Британска литература. Чужда литература

Селекция от най-известните произведения на английски писатели. Това са британски романи, детективски истории и разкази, популярни сред читателите по целия свят. Не се спряхме на един жанр или време. Има научна фантастика, фентъзи, хумористични истории, антиутопии, детски приключения и други шедьоври от Средновековието до наши дни. Книгите са различни, но имат нещо общо. Всички те имат значителен принос за развитието на световната литература и изкуство, отразявайки националните характеристики на народа на Великобритания.

известни английски писатели

Изразът „английска литература“ ни напомня за редица имена. Уилям Шекспир, Съмърсет Моъм, Джон Голсуърти, Даниел Дефо, Артър Конан Дойл, Агата Кристи, Джейн Остин, сестрите Бронте, Чарлз Дикенс – списъкът е дълъг. Тези писатели са светилата на английската класика. Те са влезли в историята завинаги и повече от едно поколение любители на книгите ще се възхищават на финеса и уместността на тяхната работа.

Да не забравяме и Айрис Мърдок, Джон Льо Кар, Дж. К. Роулинг, Иън Макюън, Джоан Харис, Джулиан Барнс и други талантливи съвременни английски писатели. Друг ярък пример за талантлив автор е Кадзуо Ишигуро. През 2017 г. този известен британски писател от японски произход получи Нобелова награда за литература. В селекцията е неговият роман за трогателната любов и чувството за дълг „Останалата част от деня“. Добавете и прочетете. А след това не пропускайте да гледате и прекрасната филмова адаптация – с Антъни Хопкинс и Ема Томпсън в главните роли – „В края на деня” (реж. Джеймс Айвъри, 1993).

Литературни награди и филмови адаптации

Почти всички книги от тази селекция са удостоени със световни литературни награди: Пулицър, Букър, Нобелова и др. Без романите „1984“ на Джордж Оруел, „Портретът на Дориан Грей“ на Оскар Уайлд, комедиите и трагедиите на Шекспир няма списък с книги от поредицата „Книги, които всеки трябва да прочете“ или „Най-добрите книги на всички времена“. пълен.

Тези произведения са склад за вдъхновение за режисьори, режисьори, сценаристи. Трудно е да си представим, че ако Бърнард Шоу не беше написал пиесата "Пигмалион", нямаше да видим зашеметяващата трансформация на Одри Хепбърн от неграмотна цветарка в изискана аристократка. Става дума за филма "Моята прекрасна лейди" (реж. Джордж Кюкор, 1964 г.).

От съвременните книги и техните успешни филмови адаптации обърнете внимание на The Long Fall. Ник Хорнби написа ироничен роман за връзката между доброто човешко общуване и желанието за живот. Едноименният филм с Пиърс Броснан и Тони Колет (реж. Паскал Шомел, 2013) се оказа искрен и жизнеутвърждаващ.

Географска справка

Често има географско объркване при съставянето на такива списъци. Нека да го разберем. Англия е независима държава, която е част от Обединеното кралство Великобритания и Северна Ирландия заедно с три други държави: Шотландия, Ирландия и Уелс. Терминът „английска литература“ обаче включва шедьоврите на местни писатели в цялото Обединено кралство. Затова тук ще намерите творбите на ирландеца Оскар Уайлд, уелсеца Иън Банкс, шотландеца Кен Фолет.

Подборът на английски писатели и техните произведения се оказва впечатляващ – повече от 70 книги. Това е истинско книжно предизвикателство! Добавете любимите си книги и се потопете в един леко първичен, но толкова елегантен свят!

ПРЕДГОВОР

Този учебник е предназначен за студенти от хуманитарните факултети на педагогическите университети и за студентите по английска литература във факултетите по чужди езици. Той представя основните явления от историята на английската литература от нейното възникване през ранното Средновековие до наши дни. Проследено е развитието на една от най-богатите литератури в света, дала на човечеството Чосър, Шекспир, Дефо, Суифт, Байрон, Дикенс, Шоу и много други забележителни романисти, драматурзи и поети. Творчеството на всеки от тях е свързано с определена епоха, отразява характеристиките на тяхното време, предава мислите, чувствата и стремежите на съвременниците. Но, ставайки собственост на националната култура, великите произведения на изкуството не губят значението си за следващите епохи. Тяхната стойност е вечна.

Английската литература е неразделна част от световната култура. Най-добрите традиции на английското изкуство са обогатили световната литература; произведенията на майсторите на английската белетристика и поезия, преведени на много езици, спечелиха признание далеч отвъд границите на Англия.

Запознаването на руските читатели с Шекспир и Дефо, Байрон и Дикенс има своя история. Тяхното творчество, подобно на наследството на много други английски писатели, отдавна се радва на признание и любов в Русия. Най-големите актьори на руския театър играят в трагедиите на Шекспир, Белински пише за английския реализъм, сравнявайки го с гоголевското течение в руската литература; Поезията на Байрон привлича Пушкин; Романите на Дикенс бяха възхитени от Л. Толстой. На свой ред руската литература, нейните блестящи писатели Толстой, Достоевски, Чехов повлияха на творчеството на много английски писатели.

Литературата на Англия е изминала дълъг и труден път на развитие, тя е свързана с историята на страната и нейния народ, предава чертите на английския национален характер. Неговата оригиналност се проявява в средновековната поезия, в поемите на Чосър, в смелия полет на мисълта на Томас Мор, в комедиите и трагедиите на Шекспир; това е отразено в сатирата на Суифт, в комичните епоси на Филдинг, в бунтарския дух на романтичната поезия на Байрон, в парадоксите на Шоу и хумора на Дикенс.

В историята на английската литература се разграничават следните основни периоди: Средновековието, Ренесанса, 17 век, Просвещението на 18 век, 19 век, границата на 19-20 век, 20 век. (периоди 1918-1945 г. и 1945-1990 г.).

В основните си моменти периодизацията на английската литература съответства на периодизацията на литературния процес в други европейски страни (Франция, Германия, Италия и др.). Историческото развитие на Англия обаче се характеризира с някои особености, свързани с факта, че буржоазната революция се проведе в Англия в средата на 17 век, т.е. много по-рано, отколкото във Франция. Развитието на капитализма в Англия протича с по-бързи темпове. Англия се превръща в своеобразна класическа страна на капиталистическите отношения с всички присъщи им противоречия, което се отразява и на характера на нейното литературно развитие.

Английската литература се развива във Великобритания. Произходът му произхожда от устната народна поезия на племената, населявали Британските острови. Първоначалните жители на тези земи – келтите – били под римско владичество (I-V в.), след което били нападнати от англосаксонците (V в.), които на свой ред през XI в. са завладени от потомците на скандинавските викинги – норманите. Езикът на англосаксонските племена е повлиян от келтски, латински и скандинавски влияния. Смесицата от различни етнически произход определя оригиналността на литературата от ранното средновековие.

Формирането на английската нация и националния книжовен език се случва през XIV век. Установяването на литературния английски се свързва с дейността на Чосър, чието творчество бележи прехода от Средновековието към Ренесанса. Неговите "Кентърбърийски разкази" са важен етап в развитието на английската литература; те дават началото на процеса на формиране на английския реализъм с присъщото на Чосър умение да изобразява характери, хумор и сатирично осмиване на социалните пороци. През Ренесанса английската литература се характеризира с интензивно развитие на философската мисъл, особено ярко представена в произведенията на Бейкън, основател на английския материализъм, и в "Утопия" на Мор, който провъзгласява възможността за общество без частна собственост. Мор има важен принос за развитието на социалистическите идеи и полага основите на утопичния роман на новото време.

Ренесансовата английска поезия, отличаваща се с разнообразие от жанрове, достига високо ниво. В творчеството на поетите хуманисти Уайет, Сари, Сидни и Спенсър изкуството на сонета, алегоричната и пасторалната поема и елегията достигат големи висоти. Формата на сонета, разработена от Сидни, е възприета от Шекспир, "Строфата на Спенсър" става собственост на поезията на романтиците - Байрон и Шели. В контекста на националния подем на Ренесанса английският театър и драматургия процъфтяват. Грийн, Кид, Марло подготви драматичното изкуство на Шекспир.

Световното значение на Шекспир се крие в реализма и националността на неговото творчество. Писателят хуманист, чиито творения бяха върхът на английската поезия и драма на Ренесанса, Шекспир предаде движението на историята, повратната точка и трагичните противоречия на своето време, обърна се към най-острите политически проблеми, създаде незабравимо ярки, многостранни герои. Проблемът „човекът и историята” става основен в творчеството му. Наследството на Шекспир е вечно жив и неизчерпаем източник на мисли, сюжети, образи за писателите от следващите поколения. Шекспировата традиция – традицията на реализма и фолклора – е безсмъртна. Тя до голяма степен определя развитието на драмата, лириката и романа на новото време.

Важна роля в историята на Англия и развитието на литературата играе буржоазната революция от 17 век. Хуманистичните идеали на Ренесанса влизат в противоречие с нечовешката същност на буржоазния ред. И все пак те продължават живота си в творчеството на писатели, които отразяват подема на народоосвободителното движение и изострянето на класовата борба. Фокусът на социално-политическите, естетическите и етичните идеи на тази бурна епоха е творчеството на Милтън, най-великият общественик, поет и мислител на 17 век. Неговите творби отразяват събитията от Английската буржоазна революция и настроенията на масите. Поезията на Милтън е връзка между традициите на ренесансовата култура и просветителската мисъл на 18 век. Създадените от него образи на непокорни тирани-борци полагат основите на нова традиция, продължена от английските романтици от 19 век - Байрон и Шели.

Стиховете и лирическата поезия на Милтън, алегоричните истории на Бъниан, стихотворенията, трактатите на Дон, религиозно-политическите проповеди, първите опити на Драйдън в английската литературна критика - всичко това в своята съвкупност представлява особена жанрова система на английската литература от 17 век.

18-ти век - това е епохата на Просвещението, ерата на индустриалната революция, важни постижения в технологиите и науката. Просвещението е широко разпространено в европейските страни; това е напреднало идеологическо движение, свързано с освободителната борба, насочено към замяна на феодализма с капиталистически форми на отношения. Просветителите вярват в силата на разума и подлагат съществуващия ред на неговата критична преценка.

В условията на Англия, където буржоазната революция се състоя по-рано, отколкото в други страни (с изключение на Холандия), XVIII век. става период на консолидация на буржоазния ред. С това е свързана оригиналността на литературата на епохата. Идеите и културата на Просвещението се зараждат тук по-рано, отколкото на континента, а противоречията на идеологията на Просвещението стават по-изразени, което се обяснява напълно с несъответствието на буржоазната действителност с идеала за хармонично общество. Литературни течения на 18 век - класицизъм (Poetry Pop), Просвещенски реализъм (чийто връх е творчеството на Филдинг), сантиментализъм, който се развива като реакция на рационализма на Просвещението (Томсън, Юнг, Грей, Голдсмит, Стърн). Жанровите форми на литературата на английското Просвещение са разнообразни: памфлет, есе, фарс, комедия, филистимска драма, "баладна опера", поема, елегия. Водещ жанр е романът, представен в различните си модификации в творчеството на Дефо, Суифт, Ричардсън, Филдинг, Смолет, Голдсмит, Стърн.

Традициите на романа на Просвещението продължават живота си в творчеството на английските критични реалисти от 19 век. - Дикенс и Текери; "Робинзон Крузо" Дефо поставя началото на развитието на "робинзонадата" в световната литература; Психологизмът на Стърн се превърна в училище за върхови постижения за романистите от следващите поколения. В началото на XVIII-XIX век. в английската литература се формира ново направление - романтизъм.

Характеристиките на социално-политическия живот на Англия доведоха до по-дълго съществуване на романтичното движение, отколкото в други европейски страни. Началото му е свързано с предромантизма на 18 век, последният етап се отнася до края на 19 век. Разцветът на романтизма, възникнал като специална тенденция под влиянието на Френската буржоазна революция от 1789-1794 г., пада в края на 18 - началото на 19 век.

Оригиналността на романтичната тенденция се определя от преходния характер на епохата, замяната на феодалното общество с буржоазното общество, което не се приема и осъжда от романтиците. Романтизмът в Англия отразява с особена сила отчуждението на индивида, фрагментацията на съзнанието и психологията на индивида, живеещ в период на преходно и нестабилно време, пълно с трагични противоречия, интензивна борба между новото и старото. В романтичното изкуство се проявява желание да се изобрази индивидът като самоценен, живеещ в своя светъл вътрешен свят.

Преходният и подготвителен етап във формирането на романтизма като реакция на Просвещението беше предромантизмът, представен в Англия от творчеството на такива писатели и поети като Годуин, Чатъртън, Радклиф, Уолпол, Блейк. Рационалистичната естетика на предромантичния класицизъм се противопоставя на емоционалното начало, чувствителността на сантименталистите се противопоставя на мистерията и мистерията на страстите; характеризират се с интерес към фолклора.

Формирането на естетическите възгледи и принципи на английските романтици се дължи както на особеностите на съвременната им реалност, така и на естеството на отношението им към философските и естетически концепции на Просвещението. Оптимистичните идеи на просветителите, тяхната вяра във възможността за социално подобрение в съответствие със законите на разума бяха критично преразгледани от романтиците. Възгледите на просветителите за човешката природа претърпяват решителна преоценка: романтиците не се задоволяват с рационално-материалистичното тълкуване на човека и неговото същество. Те подчертават емоционалното начало в човека, не ума, а въображението, противоречията, присъщи на вътрешния свят на човека, постоянните интензивни търсения, непокорството на духа, съчетано със стремеж към идеала и чувство за ирония, разбиране невъзможността да се постигне.

В творчеството на английските романтици се отразява националната традиция на фантастично-утопичното, алегорично и символично изобразяване на живота, традицията на специално драматично разкриване на лирически теми. Същевременно силни са и просветителските идеи (на Байрон, Скот, Хазлит).

Романтиците бяха обединени в желанието си да проправят пътя на едно ново изкуство. Но острият естетически спор между писатели с различна идейна и политическа ориентация не спира. Идеологическите и философски разногласия и различия са причината за появата на няколко течения в романтизма. В английския романтизъм границите между теченията са много ясно определени. В литературата на Англия от епохата на романтизма се откроява „езерното училище“ („левкисти“), към което принадлежат Wordsworth, Coleridge и Southey; революционни романтици - Байрон и Шели; Лондонски романтици - Кийтс, Лам, Хазлит. Комбинацията от романтизъм с подчертани черти на реализма е характерна за творчеството на Скот, създателя на историческия роман.

Жанровата система на романтизма се характеризира главно с разнообразие от поетични форми (лирически поеми, лиро-епични и сатирични поеми, философски поеми, романи в стихове и др.). Значителен принос за развитието на романа беше работата на Скот, чийто историзъм изигра важна роля в развитието на реалистичния роман на 19 век. През 30-40-те години. 19 век критичният реализъм се утвърждава като водещо направление в английската литература. Достига своя разцвет през периода на най-висок подем на чартисткото движение - през втората половина на 40-те години.

Критичният реализъм се формира въз основа на постиженията на културата от предишни епохи, абсорбира традициите на просветителския реализъм, романтизма; в същото време развитието на реализма е белязано от формирането на нова естетика, нови принципи за изобразяване на човек и реалност. Най-важният обект на художественото изображение става човекът в неговата връзка с конкретните исторически условия на съществуване. Личността се проявява в нейната обусловеност от социалната среда. Социалният детерминизъм, който се превърна в основен принцип за критичните реалисти, се комбинира с историзма като специфична система, която допринася за разкриването на моделите на явленията на реалността. В английското изкуство движението за установяване на взаимоотношения между индивида и обществото започва много преди 19 век. Въпреки това, едва през XIX век. Дикенс и Текери, Бронте и Гаскел успяха да покажат своите герои органично включени в социалната структура на съвременна Англия.

В историята на Англия в средата на XIX век. - период на интензивна социална и идеологическа борба. По това време в Англия се появява плеяда чартистки поети и публицисти (Джоунс, Линтън, Гърни и др.). Чартистката литература възприема и продължава традициите на демократичното изкуство от 18 век. (Годуин, Пейн), революционната поезия и публицистиката на романтиците (Байрон, Шели). Новаторството на чартистката литература се проявява в създаването на образа на пролетарския борец.

През втората половина на XIX век. в литературния процес на Англия се появяват нови тенденции. В произведенията на Дж. Елиът, а по-късно и в работата на Мередит, Бътлър и Харди, се развиват нови принципи за създаване на характер, изобразяващ вътрешния свят на човек. Сатиричната острота, публицистичната страст се заменят с по-внимателно внимание към сферата на духовния живот на героите, през чиято призма се разкриват конфликтите на реалността. Характеристиките на литературата от този период се проявяват в процеса на нейната психологизация, в драматизацията на романа, засилване на трагичното начало и горчивата ирония в него.

В началото на XIX-XX век. литературният процес в Англия се характеризира с интензивност и сложност на своето развитие. Естетическият субективизъм се застъпва от Патер, който повлиява на Оскар Уайлд; „литературата на действието“ е представена от Киплинг; социалистическият идеал провъзгласява Морис; традициите на реалистичния роман са пречупени в творчеството на Бенет и Голсуърти.

Първата световна война 1914-1918 г бележи началото на нов период в историята и литературата. Разцветът на английския модернизъм се свързва с дейността на Джойс, Елиът, Улф и Лорънс. Тяхното творчество проявява ново художествено мислене, нов художествен език. В периода между двете световни войни писателите от по-старото поколение продължават творческия си път - Шоу, Уелс, Голсуърти, Форстър. През ХХ век. и особено интензивно след Втората световна война Британската империя преживява период на своя крах. Национално-освободителната борба на народите от колониалните и зависимите страни промени позицията на Великобритания на световната сцена. Тя загуби позицията си на колониална сила, което не можеше да не окаже значително влияние върху преструктурирането на националната идентичност на британците, стимулирайки желанието да се осъзнае новостта на настоящата ситуация в света и в страната и нейния „английски същност".

Надеждите, свързани с края на войната, бяха заменени от разочарование; разстройството на по-младото поколение предизвика настроения на критика, раздразнение, носталгия и дълбоко недоволство. Плеяда от „сърдити млади писатели” е характерно явление в литературния живот на следвоенна Англия през 50-те години. През 60-70-те години. Вниманието на много писатели беше привлечено от проблема за ефективността на научно-техническите постижения за съдбата на човечеството. Развивайки се в условията на изостряне на социалните и расови противоречия, трудовото и студентското движение, литературата не можеше да не реагира на нестабилността на ситуацията. Започва процес на търсене на обединителна "национална идея". Деиндустриализацията породи връщане към мечтата за „веселата стара Англия“, противопоставена на култа към технологията, който не оправда надеждите си.

В жанровата система на английската литература на модерната епоха водещото място, както и в предишните епохи, принадлежи на романа. В съвременния роман се проявяват различни и същевременно взаимосвързани черти на жанровата типология (епически и драматичен роман, панорамен и метафоричен, лирически и документален, интензивен и екстензивен, центростремителен и центробежен, обективен и субективен). Влечението към драматично-трагическата структура е съчетано в него със сатирично начало. Развива се формата на епическия цикъл. Най-големите английски романисти в съвременната английска литература са Грийн, Уо, Сноу, Голдинг, Мърдок, Спарк, Фаулс. Сред драматурзите Осбърн, Бонд и Пинтър спечелиха широко признание; поети включват Робърт Грейвс и Дилън Томас.

Английската литература е една от основните и най-важни части на световната култура. Много произведения на английски писатели и поети са преведени на други езици и са придобили голяма популярност по целия свят. Това са У. Шекспир, Дикенс, Байрон, Дефо и много други. Произходът на английската литература датира от древни времена. И именно от него могат да се наблюдават всички периоди от историческото развитие на страната и народа, да се разберат чертите на техния национален характер.
В развитието на английската литература могат да се разграничат няколко периода.

Ранно средновековие

Първият се отнася за ранното средновековие, това е 450 - 1066 г. По това време най-популярният жанр е поемата. Човек може да отдели работата на англосаксонския епос "Беоулф". Това е едно от най-старите стихотворения, написани на староанглийски. Нито авторът, нито времето на написване на това литературно произведение са известни. Описва славните победи на командира и войн Беоулф.

Високо средновековие

Друг период в развитието на литературата се отнася до високото средновековие. Това е 11-16 век. Пишат предимно романи и балади. Най-популярният писател от това време е Д. Чосър и неговите Кентърбърийски разкази. Тази книга съдържа няколко истории за поклонници, които отиват в Кентърбъри, за да се поклонят на светите мощи. За съжаление тази работа остава недовършена. Интересното е, че преди всички книги бяха на латиница. Чосър е първият писател, който пише на родния си език. Друг писател от това време се откроява - Т. Малори, който събра всички съществуващи романи за крал Артур и неговите рицари и създаде такова произведение като Смъртта на Артур. Той описва всички героични дела на рицарите на крал Артур, но Малори добавя някои подробности от битките, в които самият той участва. Поради тази причина има грешки в хронологията на събитията в романа. Сред баладите работата за Робин Худ е много популярна.

Ренесансова литература в Англия

Следващият период е Ренесансът, 16-17 век. Основно преобладават такива жанрове като пиеси, сонети и лирични произведения. По това време са работили такива майстори като У. Шекспир, Т. Море, Е. Спенсър. Особено развитие в тази епоха получава театърът. Пиесите се играят както в училища, така и в университети. Учителите, заедно със своите ученици, сами пишат и разиграват представления. В Англия театърът става наистина популярен. Пиесите на У. Шекспир бяха особено популярни. Той успя да изрази всички аспекти на човешкия характер и чувства. Това са любовта („Ромео и Жулиета”), жаждата за власт („Макбет”), ревността („Отело”), отмъщението („Венецианският търговец”) и др. Написал е голям брой сонети и пиеси.

Неокласицизмът в Англия

Следва - неокласицизъм, 17 - 18 век. Английската литература попада под влиянието на френската култура. Всички произведения са написани с остроумие и критика. Пишеха предимно романи и проза. Особено популярни са Д. Милтън, Д. Суифт, Д. Дефо. Милтън е наричан вторият поет след Шекспир. В творбите му е отразена човешката съдба, а стихът се отличава с тържественост и яркост. Едно от най-известните творения на този поет е „Изгубеният рай“. В него той се отдалечава от църквата и влиза в конфликт с нея. Д. Суифт е не по-малко популярен писател от онова време. В творбите си той осмива човешките и социалните пороци. Едно от най-известните му творения е „Пътешествията на Гъливер“, в което той също осмива отначало гордостта и самонадеяността на лилипутите, а след това и на гигантите. Един от създателите на английския роман е Д. Дефо. Това е най-плодотворният писател от онова време. Написал е повече от петдесет книги, много статии за списания на различни теми (икономика, религия, психология и др.). В творбите си той винаги се застъпваше за свободата на словото, насърчаваше здравия разум. Една от най-популярните му творби е Робинзон Крузо.

Романтизъм

През периода на романтизма, 18-19 век, се появява такъв жанр като готическия роман. По това време са написани такива известни произведения като "Гордост и предразсъдъци" от Д. Остин, "Пътешествията на Чарлз Харолд" Байрон, "Айвънхо" от В. Скот, "Франкенщайн" от М. Шели. Всички писатели от романтичния период подчертават личността на човек. Всички събития се развиват на фона на страстите, а главните герои имат непокорен характер.

Викторианска литература на Англия

Викторианска епоха - 19 и 20 век Това е следващият и един от най-важните етапи в развитието на английската литература. Именно през този период писателите и поетите успяха да докажат значението на националните традиции, духовните ценности, както и значението на всеки човек в историята. Можем да различим такива викториански автори като Ч. Дикенс, У. Текери, А. К. Дойл.

Най-известната творба на У. Текери - "Панаир на суетата" с право може да се нарече роман без герой. Фокусирайки се върху злото и пороците у хората, той проповядва положителни черти и идеали. Текери винаги е бил сравняван с Дикенс, въпреки че са напълно различни автори. Благодарение на Дикенс се формира такава характеристика на националния характер като "английски хумор". Най-известните му произведения са Дейвид Копърфийлд, Оливър Туист и Документите от Пикуик. Съвършено различен писател е А. К. Дойл. Написал е голям брой приключенски, фантастични, детективски, хумористични творби. Едно от най-популярните му творения е „Приключенията на Шерлок Хоумс“.

Модернизъм

В началото на 20 век в литературната Англия се установява модернизмът. Това е напълно нов период, различен от всеки друг. Можем да различим такива писатели-модернисти като Б. Шоу ("Пигмалион"), Х. У. Уелс ("Войната на световете"). Върхът на литературата от този период е романът на Д. Джойс "Одисей". Основната тема на това произведение е връзката между баща и син, но романът включва голям брой философски, исторически и културни аналогии.

Постмодернизъм

В наше време в Англия доминира такава посока като постмодернизма. Това са А. Кристи, Дж. Толкин, Дж. Роулинг. Те се опитват да се освободят от модернизма, като по този начин смесват различни жанрове. В английската литература се появява т. нар. "черен хумор".

Англия винаги е била смятана за една от големите литературни сили. Като се започне от Т. Малори и се стигне до А. Кристи, английската литература поставя високи стандарти и всички писатели по света са равни на тях.

Ник Хорнби е известен не само като автор на популярни романи като "Hi-Fi", "My Boy", но и като сценарист. Кинематографичният стил на писателя го прави много популярен при адаптирането на книги от различни автори за филмова адаптация: "Бруклин", "Възпитание на сетивата", "Див".

В миналото, запален футболен фен, той дори изпръска своята мания в автобиографичния роман „Футболна треска“.

Културата често е ключова тема в книгите на Хорнби, по-специално, писателят не обича, когато поп културата се подценява, считайки я за тесногръда. Също така ключовите теми на произведенията често са връзката на героя със себе си и другите, преодоляването и търсенето на себе си.

Сега Ник Хорнби живее в Хайбъри, Северен Лондон, наблизо до стадиона на любимия му футболен отбор Арсенал.

Дорис Лесинг (1919 - 2013)

След втория развод през 1949 г. тя се премества със сина си в Лондон, където отначало наема апартамент за двойка с жена с лесна добродетел.

Темите, които вълнуват Лесинг, както често се случва, се променят през живота й и ако през 1949-1956 г. тя е заета предимно със социални въпроси и комунистически теми, то от 1956 до 1969 г. произведенията започват да имат психологически характер. В по-късните творби авторът е близо до постулатите на езотеричното течение в исляма - суфизма. По-специално, това беше изразено в много от нейните научнофантастични произведения от поредицата Canopus.

През 2007 г. писателят е удостоен с Нобелова награда за литература.

Световният успех и любовта на милиони жени донесе на писателя романа "Дневникът на Бриджит Джоунс", роден от колона, която Хелън водеше във вестник Independent.

Сюжетът на "Дневника" повтаря в детайли сюжета на романа на Джейн Остин "Гордост и предразсъдъци", чак до името на главния мъжки герой - Марк Дарси.

Казват, че писателят е бил вдъхновен от сериала от 1995 г. и особено от Колин Фърт, като е мигрирал към филмовата адаптация на Дневника без никакви промени.

В Обединеното кралство Стивън е известен като естет и голям оригинал, който се вози в собственото си такси. Стивън Фрай несравнимо съчетава две способности: да бъде еталон на британския стил и редовно да шокира публиката. Неговите смели изказвания за Бог поставят мнозина в ступор, което обаче не засяга популярността му по никакъв начин. Той е открит гей - миналата година 57-годишният Фрай се ожени за 27-годишен комик.

Фрай не крие, че е употребявал наркотици и страда от биполярно разстройство, за което дори направи документален филм.

Не е лесно да се определят всички области на дейност на Фрай, самият той шеговито нарича себе си „британски актьор, писател, крал на танца, принц на банските гащета и блогър“. Всички негови книги неизменно стават бестселъри, а интервютата са сортирани в цитати.

Стивън се смята за рядък собственик на уникален класически английски акцент, цяла книга е написана за изкуството да "говориш като Стивън Фрай".

Джулиан Барнс е наричан „хамелеона“ на британската литература. Той отлично знае как, без да губи своята индивидуалност, да създава произведения, които се различават едно от друго: единадесет романа, четири от които са детективски истории, написани под псевдонима Дан Кавана, сборник с разкази, сборник с есета, сборник с статии и рецензии.

Писателят многократно е обвиняван във франкофония, особено след публикуването на книгата "Папагалът на Флобер", своеобразна смесица от биография на писателя и научен трактат за ролята на автора като цяло. Жаждата на писателя към всичко френско се дължи отчасти на факта, че той е израснал в семейството на учител по френски език.

Романът му „История на света в 10 ½ глави“ се превръща в истинско събитие в литературата. Написан в жанра на антиутопията, романът търси отговори на редица философски въпроси за същността на човека, неговото минало, настояще и бъдеще.

Любимец на деца и възрастни по света, неспокойното мече Падингтън е "родено" през 1958 г., когато Майкъл Бонд разбира в последния момент преди Коледа, че е забравил да купи подарък за жена си. От безнадеждност авторът, който по това време вече е написал много пиеси и разкази, купи на жена си играчка мечка в синьо наметало.

През 2014 г., въз основа на неговите книги, е заснет филм, където Лондон става един от героите на историята. Той се появява пред нас като през очите на малък гост от гъсто Перу: отначало дъждовен и негостоприемен, а след това слънчев и красив. Можете да разпознаете Notting Hill, Portobello Road, улиците близо до гара Maida Vale, гара Paddington и Природонаучния музей в картината.

Интересно е, че сега писателят живее в Лондон, недалеч от гара Падингтън.

Роулинг премина от социални грижи до автор на най-продаваната поредица от книги в историята само за пет години, която стана основа за филми, които от своя страна са признати за втория най-касов франчайз.

Според самата Роулинг идеята за книгата й хрумва, докато пътува с влак от Манчестър до Лондон през 1990 г. .

Нийл Геймън е наричан един от най-добрите съвременни разказвачи. Холивудски продуценти се редят на опашка за филмовите права върху книгите му.

Той също така сам пише сценарии повече от веднъж. Известният му роман Neverwhere е роден точно от такъв сценарий за мини-сериал, заснет от BBC през 1996 г. Въпреки че, разбира се, по-често се случва обратното.

Страшните приказки за Нил са обичани и защото размиват границите между интелектуалната и развлекателната литература.

Писателят е лауреат на престижни награди, много от произведенията на Иън са филмирани.

Първите произведения на писателя се отличават с жестокост и голямо внимание към темата за насилието, за което авторът получава псевдонима Иън Зловещ (Ian Macabre). Наричан е още черният магьосник на съвременната британска проза и експерт от световна класа по всички форми на насилие.

В по-нататъшната работа всички тези теми останаха, но сякаш избледняха на заден план, преминавайки като червена нишка през съдбата на героите, без да се задържат в самите рамки.

Детството на писателя преминава в бягство: той е роден в Чехословакия в интелигентно еврейско семейство. Заради националността си майка му се премества в Сингапур, а след това в Индия. Почти всички роднини на писателя загинаха по време на Втората световна война, а майка му, омъжена за втори път за британски военен, отгледа децата си като истински англичани.

Славата на Стопард идва с Розенкранц и Гилденстерн са мъртви, преосмисляне на Хамлет от Шекспир, което се превръща в комедия под писалката на Том.

Драматургът има много общо с Русия. Той беше тук през 1977 г., работейки по доклад за дисиденти, държани в психиатрични болници. "Беше студено. Москва ми се стори мрачна “, споделя спомените си авторът.

Писателят също посети Москва по време на постановката на спектакъл по негова пиеса в театър RAMT през 2007 г. Темата на 8-часовия спектакъл е развитието на руската политическа мисъл от 19 век с нейните главни герои: Херцен, Чаадаев, Тургенев, Белински, Бакунин.

През 19 век английската литература играе все по-голяма роля в световната култура, оставайки хуманистично изкуство, в центъра на което са проблемите на човека и неговото място в този свят. Основните художествени системи на XIX век. различни интерпретации на човешката личност. Романтиците подчертават изключителността на своите герои, бунтувайки се срещу класическата концепция за еднообразието на човешката природа и стремейки се да подчертаят индивидуалните черти на неговия характер. Титанизмът на романтичния герой като личност послужи като неизменна причина за неговия конфликт с околната среда, който понякога не беше спасен от прехвърлянето на действието на произведения от съвременния свят към минали исторически епохи, от реалността към екзотично, фантастично настройка. Като реакция на романтичната свободна игра на въображението може да се разглежда консолидацията в края на 1830-те и началото на 1840-те. позиции на реалистичното изкуство, насочени към разбиране на проблемите на обикновения човек, взети от живота на човек, лишен от традиционни героични качества, и възможността да се проявят тези качества. Трябва обаче да се помни, че романтичното и реалистичното изкуство на 19 век се развиват паралелно, само в началото на века романтизмът доминира, а през 30-те години на 19 век. Реалистичното изкуство стана все по-актуално. И така, в епохата на безусловното господство на романтизма Джейн Остин работи, а романтиците А. Тенисън и Р. Браунинг са съвременници на Дикенс, Текери и Дж. Елиът.

Характеристиките на английския романтизъм, чиято условна дата на раждане се счита за публикуването на предговора на У. Уърдсуърт към второто издание на "Лирически балади" (1800 г.), се определят от спецификата на социално-историческото и духовно развитие на британското общество. Буржоазната революция, която е подготвена от континенталните просветители, се провежда в Англия в умерена, почти безкръвна форма още през 1688-1689 г. и получава името "Славна": благодарение на нея буржоазията, заедно с аристокрацията, придобиват политическа власт и през целия 18 век. нейната роля в политическия живот на държавата непрекъснато нараства. Въпреки това, от средата на XVIII век. в англоезичната литература започва да се отразява недоволството от резултатите от обществено-политическото развитие. Индустриалната революция поражда бърз растеж на градовете и в същото време най-острите социални проблеми, които засягат не само жителите на постепенно западащите и обезлюдени села, но и пренаселените индустриални центрове. Всичко това, взето заедно, доведе до разочарование от перспективите на общественото развитие и научно-техническия прогрес, в буржоазната цивилизация като цяло. Кризата на идеологията на просвещението доведе до живот романтичен светоглед, чиято основа беше разминаването между идеала и реалността, което доведе до необходимостта от утвърждаване на самоценността на духовно богата и творческа личност. Критичното отношение към действителността подтиква английските романтици да търсят своите идеали извън буржоазния свят. Това е коренът на очевидното им нежелание да изобразяват настоящето, пред което предпочитат или миналото, или бъдещето, често представяно в разкрасен, идеализиран вид.

Разчитането на Просвещението на възможностите на ума се заменя с идеята за познаващо въображение. В полета на фантазията романтиците виждаха божествено откровение, вярвайки, че творческото въображение е способно да открие истинската красота на света. Култът към освободената фантазия определя спецификата на предпочитаните от романтиците художествени средства - алегория, гротеска и символ.

Английският романтизъм отхвърля нормативната естетика на класицизма, изоставя строгата йерархия на жанровете, романтиците смело се движат по пътя на експериментите, създавайки произведения от синтетични жанрове, като лирични драми и лиро-епични поеми. Отказвайки робско копиране на антични модели, те черпят вдъхновение от националната история и фолклор, от творчеството на най-големите английски поети от 16-17 век. Спенсър, Шекспир, Милтън. Шекспир се превръща в знаме на английския романтизъм, шекспировата критика се развива, а творчеството на великата елизабетинка придобива значението на символ на гениалност и абсолютна творческа свобода. По същество установяването на култа към Шекспир беше логичният завършек на вековен спор между почитателите на античната („древна“) и привържениците на съвременната литература („новата“), завършил с убедителна победа на последните. Важна роля в нарастването на вниманието към народното изкуство изигра колекцията от народни балади на Т. Пърси и „Произведенията на Осиан, син на Фингал“ (1765) от Дж. Макферсън, който даде свои собствени фантазии по темите на келтския епос като превод на произведенията на легендарния бард. Критичното отношение към материализма на Просвещението поражда интерес към идеалистическата философия, което оставя отпечатък върху характера на художествените образи на романтичната литература.

За разлика от средната идея за абстрактен човек, разработена от Просвещението, английските романтици създават образи на ярки личности, изключителни герои, чиито специални черти на характера се разкриват в изключителни ситуации. В романтичните произведения се създава онази специфична емоционална атмосфера, която позволява на авторите да покажат дълбоките и мощни страсти, които завладяват техните герои. Характерна черта на литературата от този период е интересът към необикновена личност с нейните хипертрофирани страсти. В същото време методите на психологическия анализ, навлезли в литературата през този период, впоследствие са възприети от реалистите от средата на 19 век, които ги използват, за да опишат характерите на обикновените герои.

Въпреки привидното си несходство с Просвещението, английските романтици, с бунтарския си патос на отричане на естетическите доктрини на своите предшественици, всъщност до известна степен остават верни на традициите на предишния етап в развитието на литературата. Те не отхвърлят просветителската концепция за "естествения човек", просветителския възглед за природата като велико добро начало, стремят се към справедливост, която да обхваща всички членове на обществото. Така У. Скот се смяташе за ученик на Филдинг, а Дж. Г. Байрон в историческите пиеси от италианския период очевидно се придържаше към принципите на класическата драматургия.

Събития като Американската война за независимост (1775-1783), стогодишнината от Славната революция и Френската революция от 1789 г. са мощен тласък за развитието на английския романтизъм като литературно течение.Реакцията на събитията във Франция през Англия беше двусмислена и с началото на якобинския терор дори най-оптимистичните британци, които приветстваха, по думите на Бърнс, парижкото „дърво на свободата“, заеха балансирана отбранителна позиция. Но вятърът на революционната промяна, духащ от Франция, поражда желание за лична свобода, включително свобода на творчеството, което определя фундаменталната природа на романтичната култура.

Английските романтици творчески възприеха романтичните идеи, родени в континентална Европа. Особено важни за тях са теоретичните разработки на ранните немски романтици и мадам дьо Стал. В същото време романтичният тип съзнание в Англия се формира и под влиянието на националните философски и социални идеи. В Англия настроението на тези години породи доста обширна публицистична литература, която се опита да разбере както резултатите от Френската революция, така и английския опит на буржоазното развитие, особено значението на индустриалната революция от 18 век. и неговите социално-икономически последици. Най-голям обществен отзвук имат произведенията на Едмънд Бърк (1729-1797), Томас Пейн (1737-1809) и Уилям Годуин (1756-1836).

Бърк е един от първите в Англия, който категорично осъжда събитията във Франция. В трактата „Размисли върху Френската революция“ (1790) той защитава правата на монарсите, отхвърляйки правото на народите насилствено да свалят властта си. Като противник на революционните катаклизми, Бърк се застъпва за постепенната реформа на обществото въз основа на националните традиции. Той не отричаше необходимостта от предоставяне на определени права на демократичните слоеве от населението, особено на селяните, но виждаше гръбнака на държавата само в монархията и благородството, лоялно към нея. На друга гледна точка беше радикалният Пейн. Участвайки във Войната за независимост на САЩ на страната на американците, в памфлета „Здрав разум“ (1776) той прави декларация за правото на нациите да свалят безполезни владетели. В Правата на човека (1791-1792) Пейн продължава острата си критика на монархията, като се застъпва за правото на хората да променят политическата форма на управление в своята страна. Авторът разглежда Френската революция като събитие, съответстващо на нуждите на обществено-историческото развитие на френския народ. В същото време той изрази идеята за изоставането на държавното устройство на Великобритания от нуждите на нацията, която я населява. Най-голям резонанс в Англия предизвиква Дискурсът на Годуин за политическата справедливост и нейното влияние върху общата добродетел и благоденствие (1793 г.), в който източникът на социалното неравенство е икономическото неравенство, което от своя страна произтича от съществуването на частна собственост. Предусещайки утопичния социализъм, идеите на Годуин израстват от писанията на френското Просвещение, предимно Хелвеций и Русо, но насилието, свързано с Френската революция, предизвиква отхвърлянето на Годуин. Средствата за трансформиране на света трябваше да бъдат убеждаването, положителният пример, силата на общественото мнение. В същото време Годуин се противопостави на обществената собственост и също така отрече самата идея за държава, семейство или друга организирана общност от хора. Действайки като защитник на индивидуализма, граничещ с анархизма, Годуин по някакъв начин повлия на всички английски романтици.

Английският романтизъм изглежда е разнородно движение. Според хронологичния принцип английските романтици могат да бъдат разделени на две поколения: „старшите“, които започват да пишат в края на 18 век, включват представители на „езерната школа“, „по-младите“ включват Байрон, Шели, Кийт, Томас Мур (1779-1852). Такава класификация е много условна: например, тя не включва творчеството на Скот, който като поет се е състоял още в началото на века, а като прозаик - от 1814 г. Работата на Уилям Блейк (1757 г. -1827), чиито произведения са наистина "открити" едва три десетилетия след смъртта му. Но Блейк е този, който развива идеите за безполезността на ума, който е лишен от въображение, за изключителността на поета, който може да види истината и да разкрие неизвестното на читателите. В същото време мистичната символика, присъща на творчеството на Блейк, го отличава от творчеството на други ранни романтици.

Епохата на романтизма в Англия бе белязана от разцвета на лирическите жанрове на поезията, раждането на историческия роман, чийто създател беше У. Скот. Романтичната проза от този период е представена и от есета (C. Lam (1775-1834), W. Hazlitt (1778-1830), L. Hunt (1784-1859), T. Carlyle (1795-1881) и др.) и редица "късни готически" романи, сред които специално място заема Мери Шели (1797-1851), стояща в началото на съвременната научна фантастика, "Франкенщайн, или съвременният Прометей" (1818).

Още в началото на 19в. по отношение на романа се усеща влиянието на класицистичната йерархия на жанровете, според която романът е класифициран като „нисък“ и се счита за подходящ само за забавление на читателя. Благодарение на произведенията на У. Скот, отношението към романа се промени радикално: той придоби когнитивно значение. Т. Карлайл допълнително разшири идеята за възможностите на романа, който добави към изискванията за забавление и познание и изискването за изобразяване на дълбоки и значими конфликти в романа в стила на Шекс. Новото отношение към романа предизвика широка дискусия по въпроси, свързани с теорията на жанра, която се превърна в основен обект на търсене на английската естетическа мисъл и художествена практика от 19 век.

Реализъм от 19 век действа като приемник на реалистичните традиции на литературата на Просвещението. Концепцията за социалния детерминизъм на човешкия характер е заимствана от реалистите на Просвещението, но новото поколение реалисти не може да не вземе предвид опита на романтиците, наследявайки от тях идеята за детерминизма на личността от съвременника историческа ситуация. Великобритания, заедно с Франция и Русия, е една от страните, където реализмът на XIX век. формирана по-рано от другите национални литератури. Ако националната окраска на романтизма сама по себе си произтича от неговите естетически нагласи, тогава националната специфика на реализма, която със сигурност съществува във всички литератури, се обяснява както с особеностите на социално-историческото развитие на дадена страна, така и със спецификата на националния манталитет. Например в Англия, с нейните протестантско-пуритански традиции, особено в ранния етап от развитието на реализма през 19 век, се забелязва устойчива морализаторска тенденция. Като тенденция дидактизмът продължава да съществува в реалистичния роман от по-късните години. Всички реалисти от деветнадесети век споделяха мнението, че бъдещето на Англия зависи от моралния стандарт на нейния народ и всички те вярваха, че съдбата на една нация се решава от високия морал на абсолютното мнозинство, а не от изключителни морални качества на отделни изключителни личности.

В условията на „бурните” 30-те и „гладните” 40-те години на ХІХ в. Английските писатели трябваше да се сблъскат с реалността и от края на 30-те години на XIX в. в творчеството на английските писатели модерната тема заема водещо място. Произведения на класиците на реализма от XIX век. - С. Бронте, К. Дикенс, Е. Гаскел и У. М. Текери - се отличават с остър социално-критичен патос. Изключителните романисти насочиха цялата сила на таланта си, за да накарат съвременниците да се ужасят от състоянието на обществото и да се опитат да го променят към по-добро. Ако Дикенс и Гаскел бяха по-близо до проповедните тенденции и идеи за християнско милосърдие, които определяха етичното съдържание на техните романи, то Текери се опита да изкорени недостатъците чрез бичуваща юношеска сатира и ирония, достигаща до сарказъм, и III. Бронте се стреми да утвърди идеала за независима, вътрешно ценна личност, чието само съществуване би служило като модел за подражание и неизказан открит упрек на съвременните читатели.

В творчеството на тези автори се утвърждават естетическите принципи на реализма от 19 век, появява се нов тип герой, така нареченият „малък“ (за разлика от титаничния герой-бунтовник от епохата на романтизма) човек, който дойде в романа директно от живота. Героите на английския реалистичен роман от 19 век. определя се не само от социалната среда или вродените наклонности; техните съдби, подобно на тези на романтичните герои от времето на Скот, зависят от историческата обстановка на тяхното съществуване. Тълкуването на процеса на взаимодействие на героя с външния свят става по-сложно. Използвайки каноните на семейно-ежедневния роман и романа за възпитанието, толкова популярни в творчеството на реалистите на Просвещението от 18 век, английските автори от средата на 19 век. дълбоко изследваха вътрешния свят на своите герои, интензивно развивайки техниките на психологическото писане и проправяйки пътя за появата на истински психологически роман. В романа на Текери Историята на Пенденис (1848-1850) се появява първият рефлексивен герой в историята на английския реализъм - Артър Пенденис.

Хронологически разцветът на реализма през 19в в Англия съвпада с началото на управлението на кралица Виктория (1837-1901). В същото време понятието "викторианска епоха" обикновено включва втората половина на 19 век, като пропуска първите 13 години от управлението на известната кралица. В същото време Дикенс, Текери, Бронте и Гаскел, които навлизат на литературната сцена през 30-те и 40-те години на XIX век, обикновено се наричат ​​викториански писатели.

В реалистичната естетика концепцията за романтична двойственост се заменя с диалектичен подход към житейските факти, желанието да се види в действителност както лошо, така и положително, достойно за похвала и увеличаване. И така, в самата природа на реалистичното изкуство, насочено към адекватно отразяване на живота, е заложена тенденцията към балансирано, обективно изобразяване на живота. С развитието на реализма през 19 век, засилва се тенденцията към обективност в изобразяването на събитията, което се отразява в полемиката за правдивостта в изкуството. От една страна, фотографски точното възпроизвеждане на живота върху страниците на произведение на изкуството беше издигнато до абсолютната добродетел на реалистичното изкуство, от друга страна, беше защитено правото на художника да играе въображението, тъй като само то можеше да помогне разбират и олицетворяват цялото многообразие на живота. Един от видните критици от втората половина на 19-ти век, Лесли Стивън, предполага, че понякога значението на правдоподобността в литературното произведение се надценява и предполага, че романистът в своето изкуство трябва да съчетава обикновеното с фантастичното, тъй като правдоподобността е единственото възможно средство за постигане на правдивост в изкуството.

Реализъм от 19 век дълго време е наричан „критичен“, което с право характеризира етическата му насоченост, сродяваща реалистите с романтиците в отхвърлянето на модерността с нейните раздробени морални критерии. Въпреки това, под влиянието на философията на позитивизма, която се разпространява в средата на века (О. Конт, И. Тейн, Е. Ренан и др. във Франция, Дж. Ст Мил, Г. Спенсър и др. в Англия) и събития от социалния и политически живот, сред които най-важните са упадъкът на чартисткото движение, влошаването на ситуацията в Ирландия и революционните събития от 1848 г. в Европа, лишаващи илюзията за възможността за бърза и ефективна промяна в начинът на живот, английският реализъм, без да изоставя търсенето на закони, управляващи света, значително задълбочи ежедневните писателски тенденции. За разлика от литературата на Франция, където позитивизмът се превърна във философската основа на натурализма, това направление не пусна корени в английската литература, главно защото строгият морал на Викторианската епоха наложи табу върху изобразяването на човека като биологично същество, изключвайки възможност за откровено показване на физиологични сцени. В същото време в творчеството на редица английски писатели от последната третина на 19 - началото на 20 век. може да се проследи влиянието на натурализма, който ги подтиква да определят съдбата на героите от фатално стечение на обстоятелствата, разбирани като неумолим диктат на средата, в който се проявява действието на някаква абстрактна, сляпа, ирационална сила. В този смисъл натуралистичните тенденции могат да бъдат проследени в творчеството на Дж. Елиът, Джордж Гисинг (1857-1903), Джордж Мур (1852-1933), Артър Морисън (1863-1945) и Т. Харди, но нито едно от тях авторите превърнаха в живот ключовото изискване на естетиката на натурализма, не ограничено до строго „научно“ фиксиране на фактите. Напротив, в творчеството им са ясно изразени аналитичните тенденции, дават се картини на развитието на индивида и обществото, изследват се причинно-следствените връзки на явленията, което доближава тези писатели до класическите реалисти от 19 век.

Увереният напредък на страната по буржоазния път на развитие накара много прогресивно мислещи хора да се съмняват във възможността да се промени нещо в съществуващия ред на нещата. Апатията, разочарованието, неверието в самата възможност за разбиране на законите на човешкото съществуване заменят желанието да се разкрият пороците на социалния механизъм и да се тласне света да ги изкорени в литературата. Късните произведения на Текери (1850-1860 г.), със стремежа си към щателна точност при отразяване на реалността, дадоха тласък на развитието на така наречения обикновен или ежедневен реализъм, представен предимно от работата на Дж. Елиът и Е. Тролоуп. Традициите на английската реалистична проза в творчеството на тези автори се съчетават с осезаемо влияние на идеите на водещите английски философи позитивисти - Хърбърт Спенсър (1820-1903), Джордж Хенри Луис (1817-1878) и в по-малка степен. - Хенри Томас Бъкъл (1821 - 1862).

Разширявайки действието на законите на природата върху човешкото общество, Спенсър излага концепцията за обществото като единен биологичен организъм, оприличавайки различните му класове на специализирани органи и доказвайки, че общественото благосъстояние като цяло зависи от правилното функциониране на отделните органи и хармоничното съответствие между тях. Такава теория установи неизбежността на класовото и расовото неравенство. Под влияние на еволюционната теория за развитието на Ч. Дарвин, Спенсър вярва, че фундаменталните промени в социалния организъм могат да настъпят само чрез дълъг еволюционен път, като по този начин утвърждават ненарушимостта на текущото състояние на обществото през обозримото историческо бъдеще. Теоретизирането на Бокл доведе до подобни заключения, следвайки Тейн, който смята цивилизацията за функция, определена от природни (географски, климатични и т.н.) фактори. Основавайки се на идеите на френския позитивист О. Конт, Ж. Г. Лиоа смята, че на съвременния етап от развитието на знанието както науката, така и изкуството трябва да се съсредоточат върху изучаването на конкретни, единични явления, без да претендират да разкриват връзките между тях.

Идеята за плавна еволюционна промяна в социалния живот изглеждаше подсилена от практиката: продължителността на работния ден беше намалена, през август 1868 г. влезе в сила нов изборен закон, според който за първи път представителите на работещите клас, който е навършил пълнолетие, получава право на глас (за първи път работническите депутати са избрани в парламента през 1874 г.), през 1870-1880 г. продължи усъвършенстването на политическата система на държавата. През 1872 г. е въведено тайно гласуване на парламентарните избори, през 1883 г. е приет закон срещу подкупването на избиратели, а през 1884 г. е узаконен принципът "един човек - един глас", който преди това постоянно е бил нарушаван. Година по-късно страната е разделена на избирателни райони по население, което създава основа за по-справедливо представителство на хората в парламента на страната. В същото време двупартийната система доминира политическия живот на Англия, което води до редуване на консерватори и либерали на власт. Сега, за да спечелят изборите, и двете партии активно се втурнаха "към хората", определяйки принципите на работа с избирателите, които не са загубили значението си и до днес. В същото време такива очевидни успехи в демократизацията на обществото не доведоха до качествена промяна в живота на нацията. През 1880-1890 г. сред английската интелигенция идеите на немския философ Артър Шопенхауер (1788-1860), който отрича идеята за прогреса и твърди, че световният ред се основава не на закони, разбрани от ума, а на някакъв вид сляпо " световна воля", на която е безполезно да се съпротивляваш, стана широко разпространена. Всичко това обяснява защо през последните десетилетия на XIXв. в творчеството на писателите реалисти все по-ясно се чува безнадеждно трагичният тон, в който са обагрени разказите за сблъсъците на индивида с инертното викторианско общество. Най-мощната тема за раздора на човека със средата, към която принадлежи и чиито диктати чувства, е представена в творчеството на Дж. Мередит (1828-1909) и Т. Харди. В духа на класическата реалистична сатира С. Бътлър (1835-1902) създава творбите си, насочвайки ги срещу битовото и религиозно лицемерие на викторианците.

Усещането за трагичността на битието подтикна художниците от втората половина на 19 век. потърсете духовна почивка в среда, разсеяна от големи социални проблеми и драматични конфликти. Много романисти от втората половина на 19 век активно се опитват да преодолеят дидактизма, присъщ на творчеството на техните предшественици, да направят романа забавен, изместен през последните десетилетия от сериозни социални, политически и морални проблеми. По този начин, развивайки традициите на Дикенс като цяло и не бягайки от социално значими теми, У. Колинс се стреми да увлече читателите си, да ги заинтригува, понякога се отклонява от основния принцип за реализъм за следване на истината на живота в полза на пиесата на въображението. Още по-очевиден интерес към мистериозното и необикновеното се наблюдава в творчеството на писателите неоромантици - Р. Л. Стивънсън (1850-1894), Дж. Конрад (1857-1924), А. Конан Дойл (1859-1930), Дж. Р. Киплинг (1865-1936).

Неоромантизмът се ражда от необходимостта да се отдалечи от документално точното възпроизвеждане на една нелицеприятна реалност в литературата. Произведенията, свързани с неоромантизма, обаче са толкова разнородни, че често се смятат не за литературна тенденция, а само за стилистична тенденция. Неоромантизмът синтезира черти както на романтичната, така и на реалистичната естетика. Неоромантичните писатели са обединени от отхвърлянето на светските герои, на които противопоставят образите на смели, смели хора, които разкриват своите качества в поредица от необичайни приключения. Понякога неоромантичният герой действа в изключителни обстоятелства, но в същото време действията му винаги са реалистично мотивирани и психологически обусловени.

През целия 19 век имаше тенденция да се гледа на света на изкуството като на антитеза на една депресираща реалност. До края на века в Англия, както и в други страни от Западна Европа, се разпространяват упадъчни настроения, развива се естетизъм, който издига култа към "чистото изкуство". Ако непосредствените предшественици на естетите, Дж. Ръскин (1819-1900) и прерафаелитите, група поети и художници, които се стремят към красотата и синтеза на изкуствата, поставят позицията за моралния смисъл на работата в едно от ключовите места в тяхната естетика, тогава естетите, водени от О. Уайлд, протестират срещу налагането на каквито и да е светски етични стандарти върху произведенията на изкуството. Те изразяват своя протест срещу буржоазния утилитаризъм в тезата, че всяко изкуство е безполезно. Естетите също отхвърлят реалистичния обективизъм, провъзгласявайки култа към субективното начало в изкуството. Естетизмът като водеща декадентска тенденция в Англия се формира също под влиянието на френската поезия от 1850-1870-те години. и националните литературни традиции. Това беше изблик на протест срещу нищетата на битието, но опитът да се избяга от реалността в света на красотата се оказа несъстоятелен и в началото на 20 век. естетизмът като литературно течение се е изчерпал.

Като цяло литературният процес в Англия през XIX век. може да се характеризира с взаимодействие - взаимно проникване и взаимно отблъскване - на елементите на изброените по-горе основни направления. Такава динамична картина на английската литература от този период понякога ни кара да разглеждаме творчеството на отделни автори като естетически преходни явления. Например в творчеството на К. Дикенс, който традиционно се смята за класик на реализма от 19 век, влиянието на романтичната естетика е ясно очевидно, историческият роман на Скот е естествен продукт на ерата на романтизма, но по това време съдържа елементи на реализъм, творчеството на Т. Харди трябва да се разглежда като синтез на естетически идеи на класическия реализъм и натурализъм и др. В допълнение, творческата индивидуалност на всеки изключителен писател неизменно го отличава от неговите колеги писатели и принадлежността на майстора към едно или друго литературно течение трябва да се съди по неговата привързаност към основния набор от естетически идеи, което позволява да се установи типът на присъщото му художествено съзнание. Подобен подход позволява например да се отнасят към романтизма такива различни автори като Уърдсуърт и Байрон, към реализма - Дикенс и Текери, У. Колинс и Дж. Елиът, към неоромантизма - Р. Л. Стивънсън и А. Конан Дойл.