Analiza reprodukcije slike Pabla Pikasa Uplakana žena. Izložba u Metropoliten muzeju

„Kad god želim nešto da kažem, govorim na način na koji,
Osećam da to treba da se kaže." Pablo Pikaso.

Kada se rodio, babica je mislila da je mrtvorođen.
Picassa je spasio njegov ujak. “Ljekari su u to vrijeme pušili velike cigare, a moj stric
nije bio izuzetak kada me je video kako nepomično ležim,
ispuhao mi je dim u lice, na šta sam, sa grimasom, ispustio urlik od bijesa."
Gore: Pablo Picasso u Španiji
Fotografija: LP / Roger-Viollet / Rex Features

Pablo Picasso je rođen 25. oktobra 1881. u Malagi, Andaluzija
provincije Španije.
Picasso je kršten punim imenom Pablo Diego José Francisco de Paula.
Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz i Pikaso - što je, po španskom običaju, bio niz imena
poštovani sveci i rođaci porodice.
Picasso - majčino prezime, koje je Pablo uzeo, od prezimena njegovog oca
činilo mu se previše obično, osim toga, Picassov otac, José Ruiz,
i sam je bio umetnik.
Gore: Slikar Pablo Picasso u Mouginsu, Francuska 1971.
dvije godine prije njegove smrti.
Foto: AFP/Getty Images

Picassova prva riječ bila je "Piz" - što je skraćenica od "La piz",
što na španskom znači olovka.

Picassova prva slika zvala se "Pikador"
čovek jaše konja u borbi bikova.
Prva Picassova izložba održana je kada je imao 13 godina,
u zadnjoj prostoriji prodavnice kišobrana.
Sa 13 godina Pablo Picasso je ušao u
Barselona Akademija umjetnosti.
Ali 1897. godine, sa 16 godina, dolazi u Madrid da studira na Školi umjetnosti.

"Prva pričest". 1896. Sliku je stvorio 15-godišnji Picasso

"Auto portret". 1896
Tehnika: ulje na platnu Kolekcija: Barcelona, ​​Picasso muzej

"Znanje i milosrđe". 1897. Sliku je naslikao 16-godišnji Pablo Picasso.

Kao odrasla osoba i nakon što je jednom posjetio izložbu dječjih crteža, Picasso je rekao:
„U njihovim godinama sam crtao kao Raphael, ali za to mi je trebao cijeli život
da naučim kako crtati kao oni."

Pablo Picasso je naslikao svoje remek-djelo 1901.
kada je umjetnik imao samo 20 godina.

Pikasa je jednom prilikom policija ispitivala da je ukrao Mona Lizu.
Nakon što je slika nestala iz Louvrea u Parizu 1911. godine, pjesnik i "prijatelj"
Guillaume Apollinaire uperio je prst u Picassa.
Dijete i golub, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
trenutno izložen u sklopu izložbe Postati Picasso u galeriji Courtauld.
Slika: Privatna kolekcija.

Picasso je spalio neke od svojih slika dok je bio ambiciozni umjetnik u Parizu,
da se zagreje.
Gore: The Absinthe Drinker, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

Fotografija: Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Pablo Picasso.Ironer.1904
Navodno je u ovom radu prikriveni Picassov autoportret!

Picassova sestra Conchita umrla je od difterije 1895.

Pikaso je upoznao francuskog slikara Henrija Matisa 1905
u kući spisateljice Gertrude Stein.
Gore: Patuljak-plesač, 1901. Pablo Picasso (1881.-1973.)
trenutno je izložen u sklopu izložbe Become Picasso Galerije Courtauld.
Fotografija: Picasso Museum, Barcelona (gasull Fotografia)

Pablo Picasso, Žena sa vranom, 1904

Picasso je imao mnogo ljubavnica.
Pikasove žene - Fernanda Olivier, Marsel Humbert, Olga Khokhlova,
Maria Theresa Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...

Prva supruga Pabla Picassa bila je ruska balerina Olga Khokhlova.
U proleće 1917. pesnik Žan Kokto, koji je sarađivao sa Sergejem Djagiljevim,
pozvao Picassa da skicira kostime i scenografiju za budući balet.
Umjetnik je otišao na posao u Rim, gdje se zaljubio u jednu od plesačica Djagiljevske trupe -
Olga Khokhlova. Djagiljev je, primetivši Pikasovo interesovanje za balerinu, smatrao to svojom dužnošću
upozoriti vruće španske da ruske djevojke nisu lake -
trebalo bi da se venčaju...
Vjenčali su se 1918. godine. Vjenčanje je održano u pariskoj pravoslavnoj katedrali
Aleksandar Nevski, među gostima i svedocima bili su Djagiljev, Apoliner, Kokto,
Gertrude Stein, Matisse.
Picasso je bio uvjeren da će se oženiti doživotno, pa samim tim i u bračnom ugovoru
uključili članak u kojem se navodi da je njihova imovina zajednička.
U slučaju razvoda, to je značilo podjelu na jednake dijelove, uključujući sve slike.
A 1921. godine im se rodio sin Paul.
Međutim, život bračnog para nije uspio...
ali to je bila jedina zvanična Pablova žena,
nisu bili razvedeni.

Pablo Picasso i Olga Khokhlova.

Pablo Picasso Olga.

Picasso ju je mnogo slikao na čisto realističan način, na čemu je i sama insistirala.
balerina koja nije voljela neshvatljive eksperimente u slikarstvu.
"Želim", rekla je, "da znam svoje lice."

Pablo Picasso. Portret Olge Khokhlove.

Françoise Gilot.
Ova neverovatna žena uspela je da napuni Picassa snagom, a da pritom ne troši svoju.
Podarila mu je dvoje dece i uspela da dokaže da porodična idila nije utopija,
već stvarnost koja postoji za slobodne ljude koji vole.
Djeca Francoise i Pabla dobila su prezime Picasso i nakon smrti umjetnika postala
deo njegovog bogatstva.
Françoise je sama prekinula vezu s umjetnikom, saznavši za njegovu nevjeru.
Za razliku od mnogih gospodarovih ljubavnika, Françoise Gilot nije poludjela i nije izvršila samoubistvo.

Osjećajući da je ljubavnoj priči došao kraj, i sama je napustila Picassa,
ne dajući mu priliku da dopuni listu napuštenih i devastiranih žena.
Objavljivanjem knjige „Moj život sa Pikasom“, Fransoaz Žilo je na mnogo načina išla protiv volje umetnika,
ali stekao svetsku slavu.

Françoise Gilot i Picasso.

Sa Francoise i djecom.

Picasso je imao četvero djece sa tri žene.
Gore: Pablo Picasso sa dvoje djece njegove ljubavnice Françoise Gilot,
Claude Picasso (lijevo) i Paloma Picasso.
Foto: REX

Djeca Picassa.Kloda i Palome.Pariz.

Marie-Therese Walter mu je rodila kćer Mayu.

Oženio se svojom drugom ženom, Jacqueline Rock, kada je imao 79 godina (ona 27).

Jacqueline ostaje posljednja i vjerna Picassova žena i brine se o njemu,
već bolestan, slep i nagluh, sve do svoje smrti.

Picasso. Jacqueline sa prekrštenim rukama, 1954

Jedna od mnogih Picassovih muza bila je jazavčar Lump.
(Tako je, na nemački način. Grumen na nemačkom - "ološi").
Pas je pripadao fotografu Davidu Douglasu Duncanu.
Umrla je nedelju dana pre Picassa.

Postoji nekoliko perioda u stvaralaštvu Pabla Picassa: plavi, ružičasti, afrički...

"Plavi" period (1901-1904) uključuje djela nastala između 1901. i 1904. godine.
Sivo-plave i plavo-zelene duboke hladne boje, boje tuge i malodušja, neprestano
prisutni su u njima. Pikaso je plavu nazvao "bojom svih boja".
Česti subjekti ovih slika su iznemogle majke sa decom, skitnice, prosjaci i slepci.

"Prosjak starac s dječakom" (1903) Muzej likovnih umjetnosti, Moskva.

"Majka i dijete" (1904, Muzej Fogg, Cambridge, Massachusetts, SAD)

Blind Man's Breakfast 1903. Zbirka: New York, Metropolitan Museum of Art

"Pink period" (1904. - 1906.) karakteriziraju vedriji tonovi - oker
i ružičaste, kao i trajne imidž teme - arlekini, putujući glumci,
akrobate
Fasciniran komičarima koji su postali modeli za njegove slike, posjećivao je cirkus Medrano;
u ovom trenutku, arlekin je Pikasov omiljeni lik.

Pablo Picasso, dva akrobata sa psom, 1905

Pablo Picasso, Dječak s lulom, 1905

"afrički" period (1907 - 1909)
Godine 1907. pojavile su se čuvene "Devojke iz Avinjona". Umjetnik je na njima radio više od godinu dana -
dugo i pažljivo, jer na svojim drugim slikama ranije nije radio.
Prva reakcija javnosti je šok. Matisse je bio bijesan. Čak ni većina mojih prijatelja nije prihvatila ovaj posao.
"Osjećam kao da si nas htio nahraniti šlepom ili nam dati benzina da pijemo,"
rekao je slikar Georges Braque, Pikasov novi prijatelj. Skandalozna slika, čije je ime dao
pjesnik A. Salmon, bio je prvi korak u slikarstvu na putu ka kubizmu, a mnogi likovni kritičari smatraju
njegova polazna tačka za modernu umetnost.

Kraljica Isabella 1908 kubizam Muzej likovnih umjetnosti, Moskva.

Pikaso je takođe bio pisac. Napisao je oko 300 pjesama i dvije drame.
Gore: Harlekin i pratilac, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
trenutno izložen u sklopu galerije Courtauld na izložbi Postani Picasso.
Fotografija: Državni muzej A. S. Puškina, Moskva

Akrobati, majka i sin, 1905

Pablo Picasso. Ljubavnici, 1923

Picassova slika "Akt, zeleno lišće i bista" koja ga prikazuje
ljubavnica Marie-Thérèse Walter, prodata je na aukciji za 106,5 miliona dolara.
Time je oboren rekord prodatih slika na aukciji,
koji je postavljen Munchovom slikom "Vrisak".

Više Picassovih slika je ukradeno nego bilo koji drugi umjetnik.
550 njegovih djela se vodi kao nestalo.
Gore: Žena koja plače 1937. od Pabla Pikasa
Foto: Guy Bell / Alamy

Zajedno sa Georgesom Braqueom, Picasso je osnovao kubizam.
Radio je i u stilovima:
Neoklasicizam (1918. - 1925.)
Nadrealizam (1925 - 1936) itd.

Pablo Picasso, dvije djevojke čitaju.

Picasso je poklonio svoje skulpture društvu u Čikagu, SAD 1967.
Svojim prijateljima je davao nepotpisane slike.
Rekao je: inače ćeš ih prodati kad umrem.

Olga Khokhlova je posljednjih godina živjela u Cannesu sasvim sama.
Bolovala je dugo i bolno, a 11. februara 1955. umrla je od raka.
u gradskoj bolnici. Sahrani su prisustvovali samo njen sin i nekoliko prijatelja.
Picasso je u to vrijeme u Parizu završavao sliku "Žene Alžira" i nije došao.

Picassove dvije ljubavnice, Marie-Thérèse Walter i Jacqueline Roque (koja je postala njegova žena)
izvršio samoubistvo. Marija Terezija se objesila četiri godine nakon njegove smrti.
Rock se upucala 1986. godine, 13 godina nakon Picassove smrti.

Majka Pabla Pikasa je rekla: „Sa mojim sinom, koji je stvoren samo za sebe
i ni za koga drugog, nijedna žena ne može biti srećna"

Gore: Sjedi Harlekin, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
trenutno izložen u sklopu galerije Courtauld na izložbi Postani Picasso.
Fotografija: Metropolitan Museum of Art Metropolitan Museum / Art Resource / Scala, Firenca

Prema poslovici, Španija je zemlja u kojoj muškarci preziru seks,
ali živi za to. "Ujutro - crkva, popodne - borba bikova, uveče - bordel" -
Pikaso se sveto pridržavao ovog kreda španskih mačosa.
Sam umjetnik je rekao da su umjetnost i seksualnost jedno te isto.

Pablo Picasso i Jean Cacto na borbi bikova u Vallaurisu, 1955

Gore: Gernika Pabla Pikasa, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia u Madridu.

Slika Picassa "Gernika" (1937). Guernica je mali baskijski grad na sjeveru Španije, gotovo zbrisan s lica zemlje njemačkim zrakoplovom 1. maja 1937. godine.

Jednog dana Gestapo je opljačkao Pikasovu kuću. Jedan nacistički oficir, videvši na stolu fotografiju Gernike, upitao je: "Jesi li ti to uradio?" "Ne", odgovorio je umetnik, "ti si to uradio."

Tokom Drugog svetskog rata Pikaso živi u Francuskoj, gde se zbližava sa komunistima.
članovi pokreta otpora (1944. Picasso se čak pridružio francuskoj komunističkoj partiji).

Godine 1949. Picasso slika svog čuvenog "Goluba mira" na posteru.
Svjetski mirovni kongres u Parizu.

Na fotografiji: Picasso slika goluba na zidu svoje kuće u Mouginsu. avgusta 1955.

Pikasove poslednje reči bile su: "Pij za mene, pij za moje zdravlje,
znaš da ne mogu više da pijem."
Umro je dok su on i njegova supruga, Jacqueline Rock, zabavljali prijatelje za večerom.

Pikaso je sahranjen u podnožju zamka koji je kupio 1958.
u Vauvenarguesu, na jugu Francuske.
Imao je 91 godinu. Nedugo prije smrti, odlikuje se proročkim darom
umjetnik je rekao:
“Moja smrt će biti brodolom.
Kada veliki brod umre, sve što je oko njega uvlači se u lijevak.

I tako se dogodilo. Njegov unuk Pablito je tražio da mu se dozvoli da prisustvuje sahrani,
ali posljednja umjetnikova supruga, Jacqueline Rock, odbila je.
Na dan sahrane, Pablito je popio bocu decolorana, hemikalije za izbjeljivanje
tečnost. Snimanje Pablita nije uspjelo.
Sahranjen je u istom grobu na groblju u Kanu, gde počiva Olgin pepeo.

6. juna 1975. 54-godišnji Paul Picasso umro je od ciroze jetre.
Njegovo dvoje djece su Marina i Bernard, posljednja žena Pabla Picassa Jacqueline
i još troje vanbračne djece - Maya (kći Marie-Therese Walter),
Claude i Paloma (djeca Francoise Gilot) - prepoznati su kao nasljednici umjetnika.
Počele su duge borbe za nasledstvo

Marina Picasso, koja je naslijedila čuvenu vilu svog djeda "Kraljevu rezidenciju" u Cannesu,
tamo živi sa svojom odraslom kćerkom i sinom i troje usvojene vijetnamske djece.
Ona ne pravi razliku između njih, već je sačinila testament prema kojem
njeno ogromno bogatstvo nakon njene smrti biće podeljeno na pet jednakih delova.
Marina je osnovala fondaciju koja nosi njeno ime, koju je izgradila u predgrađu Ho Ši Mina
selo od 24 kuće za 360 vijetnamskih siročadi.

„Ljubav prema djeci“, naglašava Marina, „naslijedila sam od bake.
Olga je bila jedina osoba iz cijelog klana Picasso koja je liječila nas, unuke,
sa nežnošću i pažnjom. I moju knjigu "Djeca koja žive na kraju svijeta" sam na mnogo načina
napisala kako bi povratila njeno dobro ime.

"Žena koja plače" Pikaso - jedna od slika dvadesetog veka
Metropoliten muzej otvorio je izložbu "Picasso's weeping woman" (Picasso's weeping woman), koja sadrži više od 70 ženskih portreta nastalih u periodu od dvadeset godina - od ranih 20-ih do ranih 40-ih godina. Izložba je izazvala veliki odjek, kao i svaka opsežna izložba Pikasa, koji se smatra najvećim umetnikom dvadesetog veka - jedinim uporedivim sa divovima baroka. Pikasovo delo, usko isprepleteno sa dramatičnim događajima našeg veka, tera nas da razmišljamo ne samo o tri žene čiji su portreti predstavljeni na izložbi - Olgi Hohlovoj, Dore Maar i Mari Terezi Valter - već i o glavnim kolizijama veka. O izložbi piše likovni kritičar ARKADY Y-IPPOLITOV.

Godine 1937. Picasso je naslikao sliku "Žena koja plače". Prikazuje žensko lice izobličeno brašnom. Gledalac može samo da nagađa da se radi o licu, jer portret nastaje iz haosa krutih geometrijskih linija. Prave proporcije su narušene i podložne jednoj ideji: prenijeti patnju koja pretvara lice u nešto strašno, van oblika, monstruozno. Ovaj zadatak je bio prilično uspješan za umjetnika, a Picassova fantastična fatamorgana dočarava neke kasnije fotografije iz udžbenika. Na primjer, dokumentarni snimci uplakanih Čeha koji su izašli na ulice da pozdrave ulazak njemačkih trupa u Prag 1939. godine. Grčevi plača unakazuju lica, ali ruke su podignute u fašistički pozdrav. Dakle, manje od dvije godine kasnije, stvarnost je nadmašila "šokantnog" Picassa.
"Žena koja plače" datira iz oktobra 1937. Nešto ranije, u maju, stvara svoju čuvenu "Gerniku", napisanu pod utiskom događaja iz Španskog građanskog rata. Dana 26. aprila 1937. godine, njemačka avijacija, po naređenju generala Franka, bombardirala je grad Gerniku, gotovo ga zbrisavši s lica zemlje. Fotografije uništene Guernice odmah su se pojavile u francuskim novinama. Ispostavilo se da uništavanje grada nije ni najveći ni najkrvaviji ratni zločin 20. stoljeća, ali je međunarodna zajednica, koja još nije bila navikla na takve akcije, bila strašno potisnuta. Picasso je napisao otvoreno pismo protiv Frankovog režima i stvorio sliku koja je najbolje opisana u svojim poetskim stihovima: „...plač djece, plač žena, plač ptica, plač cvijeća, plač kamenja i grede..."
"Žena koja plače" bila je neka vrsta postskriptuma "Gernika". Mnogi istraživači ovu sliku povezuju s jednom od figura na velikom platnu, a iako nema direktne sličnosti između njih, očito je da su oba djela usko povezana. Obično se „Žena koja plače“ posmatra u kontekstu društvenih gesta velikog umetnika, koji mu uglavnom nisu baš karakteristični. A činjenica da je izložba ženskih portreta, koja bi se činila iskreno lirskim, na prvi pogled nazvana "Pikasova žena koja plače" izaziva izvesnu nedoumicu.
Godine 1937, kada je Picasso stvorio mnoge slike, gravure i crteže posvećene španskim događajima, njegov život je bio spolja miran i sretan. Zajedno sa svojom djevojkom Dorom Maar, umjetnik iznajmljuje atelje u centru Pariza, putuje na jug Francuske i Švicarske. Upoznala je Picassa sa Georgesom Batailleom, filozofom i piscem, autorom političko-ekonomskih, etnoloških i kulturnih djela, te kratkih priča i romana. Bataille je postao prilično blizak Pikasov prijatelj, a sastanci društva esteta, koje je osnovao ovaj poštovalac markiza de Sada, često su se održavali u umetnikovom ateljeu. Pikasova dela ovog vremena karakteriše intenzivna erotika, što je primetno i na slikama mlade Marie-Treze Valter. Plavokosa ljepotica postala je Picassova omiljena muza i pozirala mu je gotovo češće nego Dora Maar. Ali nastale kompozicije mogu se prilično uvjetno nazvati portretima - njihova je glavna tema bila magično savršenstvo zaobljenih oblika i linija.
Paralelno sa ovakvim radom, veličajući joie de vivre, Pikaso slika ženske figure, koje je njegova mašta pretvorila u strašna nadrealna čudovišta, kao na slici „Devojke sa brodom igračkom“ takođe 1937. godine. Sve kulminira u Ženi koja se češlja iz 1940. godine. Gola ženska figura ovdje izgleda kao strašna himera. Nepotrebno je reći da je ova stvar postala alegorija užasa u koji je Francuska uronila. Ali na paradoksalan način, crte Dore Maar i Marie-Thérèse Walter naslućuju se i u "Ženi koja plače", iu "Ženi koja se češlja", te u iskrivljenim ženskim licima "Gernike". I naziv koji je Picassovoj izložbi ženskih portreta dao nije nimalo slučajno.
(Kraj na strani 13)

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu sa

"Za mene postoje samo dvije vrste žena - boginje i krpe za brisanje nogu." Pablo Picasso

"Misterija", "Ludilo", "Magija" - to su prve riječi koje su palo na pamet mecenama kada su pokušale da opišu stvaranje Pabla Pikasa. Posebnu auru umjetnika obojili su njegovim eksplozivnim, španskim temperamentom i genijalnošću. Ovo je kombinacija kojoj žene nisu mogle odoljeti.

web stranica objavljuje za vas ljubavnu priču velikog slikara.

Picasso u mladosti i starijoj dobi

Pikaso je bio neverovatan čovek sa veoma privlačnim šarmom koji se danas zove harizma. Međutim, mnoge žene nisu mogle da se pomire sa likom umetnika i izvršile su samoubistvo ili su poludele. U dobi od 8 godina, Pablo je već napisao svoje prvo ozbiljno djelo, Picador. Sa 16 godina Picasso je, kao u šali, upisao Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti u San Fernandu. Odustao je isto tako lako. Umjesto da zaviruju u knjige, Pablo i njegovi prijatelji počeli su da se izigravaju u madridskim bordelima.

U dobi od 19 godina, umjetnik je otišao da osvoji Pariz. Prije odlaska, Picasso je naslikao autoportret. Na vrhu slike je crnom bojom potpisao: "Ja sam kralj!". Međutim, u glavnom gradu Francuske "kralju" je bilo teško. Nije bilo novca. Jedne zime, da ne bi smrznuo, vlastitim radom založio je kameni kamin.

Na ličnom planu stvari su bile mnogo bolje.

Žene su oduvek obožavale Pikasa.

Prva voljena Fernanda Olivier

Njegova prva ljubavnica bila je Fernanda Olivier (ona je imala 18, on 23 godine). U Parizu, Pablo Picasso živi u siromašnoj četvrti na Monmartru, u hostelu u kojem su se nastanili ambiciozni umjetnici i gdje im Fernanda Olivier ponekad pozira. Tamo upoznaje Picassa, postaje njegov model i njegova djevojka. Ljubavnici su živeli u siromaštvu. Ujutro su krali kroasane i mlijeko. Postepeno, Picassove slike su počele da se kupuju.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier i Jaquin Reventos. Barselona, ​​1906

Živjeli su zajedno skoro čitavu deceniju, a iz tog perioda ostao je veliki broj kako Fernandinih portreta, tako i općenito ženskih slika naslikanih s nje.

"Fernanda u crnoj mantili", 1905

Prema istraživačima, ona je bila i model za stvaranje Avinjonskih djevojaka, jedne od glavnih Pikasovih slika, prekretnice za umjetnost dvadesetog vijeka.

Ali bilo je vrijeme kada su živjeli odvojeno (ljeto i jesen 1907.). Ovo ljeto je ostavilo loša sjećanja. I on i ona su imali afere sa drugima. Ali najgore je bilo to što je živio sa ženom koja se nimalo nije razumjela u kubizam, nije joj se sviđao. Možda je Picasso doživljavao organsku depresiju; kasnije, kada se vratio u Pariz, zadesila ga je stomačna bolest. Njegovo predulcerativno stanje. Od sada, odnos kista i platna umetniku neće propasti – kubizam je, kao kompleks, bio jednostavan kao igranje šaha u tri dimenzije. I rastali su se - Picasso i Fernanda.

Ruska balerina Olga Khokhlova

Prava ljubav došla je do umjetnika 1917. godine, kada je upoznao jednu od balerina Sergeja Djagiljeva, Olgu Khokhlovu. Istorija njihove veze započela je 18. maja 1917. godine, kada je Olga plesala na premijeri baleta "Parada" u pozorištu Chatelet. Balet su kreirali Sergej Djagiljev, Eric Satie i Jean Cocteau, a za kostime i scenografiju je odgovoran Pablo Picasso.

Foto portret Olge Khokhlove.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya i Jean Cocteau u Parizu, 1917.

Nakon što su se upoznali, trupa je otišla na turneju u Južnu Ameriku, a Olga je sa Pikasom otišla u Barselonu. Umjetnik ju je upoznao sa svojom porodicom. Majka je nije voljela. Olga je strankinja, Ruskinja, ne pari svom briljantnom sinu! Život će pokazati da je majka bila u pravu. Olga i Pikaso venčali su se 18. juna 1918. godine u pravoslavnoj katedrali Aleksandra Nevskog. Jean Cocteau i Max Jacob bili su svjedoci na vjenčanju.

"Portret Olge u fotelji", 1917

Nakon što su se upoznali, trupa je otišla na turneju u Južnu Ameriku, a Olga je sa Pikasom otišla u Barselonu. Umjetnik ju je upoznao sa svojom porodicom. Majka je nije voljela. Olga je strankinja, Ruskinja, ne pari svom briljantnom sinu! Život će pokazati da je majka bila u pravu.

Olga i Pikaso venčali su se 18. juna 1918. godine u pravoslavnoj katedrali Aleksandra Nevskog. Jean Cocteau i Max Jacob bili su svjedoci na vjenčanju.

U julu 1919. godine otišli su u London na novu premijeru ruskog baleta - balet "Kocked Hat" (španski "El Sombrero de tres Picos", francuski "Le Tricorne"), za koji je Pikaso ponovo kreirao kostime i scenografiju.

Balet je takođe izveden u Alhambri u Španiji i postigao je veliki uspeh u Pariskoj operi 1919. godine. Bilo je to vrijeme kada su bili srećni u braku i često su učestvovali u javnim događajima.

4. februara 1921. godine rođen je Olgin sin Paulo (Paul). Od tog trenutka odnos supružnika počeo je naglo da se pogoršava.

Olga je proćerdala mužev novac, a on je bio očajnički ljut. A najvažniji razlog za neslaganje bila je uloga koju je nametnula Olga Picasso. Željela ga je vidjeti kao salonskog slikara portreta, komercijalnog umjetnika, koji se vrti u visokom društvu i tamo prima narudžbe.

"Akt u crvenoj fotelji", 1929

Takav život je nasmrt dosadio geniju. To se odmah odrazilo na njegovim slikama: Picasso je svoju ženu prikazao isključivo u obliku zle starice, čija je karakteristika prijetila dugim oštrim zubima. Picasso je svoju ženu ovako doživljavao do kraja života.

Marie-Therese Walter

Fotoportret Marie-Therese Walter.

"Žena u crvenoj stolici", 1939

Godine 1927., kada je Picasso imao 46 godina, pobjegao je od Olge 17-godišnjoj Marie-Therese Walter. Bio je to požar, misterija, ludilo.

Vrijeme ljubavi za Marie-Therese Walter bilo je posebno, kako u životu, tako iu stvaralaštvu. Radovi ovog perioda oštro su se razlikovali od prethodno nastalih slika i stilski i bojom. Remek djela iz perioda Marie Walter, posebno prije rođenja njegove kćeri, vrhunac su njegovog stvaralaštva.

Godine 1935. Olga je od prijateljice saznala za muževljevu aferu, kao i da je Marija Terezija trudna. Povevši Paula sa sobom, odmah je otišla na jug Francuske i podnijela zahtjev za razvod. Picasso je odbio podijeliti imovinu na jednake dijelove, kako nalaže francuski zakon, te je stoga Olga ostala njegova zakonita supruga do svoje smrti. Umrla je od raka 1955. u Kanu. Picasso nije otišao na sahranu. Samo je odahnuo.

Dora Maar

Fotografija Dore Maar.

Nakon rođenja djeteta, on se hladi prema Mari i nabavlja sebi drugu ljubavnicu - 29-godišnju umjetnicu Doru Maar. Jednog dana, Dora i Marie-Thérèse su se slučajno srele u Picassovom studiju kada je radio na čuvenoj Guernici. Ljute žene su tražile da izabere jednu od njih. Pablo je odgovorio da treba da se bore za njega. A dame su se napale pesnicama.
Tada je umjetnik rekao da je svađa između njegove dvije ljubavnice bila najupečatljiviji događaj u njegovom životu. Marie-Thérèse se ubrzo objesila. I Dora Maar, koja će zauvijek ostati na slici "Žena koja plače".

"Žena koja plače", 1937

Za strastvenu Doru raskid sa Pikasom bio je katastrofa. Dora je završila u pariškoj psihijatrijskoj bolnici Sveta Ana, gdje je liječena elektrošokovima. Odatle ju je spasio i izveo iz krize stari prijatelj, poznati psihoanalitičar Jacques Lacan. Nakon toga, Dora se potpuno povukla u sebe, postavši za mnoge simbol žene čiji je život slomljen ljubavlju prema okrutnom Pikasovom geniju. Osamljena u svom stanu u blizini Rue Grand-Augustin, uronila je u misticizam i astrologiju i prešla u katoličanstvo. Njen život je stao, možda 1944. godine, kada je došlo do prekida sa Pikasom.

Kasnije, kada se Dora vratila slikarstvu, njen stil se radikalno promenio: sada su ispod njenog kista izlazili lirski pogledi na obale Sene i pejzaže Luberona. Prijatelji su organizovali izložbu njenih radova u Londonu, ali je prošla nezapaženo. Međutim, sama Dora nije došla na vernizaž, objašnjavajući kasnije da je bila zauzeta, jer je slikala ružu u hotelskoj sobi... Preživjevši četvrt vijeka onaj koji je, prema Andreu Bretonu, bio "luda ljubav" svog života, Dora Maar umrla je u julu 1997. u 90. godini, sama i u siromaštvu. A otprilike godinu dana kasnije, njen portret "Žena koja plače" prodat je na aukciji za 37 miliona franaka.

Ljubav Picassa i Dore Maar, koja je procvjetala tokom rata, nije izdržala test svijeta. Njihova romansa trajala je sedam godina i bila je to priča o slomljenoj, histeričnoj ljubavi. Može li biti drugačija? Dora Maar je bila strastvena u osjećajima i kreativnosti. Imala je neobuzdani temperament i krhku psihu: njene navale energije pratili su periodi duboke depresije. Pikasa obično nazivaju "svetim čudovištem", ali se čini da je u ljudskom smislu bio samo čudovište.

Françoise Gilot

Umjetnik je brzo zaboravio ljubavnice koje je napustio. Ubrzo se počeo sastajati sa 21-godišnjom Francoise Gilot, koja je gospodaru odgovarala kao unuka. Sreo sam je u restoranu i odmah je pozvao... da se okupa. U okupiranom Parizu topla voda je bila luksuz, a Pikaso je bio jedan od rijetkih koji je to mogao priuštiti.

Slika španskog umetnika Pabla Pikasa * "Žena koja plače"

Godina stvaranja: 1936

Tehnika: ulje na platnu

Dimenzije: 61 x 50 cm

Kolekcija: London, Galerija Tate

Kreativni period: Ratne godine

Teme: Žena koja plače

Opis slike Pabla Pikasa "Žena koja plače"

Pablo Picasso je oduvijek oduševljavao ljude svojom sposobnošću da slika slike. Njegove slike su uvek postale remek-dela. Naravno, Salvador Dali je bio ekstravagantniji, ali Picasso je imao i neobičnu viziju svijeta oko sebe. Dokaz je, na primjer, slika "Žena koja plače".

Uprkos jarkim bojama koje je umetnik koristio, slika je veoma tužna. I svi koji gledaju u uplakanu ženu to razumeju, osećaju neizrecivu tugu koja stoji u njenim očima. Nakon što je pogledate samo jednom, počinjete se pitati šta joj se dogodilo. Takva se muka odražava u očima žene da nehotice počinjete saosjećati s njom. Možda je izgubila voljenu osobu i njeno srce je razbijeno na komadiće. Može se samo nagađati šta je bio pravi uzrok tako duboke tuge i nesretnih izraza lica.

Autor, kao da otvara svijetlu masku, publici pokazuje prave emocije žene. Ovu istinu prikazuje sivim, bledim bojama: kako žena drži maramicu, pritišće je uz lice, kako je škrgutala zubima, pokušavajući svom snagom da zadrži suze. Ali oni se kotrljaju niz obraze bez traženja dozvole.

Tuga i očaj izobličili su lice žene prikazane na platnu. Ionako ga je nemoguće prepoznati, zahvaljujući maniru Pabla Pikasa. Mnoge žene priznale su da su upravo one pozirali talentiranom umjetniku, ali to se nije moglo dokazati. I kako je trebalo provjeriti autentičnost riječi? Autor nije ostavio nijednu priliku. Zakrilio je sliku žene do neprepoznatljivosti. A, možda je i sama gospođa željela ostati anonimna. Možda je njena tuga bila tolika da je htela da nikome bude nepoznata. Svi mogu samo nagađati ko je postao Picassov model i diviti se vještom radu majstora za prenošenje emocija.

Pablo Picasso "Žena koja plače" (1937).
Platno, ulje. 61 x 50 cm
Galerija Tate, London

Slika prikazuje Doru Maar, profesionalnu fotografkinju, kćer hrvatskog arhitekte, s kojom je umjetnik bio u bliskoj vezi devet godina (1936–45). Dora je fotografirala bogalje, slijepe ljude, kločarde, spajajući ljepotu i ružnoću, luksuz i siromaštvo u misteriozno jezivi nadrealizam. Dorin rad je bio hrabar, avangardan, kritičari su njen stil nazvali "tragični barok" i "estetika katastrofe". Maar je postao intelektualni izlaz za Picassa, koji je u vrijeme svog poznanstva s njom doživljavao kreativnu krizu. Gurnula ga je ka avangardnom pokretu i političkim temama.

Maar je naučila umjetnicu kako da slika, a pod njegovim utjecajem počela je slikati. Zajedno su napravili svojevrsnu "fotografiju" na staklu, od koje su, kao od ogromnih negativa, radili otiske na fotografskom papiru. Dora je godinama postala Picassov glavni model. Na platnu “Žena koja plače” doslovno je isjekao lice svoje voljene na komade, razotkrivajući samrtno-blijedilu iznutra istinske tuge: usta su mu izobličena patnjom, zubi grčevito trgaju zgužvanu maramicu. Otisci ruku su vidljivi na ovom bijelom "unutrašnjem jezgru". Plačući, gotovo uvijek stisnemo lice dlanovima, brišemo suze - majstor je vrlo pouzdano prikazao ove ruke kako neprestano posežu za licem. Oči su kao dva dugmeta ukrštena - mrtvi plastični krstovi umesto zenica precrtavaju život u očima uplakane žene. "Žena koja plače" je zbirna slika svih ožalošćenih žena koje su izgubile muževe i sinove u ratu.

Iz Picassa Henrija Gidela:
U Mouginsu Pablo slika portrete - Lee Miller, Nyusha, Dora, Vollard... Vjerovatno, pod utjecajem Guernice, slika mnoga tragična lica. To su uplakane žene, od kojih je većina obdarena Dorinim crtama. Sljedeće godine, lica žena na portretima postaju sve više uznemirena, šokirana, izobličena, kao, na primjer, na njegovom čuvenom portretu Žene koja plače. Radeći na Guernici, Pablo je slikao sa Dore ženska lica preplavljena suzama. I nastavlja to činiti, a ispravne crte lica mlade žene često su toliko iskrivljene da izazivaju užas.
Za razliku od Fernande, koja je bila ogorčena kada joj je lice bilo iskrivljeno, ili Olge, koja je otvoreno prezirala Pablove pokušaje da unakaže ženska lica, Dora Maar je bila najstrpljivija. Ona u takvim "modifikacijama" vidi samo plastične eksperimente, na koje, prema njenom mišljenju, umjetnica ima pravo. Osim toga, toliko je sigurna u vlastitu ljepotu da sebe smatra neranjivom. I Picasso je više puta ponavljao da je vidi samo u suzama. Ovakav način prikazivanja Dore uopće nije diktiran njegovom željom da je unakaže, već umjetničkom nuždom, koja ga potčinjava, jer je, kako je više puta rekao, njegovo slikarstvo jače od njegove volje.

Ružičasta haljina 1864. - Frederic Bazille portretirao Terezu na terasi
na krajnjem kraju bašte. Nosi jednostavnu haljinu sa okomicom
ružičaste i srebrno sive pruge i crnu pregaču. Tu je
sedi leđima okrenut gledaocu, i gleda prema selu... -