"работа върху качеството на звукопроизводството в началния етап на обучение в класа по китара".

Общинска образователна институция за допълнително образование за деца "Детска школа по изкуства Унеча"

Публичен урок

Тема:„Работа върху техниката на арпеджио в класа по китара“

Провежда се от учителя: Малюкова I.I.

с ученик от 2 клас Михаил Карпекин

Тема на урока:„Работа върху техниката на арпеджио в класа по китара“.

Целта на урока: Развитие на умението за изпълнение на арпеджио на китара в по-ниските класове на Детската школа по изкуства.

Задачи:

Да научи ученика на уменията и способността да работи с арпеджирана текстура;

Научете слухово възприятие на музиката;

Развийте техниката на дясната ръка;

Развийте умения за изпълнение

Развиват мислене, способност за анализ и сравнение;

Да култивира интерес към изучаваните музикални произведения, желание за самоусъвършенстване.

Оборудване:

• Поставка за крака

• Музикална литература

  Дидактически материал

  Компютър

  Видео материал

План на урока

Организиране на времето

Съобщение за темата на урока

консолидиране на първичните знания

определение на музикални термини, използвани в произведението

Работа върху насочващ материал

упражнения за самостоятелност и подвижност на пръстите на дясната ръка

Л. Панайотов Етюд до - мажор

Работа върху арпеджио техника с примери

Р.Н.П. обр. В Токарев "Във влажната гора на пътеката"

В. Козлов "Малък арфист"

Повторение на преминатия музикален материал

Обобщение на урока

По време на часовете

Организиране на времето

Поздравления.

Урокът се провежда с ученик от втори клас, специалност китара Карпекин Михаил (10 г.)

Съобщение за темата на урока

Тема на урока:„Работа върху техниката на арпеджио в класа по гатар“

Разговор.Виждали сте как свири китаристът, колко лесно и сръчно работят ръцете на изпълнителя. Искате ли да знаете как да постигнете такава лекота на изпълнение? Студент – Да.

След това трябва да научим основните методи за работа върху техниката на изпълнение. Разбира се, не е възможно да се покаже цялата работа в един урок, затова днес ще покажем само част от нея.

Извличане на звук- един от най-трудните и важни компоненти на свиренето на китара. Обективната трудност за получаване на чист, красив и богато оцветен звук с обертонове изисква специално внимание към работата върху него, особено в ранните етапи на обучение.

Кои са основните методи за извличане на звук? Ученикът е апояндо и тирандо. вярно

Апояндо(удар) - тази техника се състои в плъзгане на пръста по струната с опора или спиране на следващата струна:

Дисплей на инструмента

Карти

Звукът, получен с апояндо, е дълбок, обемен, силен. Използва се, когато трябва да подчертаете мелодията.

Тирандо(щипка) - приемът се състои в издърпване на струната с извит пръст. Ако продължите да движите пръста си, той ще докосне дланта. Няма ограничител на струната.

Дисплей на инструмента

Свирене на отворени струни

Карти

Тирандо се използва при изпълнение на двойни ноти, акорди, арпеджио и при дирижиране на ехо в акомпанимент.

Какво е акорд? Ученикът е съзвучие от три или повече звука, взети едновременно.

Ако звуците на акорд се възпроизвеждат последователно, тогава такова изпълнение се нарича арпеджио.

Думата арпеджио идва от италианския arpeggio, което означава да свириш като арфа.

Познавате ли такъв инструмент? Ученик – Да, има триъгълна форма и много струни.

Разговор за арфата

Показване на видео материал

Арпеджото в китарната техника е много разпространено и затова може да се счита за една от водещите техники за свирене. Комбинациите с пръсти за арпеджио са много разнообразни. Работата с арпеджио трябва да започне с по-прости фигури с по-бавно темпо.

Работа върху учебния материал.

Работа с упражнения върху отворени струни според сборника на А. Гитман "Основно обучение на шестструнна китара"

Упражнение по сборника на М. Александров "Азбуката на китариста" (№ 9,10,11,12)

Детски песни: М. Александрова „Корабче”, „Морски вълни”

Урочна работа:

Проследено качество на звука;

Правилна работа на пръстите на дясната ръка;

Подвижността и независимостта на пръстите на дясната ръка бяха тренирани в различни последователности.

Л. Понайотов Етюд C - мажор

Разговор:Етюдът е написан в тон до мажор, мелодия размер 3/4 със съпровод.

Каква техника се обработваше? The Apprentice е тризвучно низходящо арпеджио. Какъв е пръстът на дясната ръка? Студент - a m i.

Проверка на д\з- проверка на знанията по текста, пръсти.

Урочна работа: те се опитаха да постигнат максимална яснота, честота и равномерност на звука, като същевременно подчертаха горния мелодичен звук с помощта на метода на апояндо с безименния пръст на дясната ръка и съпътстващите звуци с помощта на метода тирандо. Контролира реда на движение на пръстите на дясната ръка.

D / s- следете правилното звукоиздаване и свирене.

Работа върху техниката на арпеджио в парчета.

R.N.P обр. В Токарев „Във влажната гора на пътеката“.

Разговор.Пиесата е написана във вариативна форма (тема и вариация). Тоналността е а - мол, във вариант на хармонична форма.

Днес ще покажем работата по вариацията. Водеща роля в нейното изпълнение играе дясната ръка. Представена е от четиризвуково арпеджио в апликатурата p i m i , палецът води мелодичната линия.

Проверка на d / z- изпълнение на точен текст, правилна апликатура.

Урочна работа:слушах, анализирах, работех върху звука, изработих точното попадение на третия пръст върху G диез на малка октава.

D / s- свирете бавно, равномерно, слушайте баса.

В. Козлов "Малък арфист"

Изпълнение на работата от учителя;

Разказ за композитора, запознаване с творчеството му;

Анализ на работата.

D / s- самостоятелен анализ на текста.

Повторение на преминатия музикален материал.

Б. Ковач Етюд C – мажор

О. Максимов "Мечти"

Обобщение на урока

Анализ на музикалната и практическата дейност на ученика в урока

Поставяне на мотивирана оценка

Обобщения d / s

Самонаблюдение на урока

Тема на урока: "Работа върху техниката на арпеджио в класа по китара"

Арпеджото е най-естественият начин за свирене на китара. Изпълнението на хармонични фигури допринася за развитието на техниката на пръстите на дясната ръка. В подготвителни упражнения и етюди се полага здрава основа за техника на игра. Проектиран да развива стабилни правилни умения, естествени движения на пръстите на дясната ръка. Развитието на техниката до голяма степен зависи от естествените способности на ученика. Студентите със средни данни за ефективност могат да постигнат високо техническо майсторство, при условие че системната работа е правилно организирана.

Михаил Карпекин, ученик, има средни музикални данни, работоспособен, работи съвестно. Състоянието на апарата е задоволително.

Целта на урока:развитие на умението за изпълнение на техническата техника на арпеджио на китара в по-ниските класове на Детската школа по изкуства.

Задачи:

Образователни:

Да се ​​въведат необходимите упражнения за развитие на независими движения на пръстите на дясната ръка;

Научаване как да работите с арпеджирана текстура;

Разработване:

Да насърчава развитието на силата и независимостта на пръстите на дясната ръка;

Допринасят за развитието на основните игрови движения в арпеджирана текстура;

Да насърчава развитието на умението за изпълнение на сложни опции за пръсти за пръстите на дясната ръка въз основа на наличния музикален материал

Образователни:

Култивирайте любов към свиренето на китара;

Насърчаване на култура на изпълнение;

Да образова компетентен музикант чрез смислено изпълнение на технически музикален материал.

Тип урок:комбинирани.

Методи и техники:В урока бяха използвани съзнателни, визуални, обяснително-илюстративни, натрупване на знания, самоконтрол, частично - методи за търсене, видео материал, създаване на ситуация на успех.

Етапи на урока за наблюдение.

Времето, отделено за всички етапи на урока, се разпределя рационално. Обобщавайки, можем да кажем, че задачите бяха решени, както и да поддържаме и развиваме продуктивна мотивация за учене, настроение и благополучие.

Ефективен урок.

Открит урок по темата: "Работа върху технически материали в класа по китара"

Учител в Детска музикална школа №14

Антух Дария Викторовна

ученик от 3 клас

Владимирова Алена.

Цел: Формиране и развитие на техническите способности на ученика.

Методи:

Глаголен - комуникация с учениците, дискусии.

визуален – демонстрация от учителя на технически материал, демонстрация на видео материали, убеждаване.

Практичен – изпълнение от студенти на технически материал, пряко разработване на отделни места, пасажи, арпеджио, самооценка, контрол.

Задачи: Образователни:

1. Въведете необходимите упражнения за развитието на независими движения на пръстите на дясната ръка.

2. Да научите как да работите с гами, пасажи от гами и арпеджирана текстура.

​ Разработване:

1. Насърчаване на развитието на силата и независимостта на пръстите на дясната ръка.

2. Допринасят за развитието на основните игрови движения.

3. Допринесете за развитието на умението за изпълнение на сложни опции за пръсти за дясната ръка въз основа на наличния музикален материал.

​ Образователни:

1. Култивирайте любов към свиренето на китара.

2. Да се ​​внуши любов към техническия материал като неразделна част от музиканта.

3. Насърчавайте култура на изпълнение.

4. Да образова компетентен музикант чрез смисленото изпълнение на технически музикален материал.

План на урока:

Въведение.Началният етап на урока.

а) упражнения за ученик без инструмент.

Придобиване на първоначални практически умения за работа върху независимостта на пръстите на дясната ръка на китара.

а) упражнение върху независимостта на пръстите на дясната ръка;

б) упражнения за работа върху качеството на звука.

3.Работа върху мащаба и мащабните пасажи по примера на етюд.

а) работа върху качеството на звукоизвличането;

б) работа с ритмични модели върху карти.

в) различни варианти на етюда.

4. Работа върху техниката на арпеджио по примера на "Прелюдии" от М. Каркаси.

а) слушане на видео материали, впечатление и дискусия.

б) анализ на прелюдиите (избор на варианти за изпълнение);

в) различни варианти за изпълнение, оценка на собствените действия.

5. Обобщаване на работата.

а) повторение на преминатия материал.

б) насърчаване на учениците и домашна работа.

Урок за инсулт

Бих искал да започна с цитат от великите:За човек с талант и любов към работата няма бариери ”( Лудвиг ван Бетовен).

Наистина само с любов и постоянство могат да се постигнат отлични резултати и то не само в музикалното поприще.

Днешният урок е посветен на упоритата работа на китаристите. Това е техническа работа. По правило за учениците това е скучно и безинтересно занимание, свирене на гами, упражнения и етюди, но дори и без това няма да можем да се развиваме и да постигнем всякакви висоти в музиката.

• Развитие на музикален и естетически вкус;
• Развитие на музикално мислене, памет, внимание и въображение;
• Активиране на наблюдателността и самостоятелността;
• Развитие на умения за работа с енциклопедии, справочници (печатни издания), компютърна техника;
• Развитие на познавателен интерес, повишаване на мотивацията за учене;
• Развитие на умения за търсене и изследователска познавателна дейност;
• Развиване на умения за самостоятелно действие: научаване да знаете как да действате, да планирате дейности, как да ги изпълнявате и да поддържате самоконтрол без външна помощ.

Образователни:

• Разширяване на кръга от информация от областта на музикалното изкуство, формиране на естетически възгледи, художествен вкус, събуждане на интерес към китарното изкуство;
• Формиране на морални, поведенчески и други общи черти на личността на учениците: отговорност, чувство за колективизъм, инициативност, целенасоченост.

Форми на работа:групови, индивидуални.

Методи на обучение:частично проучвателен, изследователски.

Методи за изпълнение на задачите:

• Търсене
• Творчески
• Игра

Методи на обучение:

• Глаголен
• Нагледно (презентационен материал)
• Практичен

Оборудване:

Музикални инструменти (2 китари), стойки, смесителен пулт, екран, проектор.

Ориентацията на съвременното изкуство и естетическо възпитание към хуманизирането на образователния процес и всестранното развитие на детската личност предполага необходимостта от хармонично съчетаване на действителната образователна дейност, в рамките на която се формират основни знания, умения и способности, с творческа дейност. свързани с развитието на индивидуалните наклонности на учениците, тяхната познавателна активност.

Съвсем ясно е, че в урока по специален инструмент в по-голяма степен овладяваме уменията за свирене на инструмента, даваме на детето знания в рамките на програмата. Проблемът е, че просто няма достатъчно време за по-подробен и пълен допълнителен материал от историята на инструмента, живота и творчеството на композитори, изпълнители на инструмента, за гледане на видео изпълнения на водещи виртуозни китаристи.

За да разширят обема на знанията, да повишат познавателния интерес на учениците, да формират у тях естетически възгледи и художествен вкус, да ги мотивират да търсят самостоятелно начини и възможности за решаване на образователната задача, учителите трябва да използват нестандартни (не- традиционни) уроци в педагогическата си дейност.

Успехът на нетрадиционните уроци зависи от редица действия на учителя и учениците:

Извършва се внимателна подготовка: например се дават темата и предварителните задачи към нея, разяснява се конструкцията на урока, ролята и задачите. всекикласен ученик;

Основно условие е подготовката и работата по репертоара (по темата);

Особено внимание се обръща на активизирането на дейността на всички ученици, включително на слабите, „безразличните“, „трудните“, така че всеки да бъде заинтересован и включен в един или друг вид активна работа.

В процеса на работа, всички знания, студентите извличат самостоятелно, в зависимост от задачите. Тези задачи се решават с помощта на търсещи и изследователски методи на обучение. По време на шест месеца работа по тази тема студентите (всички) „изгребаха“ огромно количество справочна литература, енциклопедии и материали в Интернет. Прегледахме видеозаписи на водещи изпълнители, виртуози на класическа китара, научихме се да обобщаваме и систематизираме получената информация, да избираме най-важното и интересно, да сравняваме и намираме характеристиките на изпълнението на определени произведения от различни епохи и жанрове и да изпълняваме произведенията на определени композитори в темата.

Нетрадиционните уроци са интересна, необичайна форма за предоставяне на материал, тъй като целият материал е получен и разбран от учениците. Учителят само насочва, систематизира, помага да се избере най-важното и ценно от огромно количество информация, подготвя репертоар и създава презентация (това може да бъде поверено и на гимназисти) и, разбира се, сам научава нови неща ( някои факти дойдоха като изненада).

Резултатът от урока може да бъде намерен в края на въпросника или анкета на ученици (за предпочитане чрез система за възнаграждение) и др. всичко ще зависи от творческото въображение на учителя.

Разбира се, не е препоръчително постоянно да провеждате нестандартни уроци по специалността, можете да ги използвате като уводни, обобщаващи, контролни веднъж или два пъти годишно. С тяхна помощ е необходимо да се накарат ученици с различни музикални способности да почувстват ситуацията на успех, тъй като всички ученици от класа са включени в работата.

Нетрадиционните уроци се запомнят добре, те са интересни за учениците, активират познавателната дейност, творческата дейност на учениците и могат да бъдат препоръчани за използване в педагогическата дейност на учителите по инструментални класове, за актуализиране на съдържанието на изкуството и естетическото образование и подобряване на тяхното собствена педагогическа дейност в съвременното музикално образование.

Вижте съдържанието на документа
„Обобщение на нетрадиционния урок „Моят остров на китара““

РЕЗЮМЕ

открит урок

със специалност китара

учител MBU DO "DSHI p. Star"

Дятковски район на Брянска област

Черкесова Елена Юриевна

форма:нетрадиционен УРОК-ПЪТУВАНЕ

Тема:„МОЯТА ОСТРОВНА КИТАРА“

Встъпителна реч:

Здравейте мили деца и гости на нашето събитие. Днес ще отидем с вас на едно вълнуващо пътешествие до остров "Китара". На него ще научим много интересни неща за любимия ни инструмент, ще посетим велики композитори и изпълнители, а също и сами ще изпълняваме произведенията на тези композитори и ще демонстрираме вашите знания и умения, придобити през годините на обучение на красивия инструмент, който имате избрани за обучение.

Вие търсихте всички материали от това пътуване сами, в различни източници на информация. Беше направен дълъг път по скелета на „Китара“, научихте много нови и интересни неща и тъй като сте направили всичко това сами, придобихте нови знания, нови духовни и културни ценности за останалата част живота си, което ще ви помогне да ги възприемате и оценявате самостоятелно в бъдеще.

Слайд номер 2 - Ученик:Китарата е струнен щипков музикален инструмент, един от най-разпространените в света. Използва се като акомпаниращ инструмент в много музикални стилове. Това е основният инструмент в такива стилове музика като класически, блус, кънтри, фламенко, рок музика. Изобретена през 20-ти век, електрическата китара има дълбок ефект върху популярната култура.

Изпълнителят на китара се нарича китарист. Вика се човек който прави и ремонтира китари майстор на китараили лютиер.

Слайд номер 3 - Ученик:Тарът е един от предшествениците на китарата.

Най-ранните оцелели свидетелства за струнни инструменти с резонансно тяло и шия, предците на съвременната китара, датират от 3-то хилядолетие пр.н.е. д. Изображения на киннор (шумерско-вавилонски струнен инструмент, споменат в библейските легенди) са открити върху глинени барелефи по време на археологически разкопки в Месопотамия. В древен Египет, Индия също са били известни подобни инструменти: набла, нефер, цитра в Египет, вино и ситар в Индия. В древна Гърция и Рим инструментът цитара е бил популярен.

Слайд #4 - Ученик: Испанска китара

През Средновековието основният център за развитие на китарата е Испания, където китарата идва от древен Рим (латинска китара) и заедно с арабските завоеватели (мавърска китара). През 15 век изобретената в Испания китара с пет двойни струни (първата струна може да бъде единична) става широко разпространена. Тези китари се наричат Испански китари.До края на 18 век испанската китара в процеса на еволюция придобива 6 единични струни и значителен репертоар от произведения, чието формиране е значително повлияно от италианския виртуозен композитор, живял в края на 18 и началото на 19 век Мауро Джулиани.

Слайд #5 - Студент:китарно устройство

Слайд номер 6 - Ученик:Руска китара

Китарата дойде в Русия сравнително късно, когато беше известна в Европа от пет века. Но цялата западна музика започва да навлиза широко в Русия едва в края на 17-ти и началото на 18-ти век. Китарата получи солидно място благодарение на италианските композитори и музиканти, които пристигнаха в Русия в края на 17 век, предимно Джузепе Сарти и Карло Канобио. Известно време по-късно, в началото на 18 век, китарата укрепва позициите си в Русия благодарение на Марк Аврелий Зани де Феранти, който пристига в Санкт Петербург през 1821 г., след това Мауро Джулиани и Фернандо Сор са на турне. Сор, оставил съпругата си балерина в Москва, която стана първата руска жена хореограф, посвети музикално произведение за китара, наречено „Спомени от Русия“, на пътуването до Русия. Това произведение все още се изпълнява. Първият значим руски китарист, свирил на шестструнен инструмент, е Николай Петрович Макаров. В Русия в края на 18-ти - началото на 19-ти век седемструнната версия на испанската китара става популярна, до голяма степен благодарение на дейността на талантливия композитор и виртуозен китарист Андрей Сихра, живял по това време, който е написал повече от хиляда работи за този инструмент, наречен "руска китара".

Слайд #7 - Ученик: ДЖУЛИАНИ Мауро

Джулиани - (1781-1829) - изключителен италиански виртуозен китарист, композитор, признат от авторитети като Й. Хайдн и Л. Бетовен. Роден на 27 юли 1781 г. близо до Неапол. Като дете той се научава да свири на цигулка и флейта, в същото време се самообучава на китара: на двадесет години той вече е постигнал такива блестящи резултати, че печели слава в Италия като най-добрия китарист.

През 1816 г. Джулиани обикаля Германия с голям успех. През 1819 г. свири в Рим в концерти с Д. Росини и Н. Паганини.

Китарните композиции на Джулиани позволяват да го считаме за най-яркия представител на италианската школа, ръководена от виртуозността. Творческото наследство на Джулиани включва повече от 200 пиеси. Това са произведения за соло китара (етюди, вариации, сонати, сонатини, "Голяма увертюра"), както и камерни ансамбли с участието на китара (по-специално дуети), концерт за китара с оркестър, той също е авторът на Школата по свирене на китара“.
Синът на Мауро Джулиани, Михаил Джулиани, е китарист, певец, композитор и преподавател. От началото на 1820 г. живял в Русия. Концертира като китарист, преподава китара и пеене в Санкт Петербург. От 1850 г. е професор в Парижката консерватория във вокалния клас.

Джулиани "Алегро"изпълнява студент.

Студент: Матео Каркаси

Матео Каркаси (1792 - 1853) - италиански класически китарист и композитор.
От ранна детска възраст той се научава да свири на пиано, след това на китара и на двадесет години вече си е спечелил репутацията на добър изпълнител.
През 1820 г. се установява в Париж, където се занимава с концертна и преподавателска дейност.
Неговото изпълнение, белязано с брилянтна виртуозност и елегантност, се радваше на голяма популярност сред френската публика. Каркаси често изпълнява свои собствени композиции, предимно фантазии и вариации на оперни теми. Китаристът има успешни концерти в Лондон, както и в различни германски градове. Каркаси е един от представителите (заедно с Фердинандо Карули и Мауро Джулиани) на класическата италианска китарна школа. Много негови произведения (сонати, рондо, капричио, валсове и др.) са включени в репертоара на съвременните изпълнители.
От голямо значение са неговите образователни и педагогически произведения, включително скици и " Школа по китара”, публикуван в Париж през 1836 г. и се превърнал в едно от най-популярните учебни помагала за този инструмент.

Изпълнява студент - Каркаси "Андантино"

Ученик: Фернандо Сор (1778 - 1839)

Сор Фернандо учи китара, цигулка и виолончело от ранна възраст, получава музикално образование в хоровото училище към манастира Монсерат, след това учи във военната академия в Барселона.
Той проявява ранни композиторски умения: на тринадесет години композира Тържествената меса за солисти, хор и орган, а през 1796 г. написва операта Телемах, поставена в театъра Санта Круз.
През 1813 г. Сор заминава за Париж, където започва активна концертна и преподавателска дейност. Две години по-късно композиторът се премества в Лондон, където са публикувани единадесет сборника с неговите италиански ариети за глас и пиано, както и произведения за пиано и китара.
През 1823 г. Сор се установява в Русия със съпругата си, балерината Фелисите Юлен, която танцува главната роля в московската постановка на Пепеляшка (балетът е композиран от Фернан Сор и поставен в Болшой театър в Москва). Три години по-късно композиторът се завръща в Париж, където публикува редица свои нови композиции, включително „Спомени от Русия“, в които използва руски народни мелодии.
Творчеството на Сора изигра огромна роля в развитието на китарното изкуство.
Изнасяйки много концерти в Европа, той си спечели славата на изключителен виртуоз, наравно с известни съвременни китаристи ( Мауро Джулиани, Матео Каркаси, Фердинандо Карули). Като композитор Сор е известен най-вече с композициите си за китара (над 60), включени в репертоара на водещи световни изпълнители. Композиторът разглежда китарата като сериозен музикален инструмент с богати полифонични възможности.
Сор е от голямо значение и като възпитател - неговият " Школа по китара”, публикувана през 1830 г., беше много популярна. Сред учениците на Сора са редица по-късно известни китаристи, включително Наполеон Коуст, който редактира и публикува много от неговите композиции след смъртта на композитора.

Дует на ученици - Ф. Сор "Стар испански танц"

Слайд номер 9 -Ученик: Андрес Сеговия (1894 - 1987)

Андрес Сеговия започва да учи китара от детството си с роднините си, вдъхновен като модел от виртуозната техника на фламенко китаристите. В юношеството си Сеговия се премества в град Гранада, където взима уроци по китара, а на 16-годишна възраст изнася първия си концерт в Мадрид, изпълнявайки транскрипции на различни произведения, направени за китара от Франсиско Тарега, и свои собствени адаптации на Йохан Себастиан Бах.
Ранните изпълнения на Сеговия бяха хладки, отчасти поради факта, че техниката му на свирене беше значително различна от тази на Тарега и повечето от неговите ученици: той свиреше, използвайки не само възглавничките на пръстите си, но и ноктите си, което прави звука по-силен и по-остро (има гледна точка, че тази разлика се дължи на желанието на Сеговия да премести китарата от всекидневните и салоните в големите концертни зали). Постоянно разширявайки китарния си репертоар (това е една от основните заслуги на този музикант), Сеговия преписва за китара широк спектър от произведения от различни автори - включително такива изключителни и сложни произведения като "Легенда" на Исак Албениз и Чакон Бах. Творческото сътрудничество между Segovia и Heitor Villa-Lobos се оказа дълго, той написа редица произведения за известния китарист, като се започне с известните "Дванадесет етюда".
От средата на 1950 г. Сеговия научи много. Сред неговите ученици са много изключителни съвременни китаристи (Д. Уилямс, Д. Брим, А. Диас и др.)

През 1958 г. Сеговия печели наградата Грами за най-добър запис на солова академична музика.

До дълбока старост Андрес Сеговия продължава своята концертна и преподавателска дейност. Творческият път на този велик художник продължи повече от седемдесет години!

Слайд номер 10- Видео материал:в изпълнение на Андрес Сеговия (Албениз "Астурио").

Слайд номер 11 - Студент: Виктор Козлов

(роден на 10 януари 1958 г., Челябинск) е руски китарист, композитор и музикален педагог. Живее и работи в Челябинск (Русия).
Заслужил артист на Руската федерация (1997), професор.

Лауреат на 1-ва награда на Първия регионален конкурс на изпълнители на руски народни инструменти в Челябинск (1988 г.), лауреат на Международния конкурс на композитори (Естергом - Унгария, 1989 г.), лауреат на диплома на Всеруския конкурс на изпълнители на народни инструменти (Нижни Новгород, 1990 г.). Започва да учи музика на 8-годишна възраст (Челябинска детска музикална школа № 2, учител Ш. Х. Мухатдинов).
През 1979-92г. учи в Челябинския музикален колеж в класа по китара, в същото време учи композиция в класа на Ю. Е. Галперин.
През 1988 г. завършва Уралската държавна консерватория (клас на В. М. Дерун). Участва в много китарни конкурси и фестивали в Русия и чужбина.

Като композитор и автор на оригинални композиции за класическа китара, Виктор Козлов печели и дипломи I степен в Донецк (1982) и Москва (1988). През лятото на 1989 г. името му става известно в чужбина: на 9-ия Международен фестивал на китарата в Естергом (Унгария) В. Козлов печели трета награда като композитор.
Започва да композира музика на 12 години. В музикалното училище са написани първите значими опуси: струнен квартет; трио за флейта, виола и китара; вариации за пиано, "Хороход и танц" за соло китара.

В бъдеще Виктор Козлов предпочита да композира миниатюри за соло китара и трио китари. Популярни са хумористичните пиеси на Козлов: ориенталски танци, „Маршът на войниците“, „Малък детектив“, „Танц на ловеца“, „Скръбта на Кискино“. Специално място в творчеството му заемат множество произведения за деца. Той издава колекция от музикални произведения за млади китаристи „Малки тайни на китарите на сеньорита / Детски албум на млад китарист“, която през 1999 г. е призната от Руския китарен център (Москва) за най-добрата в Русия.
В момента Виктор Козлов преподава в Челябинското висше музикално училище. П.И. Чайковски. Сред неговите ученици са лауреати на международни и всеруски конкурси, стипендианти на Международната програма „Нови имена“: И. Куликова, Н. Федоренко, Е. Пушкаренко, О. Киселев, М. Бакланова, Д. Иванченко.

В.В. Козлов е основател на южноуралската китарна школа (автор на програми за всички нива на образование). От няколко години е член и художествен ръководител на Триото на уралските китаристи, в което освен самия Виктор Козлов влизат Шариф Мухатдинов и Виктор Ковба. Като председател на Челябинската регионална асоциация на класическите китаристи става инициатор на международните фестивали „Класическа китара в Урал“ в Челябинск (от 1991 г.).

Слайд #12 - Видео материал: Виктор Козлов "Ориенталски танц"

Слайд номер 13 - Студент: Олег Копенков

КОПЕНКОВОЛЕГ- китарист, композитор, аранжор, концертен водещ, радио водещ, DJ, председател на Беларуския китарен клуб, писател, преподавател, продуцент.

Роден на 01 септември 1962 г. в Минск. Учи в Детска музикална школа № 2 в класа по акордеон с учител Александър Динин, в СОУ № 102 с музикален уклон в класа по китара с Георги Станкевич. В музикалното училище учи в класа на Владимир Белишев, Бенигна Мацкевич и Анатолий Побережни.

Владимир Уголник е бил преподавател в Университета по култура. От 1990г свири в дует със Сергей Кабанов (дует Копакабана).

От 2005 г. започва да пише музика за китара. Издадени са 10 авторски сборника: „Понякога ми е тъжно“, „Копенков в стил ... № 2“, „Копенков в стил ... № 3“, „Земята на моя чар“, „Карнавал“ , “Да пеем!”, “Само големи форми”, “Миниатюри”, “От света по ноти” и “Само за теб”.

Обиколка:Беларус, Латвия, Литва, Полша, Украйна, Естония.

Фестивали:"Кристални струни" (Жданов 1986, 1988), "Сребърни струни" (Симферопол 1987, 1989), Всесъюзни фестивали на китаристите (Минск 1987-1991), (Фрунзе 1989), (Днепропетровск 1987, 1989), (Ленинград 1989 ), (Киев 1990), "Ренесанс на китарата" (Гомел-Минск 1995-2009).

Награди:дипломи от международни композиторски конкурси (2007, 2008, 2009 и 2010 г.).

Дует на студенти - Олег Копенков „Може би“

Видеото е намерено и харесано от учениците от класа:

Видео материал: Дует на китаристите “Аржентинска мелодия” и “Корида”

Видео материал: Китайски деца свирят на китари

Заключение:Така приключихме пътуването си около острова „Китара“

Научихте много нови неща, чухте произведения, изпълнявани от професионалисти и студенти, които тепърва започват своето пътуване в света на музиката и изкуството. И, разбира се, в края на урока искам да попитам пътешествениците дали имахме ползотворно време на Острова на китарата:

ВЪПРОСИ:

1. Как са се наричали предшествениците на китарата? (катран, кинора, набла, цитра, цитара, вино, ситар….);

2. Как се нарича горната част на врата? (глава или глава);

3. Колко струни има испанската китара? (имаше 5, по-късно 6 струни);

4. Как наричаме резонаторния отвор на корпуса? (гнездо)

5. Кога китарата стана широко разпространена в Русия? (в края на 17 век);

6. С какви композитори се запознахте днес? (Ф. Сор, М. Каркаси, М. Джулиани, В. Козлов, О. Копенков, А. Сеговия);

7. Кой класически композитор е живял и работил известно време в Русия? (Фернандо Сор);

8. Класически или съвременен композитор и изпълнител е Виктор Козлов? (Модерен);

9. Чий творчески път продължи повече от 70 години? (А. Сеговия);

10. Джулиани италиански или испански виртуоз на китара ли е? (Италиански).

11. Руски композитор ли е Матео Каркаси? (Италиански).

12. Къде живее и работи Олег Копенков? (Беларус).

14. Кой е композирал произведението „Кискинска скръб”? (Виктор Козлов).

ВСИЧКОРУСКИ ФЕСТИВАЛ
ПЕДАГОГИЧЕСКО ТВОРЧЕСТВО
___________________________________________________________________________

Общинско бюджетно учебно заведение
допълнително образование "Детска школа по изкуства Urmar"
Урмарски район на Чувашката република
/429400, Чувашка република, Урмарски район, с. Урмари,
ул. Мира, д. 10, МБОУДО "Урмарская детска школа по изкуства" /

Открит урок в клас по китара

„Работа върху звука в класа по китара“

Изпълни: Михайлова Маргарита Павловна
Място на работа: MBOUDO "Urmarskaya Children's Art School" Urmary населено място
Урмарски район на Чувашката република, ул. Мира, 10

Целта на открития урок: развитието и формирането на изпълнителски умения при свирене на китара

Цели на откритата сесия.
Уроци:
- усъвършенстване и придобиване на нови умения за свирене на китара;
- обърнете внимание на качеството на звука на инструмента;
- обучение на ученика на умения за изпълнение на произведение с внимателен слухов контрол;
- умение за използване на съвременни технически средства и компютърни технологии.

Разработване:
- развитие на музикално и артистично мислене, творческа дейност;
- развитие на вътрешния слух;
- развитие на емоционално отношение към изпълнението на произведенията;
- развитие на изпълнителските умения.

Педагози:
- възпитават интерес към изучаваните музикални произведения;
- възпитавайте вниманието, умението да слушате музика;
- възпитават умения за художествено, фигуративно възприемане и изпълнение на произведения.

Тип урок: общ

Продължителност на урока: 45 минути.

Необходими материали и оборудване за урока:
- компютър;
- поставка за крака;
- музикални инструменти: китара;
- музикален материал: 1. Гама сол мажор
2. "Ливадна патица" обр. И Иванов-Крамской
3. “Шевове-следи са прераснали” обр. А. Иванов-Крамской
4. Е. Шилин "Тарантела"
5. Г. Купър "Тарантела"

Ход на откритата сесия:

1. Организационен момент. Поздравления.
2. Съобщаване на темата и целта на урока.
3. Гама G-major в 2 октави
Следвайте позицията на ръцете. Игра на позиция.
Обърнете внимание на производството на звук.

Домашна работа: Изсвирете ми мажорната гама с различни удари
Разберете ми-минорната гама във II позиция

.
4. "Ливадна патица" Р.Н.П. в обр. И Иванов-Крамской
Разглеждане на ученическа презентация за творчеството на А. Иванов-Крамской
Играе се пиеса. Работа на трудни места.
Уверете се, че мелодията звучи по-ярко, постигнете по-добър звук.
Работа върху ритъм и темпо, динамични нюанси

Домашна работа: Научете наизуст. Трудни места за работа
на бавно темпо

5. „Бевове-писти са прераснали“ R.N.P. в обр. А. Иванов-Крамской
Анализ на произведението: запознайте се с думите на песента и музикалния текст, разберете ключа, темпото, размера
Обърнете внимание на ударите, пръстите
Шестнадесетите ноти свирят по-меко и гладко
Анализ на произведението: парче от хомофоничен склад - мелодия и съпровод с бас

Домашна работа: Обърнете специално внимание на пръстите. Мелодия за свирене мелодично, отделно, с партитура

6. Е. Шилин "Тарантела"
Понятието "тарантела" /музикален речник/
Възпроизвеждане на 1 част с бавно темпо
Практикувайте легато удар в 2 части
Обърнете внимание на силните и слабите страни

Домашна работа: Играйте бавно, с правилни пръсти. Следвайте звука.

7. Г. Купър "Тарантела"
Ансамбъл пиеса.
Домашна работа: повторение на играта.

8. Обобщение.
Оценка.

Цел -учениците в класа по китара усвояват практически умения за акомпанимент
свирене на китара в семейния и социалния живот.

Цели на урока:да запознае учениците с таблатурата и таблицата с акорди, да ги научи на практика как да свирят акорди и да избират акомпанимент за песен.

Методи на обучение:словесно, обяснително-показателно, дидактично, игрово с елементи на проблемност, творчество и сътворчество.

Оборудване, помощни материали и музикално-методическа литература:

• стол, табуретка, музикален пулт и китара за всеки ученик;
• пиано;
• дидактически материал за всеки ученик (персонал, таблица с китарни акорди, карта с изображение на буквите на ноти, бележки на r.n.p. „Имаше бреза в полето“);
• Козлов В."Малка страна" аранжимент за китара. Изд. "Композитор". Санкт Петербург.
• Калин В."Урок за свирене на шестструнна китара". Класически. Акорди. Съпровод. ЗАО "Печатница Берд", Новосибирск, 2011 г

План на урока:

1. Разказ на учителя за понятието табулатура, за таблицата с акорди и системите за четенето им.
2. Запознаване и свирене на акорди от учениците в тоналност ла минор (T, S, D) с различни ритмични подредби и различни техники на свирене.
3. Избор и просвирване от студентите на съпровод на практика.
4. Пеене и колективна игра на съпровод.

Време на урока: 40 минути.

Брой студенти: 6-8 души.

ПО ВРЕМЕ НА ЗАНЯТИЯТА