Основните периоди на развитие на примитивното изкуство. Произходът на примитивното изкуство

Разбиране на реалността, изразяване на мисли и чувства в символна форма – всичко това са описания, които могат да се използват за характеризиране на изкуството. Произходът на изкуството се крие зад векове мистерия. Ако някои дейности могат да бъдат проследени чрез археологически находки, други просто не оставят следа.

Теории за произхода

От хиляди години хората са били очаровани от изкуството. Произходът на изкуството се преподава в различни образователни институции. Изследователите създават хипотези и се опитват да ги потвърдят.

Към днешна дата има различни теории за произхода на изкуството. Най-популярните пет опции, които ще обсъдим по-нататък.

И така, първо ще бъде изказана религиозната теория. Според нея красотата е едно от имената и проявленията на Господа на земята, в нашия свят. Изкуството е материалният израз на тази идея. Следователно всички плодове на човешкото творчество дължат появата си на Създателя.

За сетивния характер на явлението говори следната хипотеза. По-специално произходът се свежда до играта. Именно този вид дейност и отдих се появяват преди труда. Можем да го наблюдаваме при представители на животинското царство. Сред поддръжниците на версията могат да бъдат наречени Спенсър, Шилер, Фриче и Бухер.

Третата теория разглежда изкуството като проява на еротика. По-специално, Фройд, Ланге и Нардау смятат, че това явление се е появило в резултат на необходимостта на половете да се привличат взаимно. Пример от животинския свят могат да бъдат игрите за чифтосване.

Древногръцките мислители вярвали, че изкуството дължи появата си на способността на човека да имитира. Аристотел и Демокрит казват, че имитирайки природата и развивайки се в рамките на обществото, хората постепенно са успели символично да предават усещания.

Най-младата е марксистката теория. Тя говори за изкуството като следствие от производствената дейност на човека.

Театър

Театърът като форма на изкуство съществува отдавна. Изследователите смятат, че тази идея е възникнала от шамански ритуали. В древния свят хората са били силно зависими от природата, почитали са различни явления и са молели духовете за помощ при лова.

За това бяха използвани различни маски и костюми, разработени бяха сюжети, поотделно за всеки случай.

Тези ритуали обаче не могат да се нарекат театрално представление. Това бяха ритуалите. За да се класифицира дадена игра като зрелищно изкуство, освен актьор трябва да има и зрител.

Следователно всъщност раждането на театъра започва в епохата на античността. Преди това различни действия са били неразривно свързани - танц, музика, пеене и т.н. Впоследствие настъпва разделяне, постепенно се оформят три основни направления: балет, драма и опера.

Феновете на теорията на игрите за произхода на изкуството твърдят, че то се е появило като забавление, забавление. По принцип това твърдение се основава на древни мистерии, където хората се обличаха в костюми на сатири, вакханки. В тази епоха няколко пъти в годината се провеждат маскаради, многолюдни и забавни празници.

Впоследствие те започват да се оформят в отделно направление – театъра. Има произведения на драматурзи, например Еврипид, Есхил, Софокъл. Има два жанра – трагедия и комедия.

След като изкуството на театъра беше забравено. Всъщност в Западна Европа се заражда наново – отново от народни празници и веселби.

Рисуване

Историята се връща в древни времена. Досега нови рисунки се откриват по стените на пещери в различни части на света. Например в Испания, Niah Caves в Малайзия и др.

Обикновено багрилата се смесват за тях със свързващи вещества, например въглища или охра със смола. Разказите не бяха разнообразни. По принцип това бяха изображения на животни, ловни сцени, отпечатъци от ръце. Това изкуство принадлежи към палеолита и мезолита.

По-късно се появяват петроглифи. Всъщност това е същата скална рисунка, но с по-динамичен сюжет. Броят на ловните сцени вече се появява тук.

Някои изследователи обаче приписват произхода на изобразителното изкуство в ерата на Древен Египет. Именно в това се появяват строги канони на различни жанрове. По-специално изобразителното изкуство тук доведе до скулптура и монументална живопис.

Ако проучим древните рисунки, ще видим, че тази посока на творческа мисъл се появи от опитите на човек да копира, фиксира заобикалящата го реалност.

По-късната живопис е представена от паметници от критско-микенския период и древногръцка вазова живопис. Развитието на това изкуство започва да се ускорява. Стенописи, икони, първи портрети. Всичко това се случва в периода на първите векове пр.н.е.

Ако стенописите са били особено популярни в древността, тогава през Средновековието повечето художници са работили върху създаването на лицата на светци. Едва през Ренесанса постепенно започват да се появяват модерните жанрове.

Това дава тласък на развитието на цялата западноевропейска живопис. Каравагизмът например оказва значително влияние върху фламандските художници. По-късно се развиват барокът, класицизмът, сантиментализмът и други жанрове.

Музика

Музиката е не по-малко древно изкуство. Произходът на изкуството се приписва на първите ритуали на нашите предци, когато се развива танцът, се ражда театърът. В същото време се появи музика.

Изследователите са сигурни, че преди петдесет хиляди години в Африка хората са предавали емоциите си чрез музика. Това се потвърждава от флейтите, които археолозите откриват до скулптурите в района. Възрастта на фигурките е около четиридесет хиляди години.

Хипотезите за произхода на изкуството, наред с други, не отхвърлят божественото влияние върху първите творчески хора. Трудно е да си представим, че отегчен овчар или ловец създава сложна система от дупки на тръбата, за да изсвири весела мелодия.

Въпреки това още първите кроманьонци са използвали ударни и духови инструменти в ритуали.

По-късно идва ерата на древната музика. Първата записана мелодия датира от 2000 г. пр.н.е. При разкопки в Нипур е открита глинена плочка с клинописен текст. След дешифрирането стана известно, че музиката е записана на терци.

Този вид изкуство е широко известно в Индия, Персия, Месопотамия, Египет. През този период се използват духови, ударни и щипкови инструменти.

Заменен със стара музика. Това е изкуство, датиращо от падането на Римската империя до средата на осемнадесети век. През този период особено мощно се развива църковното направление. Светската версия е представена от творчеството на трубадури, шутове и менестрели.

Литература

Историята на изкуството и културата става по-разбираема и аргументирана, когато става дума за писмени източници. Именно литературата позволява най-пълно предаване на информация. Ако другите видове изкуство са фокусирани главно върху чувствено-емоционалната сфера, то последното оперира и с категориите на ума.

Най-древните текстове са открити в страни като Индия, Китай, Персия, Египет и Месопотамия. По принцип те са издълбани по стените на храмове, камъни, издълбани върху глинени плочи.

Сред жанровете от този период си струва да се споменат химни, погребални текстове, писма, автобиографии. По-късно се появяват разкази, учения, пророчества.

Въпреки това античната литература става по-обширна и развита. Мислители и драматурзи, поети и прозаици от Древна Гърция и Рим оставиха на своите потомци неизчерпаема съкровищница от мъдрост. Тук са положени основите на съвременната западноевропейска и световна литература. Всъщност разделението на лирика, епос и драма е предложено от Аристотел.

Танцувай

Една от най-трудните за документиране форми на изкуство. Никой не се съмнява, че танцът е възникнал много отдавна, но е малко вероятно да се определи дори приблизителна рамка.

Най-ранните изображения са открити в пещерите на Индия. Има изрисувани човешки силуети в танцуващи пози. Според теориите произходът на изкуството, накратко, е необходимостта от изразяване на емоции и привличане на противоположния пол. Именно танцът най-пълно потвърждава тази хипотеза.

Досега дервишите използват танци, за да изпаднат в транс. Знаем името на най-известната танцьорка в Древен Египет. Това беше Саломе, първоначално от Идом (древна държава в северната част на Синайския полуостров).

Цивилизациите на Далечния изток все още не разделят танца и театъра. И двете форми на изкуство винаги са вървели ръка за ръка. Пантомима, японски представления на актьори, индийски танцьори, китайски карнавали и шествия. Всичко това са събития, които ви позволяват да изразите емоции и да запазите традицията без думи.

Скулптура

Оказва се, че историята на изобразителното изкуство е неразривно свързана с други прояви на творчество. Например, скулптурата се е превърнала в спрял момент от танца. Много статуи на древногръцки и римски майстори служат като потвърждение.

Изследователите разкриват проблема за произхода на изкуството двусмислено. Скулптурата, например, от една страна, възниква като опит за олицетворяване на древните богове. От друга страна, майсторите успяха да спрат моментите от обикновения живот.

Именно скулптурата позволява на художниците да предават чувства, емоции, вътрешно напрежение или, обратно, мир в пластмаса. Замръзналите прояви на човешкия духовен свят всъщност се превърнаха в древна снимка, съхранила в продължение на много хилядолетия представите и облика на хората от онова време.

Подобно на много други форми на изкуство, скулптурата идва от древен Египет. Може би най-известният паметник е Сфинксът. Първоначално занаятчиите създават декорации изключително за кралски дворци и храмове. Много по-късно, в античността, статуите достигат национално ниво. С тези думи се има предвид, че от тази епоха всеки, който има достатъчно пари за поръчка, може да украси къщата си със скулптура.

Така този вид изкуство престава да бъде прерогатив на крале и храмове.

Подобно на много други прояви на творчество, скулптурата през Средновековието е в упадък. Възраждането започва едва с настъпването на Ренесанса.

Днес тази форма на изкуство преминава в нова орбита. В комбинация с компютърна графика, 3D принтерите позволяват да се опрости процеса на създаване на триизмерни изображения.

Архитектура

Изкуството на архитектурата е може би най-практичната дейност от всички възможни начини за изразяване на творческа мисъл. В края на краищата архитектурата съчетава организацията на пространството за комфортен човешки живот, изразяването на идеи и мисли, както и запазването на определени елементи от традицията.

Отделни елементи от тази форма на изкуството възникват, когато обществото е разделено на слоеве и касти. Желанието на владетели и свещеници да украсят собствените си жилища, така че да се открояват от останалите сгради, впоследствие доведе до появата на професията на архитекта.

Създадена от човека реалност, подреденост на околната среда, стени - всичко това създава усещане за сигурност. А декорът позволява на художника да предаде настроението и атмосферата, които влага в сградата.

Циркът

Понятието "артисти" рядко се свързва с цирка. Този вид зрелище често се възприема като забавление. основното му място бяха панаири и други празненства.

Самата дума "цирк" идва от латинския термин "кръг". Открита сграда с тази форма е служила като място за забавление на римляните. Всъщност това беше хиподрум. По-късно, след разпадането на империята, в Западна Европа се опитват да продължат традицията, но подобни дейности не придобиват популярност. През Средновековието мястото на цирка е заето от менестрели сред народа и мистерии сред благородниците.

По това време артистите се фокусираха повече върху това да угодят на управляващите. Циркът пък се възприемаше като честно забавление, тоест беше долнопробен.

Едва през Ренесанса се появяват първите опити за създаване на прототип на съвременния цирк. Необичайни умения, хора с вродени дефекти, дресьори на животни, жонгльори и клоуни по това време забавляваха обществеността.

Ситуацията не се е променила много и днес. Този вид изкуство изисква забележителна издръжливост, способност за импровизация и способност за "скитане" в живота.

Кино

Учените казват, че човек разбира реалността чрез науката и изкуството. Произходът на изкуството, според теориите, се свързва с необходимостта от себеизразяване и взаимодействие в обществото.

Постепенно се развиват традиционни видове творческа дейност, изящни и зрелищни изкуства. С развитието на прогреса обаче настъпи етап на напълно безпрецедентни начини за предаване на мисли, емоции и информация.

Появяват се нови форми на изкуство. Едно от тях беше киното.

За първи път хората успяха да прожектират картина върху повърхност с помощта на "магически фенер". Тя се основава на принципа на „камерата обскура“, разработен от Леонардо да Винчи. Камерите идват по-късно. Едва в края на деветнадесети век е възможно да се изобрети устройство, което прави възможно прожектирането на движещи се изображения.

В началото на ХХ век се каза, че театърът като изкуство е остарял. А с появата на телевизията това се възприе като безспорен факт. Виждаме обаче, че всеки вид творчество има своите почитатели, просто публиката се преразпределя.

Така разбрахме теориите за произхода на изкуството и също така говорихме за различни видове творчество.

ПЪРВИЧНО ИЗКУСТВО - в широк смисъл - изкуството на обществата, които са на етапа на преддържавно и предписмено развитие; в тесен смисъл - изкуството на каменната ера или развиващо се изолирано от центровете на цивилизациите.

Понякога примитивното изкуство се включва в рамката на nya-tia "tra-di-ci-on-folk art". Има гледна точка, че примитивното изкуство не може да се счита за изкуство, pre-la-ha-et-sya използва термина-min "imo-bra -zi-tel-naya дейност. В много произведения примитивното изкуство, напротив, не е you-de-la-et-xia като специфичен fe-no-men, а неговата памет-min-no-ki на -zy-va-yut според епохите и ре-гио-нас.

Откриване на първия по рода си живот-но-то изкуство-кус-ст-ва. За първи път изкуството pa-leo-li-ta pa-leo-li-ta (iso-bra-zhe-la-ney, you-gra-vi-ro-van-noe върху костта на елен- nya) е от- покрит през 1834 г., по време на аматьорските състезания-co-pok в пещерата на Chaff-fo (Франция). Възрастта на walk-ki обаче е поставена под съмнение и тя е въведена в научно обращение през 1887 г. На-дали ху-дож. create-che-st-va в pa-leo-li-te na-cha-дали да се разпознае след това, както в случая с E. Lar-te и G. Cri-sti в La Madeleine (1864) nay-de -но ти-гра-ви-ро-ван-ное на би-не изобразява-сутиен-същата ма-мон-та. One-na-ko fi-gu-ram и sign-kam, about-na-ru-women-nym в Nyo (1864), не дава-da-va-elk sign-tion, но нараства-pi- si , открит в Al-ta-mi-re (1879), в Me-zh-du-people's con-gres-se an-tro-po-lo-gov и ar-heo-lo-gov в Lis-sa-bo -ne (1880) ще има ли признаване на under-del-coy. At-chi-on-to-that-from-no-she-niya to on-hod-kam - в състояние-под-ство-вав-ших evo-lu-cio-ni-st-sky pre-stav- le -ni-yah за хората на ka-men-no-go-ve-ka като за the-mi-tiv-ny su-shche-st-wah, неспособен на художествено творчество-che-st -woo. Окончателното признание на изкуството на pa-leo-li-ta pro-isosh-lo след откриването през 1901 г. от D. Pei-ro-ni, L. Ka-pita-nom, A. Breuil гравирано ri-sun -ков в Kom-ba-rel и live-in-pi-si във Font-de-Gaume.

Pro-ble-ma pro-is-ho-zh-de-niya изкуство. Тази pro-ble-ma na-cha-la about-su-zh-give-sya to open-ty pa-myat-ni-kov pa-leo-li-tich. ху-куче. творчески-че-ст-ва. В рамките на "теорията на играта", основана на ес-те-тич. con-tse-tsi-yah от I. Kan-ta и F. Shil-le-ra, raz-vi-val-sya from-re-ra-zha-shchy дух на ro-man-tiz-ma теза, която твърди -in voz-nick-lo като re-zul-tat es-te-tich. create-che-so-go in-boo-g-de-niya che-lo-ve-ka към свободата-bo-de от силите и за-към-нова природа и общество. В бъдеще тезата за vro-g-day-nim стремеж-le-ni-che-lo-ve-ka към hu-doge. креативността е една от основните в редица теории (K. Bücher, френският изследовател J. A. Luke, френският is-to-ric first-in-life-no-sti L. R. Nu-zhye и др.). Ши-ро-някое признание в-лу-чи-ла гледна точка за връзката на П. и. с ma-gi-her, особено ben-но след работата на французите. ar-heo-lo-ga S. Rei-na-ka за всеобщата пластмаса is-to-rii. Изкуства (1904).

Според мярката на фактическото ma-te-ria-la възникна въпросът за gen-ne-zi-se на изкуството. В средата на 19 век J. Bou-chet de Perth you-dvi-null gi-po-te-zu „само сто етап-pa“, според гласа на някой-рояк man-lo-vek - отначало-отначало, но под-маркира приликата-в-някои-природни обекти (камъни, рели-е-фа на стени на пещери и др.) с животни и хора, след това започна дали, приближавайки се до изображенията, някои-ръж su-s-st-in-va-li в неговите минуси-on-ni, тогава той стигна до sa-mo -sto-yatelnomu художествено творчество-che-st-vu. Френският ar-geo-log E. Piette смята sculpt-tu-ru за най-простата и древна форма на моето създаване на изображения, възникваща в re- zul-ta-te under-ra-zha-niya che-lo-ve-ka естествени проби. В началото на 20-ти век, A. Breuil you-de-lil im-bra-zhe, някой може да бъде от правилната точка в процеса на възникване -ния на първия pa-myat-ni-kov на изкуството: “ma-ka-ro-ny”, или “me-an-d-ry” (групи пара-рал-лел-ни вълнообразни линии, начертани върху глината с пръсти или върху повърхността на скалния обем); si-lu-тези ръце, вие сте пълни както с положителен, така и с непозитивен (например от преса) образ, и така -същият con-tour-noy about-water-coy. През втората половина на 20-ти век А. Льо-роа-Гуран в схемата, която създава за стилистичната еволюция на европейското изкуство на горния па-лео-ли -та ви-де-лил в началния етап (стил I ), ha-rak-te-ri-zo-vav-shy-xia с отделни знаци и from-sut-st-vi-em syu -zhet-nyh изо-братя. Едно-на-ко-отваряне в Sho-ve ri-sun-kov от ерата Orin-yak in-sta-vi-lo под мое съмнение тези и други evo-lu-cio-ni-st -skie теории.

Сред вътрешните изследвания-след-до-ва-те-леи, най-бо-леа-вер-добре-тези концепции за възхода-ник-но-ве-ниум на изкуството на sfor-mu-li-ro - микробуси А.П. Ok-lad-no-ko-vym и A.D. Сто-la-rum, is-ho-div-shi-mi от lo-zhe-tion, че изкуството на върха-не-go-pa-leo-li-ta трябва-жени преди-тя-ст- vo-vat етапа на символно-личната дейност на non-an-der-tal-ts и да, ar-khan-tro-pov. Ancient-shim pro-yav-le-ni-em е въображаемо творение-che-st-va на rub-be-same middle-not-go и top-not-go-pa-leo-li-ta, според Sto-la-ru, ще има ли „on-tu-ral-nye ma-ke-you“ на животни - es-those-st-ven-nye (например, сто-лаг-мит в ne - shche-rach Ba-zois, Италия) и art-cos-st-ven-nye (например циментова замазка в Mont-tes-pan и Pech-Merle, Франция) os-no-you, co -that-rye-roof -wa-shku-ra-mi пещера-хо-хо-мед. В съвременните изследвания-sle-before-va-ni-yah, тези pa-myat-no-ki from-but-syat да подпишат-chi-tel-но по-късно-no-mu-me-no, до epo - той Mad-len, какво поставя you-said-su-zh-de-nie под co-me.

Съвременните познания за хронологията на пещерното изкуство и изкуството на малките форми са описани на радио-въглища-ле-натив да-ти, включително lu-chen-nye pig-men-tu ros-pi-sei ( AMS 14C). Но-нови on-go-ki за-ка-за-дали, че най-древните pa-myat-ni-ki на примитивното изкуство de-mon-st-ri-ru-ut от-лични познания on-tu-ry, разработени художествени образи, наслоени живи-sya on-you-ki-ra-bo-you са червени, сложни com-in-zi- qi-on-nye решения. Откриване на природни обекти, on-of-my-nayu-che-lo-ve-che fi-gu-ry и under-ra-bo-tan-nyh дървета -ni-mi people-mi в Ashe-le (sto- yan-ka Be-re-hat-Ram, Go-lan-you-so-you, Pa-le-sti-na, 1981; Tan-Tan ), отново de-la-yut ak-tu-al-ny- mi gi-po-te-zy J. Bu-she de Per-ta и E. Piet-ta. One-to-pro-ble-ma rise-nick-but-ve-niya art os-ta-et-sya отворено-покрито.

Pain-shin-st-in-the-star-my-pa-myat-nik-kov на примитивното изкуство ob-on-ru-same-но в северната част на Евразия, главно в Западна Европа ne, с максималното кон- tsen-tra-qi-ey (особено ben-no zhi-vo-pi-si) в така наречения район franc-co-can-tab-ry-sky (югозападна Франция, северно от Is-pa-nii ).

Общ ha-rak-te-ri-sti-ka first-in-life-no-go is-kus-st-va

Спомени за примитивно изкуство от облекла според образци, вие-пълни-n-nym на солиден дъх, запазени до днес ma-te -ria-lah. Iz-bra-zhe-niya на върха-no-sti на камък, представляващ-becoming-le-na gra-fi-koy (включително pet-rog-li-fa) и zhi-vo-pee-sue (виж Рос -рисуване върху скалата), някой-раят се е запазил само в пещерите. Това позволява-la-et de-lyat-to-rock-pa-mint-ni-ki на pa-leo-li-tic изкуство на os-ve-puppy-nye (ras-po-la-woof- ходене на отворен върхове; например Foch-Coa) и продължаващи в тъмни-но-тези пещери, за оси-mot-ra и създаването на нещо-ryh tre-bo-va-lis-изкуствени източници на светлина. От pa-leo-li-ta from-west-com-po-zi-tion; някои от тях имат сложно решение (например рисунки на животни от Sho-ve). Color-va-pa-lit-ra is-cher-py-va-et-sya, като right-vi-lo, red-nym, black-nym, yellow-thy-ta-mi, re-is -pol- зу-ет-ся бяло. Свързващо вещество в боите не се прилага, но те са специални - вие. Вече в pa-leo-независимо дали са от-wes-na-lo-same-flowers (например в Al-ta-mi-re), tech-no-pe-re-yes -chi volume-yo-ma с помощта на lu-that-new, едно към едно, да, в хромирано изображение-bra-zh-ni-yah е графично -niya спестява важна стойност. Our-about-times-we-pro-tsa-ra-pan-nye на глина-ni-пара на-cho-kams по стените от-wi-li-stye линии, от red-ka-ra -zu-fi -gu-ra-tiv-nye изображения, както и изображения на животни, pro-black-chen-nye и you-le-p- бельо от глина на пода на пещери (например би-зони от Nyo и Tuc -d'Auduber). Gra-fi-ka pre-ob-la-da-et и сред изображенията на братята върху костите и не-големите камъни. Древната шейна скулптура-ту-ра, представяща-ле-на-плитка пла-сти-кой от бивник, кост, глина, камък, както и барел-е-фа-ми, някой, основно , ти-се-ка-били сте на скалисти повърхности.

Сред па-лео-литичните fi-gu-ra-tiv-nyh изо-братя do-mi-ni-ru-yut about-ra-zy бикове, bi-zo-nov, lo-sha-day, deer-ney , ma-mon-tov, but-so-ro-gov, honey-ve-day, лъвове (птици и риба ma-lo). Iz-bra-zhe-ny che-lo-ve-ka от Запада, но много по-малко; pre-ob-la-da-yut женски ob-ra-zy, особено ben-но в малки pla-sti-ke („Ve-ne-ry pa-leo-li-ta“). Fi-gu-ra che-lo-ve-ka може да има зооморфни (например „кол-дун“ от Тримата пещерни братя), включително или не-към-морфни (например „жени- schi-we-birds” в Me-zi-ne, Al-ta-mi-re, мъже с птича глава в Las-ko ), елементи-men-you; има стилизирани изображения на женско тяло (т.нар. клави-форми). На ред с fi-gu-ra-tiv-ny-mi iso-bra-zhe-niya-mi, su-sche-st-vo-va-li знаци, редица от тях inter-pre -ti- ru-yut като символ на женски in-lo-or-ga-news, слънцето, луната, природните явления и др. Най-древният or-na-men-you (po-lo-sy, spi-ra-li, plant mo-ti-you), като прав-vi-lo, ob-ra-zo-va- ние сме rit- mich-но във-втори-shchi-mi-sya линии-niya-mi, yam-ka-mi, ok-ruzh-no-stya-mi и др. В ме-зо-ли-тези и нео-ли-тези изображения на хора и животни de-la-ut-sya повече схеми-ma-tich-ny-mi, me-nya-yut-sya sti-li-sti- ka и prin-ci-py or-ga-ni-za-tion com-by-zi-tion, more-more-no-about-time-us- mi sta-but-vyat-sya or-na-men- ти.

Няма съмнение, че примитивното изкуство няма да бъде чуждо на mu-zy-ka, танци, за които ние-de-tel-st-vu-yut, например, on-hod-ki костни флейти, най-старите от някои, yes-ti-ru-yut-xia в средата pa-leo-li-tom (например Mo-lo-do-wa). В не-о-дали те са-yav-la-et-sya ar-khi-tek-tu-ra (редица селища на Плодородния полумесец; виж също Me-ga-lit, Me-ga-li-ty -che-kul-tu-ry).

Включването на pro-of-ve-de-niy на примитивното изкуство в религиозните ri-tua-ly вече в pa-leo-li-te се потвърждава от расата -ni-em pa-myat-ni-kov в трудни за изпълнение глупави места-тах пещери, on-not-se-ni-em върху изображението на „раните“, за -ho-ro-no-no-eat sta-tu-etok в специални ями, и т.н. Може би вече pa-leo-li-tic plot-com-po-zi-tions са свързани с mi-fa-mi.

Примитивно изкуство -изкуството на първия човек, племената, населявали нашата планета преди появата на първите цивилизации. В териториално отношение тя обхваща всички континенти с изключение на Антарктида, а във времево отношение - цялата епоха на човешкото съществуване, до наши дни, т.к. все още има народи, живеещи извън цивилизацията. Обектите на примитивното изкуство включват скални рисунки, скулптурни изображения, релефи и рисунки върху битови предмети, оръжия, бижута и ритуални предмети, архитектурни сгради от култов характер.

Изкуството на древния свят -това е изкуството на първите цивилизации: Египет, Гърция, Рим и съседните държави и цивилизации. Изкуството е тясно свързано с езическите вярвания, почти изцяло посветени на божества и митологични герои. В ранните периоди изкуството на различните цивилизации има сходни черти на примитивното, но в по-късните периоди има рязка разлика в архитектурните структури, принципите и правилата за изобразяване на хора, животни и др.

Средна възраст -качествено нов етап в развитието на цялото европейско изкуство, който започва с приемането на християнството от страните от Западна Европа и в този смисъл обединява темите и посоката на стила на различните народи. Разделен е на романски и готически стил.

Римски стил- художествен стил, доминиращ в изкуството на Западна Европа (и в някои страни от Източна Европа) главно през 10-12 век. Основната роля е отредена на суровата, наподобяваща крепост архитектура. Монашески комплекси, храмове, замъци са разположени на хълмове и доминират в района; техният външен вид се отличаваше с монолитна цялост, беше пълен със спокойна и тържествена сила, подчертана от масивността на стените и обемите, ритъма на простия по форма архитектурен декор. Вътре в сградите в романски стил те бяха разделени на отделни клетки, покрити със сводове (понякога с куполи). В изобразителното изкуство монументалните релефи на порталите на храмовете и резбованите капители на колони, както и книжните миниатюри, получили значително развитие през тази епоха, заемат основно място. Изкуствата и занаятите на романския стил достигат високо ниво - леене, чеканка, костна резба, емайлиране и др.

готически(от италиански gotico, буквално - готически, т.е. свързан с германското племе готов) - художествен стил, последният етап в развитието на средновековното изкуство в страните от Западна, Централна и частично Източна Европа (12 - 15 \ 16 век) . Готическото изкуство остава култово и религиозно, свързано с вечността, с Божествената вселена. Моделът на тази вселена, символ на Вселената, беше готическата катедрала, чиято сложна структура на рамката, тържествено величие и динамика, изобилие от пластичност изразяваше както идеите на небесната и земната йерархия, така и величието на творческите сили на човека. . Живопис съществуваше главно под формата на витражи. В готическата скулптура твърдостта и изолацията на романските статуи бяха заменени от подвижността на фигурите. През готическата епоха процъфтява книжната миниатюра, появява се олтарната живопис, а декоративното изкуство достига високо ниво. Собствени варианти на готика са разработени в Испания, скандинавските страни, Холандия, Чехия, Словакия, Унгария, Полша и други европейски страни.

прераждане, Възраждане- епоха в културното развитие на редица европейски страни (в Италия 14-16 век, в други региони - края на 15-16 век), преходна от Средновековието към ново време и белязана от растежа на светското , хуманистичен, апел към античността, нейното "възраждане" . В архитектурата и изобразителното изкуство на Ренесанса откриването на чувствеността и разнообразието на заобикалящата реалност се съчетава с развитието на законите на линейната и въздушната перспектива, теорията на пропорциите, проблемите на анатомията и др. Ренесансът е най-силно реализиран в Италия, където се разграничават периодите на Проторенесанса (13 и 14 век), Ранен Ренесанс (15 век), Висок Ренесанс (края на 15 - началото на 16 век), Късен Ренесанс (16 век). Най-големите майстори от тази епоха са Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело. Често срещано, но условно понятие "Северен ренесанс"прилага се в културата и изкуството на Германия, Холандия, Франция; една от основните характеристики на тези страни е връзката им с изкуството на късната готика. Това са произведенията на И. Бош, П. Брьогел Стари и др.

Барок(Италиански бароко - странно, странно), един от доминиращите стилове в архитектурата и изкуството на Европа и Латинска Америка в края на 16-ти - средата на 18-ти век. Бароковото изкуство се характеризира с грандиозност, пищност и динамика, приповдигнатост, интензивност на чувствата, грандиозен спектакъл, силни контрасти на мащаби и ритми, светлина и сянка. Интериорът на сградите беше украсен с многоцветни скулптури, дърворезби, огледала и стенописи, които илюзорно разширяваха пространството. В живописта това е емоционалност, ритъм, свобода на удара, в скулптурата, плавността на формата, усещането за променливостта на изображението. Най-видните представители бяха P.P. Рубенс, А. ван Дайк.

Академизъм- изолация от практиката, от реалностите на живота, посоката, която се развива в художествените академии от 16-19 век. и се основава на буквалното придържане към формите на класическото изкуство от епохите на античността и Ренесанса. Академизмът имплантира система от безвременни, "вечни" канони, форми на красотата, идеализирани образи.

Класицизъм, художествен стил в европейското изкуство от 11-ти - началото на 19-ти век, една от най-важните характеристики на който е призивът към античното изкуство като стандарт. Произведението на изкуството се разглежда като плод на разума и логиката, тържествуващи над хаоса и чувствата. Архитектурата на класицизма се отличава с логично оформление и яснота на обемите. В живописта основните елементи бяха линия и светлосенка, локален цвят. Неокласицизмът (18-ти - началото на 19-ти век) се превръща в общоевропейски стил, също формиран предимно във френската култура, под силното влияние на идеите на Просвещението. В архитектурата това е изящно имение, предна обществена сграда, открит градски площад, желание за строга простота, драматизъм на исторически и портретни образи, господство на академичната традиция.

романтизъм -художествено движение в европейската и американската култура от края на 18 - началото на 19 век. - стремеж към безгранична свобода и безкрайност, жажда за усъвършенстване и обновление, лична и гражданска независимост. Разногласието между идеала и реалността е в основата на романтизма; утвърждаването на присъщата стойност на творческия и духовен живот на човек, образът на силни страсти, одухотворяването на природата, интересът към националното минало се съчетават с мотивите на световната скръб, жаждата за изследване и отдих на "сянката “, „нощна“ страна на човешката душа. Най-последователната романтична школа се развива във Франция (Е. Делакроа).

Импресионизъм(от френското впечатление - впечатление), тенденция в изкуството от края на 19 - началото на 20 век. Възниква във френската живопис в края на 1860-те години: Е. Мане, О. Реноар, Е. Дега изобразяват моментални, „надникнали“ ситуации в реалността, използват небалансирани композиции, неочаквани ъгли, гледни точки, разфасовки на фигури. Други К. Моней разработиха система от пленери, създадоха в своите картини усещане за искряща слънчева светлина и въздух, богатство от цветове. Името на посоката идва от името на картината на К. Моне "Импресия. Изгряващото слънце" е изложена през 1874 г. в Париж. В картините сложните цветове се разлагат на чисти компоненти, които се наслагват върху платното в отделни щрихи, цветни сенки, рефлекси. Концепцията за импресионизма в скулптурата е желанието да се предаде мигновено движение, плавност и мекота на формата.

Натурализъм(от лат. naturalis - естествен, естествен), направление в изкуството, което се развива в Европа и САЩ през последната третина на 19 век. и стремеж към точно и безпристрастно възпроизвеждане на действителността. Натурализмът е външно жизнено възпроизвеждане на действителността, повърхностен образ, склонност към пресъздаване на мрачните, сенчести страни на живота.

Модерен(френски moderne - най-новият, модерен), стил в европейското и американското изкуство от края на 19 век. – 1910-те години майстори модеренизползвани нови технически и конструктивни средства, създаване на необичайни, подчертано индивидуални по външен вид сгради, фасадите на модерните сгради имат динамика и плавност на формите. Орнаментът се превърна в едно от основните изразни средства в модернистичния стил. Живописта в стил Арт Нуво се характеризира с комбинация от "килимни" орнаментални фонове и натуралистична осезаемост на фигури и детайли, силуети и използване на големи цветни равнини. Скулптурата и графиката на Арт Нуво се отличават с динамиката и плавността на формите.Един от известните художници и графики на тази посока е П. Гоген.

Реализъм(от лат. realis - материален, ефективен) - това е убеденост в познаваемостта на реалния свят. Това е дело на Рембранд, Д. Веласкес и др.

Примитивното изкуство, въпреки външната си простота и непретенциозност, е от голямо значение в историята на човечеството като цяло. Развитието на различните му видове продължава хилядолетия, а в някои региони на планетата - например в Австралия, Океания и част от Америка - съществува през 20 век, променяйки името си на "традиционно изкуство".

изкуство

Най-древните паметници на изкуството на примитивния свят принадлежат към древната каменна ера - палеолита (приблизително 40 хиляди години пр.н.е.). По принцип това бяха скални рисунки по таваните и стените на пещери, в подземни пещери и галерии в Европа, Северна Африка и. Ранните рисунки бяха изключително примитивни и показваха само това, което човек виждаше в ежедневието си: животни, размазани отпечатъци от човешки ръце в боя и др. За боядисване са използвани глинени бои, охра, черен манган, бяла вар. С развитието на изкуството на първобитния период рисунките стават многоцветни, а сюжетите стават по-сложни.

Нишка

В допълнение, дървото и костта бяха интензивно развити, хората се научиха да правят пълноценни фигурки. Най-често отново са изобразявани животни: мечки, лъвове, мамути, змии и птици. При изработването на такива фигури хората са се стараели възможно най-точно да пресъздадат силуета, структурата на вълната и т. н. Смята се, че фигурките са служили на нашите предци като амулети, предпазвайки ги от зли духове.

Архитектура

След ледниковия период настъпва така наречената неолитна революция. Все по-голям брой племена избират уседнал начин на живот и се нуждаят от постоянен, надежден дом. В зависимост от местообитанието на даден народ се появиха много нови видове къщи - на кокили, от изсушени тухли и др.

Керамика

Най-важно място в историята на изкуството заемат керамичните изделия. За първи път те също започват да се правят в епохата на неолита. Хората се научиха да използват достъпен и лесен за обработка материал - глина - много преди, през палеолита, но започнаха да правят наистина красиви съдове и други продукти от нея малко по-късно. Постепенно се появяват все повече и повече нови форми (кана, купи, купи и други), почти всеки предмет е украсен с рисувани или резбовани орнаменти. Ярък пример за изкуство може да се счита триполската керамика. Рисунките върху различни продукти на този народ отразяват реалността в цялото й разнообразие.

Бронзова епоха

Като се имат предвид формите на примитивното изкуство, трябва да се обърне внимание на това, което бележи началото на напълно нова ера в историята на човешкото развитие. През този период се появяват (менхири, долмени, кромлехи), които според историците носят религиозен оттенък. По правило мегалитите са били разположени в близост до местата за погребение.

Декорации

През всички етапи първобитните хора се стремят да украсят себе си и дрехите си. Бижутата са били изработени от всички налични материали: миди, кости на плячка, камък, глина. С течение на времето, след като се научиха да обработват бронз, желязо и други метали, включително скъпоценни, хората се сдобиха с изкусно изработени бижута, които и до днес ни удивляват със своята красота и елегантност.

Изкуството е от първостепенно значение, защото именно с неговата поява често се сравнява най-силният скок в еволюцията, разделил завинаги човека от звяра.

Първобитно общество(също праисторическо общество) - период от историята на човечеството преди изобретяването на писмеността, след което има възможност за историческо изследване въз основа на изучаването на писмени източници. Терминът праисторически се използва през 19 век. В широк смисъл думата "праисторически" е приложима за всеки период преди изобретяването на писмеността, започвайки от момента на възникване на Вселената (преди около 14 милиарда години), но в тесен смисъл - само за праисторическото минало на човека. Обикновено в контекста те дават индикации за кой точно „праисторически“ период се обсъжда, например „праисторически маймуни от миоцена“ (преди 23-5,5 милиона години) или „хомо сапиенс от средния палеолит“ (300-30 хил. преди години). Тъй като по дефиниция няма писмени източници, оставени от неговите съвременници за този период, информацията за него се получава въз основа на данни от такива науки като археология, етнология, палеонтология, биология, геология, антропология, археоастрономия, палинология.

Тъй като писмеността се появява сред различните народи по различно време, терминът праисторически или не се прилага за много култури, или неговото значение и времеви граници не съвпадат с човечеството като цяло. По-специално, периодизацията на предколумбова Америка не съвпада на етапи с Евразия и Африка (виж Мезоамериканска хронология, хронология на Северна Америка, предколумбова хронология на Перу). Като източници на праисторически времена на култури, доскоро лишени от писменост, може да има устни традиции, предавани от поколение на поколение.

Тъй като данните за праисторическите времена рядко засягат индивиди и дори не винаги казват нищо за етнически групи, основната социална единица на праисторическата епоха на човечеството е археологическата култура. Всички термини и периодизация на тази епоха, като неандерталска или желязна епоха, са ретроспективни и до голяма степен произволни, а точната им дефиниция е предмет на дебат.

примитивно изкуство- изкуството от ерата на първобитното общество. Възникнал в късния палеолит около 33 хиляди години пр.н.е. д. отразява възгледите, условията и начина на живот на примитивните ловци (примитивни жилища, пещерни изображения на животни, женски фигурки). Експертите смятат, че жанровете на примитивното изкуство са възникнали приблизително в следната последователност: каменна скулптура; скално изкуство; глинени съдове. Неолитните и енеолитните земеделци и скотовъдци са имали общински селища, мегалити и наколни сгради; изображенията започват да предават абстрактни понятия, развива се изкуството на орнаментите.

Антрополозите свързват истинската поява на изкуството с появата на хомо сапиенс, който иначе се нарича кроманьонски човек. Кроманьонците (както тези хора са кръстени на мястото на първото откриване на техните останки - пещерата Кроманьон в южната част на Франция), появили се преди 40 до 35 хиляди години, са били високи хора (1,70-1,80 м), стройна, силна физика. Те имаха удължен тесен череп и ясно изразена, леко заострена брадичка, която придаваше на долната част на лицето триъгълна форма. В почти всичко те приличаха на съвременния човек и се прославиха като отлични ловци. Те имаха добре развита реч, така че да координират действията си. Те умело изработваха всякакви инструменти за различни случаи: остри върхове на копия, каменни ножове, костни харпуни със зъбци, отлични секири, брадви и др.

От поколение на поколение се предава техниката на правене на инструменти и някои от нейните тайни (например фактът, че нагрят на огън камък се обработва по-лесно след охлаждане). Разкопките на местата на хора от горния палеолит свидетелстват за развитието на примитивни вярвания за лов и магьосничество сред тях. От глина те изваяли фигурки на диви животни и ги пробили със стрелички, като си представяли, че убиват истински хищници. Те също оставиха стотици издълбани или рисувани изображения на животни по стените и сводовете на пещерите. Археолозите са доказали, че паметниците на изкуството са се появили неизмеримо по-късно от инструментите - почти милион години.

В древни времена хората са използвали импровизирани материали за изкуство - камък, дърво, кост. Много по-късно, а именно в ерата на селското стопанство, той открива първия изкуствен материал - огнеупорна глина - и започва активно да го използва за направата на съдове и скулптури. Скитащите ловци и събирачи са използвали плетени кошници - те са по-удобни за носене. Керамиката е знак за постоянни земеделски селища.

Първите произведения на примитивното изобразително изкуство принадлежат към културата Aurignacian (късен палеолит), кръстена на пещерата Aurignac (Франция). Оттогава женските фигурки от камък и кост са широко разпространени. Ако разцветът на пещерната живопис дойде преди около 10-15 хиляди години, тогава изкуството на миниатюрната скулптура достигна високо ниво много по-рано - преди около 25 хиляди години. Тази епоха включва така наречените "Венери" - фигурки на жени с височина 10-15 см, обикновено подчертано масивни форми. Подобни "Венери" са открити във Франция, Италия, Австрия, Чехия, Русия и много други части на света. Може би те символизираха плодородието или бяха свързани с култа към жената-майка: кроманьонците живееха според законите на матриархата и именно чрез женската линия се определяше принадлежността към клан, който почиташе своя прародител. Учените смятат женските скулптури за първите антропоморфни, тоест хуманоидни изображения.

И в живописта, и в скулптурата първобитният човек често изобразява животни. Тенденцията на примитивния човек да изобразява животни се нарича зоологичен или животински стил в изкуството, а за тяхната миниатюрност малките фигурки и изображения на животни се наричат ​​пластика с малки форми. Животинският стил е условно наименование за стилизирани изображения на животни (или техни части), често срещани в изкуството на античността. Животинският стил възниква през бронзовата епоха, развива се през желязната епоха и в изкуството на ранните класически държави; нейните традиции са запазени в средновековното изкуство, в народното изкуство. Първоначално свързани с тотемизма, изображенията на свещения звяр в крайна сметка се превърнаха в условен мотив на орнамента.

Примитивната живопис е била двуизмерно представяне на обект, докато скулптурата е била триизмерна или триизмерна. По този начин примитивните творци са усвоили всички измерения, които съществуват в съвременното изкуство, но не са притежавали основното му постижение - техниката за прехвърляне на обем върху равнина (между другото, древните египтяни и гърци, средновековните европейци, китайците, арабите и мн. други народи не го притежаваха, тъй като отварянето на обратната перспектива се случи едва през Ренесанса).

В някои пещери са открити барелефи, издълбани в скалата, както и свободно стоящи скулптури на животни. Известни са малки фигурки, издълбани от мек камък, кост, бивни на мамут. Основният герой на палеолитното изкуство е бизонът. Освен тях са намерени много изображения на диви турове, мамути и носорози.

Наскалните рисунки и рисунки са разнообразни по начин на изпълнение. Взаимните пропорции на изобразените животни (планинска коза, лъв, мамути и бизони) обикновено не се спазват - до малък кон може да бъде изобразен огромен тур. Неспазването на пропорциите не позволи на примитивния художник да подчини композицията на законите на перспективата (последната, между другото, беше открита много късно - през 16 век). Движението в пещерната живопис се предава чрез позицията на краката (кръстосани крака, например, изобразява бягащо животно), наклон на тялото или завъртане на главата. Почти няма движещи се фигури.

Археолозите никога не са намирали пейзажни рисунки през старокаменната ера. Защо? Може би това още веднъж доказва първенството на религиозните и вторичните естетически функции на културата. Животните се страхуваха и ги боготворяха, дърветата и растенията се възхищаваха само.

Както зоологическите, така и антропоморфните изображения предполагат тяхното ритуално използване. С други думи, изпълнявали са култова функция. Така религията (почитането на изобразените от първобитните хора) и изкуството (естетическата форма на изобразеното) възникват почти едновременно. Въпреки че по някои причини може да се предположи, че първата форма на отразяване на реалността е възникнала по-рано от втората.

Тъй като изображенията на животни са имали магическа цел, процесът на тяхното създаване е бил вид ритуал, следователно такива рисунки са предимно скрити дълбоко в дълбините на пещерата, в подземни проходи с дължина няколкостотин метра, а височината на свода често не надвишава половин метър. На такива места кроманьонският художник трябваше да работи легнал по гръб в светлината на купи с горяща животинска мазнина. Но по-често скалните рисунки се намират на достъпни места, на височина 1,5-2 метра. Срещат се както по таваните на пещерите, така и по вертикалните стени.

Първите находки са направени през 19 век в пещерите на Пиренеите. В тази област има повече от 7 хиляди карстови пещери. Стотици от тях съдържат скални изсичания, създадени с боя или издълбани с камък. Някои пещери са уникални подземни галерии (пещерата Алтамира в Испания се нарича "Сикстинската капела" на примитивното изкуство), чието художествено достойнство привлича днес много учени и туристи. Скалните рисунки от древната каменна ера се наричат ​​стенописи или пещерни рисунки.

Художествената галерия на Алтамира се простира на 280 метра дължина и се състои от много просторни стаи. Намерените там каменни инструменти и рога, както и фигуративни изображения върху костни фрагменти са създадени в периода от 13 000 до 10 000 години. пр.н.е д. Според археолозите сводът на пещерата се е срутил в началото на новата каменна ера. В най-уникалната част на пещерата - "Залата на животните" са открити изображения на бизони, бикове, елени, диви коне и диви свине. Някои достигат височина от 2,2 метра, за да ги видите по-подробно, трябва да легнете на пода. Повечето от фигурите са нарисувани в кафяво. Художниците умело използваха естествени релефни издатини на скалистата повърхност, което засили пластичния ефект на изображенията. Наред с фигурите на животни, нарисувани и издълбани в скалата, тук има и рисунки, които отдалеч наподобяват по форма човешкото тяло.

периодизация

Сега науката променя мнението си за възрастта на земята и времевата рамка се променя, но ние ще изучаваме по общоприетите имена на периодите.

1. Каменната ера

• Древна каменна епоха – палеолит. ... до 10 хил. пр.н.е
• Средна каменна епоха – мезолит. 10 - 6 хиляди пр.н.е
• Новокаменна епоха – неолит. От 6 - до 2 хил. пр.н.е

Палеолит

Оръдията на труда са направени от камък; откъдето идва и името на епохата - каменната ера.

1. Древен или долен палеолит. до 150 хил. пр.н.е
2. Среден палеолит. 150 - 35 хиляди пр.н.е
3. Горен или късен палеолит. 35 - 10 хил. пр.н.е

• Ориняк-Солютреански период. 35 - 20 хиляди пр.н.е
• период Мадлен. 20 - 10 хиляди пр.н.е Този период получава името си от името на пещерата La Madeleine, където са открити стенописи, свързани с това време.

Най-ранните произведения на примитивното изкуство датират от късния палеолит. 35 - 10 хил. пр.н.е

Учените са склонни да вярват, че натуралистичното изкуство и изобразяването на схематични знаци и геометрични фигури са възникнали едновременно.

Първите рисунки от периода на палеолита (старокаменната епоха, 35–10 хил. пр. н. е.) са открити в края на 19 век. Испански любител археолог граф Марселино де Саутуола, на три километра от семейното си имение, в пещерата Алтамира.

Случи се така: „археолог реши да изследва пещера в Испания и взе малката си дъщеря със себе си. Изведнъж тя извика: "Бикове, бикове!" Бащата се засмял, но когато вдигнал глава, видял на тавана на пещерата огромни изрисувани фигури на бизони. Някои от бизоните бяха изобразени неподвижни, други се втурнаха с наклонени рога към врага. Отначало учените не вярвали, че първобитните хора могат да създават такива произведения на изкуството. Само 20 години по-късно множество произведения на примитивното изкуство са открити на други места и автентичността на пещерната рисунка е призната.

Палеолитна живопис

Пещерата Алтамира. Испания.

Късен палеолит (ера Мадлен 20 - 10 хиляди години пр. н. е.).
На свода на пещерната камера на Алтамира е изобразено цяло стадо големи бизони, плътно разположени един до друг.

Прекрасните полихромни изображения съдържат черно и всички нюанси на охра, богати цветове, насложени някъде плътно и монотонно, а някъде с полутонове и преходи от един цвят към друг. Дебел слой боя до няколко см. Общо на свода са изобразени 23 фигури, ако не се вземат предвид тези, от които са запазени само контури.

Изображение в пещерата Алтамира

Те осветяваха пещерите с лампи и възпроизвеждаха по памет. Не примитивизъм, а най-висока степен на стилизация. При откриването на пещерата се е смятало, че това е имитация на лов - магическото значение на изображението. Но днес има версии, че целта е била изкуството. Звярът беше необходим на човека, но той беше ужасен и неуловим.

Хубави кафяви нюанси. Напрегнатото спиране на звяра. Използвали са естествения релеф на камъка, изобразен върху изпъкналостта на стената.

Пещерата Font-de-Gaume. Франция

Късен палеолит.

Характеризира се със силуетни изображения, умишлено изкривяване, преувеличаване на пропорциите. По стените и сводовете на малките зали на пещерата Font-de-Gaumes са нанесени най-малко около 80 рисунки, главно бизони, две безспорни фигури на мамути и дори вълк.

Пасящ елен. Фонт де Гоме. Франция. Късен палеолит.
Изображението на рогата в перспектива. Еленът по това време (краят на ерата на Мадлен) замени други животни.

Фрагмент. Бъфало. Фонт де Гоме. Франция. Късен палеолит.
Подчертани са гърбицата и гребена на главата. Припокриването на едно изображение с друго е полипсест. Подробна работа. Декоративно решение за опашката.

Пещерата Ласко

Случи се така, че децата и съвсем случайно откриха най-интересните пещерни рисунки в Европа:
„През септември 1940 г., близо до град Монтиняк, в югозападна Франция, четирима гимназисти отидоха на археологическа експедиция, която бяха планирали. На мястото на дърво с дълги корени в земята зееше дупка, която събуди любопитството им. Имаше слухове, че това е входът на подземие, водещо до близкия средновековен замък.
Вътре имаше и по-малка дупка. Едно от момчетата хвърли камък по него и по шума от падането заключи, че дълбочината е прилична. Той разшири дупката, пропълзя вътре, едва не падна, запали фенерче, ахна и извика останалите. От стените на пещерата, в която се озоваха, ги гледаха някакви огромни животни, дишащи с такава уверена сила, понякога изглеждаше готова да изпадне в ярост, че те изпадаха в ужас. И в същото време силата на тези животински образи беше толкова величествена и убедителна, че им се струваше, че са попаднали в някакво магическо царство.

Късен палеолит (ера Мадлен, 18 - 15 хиляди години пр.н.е.).
Нарича се примитивната Сикстинската капела. Състои се от няколко големи помещения: ротонда; основна галерия; пас; апсида.

Цветни изображения върху варовиковата бяла повърхност на пещерата. Силно преувеличени пропорции: големи шии и кореми. Контурни и силуетни рисунки. Ясни изображения без наслояване. Голям брой мъжки и женски знаци (правоъгълник и много точки).

Къпова пещера

КАПОВА ПЕЩЕРА - на юг. m Урал, на реката. Бяло. Образува се във варовици и доломити. Коридори и пещери са разположени на два етажа. Общата дължина е над 2 км. По стените има рисунки от късния палеолит на мамути и носорози.

Числата на диаграмата показват местата, където са намерени изображенията: 1 - вълк, 2 - пещерна мечка, 3 - лъв, 4 - кон.

Палеолитна скулптура

Изкуство на малки форми или мобилно изкуство (малка пластика)

Неразделна част от изкуството на епохата на палеолита са предмети, които обикновено се наричат ​​"малка пластика". Това са три вида обекти:

1. Фигурки и други триизмерни предмети, издълбани от мек камък или други материали (рог, бивник на мамут).
2. Сплескани предмети с гравюри и рисунки.
3. Релефи в пещери, пещери и под естествени навеси.

Релефът беше изваден с дълбок контур или фонът около изображението беше срамежлив.

Елен пресича реката.
Фрагмент. Резба на кост. Лорте. Департамент Горни Пиренеи, Франция. Горен палеолит, магдаленски период.

Една от първите находки, наречена малка пластика, е костна плоча от пещерата Шафо с изображения на два елена лопатар или елена: Елен, плуващ през река. Лорте. Франция

Всеки познава прекрасния френски писател Проспер Мериме, автор на увлекателния роман „Хрониката на царуването на Чарлз IX“, „Кармен“ и други романтични романи, но малко хора знаят, че той е служил като инспектор за защита на исторически паметници. Именно той предава този диск през 1833 г. на историческия музей Клюни, който току-що се организира в центъра на Париж. Сега се съхранява в Музея на националните антики (Saint-Germain en Le).

По-късно в пещерата Шафо е открит горен палеолитен културен слой. Но тогава, както беше с живописта на пещерата Алтамира и с други живописни паметници от епохата на палеолита, никой не можеше да повярва, че това изкуство е по-старо от древното египетско. Следователно такива гравюри се считат за примери на келтското изкуство (V-IV век пр.н.е.). Едва в края на 19 век отново, подобно на пещерната живопис, те са признати за най-стари, след като са открити в палеолитния културен пласт.

Много интересни фигурки на жени. Повечето от тези фигурки са с малки размери: от 4 до 17 см. Изработени са от камък или бивни на мамут. Най-забележителната им отличителна черта е преувеличената им "корпулентност", те изобразяват жени с наднормено тегло.

Венера с бокал. Франция
„Венера с бокал“. Барелеф. Франция. Горен (късен) палеолит.
Богинята на ледниковия период. Канонът на изображението е, че фигурата е вписана в ромб, а стомахът и гърдите са в кръг.

Почти всички, които са изучавали палеолитни женски фигурки, с известни различия в детайлите, ги обясняват като култови предмети, амулети, идоли и др., отразяващи идеята за майчинство и плодородие.

В Сибир, в района на Байкал, е открита цяла серия от оригинални фигурки с напълно различен стилистичен вид. Наред със същите като в Европа, наднормено тегло фигури на голи жени, има фигури с тънки, удължени пропорции и, за разлика от европейските, те са изобразени облечени в глухи, най-вероятно кожени дрехи, подобни на "гащеризони".

Това са находки в обектите Бурет на река Ангара и Малта.

Мезолит

(средна каменна епоха) 10 - 6 хил. пр.н.е

След топенето на ледниците обичайната фауна изчезна. Природата става по-податлива на човека. Хората стават номади. С промяната в начина на живот виждането на човека за света става по-широко. Той не се интересува от едно животно или случайно откритие на зърнени култури, а от енергичната дейност на хората, благодарение на която те намират цели стада животни и полета или гори, богати на плодове. Така през мезолита се ражда изкуството на многофигурната композиция, в която вече не звярът, а човекът играе водеща роля.

Промяна в областта на изкуството:

• главните герои на изображението не са отделно животно, а хора в някакво действие.
• Задачата не е в правдоподобно, точно изобразяване на отделни фигури, а в прехвърлянето на действие, движение.
• Често се изобразяват многофигурни ловове, появяват се сцени на събиране на мед, култови танци.
• Характерът на изображението се променя - вместо реалистичен и полихромен, той става схематичен и силуетен.
• Използват се местни цветове - червено или черно.

Събирач на мед от кошер, заобиколен от рояк пчели. Испания. Мезолит.

Практически навсякъде, където са намерени планарни или триизмерни изображения от епохата на горния палеолит, изглежда има пауза в художествената дейност на хората от последвалата епоха на мезолита. Може би този период все още е слабо разбран, може би изображенията, направени не в пещери, а на открито, са били измити от дъжд и сняг с течение на времето. Може би сред петроглифите, които са много трудни за точно датиране, има такива, свързани с това време, но ние все още не знаем как да ги разпознаем. Показателно е, че предмети от малка пластика са изключително редки при разкопки на мезолитни селища.

От мезолитните паметници могат да бъдат посочени само няколко: каменен гроб в Украйна, Кобистан в Азербайджан, Зараут-Сай в Узбекистан, Мини в Таджикистан и Бхимпетка в Индия.

В допълнение към скалното изкуство, петроглифите се появяват в епохата на мезолита. Петроглифите са издълбани, издълбани или надраскани скални изкуства. Когато са издълбавали картина, древните художници са събаряли горната, по-тъмна част на скалата с остър инструмент, поради което изображенията се открояват забележимо на фона на скалата.

В южната част на Украйна, в степта, има скалист хълм от пясъчни скали. В резултат на силното изветряне по склоновете му са се образували няколко пещери и навеси. Многобройни издълбани и надраскани изображения отдавна са известни в тези пещери и на други равнини на хълма. В повечето случаи те са трудни за четене. Понякога се отгатват изображения на животни - бикове, кози. Учените приписват тези изображения на бикове към епохата на мезолита.

Каменен гроб. Южна Украйна. Общ изглед и петроглифи. Мезолит.

На юг от Баку, между югоизточния склон на Големия Кавказки хребет и брега на Каспийско море, има малка равнина Гобустан (страна от клисури) с високи планини под формата на плоча, съставена от варовик и други седиментни скали . На скалите на тези планини има много петроглифи от различни времена. Повечето от тях са открити през 1939 г. Най-голям интерес и известност получават големите (над 1 м) изображения на женски и мъжки фигури, направени с дълбоки резбовани линии.
Много изображения на животни: бикове, хищници и дори влечуги и насекоми.

Кобистан (Гобустан). Азербайджан (територия на бившия СССР). Мезолит.

Грото Зараут-Камар

В планините на Узбекистан, на надморска височина от около 2000 м, има паметник, широко известен не само сред археолозите - пещерата Зараут-Камар. Рисуваните изображения са открити през 1939 г. от местния ловец И. Ф. Ламаев.

Картината в пещерата е направена с охра в различни нюанси (от червено-кафяво до лилаво) и се състои от четири групи изображения, в които участват антропоморфни фигури и бикове.
Ето една група, в която повечето изследователи виждат лов на бикове. Сред антропоморфните фигури, заобикалящи бика, т.е. Има два вида „ловци“: фигури в дрехи, разширяващи се надолу, без лъкове и „опашати“ фигури с повдигнати и опънати лъкове. Тази сцена може да се тълкува като истински лов на преоблечени ловци и като вид мит.

Картината в пещерата на Шахта е може би най-старата в Централна Азия.
„Какво означава думата „Мини“, пише В. А. Ранов, „не знам. Може би идва от памирската дума „мини“, което означава скала“.

В северната част на Централна Индия огромни скали с много пещери, пещери и навеси се простират по долините на реките. В тези естествени убежища са запазени много скални изсичания. Сред тях се откроява местоположението на Бхимбетка (Bhimpetka). Очевидно тези живописни изображения принадлежат към мезолита. Вярно е, че не трябва да забравяме за неравномерното развитие на културите на различните региони. Мезолитът на Индия може да се окаже с 2-3 хилядолетия по-стар от този в Източна Европа и Централна Азия.

Сцената на лова. Испания.
Някои сцени на задвижван лов със стрелци в картините от испанския и африканския цикъл са, така да се каже, въплъщение на самото движение, доведено до краен предел, концентрирано в бурен вихър.

Неолит

(нова каменна ера) от 6 до 2 хил. пр.н.е

Неолит – новокаменна епоха, последният етап от каменно-медната епоха.

Навлизането в неолита съвпада с прехода на културата от присвояващ (ловци и събирачи) към произвеждащ (земеделие и/или скотовъдство) тип икономика. Този преход се нарича неолитна революция. Краят на неолита датира от времето на появата на метални инструменти и оръжия, тоест началото на медната, бронзовата или желязната епоха.

Различните култури навлизат в този период на развитие по различно време. В Близкия изток неолитът започва преди около 9,5 хиляди години. пр.н.е д. В Дания неолитът датира от 18 век. пр. н. е., а сред коренното население на Нова Зеландия – маорите – неолитът е съществувал още през 18 век. сл. Хр.: преди пристигането на европейците маорите са използвали полирани каменни брадви. Някои народи на Америка и Океания все още не са преминали напълно от каменната ера в желязната епоха.

Неолитът, подобно на други периоди от първобитната епоха, не е конкретен хронологичен период в историята на човечеството като цяло, а характеризира само културните характеристики на определени народи.

Постижения и дейности

1. Нови характеристики на социалния живот на хората:
— Преход от матриархат към патриархат.
- В края на епохата на някои места (Предна Азия, Египет, Индия) се оформя нова формация на класово общество, т.е. започва социална стратификация, преход от племенно-общинна система към класово общество.
По това време започват да се строят градове. Един от най-древните градове е Йерихон.
- Някои градове са били добре укрепени, което показва наличието на организирани войни по това време.
Започват да се появяват армии и професионални воини.
- Може да се каже, че началото на формирането на древните цивилизации е свързано с епохата на неолита.

2. Започва разделението на труда, формирането на технологиите:
- Основното нещо е простото събиране и лов, тъй като основните източници на храна постепенно се изместват от земеделие и скотовъдство.
Неолита се нарича "епохата на полирания камък". В тази епоха каменните инструменти не са просто нарязани, но вече са нарязани, полирани, пробити, заточени.
- Сред най-важните инструменти в неолита е брадвата, непозната досега.
се развиват преденето и тъкането.

В дизайна на домакинските съдове започват да се появяват изображения на животни.

Брадва във формата на глава на лос. Полиран камък. Неолит. Исторически музей. Стокхолм.

Дървен черпак от Горбуновското торфено блато близо до Нижни Тагил. Неолит. GIM.

За неолитната горска зона риболовът става един от водещите видове икономика. Активният риболов допринесе за създаването на определени запаси, които, съчетани с лова на животни, направиха възможно живеенето на едно място през цялата година. Преходът към уседнал начин на живот води до появата на керамиката. Появата на керамиката е един от основните признаци на епохата на неолита.

Село Чатал-Гуюк (Източна Турция) е едно от местата, където са открити най-древните образци на керамика.

Керамика на Чатал-Гуюк. Неолит.

Керамични женски фигурки

Паметниците на неолитната живопис и петроглифите са изключително многобройни и разпръснати на огромни територии.
Техните натрупвания се срещат почти навсякъде в Африка, Източна Испания, на територията на бившия СССР - в Узбекистан, Азербайджан, на Онежкото езеро, близо до Бяло море и в Сибир.
Неолитното скално изкуство е подобно на мезолита, но темата става по-разнообразна.

В продължение на около триста години вниманието на учените е приковано към скалата, известна като "Томската писаница". „Писаници“ се отнася до изображения, нарисувани с минерална боя или издълбани върху гладката повърхност на стена в Сибир. Още през 1675 г. един от смелите руски пътешественици, чието име, за съжаление, остава неизвестно, пише:

„Затворът (Верхнетомски затвор) не достигна краищата на Тома, камъкът е голям и висок, върху него са написани животни, говеда и птици и всякакви прилики ...“

Истински научен интерес към този паметник възниква още през 18 век, когато с указ на Петър I в Сибир е изпратена експедиция за изучаване на неговата история и география. Резултатът от експедицията бяха първите изображения на томските петроглифи, публикувани в Европа от шведския капитан Страленберг, който участва в пътуването. Тези изображения не бяха точно копие на надписа в Томск, но предаваха само най-общите очертания на скалите и поставянето на рисунки върху тях, но тяхната стойност се крие във факта, че могат да се видят рисунки, които не са оцелели до наши дни.

Изображения на петроглифите от Томск, направени от шведското момче К. Шулман, което пътува със Страленберг през Сибир.

За ловците елените и лосовете са били основният източник на препитание. Постепенно тези животни започват да придобиват митични черти – лосът е „господарят на тайгата“ заедно с мечката.
Образът на лоса играе основна роля в томските петроглифи: фигурите се повтарят многократно.
Абсолютно правилно са предадени пропорциите и формите на тялото на животното: дългото масивно тяло, гърбица на гърба, тежка голяма глава, характерна изпъкналост на челото, подута горна устна, изпъкнали ноздри, тънки крака с раздвоени копита.
В някои рисунки на шията и тялото на лоса са показани напречни ивици.

Лос. Томска писменост. Сибир. Неолит.

... На границата между Сахара и Фезан, на територията на Алжир, в планинска местност, наречена Тасили-Айер, се издигат на редици голи скали. Сега този район е изсушен от пустинния вятър, изгорен от слънцето и в него не расте почти нищо. Въпреки това, по-рано в Сахара ливадите бяха зелени ...

Скални рисунки на бушмените. Неолит.

- Остротата и точността на рисунката, изяществото и елегантността.
- Хармоничното съчетание на форми и тонове, красотата на хора и животни, изобразени с добро познаване на анатомията.
- Бързината на жестовете, движенията.

Малката пластика на неолита придобива, както и живописта, нови сюжети.

„Човек, свирещ на лютня“. Мрамор (от Керос, Циклади, Гърция). Неолит. Национален археологически музей. Атина.

Схематизмът, присъщ на неолитната живопис, който заменя палеолитния реализъм, прониква и в малката пластика.

Схематично представяне на жена. Пещерен релеф. Неолит. Кроасар. Департамент Марна. Франция.

Релеф със символно изображение от Кастелучио (Сицилия). Варовик. ДОБРЕ. 1800-1400 пр.н.е Национален археологически музей. Сиракуза.

Скалното изкуство от мезолита и неолита Не винаги е възможно да се направи точна граница между тях. Но това изкуство е много различно от типично палеолитното:

- Реализмът, точно фиксиране на образа на звяра като мишена, като заветна цел, се заменя с по-широк поглед към света, образ на многофигурни композиции.
- Има стремеж към хармонично обобщение, стилизация и най-важното към предаване на движение, към динамика.
- В палеолита е имало монументалност и неприкосновеност на изображението. Тук - оживление, свободна фантазия.
- В изображенията на човек се появява желание за благодат (например, ако сравним палеолитните "Венери" и мезолитния образ на жена, събираща мед, или неолитни бушмански танцьорки).

Малка пластмаса:

- Има нови истории.
- По-голямо майсторство на изпълнение и владеене на занаят, материал.

постижения

Палеолит
– Долен палеолит
> > опитомяване на огън, каменни инструменти
– среден палеолит
> > извън Африка
– горен палеолит
> > прашка

Мезолит
– микролити, лък, кану

Неолит
– Ранен неолит
> > земеделие, животновъдство
– Късен неолит
> > керамика