Гогол център откри новия сезон с премиерата на поемата „Кому в Руси живет добре“. Отзиви за "кой живее добре в Рус" Всичко е твое, всичко е господарско
Някога Николай Алексеевич Некрасов написа стихотворението „На кого в Русия ...“ - добре, почти го написа, не го завърши - в което руският народ излезе. Отчаян, упорит („човек е бик“), самонадеян, любител на водка и ужасни истории за покаяли се грешници - но най-важното, многостранен. Поемата погълна десетки различни съдби. Ритми, лексика, образи поетът черпи от фолклора, но обмисля много, доизпява сам.
Кирил Серебренников се опита да се справи без изобретения и стилизация - и показа на хората не Некрасов, а днес. Този, чийто дух, заедно с трупата, той, подготвяйки се за представлението, търсеше миналото лято в района на Ярославъл, пътувайки през градове, порутени села, влизайки в настоящи къщи, разговаряйки с хора, местни историци, свещеници - можете да гледате кадрите от това пътуване по време на антракта във фоайето на "Гогол център". И показа в кого се превърна Некрасов Роман-Демян-Лука-братя Губин-старецът Пахом-и-Пров през 21 век.
В гастарбайтер по спортни панталони, в ОМОН в камуфлаж, в глупак-революционер с вечно разбит нос, в работяга с конци, в мърляч, който едва бълва думи. И всичко изглежда на едно и също лице. Универсално смазване вместо пъстротата на Некрасов. Лумпени, полупрестъпници, агресивни и изгубени, ненужни на никого. Нито дебел корем търговец, нито земевладелец, нито цар. Въпреки че понякога дори се опитват да ги измъкнат всички по телевизията - сцената на спора, която започва представлението, е остроумно представена като токшоу с водещия (Иля Ромашко), който се опитва да разбере от участниците кой се забавлява, свободно в Русе. Но истинските момчета са лаконични.
лечение
Те също се опитаха да въвлекат публиката в действието - в третата част "селяните" на Некрасов обиколиха залата с кофа истинска водка, предлагайки да разкажат за щастието си и да чукат чаша. Желаещи се намериха, но не много. В резултат на това чистата московска публика наистина не попадна в бележките на поемата за селското щастие.
„Момчешкият“ стил се поддържа и от дизайна на представлението, което се развива на неудобния фон на покрайнините: метална тръба тъжно се простира през пустошта, няколко тръна на растенията по тухлената стена, пустошът се разпада в тъмнина. Тук се простира вечна студена нощ, в центъра на която стои кофа с водка. Втората част, "Пиянска нощ", пантомима, подхваща и прави мотива за водката основен: това е мъртво пиянство, инсценирана "катерица" с конвулсии на полуголи мъжки тела в здрача, сливащи се сега в ужасна многокрака гъсеница, сега в разкъсани шлепове. Във финала безжизнени трупове осеят същата тъмна черна пустош (Антон Адасински е поканен да хореографира представлението).
Появата на „селската жена“ Матрьона Тимофеевна (в ролята Евгения Доброволская) в третата част, облечена, разбира се, като колхозник - ватирано яке, шал, ботуши - избутва тази плътна мъжка тъмнина. Доброволская изживява напълно непоносимата си „женска участ“, смъртта на дете, побоищата на съпруга си, виковете на свекърва си с усмивка, невероятно човечна и очарователна, удавяйки мъката си не във вино - в работа и любов „към децата“. Появата й придава неочаквано жив, топъл тон на разгръщащия се на сцената памфлет. Но скоро всичко отново се удави в рап, в безнадеждната „Родина“ на Егор Летов, отново наближаващ здрач и празни лозунги на тениски, които, както обикновено, променят и променят героите в последната сцена. Всичко мига на тениски, от Мечо Пух до портрет на Висоцки, от „Сталин е нашият кормчия“ до „СССР“ и „Аз съм руснак“ - всичко, което остава от нас днес.
Този винегрет измести това, което е вдъхновявало Некрасов преди 150 години, което му е вдъхвало надежда - една цялостна народна култура, дълбока, многоцветна, силна. Сега вместо календарно изчислен живот с кръщенета, сватби, погребения, забрани, радости, приказки, солени вицове, сега имаме това: тениски с вулгарни картинки, карирана чанта совалка, компютърен монитор с скрийнсейвър "Хубаво е да живееш в хората на Света Рус." Вместо песните, които се пееха от цялото село, имаше красавица с коса, която издаваше словесна неяснота за синьо и Русия, въплътен фалш (появата й предизвика горчив смях в залата с основателна причина). Вместо Гриша Добросклонов, „народният защитник“, когото Некрасов беше единственият, който направи щастлив в поемата, има жалък мъж с очила, човек с бяла панделка, безпомощен, безсилен.
Едно нещо не се е променило от времето на Некрасов: доброволното робство и водката. Героите на пиесата "Последното дете" играха в първата част заедно с луд стар земевладелец, който не искаше да признае премахването на крепостничеството и се преструваше, че робството продължава. Едно на пръв поглед невинно начинание се превърна в смъртта на селянина Агап - той се опита да се бунтува, но, опиянен, въпреки това се съгласи да лежи под камшика в името на господарското забавление. И въпреки че дори не го докоснаха с пръст, той умря веднага след шеговито бичуване. Чудя се защо? Това не е единственият въпрос, който трябва да отговорим. Всяка сцена е настръхнала от актуалност и безпощадни въпроси за днешния ден.
Стихотворението „Кой в Русь живет добре” в постановката на Кирил Серебренников е артистичен, но публицистичен изказ за общото ни падение.
Новият сезон в Гогол център беше открит с премиера под егидата на фестивала „Черешнев лес“. След Некрасов режисьорът Кирил Серебренников си задава въпроса: „Кой живее добре в Русия?“. Търсих отговора на него заедно с актьорите. Като начало те отидоха заедно на експедиция до местата на живот на автора и героите на поемата. Първата спирка беше Карабиха - имението на Некрасов.
Некрасов пише, че е събрал стихотворението "Кому е добре да живее в Русия" "по слово". Кирил Серебренников започва да създава продукция по тази поема от пътуване с трупата на Гогол център из Русия.
Режисьорът заведе младите артисти да видят как работи държавата и да се влюбят – което е важно! - просто е така. Той казва, че в удобна столица това не може да се разбере! Те играят тук не за селяните. Текстът на Некрасов беше вложен в устата на днешните герои - хора, които оставиха противоречиво впечатление на пътниците. Всъщност, като автора на първоизточника.
„Това „качество“, тази гама - „ти си беден, ти си богат, ти си беден, ти си богат, ти си ужасен, ти си красив“ - гамата от чувства, страсти, човешки качества - това е много важно собственост на Русия и това е важно за разбирането на Некрасов“, убеден е режисьорът Кирил Серебренников.
Подобно на Некрасов, представлението беше събрано от различни части, отделни глави. Принципът на колажа беше отразен в жанра. Тук и представление, и драма, и рок опера. Втората част на представлението се нарича „Пиянска нощ”. Тя е без думи. Изградена единствено върху хореография.
„Напуснахме историята на „пияниците“, напуснахме историята на водката, напуснахме историята на един грешен човек в подплатено яке – стигнахме до друга реалност на този човек, който лети над света и иска щастие. !”, обяснява режисьорът-хореограф Антон Адасински.
Колективният образ на „руската жена“ лежеше върху раменете на Евгения Доброволская, която беше поканена специално за тази продукция. Не за първи път Серебренников се впуска стремглаво в експерименти с класиката. Актрисата не отиде на експедицията.
„Не ми се налага да пътувам из Русия. Познавам всичко това достатъчно добре. Некрасов е един вид поет, той писа за Русия, която момчетата просто отидоха и гледаха, и се оказа прекрасен документален филм. Но всичко това е в безсъзнание и все още е в кръвта ”, казва Евгения Доброволская, народна артистка на Русия.
И стихотворението, написано след премахването на крепостничеството, и това представление са за свободата и робството. За избора, който прави руският човек. И за „руския свят“, чиито граници и същност се опитват да намерят създателите на пиесата. И на сакраменталния въпрос - "Кой живее в Русия щастливо, свободно" - те, както и Николай Некрасов, не отговарят.
Вече подготвен от разговора с учениците, не бях изненадан. Отначало си помислих, че неспособността да разделят историята на периоди и да видят разликите говори за липсата на образование, но постепенно започна да ми се струва, че нещата са различни: времето за тях е като пространството във филм, заснет с дълъг период от време. -фокусна леща - изглежда, че човек върви (тоест времето минава, пространството минава), но движението не се забелязва от зрителя.
Или може би тази нечувствителност към движението на времето е специално психологическо състояние, което се появява в периоди, когато историята прави травматичен скок. Може да се приеме и друго обяснение, т.е. напълно различно разбиране за времето и пространството, за да подсиля мисълта, ще цитирам Елена Блаватска:
„Вечността не може да има нито минало, нито бъдеще, а само настоящето, както безграничното пространство в строго буквалния си смисъл не може да има нито далечни, нито близки места. Нашите представи, ограничени до тясната арена на нашия опит, се опитват да се адаптират, ако не към край, то поне към някакво начало на времето и пространството, но нито едно от тях не съществува в действителност, тъй като в този случай времето не би съществувало. вечен, а космосът - безграничен. Миналото съществува не повече от бъдещето, както казахме; само спомените ни оцеляват; и спомените ни са само бързо мигащи картини, които улавяме в отраженията на това минало, отразени в потоците на астралната светлина ... "
Сега ще се обърна на другата страна. Наскоро бях на концерт на брилянтен музикант и приятел Вячеслав Ганелин. Импровизира на пиано. Изведнъж лявата му ръка отиде до синтезатора, а дясната внезапно можеше да бъде върху барабаниста за секунда. Слушайки музикалния сюжет, който композиторът-изпълнител разказа без думи, си помислих, че вероятно Ганелин е амбидекстър, но след концерта забравих да го попитам за това.
Спектакълът "Кой живее добре в Русия" е поставен от Кирил Серебренников по следния начин: 1. няма разстояние между миналото и бъдещето, то е компресирано - въображаема дългофокусна леща, нарочно избрана за работа. 2. Това е двусмислен спектакъл, защото дясната и лявата ръка на режисьора (като Ганелин) работят по различен начин, създавайки невероятно фин, сложен и мощен механизъм на представлението.
Почти всички творби на Кирил Серебренников са за Родината, т.е. за страната, в която е роден и иска да живее, и затова се опитва да я разбере с ума си, като същевременно избягва знанието, че "човек може да вярва само в Русия". Занимава се с интелектуална психоанализа на Русия. Като образован човек от своето поколение и същевременно с чисто и дълбоко уважение към опита на онези, които са били преди него, Серебренников демонстрира резултатите от своя психоаналитичен сеанс на езика на световната култура, необвързан с конкретна историческа гледна точка. месечен цикъл. Кой е създал този език? Ще посоча само няколко режисьори (макар че има артисти и музиканти): Любимов, Ефрос, Фелини, Тарковски, Балабанов... Пример? Един от първите актьори на последната Таганка на Любов, Дмитрий Висоцки, се появява в пиесата „Кой добре живее в Русия“ с тромпет, тъй като Леонид Каневски изпълнява с нея в пиесата „104 страници за любовта“ от Ефрос, и всички това е наето от последната сцена на филма „8 ½" Фелини (Ефрос също цитира Фелини). Някои може да кажат, че си измислям всичко, но във фоайето на театъра на Серебренников има портрети на родови режисьори, както портрети на Станиславски, Вахтангов, Майерхолд и Брехт са живели на Таганка.
Ако Серебренников прочете този текст, ще каже, че греша и че не му е хрумнало подобно нещо. Да, той вероятно не е мислил за това, но неговото подсъзнание е мислило за това, а за човек отвън работата на подсъзнанието на някой друг е по-забележима, следователно, дори ако Серебренников не е съгласен с моите идеи, няма да загубя увереност в моето предположение за представянето му.
Това е спектакъл за Русия, за нейния микро и макрокосмос, за руската бездна между реалното и нереалното. В „Кому в Русь” Русия е затвор, по аналогия с „Дания е затвор”, така че някъде в далечината има бодлива тел, от която е изтъкано името на пиесата. Периодично светва с неон, имитирайки надписа на модерен магазин.
Първото действие е "Диспут". Тук битката между двама се оказва форма на руски диалог, а груповата сбиване е проява на руска съборност. Всичко е изградено върху традиционните дуалности, описани от Юрий Лотман и Борис Успенски в статията „Ролята на дуалните модели в динамиката на руската култура“. Те извеждат руския дуализъм от православната традиция, в която няма място за чистилище и където остават само раят и адът и следователно, въпреки че руският герой стои на разклонение на три пътя, той има само два избора: живот или смърт; Има Бог и аз съм Божий слуга; или няма Бог - и всичко е позволено.
Основният руски двойствен модел в спектакъла е противопоставянето на мъжете и жените. Двете полови групи са смесени само в две сцени. В тази връзка бих искал да припомня още една тема, описана от забележителния учен Михаил Епщайн, за особеностите на руската дружба. цитирам:
« Разбира се, не по време на съветската власт, но дори по-рано, в татарските степи и в руската провинция, този отделен живот и еднополовите зависимости се развиха. Мъжете, очаквано, с мъжете, а жените - с жените, и не дай Боже първите да забогатеят или да поискат равенство за вторите. Оттук не е далеч аскетизмът на болшевиките, ни най-малко от монашески, не от християнски тип, а именно замесен в стихийния селски хомосексуализъм. "Забърках се с една жена през нощта - самият аз станах жена на следващата сутрин." И тогава гордият Разин се отървава от срама си - хвърля персийска принцеса на майка Волга, за да влезе отново в мъжкия кръг. Така че революционерите хвърлиха семействата си и други мъжки "слабости" във Волга, за да не дай Боже да се ядосат и да не събудят презрението на другарите си. Ето как тийнейджърите се тълпят и се кикотят на момичетата. Това е нервната фаза на незрялост, когато те вече са преминали от детска сексуална недискриминация, но все още не са стигнали до сексуален контакт за възрастни и сега ходят на стада, момчета и момичета отделно ”.
Тук в пиесата мъжете и жените са разделени. Птицата чифлик обеща да направи покривка, която сам си сглоби, а мъжете чакат чудо от небето и оттам пада... войнишка униформа. Армията е форма на мъжки отбор, където войникът се храни и измива, както обещава коприварката, но в резултат на активните действия на този екип повече от едно поколение руски момчета се отглеждат изключително от жени , защото мъжките бащи останаха да лежат в земята на необятните простори на нашата родина. Това ще бъде във второ действие: "Пиянска нощ".
Второто действие е изградено върху женско пеене, че "няма смърт" и мъжко сомнамбулно хоро. Започва така, сякаш не е „Кому в Русь добре да живее“, а „Бобок“ на Достоевски, т.е. със зомби движения. Постепенно този танц се превръща в изповед на глупаво тяло, след това в танц на шлепове, в погребение на революционер, така че в самия край на действието руски момчета, израснали от зомбита, които някой изпрати " до смърт" внезапно отиде в дълбините на сцената, която изглежда като безкрайна, трагично беззащитна крачка непоклатима ръка." До каква смърт? Не е известно, имаше много шансове за убийство, както знаем, само в Русия през ХХ век: Гражданска, 1937 г., Патриотична, Афганистанска ... нещо, но имаше достатъчно войни. Момчетата си тръгват, а дъждът се излива от горе, което е обрасло с мъгла. Мъглата изглежда като безкрайна брада на Бога, толкова дълга, че руснак не може да достигне мястото, откъдето расте.
Този последен акт от второ действие на Серебренников ми напомни сцена от „Евгений Онегин“ на Римас Туминас в театър „Вахтангов“. Татяна Ларина беше на път за Москва във вагон и по някаква причина вагонът, без да се променя визуално, изглеждаше като черна фуния от 1937 г. Как се случи това, не знам, но го видях ясно или може би беше отпечатък от семейна история върху ретината на окото ми.
Третият акт е съдбата на Матрьона (Евгения Доброволская), която прераства със съдбата на страната. В първото действие именно Евгения Доброволская играе птицата, която изпраща военни униформи на селяните, т.е. „Родината зове“. Във финалния епизод монологът на актрисата издига представлението до нивото на битова трагедия.
В трето действие – две модни демонстрации. Дамски, където народната носия, във всички варианти, остана вярна на темата и червения цвят. С едно изключение - траурно черно. А мъжките - в самия край на представлението, когато мъже в панталони в цвят каки, по музикална фраза, като по команда, обличат една върху друга тениски с различни надписи. Надписът говори за принадлежност и пристрастеност към група, идея, лидер, питие или шепа апофигисти. Точно като барона в "На дъното": „Струва ми се, че през целия си живот съм сменял само дрехи ... но защо? ... и това е ... като насън ... защо? ... а?"
Изведнъж изглеждаше така
« Кой живее добре в Русия» - спектакъл за жените, за тяхната стоическа неизменност и за мъжете, които умират в търсене на щастие. И той също говори за (ще кажа с думите на Николай Ердман):« в масата на деградирал човек» .Кирил Серебренников, както някога Любимов, събира съмишленици - и неговите ученици, и представители на други театри, и музиканти, и художници, и певци. Той кани Антон Адасински. Серебренников не се опира с целия си талант на чужди гледни точки, не ги мачка под себе си, а търси своята гледна точка, работейки с и в екипа.
Серебренников е брилянтен колажист, той е руският театрал Кърт Швитерс, който работи с различни пластове на представлението. Тук има и наслагване, и смесване, и прозрачност, когато една тема, време, идея блести през друга тема, време и идея. И не само тематика – има и исторически карнавал с облекла от различни времена и социални слоеве, както и музикална смесица от фолклорни, поп, класически и рок мелодии от различни периоди. И тук Серебренников, ако не наследник на Любимов, то пряк проводник на термина, който Любимов донесе от емиграцията и пръв използва в Русия -
"Сглобяване" .Пластовете в спектакъла на Серебренников са продукт на свободни асоциации по дадена тема, тоест така сюрреалистите наричат автоматично писане. Той работи с импулси, идващи от подсъзнанието. Той е питащ медиум, контактьор, а пиесата „Кой в Русь живет добре” е ченълинг сесия както за актьори, така и за зрители. Отговорите идват под формата на изображения. Театърът - като магическо средство за пречистване на човека, връщането му в състояние на невинност. Това, което се случва в пиесата "Кому е добре да живее в Русия" е изкупление чрез изкуство.
Идеята за композиране на съвместно представление с Ярославския театър. Фьодор Волков произлиза от Кирил Серебренников неслучайно. Ярославската земя е родното място на Некрасов. И неговата нескончаема плачевна поема, смях-поема, дословно стихотворение „Кой трябва да живее добре в Русия?“ сякаш попаднаха в самото сърце на съвременните руски проблеми. Придружени от ентусиасти и "сталкери", те се разходиха през изоставени села и невероятна природа, покрай невероятни музеи и загнил, отдавна отминал живот.
Започнахме, разбира се, с Карабиха, родината на Некрасов, и след това се преместихме по-дълбоко в провинцията. „Малките градове - Рибинск, Пошехоние, Мишкин, някогашните богати села - Пречистое, Поречие, Кукобой - все още някак си едва живеят, но около тях пространството е обрасло с гора, бурени, кравешки пащърнак, където няма почти нищо друго," - каза Серебренников.
На мнозина може да изглежда, че представлението ще премине към дословни, документални, опасни разговори с онези, които сега живеят там и търсят отговор на въпроса за селяните Некрасов. Не поради тази причина Ярославският театър отпадна като партньор, а Гогол център в крайна сметка направи пиесата сам, пускайки премиерата на върха на най-тревожните разговори за нейното бъдеще. Но се оказа, че Серебренников и неговите прекрасни актьори нямат нужда от друг текст. Стиховете на Некрасов бяха повече от достатъчни за три часа сценични фантазии и приключения от най-странния характер, а от експедицията до Карабиха актьорите също взеха материал от Забранените приказки на Афанасиев, като първоначално планираха да ги комбинират с поемата. Но тези приказки станаха основа за друго представление, което ще стане част от дилогията за "руския свят".
Да се адаптирам отново към текста, който от ученическите години изглеждаше като скучна част от задължителната „програма“, да върна отново на театъра възможността – през цялата съветска и постсъветска цензура, каквато и да е тя – да се изкаже , да се разиграе приказка, "почва", rayek на Некрасов - вече не е малък въпрос. Оказа се, че именно Серебренников, който винаги и единствено е мислил за Русия, вече я е чул чрез „главорезите“ на Прилепин и адската механика на „Мъртви души“, през „горските“ персонажи на „филистирите“ на Островски и Горки, чрез дяволската бюрокрация на изтриването на човек в „Киж“ на Тиняновски, - само той успя да поеме този странен „влекач“ и да отвори нови поетични светове на сцената. Разоран от театъра, този невероятен текст огласяше яростните, страшни, безнадеждни и животворни гласове на истинския, некомпозиран живот. Следвайки не буквата, а духа на стихотворението на Некрасов, много различно по своята поетична и съдържателна структура, той разделя пиесата на три напълно различни, включително жанрово, части.
В първия - "Диспут" - седем млади актьори от Гогол център се срещат със селяни Некрасов, пробват ги от 21 век. Разказвачът - един вид московски умен човек, жител на Градинския пръстен - с учудване, повтаряйки това, което придружаваше момчетата в тяхната експедиция в Ярославъл, открива техния непознат ... и познат свят. Ето очилат дисидент от всички руски блата, ето уличен разбойник, ето мъченик на робството, ето войн. Разпознаваме ги по ватираните им якета и тениски, по дънките и парцалите им, по камуфлажа им на каторжници и надзиратели, винаги готови да тръгнат на „кървав бой”. Те говорят за царя шепнешком, за свещеника и изобщо - с устните си, за министъра на суверена - със страх ... Тук няма какво да се актуализира - светът на Некрасов безкрайно се възпроизвежда в Света Рус, повтаряйки все едни и същи думи за царя и за свещеника и безкрайно впрягайки нов ярем, нов ремък от шлепове.
Няколко разказа държат този наратив на напрежение, а сред тях най-силният - "за примерния крепостен Яков, верния", който обичаше робството си повече от всичко друго, докато не се разпали от омраза и се обеси за отмъщение; и - основните - последните, за тези, които заради болния господар продължиха да играят крепостничество, сякаш не свърши през 1864 г. Това е самото състояние на „руския свят“ на границата между робство и свобода, живот и смърт, унижение и бунт, грях и святост – следвайки Некрасов – и изследва Гогол център.
Призовавайки на помощ Антон Адасински с неговата експресивна, страстна хореография, двама композитори - Иля Демуцки (автор на балета „Герой на нашето време“) и Денис Хоров, обличайки актрисите в невероятни „руски“ сарафани „висша мода“, въоръжавайки ги със саксофони и електрически китари, фолклорно-джаз композиции и народни хорове, енергията на езическия руски мелос и рокендрол, Серебренников превърна поемата на Некрасов в истинска бомба. Когато във второто - хореографско - действие "Пиянска нощ" телата на мъжете ще бъдат "засяти" с огромна сцена на Гогол център, отворена към тухлена стена, и магически момичешки гласове ще вият своите почти еротични смъртни песни над това мъртво (пияно) поле, ще изглежда, че в съвременния театър витае същият трагичен дух, който отдавна не се е случвал.
В третата част от хоровото начало се открои една душа - женска, за да превърне една народна трагедия в песен на съдбата. Наливането на водка на "селяните" Евгения Доброволская - Матрена Тимофеевна - връща в руския театър интонацията на големите трагични актриси от миналото. Отначало дори изглежда, че това не може да бъде, че нейната душераздирателна изповед играе само трагедия - напълно постмодернистична. Но след няколко минути няма сили да устои на болката, на която се отдава изцяло, и на силата на духа, надвиващ се над нея. Разбира се, тази дълга изповед ще бъде заменена от хоров, рокендрол финал, ще изгради своята трудна връзка с „Русь“ на Некрасов, ще изпее – без срам, бекхенд и сериозно – думите му за „могъщите и безсилните“, и то ще изглежда, че армията, която се надига, е подобна на верния Яков, който се самоубива в непознатата си сила и слабост.
- Текстове от общата диктовка Пример за финансова диктовка
- Дистанционни курсове за повишаване на квалификацията за учители по изобразително изкуство, mhk Онлайн курсове за повишаване на квалификацията за учител по изобразително изкуство
- Регионален научно-практически семинар за учители по география Технологии за развитие на критичното мислене
- Как се изчисляват учебните седмици?
- Непретенциозни и високопродуктивни пилета от висока линия Последни години и смърт
- Цитати по темата „Летище
- Основните мотиви на лириката
- Тони Блеър: биография и интересни факти
- Бут е най-големият търговец на оръжие в света?
- Тони Блеър министър-председател
- Последици от индустриализацията. Дискусия за натрупването на средства за индустриализация
- Каспийската кампания на Петър I: какви бяха целите & nbsp
- История на развитието на либерализма
- На какво може да е способен човек?
- Причините за началото и поражението на Руско-японската война: накратко
- Партизанското движение - "тоягата на народната война" Смоленските партизани във войната от 1812 г.
- Какво е проблем с парите?
- Резюме: Петър Велики, наистина ли е велик
- Колко време се готви пилешка супа?
- Зелени домати, пълнени за зимата - вкусна закуска