Какво е водевилна литература. Речник на литературните термини Какво е водевил, какво означава и как се пише правилно

Водевил (фр. vaudeville) – комедийна пиеса с куплетни песни и танци. Името идва от френското "val de Vire" - долината Вир. Vire е река в Нормандия. През 17 век песните, известни като "Chanson de val de Vire", стават широко разпространени във Франция. Приписват се на народните поети от 15 век - Оливие Баселин и Льо Гу.

Но най-вероятно това е само колективно обозначение на специален жанр на проста, непретенциозна, хумористична песен с народен характер, лека в мелодична композиция, подигравателно сатирично съдържание и по своя произход свързана със селата от долината Вир. Това може да обясни по-нататъшната трансформация на самото име - от "val de Vire" в "voix de ville" ("гласът на града").

През втората половина на 17 век във Франция също се появяват малки театрални пиеси, които въвеждат тези песни в хода на действието и от тях самите получават името "водевил". А през 1792 г. в Париж дори е основан специален „Театър де Водевил“ – „Водевилски театър“. От френските водевилни артисти особено известни са Скрайб и Лабиш.

В Русия прототипът на водевил е малка комична опера от края на 17 век, която остава в репертоара на руския театър дори до началото на 19 век. Сред тях са - "Сбитенщик" на Княжнин, Николаев - "Пазач-професор" и "Нещастие от каретата", Левшин - "Въображаеми вдовци", Матински - "Санкт-Петербургски гостин двор", Крилов - "Кафене" и др.

Особен успех има операта на В. Аблесимов - "Мелничар-магьосник, измамник и сватовник" (1779 г.). „Тази пиеса“, казва „Драматичният речник“ от 1787 г., „събуди толкова много внимание от страна на публиката, че беше играна много пъти подред ... Не само от местни слушатели, но и чужденци бяха доста любопитни.“

В "Граф Нулин" на Пушкин определението за водевил също се свързва с понятието ария, опера:

„... Искаш ли да слушаш

Прекрасен водевил?" и Ърл

Следващият етап от развитието на водевила е "малка комедия с музика", както го определя Българин. Този воведил стана особено разпространен от около 20-те години на миналия век. Като типични примери за такъв водевил Българин смята "Казакът поет" на Шаховски и Ломоносов.

„Казашкият поет“, пише Ф. Вигел в своите „Бележки“, „е особено забележителен с това, че той е първият, който се появява на сцената под истинското име на водевил. Тази безкрайна верига от тези светлинни произведения се простираше от него.

Сред младежта на дворянството и гвардията в началото на 19 век се смяташе за знак на "добър тон" да се състави водевил за бенефис на един или друг актьор или актриса. А за бенефициента беше изгодно, защото означаваше и някаква "пропаганда" от страна на автора за предстоящото събиране на облаги. По-късно дори Некрасов „съгреши“ с няколко водевилни акта под псевдонима Н. Перепелски („Не можете да скриете шило в торба, не можете да държите момиче в торба“, „Феоклист Онуфриевич Боб или съпруг не му е спокойно”, „Ето какво означава да се влюбиш в актриса”, „Актьор” и „Папагалите на баба”).

Обикновено водевилът се превежда от френски. „Преработването в руски маниери“ на френския водевил се ограничава главно до замяната на френски имена с руски. Н. В. Гогол през 1835 г. го записва в бележника си: „Но какво се случи сега, когато истински руснак, и дори донякъде строг и отличаващ се с особен национален характер, с тежката си фигура започна да имитира разбъркването на петиметър и нашите затлъстял, но находчив и интелигентен търговец с широка брада, който не познава нищо друго освен тежък ботуш, вместо това ще обуе тесен чехъл и чорапи à jour, а другият, още по-добър, ще си тръгне в ботуша и стават първата двойка във френски кадрил. Но почти същият е националният ни водевил.

Присъдата на Белински за руския водевил е също толкова сурова: „Първо, те са основно преработка на френския водевил, следователно, куплети, остроумия, забавни ситуации, сюжет и развръзка - всичко е готово, само знайте как да го използвате. И какво излиза? Тази лекота, естественост, жизненост, които неволно плениха и забавляваха въображението ни във френския водевил, това остроумие, тези сладки глупости, това кокетство на таланта, тази игра на ума, тези гримаси на фантазията, с една дума, всичко това изчезва в Руско копие и остава само тежест. , непохватност, неестественост, скованост, две-три каламбура, две-три двусмислия и нищо повече.

Светските театрали готвиха водевили обикновено по много проста рецепта. Репетилов на Грибоедов също говори за него („Горко от ума“):

"... шест от нас, вижте - ослепяват водевила,

Останалите шест на музика,

Други пляскат, когато го дават ... "

Има данни, че Пушкин, отговаряйки на молбите на някои приятели, е отдал почит на обичая на тогавашните дендита от висшето общество, въпреки че текстовете на водевилните куплети на Пушкин не са установени със сигурност.

Обикновено водевилните стихове бяха такива, че с цялата снизходителност те могат да се нарекат само римувани.

Страстта към водевила беше наистина огромна. През октомври 1840 г. в Александринския театър в Санкт Петербург са поставени само 25 представления, от които почти всяко, освен основната пиеса, има още един или два водевила, но десет представления са съставени изключително от водевили. Херцен, очаквайки с нетърпение пристигането на М. С. Шчепкин в Лондон, си спомня (в писмо до М. К. Райхел) не за големите си роли, а за водевилния хор:

"Чук-чук, Тетяна,

Чернобров Кохан“.

Самият Шчепкин играе водевил много охотно. Те заемаха много важно място в неговия репертоар. Отивайки на турне в Санкт Петербург през 1834 г., той изпраща на Сосницки своя репертоар, където, заедно с Горко от ум, има много водевил.

Приблизително от 1840 г. водевилът започва осезаемо да наслоява ту в текста, ту под формата на актьорски шег и стихове елемент на злободневност и полемичност и това има голям успех сред публиката. Разбира се, актуалността в Николаевско време не можеше да надхвърли чисто литературната или театралната злоба (и то внимателно), всичко останало беше „строго забранено“. Във водевила на Ленски, например, „В хората ангелът не е жена, у дома с мъжа си - Сатаната“ Смудж пее:

Ето, например, анализ на парчето на Полевой - И авторът, и актьорът няма да разберат нито дума тук ...

Особен успех има петактният водевил на Ленски „Лев Гурич Синичкин или провинциална дебютантка“, преработен по френската пиеса „Бащата на дебютантката“. Той остава в репертоара на театрите до началото на 20 век, въпреки че, разбира се, вече е лишен от всякаква актуалност (която имаше много в него), но все още не губи значението си като картина на театрални обичаи от онова време. През 40-те години на XIX век се появява друг специален жанр на водевил "с маскировка". В тях младата актриса Асенкова, прославена от Некрасов, имаше огромен успех. Най-популярните автори на водевили са: Шаховской, Хмелницки (неговият водевил "Въздушни замъци" оцелява до края на 19 век), Писарев, Кони, Федоров, Григориев, Соловьов, Каратигин (авторът на "Вицмундир"), Ленски и др.

Проникването на оперетата от Франция в Русия в края на 1860-те години отслаби страстта към водевила, особено след като всички видове политически импровизации (разбира се, в рамките на много бдителна цензура), шегови и особено злободневни (в същия тип водевил) куплети са били широко практикувани в оперетата. Без такива стихове оперетата не е замислена по това време. Въпреки това, водевилът е запазен в репертоара на руския театър доста дълго време. Забележимият му упадък започва едва през осемдесетте години на XIX век.

Библиография

За подготовката на тази работа са използвани материали от сайта http://ru.wikipedia.org.

Ех, водевил, водевил... Колко популярен си бил някога и с каква незаслужена забрава и безразличие си заобиколен сега! Днес мнозина дори не знаят какво означава тази дума. Време е да поговорим за това. Така...

Какво е водевил

Това е жанр на комедийна лека пиеса или музикално-театрално представление с танци и куплети, чийто център е анекдотичен сюжет или забавна интрига. Интересен е произходът на думата водевил. Роден е от френското "vau de vire" - "долината Вир". През 15 век в този край са разпространени комичните народни песни – водевирите.

През 16-ти век във Франция водевил е името, дадено на градските комични песни, които осмиват управляващата класа. В началото на 18 век така се наричат ​​куплетите, които са задължителна част от представленията, които се провеждат на панаирите. Тези непретенциозни представления се наричаха така - спектакли с водевил. И едва в средата на 18 век водевилът се превръща в независим театрален жанр.

Малко история

В ранния водевил има тясна връзка със синтетичната естетика на панаира: пантомима, буфонада, герои от френския народен театър (Пиеро, Коломбина, Арлекин и др.). Отличителни черти на тези изпълнения бяха подвижността и актуалността.

Музиката не е написана специално за куплети, те се изпълняват на популярни мелодии, което позволява да се подготви представление за много кратко време. Очевидно не е случайно, че първият връх на популярността на жанра пада в годините на Френската революция (1789-1794). В онези дни водевилът става пропаганден рупор на бунтовния народ.

След шумната революция водевилът губи злободневната си острота и патос. Основната му част вече не е сатира, а остроумен виц, игра на думи. Популярността на жанра през тези години се е увеличила многократно. През 1792 г. във Франция е създаден нов театър, наречен Водевил, а след това Театър Монтансие и Театър на Трубадурите. За смешни продукции се пишат специални пиеси. Някои от най-известните автори на водевил са Йожен Скриб и Йожен Лабиш. Произведенията им са широко известни, те поставят комедийни представления на много сцени по света през 19-ти и 20-ти век.

Драматургични особености на жанра

За да разберете по-добре какво е водевил, трябва да се запознаете със специфичните особености на жанра. Ето ги и тях:

• Образът в комична форма на нарушаване от герой на всяка социална норма (незначителна). Например добросъседски отношения, гостоприемство и т.н.
• Наличието на драматична линия със задължителна комедийна нотка.
• Бързото развитие на действието и хиперболичността на комичността на всичко, което се случва на сцената.
• Поради незначителността на нормата, нарушена в пиесата, основната развръзка се свежда до кратък остър сблъсък на характери.
• Скоростта на водевилното действие изисква специфична концентрация на комични елементи в сравнение с комедията.
• Преобладаването на говоримия език, а не на пеенето, за разлика от оперетата.

Руски водевил

В Русия водевилът се появява като жанр, основан на комичната опера. Това се случи в началото на 19 век. Голям принос за формирането и развитието на руската драматична школа в жанра имат писатели и драматурзи като В. Сологуб, А. Грибоедов, Д. Ленски, П. Федоров, Ф. Кони и др. самият поет Николай Некрасов пише пиеси за малки музикални комедии под псевдонима Н. Перепелски.

Сценичната история на руския водевил също е богата на известни имена. По време на зората на водевилния жанр цяла плеяда от известни комедианти блесна на сцената на Русия, основата на тяхната работа беше изключително водевил. Това са Н. Самойлов, А. Асенова, Н. Дюр, В. Живокини и др.Във водевили играят и известни актьори от реалистичната театрална школа, например М. Щепкин.

В Русия жанрът, който разглеждаме, беше много популярен. Така през октомври 1840 г. в Александринския театър са изиграни 25 представления, 10 от които са водевили. В онези дни едва ли щеше да има човек, който да не знае какво е водевил.

През 1839 г. в Москва се състоя премиерата на музикалната комедия "Лев Гурич Синичкин". Тя стана една от най-обичаните и популярни сред представители на различни класове. За основа на тази пиеса е взета известната френска комедия "Бащата на дебютантката".

Упадъкът на жанра

В края на 60-те години на XIX век оперетата идва в Русия от Франция, което води до постепенен упадък на жанра. Въпреки това водевилните изпълнения не слизат от сцената дълго време. В края на 19 век А. П. Чехов пише великолепни шеговити пиеси в духа на водевила: „Мечката“, „Сватбата“, „За вредата от тютюна“, „Юбилей“, които след това се поставят в много театри.

Водевил в киното

Съветското кино даде втори живот на водевила. През 1974 г. в студиото "Мосфилм" режисьорът А. Белински засне очарователна комедия с музика "Лев Гурич Синичкин" и забравената класика блесна с нови цветове. В снимките участваха известни личности като А. Миронов, Н. Мордюкова, Л. Куравлев, О. Табаков, М. Казаков, Н. Трофимов, Р. Ткачук. Този добър стар водевил все още се показва по телевизията от време на време.

През същата година излиза телевизионният филм "Сламената шапка" по пиесата на Йожен Лабиш, искрящ с несравнимата музика на Исак Шварц. Режисьор е Л. Квинихидзе, главните роли са изиграни блестящо от А. Миронов, З. Гердт, Л. Гурченко, Е. Василиева, М. Козаков, В. Стржелчик, Е. Копелян, А. Фрейндлих.

През 1979 г. излиза грациозната водевилна комедия на Светлана Дружинина "Ухажване на хусар" с музика на Генадий Гладков и брилянтен актьорски състав: М. Боярски, Е. Коренева, А. Попов, А. Баринов и др.

И накрая, през 1980 г. излиза филмът "Ах, водевил, водевил ...". Режисьор - Г. Юнгвалд-Хилкевич, композитор - М. Дунаевски, с участието на О. Табаков, младата Г. Беляева, М. Пуговкин. След премиерата на песента от тази снимка цялата страна запя.

Заключение

Какво е водевил днес? Вероятно можем да кажем, че това е остарял жанр на изкуството, който вече няма място в съвременния живот. Мюзикъли и грандиозни шоута спечелиха сърцата на съвременните зрители. Но има прекрасни филми, които улавят духа на истинския водевил и понякога, в зависимост от настроението, можем да ги гледаме и да си спомняме миналото.

ВОДЕВИЛ

. - Думата идва от френското "val de Vire" - долината Вир. Vire е река в Нормандия. През 17 век песните, известни като "Chanson de val de Vire", стават широко разпространени във Франция. Приписват се на народните поети от 15 век - Оливие Баселин и Льо Гу. Но най-вероятно това е само колективно наименование

271 специални жанрове на проста, непретенциозна, хумористична песен с народен характер, лека по мелодична композиция, подигравателно сатирична по съдържание и по произход свързана със селата от долината на Вир. Това може да обясни и по-нататъшната трансформация на самото име - от "val de Vire" в "voix de ville" ("селски глас"). През втората половина на 17 век във Франция се появяват малки театрални пиеси, въвеждащи тези песни в хода на действието и от тях, които сами по себе си получават името "водевил". А през 1792 г. дори специален Th??tre de Vaudeville, Theatre of V., е основан в Париж. От френските водевилни артисти особено известни са Скрайб и Лабиш. Нашият прототип за В. беше малка комична опера от края на 17 век, която остана в репертоара на руския театър и до началото на 19 век. Сред тях са - "Сбитенщик" на Княжнин, Николаев - "Пазач-професор" и "Нещастие от каретата", Левшин - "Въображаеми вдовци", Матински - "Санкт-Петербургски гостин двор", Крилов - "Кафене" и др. Особен успех имаше опера-V. Аблесимов - "Мелник-магьосник, измамник и сватовник" . „Тази пиеса“, казва Драматичният речник от 1787 г., „събуди толкова много внимание от страна на публиката, че беше играна много пъти подред ... Не само от местни слушатели, но и чужденци бяха доста любопитни.“ В „Граф Нулин“ на Пушкин определението на В. все още се свързва с понятието ария, опера: „... Искате ли да слушате

Красив водевил? и Брой

Пеейки... Илюстрация: М. С. Шчепкин с дъщеря си в драматичен водевил

"Моряк". Ориз. Даненберг Следващият етап в развитието на В. е „малка комедия с музика“, както я определя Българин. Този V. е получил специално разпространение от около 20-те години на миналия век. Типични примери за такива

272 В. Българин разглежда „Казак поет” и „Ломоносов” на Шаховски. „Казашкият поет“, пише Ф. Вигел в своите „Бележки“, „е особено забележителен с това, че той беше първият, който се появи на сцената под истинското име В. Тази безкрайна верига от тези леки произведения се простираше от него.“ Сред благородно-гвардейската младеж от началото на XIX век. считаше се за знак на "добра форма" да се композира V. за бенефисна игра на актьор или актриса. А за бенефициента беше изгодно, защото означаваше и някаква "пропаганда" от страна на автора за предстоящото събиране на облаги. По-късно дори Некрасов „съгреши“ с няколко водевилни акта под псевдонима Н. Перепелски („Не можете да скриете шило в торба, не можете да държите момиче в торба“, „Феоклист Онуфриевич Боб или съпруг не му е спокойно”, „Ето какво означава да се влюбиш в актриса”, „Актьор” и „Папагалите на баба”). Обикновено V. са преведени от френски. „Превръщането в руски маниери“ на френския водевил се ограничаваше в по-голямата си част до замяната на френски имена с руски. Гогол през 1835 г. го записва в бележника си: „Но какво се случи сега, когато един истински руснак, и дори донякъде строг и отличаващ се с особен национален характер, с тежката си фигура започна да имитира разбъркването на петиметър и нашите дебели , но бърз и интелигентен търговец с широка брада, който не познава нищо друго освен тежък ботуш, би ли обул вместо това тесен чехъл и чорапи? jour, а другото, още по-добро, щеше да остави в ботуша си и да стане първата двойка във френски кадрил. Но почти същият е националният ни водевил. Присъдата на Белински за руския водевил е също толкова сурова: „Първо, те са в по-голямата си част преработка на френския водевил, следователно, куплети, остроумия, нелепи ситуации, сюжет и развръзка - всичко е готово, само знайте как да го използвате . И какво излиза? Тази лекота, естественост, жизненост, които неволно плениха и забавляваха въображението ни във френския водевил, това остроумие, тези сладки глупости, това кокетство на таланта, тази игра на ума, тези гримаси на фантазията, с една дума, всичко това изчезва в Руско копие и остава само тежест. , непохватност, неестественост, скованост, две-три каламбура, две-три двусмислия и нищо повече. Светските театрали приготвяха В. обикновено по много проста рецепта. Грибоедовски Репетилов също разказа за него („Горко от разума“): „... шест от нас, гледайки - водевил

Останалите шест на музика,

Други пляскат, когато го дават ... "Има признаци, че Пушкин, отговаряйки на молбите на някои приятели, е отдал почит на обичая на тогавашните дендита от висшето общество, макар и със сигурност

273 текстовете на водевилните куплети на Пушкин не са установени. Обикновено водевилните стихове са такива, че с цялата снизходителност те могат да се нарекат само римувани. Страстта към водевила беше наистина огромна. През октомври 1840 г. в Александринския театър в Санкт Петербург бяха поставени само 25 представления, от които почти всеки, в допълнение към основната пиеса, имаше една или две V., но десет представления бяха, освен това, съставени изключително от водевил. Херцен, очаквайки с нетърпение пристигането на М. С. Шчепкин в Лондон, си спомня (в писмо до М. К. Райхел) не големите му роли, а водевилния рефрен: „Чук-чук, Тетяна,

Чернобров Кохан. Самият Шчепкин играе В. много охотно. Те заемаха много важно място в неговия репертоар. Отивайки на турне в Санкт Петербург през 1834 г., той изпраща на Сосницки своя репертоар, където, заедно с Горко от ум, има много V. От около 40-те години. във В. започва осезаемо да се наслоява ту в текста, ту под формата на актьорски гег и куплети, елемент на злободневност и полемичност и това има голям успех сред публиката. Разбира се, злободневността в Николаевско време не можеше да надхвърли чисто литературната или театралната злоба (и то внимателно), всичко останало беше „строго забранено“. Във водевила на Ленски, например, „При хората ангелът не е жена, у дома със съпруга е Сатана“ Смъдж пее: „Ето например анализ

Тук няма да разберат нито дума ... ”Особен успех имаше петактният „Лев Гурич Синичкин или провинциална дебютантка” на В. Ленски, преправен от френската пиеса „Бащата на дебютанта”. Той е запазен в репертоара на театрите и до днес, сега, разбира се, вече е лишен от всякаква актуалност (която имаше много в него), но все още не е загубил значението си като картина на театралните обичаи от онова време. През 40-те години се появява друг специален жанр на В. "с обличане". В тях младата актриса Асенкова, прославена от Некрасов, имаше огромен успех. Най-популярните автори на В. са: Шаховской, Хмелницки (неговият В. "Въздушни замъци" оцелява до края на 19 век), Писарев, Кони, Федоров, Григориев, Соловьов, Каратигин (авторът на "Вицмундир" ), Ленски и др.. Проникването в края на 60-те години от Франция, оперетата (вижте) отслаби страстта на В. към нас, особено след като всички видове политически импровизации (разбира се, в рамките на много бдителна цензура ), гег и особено злободневни (в същия тип водевил) бяха широко практикувани в оперетата. ) куплети. Без такива стихове оперетата тогава

274 не е заченат. Въпреки това В. остава в репертоара на руския театър доста дълго време. Забележимият му упадък започва едва през осемдесетте години на миналия век. Илюстрация: Илюстрация към "La Calomnie" от E. Scribe, изд. 1861 г. Библиография: Горбунов И. Ф., Л. Т. Ленски, "Руска древност", № 10, 1880 г.; Тихонравов Н. С., проф., М. С. Щепкин и Н. В. Гогол, журн. „Художник“, кн. V, 1890; Измайлов А., Федор Кони и старият водевил., „Годишник на императора. театри, No 3, 1909; Варнеке Б. В., История на руския театър, част II, Казан, 1910; Бележки, писма и разкази на М. С. Щепкин, СПб., 1914; Игнатов И. Н., Театър и зрители, част I, М., 1916; Бескин Е., Некрасов-драматург, журналист. „Работник на просветата”, бр.12, 1921 г.; Гросман Л., Пушкин в театралните столове, Л., 1926; Вигел Ф. Ф., Бележки, т. I, М., 1928, Бескин Е. М., История на руския театър, М., 1928; Всеволодски-Гернгрос, История на руския театър, М., 1929 (2 т.). Ем. Бескин

Литературна енциклопедия. 2012

Вижте също тълкувания, синоними, значения на думата и какво е ВОДЕВИЛ на руски в речници, енциклопедии и справочници:

• ВОДЕВИЛ в речника на литературните термини:
  - (от френски водевил) - вид комедия: забавна пиеса със забавна интрига и прост ежедневен сюжет, в който драматичен ...
• ВОДЕВИЛ в Големия енциклопедичен речник:
  (френски водевил от vau de Vire - долината на река Вир в Нормандия, където през 15 век са били разпространени народните песни-водевири), ...
• ВОДЕВИЛ във Великата съветска енциклопедия, TSB:
  (френски водевил), лека комедийна пиеса с куплетни песни и танци. Родина V. - Франция. Името идва от долината на реката. Вийр (Вау…
• ВОДЕВИЛ в Енциклопедичния речник на Brockhaus и Euphron:
  Франц. думата водевил идва от думата Vaux-de-Vire, тоест долината на град Vire в Нормандия, родното място на националния поет Оливие Баселин, ...
• ВОДЕВИЛ в съвременния енциклопедичен речник:
  (Френски водевил, от vau de vire, буквално - долината на река Вир в Нормандия, където през 15 век народните ...
• ВОДЕВИЛ
  [френски водевил] 1) градска улична песен 1 6 c. във Франция; 2) малка театрална пиеса с лек, комедиен характер с куплети ...
• ВОДЕВИЛ в Енциклопедичния речник:
  , и, м. Кратка комична пиеса, обикновено с пеене. Водевил - отнасящ се до водевил, водевил; като водевил. ||ср. МУЗИКАЛЕН…
• ВОДЕВИЛ в Енциклопедичния речник:
  [де], -я, м. Кратка комична пиеса, обикновено с пеене. II прил. водевил…
• ВОДЕВИЛ в Големия руски енциклопедичен речник:
  ВОДЕВИЛ (фр. vaudeville, от vau de Vire - долината на река Вир в Нормандия, където през 15 век хората са често срещани ...
• ВОДЕВИЛ в Енциклопедията на Брокхаус и Ефрон:
  Франц. думата водевил идва от думата vaux-de-Vire, тоест долината на град Vire в Нормандия, родното място на националния поет Оливие Баселин, ...
• ВОДЕВИЛ в пълната акцентирана парадигма според Зализняк:
  водевил, водевил, водевил, водевил, водевил, водевил, водевил, водевил, водевил, водевил, водевил, водевил, водевил, водевил, водевил, водевил, водевил...
• ВОДЕВИЛ в Популярния обяснително-енциклопедичен речник на руския език:
  [де], -и, м. Пиеса с лек комедиен характер със забавна интрига, в която диалозите се редуват с пеене на куплети и танци. Парцел…
• ВОДЕВИЛ в речника за решаване и компилиране на скандуми:
  музикален...
• ВОДЕВИЛ в Новия речник на чуждите думи:
  (Френски водевил) 1) улична градска песен във Франция от 16 век; 2) пиеса с лек, комедиен характер с куплети и танци; …

Какво е "Водевил"? Кой е правилният правопис на тази дума. Понятие и тълкуване.

Водевил ВОДЕВИЛ. Водевил се нарича драматичен сблъсък по комедиен начин (виж комедия). Ако в комедията драматичната битка не трябва да бъде насилствена, то това важи още повече за водевила. Тук обикновено се изобразява комедийно нарушение на някаква много незначителна социална норма, например нормата на гостоприемството, добросъседските отношения и пр. Поради незначителността на нарушената норма водевилът обикновено се свежда до остър кратък сблъсък – понякога към една сцена. В. Волкенщайн. \ История на водевила. Етимологията на тази дума (vaux-de-Vire, Vir Valley) показва първоначалния произход на този вид драматично творчество (град Vire се намира в Нормандия); по-късно тази дума се тълкува чрез изкривяване като voix de ville - селски глас. Водевил започва да се разбира като такива произведения, в които явленията на живота се определят от гледна точка на наивни селски възгледи. Лекият характер на съдържанието е отличителен белег на водевила. Създателят на водевила, характеризиращ тези произведения по отношение на съдържанието му, е френският поет от 15-ти век Льо Гу, който по-късно се смесва с друг поет Оливие Баселин. Le Goux публикува стихосбирка Vaux de vire nouveaux. Тези леки хумористични песни в духа на Le Goux и Basselin станаха достояние на широките градски маси в Париж, благодарение на това, че бяха изпяти от скитащи певци на Пон Ньоф. През 18 век Лесаж, Фюзелие и Дорневал, подражавайки на тези водевилни песни, започват да композират пиеси с подобно съдържание. От началото на втората половина на 18 век текстът на водевилите е придружен от музика. Музикалното изпълнение на водевилите е улеснено от факта, че целият текст е написан в стихове (Аблесимов Мелник). Но скоро, по време на самото изпълнение на водевила, артистите започват да правят промени в текста в прозаична форма - импровизации по актуални теми на деня. Това даде възможност на самите автори да редуват стихове и проза. Оттогава водевилът започва да се разделя на два вида: водевил и оперета. Във водевила преобладава говоримият език, а в оперетата – пеенето. Въпреки това оперетата започва да се различава по съдържание от водевила. Пародира различни явления от живота. Такава е оперетата на Хмелницки (началото на 19 век): „Гръцка глупост или Ифигения в Таврида“, а по-късно: „Орфей в ада“, „Хубавата Елена“, „Дъщерята на пазара“, „Пойни птици“, „Гейша“ и др. След тази диференциация на водевила, това, което остава зад него, е първо закачливо изобразяване на живота на градската класа като цяло, а след това на средната и дребна бюрокрация. Лекотата на съдържанието на водевила се улеснява и от факта, че той е съставен в полза на художник или актриса и обикновено се поставя след сериозна драма или трагедия. Това определя незначителността на неговия обем, въпреки че са известни не само триактни, но дори петактни водевили (водевилът на Ленски от 5 действия - "Лев Гурич Синичкин или провинциалната дебютантка"). Незначителността на обема на водевила изисква специално удебеляване на комичния елемент в сравнение с комедията. Следователно хиперболичният характер на комичното доведе до бързо развитие на действието. Отначало водевилът е написан в стихове, след това стиховете започват да се редуват с прозаични диалози - с задължителното повторение на едни и същи стихове с призив към публиката; често самите стихове се наричали водевили. В по-късни времена стиховете и музиката станаха незадължителни. Нашите най-забележителни водевилисти са Хмелницки, Шаховской, Писарев, Полевой, Каратигин II и др.. В епохата на реформите водевилът губи своето значение, отстъпвайки място на оперетата. В повечето случаи водевилите са били преведени пиеси, по-често от френски, но чуждите имена често са преработвани по руски начин. Под формата на водевил Чехов пише своите вицове: "Мечката" и "Предложението". Ив. Лысков.

Водевил- ВОДВИЛ м. фр. драматичен спектакъл с песни, пеене, а операта и оперетата са изпълнени с музика ... Тълковният речник на Дал

Водевил- Франц. думата Водевил идва от думата vaux-de-Vire, тоест долината на град Вир в Нормандия, мястото на реката ... Енциклопедичен речник F.A. Brockhaus и I.A. Ефрон

Водевил- (френски водевил) лека комедийна пиеса с куплетни песни и танци. Родина V. - френски ... Велика съветска енциклопедия

Водевил- ВОДЕВИЛ, водевил, м. (фр. vaudeville) (театър). Първоначално комична пиеса с фарсов характер. с ... Обяснителен речник на Ушаков

Водевил- м. 1. Кратко драматично произведение от лек жанр със забавна интрига, куплетни песни ... Обяснителен речник на Ефремова

Водевил- ВОДЕВИЛ (фр. vaudeville, от vau de vire, буквално - долината на река Вир в Нормандия, където на 15 ...

Водевил (фр. vaudeville) – комедийна пиеса с куплетни песни и танци. Името идва от френското "val de Vire" - долината Вир. Vire е река в Нормандия. През 17 век песните, известни като "Chanson de val de Vire", стават широко разпространени във Франция. Приписват се на народните поети от 15 век - Оливие Баселин и Льо Гу.

Но най-вероятно това е само колективно обозначение на специален жанр на проста, непретенциозна, хумористична песен с народен характер, лека в мелодична композиция, подигравателно сатирично съдържание и по своя произход свързана със селата от долината Вир. Това може да обясни по-нататъшната трансформация на самото име - от "val de Vire" в "voix de ville" ("гласът на града").

През втората половина на 17 век във Франция също се появяват малки театрални пиеси, които въвеждат тези песни в хода на действието и от тях самите получават името "водевил". А през 1792 г. в Париж дори е основан специален „Театър де Водевил“ – „Водевилски театър“. От френските водевилни артисти особено известни са Скрайб и Лабиш.

В Русия прототипът на водевил е малка комична опера от края на 17 век, която остава в репертоара на руския театър дори до началото на 19 век. Сред тях са - "Сбитенщик" на Княжнин, Николаев - "Пазач-професор" и "Нещастие от каретата", Левшин - "Въображаеми вдовци", Матински - "Санкт-Петербургски гостин двор", Крилов - "Кафене" и др.

Особен успех има операта на В. Аблесимов - "Мелничар-магьосник, измамник и сватовник" (1779 г.). „Тази пиеса“, казва „Драматичният речник“ от 1787 г., „събуди толкова много внимание от страна на публиката, че беше играна много пъти подред ... Не само от местни слушатели, но и чужденци бяха доста любопитни.“

В "Граф Нулин" на Пушкин определението за водевил също се свързва с понятието ария, опера:

„... Искаш ли да слушаш

Прекрасен водевил?" и Ърл

Следващият етап от развитието на водевила е "малка комедия с музика", както го определя Българин. Този воведил стана особено разпространен от около 20-те години на миналия век. Като типични примери за такъв водевил Българин смята "Казакът поет" на Шаховски и Ломоносов.

„Казашкият поет“, пише Ф. Вигел в своите „Бележки“, „е особено забележителен с това, че той е първият, който се появява на сцената под истинското име на водевил. Тази безкрайна верига от тези светлинни произведения се простираше от него.

Сред младежта на дворянството и гвардията в началото на 19 век се смяташе за знак на "добър тон" да се състави водевил за бенефис на един или друг актьор или актриса. А за бенефициента беше изгодно, защото означаваше и някаква "пропаганда" от страна на автора за предстоящото събиране на облаги. По-късно дори Некрасов „съгреши“ с няколко водевилни акта под псевдонима Н. Перепелски („Не можете да скриете шило в торба, не можете да държите момиче в торба“, „Феоклист Онуфриевич Боб или съпруг не му е спокойно”, „Ето какво означава да се влюбиш в актриса”, „Актьор” и „Папагалите на баба”).

Обикновено водевилът се превежда от френски. „Преработването в руски маниери“ на френския водевил се ограничава главно до замяната на френски имена с руски. Н. В. Гогол през 1835 г. го записва в бележника си: „Но какво се случи сега, когато истински руснак, и дори донякъде строг и отличаващ се с особен национален характер, с тежката си фигура започна да имитира разбъркването на петиметър и нашите затлъстял, но находчив и интелигентен търговец с широка брада, който не познава нищо друго освен тежък ботуш, вместо това ще обуе тесен чехъл и чорапи à jour, а другият, още по-добър, ще си тръгне в ботуша и стават първата двойка във френски кадрил. Но почти същият е националният ни водевил.

Присъдата на Белински за руския водевил е също толкова сурова: „Първо, те са основно преработка на френския водевил, следователно, куплети, остроумия, забавни ситуации, сюжет и развръзка - всичко е готово, само знайте как да го използвате. И какво излиза? Тази лекота, естественост, жизненост, които неволно плениха и забавляваха въображението ни във френския водевил, това остроумие, тези сладки глупости, това кокетство на таланта, тази игра на ума, тези гримаси на фантазията, с една дума, всичко това изчезва в Руско копие и остава само тежест. , непохватност, неестественост, скованост, две-три каламбура, две-три двусмислия и нищо повече.

Светските театрали готвиха водевили обикновено по много проста рецепта. Репетилов на Грибоедов също говори за него („Горко от ума“):

"... шест от нас, вижте - ослепяват водевила,

Останалите шест на музика,

Други пляскат, когато го дават ... "

Има данни, че Пушкин, отговаряйки на молбите на някои приятели, е отдал почит на обичая на тогавашните дендита от висшето общество, въпреки че текстовете на водевилните куплети на Пушкин не са установени със сигурност.

Обикновено водевилните стихове бяха такива, че с цялата снизходителност те могат да се нарекат само римувани.

Страстта към водевила беше наистина огромна. През октомври 1840 г. в Александринския театър в Санкт Петербург са поставени само 25 представления, от които почти всяко, освен основната пиеса, има още един или два водевила, но десет представления са съставени изключително от водевили. Херцен, очаквайки с нетърпение пристигането на М. С. Шчепкин в Лондон, си спомня (в писмо до М. К. Райхел) не за големите си роли, а за водевилния хор:

"Чук-чук, Тетяна,

Чернобров Кохан“.

Самият Шчепкин играе водевил много охотно. Те заемаха много важно място в неговия репертоар. Отивайки на турне в Санкт Петербург през 1834 г., той изпраща на Сосницки своя репертоар, където, заедно с Горко от ум, има много водевил.

Приблизително от 1840 г. водевилът започва осезаемо да наслоява ту в текста, ту под формата на актьорски шег и стихове елемент на злободневност и полемичност и това има голям успех сред публиката. Разбира се, актуалността в Николаевско време не можеше да надхвърли чисто литературната или театралната злоба (и то внимателно), всичко останало беше „строго забранено“. Във водевила на Ленски, например, „В хората ангелът не е жена, у дома с мъжа си - Сатаната“ Смудж пее:

Ето, например, анализ на парчето на Полевой - И авторът, и актьорът няма да разберат нито дума тук ...

Особен успех има петактният водевил на Ленски „Лев Гурич Синичкин или провинциална дебютантка“, преработен по френската пиеса „Бащата на дебютантката“. Той остава в репертоара на театрите до началото на 20 век, въпреки че, разбира се, вече е лишен от всякаква актуалност (която имаше много в него), но все още не губи значението си като картина на театрални обичаи от онова време. През 40-те години на XIX век се появява друг специален жанр на водевил "с маскировка". В тях младата актриса Асенкова, прославена от Некрасов, имаше огромен успех. Най-популярните автори на водевили са: Шаховской, Хмелницки (неговият водевил "Въздушни замъци" оцелява до края на 19 век), Писарев, Кони, Федоров, Григориев, Соловьов, Каратигин (авторът на "Вицмундир"), Ленски и др.

Проникването на оперетата от Франция в Русия в края на 1860-те години отслаби страстта към водевила, особено след като всички видове политически импровизации (разбира се, в рамките на много бдителна цензура), шегови и особено злободневни (в същия тип водевил) куплети са били широко практикувани в оперетата. Без такива стихове оперетата не е замислена по това време. Въпреки това, водевилът е запазен в репертоара на руския театър доста дълго време. Забележимият му упадък започва едва през осемдесетте години на XIX век.