Училище за стилни образи и идеи. Как живее древната Владимирска икона на Божията майка в храма Икона на Божията майка на седемте стрелци

Изложбата „Шедьоври на Византия” е голямо и рядко събитие, което не може да бъде пропуснато. За първи път в Москва е донесена цяла колекция от византийски икони. Това е особено ценно, защото не е толкова лесно да се добие сериозна представа за византийската иконопис от няколко произведения, намиращи се в музея на Пушкин.

Добре известно е, че цялата древноруска иконопис произлиза от византийската традиция, че много византийски художници са работили в Русия. Все още има спорове за много предмонголски икони за това кой ги е рисувал - гръцки иконописци, работили в Русия, или техни талантливи руски ученици. Много хора знаят, че по същото време като Андрей Рубльов, византийският иконописец Теофан Гърк работи като негов старши колега и вероятно учител. И той, очевидно, съвсем не е единственият от големите гръцки художници, които са работили в Русия в началото на 14-15 век.

И затова за нас византийската икона е практически неразличима от руската. За съжаление, до средата на 15 век науката така и не разработи точни формални критерии за определяне на „рускост“, когато говорим за изкуство. Но тази разлика съществува и можете да видите това със собствените си очи на изложбата в Третяковската галерия, защото няколко истински шедьоври на гръцката иконопис дойдоха при нас от Атинския „Византийски и християнски музей“ и някои други колекции.

Бих искал още веднъж да благодаря на хората, които организираха тази изложба, и преди всичко на инициатора и куратора на проекта, изследователя в Третяковската галерия Елена Михайловна Саенкова, ръководителя на отдела за древноруско изкуство Наталия Николаевна Шаредега и цял отдел за древноруско изкуство, който взе активно участие в подготовката на тази уникална изложба.

Възкресяването на Лазар (12 век)

Най-ранната икона на дисплея. Малък по размер, разположен в центъра на залата във витрина. Иконата е част от тябл (или епистилий) - боядисана дървена греда или голяма дъска, която във византийската традиция се поставя на тавана на мраморни олтарни прегради. Тези параклиси са в основата на бъдещия висок иконостас, възникнал в началото на 14-15 век.

През 12 век 12-те големи празника (т.нар. Додекаортон) обикновено се изписват върху епистила, а Деисисът често се поставя в центъра. Иконата, която виждаме на изложбата, е фрагмент от такъв епистил с една сцена от „Възкресението на Лазар“. Ценно е, че знаем откъде идва този епистил – от Света гора. Очевидно през 19 век е бил нарязан на парчета, които са се озовали на съвсем различни места. През последните години изследователите успяха да открият няколко части от него.

Възкресението на Лазар. XII век. Дърво, темпера. Византийски и християнски музей, Атина

Възкресяването на Лазар е във Византийския музей в Атина. Другата част с образа на Преображение Господне попадна в Държавен Ермитаж, третият - със сцената на Тайната вечеря - се намира в манастира Ватопед на Атон.

Иконата, като не е константинополска, не е митрополитско дело, показва това най-високо ниво, която византийската иконопис достига през 12 век. Съдейки по стила, иконата датира от първата половина на този век и с голяма вероятност, е написана на самия Атон за монашески нужди. В живописта не виждаме златото, което винаги е било скъп материал.

Традиционният златен фон за Византия тук е заменен с червен. В ситуация, в която майсторът не разполага със злато, той използва символичен заместител на златото - червения цвят.

Така че тук имаме един от най-ранните примери за византийски икони с червен фон - произходът на традиция, която се развива в Русия през 13-14 век.

Богородица с младенеца (началото на 13 век)

Тази икона е интересна не само със своето стилово решение, което не се вписва съвсем в чисто византийската традиция. Смята се, че иконата е рисувана в Кипър, но може би той е участвал в нейното създаване италиански майстор. Стилово тя много прилича на иконите от Южна Италия, която векове наред е била в орбитата на политическото, културно и религиозно влияние на Византия.

Въпреки това не може да се изключи и кипърският произход, тъй като в началото на 13 век в Кипър съществуват напълно различни стилови стилове, а западните майстори също работят наред с гръцките. Напълно възможно е специалният стил на тази икона да е резултат от взаимодействие и своеобразно западно влияние, което се изразява преди всичко в нарушаването на естествената пластичност на фигурата, което гърците обикновено не позволяват, и умишленото изразяване на дизайна, както и декоративни детайли.

Любопитна е иконографията на тази икона. Бебето е показано облечено в синьо-бяла дълга риза с широки ивици, които преминават от раменете към краищата, докато краката на бебето са голи. Дългата риза е покрита със странно наметало, по-скоро като драперия. Според автора на иконата пред нас е нещо като плащаница, в която е обвито тялото на Младенеца.

Според мен тези одежди имат символично значение и са свързани с темата за свещеничеството. Детето Христос също е представено като първосвещеник. С тази идея се свързват широки ивици на ключицата, минаващи от рамото до долния ръб - важно отличителна чертаепископска надмощие. Съчетанието на синьо-бели и златоносни одежди очевидно е свързано с темата за покривалата на олтарния трон.

Както знаете, тронът както във византийската църква, така и в руската има две основни капаци. Долната дреха е плащаница, ленено покривало, което се поставя върху трона, а отгоре е постлан скъпоценен индий, често изработен от скъпоценен плат, украсен със златна бродерия, символизиращ небесната слава и царското достойнство. Във византийските литургични тълкувания, в частност известни интерпретацииСимеон Солунски в началото на XV в. срещаме именно това разбиране за две покривала: надгробната плащаница и одеждите на небесния Господ.

Друг много характерен детайл от тази иконография е, че краката на Младенеца са боси до коленете, а Богородица притиска дясната Му пета с ръка. Този акцент върху петата на Младенеца присъства в редица иконографии на Богородица и се свързва с темата за Жертвата и Евхаристията. Тук виждаме ехо с темата на 23-ия псалм и така нареченото едемско обещание, че синът на жената ще нарани главата на изкусителя, а самият изкусител ще нарани петата на този син (вижте Бит. 3:15).

По този начин голата пета е едновременно алюзия за жертвата на Христос и идващото спасение - въплъщение на високата духовна „диалектика“ на добре познатия великденски химн „Потъпкване на смъртта“.

Релефна икона на Св. Георги (средата на 13 век)

Необичайните за нас релефни икони са добре познати във Византия. Между другото, свети Георги често е изобразяван в релеф. Византийските икони са били изработени от злато и сребро и са били доста (ние знаем за това от описите на византийски манастири, които са достигнали до нас). Няколко от тези забележителни икони са оцелели и могат да се видят в съкровищницата на базиликата Сан Марко във Венеция, където са били взети като плячка от Четвъртия кръстоносен поход.

Дървените релефни икони са опит за замяна на бижутата с по-икономични материали. Това, което ме привлече в дървото, беше възможността за чувствената осезаемост на скулптурния образ. Въпреки че скулптурата като иконна техника не е била много разпространена във Византия, трябва да припомним, че улиците на Константинопол, преди разрушаването му от кръстоносците през 13 век, са били облицовани с антични статуи. А византийците са имали скулптурни изображения, както се казва, „в кръвта им“.

Иконата в цял ръст показва молещия се Свети Георги, който се обръща към Христос, сякаш летящ от небето в горния десен ъгъл на центъра на тази икона. В полетата има подробен жизнен цикъл. Над изображението са показани два архангела, които обграждат незапазеното изображение на „Приготвения трон (Етимасия)“. Той въвежда много важно времево измерение в иконата, припомняйки предстоящото Второ пришествие.

Тоест не говорим за реално време, нито дори за историческото измерение на древната християнска история, а за т. нар. иконично или литургично време, в което миналото, настоящето и бъдещето се преплитат в едно цяло.

В тази икона, както и в много други икони от средата на 13 век, се виждат някои западни черти. В тази епоха основната част Византийска империяокупиран от кръстоносците. Може да се предположи, че поръчителят на иконата може да е свързан с тази среда. Това се доказва от самия не-византийски, не-гръцки щит на Георги, който много напомня на щитовете с гербовете на западните рицари. Краищата на щита са заобиколени от особен орнамент, в който е лесно да се разпознае имитация на арабско куфическо писане; в тази епоха той беше особено популярен и се смяташе за знак на свещеното.

В лявата долна част, в нозете на св. Георги, има женска фигурка в богато, но много строго облекло, която пада молитвено в нозете на светеца. Това е неизвестният клиент на тази икона, очевидно едноименна с една от двете свети жени, изобразени на гърба на иконата (едната е подписана с името „Марина“, втората мъченица в царски одежди е изображение на Св. Екатерина или Света Ирина).

Свети Георги е покровител на воините и като се има предвид това, може да се предположи, че иконата, поръчана от неизвестна съпруга, е оброчен образ с молитва за нейния съпруг, който в това толкова бурно време се бие някъде и има нужда от най-прякото покровителство на главния воин от ранга на мъчениците.

Икона на Богородица с младенеца с разпятието на гърба (XIV век)

Най-забележителната в художествено отношение икона на тази изложба е голямата икона на Богородица с Младенеца с Разпятието на реверса. Това е шедьовър на константинополската живопис, най-вероятно рисуван от изключителен, може дори да се каже, велик художник през първата половина на 14 век, разцвета на така наречения „Палеологичен ренесанс“.

През тази епоха се появяват известните мозайки и стенописи на манастира Хора в Константинопол, известен на мнозина под турското име Кахрие-Джами. За съжаление, иконата е много пострадала, очевидно от умишлено унищожаване: буквално няколко фрагмента от образа на Божията майка с младенеца са оцелели. За съжаление виждаме предимно късни добавки. Сцената на разпятието е много по-добре запазена. Но и тук някой целенасочено унищожи лицата.

Но дори това, което е оцеляло, говори за ръката на изключителен художник. И не просто голям майстор, а човек необикновен талант, който си поставя специални духовни задачи.

Той премахва всички ненужни неща от сцената на Разпятието, концентрирайки вниманието върху трите основни фигури, в които, от една страна, се чете античната основа, която никога не е изчезнала във византийското изкуство - зашеметяващата скулптурна пластичност, която обаче се трансформира от духовна енергия. Например фигурите на Богородица и евангелист Йоан изглеждат изписани на границата между реалното и свръхестественото, но тази линия не е пресечена.

Фигурата на Богородица, увита в одежди, беше боядисана с лапис лазули, много скъпа боя, която буквално струваше теглото си в злато. По ръба на мафорията има златна граница с дълги пискюли. Византийската интерпретация на този детайл не е оцеляла. Но в една от моите работи предположих, че то е свързано и с идеята за свещеничеството. Защото същите пискюли по ръба на мантията, допълнени и със златни звънчета, са били важна характеристика на одеждите на старозаветния първосвещеник в Йерусалимския храм. Художникът много деликатно припомня тази вътрешна връзка на Богородица, която принася в жертва Своя Син, с темата за свещенството.

Планината Голгота е показана като малък хълм; зад нея се вижда ниската градска стена на Йерусалим, която на други икони е много по-впечатляваща. Но тук художникът сякаш показва сцената на Разпятието на нивото на птичи поглед. И затова стената на Йерусалим се появява в дълбините и цялото внимание, поради избрания ъгъл, се концентрира върху главната фигура на Христос и рамкираните фигури на Йоан Евангелист и Богородица, създавайки образа на възвишен пространствено действие.

Пространственият компонент е от основно значение за разбирането на дизайна на цялата двустранна икона, която обикновено е процесиен образ, възприеман в пространството и движението. Комбинацията от две изображения - Богородица Одигитрия от едната страна и Разпятието - има своя собствена висок прототип. Същите тези две изображения бяха от двете страни на византийския паладий - иконата на Одигитрия от Константинопол.

Най-вероятно тази икона неизвестен произходвъзпроизвежда темата за Одигитрия Константинополска. Възможно е то да е свързано с основното чудодейно действие, което се случваше на Одигитрия Константинополска всеки вторник, когато тя беше изведена на площада пред манастира Одигон и там се случваше седмично чудо - иконата започна да лети кръг в квадрата и се върти около оста му. Имаме доказателства за това от много хора - представители на различни нации: латинци, испанци и руснаци, които са видели това невероятно действие.

Двете страни на иконата на изложбата в Москва ни напомнят, че двете страни на Константинополската икона образуват неразривно двойнствено единство на Въплъщението и Изкупителната Жертва.

Икона на Дева Мария Кардиотиса (XV век)

Иконата е избрана от създателите на изложбата за централна. Ето един рядък случай за византийската традиция, когато знаем името на художника. Той подписа тази икона, в долното поле е написано на гръцки - „Ръка на ангел“. Това е известният Ангелос Акотантос, художник от първата половина на 15 век, от когото са останали доста голям брой икони. За него знаем повече, отколкото за други византийски майстори. Запазен цяла линиядокументи, включително завещанието му, което е написал през 1436 г. Той не се нуждаеше от завещание, той почина много по-късно, но документът беше запазен.

Гръцкият надпис върху иконата „Богородица Кардиотиса” не е характеристика на иконографския тип, а по-скоро епитет – характеристика на изображението. Мисля, че дори човек, който не е запознат с византийската иконография, може да се досети за какво говорим: всички знаем думата кардиология. Cardiotissa – сърдечен.

Икона на Дева Мария Кардиотиса (XV век)

Особено интересна от иконографска гледна точка е позата на Младенеца, който от една страна прегръща Богородица, а от друга сякаш се преобръща назад. И ако Богородица гледа към нас, тогава Младенецът гледа към Небето, сякаш далеч от Нея. Странна поза, която в руската традиция понякога се наричаше Скачаща. Тоест, на иконата изглежда, че играе Младенец, но Той играе доста странно и много не като дете. Именно в тази поза на преобръщащото се тяло има индикация, прозрачен намек за темата за Свалянето от Кръста и съответно страданието на Богочовека в момента на Разпятието.

Тук се срещаме с голямата византийска драма, когато трагедията и триумфът се съчетават в едно, празник - това е едновременно най-голямата скръб и в същото време прекрасна победа, спасението на човечеството. Играещото дете предвижда предстоящата Му жертва. И Богородица, страдайки, приема Божествения план.

Тази икона съдържа безкрайната дълбочина на византийската традиция, но ако се вгледаме внимателно, ще видим промени, които ще доведат до ново разбиране на иконата много скоро. Иконата е рисувана в Крит, който по това време принадлежи на венецианците. След падането на Константинопол се превръща в основен център на иконописта в целия гръцки свят.

В тази икона на изключителния майстор Ангелос виждаме как той балансира на ръба да превърне уникалното изображение в своеобразно клише за стандартни репродукции. Образите на светлинни празнини вече стават някак механични, изглеждат като твърда решетка, положена върху жива пластмасова основа, нещо, което художниците от по-ранни времена никога не са допускали.

Икона на Богородица Кардиотиса (XV век), фрагмент

Пред нас е изключителен образ, но в известен смисъл вече граничен, стоящ на границата на Византия и поствизантия, когато живите образи постепенно се превръщат в студени и донякъде бездушни реплики. Знаем какво се е случило на Крит по-малко от 50 години след изписването на тази икона. До нас са достигнали договори между венецианците и водещите иконописци на острова. Според един такъв договор от 1499 г. три иконописни работилници трябвало да изработят 700 икони на Богородица за 40 дни. Общо взето е ясно, че започва своеобразна артистична индустрия, духовното служене чрез създаване на свети образи се превръща в занаят за пазара, за който се рисуват хиляди икони.

Красивата икона на Ангел Акотантос представлява забележителен крайъгълен камък в многовековния процес на обезценяване на византийските ценности, на които всички сме наследници. Още по-ценно и важно става познаването на истинската Византия, възможността да я видим със собствените си очи, която ни предостави уникалната „изложба на шедьоври” в Третяковската галерия.

От самото начало на събирателската си дейност основателят на музея П. М. Третяков планира да създаде „обществено достъпен (народен) музей на изкуството“, чиято колекция да отразява „движението напред на руското изкуство“ в думите на самия Павел Михайлович. Той посвети целия си живот на осъществяването на тази мечта.

Първите си икони Павел Михайлович придобива през 1890 г. Колекцията му се състоеше само от шестдесет и два паметника, но според руския учен и историк Николай Петрович Лихачов (1862-1936) колекцията на П. М. Третяков се смяташе за „ценна и поучителна“.

По това време в Москва и Санкт Петербург са известни частни колекционери и колекционери на икони - И. Л. Силин, Н. М. Постников, Е. Е. Егоров, С. А. Егоров и др. От някои от тях Третяков придобива икони. Честно е да се каже известен художники изкуствовед, директор на Третяковската галерия Игор Емануилович Грабар (1871-1960), Третяков се различава от другите колекционери по това, че „той беше първият сред колекционерите, който избира икони не според техните теми, а според техните художествена стойности той беше първият, който открито ги призна за истинско и велико изкуство, завещавайки да добави своята колекция от икони към Галерията.

Спасителят е на власт

Завещанието е изпълнено през 1904 г. - иконите, закупени от П.М. Третяков, за първи път е включен в експозицията на галерията. Организиран е от Иля Семенович Остроухов (1858-1929) - художник, член на Съвета на галерията, както и известен колекционер на икони и картини (след смъртта му през 1929 г. колекцията влиза в колекцията на галерията). За създаването на нова зала за икони той покани учени Никодим Павлович Кондаков (1844-1925) и Николай Петрович Лихачов, които разработиха концепцията, успяха за първи път научно да систематизират и групират паметници и да издадат каталог.

Неизвестен иконописец, края на 14 в. Деисус ("Висоцки")
1387-1395
Дърво, темпера
148 x 93

Дизайнер на тази изложба е известният руски художник Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Въз основа на неговите скици работилниците в Абрамцево изработват витрини, имитиращи кутии за икони - в тях са представени всички икони, събрани от Третяков. Такова изложение на икони не е имало по това време в нито един руски художествен музей. (Трябва да се отбележи, че някои икони са били изложени през 1862 г. в Москва Румянцев музейи през 1890 г. в Историческия музей, но иконите тогава са били изложени като предмети от църковната древност, а не като произведения на изкуството. Не бяха реставрирани, бяха тъмни, мръсни, със загуба на боядисания слой).

Андрей Рубльов
Спасителят е на власт
1408

Трябва да се отбележи, че откриването на залата за древноруска иконопис в Галерията се състоя в първите години на 20 век - периодът на възникване на реставрационните работи в Русия, когато започна професионалното научно изследване на древноруското изкуство.

През 1918 г., въпреки трагичните следреволюционни събития, е организирана „Комисията за опазване и разкриване на паметници на древната живопис в Русия“. Тази комисия се ръководи от тогавашния директор на Третяковската галерия I.E. Grabar. Комисията започва системно идентифициране на антични паметници, експедиционна и изложбена дейност.
През 1929-30-те години, след реставрационни изложби, с решение на тогавашното правителство беше решено Третяковската галерия, като най-големият музей на руското изкуство, да се превърне в център за изучаване на културното наследство древен периоднашата история. През онези години нашият музей получи много паметници на древноруското изкуство от различни източници, включително от реформирани музеи и частни колекции. Тези постъпления формират основно настоящата колекция от древноруско изкуство в галерията.

В средата на 30-те години на миналия век в галерията е създаден научен отдел по древноруско изкуство и реставрационна работилница. Открита е нова експозиция, в която са спазени принципите на историческо и художествено представяне на паметници, представени са основните центрове, етапи и направления в иконописта от 12-17 век.
Редица ценни икони, понякога много древни, дойдоха в галерията в резултат на експедиции в руския север и централните райони, проведени от служители на галерията през 60-те и 70-те години.

Сега колекцията се състои от повече от шест хиляди единици за съхранение. Това са икони, фрагменти от стенописи и мозайки, скулптура, малка пластика, предмети на приложното изкуство, копия на стенописи.

В предпетровската Рус почти цялата живопис има изключително религиозен характер. И с право можем да наречем цялата живопис иконография. Цялото желание за красота, жаждата за красота, поривът и стремежът към висините, към царството на духа към Бога намериха своето разрешение в църковните икони. В майсторството на създаването на тези свещени изображения най-талантливите представители на талантливия руски народ са достигнали истински висоти на световна слава.

Неизвестен иконописец, средата на 16 век
"Благословена е армията на небесния цар..." (Church Militant)
Средата на 16 век
дърво, темпера
143,5 x 395,5

Разцветът на руската иконопис като такъв се случи точно в предпетровската епоха. Опит в процеса
В своето развитие, няколко ярки и удивителни възхода във формата и майсторско въплъщение на стоящите пред тях религиозни и богословски задачи, руската иконопис след епохата на Петър Велики запада, непрекъснато деградира, накрая се превръща в занаятчийски произведения на занаятчии. В началото на 20 век талантливи художници Нестеров, Васнецов и други се опитват да извадят руската иконопис от застойното положение, в което се намира, но редица обективни и субективни причини не позволяват истинско възраждане на това свещено изкуство. възникнат и не са създали нищо, което да стои на едно място.до безсмъртните творения на духовната живопис на предпетровската Рус.

По самите си задачи, по самото си предназначение иконописът е коренно различен от привидно близкото и сходно светско портретиране. Ако портретът задължително предполага наличието на определена природа, която художникът прецизно възпроизвежда, опитвайки се да не бяга от портретната прилика, то иконописецът, чиято задача е да възпроизведе свещен образ или някаква конкретна богословска мисъл, облечен в най- разбираемо въплъщение за молещите се, може, според своя талант, разбиране, до известна степен да избегне утвърдените от църковната практика „иконографски оригинали“ и да даде собствено решение на задачата, която стои пред него.

Неизвестен зограф, началото на XIII в. Деисус: Спасител, Богородица, Йоан Кръстител
Първа третина на XIII в. Дърво, темпера 61 х 146

От тук става ясно значението, което древн църковни правиласамата личност и поведение на иконописеца при работа върху иконата. Така в известния сборник Резолюции на Събора от 1551 г., известен като „Стоглав“, има изискване иконописецът да бъде „смирен, кротък, благоговеен; Той живееше в пост и молитва, поддържайки духовна и телесна чистота с всякакъв страх.” В същата „Стоглава” ще намерим определено изискване за задължителното придържане към древните „иконографски оригинали”, така че създадените отново свещени образи да не нарушават установените от древността традиции и да бъдат непосредствено познати и разбираеми за всеки богомолец .

Основният принцип, залегнал в работата на иконописеца, е искреното религиозно вдъхновение; художникът знае, че е изправен пред задачата да създаде за масите на вярващите образ, икона, предназначена за молитва.

Руската иконопис развива своя специфичен и твърдо определен стил през 14 век. Това ще бъде така наречената Новгородска школа. Изследователите виждат тук пряко съответствие с художествената зора на Византия през епохата на Палеолозите, чиито майстори са работили в Русия; един от тях е известният Теофан Гръцки, който рисува между 1378 и 1405 г. някои новгородски и московски катедрали, е бил учител на блестящия руски майстор от 14-15 век. Андрей Рубльов.

Андрей Рубльов Троица.

Рубльов и неговите последователи принадлежат към московската школа. Неговото творчество е следваща стъпка в сравнение с Теофан Гърк, чиито произведения са типични за новгородската школа и нейната разновидност, по-архаичната псковска школа.

Новгородската школа се характеризира с големи, масивни фигури на светци, с големия размер на самите икони. Те били предназначени за огромни и величествени храмове, щедро издигнати от богатото и благочестиво население на „господаря на великия Новгород“. Тонът на иконите е червеникав, тъмнокафяв, синкав. Пейзажът - стъпаловидни планини и архитектурата на сградите - портици и колони - до голяма степен са близки до истинската природа на територията на Александрия и прилежащите райони, където са се случили събития от живота на светиите и мъчениците, изобразени на иконите.

Неизвестен иконописец, новгородска школа
Отечество с избрани светци.
Началото на 15 век
дърво, темпера
113 x 88

Неизвестен иконописец, XIV - началото на XV век
Никола с живота си.
Късно XIV - началото на XV век
Дърво, темпера
151 x 106

Видът на лицата на светците и Божията майка също не е руски: продълговати, „византизирани“. Този характерен детайл по-късно, в московското училище, все повече и повече придобива славянска конотация, накрая се превръща в типично руски кръгли лица в произведенията на блестящия „царски изограф“ от 17 век Симон Ушаков и неговата школа.

Пищна, блестяща Византия, чиято столица Константинопол, според свидетелствата на всички историци и мемоаристи, беше най-богатият град в света, а нейните императори се смятаха за земни представители на Всемогъщия Бог, изискващи почти божествено поклонение. Естествено, с помощта на икони те се стремяха да укрепят своя авторитет и сила. Светците от византийската школа в по-голямата си част са точно като техните отражения, които по-късно се преместиха върху стените на новгородските катедрали и манастири - сурови, наказателно строги, величествени. В този смисъл ще бъдат характерни удивителните стенописи на Теофан Гръцки, които (като оставим настрана всички различия в епохите и техниките) неволно приличат на строго неспокойните фигури на римските стенописи на Микеланджело.

В средата на 17-ти век известният "царски изограф" Симон Ушаков става известен в Русия, олицетворявайки новата московска школа, отразяваща пищността и богатството на живота на московския царски двор и болярското благородство, стабилизирало се след времето на проблемите и чуждата намеса.

Творбите на този майстор се отличават с особено меки и заоблени линии. Майсторът се стреми да изрази не толкова и не само вътрешна духовна красота, но външна красотаи дори бихме казали „красотата“ на техните изображения.

Изследователите не без основание виждат в работата на тази школа западно влияние и на първо място „холандски италианизиращи майстори от втората половина на 16 век“.

Царски двери
Средата на 15 век

Ако произведенията на Ушаков и неговите другари бяха предназначени главно за църкви, тогава необходимостта богати хорав красива „измерена“ икона за домашна молитва училището Строганов удовлетворява най-много известни майсториот които: Семейство Бороздин, Истома Савин, Первуша, Прокопий Чирин, представени изцяло в галерията, са доста близки по своето художествено кредо до школата на Ушаков. Нищо чудно, че повечето от тях голям успехработил в Москва.

Неизвестен иконописец от 12 век. Спас Нерукотворен (вдясно)
Втора половина на 12 век. Дърво, темпера. 77 х 71

Табернакъл. Успях да направя една снимка. Ето как изглежда. Съдържанието е впечатляващо!
Трябва да видите!

Третяковската галерия е един от най-известните музеи в Русия и в целия свят. Обширната изложба обхваща периода от единадесети век до наши дни. Трудно е да си представим, че Третяковската галерия, чиито зали са се превърнали в отражение на руското изкуство от древността до наши дни, започва с частна колекция.

Домашна колекция

Семейство Третякови купува къщата на Лаврушинския път през 1851 г. Главата на семейството, Павел Михайлович, беше успешен бизнесмен, но в същото време беше известен филантроп, който инвестира в много благотворителни програми. Той беше страстен колекционер, събираше картини, скулптури, икони и други произведения на изкуството.

Той имаше глобална цел - да създаде национална галерия, а не само музей. Колекцията започва с десет картини, рисувани от холандски майстори. Първоначално Третяковската галерия, чиито зали бяха отворени само за членове на семейството и гости, беше в къщата, в която живееха Третякови. Но колекцията нарасна много бързо и нямаше достатъчно място за показване. По време на живота на собственика са извършени множество реконструкции. И дори при Павел Михайлович жителите на града имаха възможност да посетят такава културна институция като Третяковската галерия. Залите се разширяваха, а изложбата непрекъснато нарастваше. Популярността на музея се доказва от факта, че през първите четири години посетителите му надхвърлят 30 хиляди души.

40 години след началото на колекцията той я дарява на Москва. Колекцията беше допълнена от произведения на изкуството, съхранявани от втория брат Сергей. Така се появи „Галерия Павел и Сергей Третяков“ в Москва. Друг известен филантропМорозов предаде шедьоври на Реноар, Ван Гог и Моне. Въпреки прехвърлянето в града и двамата покровители продължиха да добавят към колекцията. След смъртта на Третякови цялата къща в Лаврушинския улей попада под юрисдикцията на града.

Нов живот за колекцията

През 1913 г. И. Е. Грабар е назначен за попечител и директор на галерията. Той беше не само талантлив художник, архитект и историк на изкуството, но и организатор. Именно той извърши колосалната работа по систематизиране на колекцията. Той разпредели платната според исторически периодитака че посетителите да имат възможност да проследят пътя на развитието на руското изкуство. При него е основана и реставрационна работилница. В края на годината творбите, висящи в залата на Третяковската галерия, бяха достъпни за разглеждане от широката публика.

След революцията цялата колекция е национализирана и прехвърлена на младата република. Създадена е Държавната Третяковска галерия, чиито зали стават достъпни за всички слоеве от населението. Колекцията се разшири значително чрез сливане с други музеи и прехвърляне на частни колекции, които бяха национализирани през годините на съветската власт.

По време на войната музейните фондове са отнесени в Новосибирск. Нацистите безмилостно бомбардират столицата. През 1941 г. две експлозивни бомби удрят Третяковската галерия, причинявайки значителни щети. Но още на следващата година започва възстановяването на музея и през 1944 г. вратите на любимата на жителите на столицата галерия отново са отворени за посетители.

Зали на Третяковската галерия

От основаването на галерията сградата е преустройвана многократно. Създадени са нови пасажи и допълнителни помещения, за да може колекцията да бъде представена в целия й блясък. Днес изложбата е разположена в 106 зали. Повечето са разположени в сграда на Lavrushinsky Lane, има 62. Комплексът включва също музей-храм на Свети Николай Чудотворец, работилница-музей на Голубкина, къща-музей Васнецов и къща-музей Корин. Всяка стая в Третяковската галерия е възможност да се докоснете до изкуството и да видите блестящи шедьоври. Колекцията съдържа над 150 хиляди експоната, повечето от които са познати на всеки от детството. Репродукции на много картини бяха включени в училищните учебници в цялата страна. Можете да опознаете Русия от тези картини. Все пак нашето море е като горите – като на Шишкин, природата е като на Левитан. Дори най-добрият портрет на Пушкин, познат на всеки ученик, е изложен тук.

Зала за иконопис

Във всеки ъгъл на Третяковската галерия има платна, които ще ви спрат дъха. Но може би една от най-загадъчните зали е залата за иконопис. При предаването на колекцията Павел Михайлович, заедно с картините, предаде и 62 икони от колекцията си. Сега в музея има няколкостотин от тях. Всеки от тях отразява пътя на православието на руска земя. Сред тях са произведения на Рубльов, Теофан Гръцки и други известни иконописци. А в Третяковската домашна църква е изложено едно от най-почитаните и древни образи - Владимирската Богородица. Тя вече е на повече от 900 години.

Изложба в Lavrushinsky Lane

Сградата на Lavrushinsky Lane, с известната фасада Vasnetsovsky, приютява по-голямата част от колекцията. В 62 зали, разпределени в 7 зони, хронологичен редизложени творби най-добрите майсториРусия и не само. Колко голяма и разнообразна е Третяковската галерия. Описанието на залите би отнело няколко тома от печатното издание. Когато отивате на екскурзия, по-добре е да изберете конкретен художник или картина, на които да посветите по-голямата част от времето си. В противен случай запознанството ви с галериите ще бъде много повърхностно и непълно. Имената на залите на Третяковската галерия съответстват на колекциите, изложени в тях.

Така древноруското изкуство е представено от иконографията.

А в залите от 18-19 век са изложени картини на великите майстори Левицки, Рокотов, Иванов и Брюлов. Изградена е специална зала за излагане на картината на Иванов „Явяването на Христос пред народа“. И Рокотов стана известен с най-големия брой портрети на неизвестни хора. За него беше важно да улови и предаде на платното чертите и характера на човек, но в същото време не е задължително да е известен. Сред произведенията на Брюлов може да се отбележи майсторски изпълнената работа „Конница“, където младо момиче с невероятна грация седи възседнал великолепен жребец.

Завладяваща е и залата, в която са представени творби на художници от втората половина на 19 век. Тук можете да се потопите в магическия свят на реалистичното изкуство, където всеки детайл е изработен с невероятно внимание. В картините на Репин можете физически да почувствате как слънцето пече на моравата, как всяко листо се люлее от вятъра. А „Тримата богаташи“ на Васнецов сякаш и днес пазят границите на страната от неканени нашественици. Между другото, тук можете да видите и творбите на Васнецов младши.

Картините на Суриков „Боярина Морозова“ или „Сутринта на екзекуцията на Стрелци“ предават емоционалната интензивност на всеки участник в тези събития. Тук няма нито едно безразлично лице или случаен персонаж. Всичко е описано с автентичност, която поразява въображението.

В раздел отразяваща живопис рубеж на XIX-XXвекове са представени произведения на такива гении като Серов, Врубел, както и представители на Съюза на руските художници.

Съкровища на руското изкуство

Третяковската галерия е голяма и разнообразна. Залите, картините, скулптурите, графиките няма да оставят никого безразличен. Отделна част от изложбата е „Съкровищницата”, където са изложени предмети от благородни метали и скъпоценни камъни. Изящната работа на бижутерите е хипнотизираща.

Графични изкуства

Обособена е отделна стая графично изкуство. Всички произведения, представени в тази техника, се страхуват много от светлината, това са крехки творения. Затова беше монтирано специално осветление, леко приглушено, за да ги демонстрира. Тук е изложена най-голямата колекция от руска графика. А също и малка, но не по-малко ценна колекция от портиерски миниатюри.

Модерно изкуство

Сградата на Третяковската галерия показва изкуство от съветския период до наши дни. Посетителите наблюдават с интерес как идеологията влияе върху художника.

Зали на майсторите

Колекцията включва отделни творби, но има и цели колекции от картини на един майстор. зала, посветен на художникав Третяковската галерия, съдържа само негови творби различни периоди. Това е изложбата на творбите на Шишкин. Но други майстори на четката получиха подобна чест.

От откриването си Третяковската галерия се превърна в най-богатата колекция от картини и предмети на изкуството. Дори Руският музей, създаден на държавно ниво, беше по-нисък по популярност от тази частна колекция.

Утре ще бъде открита изложба на уникални експонати от колекциите на гръцките музеи на Лаврушинския път

Държавна Третяковска галерия
7 февруари - 9 април 2017 г
Москва, Лаврушински алея, 10, стая 38

Изложбата е организирана в рамките на кръстосаната година на културата между Русия и Гърция. През 2016 г. в Атина бяха показани иконата „Възнесение Господне“ на Андрей Рубльов и цяла изложба на руски икони и скулптури от 15-19 век от колекцията на Държавната Третяковска галерия. Завръщащата се изложба в Москва ще представи 18 експоната (12 икони, 2 илюстровани ръкописа, литургични предмети - процесионен кръст, въздушник, 2 кацея) от колекциите на Византийския и християнски музей в Атина, музея Бенаки, колекцията на Е. Велимесис - Х. Маргаритис.

Експонатите датират от края на Х - началото на XVIвекове и дават представа за различните периоди на византийското изкуство и разл арт центрове. Изложбата ви позволява да оцените съвършенството на работата на майсторите, както и да разберете начините за разбиране на духовния свят през Средновековието, разкривайки нюанси в изящното оцветяване на икони, в луксозни миниатюри на ръкописи, на страниците на които Византийските художници се стремят да пресъздадат красотата на небесния свят.

В изложбата всяка от творбите - уникален паметникот неговата епоха. Експонатите дават възможност да се представи историята на византийската култура и да се проследи взаимното влияние на традициите на източното и западнохристиянското изкуство. Най-ранният паметник в изложбата е сребърен процесиен кръст от края на Х в. с гравирани върху него изображения на Христос, Богородица и светци.

Изкуството на 12 век е представено от иконата „Възкресението на Лазар“, която олицетворява изтънчения, изискан стил на живопис от онова време. Колекцията на Третяковската галерия съдържа иконата „Богородица Владимирска“ от същата епоха, създадена в Константинопол през първата третина на 12 век и след това пренесена в Русия.

Един от най-забележителните експонати на изложбата е релеф с образа на великомъченик Георги със сцени от живота му. Тя служи като пример за взаимодействието между византийски и западноевропейски майстори, което поставя началото на феномена на кръстоносните работилници - една най-интересна страница от историята на 13 век. Техниката дърворезба, използвана за създаване на фигурата на Св. Георги, не е типична за Византийско изкуствои очевидно е заимствано от западната традиция, докато великолепната рамка от белези е създадена в съответствие с каноните на византийската живопис.

Иконата на Богородица с Младенеца, рисувана в началото на 13 век, вероятно от кипърски майстор, демонстрира друг начин на взаимно влияние между средновековното изкуство на Изтока и Запада. В художествената култура от този период, свързан с възраждането на империята и династията Палеолози, движението към античните традиции се възприема като търсене на собственото културна идентичност.

Зрелият стил в изкуството на епохата на Палеологите принадлежи на двустранното изображение „Богородица Одигитрия с дванадесетте празника. Приготвеният трон” от края на 14 век. Тази икона е съвременник на творбите на Теофан Гръцки. И двамата майстори използват едни и същи художествени техники - по-специално тънките линии, пробиващи лицата на Богородица и Младенеца, символизиращи енергиите на божествената светлина. Това изображение очевидно е копие от чудотворната Константинополска икона на Одигитрия.

Няколко предмета разказват за богатството на декоративно-приложното изкуство на Византия, сред които кацея (кадилница) с лика на великомъчениците Теодор и Димитър и бродирана въздуша (покров) за св. Дарове.

Техниката на художниците е особено виртуозна, украсявайки ръкописи със сложни, изящни орнаменти в заглавия, инициали и миниатюри с изображения на евангелисти. Нивото на тяхното умение се демонстрира от два евангелски кодекса - от 13-ти и началото на 14-ти век.

Поствизантийският период е представен от три икони на гръцки майстори, заминали за Крит след падането на Константинопол през 1453 г. Тези произведения ни позволяват да проследим синтеза на творческите открития на европейското изкуство и традиционния византийски канон.

Византийската художествена традиция стои в началото на формирането на изкуството на много народи. От самото начало на разпространението на християнството в Киевска Рус гръцките художници и архитекти предават на руските занаятчии уменията за строителство на храмове, фрескова живопис, иконопис, дизайн на книги и ювелирно изкуство. Това културно взаимодействие продължи много векове. От 10-ти до 15-ти век руското изкуство преминава от чиракуване към високо майсторство, запазвайки спомена за Византия като плодороден източник, който духовно подхранва руската култура в продължение на много години.

До залите е разположена изложбата „Шедьоври на Византия”. постоянна изложбадревно руско изкуство от 11-17 век, което позволява на зрителя да проследи паралели и да види характеристиките на произведенията на руски и гръцки художници.

Куратор на проекта Е. М. Саенкова.

Източник: прессъобщение от Държавната Третяковска галерия