Сега феминисткото движение отново се надигна. По една или друга причина, но главно по политически причини, жените започнаха активно да съжаляват, че не са мъже. Няма нужда да навлизате в джунглата на политиката. По-добре е да си спомните едно митологично племе от жени, което по някакъв начин можеше да се справи без мъже изобщо. Разбира се, това са войнствените древни конници на Амазонка.
Ако вярваш древногръцка митологияАмазонки (от гръцки a - не, mazos - гърди).
някога са живели по бреговете на Меотида (Азовско море) или по бреговете на реката. Термодонт в Мала Азия.
Но повече за историята с география по-късно. И да започнем по женски - с дрехи, но не древните, които може би изобщо не са съществували, а тези, в които е било обичайно дамите да се обличат на конна езда и които също са получили името Amazon, като самите дами, които се занимават с конна езда.много зрелищен конен спорт.

„Хонсъм Байлс. Joie de vivre (Радост от живота).“

Обичам Матилда, когато съм Amazon
Тя ще царува над страничното седло,
И той дърпа юздите с упорита ръка,
И той действа със силно скърцащ камшик.
Горд от красивия и плътен перваз,
Разпръсквайки огън от игриви очи,
Тя е владетелката на величественото животно,
И дивият кон е покорен на девойката, -
Скърца по стомана със смазващ зъб,
И млечната пяна се извива на клуб,
И вратът се върти като упорит пръстен.
Красив! - гази и танцува под момата,
И той клати муцуна, маха с грива,
И тогава, неохотно, той рита крака,
И крачи пестеливо в причудлив тръс,
И в бързи скокове на меко седло,
Сърдечно доволен от разклащащите се височини,
Ездачът е изобразен в прашната мъгла:
Усмивка блести на пурпурни устни,
И малкото краче беше заклещено в стремето;
Матилда вдига бегача в галоп
И се люлее, лукаво го стъпва,
И се втурва като вихрушка, докато не се умориш
Ще падне мъгла върху светлите ти очи...
Матилда скочи долу - и в сладка възбуда
Хвърля се яростно върху пищния диван.
(В. Бенедиктов, 1836)

Амазонка в гората от Алфред дьо Дрьо, около 1855 г

Къде и как иначе една млада жена или момиче може да се покаже в най-благоприятната светлина, подчертавайки всичките си предимства? На конна езда или лов на кон! По този начин тя можеше да демонстрира не само красотата си, но и своята ловкост, сила и отлично здраве.
Умението да останеш на седлото винаги е предизвиквало възхищение и привличало вниманието на силния пол. О, колко красива е конницата, колко грациозна е позата й и колко романтично се вее воалът на шапката й, докато препуска.

Мария Антоанета язди във Версай от Брун дьо Версоа, 1783-85 г.

Гледката на жена на седлото в красива дълга рокля беше романтична и очарователна, но тази красота можеше да бъде много опасна, защото в такова облекло беше лесно да се хванете за клон на дърво и да се нараните при падане от кон .

Конен портрет на Мария Луиза Орлеанска, кралица на Испания, Франсиско Ризи, 1679 г.

Кралица Виктория на кон Франсис Грант, 1845 г

Първоначално и мъжете, и жените яздеха коне в така наречената „мъжка“ позиция.
Страстта към ездата породи нов стил на обличане, коригиран от етикета и... страничното седло.

Императрица Елизавета Петровна на лов, В. А. Серов

Мадам Сен Баселмон от Клод Деруе, 1630 г

С течение на времето да седиш на кон „като мъж“ беше изключено, беше изключително вулгарно и неприемливо. Дамското седло осигурява странично седене, като краката на ездача са разположени от едната страна на коня.
Дамските седла са изобретени с висока дръжка (жената прехвърля десния си крак върху нея) и едно ляво стреме.

Една дама можеше да седи на седлото само с мъжка помощ, докато падането от седлото й гарантираше или смърт, или тежки наранявания: по правило кракът на нещастната жена оставаше в стремето и конят влачеше жената със себе си. Естествено, жените предпочитаха да яздят на разходка: за да вървят в галоп или дори в тръс, човек трябваше да има циркова ловкост.

Какво означава? Че една жена може да отиде някъде само и единствено с мъж. Управлението на кон „като мъж“ и „като дама“ има сериозни разлики, така че жена, свикнала да язди като дама от младостта си, в критична ситуация не може да скочи на седлото като мъж и по този начин да осигури свобода на движение.

Семейство Дръмонд от Йохан Зофани, стр. 1769 г

По този начин страничното седло беше инструмент, който позволяваше да се държи жената покорна и зависима от мъжа. Да не говорим колко жени уби или безмилостно осакати, но кой се сети за това...

Коко Шанел в странично кацане)))

Дамският костюм трябва да демонстрира красотата и изяществото не само на самата дама, но и на нейния костюм за езда.

Amazon - дамски костюм за езда.

Императрица Юджини Чарлз Едуард Бутибон 1857 г

През шестнадесети век костюмите на конниците се различават малко от ежедневните им рокли. Амазонката като специално облекло започва да се развива в началото на 17 век, когато Катрин де Медичи е първата от високопоставените жени, която не само започва да присъства на лова, но и да участва в примамката. Благодарение на нея на седлото се появи вторият накрайник.

Катрин де Медичи се смята за първата жена, която носи навик за езда - кой друг, ако не кралицата би въвела мода за всякакви иновации?

L „Въздух или есен от Клод Деруе, 1630 г.

За конна езда се изискваше специален костюм - амазонка, която се състоеше от вталено яке (корсаж) с дълги ръкави и затворена яка, дълга широка пола (понякога с шлейф), шапка с воал, ръкавици и камшик.

Графиня на Конингс, облечена в костюм от Чарлтън Хънт, Джордж Стъбс около 1760 г.

Ако конната езда включваше тихо каране, тогава обикновена амазонка не беше достатъчна за лов. Затова костюмът беше допълнен от първите панталони за дами - те бяха доста пухкави и се носеха под пола.

Конницата Хосе Кампече, 1785 г

Амазонката за лов и амазонката за ходене бяха малко по-различни. Костюмът за ходене трябваше да привлече вниманието към красотата и изяществото на ездача, докато ловната амазонка беше по-практична и подчертаваше сръчността на ездача. Навикът за езда може да бъде рокля от камбрик с широка пола, допълнена от монтиран корсаж и цилиндър с дълъг воал. За ловната версия беше осигурен практичен плат.

Брюлов Карл Павлович-Портрет на Евгений и Емилия Мусар (Ездачи)

Платът за Amazon беше кадифе, плат и плътна коприна. През 2-рата половина. 19 век бяха много предпочитани тъмни цветове, най-често черен.

Историческата Амазонка (от епохата на Катрин де Медичи до ерата на Арт Нуво) се състои от следните задължителни части.

Френско модно списание

Корсет
Задължително Между другото, защо корсетът? Корсетът е силует, а силуетът осигурява красотата на женската фигура в седлото. В ерата на империята можеше да има мек корсет. Корсетът може да е бил по-мек от корсет за бална зала, но е подходящ за епохата си.

Корсаж
Предимно отделно от полата. Определено без деколте, обикновено с яка, с дълги ръкави, за да не дай Боже да нараните кожата на ръцете и деколтето си на открито.

Първо. Вариации по темата за затворена дневна рокля от съответната епоха

Втори вариант. Мъжки костюм от онова време, преработен по женски модел. Опашките бяха малко по-къси, отколкото при мъжките костюми.

Пола
Широки и често с дълъг шлейф.
Дългите и пълни поли бяха колкото красиви, толкова и опасни. След като се хвана за клон, Amazon можеше да бъде сериозно ранен, ако падне.

Панталони
Прилепнали панталони с висока талия.
Модата не стоеше неподвижна, скоро под полата на ездача, вместо панталони, имаше бричове, а самата пола загуби своята пищност и дължина.

Шапка
Обикновено характерно мъжки: мускетарска шапка, триколка, цилиндър, бомбе, лодкар и др.
Каска с периферия или ток се носеше с Amazon. Пера, воали и шалове служеха като украса.
Винаги беше украсена с воал, който се вееше красиво на вятъра.

Ръкавици
Задължително.

Летиция, Лейди Лейд на кон от Джордж Стъбс, 1793 г

През 70-те години на 19-ти век възможността за носене на навик за езда става особено важна, тъй като според модата полата става много тясна и се изисква кройка, която позволява да се седи в странично седло. За целта от страната, на която ездачът е поставен в седлото, се прави обиколка, опъната от коляното, а от противоположната страна се прави шлейф с увеличена дължина; когато дамата слиза от коня, тя трябва да бъде в състояние бързо и грациозно да вдигне шлейфа и да закрепи излишната ширина на полата над коляното.

С обръщането на модата през втората половина на 19 век към по-тесните поли, амазонката също става „по-стегната“. Умението да носиш навик за езда се е превърнало в истинско изкуство. За удобство при каране кройката на модната тясна пола беше променена: от дясната страна имаше припокриване на плат, опънат при седене с коляното, а отляво имаше удължен шлейф, покриващ краката. След като слезе от коня, ездачът трябваше грациозно да вдигне влака и да го закрепи над коляното със специална закопчалка. Подобно на широката Амазонка обаче, тясната дама се нуждаеше от помощ, за да се качи на кон, така че какво не е причина да тествате женския чар и да пофлиртувате малко?

Заглавие на картината: „Конница“
Живопис: 1832 г
Платно, масло.
Размери: 291 × 206 см

Описание на картината „Конница” на К. Брюлов

Художник: Карл Павлович Брюлов (Брюлов)
Заглавие на картината: „Конница“
Живопис: 1832 г
Платно, масло.
Размери: 291 × 206 см

ОТНОСНО руски художникК. Брюллов вече каза доста. Той е автор на изключителни картини, които днес заемат достойно място в списъка на световните шедьоври и музейни експозиции. Една от тях е „Конницата“.

Историята на картината е привлекателна и необичайна. Както знаете, художникът е живял дълго време в Италия, но точно преди да напусне тази романтична страна, той рисува по поръчка на графиня Ю. Самойлова портрет на осиновените й дъщери - Джованина и Амазилия Пачини, дъщери на същия композитор който създава операта „Последният ден на Помпей“, която вдъхновява художника да създаде монументална живопис в бъдеще. Но преди това в усамотена вила близо до Милано се появи портрет на двама ученици на руски аристократ. Творбата се казваше „Джованин на кон“, но за всички стана „Конница“.

Образът на Джованина на кон беше революционен, тъй като преди това само генерали, императори и крале бяха изобразени по този начин, а не обикновени граждани.

На платното се откроява конница, която спира коня си в пълен галоп. Тя го контролира уверено, предизвиквайки искрена наслада в малкото момиченце до балкона. Интерес към случващото се изпитват и две кучета, лаещи на вдигнал се кон, който също е предадено на природата по инерция - стволовете на дърветата се накланят от ветреца, който преминава през тях, а облаците се втурват по небето. Лъчите на вечерното слънце си проправят път към земята спонтанно и неспокойно.

Стойността на тази картина се състои не само в нейния новаторски подход към изобразяването на хора, но и във факта, че Брюллов модернизира церемониален портрет. Ако се вгледате внимателно в силуета на коня и седящата върху него Йованина, той прилича на триъгълник. Трябва да се отбележи, че тази техника е използвана преди това от Тициан, Веласкес, Рубенс и Ван Дайк. Брюлов тълкува това композиционна техниканапълно необичаен - той въвежда образа на дете в картината. Малката Амалисия, чувайки тропота, изтича на балкона и протегна ръка, опитвайки се да улови движението на коня. Широко отворените й очи и леко отворената й уста изразяват изненада и наслада. В същото време тя се притеснява колко бързо препуска сестра й с величествено, арогантно, почти мраморно лице, изпълнено с някакво извънземно отречение. Момичето успешно създава баланс и придава на платното реализъм, спонтанност и сякаш му вдъхва живот.

Вижте рошаво кучев краката на коня на Джованина. Той прави пространството в картината обемно, сякаш съществува не само зад, но и около фигурите.

Платното е динамично и всеки, който някога го е виждал в Третяковската галерия, със сигурност ще има усещането, че това не е картина, а снимка, която само за секунда е спряла неистовия ритъм на живота. Черният кон е лъскав след разходка, той все още рита с копита, защото не може да се настрои на спокойствие след бягане, а кучето, предаващо атмосферата на богата къща от онези времена, блести с персонализиран нашийник и радостно поздравява ездач. Амазилия в трогателна рокля, като всички деца на нейната възраст, е жизнена и пъргава. Тя не можеше да седи мирна, когато чу по-голямата си сестра да се връща. Огромните очи на момичето изразяват не само физическа динамика, но и емоционална динамика - обожание, преданост и лека завист към по-голямата си сестра, на която тя толкова иска да прилича, че дори косите им са накъдрени по същия начин.

„Конницата“ просто вдъхва живот, тя се превръща в пратеник на всички земни радости - картината е толкова спонтанна. Тук има всичко: анимираните образи на героите, смелостта на композиционното решение, величието на предбуреното небе и разнообразието от нюанси на палитрата.

Освен това последният е изпълнен с доста смели цветови схеми, които не само са несъвместими на пръв поглед, но и нехарактерни за Брюлов. Платното доста рисковано съчетава розовия, почти прахообразен, цвят на роклята на Амацилия, черния, дори кадифен цвят на коня и ефирно бялата, с леко синьо, рокля на ездачката. На пръв поглед комбинацията от червено-розови, черно-сини и кристално бели нюанси е доста трудна за възприемане. Това е характеристика на стила на рисуване на Брюлов - използването на контрастни, а не близки цветови схеми, най-сложните в умението на художника. Забележете, че тоновете на картината не са претоварени, което подобрява звука им. Тоналната хармония на платното е толкова спокойна и лаконична, че в портрета няма небрежност и неточности. Не напразно модните историци от онова време наричат ​​Джованина „момичето от корицата” на модно списание. Модните тенденции от началото на 19 век могат да бъдат проследени в облеклото й - аристократката седи в странично седло, нейният навик за езда е светлосин, цвят, подходящ за неомъжени млади дами, здраво закопчан с всички копчета, с издути ръкави. Ездачът сложи ръкавици на ръцете си - както за да не нарани деликатните си аристократични ръце, така и защото етикетът забраняваше да ги показва в обществото. Шапките за ходене са били популярни през 19 век. Джованина не беше изключение: нейната прическа тъмнозеленос развиващи се панделки.

Амазилия не е облечена толкова консервативно - тя е облечена в пудрово розова рокля с с отворени ръце, дантелени панталони и зелени обувки. Виждаме модните тенденции от предишния век в нейната прическа - в онези дни децата на аристократите трябваше да имат къдрене.

Картината „Конница“ е изложена за първи път в Рим (1832 г.). Рисуван портрет на момиче естествен размер, предизвика ако не вълнение, то клюки сред критиците около него. Някои отбелязаха умението на художника, наричайки момичето на кон „летящ ангел“ и се възхищаваха на способността на Брюлов да предаде играта на светлината. Други ценители на изкуството от Италия казаха, че лицето на ездача е безжизнено и затова тя не забелязва движенията на коня. Самият Брюлов опроверга всички тези аргументи, говорейки за основната задача на изкуството - изобразяването на живота.

Въпреки това умението му като художник и безпрецедентният досега мащаб на портрета завладяха публиката толкова много, че той беше удостоен с титлата гений и застана наравно с Рубенс и Ван Дайк, а самата картина с право се нарича една от най- известни образци на изкуството от 19 век.

Публикации в раздел Традиции

Руски амазонки

Образът на безстрашните амазонки остави отпечатък в историята на модата: така се наричаха женските костюми за езда. Първите ансамбли се появяват през втората половина на 17 век. Спомняме си как руските дами започнаха да носят якета и камизоли, какви кройки бяха направени поли за езда и какви малки детайли бяха необходими на ездача за перфектен външен вид.

Камизола, сертук и амазонка

Георг Кристоф Гроот. велика княгиняЕкатерина Алексеевна в ловен костюм. 1740-те. Държавен художествен музей на Нижни Новгород, Нижни Новгород

Карл Брюлов. Императрица Александра Фьодоровна и дъщеря й Мария Николаевна на разходка в Петерхоф. 1837. Държавен руски музей, Санкт Петербург

От една страна, костюмът за езда трябваше да бъде модерен, от друга страна трябваше да бъде функционален и удобен. Жените намериха изход: започнаха да заемат елементи от мъжкия костюм: кафтани, камизоли и шапки. Кафтанът е дреха с дължина до коляното, тясно вталена, с дълги ръкави и широки маншети с върти. Камизола - подобна кройка, но обикновено без ръкави. Вярно, вместо къси мъжки панталони, жените носеха дълги пухкави поли. Колекцията на Оръжейната камара съдържа маскараден костюм на Екатерина I от 1720-те години. Те често са били носени при конна езда. Дава представа как е изглеждала една конница: кафтан и пола от синьо кадифе, бяла копринена камизолка с цветна бродерия, шапка с щраусови пера и ръкавици.

Redingotes идват на мода през 1780-те. В Русия ги наричали „сюртуки“ или „сертуки“. Самото име идва от англ палто за езда- костюм за езда. Redingotes, подобни на рокли или дълги якета, бяха пришити в строг „мъжки“ стил - с ревери и маншети, без бродерия или пищна облицовка. Както и в останалата част на Европа, нашите рединготи навлязоха вскидневенвие. Носеха се не само за конна езда, но и за разходка и посещение. В руския двор те дори играят ролята на полупразнични тоалети.

Екатерина Велика въвежда такава форма на облекло като униформена рокля. От нейното царуване до 1917 г. жените от императорското семейство са покровителствали военни части. На празниците на полка те носеха специални рокли, които приличаха на военна униформа, - в цвета на униформата на спонсорирания полк. Тези дамски униформи са ушити на принципа на костюмите за езда.

В началото на 18–19в дамска модасе промени много. Твърдите корсети и пълните поли временно изчезнаха от гардеробите. Дълго палто за езда с висока талия върху лека рокля - това е било простото и удобно облекло за конна езда в началото на века. По-късно обаче дамите се върнаха към силуета " тънка талия- пухкава пола". До средата на века се формира амазонският костюм - сложен ансамбъл с много детайли. Основният му елемент беше широка пола със специална кройка.

Говорейки за Amazons, не може да не споменем компанията Amazon. Княз Потемкин го събра, за да посрещне тържествено Екатерина II по време на пътуването й до Таврида през пролетта на 1787 г. Отрядът се състоеше от 100 „амазонки“ - съпруги и дъщери на балаклавски гърци. По спомените на техния „лидер” – Елена Сърданова – дамите били облечени „в пурпурни кадифени поли, гарнирани със златен ширит и златни ресни, зелени кадифени якета, също гарнирани със златен ширит; но на главите им има тюрбани от бяла мъгла, бродирани със злато и пайети, с бели щраусови пера.”. Червено и зелено бяха цветовете на Преображенския полк.

От това зависеше как изглежда Амазонка модни тенденциии целта на заминаването. За разходки сред природата се носеха по-прости костюми, за пътувания до лятна градинаСанкт Петербург или в Петровски парк в Москва - елегантни тоалети; за лов - по-официален вариант. Модниците постепенно изоставиха луксозното кадифе и коприна в полза на по-практичните и устойчиви на износване - плат и вълна. Ако през първата половина на века цветовете на костюмите за езда бяха все още ярки, то през втората половина цветовата схема потъмня. Дамите предпочитат черно, тъмно синьо, сиво, зелено, кафяви нюанси; През лятото се допускаха леки.

Сако с дължина до седло и пола с дължина до коляното

Обикновено сакото не беше дълго: до полата или до седлото. | Повече ▼ дълги моделиТе се отличаваха със специален сложен разрез, тъй като не трябваше да се набръчкват или набръчкват при шофиране. Отзад якето беше свързано с полата с помощта на куки и примки: по този начин, докато шофирате, полата не се движеше и блузата не излизаше изпод нея. Ездачът трябваше да изглежда перфектно! През студения сезон върху якето се носеше дъждобран или палто в същия стил.

Шиели се поли, позволяващи яздене настрани, в странично седло, с два лъка и стреме от лявата страна. Следователно дясната страна на полата беше по-дълга от лявата - покриваше краката и падаше още по-ниско. Дори през 1830-те години, когато дамите носели рокли, които разкривали глезените им, амазонките трябвало напълно да скрият краката си. Разбира се, карането в такава дълга пола беше опасно. Често обаче дрехите висели до земята. Едва към самия край на 19 век върховете на обувките най-накрая се появяват изпод тях.

Обикновено полите са направени от по-дебел материал от якетата. В подгъва бяха зашити утежняващи средства, като пясък или ловна сачма, а от вътрешната страна имаше специални бримки, в които ездачката вкарваше краката си. Това гарантира, че полата няма да се повдигне. Амазонката често се носеше по време на ходене. Беше неудобно да държиш тежка дълга пола с ръка. Затова той беше вдигнат по-високо и закрепен с копчета, бримки и „страници“ - специални скоби, които бяха прикрепени към колани.

През годините кройката на полите се промени. Най-старият и прост е затвореният „обикновен“. Това е и най-опасното, защото голямо количествоплат, в който човек може да се оплете при падане или скок от кон. През 1880-те години се появява нова разновидност - полата до коляното: тази кройка позволява да се намали количеството плат и да се запази силуетът. Полуотворената пола беше ушита с изрезка под дясното коляно. А най-удобната и в същото време най-дръзката от гледна точка на обществения морал беше полата-престилка, появила се през миналия трети на XIXвек. Направен от едно или две парчета плат, изглеждаше традиционно, когато дамата седеше на кон. Но всъщност това беше престилка, която разкриваше краката отзад. Тази роба се носеше с удължено сако и бричове или панталони.

Въпреки това панталоните се носеха и под обикновени поли. Те бяха от съществено значение, когато дамите започнаха да изоставят фустите през 1870 г. По-дълги панталони бяха носени под Amazon, с презрамки в долната част, за да ги държат на място. Прилепналите бричове минаваха леко над коляното. И двете обикновено се шият от една и съща тъкан или поне от същия цвят като самата Amazon.

Аксесоари за костюм за езда

Владимир Гау. Великата херцогиня Екатерина Михайловна. 1847. Държавна Третяковска галерия, Москва

Списание "Модна светлина". номер 11. 1886 г

Костюмът за езда беше сложен ансамбъл от много елементи от облекло и аксесоари. Беше истинско облекло на ездач - абсолютно всичко беше обмислено в облеклото. Велурени или кожени ръкавици, елегантен камшик с фигурна дръжка, подвижни яки и маншети, носни кърпички и вратовръзки, копчета за ръкавели и джобни часовници...

Ботушите обикновено се носеха с Amazon - високи или къси. За неофициално пътуване бихте могли да носите високи ботуши с гети или човъри. Популярен материал за обувки е лакираната кожа. До 1880 г. ботушите се носят в същия цвят като полата. И ботушите, и ботушите се носеха изключително в комбинация с дълги панталони. Дамските обувки също имаха шпори, но колелата бяха гладки, за да не разкъсат полата.

Ездачите носели редовно бельо под костюма си за езда: риза, корсет и фусти. В епоха, когато тънката талия беше един от основните детайли женска красота, за езда, дамите все пак се стараеха да не се стягат прекалено. Към края на века навлизат леки спортни корсети, по-леки и по-гъвкави. Под якетата те носели или блуза, или малка вложка от риза - като предница на ризата; ансамбълът може да включва и жилетка.

Косата беше вързана в проста, гладка прическа, за да не се разрошва при шофиране. Изборът на прическа зависи от модата и обстоятелствата. Може да е сламена шапка с широка периферия или филцова шапка. Един от най-елегантните варианти беше черен копринен цилиндър като мъжки. Украсата на сламените и филцови шапки винаги е била дискретна. Например панделки, пера или дълги шалове с дължина до кръста, които се веят ефектно при бързо шофиране. Украшението за глава се прикрепяло - първо с плитка, а по-късно с ластик. Това направи възможно да не го държите с ръка. И за да предпазят лицето от прах и слънце, воалите бяха прикрепени към шапките.

Тази и други, не по-малко ласкави рецензии се появяват в италианските вестници през 1832 г. Картината „Конница” предизвика интереса и възхищението на любителите на изкуството. Портрет на Амацилия и Джовани Пачини, ученици на графиня Ю. П. Самойлова.

Сега платното се съхранява в държавата Третяковска галерияи все още привлича зрители. Планът на художника щастливо съчетава величието на церемониалния портрет и простотата, поетичната духовност на живите, спонтанни характери на двете героини.

Малцина знаят историята на създаването и съдбата на произведението. „Конницата“ е написана през 1832 г., когато Карл Павлович Брюлов живее в Милано, Северна Италия. Близък приятелхудожник, богата аристократка Юлия Самойлова поръча портрет на своите ученици от младия майстор. Това бяха дъщерята и младата роднина на починалия композитор Джузепе Пачини. Същият Пачини, чиято опера „Последният ден на Помпей“ подтикна Брюлов към темата на бъдещата известна картина. Художникът рисува две сестри във вила край Милано.

В центъра на картината Джовани Пачини е изобразен на горещ кон. Конят се вълнува, но ездачката седи изправена и горда, уверена в себе си. Вляво от младата Амазонка има балкон, на който изтича по-малката й сестра, в дълбините има сенчест парк.

Цялостният силует на ездача и коня образува нещо като триъгълник – стабилна, отдавна предпочитана форма за изграждане на церемониален портрет. Така са решени много композиции от Тициан, Веласкес, Рубенс и Ван Дайк. Под четката на Брюлов старата композиционна схема се интерпретира по нов начин. Художникът въвежда фигурата на дете в картината. Момиченцето, като чу тропота на коня, бързо изтича на балкона и протегна ръка през решетката. На лицето й се изписват едновременно възторг и страх за ездача. Нотка на живо, директно чувство смекчава студеното величие на портрета, придавайки му спонтанност и човечност.

Рошавото куче, изобразено на платното, помага да се създаде впечатлението, че в картината пространството се разгръща не само в дълбочина, но и съществува пред героите.

Картината беше изложена в Милано, а след това гостите на Ю. П. Самойлова можеха да я видят сред други произведения на изкуството. През 1838 г. известният руски поет и преводач В. А. Жуковски се възхищава на портрета.

Впоследствие следите от платното се губят за дълго време. Ю. П. Самойлова обедня, премести се от Италия в Париж и взе със себе си портрет на своите ученици. Тя се разделя с него в самия край на живота си, през 1875 г. Репин, докато е в Париж през лятото на 1874 г., пише на П. М. Третяков, че „някаква графиня Самойлова тук продава няколко неща от К. П. Брюлов...“. Но той нямаше време да купи картината.

За втори път произведението привлече вниманието на руските колекционери на изкуството в края на XIXвек. Френски търговец на произведения на изкуството изложи „Конницата“ или „Амазонка“, както още я наричаха, в Академията на изкуствата в Санкт Петербург. През 1893 г. П. М. Третяков го придобива за известната си колекция от руска живопис. Оттогава „Конницата” краси залите на галерията.

Днес, гледайки тази работа, разбирате колко прав е бил италианският ценител на изкуството, когато е нарекъл младия Карл Брюлов брилянтен художниксамо за този един портрет. Майсторът смело съчетава розовата рокля на момичето, кадифено черния цвят на козината на коня и бялата роба на ездача. Брюлов дава сложна хармония от розово-червени, синкаво-черни и бели нюанси. Художникът като че ли умишлено избира не близки, а контрастни, особено сложни в живописта комбинации. Но всеки тон беше развит майсторски от майстора, в много фини градации. Живописният слой никъде не е претоварен и това засилва звука на боята върху светлата основа. Тук Брюлов постигна специална тонална хармония. В портрета няма небрежни, вяло рисувани места.

Когато е създадена "Конницата", Карл Брюлов е на тридесет и три години. Предстоеше триумфът на Помпей, серия известни портретисъвременници, приятелство с Пушкин, Глинка. Предстоеше цял живот...

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ти за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ Във връзка с

Само да видиш със собствените си очи картините „Момиче с праскови”, „Градовете пристигнаха”, „Явяването на Христос пред народа”, „Сутрин в борова гора"и много други руски произведения визуални изкуства, познат дори на всички хора, далеч от рисуването от бонбони и интернет мемета.

уебсайтпорови из колекцията музей на изкуствотои избра 10 картини от интересна история. Надяваме се те да ви вдъхновят да посетите Третяковската галерия.

„Апотеозът на войната“ Василий Верещагин

Картината е нарисувана през 1871 г. под впечатлението от военните операции в Туркестан, които удивиха очевидците със своята жестокост. Първоначално платното се нарича „Триумфът на Тамерлан“, чиито войски оставят след себе си такива пирамиди от черепи. Според историята един ден жените от Багдад и Дамаск се обърнали към Тамерлан, оплаквайки се от съпрузите си, затънали в грехове и разврат. Тогава жестокият военачалник заповядал на всеки войник от неговата 200-хилядна армия да донесе отсечената глава на своите развратени съпрузи. След изпълнение на заповедта бяха положени 7 пирамиди от глави.

„Неравен брак“ Василий Пукирев

Картината изобразява сватбения процес в православна църква. Млада булка без зестра се омъжва за стар чиновник против волята си. Според една версия, на снимката - любовна драмасамият художник. Прототипът в образа на булката е неуспешната булка на Василий Пукирев. А в образа на кума, изобразен в края на картината зад булката, със скръстени на гърдите ръце, е самият художник.

„Боярина Морозова” Василий Суриков

Огромна по размери (304 на 586 см) картина на Василий Суриков изобразява сцена от историята църковен разколпрез 17 век. Картината е посветена на Феодосия Прокопиевна Морозова, сподвижница на духовния водач на привържениците на старата вяра протойерей Аввакум. Около 1670 г. тайно става монахиня, през 1671 г. е арестувана и през 1673 г. е изпратена в Пафнутиевско-Боровския манастир, където е умъртвена от глад в земен затвор.

Картината изобразява епизод, когато благородничката Морозова е транспортирана из Москва до мястото на затвора. До Морозова е сестра й Евдокия Урусова, споделила съдбата на разколника; в дълбините е скитник, в чието лице се четат черти на художник.

„Не очаквахме“ Иля Репин

Втората картина, рисувана между 1884 и 1888 г., изобразява неочакваното завръщане у дома на политически изгнаник. Момчето и жената на пианото (очевидно съпругата му) са щастливи, момичето гледа предпазливо, прислужницата гледа недоверчиво, дълбок емоционален шок се усеща в прегърбената фигура на майката на преден план.

В момента и двете картини са част от колекцията на Третяковската галерия.

"Троица" Андрей Рубльов

Третяковската галерия притежава богата колекция от древноруска живопис от 11-ти до 17-ти век, включително произведения на Дионисий, Симон Ушаков и Андрей Рубльов. В зала 60 на галерията виси една от най-известните и прославени икони в света - „Троицата“, рисувана от Андрей Рубльов през първата четвърт на 15 век. Трима ангели се събраха около масата, на която стоеше жертвената чаша, за тих, небързан разговор.

„Троицата” се съхранява в залата на древноруската живопис в Третяковската галерия, в специален стъклен шкаф, в който се поддържа постоянна влажност и температура и който предпазва иконата от всякакви външни влияния.

„Неизвестен“ Иван Крамской

Мястото на филма е извън съмнение - това е Невски проспект в Санкт Петербург, Аничков мост. Но образът на жена все още остава загадка за художника. Крамской не е оставил споменаване на неизвестен човек нито в писмата си, нито в дневниците си. Критиците свързват този образ с Анна Каренина от Лев Толстой, с Настасия Филиповна от Фьодор Достоевски и имената на известни дами по света са посочени. Има и версия, че на картината е изобразена дъщерята на художника София Ивановна Крамская.

IN съветско време„Неизвестният“ на Крамской стана почти руски Сикстинската мадона- идеален неземна красотаи духовност. И висеше във всяка прилична съветска къща.

„Богатирци“ Виктор Васнецов

Васнецов рисува тази картина почти двадесет години. На 23 април 1898 г. тя е завършена и скоро е закупена от П. М. Третяков за неговата галерия.

В епосите Добриня винаги е млад, като Альоша, но по някаква причина Васнецов го изобразява зрял човекс разкошна брада. Някои изследователи смятат, че чертите на лицето на Добриня приличат на самия художник. Прототипът на Иля Муромец беше селянинът от Владимирска губерния Иван Петров, когото Васнецов преди това засне в един от скиците.

Между другото, Иля Муромец не е приказен герой, А историческа личност. Историята на живота и военните му подвизи е реални събития. След като остарял и завършил трудовете си за защита на родината си, той станал монах в Киево-Печерския манастир, където починал през 1188 г.

„Къпането на червения кон“ Кузма Петров-Водкин

Картината „Къпането на червения кон“, която удиви съвременниците със своята монументалност и съдба, доведе художника Кузма Петров-Водкин световна слава. Червеният кон действа като съдбата на Русия, която крехкият и млад ездач не може да удържи. Според друга версия Червеният кон е самата Русия. В този случай не може да не се отбележи пророческият дар на художника, който символично предрича с картината си „червената“ съдба на Русия през 20 век.

Петров-Водкин базира коня на истински жребец на име Бой. За да създаде образа на тийнейджър, седнал на кон, художникът използва чертите на своя ученик, художника Сергей Калмиков: „За информация на бъдещите съставители на моята монография. Нашият скъп Кузма Сергеевич ме изобрази на червен кон. ...В образа на изтощен младеж на това знаме аз съм изобразен лично.”

"Принцесата лебед" Михаил Врубел

Картината е нарисувана през 1900 г. въз основа на сценичния образ на героинята от операта на Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“, базирана на сюжета едноименна приказкаА. С. Пушкин. Врубел проектира този спектакъл, а ролята на принцесата лебед се изпълнява от съпругата на художника Надежда Забела-Врубел. „Всички певци пеят като птици, но Надя пее като човек!“ - Врубел говори за нея.