Animirani stil crtanja. Istraživački rad "Stilovi animacije"

Čovek je tokom svog postojanja pokušavao da odrazi pokret u svojoj umetnosti. Prvi pokušaji da se na crtežu prenese kretanje datiraju iz oko 2000. godine prije Krista (Egipat).

Još jedan primjer kretanja nalazi se u pećinama sjeverne Španjolske: ovo je crtež divlje svinje s osam nogu.

Danas se prijenos pokreta može ostvariti pomoću animacije.

Animacija je umjetna reprezentacija pokreta na filmu, televiziji ili kompjuterskoj grafici prikazivanjem niza crteža ili kadrova na frekvenciji koja pruža holističku vizualnu percepciju slika.

Animacija, za razliku od videa, koji koristi kontinuirano kretanje, koristi mnogo nezavisnih crteža.

Sinonim za animaciju "animacija" veoma je rasprostranjena u našoj zemlji. Animacija i animacija su samo različite definicije iste umjetničke forme.

Nama poznatiji izraz dolazi od latinske riječi "multi" - puno i odgovara tradicionalnoj tehnologiji reprodukcije crteža, jer da bi junak "oživio", potrebno je ponoviti njegov pokret više puta: od 10 do 30 nacrtanih kadrova u sekundi.

Svjetski prihvaćena profesionalna definicija "animacija"(u prijevodu s latinskog "anima" - duša, "animacija" - oživljavanje, animacija) što preciznije odražava sve moderne tehničke i umjetničke mogućnosti animiranog filma, jer majstori animacije ne samo da oživljavaju svoje likove, već stavljaju komadić njihovu dušu u njihovu kreaciju.

Iz istorije animacije

Animacija, kao i svaka druga umjetnost, ima svoju povijest. Po prvi put, princip inercije vizualne percepcije, koji je u osnovi animacije, pokazao je 1828. Francuz Paul Roget. Predmet demonstracije bio je disk, na čijoj je jednoj strani bila slika ptice, a na drugoj kavez. Tokom rotacije diska, publika je stvorila iluziju ptice u kavezu.

Prvi pravi praktičan način stvaranja animacije došao je od stvaranja kamere i projektora Thomasa A. Edisona.

Već 1906. godine, Stuart Blakton je kreirao kratki film Humoristične faze smiješnih lica. Autor je napravio crtež na tabli, fotografisao, obrisao, a zatim ponovo crtao, fotografisao i brisao...

Pravu revoluciju u svijetu animacije napravio je WALT DISNEY (1901-1966), američki režiser, umjetnik i producent.

Ovo je daleko od potpune istorije animacije, mala digresija od materijala predavanja. Možete sami saznati više o nevjerovatnoj i zanimljivoj povijesti animacije.

Tehnologije za kreiranje animacija

Trenutno postoje različite tehnologije za stvaranje animacije:

Klasična (tradicionalna) animacija predstavlja naizmjeničnu promjenu crteža, od kojih se svaki crta zasebno. Ovo je veoma dugotrajan proces, jer animatori moraju kreirati svaki kadar posebno.

Stop-frame (lutka) animacija. Objekti smješteni u prostoru fiksiraju se okvirom, nakon čega se njihov položaj mijenja i ponovo fiksira.

Sprite animacija implementiran korišćenjem programskog jezika.

morphing– transformacija jednog objekta u drugi generiranjem određenog broja međufrejmova.

animacija u boji- mijenja samo boju, a ne poziciju objekta.

3 D-animacija kreiran pomoću posebnih programa (na primjer, 3D MAX). Slike se dobijaju renderovanjem scene, a svaka scena je skup objekata, izvora svetlosti, tekstura.

snimanje pokreta (Kretanjeuhvatiti) – prvi pravac animacije, koji omogućava prenošenje prirodnih, realističnih pokreta u realnom vremenu. Senzori su pričvršćeni za živog glumca na lokacijama koje će biti usklađene sa kontrolnim tačkama kompjuterskog modela za unos pokreta i digitalizaciju. Glumčeve koordinate i orijentacija u prostoru se prenose na grafičku stanicu, a animacijski modeli oživljavaju.

Principi animacije

Prilikom stvaranja animiranih filmova koriste se neki opći principi. Većina njih je formulirana za Disney animaciju i izvorno se odnosila na crtane filmove napravljene u tehnici tradicionalne animacije, ali gotovo svi su primjenjivi i na druge tehnologije.
Evo glavnih:

"Scijedi i rastegni"(skvoš i istezanje). Ovaj princip je revolucionirao svijet animacije. Suština principa je da je živo tijelo uvijek stisnuto i rastegnuto tokom kretanja. Prije skoka, lik je stisnut poput opruge, a u skoku je, naprotiv, istegnut. Glavno pravilo u ovom slučaju je konstantan volumen - ako je lik rastegnut (rastezanje - deformacija duž Y osi), onda se mora komprimirati kako bi se održao volumen svog tijela (squash - deformacija duž X ose).

"Pripremna akcija" (Anticipacija). U stvarnom životu, da bi izvršila bilo koju radnju, osoba često mora napraviti pripremne pokrete. Na primjer, prije skakanja, osoba treba sjesti, da bi nešto bacila, ruka se mora vratiti. Takve radnje se nazivaju pokreti odbijanja, jer. pre nego što nešto uradi, lik, takoreći, odbija da deluje. Takav pokret priprema gledaoca za narednu akciju lika i daje zamah pokretima.

scensko prisustvo(inscenacija). Za ispravnu percepciju lika od strane publike, svi njegovi pokreti, stavovi i izrazi lica moraju biti krajnje jednostavni i izražajni. Ovaj princip se zasniva na glavnom pravilu pozorišta. Kamera treba biti postavljena tako da gledalac vidi sve pokrete lika.

"Ključni udarci" (Poza za pozu). Prije otkrića ovog principa crtani su pokreti, pa je rezultat bilo teško predvidjeti, jer. sam umjetnik još nije znao šta će naslikati. Ovaj princip predviđa preliminarni raspored pokreta - umjetnik crta glavne tačke i postavlja lik na scenu, a tek onda asistenti crtaju sve okvire pokreta. Ovaj pristup je dramatično povećao performanse, as svi pokreti su bili unaprijed planirani, a rezultat je bio upravo onakav kakav je zamišljen. Ali da bi se stvorio bilo kakav specifičan pokret, bilo je potrebno pažljivo proučiti svaki "komad". Razvijajući ekspresivne poze, umjetnik ulaže svu svoju vještinu, pa bi upravo ti trenuci trebali biti vidljivi gledaocu duže vrijeme. Da bi to učinili, asistenti završavaju pokrete na način da se većina okvira nalazi pored ključnih poza. U ovom slučaju, lik, takoreći, prebacuje pokret iz jednog aranžmana u drugi, polako napuštajući pozu i usporavajući pri drugom.

"Kroz kretanje i preklapanje"(pratiti kroz / radnje koje se preklapaju).
Suština principa je da pokret nikada ne treba stati. Postoje elementi kao što su uši, repovi, odjeća, koja mora biti stalno u pokretu. "Kroz kretanje" osigurava kontinuitet kretanja i glatkoću prijelaza faza, na primjer, od trčanja do hodanja i obrnuto. Kretanje pojedinih elemenata tijela, dok se tijelo više ne kreće, naziva se preklapanjem. Preklapanje se izražava u scenama promjene faza kretanja. Ako lik nakon trčanja snažno koči, mekani dijelovi tijela ne mogu stati zajedno sa tvrdim dijelovima i dolazi do blagog preklapanja (kosa, uši, repovi, itd.). Kod hodanja pokret počinje kukovima, a tek onda se širi na gležnjeve. Tako su svi pokreti lika povezani u poseban lanac i postaje moguće kruto opisati pravila po kojima se kreće. Kretanje u kojem jedan element slijedi drugi naziva se kretanjem.

"Kretanje u lukovima" (lukovi). Živi organizmi se uvijek kreću duž lučnih putanja. Prije toga se koristila metoda pravolinijskog kretanja, pa su pokreti izgledali mehanički - poput robota. Priroda putanje u pravilu ovisi o brzini kretanja. Ako se lik naglo kreće, putanja se ispravlja, ako se kreće polako, onda se putanja još više savija.

Sekundarne aktivnosti (Sekundarne radnje). Često se koriste sekundarni pokreti kako bi liku dali veću izražajnost. Služe da skrenu pažnju na nešto. Na primjer, ožalošćeni lik može često ispuhati nos u maramicu, dok bi iznenađeni lik mogao trzati ramenima. Sekundarne akcije postale su raširene u svijetu animacije. Zahvaljujući njihovoj upotrebi, likovi postaju življi i emotivniji.

Računanje vremena(Tajming). Ovaj princip vam omogućava da liku date težinu i raspoloženje. Kako gledalac ocjenjuje težinu likova? Težina lika se sastoji od faktora kao što su brzina kretanja i inercija. Da bi se lik kretao u skladu sa svojom težinom, umjetnik izračunava vrijeme kretanja i preklapanja za svaki lik. Prilikom izračunavanja vremena uzimaju se u obzir težina, inercija, volumen i emocionalno stanje junaka. Raspoloženje se prenosi i brzinom kretanja lika. Dakle, depresivni lik se kreće veoma sporo, a nadahnuti lik kreće se prilično energično.

Preterivanje (Pretjerati i karikirati). Walt Disney je oduvijek tražio više realizma od svojih zaposlenika, u stvari težeći više "karikaturnom realizmu". Ako je neki lik morao da bude tužan, zahtevao je da ga učine sumornim, dok je srećnog trebalo učiniti blistavo blistavim. Uz pomoć pretjerivanja povećava se emocionalni utjecaj na publiku, međutim lik dobiva karikaturalni karakter.

profesionalno crtanje. Crtež je osnova svega. Prilično uobičajeni u Disney studijima su znakovi poput: "Da li vaš crtež ima težinu, dubinu i ravnotežu?" Princip profesionalnog crtanja takođe zabranjuje crtanje "blizanaca". "Blizanci" su svi elementi crteža koji se ponavljaju dva puta ili su simetrični. "Blizanci" se vrlo često pojavljuju mimo volje umjetnika, ne primjećujući da on crta dvije ruke u istoj poziciji.

atraktivnost (žalba). Atraktivnost lika ključ je uspjeha cijelog filma. Kako možete znati da li je lik privlačan? Svaki predmet može biti privlačan ako ga gledate sa zadovoljstvom, pronalazeći u njemu jednostavnost, šarm, dobar dizajn, šarm i magnetizam. Od atraktivnog karaktera nemoguće je odvojiti pogled. Čak i najodvratniji lik u filmu mora biti privlačan da zadrži gledaoce na ekranu.

Animacija- najčešća tehnologija, čija je najpoznatija verzija proces kada se prikazana figura crta više puta sa manjim promjenama koje predstavljaju njeno kretanje. Gotove slike se snimaju - 1 kadar je jednak 1 slici - i emituju se pri 24 kadra u sekundi.

lutkarska animacija razlikuje se od nacrtanog po tome što se umjesto crteža koriste lutke koje se snimaju kadar po kadar uz najmanje transformacije.

Silueta animacija pojavio se kasnije. Koristeći ovu tehnologiju, likovi su napravljeni od gustog materijala, nakon čega se postavljaju na film.

kolaž animacije koristi slike iz periodike i druge gotove slike.

Predmetna animacija pretvara nežive stvari u personalizirane, a često koristi i svakodnevne stvari - satove, svijećnjake itd., te slike ili fotografije.

kompjuterska animacija zahtijeva samo slike glavnih poza, nakon čega se ostalo može obaviti automatski.

Elektronska animacija omogućava vam da kompletno završite animacijsku traku. Ali ovaj proces je naporan i dugotrajan.

Animacija od plastelina. Filmovi se prave uzimanjem plastelinskih predmeta okvir po kadar s modifikacijama između snimaka.

Tehnika pudera(slobodna/pješčana animacija) se rijetko koristi. Na osvijetljenom staklu umjetnik crta slike puderom. Gušće izliveni sloj daje tamne "crte", a tanak - gotovo proziran. U ovoj tehnici najčešće se koristi tonirani pijesak, prosijan na poseban način, sol, ugalj, metalni i grafitni prah, kafa, začini.

Tubeless animacija. Crtani film se "crta" direktno na film pomoću posebne mašine. Sastoji se od tlačnog okvira sa zupčastim mehanizmom koji osigurava tačnu poziciju kadra i posebnog optičkog sistema koji reflektuje posljednji nacrtani kadar na sljedeći, još uvijek čist okvir filma.

Ulje na staklu. Ispada nešto poput slike, prenesene na film, po jačini udara, prisutnosti zraka i svjetlosti, uporedivo sa platnima impresionista. Svaki kadar je jedinstven: kada se snimi na film, odmah se briše i na njegovom mjestu se pojavljuje drugi. Štaviše, umjetnik crta po staklu ne samo kistom, već i prstima. Najslikovitiji primjer crtanog filma rađenog u ovoj tehnici u svakom smislu je Starac i more (1999) u režiji Aleksandra Petrova. Ovaj film je bio prvi crtani film u istoriji kinematografije za IMAX kina velikog formata, a 2000. godine nagrađen je Oskarom.

ekran igle je vertikalna ravan kroz koju prolaze ravnomjerno raspoređene dugačke tanke iglice. Igle se mogu kretati okomito na ravan ekrana. Broj igala može biti od nekoliko desetina hiljada do milion. Igle usmjerene prema sočivu se ne vide, ali neravnomjerno ispružene igle bacaju sjene različite dužine. Ako ih izgurate, slika potamni, ako ih uvučete, posvijetli se. Potpuno uvučene iglice proizvode bijeli list bez sjenki. Pomicanjem izvora svjetlosti i pomicanjem igala mogu se dobiti zanimljive slike.

Rotoscoping(Metoda "Eclair"). Tehnika je izmišljena davne 1914. godine, ali je i danas popularna. Crtani film nastaje crtanjem kadar po kadar filma iz stvarnog života (sa stvarnim glumcima i scenografijom). U početku je unaprijed snimljeni film projiciran na paus papir i umjetnik ga je ručno ocrtao, sada se u te svrhe aktivno koristi kompjuter. Ova tehnika se također koristi kada se od potpuno nacrtanog lika traži da ima vrlo realističnu, preciznu i živu interakciju sa stvarnim glumcima i namještajem. U ovom slučaju, digitalni lik prvo glumi stvarna osoba, a zatim ga potpuno, "bešavno" zamjenjuje animirani lik (crtani likovi u filmu "Who Framed Roger Rabbit"). Walt Disney i njegovi umjetnici uspješno su koristili rotoskopiranje u crtanim filmovima kao što su Snjeguljica i sedam patuljaka (1937) i Pepeljuga (1950). Domaći crtani filmovi snimljeni ovom tehnikom su „Večeri na salašu kod Dikanke“, „Priča o ribaru i ribi“, „Priča o mrtvoj princezi i sedam bogataša“, „Kaštanka“, „Skerlet cvet“, „ Zlatna antilopa”. Kompjutersko rotoskopiranje se još naziva i pikselizacija. Jedan od najupečatljivijih primjera ovakvog crtanog filma je Beowulf, gdje su Rej Vinston, Entoni Hopkins, Robin Rajt Pen, Anđelina Džoli i Džon Malkovič nastupili kao simpatični i veoma realistični crtani filmovi.

Tehnike animacije se stalno razvijaju, a programeri igara i filmski studiji stalno traže talentovane i kreativne pojedince koji mogu primijeniti ove tehnike.

Ovdje su glavne vrste animacije koje se mogu koristiti za kreiranje digitalnih likova za televizijske emisije, komercijalne aplikacije, logotipe kompanija, filmove, video zapise ili igre.

• tradicionalna animacija.
• 2D vektorska animacija.
• 3D kompjuterska animacija.
• Pokretna grafika.
• Stop motion.

Tradicionalna animacija

Jeste li ikada vidjeli slike koje izgledaju kao brzi okviri nacrtani na prozirnim listovima papira s obojenim markerima? Ova vrsta kompjuterske animacije naziva se tradicionalnom. Koristi se za preliminarne skice likova.

Ovaj proces može biti prilično skup i dugotrajan jer animatori moraju kreirati skup različitih kadrova na osnovu 24 kadra u sekundi. Ova metoda se koristi uglavnom na računarima, kao i tabletima, koristeći posebne kompjuterske programe koji vam omogućavaju da kreirate animaciju u stilu starih Disney crtanih filmova.

2D vektorska animacija

Najčešći stil animacije. Njeni kadrovi nastaju na relativno ravnoj površini. Osim toga, vektorska animacija je usvojila neke od metoda tradicionalne animacije. U stvari, ovo je ista tradicionalna animacija, osim što se okviri obrađuju, poznati kao crtanje i slikanje.

Tokom ovog procesa, animatori postavljaju tanke prozirne listove celuloida na papir na kojem su nacrtani animirani likovi, a zatim ih precrtavaju na film. Na kraju se okviri s različitim likovima preklapaju jedan s drugim, a zbog visoke transparentnosti filma to vam omogućava da kreirate kompoziciju različitih elemenata i likova.

3D kompjuterska animacija

3D animacija je potpuno drugačija od ostalih vrsta animacije u kompjuterskoj grafici. Iako koriste iste principe kompozicije i kretanja, tehničke metode koje se koriste za rješavanje raznih problema značajno se razlikuju. U 3D animaciji, animator ne mora biti grafičar. Više liči na igru ​​s lutkama nego na crtanje.

Ovo se takođe naziva kompjuterski generisane slike ( CGI). Nastaju kada kompjuterski animatori kreiraju tok slika koje se spajaju u animaciju. Kombinovanje dinamičke i statične slike se izvodi pomoću kompjuterske grafike. 3D kreirani likovi se digitalno prikazuju na ekranu, a zatim se kombinuju sa žičanim okvirom, što omogućava da se svaki model animira drugačije.

Animacija se formira kreiranjem modela u odvojenim ključnim kadrovima, nakon čega računar vrši njihovo "množenje", tumačeći animaciju dodavanjem međufrejmova između ključnih kadrova.

Osim toga, puno vremena se troši na rad sa krivuljama koje predstavljaju različite dijelove objekta u različitim vremenskim periodima. U 3D animaciji treba uzeti u obzir sve likove, čak i one koje je nešto blokiralo u određenom trenutku i nisu vidljive.

Glavna razlika između ovih vrsta animacije je u tome što u tradicionalnoj i 2D animaciji umjetnik radi na pojedinačnim kadrovima, dok u 3D animaciji uvijek postoji kontinuirani tok. Ako prestane, to se doživljava kao greška. Čak i kada lik ostane na mjestu, uvijek postoji neprekidan tok okvira koji stvara iluziju stvarnosti.

Motion Graphics

Jeste li se ikada zapitali kako se stvaraju promotivni videozapisi, animirani logotipi, uvodni naslovi filmova i oglasi za aplikacije? To se radi pomoću pokretnih grafičkih tekstova i elemenata, ili kako ja to zovem, pokretne grafike.

Ovo je proces koji koristi "množenje" animiranih kadrova za stvaranje glatkog kretanja između kadrova. Programi za množenje okvira podržavaju skripte koje automatski mijenjaju animaciju kako bi se stvorilo više efekata.

3D kompozicije se stvaraju od ravnih elemenata koji se kreću jedan u odnosu na drugi, što stvara iluziju volumena. Oni takođe mogu biti praćeni zvučnim efektima ili muzikom. Takvi se objekti često koriste u multimedijalnim projektima.

ESSAY

Na temu "Animacija"

Radovi završeni

Volodkovich Angelina

Učiteljica: Semjonova Larisa Vasiljevna

Uljanovsk 2016

Animacija

Sve o animaciji

Animacija(od latinskog multiplicatio - umnožavanje, povećanje, povećanje, reprodukcija) - tehnike za stvaranje iluzije pokretnih slika (pokret i/ili promjene oblika objekata - preoblikovanje) pomoću niza nepokretnih slika (okvirova) koji se međusobno zamjenjuju sa određenu frekvenciju. Animacija (fr. animation: animacija, animacija) je zapadnjački naziv za animaciju: vrstu kinematografske umjetnosti i njenog rada (animirani film i, posebno, crtani film), kao i porodicu srodnih tehnologija.

(C) Wikipedia

Istorija animacije

Prvi koraci u animaciji

70-ih godina pne- Rimski pesnik i filozof Lukrecije u svojoj raspravi O prirodi stvari opisao je uređaj za prikazivanje pokretnih slika na ekranu.
X-XI vijeka- Prvo spominjanje kineskog teatra sjenki - vrsta spektakla, vizuelno bliska budućem animiranom filmu.
15. vek- Postojale su knjige sa crtežima koji su reprodukovali različite faze kretanja ljudske figure. Zamotane, a zatim odmah rasklopljene, ove knjige stvarale su iluziju oživljavanja crteža.

U srednjem vijeku bilo je i zanatlija koji su zabavljali publiku seansama pokretnih slika uz pomoć optičkih uređaja poput filmoskopa, u koje su umetnute prozirne ploče sa crtežima. Takve sprave nazivale su se magični fenjer ili na latinskom "laterna magica".

1646. - Jezuitski monah Athanasius Kirscher dao je prvi opis uređaja koji je dizajnirao "čarobni lantern" - uređaj koji je osvjetljavao sliku na prozirnom staklu. Od 17. veka putujuća pozorišta širom Evrope izvode ovakve predstave.

1832. - Pokušaji pronalaženja načina za oživljavanje crteža pomoću posebnih aparata mnogo su prethodili pojavi kinematografije. Mladi belgijski profesor Joseph Plateau daleke 1832. godine sagradio mali laboratorijski uređaj - fenakistiskop, čiji je dizajn zasnovan na sposobnosti ljudske mrežnjače da pohranjuje slike (ime dolazi od grčke riječi "phenax" - varalica i korijena "scope" - da pogledajte).

1832. - Isti princip postavio je i bečki profesor Simon von Stampefer u srcu stroboskopa. Efekat vidljivog pomeranja pri promeni nepokretnih slika snimljenih na unutrašnjem disku nazvan je stroboskopskim efektom. Sredinom XIX veka ovaj uređaj pod nazivom "stroboskop" bio je naširoko korišćen kao tehnička igračka. U suštini, ovo je bilo rođenje animacije u njenom najprimitivnijem obliku. Da bi dobio potreban pokret u stroboskopu ili na filmskom platnu, umjetnik mora proizvesti (umnožiti) veliki broj crteža koji ovaj ili onaj pokret razlažu na njegove sastavne elemente. "Strobe" se zvao kartonski bubanj montiran na osovinu. Na unutarnjoj strani ovog bubnja, na papirnoj traci, nalazio se niz crteža (obično ih je bilo osam do dvanaest) koji ilustruju uzastopne faze kretanja osobe ili životinje koja izvodi određenu radnju, na primjer: noj trči , slon hoda, konj u galopu, dijete koje skače sa konopcem, itd. .P. Svaki sljedeći crtež se malo razlikovao od prethodnog po tome što je reproducirao novi trenutak kretanja; posljednji crtež svakog ciklusa bio je takoreći zatvarajući u odnosu na prvi crtež. Umetanjem papirne trake sa dezenima u bubanj sa uskim, duguljastim rupama izrezanim na svakom dizajnu, i rotiranjem bubnja oko ose, gledalac je video brzi niz šara, što je stvorilo potpunu iluziju njihovog kretanja.
1834- Zootrop, u kojem su se, poput stroboskopa, pomicale slike zalijepljene na traku, dizajnirao je engleski matematičar William George Horner. Međutim, u originalnom Hornerovom aparatu se naziva "daedaleum" (u čast Dedala, koji je, prema legendi, stvarao pokretne slike ljudi i životinja), a tek kasnije verzije ovog aparata (posebno aparat koji je dizajniran u 1860 od Francuza Desvin, i sličan aparat Amerikanca William E. Lincoln) dodijelio naziv "zootrop" svim takvim uređajima.

Zoetrop na temu premlaćivanja beba "Sve stvari padaju"

Pogledajte video: http://www.kulturologia.ru/blogs/170515/24532/

Tehnologije za kreiranje animacija

Trenutno postoje različite tehnologije za stvaranje animacije:

klasična (tradicionalna) animacija je alternativna izmjena crteža, od kojih se svaki crta zasebno. Ovo je veoma dugotrajan proces, jer animatori moraju kreirati svaki kadar posebno.

Zamrznuti okvir (lutka) animacija. Objekti smješteni u prostoru fiksiraju se okvirom, nakon čega se njihov položaj mijenja i ponovo fiksira.

Sprite animacija je implementirana pomoću programskog jezika.

morphing– transformacija jednog objekta u drugi generiranjem određenog broja međufrejmova.

Animacija u boji - kada mijenja samo boju, a ne poziciju objekta.

3D animacija kreiran pomoću posebnih programa (na primjer, 3D MAX). Slike se dobijaju renderovanjem scene, a svaka scena je skup objekata, izvora svetlosti, tekstura.

Motion Capture- prvi pravac animacije, koji omogućava prenošenje prirodnih, realističnih pokreta u realnom vremenu. Senzori su pričvršćeni za živog glumca na lokacijama koje će biti usklađene sa kontrolnim tačkama kompjuterskog modela za unos pokreta i digitalizaciju. Glumčeve koordinate i orijentacija u prostoru se prenose na grafičku stanicu, a animacijski modeli oživljavaju.

Svi koji se bave autorskom animacijom sigurno će izmisliti nešto, izmišljajući svoju tehnologiju snimanja - to je takva profesija. I nije bitno da li autor crtanog filma radi na kompjuteru ili sve radi ručno. Ponekad ovi izumi nisu vidljivi gledatelju: potrebni su samom umjetniku kako bi sve ispalo kako on želi. I ponekad su neverovatne. Za manuelne tehnike, možda najvažnija i ilustrativna otkrića dolaze u tri smjera: kako nastaje sama slika, što joj postaje pozadina i kako se stvara sama animacija, odnosno pokret. A za digitalne tehnologije glavna inovacija do sada ostaje VR – virtuelna stvarnost, gde nije bitna sama tehnika animacije, već kako gledalac gleda ovaj film.

I Visoka tehnologija

Možda se digitalne tehnologije najbrže mijenjaju. Ali u većini slučajeva, gledalac ne primjećuje beskonačna poboljšanja kompjuterske grafike, koja vam omogućavaju da napravite teksture pahuljastih oblaka, suncem okupanog mora ili "žive" ljudske kože, ili da nacrtate ogromnu vojsku u filmu tako da nema neko će pomisliti da to nije stvarno. Istovremeno, tehnike koje u potpunosti mijenjaju pristup animaciji ne pojavljuju se često u digitalu. Evo glavnih.

"Pearl" ("Biser")

Režirao Patrick Osborne. SAD, 2016

Danas postoji mnogo mogućnosti za gledanje filmova od 360 stepeni direktno na računaru: tehnologija to dozvoljava. Istovremeno, sama tehnika animacije može ostati prilično tradicionalna: na primjer, rukom nacrtani "Biser" nezavisnog američkog reditelja Patricka Osbornea, prvi VR film nominiran za Oskara. Ovo je sentimentalna muzička priča o ocu i ćerki, čiji je ceo život proveden u hečbek automobilu iz 1970-ih. Promjenom ugla gledanja kursorom, možemo vidjeti oca kako vozi auto, a njegovu rastuću kćer na zadnjem sjedištu.

Gorillaz - "Saturnz Barz"

Režirao Jamie Hewlett. Velika Britanija, 2017

Klip benda Gorillaz "Saturnz Barz" priča fantastičnu priču o poseti kompanije napuštenoj kući u kojoj žive duhovi. Zahvaljujući tehnologiji trodimenzionalne kompjuterske animacije, ovu strašnu kuću možemo detaljno ispitati, a zatim, leteći u svemir, pogledati nebeska tijela okolo.

"Povratak na Mjesec"

Režija: Francois-Xavier Gobi, Helen Leroux. SAD, 2018

Projekat koji je neočekivano spojio VR tehnologije i google doodles. Prvi interaktivni doodle sa pogledom od 360 stepeni bio je posvećen filmu Pionira filma Georgesa Mélièsa Journey to the Moon. “Povratak na Mjesec” možete preuzeti na mobilni telefon u Google Spotlight Stories, zatim umetnuti telefon u specijalne naočale za VR (karton Karton će poslužiti) i naći se pravo unutar crtića, gdje ljepotica, mađioničar i zeleni troll act.

3D olovka

"Kravate" ("Kravate")

Režija: Dina Velikovskaya. Njemačka, u toku

Još jedna nevjerovatna prilika koju nam pruža visoka tehnologija je 3D olovka kojom možete crtati u zraku. Već se aktivno koristi u dizajnu, ali čini se da takvih eksperimenata u animaciji još nije bilo, iako je ova tehnologija, koja spaja crtež i objektnost, doslovno stvorena za crtane filmove. A upravo je ruska rediteljka Dina Velikovskaja, koja je snimala i lutkarske i crtane filmove, počela da snima crtani film “The Bonds” u Njemačkoj pomoću 3D olovke. Za sada je dostupan samo teaser.

Neobična upotreba Motion Capture

II Nepoznati materijali i načini stvaranja slike

Pređimo sada na ručne tehnike, među kojima postoje, ako ne i nove, ali neobične i rijetke. Prije svega, pogledajmo kako i od kojih materijala možete stvoriti samu sliku za crtani film.

Animacija na ekranu igle

"Ovdje i Veliki drugdje" ("Ovdje i Veliki drugdje")

Režirao Michel Lemieux. Kanada, 2012

Tehniku ​​animacije iglom izmislio je ranih 1930-ih Aleksandar Aleksejev, naš bivši sunarodnik koji je emigrirao u Francusku nakon revolucije. Njegova suština je da se igle slobodno kreću u rupama vertikalno stojećeg paravana i, kada se pritisnu, formiraju skulpturalni oblik na drugoj strani. Samu animiranu sliku stvaraju sjenke koje bacaju igle, a ispada vrlo mekana i nestabilna, pomalo je poput crteža ugljenom ili prahom. Ova tehnika nije jednostavna, a u svetu postoje samo dva ekrana koje je Aleksejev napravio: jedan u Francuskoj, a drugi u Kanadi. Shodno tome, malo je Aleksejevih sljedbenika koji rade na ovim ekranima. Jedan od najnovijih filmova snimljenih ovom tehnologijom je “Ovdje, a veliki nije ovdje” Kanađanke Michelle Lemieux, snimljen 2012. godine, filozofske i fantastične priče o Univerzumu i čovjekovom pokušaju razumijevanja svijeta.

"riba s rezancima"

Režirao Jin Man Kim. Južna Koreja, 2012

Korejski režiser Jin Man Kim osmislio je svoju šarmantnu verziju tehnike igle. Umjesto igala, on je zabadao sito rezancima, a njegova slika nije izgrađena toliko od sjene igala, koliko od samih iglica za tjesteninu, savijajući se sad u bareljef, pa u kontrareljef, prikazujući likovi i okruženje crtića. Riba napravljena od rezanaca sanja o upoznavanju svijeta ispadanjem iz lokve u more; želi da zna šta je izvan granica vode, ali do kraja špica pogađa animatorov tanjir. Likovi govore korejski, ali postoje engleski titlovi, a radnja je jasna i bez riječi.

Animacija sa svjetlom

„Ali šta je sjaj (vidim na balkonu)?“ ("Kakvo svjetlo (kroz one prozore)")

Režirala Sarah Wickens. Velika Britanija, 2009

Možete slikati i svjetlom. Na primjer, Sarah Wickens, diplomirani student Kraljevskog koledža umjetnosti u Londonu, to je učinila u svom filmu What Light (Through Yonder Window Breaks) na vrlo originalan način. Ovo je stih iz monologa zaljubljenog Romea u sceni na balkonu iz Romea i Julije, koja u Pasternakovom prevodu zvuči ovako: „Ali kakav sjaj vidim na balkonu? / Postoji svjetlo. Juliet, ti si kao dan! / Stani na prozor, ubij mesec sa svojim komšilukom..." Sara snima priču o tački svetlosti koja oživljava na njenom tavanu, ne koristeći sofisticiranu tehnologiju, već samo svetlo, ogledala i šablone (kako ona to radi to se može vidjeti na završnim kreditima). Njen junak je razigrani sunčev zrak, sličan vazdušnom duhu Ariel iz Šekspirove Oluje.

Pikapika - Kreni! Idi! Pikapika!"

Režirao Kazue Monno, Takeshi Nagata. Japan, 2007

Postoji još jedna tehnologija koja je danas postala popularna, tehnologija svjetlosne animacije, zove se "freezelight" - zamrznuto svjetlo. Umjetnici slikaju u zraku lampionima u boji i snimaju s dugom ekspozicijom - ispada vrlo elegantno. Evo, na primjer, muzičkog spota japanskog projekta Pikapika, koji je dobio mnoge nagrade za razvoj ove tehnologije.

Zaustavite kretanje od neobičnih materijala

Efrat Ben-Zur - "Robin"

Režirali su Yuval i Merav Nathan. Izrael, 2014

Tehnologija animacije stop motion (“stop motion”) je najtradicionalnija i najraširenija u animaciji. Obično se ovaj izraz koristi za rad sa lutkama i predmetima: fotografiraju se kadar po kadar, mijenjajući položaj objekta, a zatim se fotografije kombiniraju – na videu se dobiva pokret. Ali kada neočekivani materijali zauzmu mjesto lutki i poznatih predmeta, stara tehnika ponovo izgleda nova i eksperimentalna. Na primjer, animacija cvijeća i lišća u muzičkom spotu izraelskih animatora Yuvala i Merava Nathana za pjesmu Efrata Ben-Tzura zasnovanu na pjesmi Emily Dickinson "Robin" ("Robin").

Oren Lavi - "Njena jutarnja elegancija"

Režirali su Yuval i Merav Nathan. Izrael, 2009

Isti rediteljski par ima još jedan eksperimentalni klip koji je u velikoj mjeri utjecao na mnoge animatore, gdje su ljudi snimani u stop motion tehnologiji.

"Briljantno" ("Sjajno")

Režija: Daniel "The Cloud" Campos, Spencer Sasser. SAD, 2016

Ima vrlo duhovitih filmova u kojima je odjeća animirana, a često je tehnologija na granici dvije popularne tehnike - stop motiona i re-layinga, gdje se detalji, za razliku od predmetne animacije, kreću po ravni dio po dio, kao u aplikaciji. Evo, na primjer, jedne takve avanturističke priče koju su snimili američki reditelji Daniel "The Cloud" Campos i Spencer Sasser (za ovaj film je bitno da je prvi od njih plesač i koreograf).

Labava animacija od neobičnih materijala

"Chinty"

Režija: Natalya Mirzoyan. Rusija, 2011

Posljednjih godina, labava (ili prah) animacija se iz rijetke tehnike pretvorila u jednu od najpopularnijih. Ali svi su navikli da se pravi od istih materijala, uglavnom pijeska i kafe. Naravno, crtani filmovi se mogu snimati ne samo iz njih, već i iz svega što se može sipati, čak i iz gvozdenih strugotina, dodajući zanimljive efekte magnetom. Najbolji rasuti materijali se tradicionalno nalaze u kuhinji, a ovdje njihov ukus, veličina čestica ili porijeklo mogu donijeti dodatno značenje. Evo, na primjer, crtanog filma "Chinti" rediteljke iz Sankt Peterburga Natalije Mirzoyan o sanjivom mravu. Njegova se priča odvija u Indiji, pa stoga animacija napravljena korištenjem različitih vrsta čaja izgleda posebno prikladno.

"Spitfire Man"

Režija: Natalija Antipova. Rusija, 2004

Film diplomirane studentkinje VGIK-a Natalije Antipove "Čovjek vrele naravi" napravljen je od začina. A kako je orijentalna parabola o čovjeku koji ne može suzbiti ljutnju, ovdje se koristi crvena paprika i drugi ljuti začini.

"Mace koje se izgubilo", "O jezu i jabuci", "Balet u šumi"

Rediteljka Svetlana Razguljaeva i njeni učenici u Radionici labave animacije. Rusija, 2015

U Tvornici karikatura Velikog festivala crtanog filma, rediteljka Svetlana Razguljajeva i njeni učenici snimili su tri jednostavne priče o mačiću, ježu i šumskom baletu, koristeći sve kućne potrepštine: raznobojne žitarice, pasulj, sočivo, tjesteninu raznih oblika i mnogo više. I sledeće godine, u Fabrici, deca su snimala Šagajku: ova kratka animacija napravljena od oraha i gvožđa, koja takođe delimično radi kao opuštena, govori o Velikom prasku.

Kissel animacija

"Najjednostavniji" ("Protozoa")

Režija Anita Nakvi. Poljska, 2011

Nastavljajući temu kuhinje, moramo govoriti i o divnom filmu mlade poljske rediteljke Anite Nakvi pod nazivom "Najjednostavniji". Glavni građevinski materijal za Anitin crtani film su kiselji različitih boja.

Animacija medicinskih slika

"Strana tijela" ("Corps étrangers")

Režirao Nicolas Bro. Kanada, 2013

Još jedna zanimljiva mogućnost unutar poznate tehnike kompjuterske animacije. Kanadski reditelj Nicolas Braud napravio je veoma lijep apstraktni film "Alien Bodies" koristeći slike preuzete iz raznih vrsta medicinskih studija - kompjuterizovane tomografije, magnetne rezonance, itd. Naši se organi ovdje pretvaraju u čudne životinje, a tijelo se zaista osjeća kao nešto čudno i strano.

Silkscreen animacija

"Ljubavno pismo onome koga sam izmislio"

Režija: Rachel Gutgartz. Izrael, 2017

Originalnu tehnologiju koristila je Rachel Gutgartz, diplomac izraelske Akademije umjetnosti Bezalel. Za svoj diplomski film, u kojem djevojka na putu kući razmišlja o tome kako zamišlja idealnog muškarca, a u mašti mu napiše pismo, Rahel je koristila sitotisak, odnosno štampanje svakog kadra kroz šablon. . Ručno štampano, koje je svaki put drugačije, daje poseban, „drhtavi“ okvir i „živu“, zasićenu boju. Film na hebrejskom sa engleskim titlovima.

Piksilacija

Stanley Pickle

Režija Vicki Mather. Velika Britanija, 2015

Piksilacija nije nova, ali ipak ne baš često korištena tehnika animacije. Za nju se snima pravi pokret (osoba, na primjer), a zatim se video remontuje kadar po kadar tako da već izgleda kao animacija. Na taj način, na primjer, možete prikazati magični let osobe iznad zemlje: snimite kako se odbija, a zatim izrežite sve kadrove gdje uzlijeće i slijeće, a ostavite samo kadrove u zraku . Čuveni pikselizirani film Britanke Vicki Mather Stenli Pikl je vrlo prikladna priča za ovu tehnologiju o mladom genijalnom pronalazaču koji je napravio mehaničku porodicu i živio u svijetu zupčanika sve dok nije upoznao živu djevojku.

"Svetilo" ("Luminaris")

Režirao Juan Pablo Zaramella. Argentina, 2011

I još jedan poznati film u tehnici piksilacije je The Luminary argentinskog reditelja Juana Pabla Zaramele. Ovdje režiser vrlo prirodno kombinuje pikselizaciju sa objektnom animacijom (kombinacija različitih tehnika je danas uobičajena) kako bi pokazao kakvi se fantastični događaji dešavaju u nečemu što izgleda potpuno stvarnom svijetu. Pred nama je produkcijski roman - podrugljiv i lirski.

Animacija sa fotografija

"Na pragu Iljiča"

Režirao Mihail Sološenko. Rusija, 2014

Animacija sa fotografija, naravno, nije pojam: strogo govoreći, svaka stop motion animacija, poput ponovnog postavljanja, izgrađena je od snimanja kadar po kadar. Ali VGI edukativni film Mihaila Sološenka "Na pragu Iljiča" bio je komplikovaniji: u njemu su učestvovala četiri glumca, svaki za ovaj film snimljen je kadar po kadar kao lutka i izrezan. Zasebno su snimljeni izrazi lica kako bi se na svaki znak stavio odgovarajući pokret usana, posebno - čitava situacija. Ispostavilo se na hiljade izrezanih fotografija i njihovih fragmenata. Ovdje je bila potrebna tako složena tehnologija, posebno zato što je u ovoj parodijskoj priči razmjer likova drugačiji: junak i njegova majka su obični ljudi, dok su Lenjin i Puškin kućni ljubimci veličine mačke. Pa zato što su u takvom ručnom sklapanju svi objekti, naizgled ostali stvarni, dobili neku grotesknu nepravilnost, vrlo pogodnu za ovu apsurdnu priču.

"4min15 au revelateur"

Režija: Moya Jobin-Pare. Kanada, 2015

Uspješan festivalski debi Kanađanke Moye Jobin-Pare bio je eksperimentalni film za koji je Moya sama izmislila tehnologiju. Snimila je grad i svoju sestru kroz prozor stana, zatim odštampala brdo fotografija i izgrebala emulziju na njih, gledajući kako se tekstura i boja mijenjaju na srebrnom otisku, a zatim ponovo spojila sliku na kompjuter. Ispao je vrlo zanimljiv poluapstraktni film.

kolaž animacije

NET Theatre Festival Trailer 2017

Režija: Maria Aligozhina, Alexey Ermolaev. Rusija, 2017

Kolažna animacija je zapravo poseban slučaj tradicionalne tehnike ponovnog polaganja, koja prvenstveno ne koristi autorsku sliku, već gotovu (na primjer, fotografije izrezane iz sjajnih časopisa i naglašeno umjetno pokretne). Evo, na primjer, kolaž trejlera za NET teatar festival, koji su snimili Marija Aligožina i Aleksej Ermolaev.

Animacija napravljena iz kina

"brzi film"

Režirao Virgil Vidrich. Austrija, Luksemburg, 2003

Austrijski režiser Virgil Widrich snimio je svoj brzi film kao omaž starom Hollywoodu. Klasična priča o junaku koji juri i spašava prelijepu ženu nastala je od kadrova i mikrofragmenata 400 starih filmova od Malteškog sokola i Godzile do Psiha: Vidrich je odštampao 65.000 kadrova i iz njih kombinirao predmete - avione, vozove, automobile - u kojima radnja se odvija. Junaci filma svake sekunde menjaju lica: Humphrey Bogart počinje da ljubi jednu zvezdu, ali se odvaja od druge; jedan glumac viri kroz vrata, a glava drugog viri - pravi poklon za filmofila.

Animacija pisaće mašine

"Daktilograf" ("Schreibmaschinerie")

Režirao Karo Estrada. Austrija, 2012

Još jedan primjer činjenice da najneočekivanije stvari mogu biti osnova slike u crtanom filmu, uzmite barem slova i znakove ispisane na staroj pisaćoj mašini. Film Austrijanca Karo Estrade zove se “Pisaća mašina” (Karo je rekla da je inspirisana slučajno otkrivenom pisaćom mašinom svoje bake). Na ovoj pisaćoj mašini snimljen je antiratni film posvećen Prvom svjetskom ratu.

"G-AAAH"

U režiji Elizabeth Hobbs. Velika Britanija, 2016

Britanska režiserka Elizabet Hobs posvetila je svoj film "G-AAAH" Ejmi Džonson, koja je radila kao daktilografkinja pre nego što je 1930. godine napravila rekordan solo let od Engleske do Australije. I Elizabeth je cijeli svoj film “nacrtala” na staroj pisaćoj mašini Underwood 315. Moram reći da crtani iz slova (štampanih ili pisanih), iako uvijek izgledaju eksperimentalno, nisu tako rijetki. Evo, na primjer, filma "Loof and Let Dime", koji je snimio diplomirani student VGIK-a Roman Vereshchak. Ovo je apsurdistička pjesma autističnog pjesnika Christophera Knowlesa, koju je pročitao američki pozorišni reditelj i umjetnik Robert Wilson.

osjetila animaciju

"Meke biljke" ("Zachte Planten")

Režija: Emma de Swaaf. Belgija, 2008

Čini se da nema ništa posebno u lutkama od filca. Ali prije nekoliko godina, nakon izlaska filma " Oh Willy...” belgijskih reditelja Emme de Swaaf i Marka Rulsa, gdje su ne samo likovi, već i cijeli svijet izgledali meko i pubertetsko, poput vunene čarape, tehnika filcanja posebno je zanimala sve. Topli prostor je bio varljiv: mekani, bespomoćni likovi Oh Willyja nisu se osjećali nimalo sigurnima (crtić djeci može izgledati prilično zastrašujuće). Isto se može vidjeti u Emminom prvom diplomskom filmu "Zachte Planten" ("Meke biljke"). Njen crtani film govori o tome kako je službenica imala strašnu avanturu u mekoj šumi.

Vađenje krvi

"Krvni manifest"

Režija: Teodor Ushev. Kanada, 2014

Moram reći da možete vaditi krvlju. Evo Krvavog manifesta kanadskog reditelja Teodora Uševa, snimljenog u nedavnoj revolucionarnoj vrućini, kada je cijeli svijet (i Kanada, kao i Rusija) protestirao protiv totalitarnog režima. Sopstvena krv, kao i sopstvena ritmička proza ​​(crtić još nije preveden sa engleskog na ruski), i plakatsko-poetski vizuelni stil - sve deluje za duh ovog filma, slično gorkoj pesmi revolucije.

Silueta animacija

"Tri pronalazača" ("Les Trois Inventeurs")

Režirao Michel Oselo. Francuska, 1980

Tehnika siluete je rijetka, ali jedna od najstarijih. Proslavila ga je njemačka pionirka animacije Lotte Reiniger, a jedan od njenih najpoznatijih sljedbenika u ovoj tehnici je francuski režiser Michel Oselo. Njegova "Tri pronalazača" je neverovatno elegantan film koji izgleda kao čipkani maramice. Tužna priča o porodici od tri genijalna pronalazača, koje su građani smatrali čarobnjacima, uništili su njihove izume i zapalili kuću. Crtani film je na francuskom, ali ima vrlo malo teksta, a radnja je sasvim razumljiva.

Shugo Tokumaru - "Katachi"

Režija: Kasia Kiek, Pshemek Adamski. Japan, 2012

A evo i moderne verzije tehnike siluete - muzičkog spota za japanskog umjetnika Shuga Tokumarua, koji je snimio poljski rediteljski par Kasey Kiek i Przemek Adamski: ovdje nove papirne siluete ne zamjenjuju stare, već stoje ispred njih. , ostavljajući za sobom sve prethodne faze kretanja, poput svog traga. Možete vidjeti kako je snimljeno: faze su iscrtane na kompjuteru, odštampane i izrezane laserom.

III Neobična pozadina i prostor za animaciju

Dešava se da film izgleda vrlo neobično, iako je tehnika animacije koju koristi prilično tradicionalna – pozadina ili prostor ga čini posebnim. Zamislite, na primjer, crtani film nacrtan na tijelu (i to se događa), ili film u kojem se animacija projektuje na stvarni prostor šume. Postoji bezbroj opcija, evo najpoznatijih.

Animacija na zidovima kuća iu prostorima grada

"Big Bang Big Boom"

Blu director. Italija, 2010

Među uličnim umjetnicima ima i animatora koji slikaju grafite i pretvaraju zidove kuća i gradskih objekata u gigantske kulise za svoje crtane filmove. Jedan od najpoznatijih grafiti animatora je umjetnik koji se krije pod nadimkom Blu. Voli da kombinuje nadrealne rukom nacrtane animacije sa animacijom objekata. Na primjer, njegov film "Big Bang Big Boom" priča priču o Velikom prasku koji je stvorio svijet, a za to koristi cijeli grad: kuće, fabričke površine, gradske plaže, mostove, automobile itd.

"Stencil Tango No. 2" ("Stencil Tango No. 2")

Režija: Mario Rulloni, Juan Pablo Zaramella. Argentina, 2010

Još jedan crtani film na zidovima - više nije nacrtan, već napravljen uz pomoć šablonskih grafita na zidu trošne kuće. Za izradu šablona, ​​profesionalni plesači