Кои са най-добрите бои за рисуване? Как да изберем бои за рисуване. Видео. Рисуване с акварел

Маслата са най-плътните бои и най-лесните за контрол. Те отнемат дни, за да изсъхнат, така че можете да работите с боята с часове, за да получите изображенията, които искате. Веднъж приложен върху платно, можете лесно да работите в други цветове, форми и текстури за дълги периоди от време. Ако направите грешка, можете да отлепите целия слой боя, без да повредите слоевете отдолу. Недостатъкът на маслата е, че са по-скъпи и изискват повече материали за работа.

Рисуването е страхотно хоби, когато си млад. Важно е да научите за различните видове бои, ако искате да проучите различните ефекти, които могат да произведат. Ако опознаеш всички различни видовеНа потенциала на тези различни цветове ще можете да се насладите на рисуване и творчество.

„Практиката за нанасяне на боя, пигмент, цвят или друга среда върху повърхността.“ Е, как някой може да направи това по-лесно? Но дали картината на художника е толкова проста, колкото изглежда? Честно казано, никога не е било и никога не е било. Изкуството на рисуването непрекъснато се развива. Начинът, по който художниците визуализират сценарии и ги изобразяват върху платно, се променя. Използването на цветове става сложно и мислите, изобразени върху платното, стават още по-сложни.

За всеки начинаещ може да бъде трудно да свикне с различните практики и стилове, които художниците следват, когато създават картини. Ето някои от общи художницистилове на рисуване, които се следват днес. Днес западният стил е един от най-популярните артистични модели. Модернизъм, импресионизъм, абстрактна живопис и някои по-малко известни стилове, като фотореализъм и сюрреализъм, са част от разширеното семейство на западните стилове.

Видове бои за боядисване

Модернистична живопис от Глория Гудман Бърнстейн. Въпреки че мнозина са се опитвали да дефинират модернизма, действителният модернизъм винаги се е отдалечавал от тези определения. Някой трябваше да направи линията и това се оказа изкуствоведите, които поеха отговорността.

С прости думи, това е прекъсване на традиционната форма художествена живопис. Може да се каже, че това е истинска форма на изкуство, произлязла от много дисциплини. В известен смисъл модернизмът е радикалният начин на мислене на художниците от онази епоха, без границите, поставени от традиционния метод.

Импресионистична картина „Изгрев” на Клод Моне. Импресионизмът е движение в изкуството, възникнало в Париж в края на 19 век. Импресионизмът е привлякъл вниманието на много критици, но най-вече по погрешни причини. Фини мазки с четка, обикновени и обикновени предмети, необичайни ъгли и т.н. - някои характеристики на този стил на художествена живопис. Картини на открито с пейзажи и дори улици стават фокус на художниците импресионисти.

Ако се вгледате внимателно в картините на импресионистите, ще откриете, че черният цвят се използва рядко. За тъмните тонове бяха смесени и използвани допълнителни цветове. Художниците бяха много заинтересовани да направят цвета и отражението подходящи за всеки обект върху платното. Обърнато е повече внимание на естественото осветление. Картините на импресионистите дори се смятаха за алтернатива на фотографията, в която тогава липсваше луксът на цветята.

Абстрактна живопис от Виктор Фигол. Всяко изкуство, което илюстрира нещо, но не в най-директната му форма, може да бъде класифицирано като абстрактно изкуство. Това е истински продукт на радикална мисъл. IN абстрактни картининикога няма да намерите човек, животно или дори предмет Истински живот. Всеки обект върху платното е представен както с цвят, така и с форма. Проста формав една картина може да направи чудеса. Художникът би могъл да даде форма на някои прости преувеличения. Понякога формата се намалява, за да се създаде ефектът, който художникът иска върху платното.

Цветовете върху платното представляват емоции и форми, които символизират обектите. В абстрактните картини върху платно в стил 21 век всичко може да се случи. В абстрактната живопис днес практически няма посока. Резултатите обаче са привлекателни и естетически задоволителни.

Как да изберем маслени бои

Експресионистична картина "Викът" на Едвард Мунк. Абстрактен стилизкуството приема много форми. Експресионизмът е една такава форма. Този стил на рисуване е тясно свързан с емоциите и чувствата на човешкото сърце. Това емоционално преливане на човешкото сърце е илюстрирано от гледна точка на субекта. Експресионистичните картини или представят емоционалното състояние на художника, или имат за цел да предизвикат някакъв вид емоционално ехо у зрителя.

„Каси мисли за кубизма“ от Филип Абсолун. Известен художникПол Сезан е казал, че всичко в природата има формата на сфера, конус и цилиндър. Това по-късно става основата на кубизма. Геометричните тела играят важна роля в тази форма на абстрактно изкуство. Крайният продукт ще бъде смес от действителната форма на обекта и някаква геометрична форма.

Днес кубизмът е друг стил абстрактна живопис. Но кубизмът имаше силно присъствие в света на изкуството дори преди абстрактната живопис да стане обичайна. Хора като Пикасо, Брак, Грис и т.н. Те последваха кубизма и го направиха известен. Светът на художествената живопис никога не би бил същият без приноса на тези художници кубисти.

Сюрреалистична живопис от Владимир Куш. Въпреки че не е най-чистата форма на абстрактна живопис, в сюрреализма ще намерите следи от абстрактно мислене. Това всъщност е движение, зародило се в началото на 20 век. Тя включва писане и много форми на визуални произведения. Очевидно картините станаха голяма част от това движение. Тези сюрреалистични картини могат да ви изненадат с елементи на изненада. Този имот има и една от основните функции. Картографирането, което съчетава две абстрактни концепции, е друга характеристика сюрреалистични картини.

Най-старата художествена традиция в света, китайско изкуство, включва техники, използвани в калиграфията. Художниците използват цветни мастила, за да рисуват върху хартия, коприна и др. но те никога не използват масло за рисуване. Първата техника използва детайлни и прецизни движения с четка, докато другата използва обикновена акварелна живопис.

Художниците не само рисуват външен видобект. Те се стремят да уловят душата на този обект, енергията вътре, духа. Това прави китайските картини различни. Те също така се опитват да сведат до минимум използването на екстравагантни и ярки цветове. Сие Хе, древен китайски художник, каза, че без резонанса на духовете няма нужда да търсим повече. „Костният метод“ или начинът, по който се използва четката. Това се отнася не само за текстурата и четката, но и за тясната връзка между почерка и личността. Едно време изкуството на калиграфията е било неразделно от рисуването. „Напасване към обект“ или представяне на форма, която включва форма и линия. „Напасване към типа“ или прилагане на цвят, включително слоеве, стойност и тон. "Отдел и планиране", или Разположение и подреждане. Съчетава композицията, пространството и дълбочината. „Предаване чрез копиране“ или копиране на модели не само от живота, но и от произведения на древността.

• „Духовен резонанс“ или жизненост.
• Отнася се до потока от енергия, който обхваща обекта, работата и художника.

На тези китайски художнициповлиян от западните методи. Те са готови да опитат късмета си извън традициите. Японско изкуствоможе да ви очарова различни начини. Ако го погледнете отстрани, неговият чар, простота и плавност могат да ви накарат да го желаете много. Но ако се опитате да научите повече за японската живопис, ще попаднете в свят на недоумение. Ако не сте запознати с японските термини, ще откриете, че това изкуство не е толкова просто. Японска живописчерпи влияние от китайското, друго източно и западно изкуство.

Японското живописно изкуство има свои собствени школи и стилове. Suibokuga е едно такова училище по изкуство, където художниците използват само черно мастило за рисуване. Върши работа Японски художници, създадени само с черно мастило, биха удивили всеки световен художник. Тази художествена школа е резултат от прякото влияние на китайското изкуство и будизма.

"Кано" е друга школа в изкуството, която започва през 15 век. Това училище беше пълен конфликт със съществуващото училище "Suibokuga". Всъщност това беше знак на протест срещу използването на ярки цветове в рисуването. И така, последователите на Кано използваха ярки и ярки цветовев неговите картини. Днес това училище по изкуствата има много клонове, включително известния "Ukiyo-e".

Школата по изкуства Шихо е производна на старата школа Кано. Това изкуство се характеризираше с използването обикновените хоракато субект и представянето на техните емоции. Художествената школа Shijo създава по-реалистични и понякога цинични картини. През 19 век в Япония се появява нова форма на художествена живопис, наречена "Нанга". Можете да идентифицирате тази школа на изкуството, като използвате природни сцени и теми като пейзажи, цветя и дори културни влияния.

Раджпутска картина от Нихал Чанд. Тъй като сте изключително културно разнообразни, можете да очаквате това индийска живопистрадиционно ще бъдат разнообразни. Индийската живопис до голяма степен е пряк резултат от традицията и променящия се начин на живот през годините. Пещерите Аджанта и Елора са известни със своите фрески.

По време на управлението на Моголската империя индийската живопис претърпява нов обрат. Появи се нова снимкакартина, наречена "Могалска картина". „Хамзанама” е един от първите и най известни картиниМоголите, известни днес. Лидерите от онова време Акбар, Джахангир и Шах Джахан са много заинтересовани от популяризирането на изкуството на рисуването. Въпреки това Аурангзеб проявява слаб интерес към изкуството и това вероятно е довело до падането на художествената живопис по-късно.

Следващата голяма епоха на живописта започва по време на Раджпутската империя и се нарича. Художниците предпочитаха да създават миниатюри, но темите на картините бяха разнообразни. Ще намерите картини, илюстриращи събития от великите индийски епоси, пейзажи и човешки живот. известни с богатата си употреба на цветя. Интересен фактотносно цветовете, използвани за тези картини е, че някои от използваните цветове са направени от скъпоценни камъни, сребро и дори злато! Подготвянето на цветовете, необходими за тези картини, отне седмици.