oni sjeverni.

Nakon Moskovskog hora, Nina Meško je radila sa Horom ruskih narodnih pesama Svesaveznog radija, a potom je usledio poziv da predvodi Severni hor. Sjever ju je osvojio i natjerao da se zaljubi u sebe.

Iz memoara N.K. Meshko: „Izvođenje pesme kao na severu mogu da urade ljudi koji su izuzetno upoznati sa kulturom pevanja, koji imaju lepe, fleksibilne, slobodne glasove.

Gotovo 50 godina Nina Konstantinovna Meshko je vodila Akademski sjevernoruski narodni hor, poznat ne samo u Rusiji, već i daleko izvan njenih granica. Tu palicu je preuzela od svoje učiteljice Antonine Kolotilove. Pod vodstvom Nine Meshko, hor je postao laureat na raznim međunarodnim takmičenjima. Meško je bio osnivač škole narodnog pjevanja Gnessin. "Škola Meško" je odgojila plejadu učitelja, horovođa i izvođača narodnih pjesama. Među njima su Tatjana Petrova, Nadežda Babkina, Ljudmila Rjumina, Natalija Boriskova, Mihail Firsov i mnogi drugi. Ljudmila Zikina smatrala ju je svojom učiteljicom. Meshko je razvila vlastitu horsku tehniku ​​koju sada koriste njeni brojni učenici.

Iz memoara N.K. Meshko: „Pesnička umetnost je hronika života čitavog ruskog naroda. Jedinstven je, izuzetno bogat, jer je ruski jezik nenadmašno bogat. A onda je živa, kontinuirano se razvija, obnavlja, iz pepela rađa... Narod se zasniva na svojoj tradicionalnoj, autohtonoj kulturi.

Ispovest

Oprosti mi, oprosti mi Gospode
Za ono što nisam mogao
I u gužvi dana
Nisam imao vremena da otplatim svoje dugove.
Nisam stigao da dam
Neko pogleda, neko pomiluje,
Jedan nije ublažio bol,
Nisam pričao priču drugima.
Pred rodbinom u žalosni čas
Nije se pokajao
I prosjak u torbi više puta
Nije dao milostinju.
Prijatelji koji vole, često oni
Nehotice se vrijeđam
I videći tugu drugih,
Bežim od patnje.
žurno jurim u nebo,
Ali teret briga privlači zemlju.
Želim da dam parče hleba -
I zaboravim na sto.
Znam sve što treba
Ali nije ispunio zavet...
Hoćeš li mi oprostiti Gospode
Za sve, za sve, za sve za ovo?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Sekretar za štampu Sjevernog hora

Originalnost repertoara i pažnja prema pjesničkom bogatstvu ovog kraja

Vodeća grupa kolektiva - ženski hor plijeni slušaoca svojim jedinstvenim tembrom, ljepotom originalnih napjeva, čistoćom zvuka ženskih glasova a cappella. Hor održava kontinuitet pjevačke tradicije. Sjevernjački hor, koji se odlikuje visokom pjevačkom kulturom i jedinstvenom originalnošću, stabilno čuva tradiciju i prioritet visoke duhovnosti u izvođenju.
Posebnu pažnju zaslužuju kostimi Sjevernog hora. Kreirani od strane profesionalnih kostimografa, na osnovu najboljih uzoraka iz muzejskih zbirki Arhangelska, Moskve, Sankt Peterburga, oni su zbirna slika ruske narodne nošnje sjevernjaka. Tokom koncerta, umjetnici mijenjaju kostime nekoliko puta – izlazeći pred publiku u svečanim, svakodnevnim ili stiliziranim kostimima kreiranim posebno za koncertne brojeve.
Grupu čine tri grupe - hor, ples i orkestar ruskih narodnih instrumenata. Davne 1952. godine u sastavu hora je organizovana orkestarska grupa zalaganjem kompozitora V.A. Laptev. U zvuku ruskih narodnih instrumenata orkestra postoji neverovatna iskrenost i toplina. Originalnost repertoara i pažnja prema pjesničkom bogatstvu regije, savremenost i visok nivo izvedbe donose horu zasluženi uspjeh!
Pažnja gledaoca je stalno prikovana za scenu: veseli šašavi smjenjuju se s lirskim dugotrajnim pjesmama, vatreni kadrili zamjenjuju staložene kolo, a cappella pjevanje smjenjuje se s muzičkim djelima.
Sjeverni hor posebnu pažnju posvećuje obrazovanju svog slušaoca, svog gledaoca, pa su mnogi njegovi programi posvećeni djeci, tinejdžerima i studentima. Hor aktivno nastavlja svoju koncertnu aktivnost u Rusiji i inostranstvu.
Godine 1957. tim je postao laureat festivala omladine i studenata u Moskvi. Ovaj događaj otvorio je put horu u inostranstvo. Počela je nova etapa u djelovanju kolektiva, da bi hor postigao priznanje u inostranstvu, hor mora biti poseban.
Od 1959. godine hor je putovao u Poljsku, Bugarsku, Francusku, Nemačku, Italiju, Kinu, Indiju, Avganistan, Japan, Tunis i SAD. Ekipa je nekoliko puta odlazila u Finsku sa koncertima, gostovala u Švedskoj i Norveškoj. Pripremio program "Arktička rapsodija" zajedno sa folklornim ansamblom "Rimparemmi" u Finskoj (Rovaniemi). Radio je 2004. i 2007. godine u Damasku (Sirija), gdje su u Rusko-sirijskom centru održani Dani Rusije. Godine 2005. tim je pozvan od strane muzejskog udruženja grada Varde (Norveška) da proslavi godišnjicu grada. U jesen 2005. godine ekipa učestvuje na festivalu ruske kulture i kinematografije u Nici. „Najintimnije kutke francuske duše dirnuli su umjetnici - sjevernjaci iz Rusije, nakon snažnog emotivnog odgovora, publika dugo nije puštala umjetnike, aplaudirajući sa suzama u očima. Ovo je trijumf ruske nacionalne narodne umjetnosti!” - ovako su nastupe hora ocijenili francuski mediji. 2007. godine, Sjeverni hor je zvanično pozvan od strane Ministarstva kulture Sirije, Predstavništva Roszarubezh centra u Arapskoj Republici Siriji i Ruskog kulturnog centra u Damasku na festival folklora u gradu Bosra.
Severni hor je redovan učesnik velikih manifestacija u Rusiji, pa je ekipa u proleće 2004. godine učestvovala na Uskršnjem festivalu u Moskvi, 2005. godine, zajedno sa zaslužnim umetnikom Rusije, učenikom N.K. Meško T. Petrova i Nacionalni akademski orkestar narodnih instrumenata Rusije po imenu N.P. Osipova je učestvovala na proslavi 250. godišnjice Moskovskog državnog univerziteta.
Severnjački hor uspešno kombinuje autorsku muziku savremenih kompozitora sa tradicionalnim narodnim melosom, postižući scensku istinu i severnjački štih u izvođenju umetnika. Na repertoaru hora nalaze se pjesme prema pjesmama: Sergeja Jesenjina, Olge Fokine, Larise Vasiljeve, Aleksandra Prokofjeva, Viktora Bokova, arhangelskih pjesnika Dmitrija Ušakova i Nikolaja Žuravljeva, Olega Dumanskog.

Nagrade i zvanja sjevernog hora

Za svoj 85-godišnji kreativni vijek, tim je nagrađen visokim titulama i nagradama.

1940
Tim je dobio status profesionalnog državnog tima.

1944
1 nagrada na Sveruskoj smotri horova (Moskva)

1957
Laureat i velika zlatna medalja VI Svjetskog festivala omladine i studenata (Moskva).
Laureat i diploma 1. stepena (srednje) na drugom Svesaveznom festivalu muzičkih pozorišta, ansambala, horova (Moskva).

1967
Diploma Svesavezne smotre profesionalnih umjetničkih grupa.

1971
Laureat VI međunarodnog festivala folklora u Tunisu.

1975
Laureat i diploma 1. stepena na Sveruskoj smotri profesionalnih ruskih narodnih horova.

1976
Naredbom ministra kulture dobio je zvanje – „Akademski“.

1977
Laureat i zlatna medalja Magdeburškog festivala sovjetsko-njemačkog prijateljstva.
Laureat takmičenja umjetničkih grupa Rusije.

1999
Laureat IV festivala "Folklorno proleće" i 1. Sveruskog festivala nacionalne kulture.

godine 2001
Laureat Međunarodnog festivala folklora u Saint-Ghislainu (Belgija).

2002
Laureat Međunarodnog festivala folklora u Rovaniemiju (Finska).
Laureat Sveruskog moskovskog festivala nacionalnih kultura.

2003
Laureat Ruskog festivala nacionalnih kultura (Sankt Peterburg).
Pobjednik kongresa i festivala nacionalnih kultura naroda Rusije (Nižnji Novgorod).

2007
Laureat festivala narodne umjetnosti u gradu Bosra (Sirijska Arapska Republika).

2010
Laureat I sveruskog festivala narodne pevačke umetnosti „Večno poreklo“ (Moskva).

2011
Koncertnim programom "Sjeverni hor za sva vremena" 8. marta je obilježeno 85 godina postojanja Sjevernog hora.
Sjeverni hor je dobio status "Posebno vrijednog objekta kulturnog nasljeđa Arhangelske oblasti".
Laureat Međunarodnog božićnog festivala u Italiji. U okviru takmičenja ekipa je dobila dvije zlatne diplome u nominacijama „Scenski folklor“ i „Duhovno pjevanje“.

godina 2012
Laureat festivala profesionalnih horova "Slovenski okrugli ples" (Ryazan).
Organizator II sveruskog festivala u spomen na narodnu umjetnicu SSSR-a, umjetnički direktor grupe Nina Konstantinovna Meshko.

Vođe Sjevernog hora

Direktor hora: Natalya GeorgievnaAsadchik.

Umjetnički direktor: Zaslužna umjetnica Rusije, profesorica Muzičke akademije Gnesin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

glavni dirigent: Zaslužni umetnik Rusije Aleksandar Mihajlovič Kačajev.

Glavni koreograf: Zaslužni umetnik Rusije Selivanov Aleksandar Petrovič.

Umjetnička slika muzičkog djela u horu stvara se i otkriva kroz melodiju i riječi. Stoga su glavni tehnički zahtjevi horske zvučnosti, prije svega, tačnost visokotonske intonacije zvuka svakog pjevača u posebnom dijelu i svakog dijela u cjelokupnom horskom zvuku; drugo, tembarsko jedinstvo i dinamička ravnoteža pojedinačnih glasova unutar svakog dijela i svih dijelova u općem horskom ansamblu; treće, jasan izgovor riječi.
Ali skladna, intonacijski čista, uravnotežena po snazi, ujedinjena u tembru, horska zvučnost samo je preduvjet za stvaranje umjetničke slike koja prenosi sadržaj djela. Stoga, prije nego što počne da uči pjesmu, voditelj mora, analizirajući djelo, razumjeti njegov sadržaj i način na koji ga kompozitor otkriva. Kao rezultat upoznavanja s književnim tekstom, može se razumjeti tema i ideja djela i njegov karakter: ili herojski, ili lirski, ili komični itd. U zavisnosti od opšte prirode pjesme, tempa, dinamike , određuju se tembarska obojenost zvuka, priroda kretanja melodije, umjetnički semantički odabir fraza.

Nakon takve analize djela izrađuje se plan izvođenja, kojem podliježe sav kasniji vokalni i horski rad. Voditelj utvrđuje poteškoće u savladavanju rada, ocrtava načine za njihovo prevazilaženje, razvija određene vježbe i izrađuje detaljan plan probe.
Rad s horom na novoj pjesmi obično počinje grubim učenjem - pamćenjem melodije, građenjem intervala, harmonija, razradom ritmičke strane djela i dikcije.
Kako se tehnički elementi savladavaju, reditelj počinje da obraća više pažnje na umjetničku doradu djela. Dolazi vrijeme kada gole note počnu dobivati ​​umjetničko meso.
Kao primjer navodimo umjetničku analizu i izvedbeni plan rada sa horom na pjesmi „Poljuško Kolhoznoje“, riječi i melodiju G. Savitskog, aranžman za ženski sastav narodnog hora I. Ivanove. (Pjesma je štampana u ovom broju zbirke na strani 13).

Književni tekst pjesme otkriva sliku širokog, podijeljenog kolskog polja.

Oh, ti si moja draga
Polyushko kolektivna farma,
Ti si moja ćena
Ti si moje prostranstvo.
Raž gusti talasi
Vjetar se ljulja.
godišnje polyushko
Žetva je poznata.
Oh, ti si moja draga
Polyushko kolektivna farma,
Ti si moja ćena.
Ti si moje prostranstvo.

Pjesma se odlikuje izuzetnom sažetošću i istovremeno izražajnošću slike. Unatoč činjenici da se sastoji od samo tri katrena, a treći je doslovno ponavljanje prvog, slika "kolhoz polyushka" ističe se konveksno i snažno. Kako veliko i široko po svom tematskom obimu autorka unosi u riječi „kolhozno polje“! U njima je dubok podtekst. U ovoj „polijuški“ je ceo život radne osobe, novi, srećan život, poput „poluške“, širok i prostran.
Ovo unutrašnje značenje, ili ideja, pesme ocrtava se već u prvom katrenu, gde veličanstvena slika „polijuške“ počinje da se razvija kroz duboko emocionalni, ljubavni priziv: „Oh, ti si moj stub“.

Ako se u prvom katrenu slika „kolhoznog stupa” otkriva u lirsko-epskom karakteru, onda u drugom katrenu dolazi do izražaja herojski zvuk slike, koji poprima sve veći dinamički sadržaj. Dakle, energični početak drugog katrena -

Raž gusti talasi
Vjetar se ljulja.

prenosi naglo kretanje, dinamiku u razvoju imidža „kolhoznog polja“. Više nije samo “široka i prostrana”, već i “poznata po žetvi”. Ovdje dolazi do daljeg razotkrivanja podteksta pjesme. Ljuljavo more raži plod je stvaralačkog rada sovjetskog čovjeka, tvorca svih zemaljskih blagoslova. Stoga, u trećem katrenu, koji je doslovno ponavljanje prvog, pozivanje na "polushku" zvuči s obnovljenom snagom: ne više kao odraz, već kao himna njenoj plodnosti, kao himna stvaralačkom radu Sovjetski ljudi.
Dakle, slika "kolskog stupa" u pjesmi se otkriva u dinamičnom razvoju od lirsko-epske veličanstvenosti do snažnog herojskog zvuka. Tehnika kadriranja pjesmi daje tematsku cjelovitost i istovremeno otvara prostor za kreativnost kompozitora i autora horskih aranžmana.

Analizirajući muziku pesme" Polyushko kolektivna farma“, lako je primijetiti da je intonacija vrlo tačna, na narodnopjesnički način, prenosi karakter književne slike. Melodija pjesme je široka, melodična i zahvaljujući raznolikoj metarsko-ritmičkoj organizaciji stvara atmosferu emocionalnog uzbuđenja i unutrašnjeg pokreta. Svaki stih pjesme, koji prenosi raspoloženje odgovarajućeg katrena, takoreći je određena faza u razvoju muzičke slike pjesme.
U muzici prvog stiha postoji meki, ljubavni priziv na "kolhoznu motku". Ali, u isto vrijeme, ovo nije razgovor u doslovnom smislu, već duboko razmišljanje, gdje se „kolekcijska njiva“ i sudbina čovjeka, cijeli njegov život spajaju u jedan koncept. Odavde proizilazi odlučujuće raspoloženje prvog stiha – mekoća, iskrenost i značaj.

Tempo je spor, pokret melodije je uglađen, ukupan ton je pianissimo (veoma tih).
Svi elementi umjetničkog izraza (melodija, metro-ritam, tekstura, fraza) u stalnom su pokretu, kao da otkrivaju sve nove i nove aspekte slike, zahvaljujući čemu djelo postaje plodan materijal za umjetničko izvođenje.

Prvi stih, kao i naredni stihovi, sastoje se od četiri fraze, od kojih svaka ima svoj dinamički vrh. Zvukovi koji slijede do vrha sviraju se sa povećanom zvučnošću, a zvukovi koji slijede nakon vrha sviraju se sa slabljenjem. Tako se vrh dinamički naglašava i organizuje prethodni i naredni zvuk oko sebe. U pjesmi koja se analizira, vrh svake fraze je prvi takt drugog takta. Ali fraze nisu ekvivalentne po svom značenju. U ovom slučaju, glavna, vertex fraza je treća. Do njega se uzdiže emocionalni rast, melodija širi raspon, unutrašnji pokret se ubrzava smanjenjem broja taktova u drugoj frazi, tekstura je zasićena: prvo pjeva jedna pjevačica, u drugoj joj se frazi pridružuje druga, a u treća fraza već zvuči polifoni hor. U četvrtoj frazi, naprotiv, već dolazi do slabljenja emocionalne napetosti, dinamički zvuči slabije od treće, mijenja joj se ritmički obrazac, skraćuje se raspon, a tekstura se pojednostavljuje: unison dolazi na mjesto četvorke.
Takvo razlikovanje fraza prema njihovom umjetničkom značenju naziva se fraziranje. (Primjer br. 1) Ako je opći ton stiha pianissimo, tada se na vrhu fraza zvuk može nešto pojačati, dostići klavir, a do kraja fraze se vratiti na izvorni ton.

Treća fraza (gore) zvuči malo jače od svih ostalih (unutar klavira).

Razvoj muzičke slike u drugom i trećem stihu ide putem dinamičkog rasta - od klavira do fortea, teksturalne komplikacije, varijantnog razvoja glasova, promene u tembru, prirode kretanja melodije i izgovora reči. Sve ove promjene se zasnivaju na principu ubrizgavanja - postepenog i kontinuiranog povećanja, širenja. U prilog rečenom, razmotrimo dinamički plan i teksturne promjene pjesme.

dinamički plan
Prvi stih je pianissimo.
Drugi stih je klavir.
Treći stih je od mezzo forte do fortissimo.

Promjene u dinamici usko su povezane s teksturalnim usložnjavanjem: prvi stih pjeva jedan pjevač, drugi dva, a treći stih počinje cijelim horom. Ovdje vidimo ne samo povećanje broja vodova, već i povećanje broja glasovnih dijelova, kao i varijacije u melodijskoj liniji samog vodstva. (Primjer #2)

Pesma dostiže svoj vrhunac u poslednjem stihu rečima: „Ti si moja široka, ti si moja prostrana“. Svi elementi umjetničkog izraza na ovom mjestu dostižu svoj najviši nivo. Ovdje je najglasniji zvuk hora, priroda pokreta melodije (za razliku od prethodnih stihova, više se ne odlikuje mekim i smirenim formiranjem zvuka, već zamašnim, svijetlim, upečatljivim izgovorom zvuka i riječi, zasnovane na kombinaciji akcenta i maksimalne dužine zvukova), tekstura dostiže svoj granični razvoj (5 glasova, podtonovi), konačno, melodija uzdiže do svoje najviše točke, naglašavajući emocionalni vrhunac i završetak celu pesmu. (Primjer #3)

Dakle, kao rezultat umjetničke analize, reditelj je razjasnio sadržaj pjesme i način na koji ga kompozitor otkriva. Ali to nije ograničeno na preliminarni rad na radu.
Svaka vrsta umjetnosti ima svoju tehniku, odnosno skup određenih vještina potrebnih za stvaranje umjetničke slike. U horskoj umjetnosti to je sistem, ansambl, dikcija, vokalne vještine – disanje, produkcija zvuka i rezonancija. Stoga je jasno da je sljedeća faza preliminarnog rada voditelja analiza rada već sa stanovišta njegovih tehničkih poteškoća.
Razmotrite glavne točke rada na formiranju hora.
Posebno visoke zahtjeve pred izvođače postavlja pjevanje bez pratnje u smislu intonacije intervala i akorda. Vrlo razvijena melodijska linija pjesme, prepuna širokih intervala, predstavlja veliku poteškoću za intervalno intoniranje. Neophodno je obratiti pažnju na melodijske segmente koje hor može da otpeva neuglas: na zvuke drugog odnosa

na niz zvukova iste visine, što često uzrokuje smanjenje intonacije i stoga zahtijeva „povlačenje“ visine svakog sljedećeg zvuka, do intonacije polutonova.
Da bi se postigao intonacijski čist zvuk, horovođa mora poznavati obrasce intoniranja različitih stupnjeva durske i molske ljestvice u skladu sa njihovim modalnim značenjem.
Intonacija durske ljestvice.

Zvuk prvog koraka (osnovni ton) se intonira ujednačeno. Zvukovi drugog, trećeg, petog, šestog i sedmog koraka intonirani su x.o željom za usponom. Sa posebno snažnom željom za uzdizanjem, intoniraju se zvuci trećeg i sedmog koraka (trećina toničke trozvuke i uvodni ton). Zvuk četvrtog koraka intoniran je željom da se stiša.

Treba napomenuti da u ruskoj pesmi često postoji glavni modus sa sniženim sedmim stepenom. U ovom slučaju, to je intonirano željom za smanjenjem.

Primjer br. 5 pokazuje prirodu intonacije različitih stupnjeva durske ljestvice. Strelice usmjerene prema gore označavaju da zvuk treba intonirati s tendencijom porasta, horizontalna strelica označava stabilnu intonaciju, a strelica usmjerena prema dolje označava intonaciju sa tendencijom pada.

Intonacija mola (prirodna).

Zvukovi prvog, drugog i četvrtog koraka intonirani su sa željom za usponom.
Zvukovi trećeg, šestog i sedmog koraka - sa željom da se smanji.
U harmonskom i melodijskom molu, zvuk sedmog koraka je intoniran sa snažnom tendencijom porasta. U melodijskom molu, zvuk šestog koraka je takođe intoniran sa željom za usponom.

Primjer br. 6 pokazuje prirodu intonacije zvukova ljestvice "B-mol", u kojoj je napisana pjesma "Polyushko Kolkhoznoe".
Precizna intonacija u velikoj mjeri zavisi od pjevačkog disanja. Usporeno disanje s curenjem zraka uzrokuje smanjenje zvuka, prenapregnuto disanje s prejakim pritiskom zraka, naprotiv, dovodi do forsiranja i povećanja intonacije. Sporo formiranje zvuka (sa ulazom) također uzrokuje nepreciznost intonacije. Nizak položaj, koji uzrokuje preopterećenje larinksa, podrazumijeva smanjenje intonacije zvuka, preklapanje zvuka u gornjem registru dovodi do istog rezultata (za narodne glasove to se događa u tihim pjesmama). Uz nedovoljnu upotrebu prsnih rezonatora, intonacija se mijenja prema gore.
Na intonaciju posebno blagotvorno djeluje "visoka pozicija" zvuka, čija je suština usmjeravanje zvuka na gornje rezonatore i oslobađanje grkljana od napetosti. U svakom registru mora se postići visoka pozicija.

Prilikom rada na ovoj pjesmi, ovo treba posebno voditi računa kada se vježbaju drugi alti, koji pjevaju u vrlo niskom registru. Vokalne vježbe, pjevanje zasebnih fraza sa zatvorenim ustima ili na slogu "li", "le" od velike su koristi u razvijanju zvuka u visokoj poziciji.
Dakle, intonacijski čisto pjevanje u horu umnogome zavisi od nivoa cjelokupnog vokalnog rada, koji treba provoditi u pravcu obrazovanja raznih pjevačkih vještina i ispravljanja određenih nedostataka u glasu pjevača (zategnutost zvuka, forsiranje, drhtanje, nazalni ton, itd.). ).
Najvažnija vokalna vještina je pravilno, nagnuto disanje." Često se za pjevača koji posjeduje pjevačko disanje kaže da pjeva "na podupiraču", ili "naslonjeni zvuk". Nagnuto disanje karakteriše činjenica da sav zrak tokom pjevanja odlazi potpuno na proizvodnju zvuka bez curenja i trosi se glatko i ekonomicno. U ovom slucaju se pojavljuje takozvani "podržani zvuk". Ima puno zasićenosti, gustoće, elastičnosti. Nepodržani zvuk je, naprotiv, dosadan, labav , slab, sa promuklošću, što ukazuje na beskorisno curenje vazduha.moguća je velika ušteda vazduha, a samim tim i pevanje velikih muzičkih struktura u jednom dahu. muzička fraza.

Da bi se dobio suprotan zvuk, potrebno je održavati „postavku udisaja“, odnosno, prilikom pjevanja pjevač ne smije dozvoliti spuštanje i sužavanje grudnog koša. Nakon udisanja vazduha, potrebno je na trenutak „zadržati“ dah, a zatim nastaviti sa proizvodnjom zvuka. Ovaj trenutak "kašnjenja", takoreći, dovodi u pripravnost čitav pjevački aparat. Morate disati lako i prirodno, bez pretjerane napetosti, gotovo isto kao u normalnom razgovornom govoru. Pjevač mora uzeti onoliko zraka koliko mu je potrebno da obavi određeni zadatak. Volumen udahnutog vazduha zavisi od veličine muzičke fraze i registra u kojem zvuči, kao i od jačine zvuka. Za pjevanje u visokom registru potrebno je više zraka. Udisanje previše vazduha dovodi do naprezanja zvuka i netačne intonacije. Trajanje daha zavisi od tempa rada i treba da bude jednako vremenskom trajanju jednog takta takta. Za kontinuirano izvođenje dugih muzičkih konstrukcija, pa čak i cjelokupnog djela, koristi se takozvano "lančano disanje". Njegova suština je u sukcesivnom obnavljanju daha od strane pjevača hora. Na primjeru br. 7 dat je horski dio drugog stiha koji se izvodi na "lančanom disanju".

Svaki pjevač pojedinačno ne može otpjevati cijeli ovaj segment bez obnavljanja daha, ali u horu, kao rezultat uzastopnog obnavljanja daha od strane pjevača, ova fraza zvuči neartikulirano. Normalno pevačko disanje jednog pevača prestaje na prelazu iz četvrtog i petog takta, ali ni jednom pevaču se ne preporučuje da diše na ovom mestu. Kod "lančanog disanja" bolje je disati ne na spoju dvije muzičke konstrukcije, već ispred nje ili nakon nekog vremena. Morate se odvojiti od pjevanja i neprimjetno ponovo ući u njega, udahnuti kratko i uglavnom usred riječi ili na dugotrajnom zvuku. (Primjer #7).

Još jednom treba naglasiti važnost prirode izdisaja. Trebao bi biti ekonomičan i ujednačen po cijeloj dužini. Samo takav izdisaj može stvoriti glatko, elastično pjevanje. Ne dozvolite da se sav vazduh potroši tokom izdisaja. Štetno je pjevati na jako potrošenom zalihu zraka.
U pjevanju je proces disanja usko povezan sa trenutkom nastanka zvuka, odnosno napada. Postoje tri vrste napada - tvrdi, aspirirani i meki. S jakim napadom, ligamenti se zatvaraju prije dovoda zraka. Tada vazdušni mlaz otvara ligamente uz malo napora. Rezultat je oštar zvuk.
Aspirirani napad je suprotan od teškog. Kod njega pojavi zvuka prethodi tihi izdisaj, nakon čega se ligamenti mirno zatvaraju. U ovom slučaju, čini se da samoglasnik "A" dobija karakter zvuka "xx-a", ali suglasnik "x" ne bi trebalo da se čuje.

Kod mekog napada, zatvaranje ligamenata počinje istovremeno s početkom zvuka.
Čvrsti napadi u pjevanju su rijetki (u zvučnim uzvicima, u glasnom stvaranju zvuka nakon pauze).
Čvrsto napadnute vježbe su od velike koristi, izazivaju osjećaj „podržanog“ zvuka i sredstvo su za suzbijanje tromog formiranja zvuka koji uzrokuje „ulazak“. Takve vježbe (primjer br. 8) treba pjevati sporim tempom na samoglasnik "A"

Osnova pjevanja je blagi napad. Aspiriran - koristi se za tihu i vrlo tihu zvučnost.
Kod pjevača oštrog glasa korisno je pjevati male voluharice ili segmente muzičke fraze djela koje se uči na samoglasnike “I”, “E”, “E”, “Yu” ili na slog “LA”, “ LE”, “LE”, “LU”.
Umjetnička slika u vokalnoj umjetnosti javlja se u jedinstvu muzike i riječi. Od načina izgovora riječi, odnosno dikcije, ovisi ne samo kvaliteta komunikacije književnog teksta pjesme do slušaoca, već i cjelokupni proces pjevanja. Kao što znate, riječ se sastoji od jedinstva samoglasnika i suglasnika. Neizostavan uslov za ispravnu dikciju pri pjevanju je najduže zvučanje samoglasnika i kratak, aktivan izgovor suglasnika, zasnovan na jasnoj interakciji jezika, usana, zuba i nepca uz ravnomjeran i ni u kojem slučaju trzaj izdisaj. Korisno je razraditi jasnoću izgovora suglasnika u tihom zvuku tako što ćete ih udvostručiti. Istovremeno, kako bi se sva pažnja fiksirala na suglasnike, korisno je nakratko, ali ne naglo izbaciti svaki slog, mentalno izračunavajući trajanje trajnih nota. (Primjer #9)

Posebnu poteškoću u izgovoru predstavljaju kombinacije nekoliko suglasnika (zemlja), suglasnika na početku riječi (susret, ne susret) i suglasnika na kraju riječi (boja, a ne boja).
Da bi se sačuvao krajnji kontinuitet zvuka melodije, suglasnici na kraju sloga moraju biti povezani sa sljedećim slogom.
"U—ro—zha—e—ms l a—v i—ts I."
Jasna dikcija se obično poistovjećuje s jasnim izgovorom suglasnika, zaboravljajući da samoglasnici također igraju veliku ulogu u izgovoru riječi i u ukupnom jedinstvu zborskog zvuka.
Samoglasnici su čisti zvukovi bez primjesa buke. Neki od njih zvuče svetlo, otvoreno - "A", drugi su prekriveni - "O", "U", treći - "zatvoreni" - "I". Stepen napetosti, odnosno sjaja, samoglasnika je različit, zavisi od položaja usta i mesta samoglasnika u reči (naglašeni samoglasnici zvuče intenzivnije, svetlije od nenaglašenih).

U pjevanju, da bi se stvorila glatka vokalna linija, svi samoglasnici se na neki način neutraliziraju, odnosno briše se oštra linija između njih. To se događa kao rezultat održavanja približno istog položaja usta za sve samoglasnike. Poznato je da isti samoglasnik na različitim pozicijama usta poprima različite kvalitete zvuka: sa širom otvorenim ustima zvuči otvoreno, svijetlo, s poluotvorenim - prekriveno, meko, kada se pjeva s razdvojenim uglovima usana ( na osmeh) - zvuči lagano, lako, "blizu". Stoga je sasvim jasno da u zvuku jedne fraze ili čitavog djela, obilježenog određenim raspoloženjem, svi samoglasnici trebaju zvučati u istom emocionalnom tonu, s jednim dominantnim položajem usta. Jedinstven način formiranja samoglasnika u horu je od presudne važnosti, jer je osnova tembarskog jedinstva glasova. Da biste razvili jednu samoglasničku rezonancu, korisno je otpjevati niz zvukova iste visine na slogovima MI-ME-MA-MO-MU (suglasnik "M" se koristi za ublažavanje napada. Primjer br. 10) . U tom slučaju potrebno je osigurati da se svi samoglasnici izvode s istim stepenom otvaranja usta.

Kako bi se izbjegao "ulazak" pri pjevanju samoglasnika "A", "O", "U", "E", "I" nakon bilo kojeg drugog ili istog samoglasnika, posebno na spoju dvije riječi, potrebno je rastegnite prvi samoglasnik što je duže moguće i odmah prijeđite na drugi, napadajući zvuk malo jače. Na primjer: "...polyushko je poznat po svojoj žetvi."
Već smo rekli da naglašeni samoglasnik zvuči jače i svjetlije od nenaglašenog. Ali ponekad se u narodnim pjesmama snažan ritam takta ne poklapa s naglaskom u riječi. U ovim slučajevima, samoglasnik koji zvuči na jakom taktu mora biti izveden manje istaknut od samoglasnika na kojem su riječi naglašene (Primjer 11)

Ovdje vidimo da u riječi "Moj" nenaglašeni samoglasnik "O" odgovara relativno jakom taktu mjere i stoga će, ističući se, izobličiti riječ. Da se to ne bi dogodilo, slog "MO" se mora izvoditi nešto tiše od samoglasnika "Yo".
Rad na samoglasnicima u narodnom horu je od posebnog značaja u vezi sa pogrešnim stavom nekih muzičara o tembru narodnog glasa. Smatraju da je samo otvoren, bijeli zvuk karakterističan za narodno pjevanje. Nerazumijevanje vokalne osnove narodnog pjevanja dovodi do pogrešne orijentacije ovog divnog žanra horske umjetnosti. Zar žanrovsko bogatstvo ruske narodne pesme, od tihih, nežnih refrena, oštrih pesama do širokih platna milozvučnih lirskih pesama i glasnih kamenjara, ne govori o njenom najširem emotivnom dometu?! Kako možeš pjevati sve ove pjesme jednim zvukom?! Sasvim je jasno da zvuk narodnog hora, kao i svakog drugog hora, zavisi od sadržaja pesme, od njenog emotivnog tona.

Osnova svake kolektivne muzičke umjetnosti, uključujući i hor, je jedinstvo i određena koordinacija djelovanja svih članova kolektiva. Svi elementi horske zvučnosti: struktura, dikcija, snaga, tembar, brzina kretanja itd. postoje samo u zbirnom, ansamblskom obliku. Dakle, rad na ansamblu prožima sve faze horskog rada.
Već smo govorili o jednom načinu formiranja samoglasnika i suglasnika. Sada ćemo razmotriti ritmički i dinamički ansambl. U "Polyushka Kolkhozny" svaki glas ima svoj nezavisni ritmički obrazac. Kod jednokratnog nastupa postoji opasnost od narušavanja ritmičkog ansambla. Da bi se to sprečilo, potrebno je pevače educirati da osete pulsiranje melodije. U tu svrhu dobro je pjevati muzičke odlomke naglas razbijajući svaku četvrtinu, polovinu i cijelu notu na osmine (primjer N2 12).

Zahvaljujući ovoj vježbi, hor će precizno izdržati složena trajanja i vremenom preći na sljedeće zvukove. Obično, na dugotrajnim zvucima, pjevači gube precizan osjećaj za pokret i kasno ili prije vremena prelaze na sljedeće zvukove.
Dinamičan ansambl u horu zasniva se na ravnoteži u snazi ​​glasova jedne stranke i na određenoj koordinaciji strana među sobom: ili gornja partija, koja vodi glavni glas, zvuči glasnije od ostalih stranaka, zatim srednji ili niži glas dolazi do izražaja, tada sve partije zvuče istom snagom. Dakle, u pjesmi "Polyushko Kolkhoznoye" u početku gornji glas zvuči glasnije, zatim melodične promjene u različitim glasovima počinju da se dinamično naglašavaju, na vrhuncu pjesme svi glasovi zvuče jednakom snagom.

Većina ruskih narodnih pjesama izvodi se sa glavnim pjevačima. U ovim slučajevima veoma je važan ansambl između vođe i hora, koji od vođe preuzima ceo karakter izvođenja pesme. Ovo treba uzeti u obzir prilikom učenja ove pjesme. Osnova dobrog ansambla u horu je pravilan odabir glasova i njihova kvantitativna jednakost u svakom dijelu. Rezultat je prirodni ansambl. Ali ponekad glasovi koji čine akord imaju različite uslove tesiture. U ovom slučaju, zvučna ravnoteža se postiže umjetno, kao rezultat posebne raspodjele jačine zvuka između glasova: sekundarni glas napisan u visokom registru trebao bi zvučati tiše, a glavni glas napisan u niskom registru bi trebao biti izveden glasnije. Ako se svi glasovi u datoj situaciji izvode istom snagom, onda će sekundarni glas ugušiti glavni i, naravno, neće biti ansambla.
Da bi se stvorio umjetnički punopravan ansambl, potrebno je da svaki pjevač ne samo da precizno otpjeva svoj dio, već i da se, slušajući svoje komšije iz stranke, stopi s njima. Štaviše, mora slušati glavni glas i s njim mjeriti snagu svog glasa.

Kolektiv datira iz svoje istorije 2. marta 1911. godine, kada je na maloj sceni Plemićkog sabora održan prvi koncert seljačkog hora pod vodstvom Mitrofana Efimoviča Pjatnickog. Na programu prvog koncerta bilo je 27 pjesama iz Voronješke, Rjazanjske i Smolenske oblasti Rusije. Sergej Rahmanjinov, Fjodor Šaljapin, Ivan Bunjin šokirali su netaknutu i nadahnutu pevačku umetnost seljaka i dali su najvišu ocenu seljačkim pevačima i muzičarima. Ova ocjena je uvelike doprinijela formiranju tima kao kreativne jedinice ruske scene tih godina. Do 1917. godine ekipa je bila "amaterska". Poslije Oktobarske revolucije djelovanje hora je podržala sovjetska vlada. Svi učesnici se sele u stalni boravak u Moskvu. A od početka 1920-ih, hor vodi veliku koncertnu aktivnost ne samo u Moskvi, već širom zemlje.

Od početka 1930-ih na čelu grupe je kao muzički direktor bio Narodni umetnik SSSR-a, laureat Državnih nagrada V. G. Zakharov, čije su autorske pesme „I ko zna“, „Uz selo“, „Ruska lepota“ proslavile Pjatnicki hor u celoj zemlji.

Krajem 1930-ih u horu su stvorene orkestarske i plesne grupe na čijem su čelu bili narodni umjetnik Ruske Federacije V.V. Khvatov i narodni umjetnik SSSR-a, laureat državnih nagrada, profesor T.A. Ustinova. To je omogućilo značajno proširenje izražajnih sredstava pozornice, a takva strukturna osnova je sačuvana do danas, a mnogi državni kolektivi stvoreni su na ovoj slici.

Tokom Drugog svetskog rata, hor nazvan po M. E. Pjatnickom vodio je veliku koncertnu aktivnost u sastavu frontovskih koncertnih brigada. I pjesma “Oh, magle” V.G. Zaharova je postala himna partizanskog pokreta. 9. maja 1945. hor je bio jedna od glavnih grupa na proslavi Velike pobjede u Moskvi. Osim toga, bio je jedan od prvih timova kojem je povjereno da predstavlja državu u inostranstvu. Svih narednih decenija, hor nazvan po M. E. Pjatnickom vodio je ogromnu turneju i koncertnu aktivnost. Svoju umjetnost je uveo u svaki kutak zemlje, posjetio više od 40 zemalja svijeta. Tim je stvorio remek djela svjetske narodne umjetnosti.

Značajna stranica u istoriji grupe je rad narodnog umjetnika SSSR-a, laureata Državne nagrade kompozitora V.S. Levashov. Pjesme V. S. Levashova "Uzmi šinjel - idemo kući", "Moje rodno predgrađe" - i danas su ukras moderne pjesničke scene.

O horu po imenu M.E. Pjatnickog nastali su igrani i dokumentarni filmovi, kao što su „Raspevana Rusija“, „Ruska fantazija“, „Ceo život u plesu“, „Ti, moja Rusija“, knjige o horu po imenu M.E. Pjatnickog. objavio "Državni ruski narodni hor po imenu M.E. Pjatnicki", "Sećanja na V.G. Zaharova", "Ruske narodne igre"; objavljen je ogroman broj muzičkih zbirki „Iz repertoara hora po imenu M.E. Pjatnicki“, novinskih i časopisnih publikacija, mnogo ploča.

Moderni hor nazvan po M.E. Pjatnicki je složen kreativni organizam koji se sastoji od zborskih, orkestarskih, baletskih grupa sa umjetničkim i administrativnim aparatom.

Izvor - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv