Engleska literatura. Najpoznatije knjige engleskih pisaca renesansne književnosti u Engleskoj

Ostaje jedan od najvažnijih izvora najranije istorije Engleske do 731. godine. Bede je pažljivo i kritički birao izvore za svoju priču.

Za hronologiju je važno Bedino djelo "De sex aetatibus mundi" u kojem je prvi uveo hronologiju Dionizija Malog prije i poslije Hristovog rođenja, koja je kasnije usvojena u većini srednjovjekovnih hronika.

Kršćanski pisci su ostavili veliki broj djela u kojima su obrađene biblijske i legendarne priče; Caedmonovi spisi se razlikuju među njima, kao i oni koji se pripisuju Cynewulfu. Moramo spomenuti i prijevode psalama, himne, obradu Boetijevih djela u stihovima i dr.

Među proznim spisima, najstarije su zbirke zakona koje datiraju iz 7. stoljeća. (Uporedi Schmid, "Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen u. s. w." (Leipz., 1832.; 2. izdanje 1858.). Iz istorijskih spisa znamo Alfredov slobodan prijevod Orosiusove i Bedeove crkveno-saške istorije, kao i na engleskom jeziku. hronika, koja sadrži vrijeme do 1164. godine i sačuvana u brojnim popisima.

Području teologije pripadaju: Alfredov prijevod djela "Cura pastoralis", autora Grgura; Werfertova prerada Gregorijevog dijaloga, zatim bogata zbirka propovijedi Ælfrica, opata Ensgama, koji je živio na kraju 10. i 11. stoljeća; dalje ovdje pripadaju prijevodi Svetog pisma na zapadnosaksonskim i sjevernoumbrijskim dijalektima.

Iz drevnih zbirki poslovica i izreka, nekada veoma popularnih među Anglosaksoncima, neke su došle i do nas.

Sačuvane su priče i romani u obliku priče o Apoloniju Tirskom, pisama Aleksandra Velikog Aristotelu itd.

Najveći engleski pisac 14. veka bio je Džefri Čoser (-), autor čuvenih Kenterberijskih priča. Čoser istovremeno završava eru Anglo-Normana i otvara istoriju nove engleske književnosti.

Svemu bogatstvu i raznovrsnosti misli i osjećaja, suptilnosti i složenosti duhovnih iskustava koja karakteriziraju prethodnu eru, dao je izraz na engleskom jeziku, upotpunjujući iskustvo prošlosti i hvatajući težnje budućnosti. Među engleskim dijalektima uspostavio je dominaciju londonskog dijalekta, jezika koji se govorio u ovom velikom trgovačkom centru, gdje su se nalazila kraljeva rezidencija i oba univerziteta.

Ali nije samo on bio osnivač novog engleskog jezika. Chaucer je učinio uobičajenu stvar sa svojim poznatim savremenikom Johnom Wyclifom (-). Viklif se pridružuje optužujućoj literaturi usmjerenoj protiv klera, ali on, preteča reformacije, ide dalje, prevodi Bibliju na engleski, obraća se narodu u svojoj borbi protiv papstva. Wyclif i Chaucer svojom književnom djelatnošću pobuđuju interesovanje za zemaljsku prirodu čovjeka, za ličnost.

U narednom veku postoji veliko interesovanje za živu narodnu poeziju, koja je postojala već u 13. i 14. veku. Ali u 15. veku ova poezija pokazuje posebno aktivan život, a najstariji primeri iste, koji su preživeli do našeg vremena, pripadaju ovom veku. Balade o Robinu Hudu bile su veoma popularne.

Jezik prvih Shakespeareovih drama je jezik koji je uobičajen za drame ovog perioda. Ovaj stilizovani jezik ne dozvoljava piscu uvek da otkrije svoje likove. Poezija je često preopterećena složenim metaforama i rečenicama, a jezik je pogodniji za recitaciju teksta nego za živu glumu. Na primjer, svečani govori "Tita Andronik", prema nekim kritičarima, često usporava radnju; jezik znakova "Dva Veronijana" izgleda neprirodno.

Ubrzo, međutim, Shakespeare počinje prilagođavati tradicionalni stil za svoje potrebe. Početni monolog iz "Richard III" vraća se na samogovor o Poroku, tradicionalnom liku srednjovjekovne drame. Istovremeno, Ričardovi kitnjasti monolozi kasnije će se razviti u monologe Shakespeareovih kasnijih drama. Svi komadi označavaju prijelaz iz tradicionalnog stila u novi. Tokom svoje kasnije karijere, Shakespeare ih je kombinovao, a jedan od najuspješnijih primjera miješanja stilova je "Romeo i julija ". Sredinom 1590-ih, vrijeme stvaranja "Romeo i julija", "Richard II" i "San letnje noći", Shakespearov stil postaje prirodniji. Metafore i figurativni izrazi sve više odgovaraju potrebama drame.

Standardna poetska forma koju koristi Shakespeare je prazan stih, napisan jambskim pentametrom.

Druga polovina 16. veka bila je renesansa svih vrsta umetnosti i nauka u Engleskoj, uključujući i poeziju, koja je još uvek u velikoj meri sledila italijanske uzore. Philip Sidney je počeo da reformiše englesku versifikaciju još 1570-1580-ih, svojim radom je stvorio čitavu plejadu vrsnih pjesnika koji su u književnoj kritici dobili naziv "pjesnici Elizabete": Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel , John Davis - ne nabrajati sve. Ali pravi razvoj engleske poezije bio je u djelu Edmunda Spensera, koji je svojim rođenjem bio predodređen da u svojim briljantnim djelima odražava prirodu ovog rasta samosvijesti nacije i njenog vjerskog sukoba u eri kraljice Elizabete. I. svojom kreativnošću odgovaraju na sve ove duhovne potrebe engleskog naroda, koji je krenuo putem razvoja i prosperiteta. Spenser se može smatrati osnivačem moderne engleske poezije. U njegovim djelima engleski stih dobio je muzikalnost koja mu je ranije bila lišena. Spencerove linije su upečatljive svojom metričkom raznolikošću, zadržavajući zvučnost, fleksibilnost i plastičnost u svim radovima. Spenserova poezija nije samo figurativna i uzvišena, ona je prije svega muzička. Spencerov stih teče poput planinskog potoka, zvoni rimama koje se prelivaju jedna u drugu, zadivljujući svojim aliteracijama, kombinacijama riječi i ponavljanjima. Spencerov stil i versifikacija odgovaraju idealnom toku njegove misli. Pesnik se nije trudio da unapredi engleski jezik, ali stare engleske reči, kombinovane sa modernom sintaksom i zatvorene u metrima inspirisane Čoserovskim ritmom, „ostavljaju neverovatno lep utisak“.

Tragična istorija života i smrti doktora Fausta Christophera Marla

Marlowe je donio velike promjene u englesku dramu. Prije njega ovdje su se haotično gomilali krvavi događaji i vulgarne klovnovske epizode. On je prvi pokušao da drami da unutrašnji sklad i psihološko jedinstvo. Marlowe je preobrazio poetsko tkivo drame uvodeći bijeli stih, koji je prije njega postojao tek u povojima. Počeo je da se bavi naglašenim slogovima slobodnije od svojih prethodnika: trohej, daktil, tribrah i sponda zamjenjuju jamb koji je dominirao njegovim prethodnicima. Na taj način je tragediju približio klasičnoj drami tipa Seneka, tada popularnoj na engleskim univerzitetima. Savremenici su bili zapanjeni snažnim, aliterativnim ponavljanjem Marlovog stiha, koji je zvučao svježe i neobično za elizabetansko doba. nazvao svojom inspiracijom" prelijepo ludilo, koje po pravu i treba zauzeti pjesnika tako da može dostići takve visine.

Glavni likovi Marlovih djela su borci s velikom ambicijom i grandioznom vitalnošću. Dušu izlivaju u dugim monolozima punim patetike, koje je Marlo uveo u arsenal elizabetanske dramske tehnike. Pravo porijeklo tragičnog pjesnik je vidio ne u vanjskim okolnostima koje određuju sudbinu likova, već u unutrašnjim duhovnim suprotnostima koje razdiru gigantsku ličnost koja se uzdigla iznad uobičajenih i uobičajenih normi:

Marlovi likovi su dvosmisleni, izazivali su užas i divljenje publike u isto vrijeme. On se buni protiv srednjovjekovne poniznosti čovjeka pred silama prirode, protiv poniznog prihvatanja životnih okolnosti. Marlove drame su osmišljene da impresioniraju njegove savremenike neočekivanim pozorišnim efektima. Na primjer, u finalu Malteškog Jevrejina, na pozornici se pojavljuje džinovski kotao u kojem je glavni lik živ kuhan. "Edvard II" - tragedija homoseksualca u heteroseksualnom društvu sa brojnim dvosmislenim odlomcima u duhu Ovidija - završava se tako što kralj umire od usijanog žarača zabodenog u anus.

Uz muškarce, žene su aktivno učestvovale u književnom životu viktorijanske Engleske.

Nakon Dikensove smrti 1870. godine, u prvi plan izbijaju majstori društvenog romana pozitivistički nastrojenih, predvođeni Džordžom Eliotom. Ekstremni pesimizam prožima ciklus romana Tomasa Hardija o strastima koje besne u dušama stanovnika polupatrijarhalnog Veseksa. George Meredith je majstor suptilno psihologizirane prozne komedije. Još sofisticiraniji psihologizam razlikuje spise Henrija Džejmsa, koji se preselio u Englesku sa druge strane okeana.

Najranija sačuvana škotska drama, napisana prije reformacije, datira iz 1500. godine i zove se Plow Play; simbolično opisuje smrt i zamjenu starog vola. Ova i slična djela izvođena su prve nedjelje nakon Bogojavljenja, kada su označili početak obnavljanja poljoprivrednih radova. Pod uticajem Crkve, sadržaj ovakvih predstava postepeno se počeo dovoditi u hrišćansku osnovu, a kasnije je doneta i potpuna zabrana proslavljanja praznika Maja, Božića i drugih praznika paganskog porekla, a uz njih i drame izvedene na njima su takođe bile zabranjene.

Predstave s biblijskim temama, međutim, često su se izvodile bez ove zabrane. Najraniji spomen takve predstave (njegovo predstavljanje je bilo tempirano na praznik Tijela i Krvi Kristove) datira iz 1440. godine. Ali dramaturgija zasnovana na biblijskim temama, koja je cvetala u kasnom srednjem veku, nestala je tokom 16. veka kao rezultat reformacije.

Drame drugih žanrova - alegorije ili prerade antičkih djela - bile su veoma popularne u narodu i na dvoru; čak su ih i monarsi igrali. Na primjer, na vjenčanju Marije Stjuart 1558. godine u Edinburgu izvedena je predstava (koja nije sačuvana do danas) Trijumf i igra (Scots Triumph and Play).

Nakon što je Džejms VI postao kralj Engleske i napustio Škotsku 1603. godine, drama je opala. Između 1603. i 1700. poznato je da su u zemlji napisane samo tri drame, od kojih su dvije postavljene.

Robert Burns (1759-1796; popularno poznat kao Bard, Ayrshire Bard i omiljeni sin Škotske) smatra se "nacionalnim bardom" Škotske i jednom od najznačajnijih ličnosti britanskog protoromantizma. U svojim tekstovima koristio je elemente iz antičkih, biblijskih i engleskih književnih žanrova, a nastavio je i tradiciju škotskih makara. Uglavnom je poznat kao pesnik koji je pisao na škotskom (osnivač modernih književnih škota), ali je znao i engleski (uglavnom škotski dijalekti engleskog): neka od njegovih dela, na primer, „Ljubav i sloboda“ (eng. Love i Liberty) napisani su na oba jezika.

Pored sopstvene poezije, poznat je i po svojim varijacijama škotskih narodnih pesama. Njegova pjesma i pjesma "Auld Lang Syne" (rus. dobro staro vreme) pjeva se na susretu Hogmanaya (tradicionalni škotski novogodišnji praznik); i "Škoti koji su hae" (rus. Škoti koji su napravili... slušaj)) dugo se smatrala nezvaničnom himnom Škotske.

Prije razvoja evropskog romantizma, Berns je bio malo poznat izvan Škotske: prije 1800. samo su tri njegova djela prevedena na evropske jezike.

Walter Scott (1771-1832) rođen je u Edinburgu, ali je kao dijete proveo dosta vremena na farmi u blizini ruševina koje je kasnije ovjekovječio u baladi The Eve of St John, 1808, u Roxburgshireu, u područjima gdje, prema legendi, živio je Thomas Learmonth.

Scott je počeo kao pjesnik i prevodilac s njemačkog. Njegovo prvo veliko djelo bila je drama Kuća topole (eng. The House of Aspen), predložena za produkciju 1800. godine; nakon nekoliko proba, rad na predstavi je prekinut. Tako je dugo vremena Scott objavljivao samo tekstove, uglavnom transkripcije njemačkih balada (na primjer, The Fire King,).

Poput Bernsa, Skot se zanimao za istoriju škotske kulture, sakupljao narodne balade, a posebno je objavio zbirku Minstrel Songs from the Scottish Border (eng. Minstrel škotske granice, 1802) u tri toma. Njegovo prvo prozno djelo, Waverley, ili prije šezdeset godina (1814), smatra se prvim škotskim povijesnim romanom. Nakon što je napisao ovaj roman, Skot je u svom radu skoro u potpunosti prešao sa poezije na prozu.

Scottovi spisi, poput Burnsovih pjesama, postali su simboli škotske kulture i doprinijeli njenoj slavi. Skot je postao prvi pisac engleskog govornog područja koji je za života postigao svetsku slavu.

Robert Louis Stevenson (1850-1894) bio je poznat još za života, ali je tokom 20. vijeka uglavnom važio za drugorazrednog pisca (književnost za djecu i književnost horora). Krajem 20. veka kritičari i čitaoci su se ponovo zainteresovali za njegove knjige.

Pored same fikcije, Stevenson se bavio teorijom književnosti, književnom i društvenom kritikom; bio je posvećeni humanista. Proučavao je istoriju i kulturu pacifičkih ostrva.

Iako je najpoznatiji kao prozni pisac, njegovi tekstovi poznati su i čitaocima širom svijeta; njegova pjesma "Requiem" (eng. The Requiem), koja je postala i njegov nadgrobni natpis, prevedena je na samoanski i postala patetična pjesma, još uvijek popularna na Samoi.

Književnost na velškom jeziku nastala je prilično rano (vjerovatno od 5.-6. stoljeća), i to ne samo u Velsu, već i na jugu Škotske, tada naseljenom Britancima. Najraniji spomenici: poezija Aneirina, Taliesina, Llyvarcha Starog (Wash. Cynfeirdd "prvi pjesnici"), sačuvana u zapisima srednjeg Velsa. Osim toga, o postojanju poezije u Velsu svjedoči i mala pjesma „osoblju Sv. Padarna“, koji se direktno odnosi na starovelško razdoblje. Od spomenika na latinskom jeziku može se primijetiti "O smrti Britanije" Gilde Mudre, kao i brojni životi.

Velška književnost je procvjetala u -12. stoljeću: tada su vjerojatno zapisane priče o ciklusu Mabinogion, autentične pjesme Aneirin i Taliesin, rođen je Arturov ciklus (djelomično pod utjecajem galfridijanske tradicije), kasnije tradicije pojavljuju se povezana s imenima drevnih bardova (isti Aneirin i Taliesin). Vjerovatno su mitološki ep i legende o nacionalnim herojima, kao što su Cadwaladr, Arthur, Tristan, itd., postojali ranije i bili su zajednički Britancima. Verovatno kroz

Nick Hornby poznat je ne samo kao autor popularnih romana kao što su "Hi-Fi", "My Boy", već i kao scenarista. Filmski stil pisca čini ga veoma popularnim u adaptaciji knjiga raznih autora za filmsku adaptaciju: "Brooklyn", "Education of the Senses", "Wild".

U prošlosti, vatreni navijač fudbala, čak je svoju opsesiju ispoljio u autobiografskom romanu Fudbalska groznica.

Kultura je često ključna tema u Hornbyjevim knjigama, a posebno pisac ne voli kada se pop kultura potcjenjuje, smatrajući je uskogrudnom. Takođe, ključne teme djela često su odnos junaka prema sebi i drugima, prevladavanje i traženje samog sebe.

Nick Hornby sada živi u Highburyju u sjevernom Londonu, nadomak stadiona njegovog omiljenog fudbalskog tima, Arsenala.

Doris Lessing (1919. - 2013.)

Nakon drugog razvoda 1949. godine, sa sinom se preselila u London, gdje je prvo iznajmila stan za par sa ženom lake vrline.

Teme koje su zabrinjavale Lesinga, kao što se često dešava, menjale su se tokom njenog života, i ako su je 1949-1956. prvenstveno bavili društvenim i komunističkim temama, onda su od 1956. do 1969. radovi počeli da budu psihološke prirode. U kasnijim radovima autor je bio blizak postulatima ezoteričnog pravca u islamu - sufizma. To je posebno bilo izraženo u mnogim njenim naučnofantastičnim djelima iz serije Canopus.

2007. godine pisac je dobio Nobelovu nagradu za književnost.

Svetski uspeh i ljubav miliona žena doneli su piscu roman "Dnevnik Bridžit Džons", nastao iz kolumne koju je Helen vodila u listu Independent.

Radnja "Dnevnika" do detalja ponavlja radnju romana Džejn Ostin "Ponos i predrasude", sve do imena glavnog muškog lika - Marka Darsija.

Kažu da je pisca inspirisala serija iz 1995. godine, a posebno Colin Firth, jer je bez ikakvih promjena migrirao na ekranizaciju Dnevnika.

U Velikoj Britaniji, Stephen je poznat kao esteta i veliki original, vozi se u svom taksiju. Stephen Fry neuporedivo spaja dvije sposobnosti: da bude standard britanskog stila i da redovno šokira javnost. Njegove hrabre izjave o Bogu mnoge su dovele u omamljenost, što, međutim, ni na koji način ne utiče na njegovu popularnost. On je otvoreno homoseksualac - prošle godine se 57-godišnji Fry oženio 27-godišnjom komičarkom.

Fraj ne krije da se drogirao i da pati od bipolarnog poremećaja, o čemu je čak snimio i dokumentarac.

Nije lako definisati sve oblasti Frajeve delatnosti, on sam sebe u šali naziva "britanskim glumcem, piscem, kraljem plesa, princom kupaćih gaćica i blogerom". Sve njegove knjige uvijek postaju bestseleri, a intervjui su razvrstani u citate.

Stephen se smatra rijetkim vlasnikom jedinstvenog klasičnog engleskog akcenta, o umjetnosti "pričanja kao Stephen Fry" napisana je cijela knjiga.

Džulijana Barnsa nazivaju "kameleonom" britanske književnosti. On savršeno zna kako, ne gubeći svoju individualnost, stvoriti djela koja se međusobno razlikuju: jedanaest romana, od kojih su četiri detektivske priče napisane pod pseudonimom Dan Kavanagh, zbirka kratkih priča, zbirka eseja, zbirka članke i kritike.

Pisac je više puta optužen za frankofoniju, posebno nakon objavljivanja knjige "Floberov papagaj", svojevrsne mješavine biografije pisca i naučne rasprave o ulozi autora uopće. Pisčeva žudnja za svim francuskim dijelom je posljedica činjenice da je odrastao u porodici profesora francuskog.

Njegov roman Istorija svijeta u 10 ½ poglavlja postao je pravi događaj u književnosti. Napisan u žanru distopije, roman traži odgovore na brojna filozofska pitanja o suštini čovjeka, njegovoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.

Miljenik dece i odraslih širom sveta, nemirni medved Paddington "rođen" je 1958. godine, kada je Majkl Bond u poslednjem trenutku uoči Božića shvatio da je zaboravio da kupi poklon svojoj supruzi. Iz beznađa, autor, koji je do tada već napisao mnoge drame i priče, svojoj je ženi kupio medvjedića u plavom plaštu.

Po njegovim knjigama 2014. godine snimljen je film u kojem je London postao jedan od likova priče. Pred nama se pojavljuje kao kroz oči malog gosta iz gustog Perua: isprva kišovit i negostoljubiv, a zatim sunčan i lijep. Na slici možete prepoznati Notting Hill, Portobello Road, ulice u blizini stanice Maida Vale, stanice Paddington i Prirodnjačkog muzeja.

Zanimljivo je da sada pisac živi u Londonu, nedaleko od stanice Paddington.

Rowling je za samo pet godina prošla put od socijalne pomoći do autora najprodavanije serije knjiga u istoriji, koja je postala osnova za filmove, koji su, pak, prepoznati kao druga franšiza sa najvećom zaradom.

Kako kaže sama Rowling, na ideju za knjigu došla je dok je putovala vozom od Mančestera do Londona 1990. godine. .

Neil Gaiman je nazvan jednim od najboljih pripovjedača današnjice. Holivudski producenti stanu u red za filmska prava na njegove knjige.

I sam je više puta pisao scenarije. Upravo iz takvog scenarija za mini seriju snimljenu na BBC-u 1996. godine nastao je njegov čuveni roman Nikad nigdje. Mada, naravno, češće je suprotno.

Strašne priče o Nilu su također omiljene jer brišu granice između intelektualne i zabavne literature.

Pisac je laureat prestižnih nagrada, mnoga Ianova djela su snimljena.

Prva djela pisca odlikovala su se okrutnošću i velikom pažnjom na temu nasilja, za što je autor dobio nadimak Ian Creepy (Ian Macabre). Nazivaju ga i crnim čarobnjakom moderne britanske proze i stručnjakom svjetske klase za sve oblike nasilja.

U daljem radu sve su te teme ostale, ali kao da su blijedile u pozadini, prolazeći kao crvena nit kroz sudbinu likova, a ne zadržavajući se u samim kadrovima.

Pisčevo djetinjstvo proteklo je u bijegu: rođen je u Čehoslovačkoj u inteligentnoj jevrejskoj porodici. Zbog svoje nacionalnosti, njegova majka se preselila u Singapur, a zatim u Indiju. Gotovo svi pisčevi rođaci umrli su tokom Drugog svjetskog rata, a njegova majka, udavši se po drugi put za britanskog vojnika, svoju djecu je odgajala kao prave Engleze.

Stopardova slava došla je sa Rosencrantz i Guildenstern su mrtvi, reimaginacijom Shakespeareovog Hamleta, koji se pretvorio u komediju pod Tomovim perom.

Dramaturg ima mnogo veze sa Rusijom. Bio je ovdje 1977. godine, radeći na izvještaju o disidentima koji su držani u psihijatrijskim bolnicama. „Bilo je hladno. Moskva mi se učinila sumornom “, dijeli svoja sjećanja autor.

Pisac je posetio i Moskvu tokom postavljanja predstave po njegovoj drami u Teatru RAMT 2007. godine. Tema osmosatnog performansa je razvoj ruske političke misli 19. veka sa glavnim likovima: Hercenom, Čaadajevom, Turgenjevom, Belinskim, Bakunjinom.

Svi znaju radnju romana Daniela Defoea. Međutim, knjiga sadrži mnogo drugih zanimljivih detalja o organizaciji Robinsonovog života na ostrvu, njegovoj biografiji i unutrašnjim iskustvima. Ako zamolite osobu koja nije pročitala knjigu da opiše lik Robinsona, malo je vjerojatno da će se nositi s ovim zadatkom.

U masovnoj svesti, Crusoe je inteligentan lik bez karaktera, osećanja i istorije. U romanu se otkriva slika glavnog junaka, što vam omogućava da pogledate radnju iz drugog ugla.

Zašto treba da čitate

Da se upoznate s jednim od najpoznatijih avanturističkih romana i saznate ko je zapravo Robinson Crusoe.

Swift ne izaziva otvoreno društvo. Kao pravi Englez, radi korektno i duhovito. Njegova satira je toliko suptilna da se Guliverova putovanja mogu čitati kao normalna bajka.

Zašto treba da čitate

Za djecu, Swiftov roman je zabavna i neobična avanturistička priča. Odrasli je potrebno pročitati da bi se upoznali sa jednom od najpoznatijih umjetničkih satira.

Ovaj roman, iako umetnički nije najistaknutiji, definitivno je prekretnica u istoriji književnosti. Uostalom, on je u mnogo čemu predodredio razvoj naučnog žanra.

Ali to nije samo zabavno štivo. Postavlja probleme odnosa između tvorca i kreacije, Boga i čovjeka. Ko je odgovoran za stvaranje bića koje je predodređeno da pati?

Zašto treba da čitate

Da se upoznate sa jednim od glavnih dela naučne fantastike, kao i da osetite teške probleme koji se često gube u filmskim adaptacijama.

Teško je izdvojiti najbolji Shakespeareov komad. Ima ih najmanje pet: Hamlet, Romeo i Julija, Otelo, Kralj Lir, Magbet. Jedinstven stil i duboko razumijevanje životnih kontradikcija učinili su Shakespeareova djela besmrtnim klasikom, relevantnim u svim vremenima.

Zašto treba da čitate

Da počnemo da razumijemo poeziju, književnost i život. I takođe pronaći odgovor na pitanje šta je još bolje: biti ili ne biti?

Glavna tema engleske književnosti početkom 19. stoljeća bila je društvena kritika. Thackeray u svom romanu prokazuje svoje savremeno društvo idealima uspjeha i materijalnog bogaćenja. Biti u društvu znači biti grešan - to je otprilike Thackerayev zaključak o njegovom društvenom okruženju.

Uostalom, jučerašnji uspjesi i radosti gube smisao kada nam svane dobro poznato (iako nepoznato) sutra, o kojem ćemo svi prije ili kasnije morati razmišljati.

Zašto treba da čitate

Naučiti se lakše odnositi prema životu i mišljenjima drugih. Na kraju krajeva, svi u društvu su zaraženi "poštenim ambicijama" koje nemaju stvarnu vrijednost.

Jezik romana je prekrasan, a dijalozi su oličenje engleske duhovitosti. Oscar Wilde je suptilan psiholog, zbog čega su se njegovi likovi pokazali tako složenim i višestrukim.

Ova knjiga govori o ljudskom poroku, cinizmu, razlici između ljepote duše i tijela. Ako razmislite o tome, u određenoj mjeri svako od nas je Dorian Gray. Samo mi nemamo ogledalo na kojem bi se grijesi utisnuli.

Zašto treba da čitate

Uživati ​​u nevjerovatnom jeziku najduhovitijeg pisca Velike Britanije, vidjeti koliko moralna slika ne može parirati vanjskom, a također i postati malo bolji. Vajldovo delo je duhovni portret ne samo njegovog doba, već i čitavog čovečanstva.

Starogrčki mit o vajaru koji se zaljubio u svoje stvaralaštvo dobiva novi, društveno značajan zvuk u drami Bernarda Shawa. Šta bi djelo trebalo osjećati prema svom autoru ako je to osoba? Kako se može odnositi na tvorca – onoga koji ga je napravio u skladu sa svojim idealima?

Zašto treba da čitate

Ovo je najpoznatiji komad Bernarda Shawa. Često se postavlja u pozorištima. Prema mnogim kritičarima, "Pygmalion" je znamenito djelo engleske drame.

Univerzalno priznato remek djelo engleske književnosti, poznato mnogima iz crtanih filmova. Ko, na pomen Mowglija, ne čuje Kaino dugo siktanje u svojoj glavi: "Čovječe-mladunče..."?

Zašto treba da čitate

U odraslom dobu, teško da će se neko pozabaviti Knjigom o džungli. Čovjek ima samo jedno djetinjstvo da uživa u stvaranju Kiplinga i da ga cijeni. Zato svakako upoznajte svoju djecu sa klasicima! Biće vam zahvalni.

I opet mi pada na pamet sovjetski crtani film. Zaista je dobar, a dijalog u njemu je skoro u potpunosti preuzet iz knjige. Međutim, slike likova i općenito raspoloženje naracije u izvornom izvoru su različite.

Stevensonov roman je realističan i na mjestima prilično oštar. Ali ovo je dobro avanturističko djelo koje će svako dijete i odrasla osoba sa zadovoljstvom čitati. Ukrcavanje, morski vukovi, drvene noge - morska tema privlači i privlači.

Zašto treba da čitate

Zato što je zabavno i uzbudljivo. Osim toga, roman je rastavljen na citate, koje svi moraju znati.

Zanimanje za deduktivne sposobnosti velikog detektiva i danas je veliko zahvaljujući ogromnom broju filmskih adaptacija. Mnogi ljudi su samo iz filmova i upoznati su s klasičnom detektivskom pričom. Ali postoji mnogo ekranizacija, a postoji samo jedna zbirka priča, ali kakva!

Zašto treba da čitate

H.G. Wells je na mnogo načina bio pionir u žanru naučne fantastike. Prije njega ljudi nisu bili u neprijateljstvu, on je prvi pisao o putovanju kroz vrijeme. Bez "Vremenskog stroja" ne bismo gledali ni film "Povratak u budućnost" ni kultnu TV seriju "Doktor Ko".

Kažu da je ceo život san, a osim toga, gadan, jadan, kratak san, iako ionako nećeš sanjati ni jedan drugi.

Zašto treba da čitate

Da pogledamo porijeklo mnogih naučnofantastičnih ideja koje su postale popularne u modernoj kulturi.

Zaista vrijedan divljenja. Zasnovan je na djelima plejade vrhunskih majstora. Nijedna zemlja na svijetu nije rodila toliko izuzetnih majstora riječi kao Britanija. Mnogo je engleskih klasika, lista se nastavlja u nedogled: Vilijam Šekspir, Tomas Hardi, Šarlot Bronte, Džejn Ostin, Čarls Dikens, Vilijam Tekerej, Dafne Du Morije, Džordž Orvel, Džon Tolkin. Jeste li upoznati sa njihovim radovima?

Već u 16. veku, Britanac Vilijam Šekspir stekao je slavu najboljeg dramskog pisca na svetu. Zanimljivo je da se do sada predstave Engleza koji se „trese kopljem“ (ovako se doslovno prevodi njegovo prezime) postavljaju u pozorištima češće nego djela drugih autora. Njegove tragedije "Hamlet", "Otelo", "Kralj Lir", "Makbet" su univerzalne vrednosti. Upoznavajući se sa njegovim stvaralačkim naslijeđem, preporučujemo da OBAVEZNO pročitate filozofsku tragediju "Hamlet" - o smislu života i moralnim principima. Četiri stotine godina vodila je repertoare najpoznatijih pozorišta. Postoji mišljenje da su engleski klasični pisci počeli sa Shakespeareom.

Proslavila se zahvaljujući klasičnoj ljubavnoj priči Ponos i predrasude koja nas upoznaje sa ćerkom osiromašenog plemića Elizabetom, koja ima bogat unutrašnji svet, ponos i ironičan pogled na okolinu. Svoju sreću pronalazi u ljubavi prema aristokrati Darcyju. Paradoksalno, ova knjiga s prilično jednostavnom radnjom i sretnim završetkom jedna je od najomiljenijih u Britaniji. Po popularnosti tradicionalno nadmašuje djela mnogih ozbiljnih romanopisaca. Samo zbog toga vrijedi ga pročitati. Poput ovog pisca, mnogi engleski klasici su došli u književnost upravo početkom 18. veka.

Svojim djelima proslavio se kao dubok i istinski poznavalac života običnih Britanaca u 18. vijeku. Njegovi likovi su uvijek prodorni i uvjerljivi. Roman "Tess of the d'Urbervilles" prikazuje tragičnu sudbinu jednostavne pristojne žene. Ona počini ubistvo plemića nitkova koji joj slomi život kako bi se oslobodila njegovog progona i pronašla sreću. Na primjeru Thomasa Hardyja, čitatelj može vidjeti da su engleski klasici imali dubok um i sistematičan pogled na društvo oko sebe, jasnije od drugih uviđali njegove nedostatke i, imajući zlonamjernike, ipak hrabro predstavljali svoje kreacije za procjena cijelog društva.

Ona je u svom uglavnom autobiografskom romanu "Jane Eyre" pokazala novi moral u nastajanju - principe obrazovane, aktivne, pristojne osobe koja želi da služi društvu. Pisac stvara nevjerovatno holističku, duboku sliku guvernante Jane Eyre, koja ide ka svojoj ljubavi prema gospodinu Rochesteru čak i po cijenu požrtvovne službe. Bronteovu, inspirisanu njenim primjerom, slijedili su i drugi engleski klasici, ne iz plemstva, pozivajući društvo na socijalnu pravdu, na okončanje svake diskriminacije prema osobi.

Posjeduje, prema ruskom klasiku F.M. Dostojevskog, koji je sebe smatrao svojim učenikom, "instinkt univerzalne ljudskosti". Veliki talenat pisca učinio je naizgled nemoguće: postao je poznat još u ranoj mladosti zahvaljujući svom prvom romanu, The Posthumous Papers of the Pickwick Club, a zatim slijede Oliver Twist, David Copperfield i drugi, koji su stekli neviđenu slavu. jer ga je pisac stavio u ravan sa Shakespeareom.

William Thackeray je inovator u stilu pisanja romana. Nijedan od klasika prije njega nije pretvorio svijetle, teksturirane prikazane negativne likove u središnje slike njegovog rada. Štaviše, kao iu životu, često je nešto pojedinačno pozitivno bilo inherentno njihovim likovima. Njegovo izvanredno djelo - "Vanity Fair" - napisano je u jedinstvenom duhu intelektualnog pesimizma, pomiješanog sa suptilnim humorom.

Sa svojom “Rebekom” 1938. učinila je nemoguće: napisala je roman u ključnom trenutku kada se činilo da je engleska književnost na izmaku, da je sve što je moguće već napisano, da su engleski klasici “završeni ”. Pošto već dugo nije dobila dostojna dela, engleska čitalačka publika bila je zainteresovana, oduševljena jedinstvenom, nepredvidivom radnjom njenog romana. Uvodna fraza ove knjige postala je krilata. Obavezno pročitajte ovu knjigu jednog od najboljih svjetskih majstora kreiranja psiholoških slika!

George Orwell će vas zadiviti nemilosrdnom istinom. Napisao je svoj čuveni roman "1984" kao moćno univerzalno sredstvo za osudu svih diktatura: sadašnjih i budućih. Njegova kreativna metoda je posuđena od drugog velikog Engleza - Swifta.

Roman "1984" parodija je diktaturskog društva koje je konačno pogazilo univerzalne ljudske vrijednosti. On je osudio i pozvao na odgovornost za nehumanost ružnog modela socijalizma, koji zapravo postaje diktatura vođa. Izuzetno iskrena i beskompromisna osoba, izdržao je siromaštvo i neimaštinu, rano preminuo - sa 46 godina.

Da li je moguće ne voljeti profesorovog "Gospodara prstenova" ovog stvarnog čudesnog i iznenađujuće skladnog hrama engleskog epa? Djelo svojim čitateljima donosi duboku humanistiku i nije slučajno što Frodo uništava prsten 25. marta - na dan Uznesenja. Kreativni i kompetentni pisac pokazao je pronicljivost: čitavog života bio je ravnodušan prema politici i strankama, strastveno je volio "staru dobru Englesku", bio je klasični britanski trgovac.

Ova lista se nastavlja i nastavlja. Oprostite, dragi čitatelji koji ste skupili hrabrost pročitati ovaj članak, što zbog ograničenog obima u njemu nisu uključeni dostojni Walter Scott, Ethel Lilian Voynich, Daniel Defoe, Lewis Carroll, James Aldridge, Bernard Shaw i, verujte mi, mnogi, mnogi drugi. Engleska klasična književnost je ogroman, najzanimljiviji sloj dostignuća ljudske kulture i duha. Nemojte sebi uskratiti zadovoljstvo da je upoznate.

Engleska književnost ima niz specifičnosti koje su generisane jedinstvenom kulturom, društvenim i političkim razvojem zemlje. Ovo je u 19. veku. odredio probleme književnosti i forme koje je ona poprimala. Engleski pisci, naime, roman se prvenstveno razvija u ovoj fazi, tražili su svoje junake ne među bankarima, aristokratama, onima koji su težili da naprave karijeru, kao u Francuskoj, - mali vlasnici su postali njihovi junaci, kao u J. Eliota (“The Mill on the Floss”), pa čak i radnika, poput E. Gaskell („Mary Barton“) ili C. Dickensa („Hard Times“).
Ali društveni protest u engleskoj književnosti, za razliku od francuske, manifestuje se drugačije. 1641. godina, kada je kralj pogubljen i uspostavljena ustavna monarhija, promijenila je državno uređenje zemlje. Tema prisilne promjene režima odsutna je u engleskoj literaturi, jer se ne pojavljuju novi Dantonovi ili Cromwellovi, iako ekstremizam gladnih radnika ponekad dovodi do pokušaja atentata na one na vlasti. Za engleski politički život aktualni su problemi nezaposlenosti i izborne reforme, „zakoni o kukuruzu“, koji izazivaju glad siromašnih i bogatstvo vlasnika imanja. Buntovna raspoloženja nose se u poeziji čartista. Jedno od prvih mjesta u ovoj seriji zauzimaju pjesme T. Gooda, posebno one citirane u uvodnom poglavlju; Stihovi K. J. Rossettija posvećeni su teškom položaju radnika.
Reforma pravosuđa, kao i reforma obrazovnog sistema, posebno je relevantna za englesko društvo. Kao što je E. Sayo napisao: “Do 1832. godine u Engleskoj nikome nije palo na pamet da organizira državni sistem kraljevskog obrazovanja.” Tema škole, kao i tema obrazovanja ličnosti, postala je jedna od centralnih u engleskoj književnosti. Žanr "romana o obrazovanju" posebno se intenzivno razvijao u Engleskoj.
Otkrića u oblasti nauke rađaju novi tip mišljenja. "Osnove geologije" (1830-1833) C. Lyella, kao i "Rudimenti stvaranja" (1844) R. Chambersa, svjedočili su o kontinuitetu razvoja životinjskog i biljnog svijeta. Knjiga Ch. Darwina "Porijeklo vrsta putem prirodne selekcije" (1859) napravila je revoluciju u umovima ne samo Britanaca, jer su njeni zaključci bili u suprotnosti s Biblijom.
Učenje ekonomista I. Bentama, D. Milla, J. S. Mila, J. B. Saya imalo je za cilj da objasne zakone društva.
A. Smith je prvi skrenuo pažnju na činjenicu da osnova blagostanja zemlje nije zaliha novca, već proizvodi ljudskog rada. Na dnevnom redu je bilo pitanje radnika. To je rješavano na različite načine, ponekad i pod utjecajem socijalista A.K. Saint-Simona i C. Fouriera. Od posebnog značaja su bili radovi Roberta Ovena (1771 - 1858), koji je u svom delu "Novi pogled na društvo, ili eksperimenti o principima vaspitanja ljudskog karaktera" (1813-1816), zasnovan na verovanju u mogućnost poboljšanja ljudske ličnosti, pretpostavljao da će bogati priskočiti u pomoć siromašnima i stvoriti uslove koji će uništiti tako oštru klasnu podjelu.
Želja potlačenih masa za promjenom svog položaja dovodi do izrade Povelje. Engleska riječ charter dala je ime pokretu političkih radnika u prvoj polovini stoljeća. Povelja je napisana uz učešće Owenovih sljedbenika, a vrhunac čartizma bio je 1848. Tada sukob između bogatih i siromašnih ponekad poprima posebno akutne oblike: u romanu Mary Barton štrajkaši odlučuju ubiti vlasnik. Ekstremna napetost situacije ogleda se u Dikensovom romanu Teška vremena. Književnost Engleske u ovoj fazi uključivala je nezaposlenost i radničke kuće („Oliver Twist“ od Dikensa), nazvane zatvori za siromašne (tamo su nasilno smeštane skitnice, a skitnja je kažnjiva po zakonu – setite se jadnog Džoa iz Bleak House!), škole u kojima su djecu tuku, ali ne podučavaju, a ako predaju, onda ono što je jako daleko od života (“Nikolas Niklbi” Dikensa, “Džejn Ejr” S. Brontea).
Problemi nezaposlenosti i gladi doveli su do problema prenaseljenosti, viška radnika. Sveštenik T. R. Malthus je iz najplemenitijih pobuda došao do zaključka da je potrebno smanjiti natalitet u porodicama siromašnih, a za one koji ne mogu da se zaposle kod kuće ponudio je da se presele u kolonije. Međutim, njegove ideje naišle su na ogorčenje većine društva (Zvona i Bleak House C. Dickensa).
Treba napomenuti još jednu osobinu engleskog života, bez koje stil engleskog realizma ne bi bio u potpunosti shvaćen. 19. vijek je vijek otkrića arheologa koji su obnovili prošlost na osnovu predmeta koje su otkrili, prije svega G. Schliemanna. Troja i Vavilon dobili su svoje drugo rođenje u ovom veku. Pažnja prema materijalnom svijetu prvo je dobila posebno značenje u djelu W. Scotta, ali romani proučavanog perioda (prije svega Charles Dickens) su nezamislivi bez opisa prostora u kojem žive likovi: on postaje sredstvo karakterizacije osoba.
Period od 1837. do 1902. godine u Engleskoj se naziva viktorijanskim, jer je u ovim dugim godinama zemljom vladala kraljica Viktorija. Književnost viktorinizma odlikovala se željom za sigurnim rješavanjem sukoba, iako su u samim djelima životne situacije ostale izuzetno napete; Viktorijanstvo karakterizira vjerovanje u nepovredivost moralnih zakona.
Poreklo realizma 19. veka treba tražiti u stvaralaštvu pisaca prethodnog veka. Djela G. Fieldinga "Istorija Jonathana Wildea Velikog" i "Istorija Toma Jonesa, Foundlinga" reprodukovala su stvarne slike svakodnevnog života, prisiljene da vide skrivene čireve svijeta. Komični početak njegovog stvaralaštva prvenstveno je razvio Dikens, kao i E. Trollope. "Putovanje Humphreya Clinkera" T. Smolletta, gdje su komične scene ništa manje značajne, otvorilo je mogućnost polifonije, a samim tim i polisemije, zahtijevajući od čitaoca razmišljanje, jer je narativ u ime više likova stvarao "obimnu" sliku, lišavajući ga moralne jednolinearnosti.
Psihologizam romana S. Richardsona razvijen je u djelima J. Austena, a zatim i u djelima S. Brontea, J. Eliota, E. Trollopea, pokojnog Dikensa i Thackeraya. Pritom se mora uzeti u obzir i utjecaj društvene orijentacije romana W. Godwina, koji je oslikavao život ljudi sa samog društvenog dna.
V. Scott, koji je skrenuo pažnju na povezanost pojedinca sa svojim vremenom, smatrao je da je potrebno karakter lika prenijeti opisom objektivnog svijeta koji ga okružuje, također je postavio temelje sljedećem stupnju engleske književnosti. Romantična književnost, koristeći složenu filozofsku simboliku (S.T. Coleridge, P.B. Shelley), dublje je razotkrila ideje djela. Romantični kontrasti, neobične situacije i likovi također su utjecali na književnost 1830-ih i 1860-ih godina.
Jedna od karakteristika engleske književnosti je da među njenim piscima ima mnogo talentovanih žena: sestre Bronte, J. Eliot, E. Gaskell. Ovo stvara specifičan ton, koji se manifestuje u posebnoj pažnji na žensku psihologiju, na porodicu i porodične odnose, gde tema ljubavi, njenih radosti, grešaka i žrtava zauzima značajno mesto, iako najoštrije društvene kontradikcije privlače pažnju književnica. ništa manje od muškaraca.
Veze kreativne svijesti pisaca i umjetnika Engleske 1830-ih - 1860-ih. pomoći da se potpunije zamisli život u zemlji.
Oni prolaze kroz niz značajnih faza, otkrivajući evoluciju umjetnosti, podložna promjenama javnih interesa.
John Constable (1776-1837) 1830-ih godina traži nove puteve: prikazuje katedralu u Salisburyju iz različitih tačaka, predviđajući otkrića impresionista.
William Turner (1775-1851), ne bez utjecaja industrijske revolucije sredine stoljeća, stvara sliku "Kiša, para i brzina" (1844), uvodeći parnu lokomotivu koja juri preko mosta u krajolik s mutnim forme. Ranije su se na njegovim slikama mogli pojaviti samo brodovi.
Čovjek i njegov duhovni život u 18. vijeku. našli svoje oličenje u portretu. Joshua Reynolds (1723-1792) i Thomas Gainsborough (1727-1788) sačuvali su na svojim platnima duhovnu sliku Engleza tog vremena. Krajem veka, Thomas Lawrence (1769-1830) postao je jedan od najpoznatijih majstora portreta, koji je razvio tradiciju svojih slavnih prethodnika i iskusio određeni uticaj romantizma: lica Engleza na njegovim slikama pomažu da se razume život zemlje na pragu vekova.
William Hogarth (1697-1764) bio je majstor karikature. Isprekidane linije na njegovim slikama odaju nedostatak harmonije u životu društva i tragičnu suštinu pojedinca. Njegovu tradiciju razvili su Thomas Rowlandson (1756 - 1827) i James Gillray (1757-1815). Bez uzimanja u obzir ovog trenda u engleskoj umjetnosti, teško je zamisliti ilustratore Dikensovih romana (prije svega J. Cruikshank), pa čak i satirične figure koje je stvorio sam pisac.
Romani engleskih pisaca uvode čitaoca u svijet običnih ljudi, pa je žanrovsko slikarstvo posebno zanimljivo. Slika Davida Wilkieja (1785. - 1841.) "Prve minđuše" (1835.) lišena je društvenog sadržaja: starija dama u naočarima probija uho lijepoj mladoj djevojci. Djevojčica je uplašena i istovremeno razumije da je to već ulazak u tako primamljiv "odrasli" život.
Svrha žanrovskog slikarstva se smatrala zadovoljavanjem potreba filistara i buržuja, ali ono prenosi onu svakodnevicu koja je postala sadržajem djela engleskih realista.
U okviru viktorinizma razvija se takozvani „srednjovjekovni preporod“, koji se suštinski vezuje za postromantizam. Ali za razliku od umjetnosti romantizma u ovoj fazi, srednji vijek, iako je ostao idealno vrijeme, jer se smatrao osnovom duhovnosti, doživljava se i kao period najvišeg razvoja umjetnosti, ispunjen visokim duhom. Čini se da je rana renesansa, prerafaelijanska, oslobođena kanona, a Rafael je prepoznat kao vrhunac renesanse - njegovi sljedbenici vide samo korištenje njegovih otkrića. "Srednjovjekovna renesansa" odrazila se u slikarstvu i poeziji.
Najznačajnija pojava u umjetnosti bila je pojava grupe prerafaelita. Godine 1848. studenti Kraljevske akademije umjetnosti, od kojih je najmlađi imao 19, a najstariji 21 godinu, napustili su kanone Akademije i osnovali svoj sindikat. U njega je ušlo sedam ljudi: misticizam im nije bio stran, a broj sedam je za njih dobio posebno značenje. Ime unije vezuje se za ime Raphaela Santija (1483-1520), ali Sandro Botticelli (1444-1510), autor Blagovijesti, bio je među onima koji su, prema prerafaelitima, stvarali prava remek-djela. Posebno su im bile bliske ideje rane renesanse o “antropomorfizmu svijeta oko čovjeka” i “kosmičkoj prirodi čovjeka u izvornom, grčkom značenju ove riječi, odnosno njegovoj božanskoj ljepoti kao izrazu apsolutnog sklad spoljašnjeg i unutrašnjeg, telesnog i duhovnog, lepog i dobrog”1. Petrarkina ideja da je "ljubav sveobuhvatno, čisto, mladalačko osjećanje, prirodno i vrlo ljudski idealizira ženu", postala je jedan od postulata prerafaelita.
William Holman Hunt (1827-1910) i Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) bili su pokretači pokreta. Prerafaeliti su u svom radu željeli prenijeti istinu osjećaja, individualnih pokreta duše.
Prateći na neki način Constablea, prerafaeliti su vjerovali da svaki grm, svaki list, bez obzira koliko se nalazio od prednjeg plana slike, treba napisati s najvećom preciznošću. Tražili su prilike da na svojim slikama uhvate neobičnu igru ​​svjetlosti, pokušavali su na svoja platna prenijeti sve svijetle boje života, pa su se ponekad okretali egzotici Istoka, viteškim vremenima. Ali prerafaeliti su se suočili ne samo s čisto umjetničkim zadacima: bili su uvjereni da umjetnost treba izazvati visoka osjećanja, obrazovati osobu. Stoga su na njihovim slikama često bile biblijske priče ili otvoreno moraliziranje u žanrovskim scenama. Alegorija i simbol, kao u ranoj renesansi, stvarali su duboka značenja djela.
Prerafaeliti su se prvi put predstavili na izložbi 1849. Prve slike Johna Everetta Millaisa (182^-1896) i W. H. Hunta, koje su uglavnom tematski povezane s romantizmom, dočekane su mirno. Skandal je nastao nakon pojavljivanja Millesovih slika "Hrist u roditeljskom domu" i Rossettijevog "Navještenja"


(obojica 1850). Umjetnici su bili optuženi da pojednostavljuju i smanjuju patos jevanđeljskog teksta. Millesova slika prikazuje radionicu stolara Josipa, sa alatom u prljavim rukama, nagnut nad radnim stolom, ispod kojeg su razbacane strugotine, a mali Isus u spavaćici, pospanog lica, nježno se priljubio uz Mariju, ljudski, ljubeći svoje jedva budno dete. Navještenje uvodi gledaoca u siromašnu kuću, gdje Marija sjedi u spavaćici na krevetu prekrivenom običnom bijelom čaršavom, a anđeo joj donosi vijest o njenom izabraniku. Na licu devojke strah i zadubljenje u sebe. Ovo nije kanonska slika Djevice Marije, već slika iz života običnog čovjeka koji otkriva svoj neobičan put. Čak je i C. Dikens bio ogorčen takvim pojednostavljivanjem biblijskih priča. Samo je zalaganje najistaknutijeg i najautoritativnijeg kritičara D. Ruskina učinilo da društvo uvidi značaj nove vrste umjetnosti.
Izložba iz 1852. godine, na kojoj su predstavljene Huntove slike "Najamni pastir" i Millesova "Ofelija", primorala je da prepozna pojavu novog trenda u slikarstvu.
Hantov Najamni pastir (1851) otvara seriju prerafaelitskih žanrovskih slika u kojima je poučavanje preneseno gotovo alegorijskom nedvosmislenošću. Na slici Probuđena sramota (1853.) prikazuje mladića zavaljenog u fotelju i ženu, uplašenu i uplašenu, koja mu se izbija iz ruku. Na tepihu crna mačka sprema se uhvatiti pticu, u blizini leži zaprljana rukavica, na zidu se vidi dio slike pod naslovom „Žena uhvaćena u preljubi“. Oba djela odlikuju se jarkom svečanom bojom. Tako su na slici „Sramota probuđena“ svi detalji, do dugmeta na manžeti na muškom rukavu ili dlaka mačjih brkova, ispisani vrlo jasno. Slika je preopterećena komadima namještaja koji pomažu u razumijevanju društvenog položaja likova i prirode njihovih interesa.

Na prvom od njih prikazan je Isus Krist sa fenjerom u rukama u blizini jednostavne kuće. Umjetnik je odstupio od kanona. Noćno osvjetljenje stvara poseban efekat: svjetlost dolazi od Kristovog lica, fenjer u ruci pojačava simboličko značenje slike. U duhu prerafaelita, umjetnik posebnu pažnju posvećuje igri svjetlosnih tačaka, pažljivo rekreira svaki list biljke penjačice i svaki zavoj njenog debla; odjeća protagonista ispisana je sa istim detaljima.
D. G. Rossetti. Navještenje
1854. Hunt je otputovao u Svetu zemlju, gdje je posudio radnju druge slike. Kod Jevreja je bio običaj da jednog dana uzmu dvije koze, od kojih je jedna žrtvovana, a druga otjerana u pustinju. Upravo su njega zvali "žrtvenim jarcem" - s njim, bačenim da umre na pustinjskoj obali Mrtvog mora, oprošteni su grijesi ljudi koji su izvršili ovaj ritualni čin. Hantova poza koze, izraz njegovih očiju, koji se pre može nazvati ljudskim, ležeći kosturi prethodno uginulih životinja, beživotnost vode i planina okolo stvaraju simbolično značenje slike, koje je trebalo da okrene misao i osjećaj gledaoca do stradanja Krista za grijehe ljudi, do nezahvalnosti i okrutnosti koji su ga razapeli.
D.E. Millaisa je proslavila "Ofelija" (1852), koju je napisao sa Elizabet Sidel, primoravajući devojku da leži u hladnoj kupki,

kako bi preciznije prenio sve nijanse na licu Ofelije koja se davi. Odanost prirodi uočena je i u tome koliko je jasno ispisan svaki list i vlat trave, kako je Ofelijina odjeća tekla kada je pala u vodu, te u tome što je umjetnik prikazao crvendaća, o čemu je pjevala Shakespeareova junakinja. Preopterećenost sporednim detaljima, vjernost prirodi i jedinstvo modela s njom, tako karakteristično za prerafaelite, posebno se snažno manifestiralo na ovoj slici; postala je, takoreći, standard ovog trenda.
Millee je svojim slikama govorio o gorućim problemima svojih savremenika. "Vjeruj mi" je izjava o pravu djevojčice na puno povjerenje u svoje moralne principe od njenog oca. Slika se može pripisati brojnosti žanrovskih slika s posebnom pažnjom na detalje iz svakodnevnog života i namještaja.
Veza između prvih sedam članova bratstva raspala se do 1852. godine, svaki od njih je krenuo svojim putem. 1857. formirana je nova grupa od sedam; uključivao je William Morrisa (1834-1896), poznavaoca kulture i umjetnosti, umjetnika, dizajnera knjiga, pokrovitelja primijenjene umjetnosti, propovjednika ideja socijalizma. Univerzalna ličnost na svoj način, stvorio je radionicu u kojoj su novi članovi kruga Edward Burne-Jones (1833 - 1896), Ford Madox Brown (1821 - 1893), a također i D. G. Rossetti, koji je nakon kritika na njegov prve slike, više nije izlagao, ali je nastavio svoje aktivnosti kao umjetnik, iako su njegove pjesme postajale sve značajnije.
F. M. Brown, koji je simpatizirao socijaliste, stvorio je sliku "Rad" (1852-1865), gdje je našao mjesto za radnike raznih industrija.

profesije, filozofi, pa čak i pamflet koji dijeli dama. Posebno mjesto u Brownovom djelu zauzima "Zbogom Engleske" (1852 - 1855): ovdje je tragično oličenje našla tema emigracije siromašnih, koji su izgubili nadu, koji hrle u kolonije. Sva tuga, sva muka ovih ljudi oličena je u pozama i izrazu očiju dva centralna fiíura - muškarca i žene. Da su se sirotinja okupila na dugom i nepoznatom putu svedoči odeća likova i njihov prtljag. Ova će se tema više puta pojaviti kod Dikensa, ali objektivni svijet je u Brownu ispisan ništa manje pažljivo nego u romanima ovog pisca.
Postupno je prerafaelitska pobuna izgubila oštrinu, tehnika njihovog slikanja približila se zahtjevima koje su tražili članovi Akademije - i sam Millee je postao jedan od njih.
Tako je englesko slikarstvo sredine stoljeća u kontaktu i tematski (moderni čovjek i njegove brige) i estetski sa realističkim tokom ovog perioda: postoji ista želja da se osoba „uklopi“ u svijet oko sebe, prikazanog sa svim detaljima svojstvenim njemu, kao i književnosti (ali u drugom slučaju, to je prvenstveno svet grada, kod kuće). Načini prenošenja stvarnosti - alegorijski i simbolički, ponekad i poučni, svijet srednjeg vijeka i njegove legende, koje su privlačile prerafaelite - odrazit će se u poeziji postromantičara.