Američka književnost i umjetnost 19. - ranog 20. stoljeća. Američki pisci

Istorija američke književnosti

Ameriku je, kao što znate, službeno otkrio Kolumbo iz Đenove 1492. godine. Ali slučajno je dobila ime Firentinac Amerigo.

Otkriće Novog svijeta bio je najveći događaj u globalnoj istoriji čovječanstva. Da ne spominjemo činjenicu da je raspršila mnoge lažne ideje o našoj planeti, što je doprinijelo značajnim pomacima u ekonomskom životu Evrope i izazvalo val emigracije na novi kontinent, uticalo je i na promjenu duhovne klime u zemljama sa Hrišćanska vera (tj. hrišćani) da bi na kraju veka hrišćani, kao i uvek, očekivali „smak sveta“, „poslednji sud“ itd.).

Amerika je pružila obilje hrane za najentuzijastičnije snove evropskih mislilaca o društvu bez države, bez društvenih poroka uobičajenih za Stari svijet. Zemlja novih mogućnosti, zemlja u kojoj možete izgraditi potpuno drugačiji život. Zemlja u kojoj je sve novo i čisto, gdje civilizirana osoba još ništa nije pokvarila. Ali tu možete izbjeći sve greške u Starom svijetu - tako su mislili evropski humanisti u 16. i 17. vijeku. I sva ta razmišljanja, pogledi i nade, naravno, naišli su na odjek u literaturi, i evropskoj i američkoj.

Međutim, u stvarnosti je sve ispalo sasvim drugačije. Istorija naseljavanja novootkrivenih zemalja od strane doseljenika iz Evrope bila je krvava. I nisu svi pisci tog vremena odlučili pokazati ovu životnu istinu (Španjolci Las Casas i Gomara to su odražavali u svojim djelima).

U današnjem govoru, naziv "Amerika" obično se odnosi na samo dio tog ogromnog kontinenta koji je otkriven krajem 16. stoljeća, a to su Sjedinjene Američke Države. O ovom dijelu američkog kontinenta će biti riječi.

Od 17. stoljeća počinje naseljavanje ove teritorije od strane doseljenika iz Evrope. Nastavilo se u 18. i 19. vijeku. U 17. veku je nastala država pod nazivom Nova Engleska i podređena engleskom kralju i parlamentu. I samo 70-ih godina XVIII vijeka, 13 država dobilo je snagu u sebi da natjera Englesku da prizna njihovu nezavisnost. Tako se pojavila nova država - Sjedinjene Američke Države.

Fikcija u pravom smislu te riječi, iu kapacitetu koji joj omogućava da uđe u historiju svjetske književnosti, počinje u Americi tek u 19. vijeku, kada se na književnoj sceni pojavljuju pisci poput Washingtona Irvinga i Jamesa Fenimora Coopera.

U periodu prvih doseljenika, u 17. veku, kada je razvoj novih krajeva tek počinjao, osnivanje prvih naselja još nije bilo do književnosti. Samo nekoliko doseljenika je vodilo dnevnike, zapise, hronike. Iako je duša njihovih autora još uvijek živjela u Engleskoj, njeni politički i vjerski problemi. Nisu od posebnog književnog interesa, ali su vrijednije kao živa slika prvih doseljenika Amerike, priča o teškim danima naseljavanja na nova mjesta, iskušenjima itd. Evo nekih poznatih dnevnika: Jan Winthrop 1630-1649, Istorija Nove Engleske, Istorija naselja u Plymouth Williama Bradforda (1630-1651), John Smith's Opća istorija Virginije, Nove Engleske i Ljetnih ostrva (1624. ) .

Od čisto književnih djela treba možda spomenuti pjesme pjesnikinje Ane Bredstrit (1612-1672), religiozno poučne, vrlo osrednje, ali zabavne srca prvih doseljenika (pjesme-dijalozi "Kvarteti").

18. vijek

18. vijek u Americi prolazi pod zastavom borbe za nezavisnost. Centralno mjesto zauzimaju ideje prosvjetiteljstva koje dolaze iz Engleske i Francuske. U Novoj Engleskoj su rasli gradovi, osnovani su univerziteti, počele su izlaziti novine. Pojavile su se i prve književne laste: romani nastali pod uticajem engleske prosvetiteljske književnosti i "gotički" roman Henry Breckenridge (1748-1816) - "Moderno viteštvo, ili avanture kapetana Johna Farrata i Tig O^ Reegena, njegovog sluge ", Brockden Brown (1771-1810) - Wieland, Ormond, Arthur Mervin; pjesme Timothyja Dwighta (1752-1818) - "Osvajanja Kanaana", "Grinfild Hil".

Drugu polovinu veka obeležila je pojava velike grupe pesnika koji su u svojim delima odražavali političke strasti tog doba. Uobičajeno su bili podijeljeni na simpatizere federalista (najpoznatije grupe - "univerzitetske pjesnike") i pristalice revolucije i demokratske vlasti. Jedan od najznačajnijih pjesnika, saradnik Paynea i Jeffersona, je Philip Frenot (1752 - 1832). U svojim pjesmama zorno je odražavao politička zbivanja u zemlji, iako se kasnije razočarao u novu američku stvarnost. U svojim najboljim pjesmama opjevao je prirodu i razmišljao o vječnom životu. Već u Frenoovom djelu lako se uočavaju začeci romantizma, koji se u SAD-u potpuno formirao tek u 19. stoljeću.

Međutim, glavno bogatstvo američke književnosti 18. stoljeća bilo je njeno obrazovno novinarstvo s imenima Benjamina Franklina, Thomasa Jeffersona i Thomasa Painea. Ovo troje ljudi ušlo je u istoriju američke društvene misli, ostavilo zapažen trag u istoriji svetske književnosti.

Thomas Jefferson (1743-1826), autor Deklaracije o nezavisnosti, treći predsjednik Sjedinjenih Država, neosporno je talentirana i originalna osoba. Naučnik, filozof, pronalazač, koji poseduje veliko i svestrano znanje, u istoriji književnosti ga treba pomenuti kao briljantnog stilistu, koji je posedovao jasan, precizan i figurativan jezik pisca. Njegove "Bilješke o Virdžiniji", njegov "Opšti pregled prava Britanske imperije" savremenici su cijenili ne samo zbog izražavanja misli, već i zbog svojih književnih zasluga. Matematika, arhitektura, astronomija, prirodne nauke, lingvistika (sastavljanje rečnika indijskih jezika), istorija, muzika - sve je to bilo predmet hobija i znanja ove osobe.

Benjamin Franklin (1706-1790) bio je jedan od briljantnih i svestranih umova 18. stoljeća. Javna misao u Americi nastala je pod uticajem ovog moćnog uma, samoukog genija.

Franklin je punih 25 godina objavljivao čuveni kalendar "The Simpleton Richard's Almanac", koji je u Americi služio kao svojevrsna enciklopedija, zbirka naučnih informacija i, istovremeno, duhovitih svakodnevnih uputstava. Štampao je novine. Organizovao je javnu biblioteku u Filadelfiji, bolnicu i pisao filozofske eseje. Svoj život opisao je u svojoj Autobiografiji (objavljenoj posthumno 1791.). Njegovo Učenje Simpleton Richarda obišlo je Evropu. Mnogi evropski univerziteti dali su mu počasni doktorat. Pa, i konačno, on je političar koji je obavljao odgovorne diplomatske misije u Evropi.

Thomas Paine (1737-1809) je talentovan, nesebičan revolucionar i pedagog. Objavio pamflet Zdrav razum. Dana 10. januara 1776. pamflet je postao senzacija dana. Pozvao je Amerikance na rat za nezavisnost, na revoluciju. Tokom Francuske buržoaske revolucije, T. Payne se borio na strani pobunjenika. Pored toga, Pejn je napisao knjigu "Doba razuma" - izvanredno delo američke prosvetiteljske misli 18. veka. Knjiga, čiji je dio napisan u pariskom zatvoru, sadrži prilično oštre riječi osude kršćanstva.

Američko prosvjetiteljstvo nije proizvelo autore takve veličine kao što su se istakli prosvjetitelji Engleske, Francuske i Njemačke. U delima Franklina, Jeffersona, Painea i drugih nećemo naći briljantnost i duhovitost Voltairea, dubinu Lockeove misli, elokvenciju i strast Jean-Jacquesa Rousseaua, poetsku maštu Miltona. To su bili više praktičari nego mislioci i. Naravno, ponajmanje umjetnici. Savladali su ideje evropskog prosvjetiteljstva i pokušali, uzimajući u obzir mogućnosti, da ih primjene u svojoj zemlji. Thomas Paine je bio najhrabriji i najradikalniji od svih.

Američki edukatori su isticali pitanja društva, pojedinca i države. Društvo je iznad države. Ona može promijeniti svoj politički sistem ako ga nova generacija smatra korisnim, rezonovali su.

Tako je američko obrazovno novinarstvo 18. stoljeća teorijski obrazložilo zadatke buržoaske revolucije. Tako je američko prosvjetiteljstvo doprinijelo razvoju emancipatorskih ideja i istorijskom napretku.

19. vijek

Prioritetni pravac američke politike u XIX veku. je bila ekspanzija teritorija (pridružene: Luizijana, Florida, Teksas, Gornja Kalifornija i druge teritorije). Jedna od posljedica toga je vojni sukob sa Meksikom (1846-1848). Što se tiče unutrašnjeg života zemlje, razvoj kapitalizma u Sjedinjenim Državama u XIX veku. bio neujednačen. „Usporavanje“, odlaganje njegovog rasta u prvoj polovini 19. veka, pripremilo je za njegov posebno širok i intenzivan razvoj, posebno nasilnu eksploziju ekonomskih i društvenih suprotnosti u drugoj polovini veka.

Proučavajući istoriju američke kulture i književnosti, ne može se a da se ne obrati pažnja na činjenicu da je takav neravnomjeran razvoj kapitalizma ostavio karakterističan pečat na ideološki život Sjedinjenih Država, a posebno je izazvao relativnu zaostalost, „nezrelost ” društvene misli i društvene svijesti američkog društva. Pokrajinska izolacija Sjedinjenih Država od evropskih kulturnih centara takođe je odigrala svoju ulogu. Društvenom sviješću u zemlji uvelike su dominirale zastarjele iluzije i predrasude.

Razočaranje rezultatima postrevolucionarnog razvoja zemlje navodi američke pisce na potragu za romantičnim idealom koji se suprotstavlja nehumanoj stvarnosti.

Američki romantičari su tvorci nacionalne književnosti Sjedinjenih Država. To ih, prije svega, razlikuje od njihovih evropskih kolega. Dok je u Evropi početkom XIX veka. nacionalne književnosti su sebi osigurale kvalitete koji su se razvijali gotovo cijeli milenijum i postali njihova specifična nacionalna obilježja, američka književnost se, kao i nacija, još uvijek definirala. I u Novom svetu, ne samo početkom 19. veka, već i kasnije, nekoliko decenija kasnije. Tržištem knjiga dominirala su uglavnom djela engleskih pisaca i književnost prevedena sa drugih evropskih jezika. Američka knjiga jedva je stigla do domaćeg čitaoca. U to vrijeme u New Yorku su već postojali književni klubovi, ali je u ukusima vladala engleska književnost i orijentacija prema evropskoj kulturi: američka u buržoaskom okruženju smatrana je „vulgarnom“.

Američkim romantičarima povjeren je prilično ozbiljan zadatak, pored formiranja nacionalne književnosti, morali su stvoriti cijeli složeni etički i filozofski kod mlade nacije – pomoći u njenom formiranju.

Osim toga, treba napomenuti da je za svoje vrijeme romantizam bio najefikasniji metod umjetničkog razvoja stvarnosti; bez toga bi proces estetskog razvoja nacije bio nepotpun.

Hronološki okvir američkog romantizma donekle je drugačiji od evropskog romantizma. Romantični trend u američkoj književnosti formirao se između druge i treće decenije i zadržao svoju dominantnu poziciju do kraja građanskog rata (1861-1865).

U razvoju romantizma mogu se pratiti tri faze. Prva faza je rani američki romantizam (1820-1830-e). Njegov neposredni prethodnik bio je predromantizam, koji se razvijao već u okvirima prosvjetiteljske književnosti (djelo F. Frenoa u poeziji, C. Brockdena Browna u romanu itd.). Najveći pisci ranog romantizma - V. Irving, D.F. Cooper, W.K. Bryant, D.P. Kenedija i dr. Pojavom njihovih dela američka književnost po prvi put dobija međunarodno priznanje. Postoji proces interakcije između američkog i evropskog romantizma. U toku je intenzivna potraga za nacionalnim umjetničkim tradicijama, ocrtavaju se glavne teme i problemi (rat za nezavisnost, razvoj kontinenta, život Indijanaca). Pogled na svijet vodećih pisaca ovog perioda obojen je optimističkim tonovima povezanim s herojskim vremenom rata za nezavisnost i grandioznim perspektivama koje su se otvarale pred mladom republikom. Postoji blizak kontinuitet s ideologijom američkog prosvjetiteljstva. Značajno je da i Irving i Kuper aktivno učestvuju u društvenom i političkom životu zemlje, nastojeći da direktno utiču na tok njenog razvoja.

Istovremeno, u ranom romantizmu sazrijevaju kritičke tendencije, koje su reakcija na negativne posljedice jačanja kapitalizma u svim sferama američkog društva. Oni traže alternativu buržoaskom načinu života i nalaze je u romantično idealiziranom životu američkog Zapada, herojstvu rata za nezavisnost, slobodnom moru, patrijarhalnoj prošlosti zemlje, itd.

Druga faza je zreli američki romantizam (1840-1850-e). Ovaj period uključuje rad N. Hawthornea, E.A. Poe, G. Melville, G.W. Longfellow, W.G. Simms, transcendentalni pisci R.W. Emerson, G.D. Toro. Složena i kontradiktorna stvarnost Amerike ovih godina dovela je do primjetnih razlika u svjetonazoru i estetskoj poziciji romantičara 1940-ih i 1950-ih. Većina pisaca ovog perioda duboko je nezadovoljna tokom razvoja zemlje. Jaz između stvarnosti i romantičnog ideala se produbljuje, pretvara u ponor. Nije slučajno što među romantičarima zrelog doba ima toliko neshvaćenih i nepriznatih umjetnika koje je buržoaska Amerika odbacila: Poe, Melville, Thoreau, a kasnije i pjesnikinja E. Dickinson.

U zrelom američkom romantizmu prevladavaju dramatični, pa i tragični tonovi, osjećaj nesavršenosti svijeta i čovjeka (Hawthorne), raspoloženja tuge, čežnje (Poe), svijest o tragediji ljudskog postojanja (Melville). Pojavljuje se heroj rascijepljene psihe, koji u svojoj duši nosi pečat propasti. Uravnoteženo-optimistički svijet Longfellowa i transcendentalista o univerzalnoj harmoniji u ovim decenijama se izdvajaju.

U ovoj fazi američki romantizam prelazi od umjetničkog razvoja nacionalne stvarnosti ka proučavanju univerzalnih problema čovjeka i svijeta na temelju nacionalnog materijala, te poprima filozofsku dubinu. U umjetnički jezik zrelog američkog romantizma prodire simbolizam, rijetko pronađen među romantičarima prethodne generacije. Poe, Melville, Hawthorne su u svojim djelima stvarali simbolične slike velike dubine i generalizirajuće snage. Natprirodne sile počinju igrati zapaženu ulogu u njihovim kreacijama, pojačavaju se mistični motivi.

Transcendentalizam je književni i filozofski pravac koji se pojavio 30-ih godina 20. Transcendentalni klub je organizovan u septembru 1836. godine u Bostonu, Massachusetts. Od samog početka uključuje: R.U. Emerson, J. Ripley, M. Fuller, T. Parker, E. Olcott, 1840. godine pridružili su im se G.D. Toro. Ime kluba vezuje se za filozofiju "transcendentalnog idealizma" njemačkog mislioca I. Kanta. Klub od 1840. do 1844. godine objavio svoj časopis Dial. Učenje američkog transcendentalizma postavljalo je za savremenike pitanja globalne prirode - o suštini čovjeka, o odnosu čovjeka i prirode, čovjeka i društva, o načinima moralnog samousavršavanja. Što se tiče njihovih pogleda na svoju zemlju, transcendentalisti su tvrdili da Amerika ima svoju veliku sudbinu, ali su u isto vrijeme bili oštro kritični prema buržoaskom razvoju Sjedinjenih Država.

Transcendentalizam je označio početak američke filozofske misli i utjecao na formiranje nacionalnog karaktera i samosvijesti. I što je još upečatljivije, transcendentalizam je korišćen u ideološkoj borbi u 20. veku. (M. Gandhi, M. L. King). A kontroverze oko ovog trenda do sada ne jenjavaju.

Treća faza je kasni američki romantizam (60-e). Period kriznih pojava. Romantizam kao metoda je sve više nesposoban da odražava novu stvarnost. Oni pisci prethodne faze koji tek nastavljaju svoj književni put ulaze u period teške stvaralačke krize. Najupečatljiviji primjer je sudbina Melvillea, koji je otišao u dugogodišnju dobrovoljnu duhovnu samoizolaciju.

U ovom periodu dolazi do oštre podjele među romantičarima, uzrokovane građanskim ratom. S jedne strane, ističe se literatura abolicionizma koja protestuje protiv ropstva sa estetskih, opštehumanističkih pozicija u okviru romantičarske estetike. S druge strane, književnost Juga, romantizirajući i idealizirajući "južnjačko viteštvo", staje u odbranu historijski osuđene krive stvari i reakcionarnog načina života. Abolicionistički motivi zauzimaju istaknuto mjesto u stvaralaštvu pisaca čije se stvaralaštvo razvijalo u prethodnom periodu - Longfellow, Emerson, Thoreau i dr., postaju glavni u stvaralaštvu G. Beecher Stowea, D.G. Whittier, R. Hildreth i drugi.

Postojale su i regionalne razlike u američkom romantizmu. Glavne književne regije su Nova Engleska (sjeveroistočne države), srednje države i jug. Romantizam u Novoj Engleskoj (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant) karakterizira prvenstveno težnja za filozofskim razumijevanjem američkog iskustva, za analizom nacionalne prošlosti, za proučavanjem složenih etičkih problema. Glavne teme u stvaralaštvu romantičara srednjih država (Irving, Cooper, Paulding, Melville) su potraga za nacionalnim herojem, zanimanje za društvena pitanja, poređenje prošlosti i sadašnjosti Amerike. Južnjački pisci (Kennedy, Simms) često oštro i pravedno kritiziraju poroke američkog kapitalističkog razvoja, ali se u isto vrijeme ne mogu otarasiti stereotipa veličanja vrlina "južnjačke demokratije" i prednosti robovlasničkog poretka.

U svim fazama razvoja američki romantizam karakterizira bliska povezanost s društveno-političkim životom zemlje. To je ono što romantičnu književnost čini specifično američkom po sadržaju i obliku. Osim toga, postoje i neke druge razlike od evropskog romantizma. Američki romantičari izražavaju svoje nezadovoljstvo buržoaskim razvojem zemlje i ne prihvaćaju nove vrijednosti moderne Amerike. Indijska tema postaje sveobuhvatna tema u njihovom radu: američki romantičari pokazuju iskreno interesovanje i duboko poštovanje prema indijskom narodu.

Romantični trend u američkoj književnosti nije odmah zamijenjen realizmom nakon završetka građanskog rata. Složena fuzija romantičnih i realističkih elemenata djelo je najvećeg američkog pjesnika Walta Whitmana. Dikinsonov rad prožet je romantičnim svjetonazorom – već izvan hronološkog okvira romantizma. Romantični motivi organski ulaze u kreativni metod F. Breta Harta, M. Twaina, A. Beersa, D. Londona i drugih američkih pisaca s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Neobične lastavice realizma pojavile su se u Americi već sredinom veka. Jedna od njih - najupečatljivija - je priča Rebeke Harding "Život u livnicama" (1861). U kojoj su, bez ikakvog uljepšavanja i s gotovo dokumentarnim detaljima, ucrtani životni uvjeti američkih radnika u istočnoj regiji Sjedinjenih Država.

Tranzicioni period obilježio je rad pisaca (W.D. Howells, G. James i dr.), čiji je metod nazvan „meki“, „nježni realizam“, ili, po definiciji samog Gowellsa, „suzdržani“ realizam. Suština njihovih pogleda bila je ekskluzivnost i „trajne prednosti“ američkog života u odnosu na život Starog svijeta; po njihovom mišljenju, problemi koji su se javljali u delima evropskog realizma i ruskog (najpopularnijeg u to vreme) nisu imali dodirnih tačaka sa američkim. To je bio razlog njihovog pokušaja da ograniče kritički realizam u Sjedinjenim Državama. Ali kasnije je nepravednost ovih stavova postala toliko očigledna da su ih morali napustiti.

Bostonska škola. Jedno od najvažnijih mjesta u književnosti Sjedinjenih Država nakon građanskog rata zauzima struja poznata kao "književnost konvencija i dekora", "tradicije prefinjenosti" itd. Ovaj trend uključuje pisce koji su uglavnom živjeli u Bostonu i povezani sa časopisima koji se tamo izdaju, kao i sa Univerzitetom Harvard. Stoga se pisci ove grupe često nazivaju "Bostonci". Ovo je uključivalo pisce kao što su Lowell ("The Biglow Papers"), Aldrich, Taylor, Norton i drugi.

Rasprostranjen krajem 19. veka. dobio žanr istorijskog romana i pripovetke. Takva djela su se pojavila kao "Old Creole Times" D. Cablea (1879), "Colonel Carter of Cartersville" od Smitha, "In Old Virginia" od Page. Neki od njih nisu bili lišeni umjetničkih vrijednosti, poput "Starih kreolskih vremena", koji su živo reproducirali život i običaje američkog juga s početka stoljeća. U tom smislu, Cable će nastupiti kao jedan od predstavnika "regionalne književnosti".

U cjelini, razvoj povijesnog žanra imao je prilično negativan značaj za američku književnost tog vremena. Istorijski roman odveo je od gorućih problema našeg vremena. U većini knjiga ovog žanra prošlost je idealizovana, raspaljene nacionalističke i rasističke težnje, a ta istorijska istina, koja je glavni uslov za istinski umetnički istorijski roman, gotovo je potpuno izostala.

Mnogi tvorci istorijskog romana nastojali su samo da zabave čitaoca. Upravo je ovaj zadatak imao D.M. Crawford, autor mnogih pseudoistorijskih romana. Zato su se pisci realisti borili protiv pseudoistorijskih romana, videći u njima jednu od najvažnijih prepreka razvoju realističke književnosti.

Uporedo sa istorijskim i avanturističko-pustolovnim romanom, proširio se i žanr "poslovne priče". Radovi ovog tipa obično govore o siromašnom, ali energičnom i preduzimljivom mladiću koji je svojim radom, upornošću i upornošću postigao uspjeh u životu. Propovijed poslovnosti u književnosti (S. White "Osvajači šuma", "Saputnik"; D. Lorrimer "Pisma samostvorenog trgovca svom sinu") bila je pojačana učenjima pragmatičara u američkoj filozofiji. W. James, D. Dewey i drugi američki pragmatičari postavili su filozofske temelje za biznismenstvo, doprinijeli razvoju kulta individualizma i biznisizma među širokim slojevima američkog stanovništva.

Razvoj američke književnosti u velikoj je mjeri povezan s američkim snom. Neki su pisci vjerovali u to, propagirali ga u svojim djelima (ista „ukusna literatura“, kasnije – predstavnici apologetske, konformističke književnosti). Drugi (većina romantičara i realista) oštro su kritizirali ovaj mit, pokazali njegovu donju stranu (na primjer, Dreiser u "Američkoj tragediji").

Američki roman 19. veka.

Prilično jaka pozicija u američkoj književnosti XIX veka. okupiran romanom. Američki pisac Bret Hart čak je rekao da je kratka priča "nacionalni žanr američke književnosti". Ali ne može se, naravno, pretpostaviti da je interes za roman bio isključiva privilegija Amerikanaca. Prilično uspješno se kratka priča (priča) razvijala i u Evropi. Međutim, glavni oblik evropskog književnog razvoja u XIX veku. bio je realistički društveni roman. U Americi je bilo drugačije. Zbog istorijskih okolnosti društvenog i kulturnog razvoja zemlje, kritičko-realistički roman nije našao svoje pravo oličenje u američkoj književnosti. Zašto? Glavni razlog za to, kao i za mnoge druge anomalije američke kulture, treba tražiti u zaostalosti javne svijesti u Sjedinjenim Državama tokom 19. stoljeća. Neuspeh američke književnosti u stvaranju u devetnaestom veku veliki društveni roman objašnjava se, prvo, njegovom nespremnošću, nedostatkom istorijskog iskustva i nespremnošću da se ovo iskustvo sagleda u evropskoj književnosti, i, drugo, onim značajnim objektivnim poteškoćama koje svaka društvena stvarnost predstavlja za umetnikovo razumevanje, „umotana u magla nezrelih ekonomskih odnosa” (Engels). Veliki kritičko-realistički roman pojavio se u SAD, ali sa značajnim zakašnjenjem, tek početkom 20. veka.

Američka književnost u svakoj od svojih generacija ističe izvanredne majstore pripovjedača poput E. Poea, M. Twaina ili D. Londona. Forma kratke zabavne pripovijesti postaje tipična za američku književnost.

Jedan od razloga prosperiteta romana je brzina tadašnjeg života u Americi, kao i "magazinski način" američke književnosti. Istaknuta uloga u američkom životu, a time i u književnosti, XIX vijek. još uvijek igra usmenu priču. Američka usmena istorija seže izvorno do legendi (koje opstaju skoro čitav devetnaesti vek) o lovcima.

Glavna komponenta romana je "američki humor". Humorna životno-opisna pripovijetka tridesetih godina 20. stoljeća formirana je uglavnom na bazi folklora. A suštinski element američkog folklora bila je usmena tradicija crnaca, koji su sa sobom donijeli tradicije afričkog primitivnog epa (Priče o ujaku Remusu Joela Harrisa).

Tipična karakteristika američkih kratkih priča je takva konstrukcija priče, gdje uvijek postoji izoštrena radnja koja vodi do paradoksalnog, neočekivanog raspleta. Treba napomenuti da je upravo u tome vidio prednosti kratke priče E. Poea, kao i u njenoj veličini, koja omogućava da se čita odjednom, dakle. da ne izgubi integritet utiska, što je, po njegovom mišljenju, nemoguće u slučaju romana.

Kratka priča također igra izuzetnu ulogu u umjetnosti američkog romantizma (Poe, Hawthorne, Melville).

U 60-im i 70-im godinama razvoj američke kratke priče povezan je s imenima pisaca kao što su Bret Hart, Twain, Cable. Njihova glavna tema su javni i privatni odnosi u koloniziranim zemljama. Jedno od najupečatljivijih djela ovog perioda su "Kalifornijske priče" Breta Gartha.

1980-ih i 1990-ih godina javlja se nova generacija pisaca (Garland, Norris, Crane), koji se okarakteriziraju kao predstavnici američkog naturalizma. Njihova naturalistička kratka priča prikazuje američki život u oštrim i oštrim terminima, pipajući njegove temeljne društvene kontradikcije i ne bojeći se crpeći iskustvo iz europskih društveno-političkih i fikcija. Ali društveni protest američkih prirodnjaka nigde se nije svodio na odbacivanje kapitalističkog sistema u celini. Pa ipak, uloga ovih pisaca u kretanju američke književnosti ka socrealizmu mnogo je značajnija nego što se može ograničiti u okviru naturalizma.

20ti vijek

U novom, dvadesetom veku, probleme američke književnosti određuje činjenica od ogromnog značaja: najbogatija, najmoćnija kapitalistička zemlja, koja vodi ceo svet, proizvodi najtmurniju i najgorču literaturu našeg vremena. Pisci su stekli novi kvalitet: osećaju tragediju i propast ovog sveta. Drajserova "Američka tragedija" izrazila je želju pisaca za velikim generalizacijama, po čemu se odlikuje književnost Sjedinjenih Država tog vremena.

U XX veku. pripovetka više ne igra tako važnu ulogu u američkoj književnosti kao u 19. veku, već je zamenjena realističkim romanom. Ali svi romanopisci i dalje tome posvećuju značajnu pažnju, a jedan broj istaknutih američkih prozaista posvećuje se uglavnom ili isključivo kratkoj priči.

Jedan od njih je i O. Henry (William Sidney Porter), koji je pokušao zacrtati drugačiji put za američku kratku priču, kao da "zaobilazi" već jasno definirani kritičko-realistički pravac. O. Henryja se može nazvati i osnivačem američkog happy enda (koji je bio prisutan u većini njegovih priča), koji će se kasnije vrlo uspješno koristiti u američkoj popularnoj fantastici. Uprkos ponekad ne baš laskavim kritikama o njegovom delu, to je jedna od važnih i prekretnica u razvoju američke kratke priče 20. veka.

Poseban uticaj na američke romanopisce 20. veka. dali predstavnici ruske realističke priče (Tolstoj, Čehov, Gorki). Osobine građenja radnje priče određene su bitnim životnim obrascima i u potpunosti su uključene u opći umjetnički zadatak realističkog prikaza stvarnosti.

Početkom XX veka. pojavili su se novi trendovi koji su originalno doprinijeli formiranju kritičkog realizma. 900-ih godina u SAD-u se pojavila struja "mudrakera". "Mudrakeri" - opsežna grupa američkih pisaca, publicista, sociologa, javnih ličnosti liberalne orijentacije. U njihovom radu postojale su dvije usko povezane struje: novinarska (L.Steffens, I.Tarbell, R.S. Baker) i književno-umjetnička (E.Sinclair, R.Herrick, R.R.Kauffman). U određenim fazama svoje karijere, veliki pisci poput D. Londona i T. Drajzera približili su se pokretu krekera (kako ih je nazvao predsjednik T. Roosevelt 1906.).

Predstave "mudrakera" doprinijele su jačanju društveno-kritičkih tendencija u američkoj književnosti i razvoju sociološke raznolikosti realizma. Zahvaljujući njima, novinarski aspekt postaje suštinski element modernog američkog romana.

Desete su bile obilježene realističkim uzletom u američkoj poeziji, nazvanom "poetska renesansa". Ovaj period se vezuje za imena Carla Sandberga, Edgara Lee Mastera, Roberta Frosta, W. Lindsaya, E. Robinsona. Ovi pjesnici su se bavili životom američkog naroda. Na osnovu demokratske poezije Vitmana i dostignuća realističkih prozaista, oni su, razbijajući zastarele romantičarske kanone, postavili temelje nove realističke poetike, koja je uključivala osavremenjivanje poetskog rečnika, prozne proze i dubinski psihologizam. Ova poetika odgovarala je zahtjevima vremena, pomogla je da se američka stvarnost prikaže u njenoj raznolikosti poetskim sredstvima.

Devedesete i desete godine našeg veka obeležila je dugo očekivana pojava velikog kritičko-realističkog romana (F. Noris, D. London, Drajzer, E. Sinkler). Smatra se da se kritički realizam u najnovijoj američkoj književnosti razvio u procesu interakcije tri povijesno određena faktora: to su stvarni elementi protesta američkih romantičara, realizam Marka Twaina, koji je izrastao na izvornoj narodnoj osnovi. , i iskustvo američkih pisaca realističkog pravca, koji su u jednoj ili drugoj mjeri percipirali tradiciju evropskog klasičnog romana 19. stoljeća.

Američki realizam bio je književnost javnog protesta. Realistički pisci odbijali su da prihvate stvarnost kao prirodni rezultat razvoja. Kritika imperijalističkog društva u nastajanju, prikaz njegovih negativnih strana, postala je obilježje američkog kritičkog realizma. Pojavljuju se nove teme, koje su u prvi plan iznijeli promijenjeni uslovi života (propast i osiromašenje poljoprivrede; kapitalistički grad i mali čovjek u njemu; prokazivanje monopolskog kapitala).

Nova generacija pisaca povezana je sa novom regijom: oslanja se na demokratski duh američkog Zapada, na elemente usmenog folklora i obraća svoja djela najširoj masovnoj čitalačkoj publici.

Umjesno je reći o stilskoj raznolikosti i žanrovskoj inovativnosti u američkom realizmu. Razvijaju se žanrovi psihološke i socijalne novele, socio-psihološkog romana, epskog romana i filozofskog romana, sve se širi žanr društvene utopije (Bellamyjev pogled unatrag, 1888), a žanr naučnog nastaje roman (Arrowsmith S. Lewisa). Istovremeno, pisci realisti često su koristili nova estetska načela, poseban pogled „iznutra“ na život koji ga okružuje. Stvarnost je prikazana kao predmet psihološkog i filozofskog razumijevanja ljudske egzistencije.

Tipološka karakteristika američkog realizma bila je autentičnost. Polazeći od tradicije kasnoromantičarske književnosti i književnosti tranzicijskog perioda, pisci realisti nastojali su prikazati samo istinu, bez uljepšavanja i propusta. Druga tipološka karakteristika bila je društvena orijentacija, izrazito društvena priroda romana i kratkih priča. Još jedna tipološka karakteristika američke književnosti XX veka. - svoj inherentni publicitet. Pisci u svojim djelima oštro i jasno ocrtavaju svoje sklonosti i nesklonosti.

Do 1920-ih, formiranje američke nacionalne dramaturgije, koja ranije nije dobila značajan razvoj, datira iz 1920-ih. Ovaj proces se odvijao u uslovima akutne unutrašnje borbe. Želju za realističnim odrazom života zakomplikovali su modernistički utjecaji među američkim dramatičarima. Eugene O^Neill zauzima jedno od prvih mjesta u istoriji američke drame. Postavio je temelje američke nacionalne drame, stvorio živopisne psihološke drame; i sav njegov rad imao je veliki uticaj na kasniji razvoj američke drame.

Elokventan i osebujan fenomen u književnosti 1920-ih bio je rad grupe mladih pisaca koji su u književnost ušli odmah po završetku Prvog svjetskog rata i u svojoj umjetnosti odrazili teške uslove poslijeratnog razvoja. Sve ih je ujedinilo razočaranje u buržoaske ideale. Posebno su bili zabrinuti za sudbinu jednog mladića u poslijeratnoj Americi. To su takozvani predstavnici "izgubljene generacije" - Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald. Naravno, sam pojam "izgubljena generacija" je vrlo približan, jer su pisci koji se obično ubrajaju u ovu grupu veoma različiti po političkim, društvenim i estetskim pogledima, po karakteristikama svoje umjetničke prakse. Pa ipak, u određenoj mjeri, ovaj termin se može primijeniti i na njih: svijest o tragediji američkog života posebno je snažno i ponekad bolno utjecala na rad ovih mladih ljudi, koji su izgubili vjeru u stare buržoaske temelje. F.S. Fitzgerald je dao svoje ime eri izgubljene generacije: nazvao ga je doba džeza. Ovim terminom želio je izraziti osjećaj nestabilnosti, prolaznosti života, osjećaj koji je svojstven mnogim ljudima koji su izgubili vjeru i požurili da žive i time pobjegnu, iako iluzorno, od svog gubitka.

Oko 1920-ih počele su se pojavljivati ​​modernističke grupe koje su se borile protiv realizma, propagirale kult "čiste umjetnosti" i bavile se formalističkim istraživanjima. Američku školu modernizma najslikovitije predstavljaju poetska praksa i teorijski pogledi majstora modernizma kao što su Ezra Pound i Thomas Stearns Eliot. Ezra Pound je također postao jedan od osnivača modernističkog pokreta u književnosti, nazvanog imagizam. Imažizam (od slike) otrgnuo je književnost iz života, branio princip postojanja "čiste umjetnosti", proglašavao primat forme nad sadržajem. Ova idealistička koncepcija je, zauzvrat, doživjela manje promjene tokom vremena i postavila temelje za drugu vrstu modernizma, poznatu kao vorticizam. Vorticizam (od vortex) je blizak imagizmu i futurizmu. Ovaj pokret je obavezao pesnike da figurativno sagledavaju pojave koje ih zanimaju i oslikavaju ih kroz reči koje uzimaju u obzir samo njihov zvuk. Vrtičari su pokušavali postići vizualnu percepciju zvuka, pokušavali pronaći takve riječi-zvukove koji bi izražavali pokret, dinamiku, bez obzira na njihovo značenje i značenje. Frojdovske teorije, koje su bile široko rasprostranjene u to vrijeme, također su doprinijele nastanku novih trendova u modernističkoj književnosti. Oni su postali osnova romana toka svijesti i raznih drugih škola.

Iako američki pisci koji su bili u Evropi nisu stvorili originalne modernističke škole. Aktivno su bili uključeni u aktivnosti raznih modernističkih grupa - francuskih, engleskih i multinacionalnih. Među „prognanima“ (kako su sebe nazivali) većina su bili pisci mlađe generacije, koji su izgubili veru u građanske ideale, u kapitalističku civilizaciju, ali nisu mogli da nađu pravi oslonac u životu. Njihova zbunjenost izrazila se u modernističkim potragama.

Godine 1929. u SAD-u je nastao prvi klub John Reed, koji je ujedinjavao proleterske pisce i zagovarao revolucionarnu umjetnost i književnost, a 30-ih godina već je postojalo 35 takvih klubova, a kasnije je na njihovoj osnovi stvorena Liga američkih pisaca, koja je postojala od 1935. do 1942. Za vrijeme njegovog postojanja sazvana su četiri kongresa (1935, 1937, 1939, 1941), koji su postavili temelje ujedinjenja američkih pisaca oko demokratskih društvenih zadataka, doprinijeli ideološkom razvoju mnogih od njih; ovo udruženje je odigralo istaknutu ulogu u istoriji američke književnosti.

"ružičasta decenija" Može se reći da se tridesetih godina prošlog stoljeća književnost socijalističke orijentacije u SAD-u oblikovala kao trend. Njegov razvoj je također bio olakšan burnim socijalističkim pokretom u Rusiji. Među njenim predstavnicima (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz i drugi) postoji izrazita želja za socijalističkim idealom, jačanjem veza sa društvenim i političkim životom. Vrlo često se u njihovim radovima javljao poziv na otpor, na borbu protiv tlačitelja. Ova karakteristika je postala jedna od važnih karakteristika američke socijalističke književnosti.

Iste godine događa se svojevrsna “eksplozija dokumentarizma”; bila je povezana sa željom pisaca da promptno, direktno odgovore na aktuelna društveno-politička dešavanja. Okrećući se novinarstvu, prvenstveno eseju, pisci (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) pokazuju se kao pioniri novih tema koje kasnije dobijaju umjetničko razumijevanje.

Krajem 1930-ih došlo je do jasnog porasta kritičko-realističkog trenda nakon primjetnog pada na početku decenije. Pojavljuju se nova imena: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell i dr. I razvoj epskog žanra koji se formirao u atmosferi narodne borbe protiv monopola i fašizma. prijetnje, postao je izvanredno dostignuće kritičkog realizma u SAD. Ovdje je, prije svega, potrebno navesti imena takvih autora kao što su Faulkner, Steinbeck, Hemingway, Dos Passos.

Tokom Drugog svetskog rata, američki pisci su se uključili u borbu protiv hitlerizma: osudili su Hitlerovu agresiju i podržali borbu protiv fašističkih agresora. Publicistički članci i izvještaji ratnih dopisnika objavljuju se u velikom broju. I kasnije će se tema Drugog svjetskog rata reflektirati u knjigama mnogih pisaca (Hemingway, Mailer, Saxton, itd.). Neki pisci, stvarajući antifašistička djela, svoj zadatak su vidjeli u bezuvjetnoj podršci akcijama vladajućih krugova SAD, što je ponekad moglo dovesti do udaljavanja od istine života, od realističkog prikaza stvarnosti. John Steinbeck je tih godina zauzeo sličan stav.

Nakon Drugog svjetskog rata dolazi do blagog opadanja razvoja književnosti, ali to se ne odnosi na poeziju i dramu, gdje se stvaraju pjesnikinje Robert Lowell i Alan Ginsberg, Gregory Corso i Lawrence Ferlinghetti, dramaturzi Arthur Miller, Tennessee Williams i Edward Albee je stekao svjetsku slavu.

U poslijeratnim godinama, antirasistička tema, tako karakteristična za crnačku književnost, produbila se. O tome svjedoče poezija i proza ​​Langstona Hjuza, romani Džona Kilensa ("Mlada krv, a onda smo čuli grmljavinu"), vatreni publicizam Džejmsa Boldvina i dramaturgija Lorejn Hensberi. Jedan od najsjajnijih predstavnika crnačke kreativnosti bio je Richard Wright ("Sin Amerike").

Sve više se književnost stvara "po narudžbini" vladajućih krugova Amerike. Romani L. Nysona, L. Stallinga i drugih, koji u herojskom oreolu oslikavaju djelovanje američkih trupa tokom Prvog svjetskog rata i druge "beneficije" Amerike, bacaju se na tržište knjiga u ogromnom broju. A tokom godina Drugog svjetskog rata, vladajući krugovi Sjedinjenih Država uspjeli su pokoriti mnoge pisce. I po prvi put u takvom obimu, američka književnost je stavljena u službu vladine propagande. I kako mnogi kritičari primjećuju, ovaj proces je štetno utjecao na razvoj američke književnosti, što se, po njihovom mišljenju, jasno potvrdilo u njenoj poslijeratnoj historiji.

U Sjedinjenim Državama sve je popularnija takozvana mainstream fikcija, koja sebi za cilj postavlja prijenos čitatelja u ugodan i prelijep svijet. Tržište knjiga bilo je preplavljeno romanima Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst i drugih dobavljača "ženske književnosti", stvarajući lagane romane s uzorkom s neizostavnim sretnim završetkom. Pored ljubavnih knjiga, popularnu književnost predstavljale su i detektivske priče. Pseudoistorijska djela također su postala popularna, kombinujući zabavu s izvinjenjem američke državnosti (Kenneth Roberts). Ipak, najpoznatije djelo u ovom žanru bio je američki bestseler - roman Prohujalo s vihorom Margaret Mitchell (1937), koji prikazuje život južnjačke aristokracije u doba rata između sjevera i juga i rekonstrukcije.

Šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog stoljeća u Sjedinjenim Državama, na temelju masovnog crnačkog i antiratnog pokreta u zemlji, došlo je do očiglednog okretanja mnogih pisaca ka značajnim društvenim problemima, porasta društveno kritičkih osjećaja u njihovom stvaralaštvu i povratak tradicijama realističkog stvaralaštva.

Uloga Džona Čivera kao lidera američke proze postaje sve značajnija. Još jedan predstavnik književnosti tog vremena, Saul Bellow, dobio je Nobelovu nagradu i dobio je široko priznanje u Americi i šire.

Među modernističkim piscima vodeću ulogu imaju „crni humoristi“ Barthelme, Barth, Pynchon, u čijem stvaralaštvu ironija često krije odsustvo vlastite vizije svijeta i kod kojih je veća vjerovatnoća da će imati tragičan osjećaj i nerazumijevanje života. nego njegovo odbacivanje.

Poslednjih decenija mnogi pisci su došli u književnost sa univerziteta. I tako su postale glavne teme: sjećanja na djetinjstvo, mladost i fakultetske godine, a kada su te teme iscrpljene, pisci su naišli na poteškoće. U određenoj mjeri, ovo se odnosi i na tako izuzetne pisce kao što su John Updike i Philip Roth. Ali nisu svi ovi pisci ostali u svojoj percepciji Amerike na nivou univerzitetskih utisaka. Inače, F. Roth i J. Updike u svojim najnovijim radovima daleko prevazilaze ove probleme, iako im to nije tako lako.

Među srednjom generacijom američkih pisaca, najpopularniji i najznačajniji su Kurt Vonnegut, Joyce Carol Oates i John Gardner. Budućnost pripada ovim piscima, iako su već rekli svoju posebnu i originalnu riječ u američkoj književnosti. Što se tiče koncepata koji se razvijaju, oni izražavaju različite varijante savremenih buržoaskih strujanja u američkoj književnoj kritici.

Ali, naravno, moderna američka književnost, već provjerena vremenom, biće proučavana, vrednovana i shvaćana, možda sa drugih pozicija tek nakon određenog vremena – što će najvjerovatnije biti pouzdanije sa stanovišta razvoj američke književnosti u cjelini.

Bibliografija

S.D. Artamonov, Istorija strane književnosti XVII-XVIII veka, M.: 1988.

Istorija strane književnosti 19. veka, ur. M.A. Solovjeva, M.: 1991

Istorija strane književnosti 19. veka, I deo, ur. A.S. Dmitrieva, M.: 1979

M.N. Bobrova, Romantizam u američkoj književnosti 19. veka, M.: 1991.

Istorija strane književnosti XX veka 1871-1917, ur. V.N. Teološki, Z.T. Civil, M.: 1972

Istorija strane književnosti XX veka 1917-1945, ur. V.N. Teološki, Z.T. Civil, M.: 1990

Istorija strane književnosti XX veka, ur. L.G. Andreeva, M.: 1980

B.A. Gilenson, Američka književnost 30-ih godina XX veka, M.: 1974

A. Startsev, Od Whitmana do Hemingwaya, Moskva: 1972

Književna istorija Sjedinjenih Američkih Država, tom III, ur. R. Spiller, W. Thorpe, T.N. Johnson, G.S. Kenby, M.: 1979

1. Jerome Salinger - "The Catcher in the Rye"
Klasični pisac, pisac misterija, na vrhuncu svoje karijere, najavio je povlačenje iz književnosti i nastanio se daleko od svjetskih iskušenja u zabačenoj američkoj provinciji. Jedini Salingerov roman, Lovac u žitu, bio je prekretnica u istoriji svjetske književnosti. I naslov romana i ime njegovog protagonista, Holdena Kolfilda, postali su šifre za mnoge generacije mladih buntovnika.

2. Nell Harper Lee - Ubiti pticu rugalicu
Roman, prvi put objavljen 1960. godine, doživio je veliki uspjeh i odmah je postao bestseler. To nije iznenađujuće: Harper Lee, nakon što je naučila lekcije Marka Twaina, pronašla je vlastiti stil pripovijedanja, koji joj je omogućio da prikaže svijet odraslih očima djeteta, a da ga ne pojednostavljuje ili osiromašuje. Roman je nagrađen jednom od najprestižnijih američkih književnih nagrada - Pulitzerovom nagradom, a štampan je u milionskim tiražima. Prevedena je na desetine jezika širom svijeta i nastavlja se preštampati do danas.

3. Jack Kerouac - "On the Road"
Jack Kerouac dao je glas cijeloj generaciji u književnosti, u svom kratkom životu uspio je napisati 20-ak knjiga proze i poezije i postao najpoznatiji i najkontroverzniji pisac svog vremena. Jedni su ga žigosali kao rušitelja temelja, drugi su ga smatrali klasikom moderne kulture, ali svi bitnici i hipsteri su naučili pisati iz njegovih knjiga - pisati ono što znaš, ali ono što vidiš, čvrsto vjerujući da će svijet sam otkriti njegovu prirodu. Upravo je roman "Na putu" donio Kerouaku svjetsku slavu i postao klasik američke književnosti.

4. Francis Scott Fitzgerald - Veliki Gatsby
Najbolji roman američkog pisca Francisa Scotta Fitzgeralda, potresna priča o vječnim snovima i ljudskoj tragediji. Prema riječima samog autora, “roman govori o tome kako se troše iluzije koje svijetu daju takav sjaj da, iskusivši ovu magiju, čovjek postaje ravnodušan prema pojmu istinitog i lažnog.” San, u čijem se zatočeništvu nalazi Jay Gatsby, došavši u direktan kontakt sa nemilosrdnom stvarnošću, lomi i zakopava heroja koji je u njega verovao kao u istinu pod svojim ruševinama.

5. Margaret Mitchell - "Prohujalo s vihorom"
Velika saga o Američkom građanskom ratu i sudbini svojeglave i spremne da ide preko glave Scarlett O'Hare prvi put je objavljena prije 70 godina i do danas nije zastarjela. Prohujalo s vihorom jedini je roman Margaret Mičel za koji je ona, spisateljica, emancipatorka i zagovornica ženskih prava, dobila Pulicerovu nagradu. Ova knjiga govori o tome kako je ljubav prema životu važnija od ljubavi; onda, kada je skok ka preživljavanju uspješno završen, ljubav postaje poželjnija, ali bez ljubavi prema životu, ona također umire.

6. Ernest Hemingway - "Za koga zvono zvoni"
Puna tragedije je priča o mladom Amerikancu koji je stigao u Španiju, zahvaćen građanskim ratom.
Briljantna i tužna knjiga o ratu i ljubavi, istinskoj hrabrosti i samopožrtvovanju, moralnoj dužnosti i trajnoj vrijednosti ljudskog života.

7. Ray Bradbury - Fahrenheit 451

Ameriku je, kao što znate, službeno otkrio Kolumbo iz Đenove 1492. godine. Ali slučajno je dobila ime Firentinac Amerigo.

Otkriće Novog svijeta bio je najveći događaj u globalnoj istoriji čovječanstva. Da ne spominjemo činjenicu da je raspršila mnoge lažne ideje o našoj planeti, što je doprinijelo značajnim pomacima u ekonomskom životu Evrope i izazvalo val emigracije na novi kontinent, uticalo je i na promjenu duhovne klime u zemljama sa Hrišćanska vera (tj. hrišćani) da bi na kraju veka hrišćani, kao i uvek, očekivali „smak sveta“, „poslednji sud“ itd.).

Amerika je pružila obilje hrane za najentuzijastičnije snove evropskih mislilaca o društvu bez države, bez društvenih poroka uobičajenih za Stari svijet. Zemlja novih mogućnosti, zemlja u kojoj možete izgraditi potpuno drugačiji život. Zemlja u kojoj je sve novo i čisto, gdje civilizirana osoba još ništa nije pokvarila. Ali tu možete izbjeći sve greške u Starom svijetu - tako su mislili evropski humanisti u 16. i 17. vijeku. I sva ta razmišljanja, pogledi i nade, naravno, naišli su na odjek u literaturi, i evropskoj i američkoj.

Međutim, u stvarnosti je sve ispalo sasvim drugačije. Istorija naseljavanja novootkrivenih zemalja od strane doseljenika iz Evrope bila je krvava. I nisu svi pisci tog vremena odlučili pokazati ovu životnu istinu (Španjolci Las Casas i Gomara to su odražavali u svojim djelima).

U današnjem govoru, naziv "Amerika" obično se odnosi na samo dio tog ogromnog kontinenta koji je otkriven krajem 16. stoljeća, a to su Sjedinjene Američke Države. O ovom dijelu američkog kontinenta će biti riječi.

Od 17. stoljeća počinje naseljavanje ove teritorije od strane doseljenika iz Evrope. Nastavilo se u 18. i 19. vijeku. U 17. veku je nastala država pod nazivom Nova Engleska i podređena engleskom kralju i parlamentu. I samo 70-ih godina XVIII vijeka, 13 država dobilo je snagu u sebi da natjera Englesku da prizna njihovu nezavisnost. Tako se pojavila nova država - Sjedinjene Američke Države.

Fikcija u pravom smislu te riječi, iu kapacitetu koji joj omogućava da uđe u historiju svjetske književnosti, počinje u Americi tek u 19. vijeku, kada se na književnoj sceni pojavljuju pisci poput Washingtona Irvinga i Jamesa Fenimora Coopera.

U periodu prvih doseljenika, u 17. veku, kada je razvoj novih krajeva tek počinjao, osnivanje prvih naselja još nije bilo do književnosti. Samo nekoliko doseljenika je vodilo dnevnike, zapise, hronike. Iako je duša njihovih autora još uvijek živjela u Engleskoj, njeni politički i vjerski problemi. Nisu od posebnog književnog interesa, ali su vrijednije kao živa slika prvih doseljenika Amerike, priča o teškim danima naseljavanja na nova mjesta, iskušenjima itd. Evo nekih poznatih dnevnika: Jan Winthrop 1630-1649, Istorija Nove Engleske, Istorija naselja u Plymouth Williama Bradforda (1630-1651), John Smith's Opća istorija Virginije, Nove Engleske i Ljetnih ostrva (1624. ) .

Od čisto književnih djela treba možda spomenuti pjesme pjesnikinje Ane Bredstrit (1612-1672), religiozno poučne, vrlo osrednje, ali zabavne srca prvih doseljenika (pjesme-dijalozi "Kvarteti").

18. vijek

18. vijek u Americi prolazi pod zastavom borbe za nezavisnost. Centralno mjesto zauzimaju ideje prosvjetiteljstva koje dolaze iz Engleske i Francuske. U Novoj Engleskoj su rasli gradovi, osnovani su univerziteti, počele su izlaziti novine. Pojavile su se i prve književne laste: romani nastali pod uticajem engleske prosvetiteljske književnosti i "gotički" roman Henry Breckenridge (1748-1816) - "Moderno viteštvo, ili avanture kapetana Johna Farrata i Tiga O'Reegena, njegovog sluge ", Brockden Brown (1771-1810) - Wieland, Ormond, Arthur Mervin; pjesme Timothyja Dwighta (1752-1818) - "Osvajanja Kanaana", "Grinfild Hil".

Drugu polovinu veka obeležila je pojava velike grupe pesnika koji su u svojim delima odražavali političke strasti tog doba. Uobičajeno su bili podijeljeni na simpatizere federalista (najpoznatije grupe - "univerzitetske pjesnike") i pristalice revolucije i demokratske vlasti. Jedan od najznačajnijih pjesnika, saradnik Paynea i Jeffersona, je Philip Frenot (1752 - 1832). U svojim pjesmama zorno je odražavao politička zbivanja u zemlji, iako se kasnije razočarao u novu američku stvarnost. U svojim najboljim pjesmama opjevao je prirodu i razmišljao o vječnom životu. Već u Frenoovom djelu lako se uočavaju začeci romantizma, koji se u SAD-u potpuno formirao tek u 19. stoljeću.

Međutim, glavno bogatstvo američke književnosti 18. stoljeća bilo je njeno obrazovno novinarstvo s imenima Benjamina Franklina, Thomasa Jeffersona i Thomasa Painea. Ovo troje ljudi ušlo je u istoriju američke društvene misli, ostavilo zapažen trag u istoriji svetske književnosti.

Thomas Jefferson (1743-1826), autor Deklaracije o nezavisnosti, treći predsjednik Sjedinjenih Država, neosporno je talentirana i originalna osoba. Naučnik, filozof, pronalazač, koji poseduje veliko i svestrano znanje, u istoriji književnosti ga treba pomenuti kao briljantnog stilistu, koji je posedovao jasan, precizan i figurativan jezik pisca. Njegove "Bilješke o Virdžiniji", njegov "Opšti pregled prava Britanske imperije" savremenici su cijenili ne samo zbog izražavanja misli, već i zbog svojih književnih zasluga. Matematika, arhitektura, astronomija, prirodne nauke, lingvistika (sastavljanje rečnika indijskih jezika), istorija, muzika - sve je to bilo predmet hobija i znanja ove osobe.

Benjamin Franklin (1706-1790) bio je jedan od briljantnih i svestranih umova 18. stoljeća. Javna misao u Americi nastala je pod uticajem ovog moćnog uma, samoukog genija.

Franklin je punih 25 godina objavljivao čuveni kalendar "The Simpleton Richard's Almanac", koji je u Americi služio kao svojevrsna enciklopedija, zbirka naučnih informacija i, istovremeno, duhovitih svakodnevnih uputstava. Štampao je novine. Organizovao je javnu biblioteku u Filadelfiji, bolnicu i pisao filozofske eseje. Svoj život opisao je u svojoj Autobiografiji (objavljenoj posthumno 1791.). Njegovo Učenje Simpleton Richarda obišlo je Evropu. Mnogi evropski univerziteti dali su mu počasni doktorat. Pa, i konačno, on je političar koji je obavljao odgovorne diplomatske misije u Evropi.

Thomas Paine (1737-1809) je talentovan, nesebičan revolucionar i pedagog. Objavio pamflet Zdrav razum. Dana 10. januara 1776. pamflet je postao senzacija dana. Pozvao je Amerikance na rat za nezavisnost, na revoluciju. Tokom Francuske buržoaske revolucije, T. Payne se borio na strani pobunjenika. Pored toga, Pejn je napisao knjigu "Doba razuma" - izvanredno delo američke prosvetiteljske misli 18. veka. Knjiga, čiji je dio napisan u pariskom zatvoru, sadrži prilično oštre riječi osude kršćanstva.

Američko prosvjetiteljstvo nije proizvelo autore takve veličine kao što su se istakli prosvjetitelji Engleske, Francuske i Njemačke. U delima Franklina, Jeffersona, Painea i drugih nećemo naći briljantnost i duhovitost Voltairea, dubinu Lockeove misli, elokvenciju i strast Jean-Jacquesa Rousseaua, poetsku maštu Miltona. To su bili više praktičari nego mislioci i. Naravno, ponajmanje umjetnici. Savladali su ideje evropskog prosvjetiteljstva i pokušali, uzimajući u obzir mogućnosti, da ih primjene u svojoj zemlji. Thomas Paine je bio najhrabriji i najradikalniji od svih.

Američki edukatori su isticali pitanja društva, pojedinca i države. Društvo je iznad države. Ona može promijeniti svoj politički sistem ako ga nova generacija smatra korisnim, rezonovali su.

Tako je američko obrazovno novinarstvo 18. stoljeća teorijski obrazložilo zadatke buržoaske revolucije. Tako je američko prosvjetiteljstvo doprinijelo razvoju emancipatorskih ideja i istorijskom napretku.

19. vijek

Prioritetni pravac američke politike u XIX veku. je bila ekspanzija teritorija (pridružene: Luizijana, Florida, Teksas, Gornja Kalifornija i druge teritorije). Jedna od posljedica toga je vojni sukob sa Meksikom (1846-1848). Što se tiče unutrašnjeg života zemlje, razvoj kapitalizma u Sjedinjenim Državama u XIX veku. bio neujednačen. „Usporavanje“, odlaganje njegovog rasta u prvoj polovini 19. veka, pripremilo je za njegov posebno širok i intenzivan razvoj, posebno nasilnu eksploziju ekonomskih i društvenih suprotnosti u drugoj polovini veka.

Proučavajući istoriju američke kulture i književnosti, ne može se a da se ne obrati pažnja na činjenicu da je takav neravnomjeran razvoj kapitalizma ostavio karakterističan pečat na ideološki život Sjedinjenih Država, a posebno je izazvao relativnu zaostalost, „nezrelost ” društvene misli i društvene svijesti američkog društva. Pokrajinska izolacija Sjedinjenih Država od evropskih kulturnih centara takođe je odigrala svoju ulogu. Društvenom sviješću u zemlji uvelike su dominirale zastarjele iluzije i predrasude.

Razočaranje rezultatima postrevolucionarnog razvoja zemlje navodi američke pisce na potragu za romantičnim idealom koji se suprotstavlja nehumanoj stvarnosti.

Američki romantičari su tvorci nacionalne književnosti Sjedinjenih Država. To ih, prije svega, razlikuje od njihovih evropskih kolega. Dok je u Evropi početkom XIX veka. nacionalne književnosti su sebi osigurale kvalitete koji su se razvijali gotovo cijeli milenijum i postali njihova specifična nacionalna obilježja, američka književnost se, kao i nacija, još uvijek definirala. I u Novom svetu, ne samo početkom 19. veka, već i kasnije, nekoliko decenija kasnije. Tržištem knjiga dominirala su uglavnom djela engleskih pisaca i književnost prevedena sa drugih evropskih jezika. Američka knjiga jedva je stigla do domaćeg čitaoca. U to vrijeme u New Yorku su već postojali književni klubovi, ali je u ukusima vladala engleska književnost i orijentacija prema evropskoj kulturi: američka u buržoaskom okruženju smatrana je „vulgarnom“.

19. vijek je vrijeme velikih promjena u duhovnom životu Sjedinjenih Država. Industrijska revolucija i ekonomski uspjesi uništavali su stroge puritanske recepte koji su osuđivali umjetnost stvorenu ne razumom, već osjećajem. Sve je ulijevalo optimistično povjerenje u veliku sudbinu Amerike. Ljudi su naivno vjerovali u svoje neograničene mogućnosti.

Američki romantizam

Za razliku od evropskog, sav je bio okrenut budućnosti, optimističan. Istovremeno, karakterizirala ga je čežnja za nepovratno preminulim, tuga zbog razmišljanja o vječnom ciklusu života. Vjera u bolju budućnost i prosperitet Amerike pomirila je većinu romantičara s mračnijim stranama života.

Najsjajniji predstavnici romantizma u književnosti bili su pjesnik Henry Longfellow i pisac Fenimore Cooper, koji su bili toliko različiti jedni od drugih.

Henry Longfellow (1807-1882) je klasik američke književnosti. Njegov rad je prekretnica u američkoj poeziji 19. stoljeća. Za razliku od poznatih pesnika i pisaca, Longfelou je u potpunosti uživao slavu tokom svog života. Kada je umro, žalost je proglašena ne samo u Sjedinjenim Državama, već iu Engleskoj.

Njegovo najbolje djelo bila je pjesma "Pesma o Hiavati". Postalo je jedno od najpoznatijih djela svjetske književnosti.

"Pjesma" je napisana na osnovu indijskih tradicija i legendi. Longfellow je u njoj opjevao indijskog nacionalnog heroja basnoslovno skladnog doba Hiawatha, koji je propovijedao mir među plemenima, podučavao ljude poljoprivredi i pisanju. Pjesma je prožeta iznenađujuće dirljivim opisom prirode i narodnih legendi, duhom lagane tuge. Poziva na sklad u odnosima među ljudima, između prirode i čovjeka.

Indijska tema se ogleda u pet romana Fenimora Coopera (1789-1851), koje objedinjuje zajednički junak - lovac i tragač Natty Bumpo: "Pioniri", "Posljednji Mohikanci", "Prerija", "Pathfinder", "Santarion". Radnja romana je smeštena u 18. vek. tokom rata između Engleske i Francuske u Americi. F. Cooper ogorčeno opisuje neljudsko istrebljenje indijanskih plemena i uništavanje jedinstvene kulture. Susret dvije civilizacije pretvorio se u tragediju. Poštena i hrabra Natty Bumpo i njegov vjerni prijatelj, indijski vođa Chingachgook, također su bili shrvani svijetom pljačke novca i dobiti.

U svjetlu pokreta za ukidanje ropstva nastalo je nekoliko talentiranih djela. Najznačajniji od njih bio je roman "Koliba ujka Toma" (1852) Harriet Beecher Stowe (1811 - 1896).

Knjiga je postigla veliki čitateljski uspjeh. Prenijela je istinu o užasima ropstva na jugu SAD-a. Savremenici su govorili da je ono odigralo veću ulogu u borbi za ukidanje ropstva nego stotine propagandnih pamfleta ili skupova. Ujaka Tomova koliba postavljena je u mnogim pozorištima širom Sjedinjenih Država. U Bostonu je predstava igrala 100 uzastopnih dana, au Njujorku samo jedno pozorište je trajalo 160 dana. Fascinantan sadržaj, istinit opis uslova života robova i običaja plantažera robova učinili su "Kolibu ujka Tome" jednom od najpopularnijih knjiga u svetskoj književnosti. I dalje se čita sa nepokolebljivim interesovanjem.

Tokom demokratskog uspona 1950-ih, kada su se države tresle od sporova između sjevernjaka i južnjaka i kada se u zemlji spremao građanski rat, pojavio se pjesnik Walt Whitman (1819-1892). Običan novinar, objavio je 1855. knjigu "Lišće trave", koja ga je učinila velikim pjesnikom Amerike i donijela mu svjetsku slavu. Ova jedina pesnikova knjiga bila je drugačija od bilo čega što je napisano pre njega. Nevjerovatan kreativni uzlet, "Whitmanovu zagonetku" ljudi bezuspješno pokušavaju riješiti.

Whitman je sebe nazvao prorokom demokratije. Opjevao je Ameriku, do samozaborava - njenih radnih ljudi. Opjevao je kretanje zvijezda i svakog atoma, svakog zrna svemira. Gledajući ljude, razabrao je pojedinca, nagnut nad travu, ugledao je vlat trave - list trave. Besno zaljubljen u život, radovao se svakom njegovom izdanju, stopio se sa elementima okolnog sveta. Slika "trave" i "ja" pesnika su neodvojivi:

„Zaveštao sam sebe prljavoj zemlji, pusti me da rastem
omiljena biljka,
Ako želiš da me vidiš ponovo, potraži me kod sebe
ispod tabana."

Whitman je stvorio vlastiti autentični Whitman stil. Njegov izum je slobodni stih. Pjesnik je opisao ritam slobodnog stiha kojim je napisano „Lišće trave“: „Ovaj je stih kao morski valovi: ili se uvijaju ili se povlače – blistavi i tihi u vedrom danu, prijeteći u oluji. ” Za razliku od romantičnih pjesnika, Whitmanov poetski govor je iznenađujuće ljudski i direktan:

„Prva osoba koju sretnete, ako, prolazeći, želite da progovorite
Sa mnom zašto ne razgovaraš sa mnom
Zašto ne bih započeo razgovor s tobom?"

Whitman nije hvalio samo ljepotu čovjeka i ljepotu prirode svoje zemlje. Pevao je o železnici, fabrikama i automobilima.

„...Oh, izgradićemo zgradu
Veličanstvenije od svih egipatskih grobnica,
Ljepši od hramova Helade i Rima,
Sagradićemo tvoj hram, o sveta industrija..."

Pa, veliki američki pjesnik nije bio posebno pronicljiv. Opijen snom i očaran svijetom, nije vidio opasnost po čovjeka i čovječanstvo koja proizlazi iz moćnog tempa moderne industrije.

Prva upozorenja

Među američkim piscima prve polovine XIX veka. bilo je mnogo onih koji su kritizirali negativne aspekte američke stvarnosti. „Sloboda, jednakost i bratstvo“ su došle u sukob sa životom. U njemu je, prema riječima jednog od romantičara, dominirao "svemogući dolar".

Dok je Vitmen pevao o Americi, Herman Melvil je o tome rekao mnogo gorkih reči u svom čuvenom romanu Mobi Dik, ili Beli kit. Buržoaska civilizacija, vjerovao je, ljudima donosi zlo i smrt. Melville je osudio rasizam, kolonizaciju i ropstvo. Nekoliko godina prije nego što je počeo, predvidio je američki građanski rat.

Drugi poznati američki pisac, Henry Thoreau, oštro je kritizirao buržoasku civilizaciju. Propovijedao je pojednostavljenje čovjeka, njegov skladan odnos s prirodom. Evo njegovog poznatog opisa željeznice: „Svaki spavač je čovjek, Irac ili Jenki. Na njih, na ove ljude, položene su šine... i vagoni se glatko kotrljaju. Spavači bi se jednog dana mogli probuditi i ustati”, proročki je upozorio Toro.

Američki realizam

Najveći američki realistički pisci u drugoj polovini 19. - početkom 20. veka. bili su Mark Tven, F. Bret Hart, Džek London i Teodor Drajzer.

Mark Twain (1835-1910) podvrgnut nemilosrdnoj kritici i ismijavanju svojih glavnih neprijatelja - "monarhije novca" i religije. Stoga neke od njegovih knjiga dugo nisu mogle biti štampane u SAD. Najbolja djela Marka Twaina - "Avanture Toma Soyera" i "Avanture Haklberija Fina", posvećena su životima običnih ljudi u Americi.

zauzima posebno mesto u američkoj književnosti. Bret Hart (1836-1902). Poznat je po svojim pričama i pričama iz života kalifornijskih kopača zlata. Oni pokazuju porobljavajuću moć zlata na zadivljujući i majstorski način. Garthova djela su u Evropi prihvaćena kao nova riječ u američkoj književnosti.

Krajem XIX veka. istaknuto mjesto u američkoj književnosti zauzela je kratka priča. O "Henri se pokazao kao virtuozni majstor priče, lagane i vesele kratke priče. Najveći pisac ranog 20. veka Džek London (1876-1916) stekao je slavu svojim pričama. One opisuju jedan novi i nepoznat svet za Amerikance - neustrašive i hrabre ljude, kopače zlata na severu, svet romantike i avanture. Najbolja dela Džeka Londona su priče "Ljubav života", "Meksikanac", romani "Beli očnjak" i "Martin Eden". U priči "Bijela kuga" - vizija katastrofe buržoaske civilizacije.

Povratak američkog ekonomskog prosperiteta prikazan je na veličanstven način u romanima istaknutog američkog pisca Theodor Dreiser (1871 -1945). Trilogija "Finansijer", "Titan" i "Stoik" priča o finansijeru "supermena" koji je došao do gorkog zaključka o beskorisnosti akumulacije i kradljivanja novca. Jedno od najboljih djela pisca je roman "Američka tragedija".

Slikarstvo

Američko slikarstvo bilo je pod jakim uticajem Zapadne Evrope. Odlikovali su ga romantizam i realizam, a od kraja 19. vijeka - impresionizam. Umjetnike romantičnog smjera najviše su zanimale dvije velike teme - priroda i ličnost. Stoga je portretiranje bilo široko rasprostranjeno. U vremenima ekonomskog prosperiteta, umetnici su slikali bogate ljude i njihove porodice. Američko slikarstvo još se nije odlikovalo nekom posebnom originalnošću.

Srce Anda. Frederic Church (1826-1900). 1850-ih godina posjetio Južnu Ameriku, nakon čega je postao poznat u Sjedinjenim Državama po svojim živopisnim i impresivnim slikama egzotičnih pejzaža

Majka i dijete, 1890. Amerikanka M. Cassatt postala je prva žena koja je postigla priznanje među impresionistima. Slike na teme majčinstva su jednostavne, izražajne i pune topline

Tek nakon građanskog rata američki umjetnici su se prestali osjećati kao neotesani šegrti. Njihovi radovi postaju sve više "američki".

Najpoznatiji američki slikari XIX veka. bili su predstavnici romantičnog pravca: Cole, Darend i Bingham. Slikar portreta Sargent uživao je veliku popularnost. Međutim, Winslow Homer se smatra tipičnim američkim umjetnikom s kraja stoljeća.

Light Breeze, 1878. W. Homer (1836-1910). Ova slika je hvaljena kao najveće umjetnikovo dostignuće. Dečje teme bile su popularne u drugoj polovini 19. veka, kao iu vreme Haklberi Fina.

The Daughters of Edward Buat, 1882. J. Sargent (1856-1925). Rođen u bogatoj američkoj porodici u Italiji. Cijeli je život proveo u Evropi, povremeno putujući u Sjedinjene Države. Kreirao virtuozne sekularne portrete

Metropolitan muzej umjetnosti

U 19. vijeku u Sjedinjenim Državama počeo sakupljati djela evropskog slikarstva. Bogati Amerikanci su putovali u Evropu i tamo kupovali umetnička blaga. Godine 1870. grupa javnih ličnosti i umjetnika osnovala je Metropolitan Museum of Art u New Yorku, najveću zbirku umjetnosti u Sjedinjenim Državama.

Danas se u njemu nalazi oko 3 miliona djela svjetske umjetnosti. Metropoliten muzej je u rangu sa najvećim muzejima umetnosti na svetu, kao što su Ermitaž i Tretjakovska galerija u Rusiji, Luvr u Parizu ili Britanski muzej u Londonu.

Arhitektura

Američka arhitektura bila je eklektična kao i evropska. U njemu su zamršeno isprepleteni elementi poznatih stilova - gotike, rokokoa i klasicizma. U drugoj polovini XIX veka. Amerikanci su dali veliki doprinos razvoju svjetske arhitekture. Oni su zaslužni za stvaranje čeličnih konstrukcija za velike industrijske i administrativne zgrade.

A sve je počelo tragičnim događajem. Godine 1871. grad Čikago je skoro potpuno izgorio u velikom požaru. Bilo je potrebno obnoviti cijeli grad, što je izazvalo navalu raznih ideja. Grupa arhitekata predvođena Louisom Sullivanom dizajnirala je kostur komercijalnog nebodera na osnovu čeličnog okvira ispunjenog kamenom i cementom. 1880-ih godina prvo u Čikagu, a potom i u drugim gradovima pojavili su se prvi neboderi, koji su postali simbol industrijske moći Amerike.

Reference:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhehovsky, V. I. Sinitsa / Svjetska istorija modernog doba XIX - početak. XX vijek, 1998.

U kontaktu sa

Uprkos relativno kratkoj istoriji, američka književnost je dala neprocenjiv doprinos svetskoj kulturi. Iako je već u 19. veku cela Evropa čitala sumorne detektivske priče Edgara Alana Poa i prelepe istorijske pesme Henrija Longfeloa, to su bili samo prvi koraci; U 20. vijeku američka književnost je doživjela procvat. U pozadini Velike depresije, dva svjetska rata i borbe protiv rasne diskriminacije u Americi, rađaju se klasici svjetske književnosti, dobitnici Nobelove nagrade, pisci koji svojim djelima karakteriziraju čitavu epohu.

Radikalne ekonomske i društvene promjene u američkom životu 1920-ih i 1930-ih pružile su savršeno plodno tlo za realizam, što je odražavalo želju da se uhvati nova stvarnost Amerike. Sada se, uz knjige čija je svrha zabaviti čitaoca i natjerati ga da zaboravi na okolne društvene probleme, na policama pojavljuju djela koja jasno pokazuju potrebu promjene postojećeg društvenog poretka. Djelo realista odlikovalo se velikim interesovanjem za različite vrste društvenih sukoba, napadima na vrijednosti koje je društvo prihvatilo i kritikom američkog načina života.

Među najistaknutijim realistima bili su Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, William Faulkner i Ernest Hemingway. U svojim besmrtnim djelima odražavali su pravi život Amerike, saosjećali sa tragičnom sudbinom mladih Amerikanaca koji su prošli Prvi svjetski rat, podržavali borbu protiv fašizma, otvoreno govorili u odbranu radnika i bez stida oslikavali izopačenost i duhovnu prazninu. američkog društva.

THEODORE DREISER

(1871-1945)

Theodore Dreiser rođen je u malom gradu u Indijani od stečajnog vlasnika male firme. Pisac od detinjstva je poznavao glad, siromaštvo i potrebu, što se kasnije odrazilo na teme njegovih radova, kao i na briljantan opis života obične radničke klase. Njegov otac je bio strogi katolik, ograničen i despot, što je činilo Drajzera mrzim religiju do kraja svojih dana.

Sa šesnaest godina, Drajzer je morao da napusti školu i da radi honorarno da bi nekako zaradio za život. Kasnije je ipak bio upisan na fakultet, ali je tamo mogao studirati samo godinu dana, opet zbog problemi sa novcem. Godine 1892. Drajzer je počeo da radi kao reporter za razne novine, da bi se na kraju preselio u Njujork, gde je postao urednik časopisa.

Njegovo prvo značajno djelo je roman "sestra Kerry"- izlazi 1900. Drajzer priča o siromašnoj seoskoj devojci, bliskoj svom životu, koja se oporavlja u potrazi za poslom u Čikagu. Čim je knjiga jedva stigla za štampanje, odmah nazvan je suprotnim moralu i povučen iz prodaje. Sedam godina kasnije, kada je delo postalo preteško sakriti od javnosti, roman se ipak pojavio na policama prodavnica. Druga knjiga pisca "Jenny Gerhard" objavljena je i 1911 shrvani od strane kritičara.

Nadalje, Dreiser počinje pisati ciklus romana "Trilogija želja": "finansijer" (1912), "titanijum"(1914) i nedovršeni roman "stoik"(1947). Njegova svrha je bila da pokaže kakva je bila Amerika na kraju 19. veka "veliki posao".

Godine 1915. objavljen je poluautobiografski roman. "genije", u kojem Drajzer opisuje tragičnu sudbinu mladog umjetnika čiji je život slomljen okrutnom nepravdom američkog društva. Sebe pisac je roman smatrao svojim najboljim delom, ali su kritičari i čitaoci knjigu pozdravili negativno i to je praktično nije na prodaju.

Drajzerovo najpoznatije delo je besmrtni roman. "američka tragedija"(1925). Ovo je priča o mladom Amerikancu koji je pokvaren lažnim moralom Sjedinjenih Država, što ga dovodi do toga da postane kriminalac i ubica. roman odražava američki stil života, u kojem se siromaštvo radnika sa periferije ističe na pozadini bogatstva privilegovane klase.

Godine 1927. Drajzer je posetio SSSR i objavio knjigu sledeće godine. "Dreiser gleda u Rusiju", koji je postao jedna od prvih knjiga o Sovjetskom Savezu, koju je objavio pisac iz Amerike.

Dreiser je također podržavao pokret američke radničke klase i napisao je nekoliko publicističkih djela na ovu temu - "Tragična Amerika"(1931) i "Amerika vrijedna spašavanja"(1941). Neumornom snagom i vještinom pravog realiste oslikavao je društveni poredak oko sebe. Međutim, uprkos tome koliko je svet bio surov pred njegovim očima, pisac nikada nije izgubio veru na dostojanstvo i veličinu čovjeka i njegove voljene zemlje.

Pored kritičkog realizma, Drajzer je radio u žanru naturalizam. Skrupulozno je prikazao naizgled beznačajne detalje iz svakodnevnog života svojih junaka, citirao stvarne dokumente, ponekad vrlo dugačke, jasno opisivao radnje vezane za posao itd. Zbog ovakvog stila pisanja, kritike su česte optuženi Dreiser u nedostatku stila i fantazije. Inače, uprkos ovakvim osudama, Drajzer je bio kandidat za Nobelovu nagradu 1930. godine, tako da i sami možete da procenite njihovu istinitost.

Ne raspravljam, možda ponekad zbunjuje obilje sitnih detalja, ali njihova sveprisutna prisutnost omogućava čitatelju da najjasnije zamisli radnju i, takoreći, postane neposredni sudionik u njoj. Pisčevi romani su veliki i mogu biti prilično teški za čitanje, ali nesumnjivo jesu remek-djela američka književnost, vrijedan trošenja vremena. Toplo se preporučuje ljubiteljima dela Dostojevskog, koji će svakako moći da cene Drajzerov talenat.

Francis Scott Fitzgerald

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald jedan je od najpoznatijih američkih pisaca. izgubljena generacija(to su mladi ljudi pozvani na front, ponekad koji još nisu završili školu i rano počnu ubijati; nakon rata često nisu mogli da se prilagode civilnom životu, previše pili, izvršili samoubistvo, neki su poludjeli). Bili su razoreni ljudi koji nisu imali snage da se bore protiv pokvarenog svijeta bogatstva. Svoju duhovnu prazninu pokušavaju ispuniti beskrajnim užicima i zabavom.

Pisac je rođen u Saint Paulu, Minnesota, u bogatoj porodici, pa je dobio priliku da studira u prestižnog univerziteta Princeton. U to vrijeme na univerzitetu je dominirao takmičarski duh, pod čiji je uticaj pao i Fitzgerald. Trudio se svim silama da postane član najotmjenijih i najpoznatijih klubova, koji su privlačili svojom atmosferom sofisticiranosti i aristokracije. Novac je za pisca bio sinonim za nezavisnost, privilegije, stil i lepotu, a siromaštvo se povezivalo sa srebroljubljem i uskogrudošću. Kasnije Fitzgerald shvatili pogrešnost svojih stavova.

Nikada nije završio studije na Princetonu, ali je tamo bio njegov književna karijera(pisao je za univerzitetski časopis). Godine 1917. pisac se dobrovoljno prijavio u vojsku, ali nikada nije učestvovao u pravim vojnim operacijama u Evropi. Istovremeno se zaljubljuje u Zelda Sayre koji je poticao iz bogate porodice. Vjenčali su se tek 1920., dvije godine kasnije, nakon velikog uspjeha Ficdžeraldovog prvog ozbiljnog djela. "S druge strane raja" jer Zelda nije htela da se uda za siromašnog nepoznatog čoveka. Činjenica da lijepe djevojke privlači samo bogatstvo navela je pisca na razmišljanje socijalna nepravda, a Zeldu su kasnije često zvali prototip heroina njegove romane.

Ficdžeraldovo bogatstvo raste u direktnoj proporciji sa popularnošću njegovog romana i ubrzo su supružnici postali oličenje luksuznog načina životačak su se nazivali kraljem i kraljicom svoje generacije. Živjeli su šik i razmetljivo, uživajući u mondenom životu u Parizu, skupim sobama u prestižnim hotelima, beskrajnim zabavama i prijemima. Stalno su bacali razne ekscentrične ludorije, skandale i postali ovisni o alkoholu, a Fitzgerald je čak počeo pisati članke za sjajne časopise tog vremena. Sve je to nesumnjivo uništio talenat pisca, iako je već tada uspio napisati nekoliko ozbiljnih romana i priča.

Njegovi glavni romani pojavili su se između 1920. i 1934.: "S druge strane raja" (1920), "Lepa i prokleta" (1922), "Veliki Getsbi", koje je najpoznatije delo pisca i smatra se remek-delom američke književnosti, i "Noć je nježna" (1934).

Najbolje priče o Fitzgeraldu uključene u zbirke "Priče iz doba džeza"(1922) i "Svi ti tužni mladi ljudi" (1926).

Neposredno prije smrti, u jednom autobiografskom članku, Fitzgerald je sebe uporedio sa slomljenom pločom. Umro je od srčanog udara 21. decembra 1940. u Holivudu.

Glavna tema gotovo svih Ficdžeraldovih djela bila je koruptivna moć novca, što dovodi do duhovno propadanje. Bogate je smatrao posebnom klasom, a tek je s vremenom počeo shvaćati da se ona zasniva na nečovječnosti, vlastitoj beskorisnosti i nemoralnosti. To je shvatio zajedno sa svojim likovima, koji su uglavnom bili autobiografski likovi.

Ficdžeraldovi romani pisani su prelepim jezikom, razumljivim i prefinjenim u isto vreme, tako da se čitalac teško može otrgnuti od njegovih knjiga. Iako nakon čitanja Ficdžeraldovih djela, uprkos nevjerovatnoj mašti putovanje u luksuzno doba džeza, ostaje osećaj praznine i ispraznosti bića, s pravom se smatra jednim od najistaknutijih pisaca 20. veka.

WILLIAM FAULKNER

(1897-1962)

William Cuthbert Faulkner je jedan od vodećih romanopisaca sredine dvadesetog vijeka, u New Albanyju, Mississippi, u osiromašenoj aristokratskoj porodici. Studirao je na Oxford kada je počeo Prvi svetski rat. Iskustvo pisca, stečeno u to vrijeme, odigralo je važnu ulogu u oblikovanju njegovog karaktera. On je ušao vojna letačka škola, ali rat je završio prije nego što je uspio završiti kurs. Nakon toga, Faulkner se vratio u Oksford i radio šef pošte na Univerzitetu Misisipija. Istovremeno je počeo da pohađa kurseve na univerzitetu i pokušava da piše.

Njegova prva objavljena knjiga, zbirka pjesama "Mermerni faun"(1924), nije bio uspješan. Godine 1925. Fokner je upoznao pisca Sherwood Andersonšto je imalo veliki uticaj na njegov rad. Preporučio je Faulknera baviti se poezijom, prozom, i dao savjete o kojima treba pisati američki jug, o mjestu u kojem je Faulkner odrastao i zna najbolje. Nalazi se u Misisipiju, odnosno u izmišljenom okrugu Yoknapatofa većina njegovih romana će se odigrati.

Godine 1926. Faulkner je napisao roman "Nagrada za vojnika" koji je duhom bio blizak izgubljenoj generaciji. Pisac je pokazao tragedija ljudi koji se vratio u civilni život osakaćen i fizički i psihički. Roman takođe nije imao veliki uspeh, ali Fokner jeste prepoznat kao inventivni pisac.

Od 1925. do 1929. radio stolar i slikar i to uspješno kombinuje sa pisanjem.

Godine 1927. roman "komarci" i 1929. - "Sartoris". Iste godine Fokner je objavio roman "Zvuk i bijes"što mu donosi slava u književnim krugovima. Nakon toga odlučuje da sve svoje vrijeme posveti pisanju. Njegov posao "svetište"(1931), priča o nasilju i ubistvu, postala je senzacija i autor je konačno dobio finansijsku nezavisnost.

1930-ih Faulner je napisao nekoliko gotičkih romana: "Kada sam umirao"(1930), "Svjetlo u avgustu"(1932) i "Absalome, Absalome!"(1936).

Godine 1942. pisac objavljuje zbirku kratkih priča "Siđi dole, Mojsije", koji uključuje jedno od njegovih najpoznatijih djela - priču "medvjed". Godine 1948. Faulkner piše "Oskvrnitelj pepela", jedan od najvažnijih društvenih romana povezanih s rasizam.

40-ih i 50-ih godina objavljeno je njegovo najbolje djelo, trilogija romana. "selo", "grad" i "Vila" posvećeno tragična sudbina aristokratije američkog juga. Foknerov posljednji roman "Kidnaperi" izlazi 1962., također ulazi u sagu o Yoknapatof-u i prikazuje priču o prekrasnom, ali umirućem Jugu. Za ovaj roman i za "parabola"(1954), čije su teme čovječanstvo i rat, dobio je Faulkner Pulitzerove nagrade. 1949. godine pisac je nagrađen "za njegov značajan i umjetnički jedinstven doprinos razvoju modernog američkog romana".

William Faulkner bio je jedan od najvažnijih pisaca svog vremena. On je pripadao Južna škola američkih pisaca. U svojim spisima se osvrnuo na istoriju američkog juga, posebno tokom građanskog rata.

U svojim knjigama pokušavao je da se bavi rasizam, znajući dobro da to nije toliko socijalno koliko psihološko. Fokner je vidio Afroamerikance i bijelce kao neraskidivo povezane jedni s drugima zajedničkom istorijom. Osudio je rasizam i okrutnost, ali je bio siguran da i bijelci i Afroamerikanci nisu spremni za zakonodavnu akciju, pa je Faulkner uglavnom kritizirao moralnu stranu pitanja.

Fokner je bio vešt sa olovkom, iako je često tvrdio da ga malo zanima tehnika pisanja. Bio je hrabar eksperimentator i imao je originalan stil. On je pisao psihološkim romanima, u kojem je velika pažnja posvećena replikama likova, na primjer romana "Kada sam umirao" izgrađen kao lanac monologa likova, nekad dugih, nekad jedne ili dvije rečenice. Faulkner je neustrašivo kombinovao suprotstavljene epitete sa velikim efektom, a njegovi spisi često imaju dvosmislene, neodređene završetke. Naravno, Fokner je znao da piše na takav način uzbuditi dušučak i najizbirljiviji čitalac.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - jedan od najčitanijih pisaca 20. veka. On je klasik američke i svjetske književnosti.

Rođen je u Oak Parku, Ilinois, kao sin provincijskog lekara. Njegov otac volio je lov i ribolov, učio je sina pucaj i pecaj a takođe usadio ljubav prema sportu i prirodi. Ernestova majka bila je religiozna žena koja je bila potpuno posvećena poslovima crkve. Na osnovu različitih pogleda na život, između roditelja pisca često su izbijale svađe, zbog čega je Hemingvej nisam mogao da se osećam kao kod kuće.

Ernestovo omiljeno mesto bila je kuća u severnom Mičigenu, gde je porodica obično provodila leta. Dječak je uvijek pratio oca na raznim izletima u šumu ili na pecanje.

Ernestova škola nadaren, energičan, uspešan učenik i odličan sportista. Igrao je fudbal, bio član plivačkog tima i boksovao. Hemingvej je takođe voleo književnost, pisao nedeljne kritike, poeziju i prozu za školske časopise. Međutim, školske godine za Ernesta nisu bile mirne. Atmosfera koju je u porodici stvorila njegova zahtjevna majka je izvršila veliki pritisak na dječaka, tako da je on dva puta bežao od kuće i radio na farmama kao radnik.

1917., kada je Amerika ušla u Prvi svjetski rat, Hemingway želeo da se pridruži vojsci, ali je zbog slabog vida odbijen. Preselio se u Kanzas da živi kod ujaka i počeo da radi kao reporter za lokalne novine. The Kanzas grad zvijezda. Novinarsko iskustvo jasno vidljiv u prepoznatljivom stilu Hemingvejevog pisanja, lakoničnom, ali u isto vreme jasnom i preciznom jeziku. U proleće 1918. saznao je da su Crvenom krstu potrebni dobrovoljci za Italijanski front. Bila je to njegova dugo očekivana prilika da bude u centru bitaka. Nakon kratkog zaustavljanja u Francuskoj, Hemingway je stigao u Italiju. Dva mjeseca kasnije, dok je spašavao ranjenog italijanskog snajperista, pisac je bio pod vatrom iz mitraljeza i minobacača i bio teško povrijeđen. Prebačen je u bolnicu u Milanu, gdje mu je nakon 12 operacija izvađeno 26 fragmenata iz tijela.

Iskustvo Hemingway primljeno u ratu, bio je veoma važan za mladića i uticao je ne samo na njegov život, već i na njegovo pisanje. 1919. Hemingway se vraća kao heroj u Ameriku. Ubrzo putuje u Toronto, gdje počinje raditi kao novinar za novine. The Toronto zvijezda. Godine 1921. Hemingway se oženio mladom pijanistkinjom Hadley Richardson i parom seli se u Pariz, grad o kojem je pisac dugo sanjao. Kako bi prikupio materijal za svoje buduće priče, Hemingway putuje po svijetu, posjećujući Njemačku, Španiju, Švicarsku i druge zemlje. Njegov prvi posao "Tri priče i deset pesama"(1923) nije bila uspješna, ali je naredna zbirka kratkih priča "danas", objavljen 1925. postigao javno priznanje.

Hemingwayev prvi roman "I sunce izlazi"(ili "fiesta") objavljen 1926. "Zbogom oružje!", roman koji prikazuje Prvi svjetski rat i njegove posljedice, izlazi 1929. i donosi veliku popularnost autoru. Krajem 20-ih i 30-ih, Hemingway je objavio dvije zbirke kratkih priča: "Muškarci bez žena"(1927) i "Pobjednik ne dobija ništa" (1933).

Najistaknutija djela napisana u prvoj polovini 30-ih godina su "Smrt popodne"(1932) i "Zelena brda Afrike" (1935). "Smrt popodne" pripoveda o španskoj borbi bikova, "Zelena brda Afrike" i dobro poznata zbirka "Snijeg Kilimandžara"(1936) opisuju Hemingwayev lov u Africi. ljubitelj prirode, pisac čitaocima vješto crta afričke pejzaže.

Kada je 1936. počeo Španski građanski rat Hemingway je požurio na teatar rata, ali ovoga puta kao antifašistički dopisnik i pisac. Naredne tri godine njegovog života usko su povezane sa borbom španskog naroda protiv fašizma.

Učestvovao je u snimanju dokumentarnog filma "zemlja Španije". Hemingway je napisao scenario i sam pročitao tekst. U romanu se ogleda utisak o ratu u Španiji "Za koga zvono zvoni"(1940), koju je i sam pisac smatrao svojim najbolji posao.

Hemingwaya je stvorila duboka mržnja prema fašizmu aktivni učesnik Drugog svetskog rata. Organizirao je kontraobavještajne poslove protiv nacističkih špijuna i na svom brodu lovio njemačke podmornice na Karibima, nakon čega je radio kao ratni dopisnik u Evropi. Godine 1944. Hemingway je učestvovao u borbenim letovima iznad Njemačke i čak je, stojeći na čelu odreda francuskih partizana, bio jedan od prvih koji je oslobodio Pariz od njemačke okupacije.

Nakon rata Hemingway preselio na Kubu, povremeno je posjećivao Španiju i Afriku. On je vatreno podržavao kubanske revolucionare u njihovoj borbi protiv diktature koja se razvila u zemlji. Mnogo je razgovarao sa običnim Kubancima i vrijedno je radio na novoj priči. "Starac i more", koji se smatra vrhuncem spisateljskog stvaralaštva. 1953. primio je Ernesta Hemingwaya Pulitzerova nagrada za ovu briljantnu priču, a 1954. Hemingway je nagrađen Nobelova nagrada za književnost "za pripovijedanje još jednom demonstrirano u Starcu i moru."

Tokom svog putovanja u Afriku 1953. godine, pisac je doživio ozbiljnu avionsku nesreću.

Posljednjih godina života bio je teško bolestan. U novembru 1960. Hemingway se vratio u Ameriku u gradić Ketchum, Ajdaho. Pisac patio od niza bolesti, zbog čega je primljen na kliniku. Bio je unutra duboka depresija, jer je vjerovao da ga agenti FBI-ja posmatraju, slušaju telefonske razgovore, provjeravaju poštu i bankovne račune. Na klinici je to uzeto kao simptom mentalne bolesti i veliki pisac je liječen strujnim šokom. Nakon 13 Hemingway sesija Izgubio sam pamćenje i sposobnost stvaranja. Bio je depresivan, patio od napadaja paranoje i sve je više razmišljao o tome samoubistvo.

Dva dana nakon puštanja iz psihijatrijske bolnice, 2. jula 1961. godine, Ernest Hemingway pucao je u sebe iz svoje omiljene lovačke puške u svojoj kući u Kečumu, ne ostavivši ni samoubilačku poruku.

Početkom 80-ih, sa slučaja Hemingway u FBI-u je skinuta oznaka tajnosti, a potvrđena je i činjenica praćenja pisca u njegovim posljednjim godinama.

Ernest Hemingway je bio daleko najveći pisac svoje generacije, sa neverovatnom i tragičnom sudbinom. On je bio borac za slobodu, žestoko se suprotstavljao ratovima i fašizmu, i to ne samo kroz književna djela. Bio je nevjerovatan majstor pisanja. Njegov stil odlikuje jezgrovitost, tačnost, suzdržanost u opisivanju emotivnih situacija i konkretni detalji. Tehnika koju je razvio uključena je u literaturu pod imenom "princip ledenog brega", jer je pisac dao glavno značenje podtekstu. Glavna karakteristika njegovog rada je bila istinitost, uvijek je bio iskren i iskren prema svojim čitaocima. Čitajući njegova djela, osjeća se povjerenje u pouzdanost događaja, stvara se efekat prisutnosti.

Ernest Hemingway je pisac čija su djela priznata kao prava remek djela svjetske književnosti i čija djela, bez sumnje, treba da čitaju svi.

MARGARET MITCHELL

(1900-1949)

Margaret Mičel rođena je u Atlanti, Džordžija. Bila je ćerka advokata koji je bio predsednik Atlantskog istorijskog društva. Cijela porodica je voljela i zanimala se za istoriju, a djevojčica je odrasla u njoj atmosfera priča o građanskom ratu.

U početku je Mitchell studirala u Washington Seminary, a zatim je ušla na prestižni Smith College za žene u Massachusettsu. Nakon diplomiranja počela je da radi u The Atlanta Journal. Napisala je stotine eseja, članaka i recenzija za novine, a za četiri godine je izrasla u reporter, ali je 1926. godine zadobila povredu skočnog zgloba koja joj je onemogućila rad.

Energija i živost karaktera spisateljice našla se u svemu što je radila ili pisala. Margaret Mičel se udala za Džona Marša 1925. Od tog trenutka počela je zapisivati ​​sve priče o građanskom ratu koje je čula kao dijete. To je rezultiralo romanom "Otislo sa vjetrom", koji je prvi put objavljen 1936. Pisac je radio na tome deset godina. Ovo je roman o američkom građanskom ratu, ispričan iz ugla Sjevera. Glavni lik je, naravno, prelijepa djevojka po imenu Scarlett O'Hara, cijela priča se vrti oko njenog života, porodične plantaže, ljubavnih odnosa.

Nakon izlaska romana, američki klasik najbolji prodavac, Margaret Mitchell je brzo postala svjetski poznata spisateljica. Prodato je više od 8 miliona primjeraka u 40 zemalja. Roman je preveden na 18 jezika. On je osvojio Pultzerova nagrada 1937. godine. Veoma uspešan film sa Vivien Leigh, Clarkom Gableom i Leslie Howardom.

Uprkos brojnim zahtjevima obožavatelja za nastavak O'Harine priče, Mitchell nije više pisao. ni jedan roman. Ali ime spisateljice, kao i njeno veličanstveno delo, zauvek će ostati u istoriji svetske književnosti.