Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

Курсова работа

ФилософскиестетиченпроблемироманОскарУайлд"ПортретДорианасиво"

Въведение

естетически Уайлд роман морал

Интересът към изучаването на философските и естетическите проблеми на произведението „Картината на Дориан Грей“ със сигурност е свързан с общи процеси в съвременния духовен живот на хората. 21-ви век е ера на процъфтяваща комерсиализация и масова култура, ера на масово потребление. С невероятно бързото развитие на новите технологии, личността се променя, изкуството се променя и отношението на човека към него се променя. Наблюдаваме господство на филми, телевизионни програми и музика, които не представляват художествена стойност.В преследване на печалба изкуството е придобило изключително развлекателен характер, без всякаква духовност. Има опростяване на формите, унификация и стандартизация на творческите продукти и се губи представата за целта на художника в този свят, за целта на истинското изкуство. Социалните насоки се променят, материалното благополучие, притежанието на вещи и универсалните канони за красота и външен вид, към които мнозинството се стреми, излизат на преден план. Въз основа на горното виждаме основания да направим паралел между събитията, описани в романа „Портретът на Дориан Грей” и нашата реалност.

Единственият роман на Оскар Уайлд, написан през 1891 г., е много противоречива творба. „Портретът на Дориан Грей” не принадлежи към „вечните спътници” на духовния живот на хората. Както по време на създаването си, така и през следващите години е преследван от критики и думи на възхищение, обвинения в неморалност и титлата на едно от най-моралните произведения. Самият Оскар Уайлд в писмо до Артър Конан Дойл казва следното за романа: „Не разбирам как някой може да обяви Дориан Грей за неморален. Трудността за мен беше да подчиня присъщия морал на романа на художествен и драматичен ефект и все още мисля, че моралът е твърде очевиден.

Това е история за живота на изненадващо привлекателния Дориан Грей, който е модел на неговия приятел, художника Базил Холуърд, но тогава Хенри Уотън, „дяволът изкусител“, нахлува в живота на младия мъж, пренасяйки Дориан в мрака страна, издигайки в култ философията на хедонизма. И младият мъж се предаде във водовъртежа на порока и отричането на морала, забравяйки за човешкия морал. Изглежда, че такава история се случва в действителност. Но мистичният водач на съвестта на Грей стана неговият портрет, който беше отговорен за всички греховни низини на героя. Въпреки че красотата на младия мъж не е претърпяла промени във времето, портретът отразява всички страсти и престъпления на Дориан.

Творбата е повлияна от готическите романи за мъж, продал душата си в името на младостта и вечната красота. Този сюжет има своите литературни корени. Прототипът на романа е „Шагренова кожа“ на Балзак, от която е заимствана идеята за магически талисман. Можете да посочите следните произведения с подобна тематика. В същия ред са творенията на E.T.A. Гофман, И.В. Гьоте, „Чудесната история на Питър Шлемил“ от А. Шамисо, романът на Б. Дизраели „Вивиен Грей“, „Пелам или приключенията на един джентълмен“ от Е. Булвер-Литън. Невъзможно е да не отбележим романа на Йорис Карл Хюйсманс „Напротив“, именно това е „отровна книга“, която е дадена на Дориан от лорд Хенри. Заглавието на тази книга не се споменава, но никой от тълкувателите на романа не е имал съмнение, че точно това произведение е дарение. От него в творчеството на Уайлд идва усещане за тръпчива чувственост. Сюжетът е базиран на завладяващата фантазия и напрежение на психологически трилър. За разлика от Vice Versa, The Picture of Dorian Gray има много събития, любовна история и героите са дълбоко развити. Чуковски, говорейки за световната слава на Уайлд след „Портретът на Дориан Грей“, казва, че вижда в писателя белетрист на идеите на основателите на естетическата школа, майстор на грандиозен сюжет, благодарение на който тези идеи стават достъпни за „широка международна тълпа.“ Той свързва изключителната популярност на Уайлд в Русия с факта, че „руснаците не познаваха нито Кийтс, нито Суинбърн, нито прерафаелитите, нито Ръскин, нито У. Патер, нито Саймънс, нито другите вдъхновители на този Ренесанс, от които Оскар Уайлд беше брилянтен епигон. В способността да създава не за тесен кръг, а за целия свят, Чуковски вижда силата на писателя, специален присъщ дар, чиято обратна страна е безпочвеността, липсата на националност и следователно неговата слабост като творец.

Романът на Уайлд е симбиоза от философски изводи и въплъщение на естетизма на автора, протест срещу епохата на филистимската посредственост, вулгарността и прославянето и търсенето на целта на истинското изкуство. Писателят прави ясна разлика между морал и изкуство, като изяснява на читателя, че „художникът не е моралист, такава склонност на художника поражда непростим маниеризъм на стила“, и в същото време Уайлд рисува пряк паралел между изкуство и морал, защото истинското изкуство не може да бъде неморално. Това не звучи ли противоречиво? Това е цялата същност на романа „Парадокс“, така умело създаден от автора. За него етиката и естетиката стоят от двете страни на барикадите, призовавайки за изоставяне на буржоазния морал и фалшивото, посредствено изкуство. Оскар Уайлд с характерния си аристократизъм отразява постулатите на естетизма на страниците на Дориан Грей, което му позволява да повдигне важни проблеми от естетическо естество.

Красив и провокативен роман, зад воалите на естетизма и присъщата му помпозност на словесния стил, крие дълбоко морални и философски отговори на вечни въпроси. Не всички успяха да разберат философската основа зад историята за неморалното поведение на главния герой. Въпреки това, обръщайки се към упадъка, Оскар Уайлд се опита по характерния си начин да привлече вниманието на читателя към проблемите, които го вълнуваха: каква е наистина правилната философия на живота, какво е свободата на съвестта и богатството на душата.

Уместността на курсовата работа се състои в разглеждането на основните философски и естетически въпроси на социалния живот, които се случват в съвременното общество. Основните въпроси, повдигнати в изучаваната работа, представляват научен и социален интерес за обществеността в момента.

целикурсработаса:

· подробно изследване на философските и естетически проблеми на романа „Портретът на Дориан Грей”;

· анализ на основните проблеми на работата;

Предметизследвания: Романът на Оскар Уайлд „Портретът на Дориан Грей“.

Предметизследванияе философската и естетическата проблематика на тази творба.

Тези цели включват решаване на следното задачи:

· определяне на същността на философските и естетическите проблеми в романа;

· анализ на отражението на естетизма в творбата;

· идентифициране на естетическите цели на романа;

· изучаване на философията на хедонизма.

Материалът за работата беше романът „Портретът на Дорин Грей“.

В процеса на работа върху курсовата работа бяха използвани следните методи на научно изследване: формализация; анализ, обобщение.

В структурно отношение курсовата работа се състои от въведение, две глави, 6 параграфа, заключение и списък с литература.

Уводът обосновава избора на тема на изследване и разкрива уместността на курсовата работа.

Глава 1 „Естетически проблеми на романа“ изучава феномена на естетизма и неговото влияние върху творчеството на Оскар Уайлд, разкрива естетическата концепция на автора за изкуството.

Глава 2 е озаглавена „Философията на картината на Дориан Грей“. Тази глава предоставя анализ на философските идеи и проблематика на романа, интерпретация на стилистичните особености на Оскар Уайлд и тяхното значение за решаването на проблемите на моралните и философски въпроси, поставени от автора.

В заключение са представени резултатите от курсовото изследване.

Библиографията включва списък на трудовете, послужили като източник на изследването.

Оскар Фингал О'Флахърти Уилс Уайлд (16 октомври 1854 - 30 ноември 1900) - ирландски поет, писател, есеист, един от най-противоречивите представители на литературата от късния викториански период.Името му постоянно е съпътствано от слухове, предположения, скандали. Едва ли през 19 век е възможно да срещнете друг писател, чийто авторитет и позиция в обществото толкова често са били подложени на промяна. Това е човек, който е създал името си. И той самият го е унищожил. Възходи и падения, зашеметяващи успех и изгнание в позор. Уайлд беше наистина необикновена личност. Начин на реч, външен вид, литературно творчество - всичко това е предизвикателство към обществото, начин за изразяване на собственото "аз". Уайлд имаше късмета да се роди в богат буржоазен семейство, свързано със света на изкуството и културата. Баща му беше лекар и писател на книги за изкуството и фолклора на непълно работно време. Майката на Оскар беше известна жена, която обожаваше театралните ефекти, поетеса. Разбира се, средата, в която израстването на писателя повлия на развитието му като личност.От детството си Уайлд попада в магията на творческата и светска атмосфера на литературния салон, пропита с подчертан аристократизъм и разговори за възвишени неща.

Оскар смята обучението си в Оксфордския университет за една от повратните точки в живота си. Именно там той започва да създава себе си нов - истински англичанин, усъвършенства ораторското изкуство и се опитва да се отърве от ирландския си акцент. След пристигането си в Лондон Уайлд бързо се присъединява към аристократичното общество благодарение на ярките си речи и също толкова цветни тоалети. Той привлече общественото внимание, изгради имиджа си на английски денди и стана известен в светските среди като интелектуалец, способен лесно да обсъжда различни теми.

1. Естетически проблеми на романа „Портретът на Дориан Грей”

1.1 Естетическата концепция на Уайлд и нейното отражение в романа

Оскар Уайлд винаги се е стремял към красотата и я е смятал за истинско спасение от примитивната вулгарност на ежедневието в изкуството, „вярната обител на красотата, където винаги има много радост и малко забрава, където поне за кратък миг можете да забравите всички борби и ужаси на света. Оттук и любовта към буйни, ярки дрехи, маниерите на Уайлд на речта. „За мен красотата е чудо на чудесата. Само тесногръдите хора не съдят по външния вид. Истинската тайна на света се крие във видимото, а не в невидимото.” Писателят изразява своето виждане за красотата, изкуството и естетиката като цяло в романа „Портретът на Дориан Грей“. В нашето изследване ще разгледаме романа като едно от най-забележителните произведения на естетизма.

Естетизмът е движение в естетическата мисъл и изкуство, възникнало през 70-те години на XIX век и загубило позициите си в началото на 20 век. Естетизмът се проявява най-ярко в Англия, най-големите му представители са У. Патер и О. Уайлд. Ето защо естетизмът обикновено се разглежда като феномен на английската култура.Идеите на естетизма са били вид религия. Тези, които бяха обърнати към тази „вяра“, се влюбиха безвъзвратно в красотата.

Според Т. Кривина, "естетизмът е художествено направление, което е издигнало до абсолюта идеята за чиста красота, издигаща се над реалния живот, което е същността на изтънченото, изящно изкуство."

Ако се обърнем към древногръцката литература, тогава дори тогава ще можем да видим ехо от принципите на триумфа на великото изкуство над съществуването. Нека си спомним мита за Пигмалион, създал невероятно красива статуя, в която се влюбил. Впоследствие в литературата все по-често можем да видим подобни опити да се постави въпросът, че изкуството все още е над долната реалност.

Джон Ръскин, най-великият английски естетик (1819-1900). В своите Лекции по изкуство той описва подробно принципите на романтичната естетика. „Красотата като абсолют“, една от теориите на Ръскин, е възприета от О. Уайлд и е доразвита в сборника „Планове“ и романа „Портретът на Дориан Грей“. Но една от поразителните разлики между теориите на Уайлд и Ръскин е следната: Джон вярва, че изкуството има поучителен характер, то е в състояние да насочи човешките добродетели в правилната посока. Изкуството служи за подобряване на обществото и издигане на душата като самия художник. Оскар Уайлд в колекцията „Планове“ и в предговора към романа „Портретът на Дориан Грей“ казва, че „... моралният живот на човек е само една от темите на творчеството“. Уайлд прави разлика между понятията морал и изкуство.

Най-голямо влияние върху творчеството на Оскар Уайлд оказва ученикът на Дж. Ръскин Уолтър Патер (1839-1894). Патер смята, че изкуството не е длъжно да дава уроци за добро, то остава безразлично към морала. Красотата е субективна, така че задачата на критика е само да изрази личното преживяване от срещата с произведение на изкуството.

Важна категория на естетизма е идеята за „чисто изкуство“ или „изкуство заради самото изкуство“. Това е понятието художествено творчество, максимално абстрахирано от реалността. Реалността, според теорията за „чистото изкуство“, не може да бъде естетически обект, тъй като красотата (и следователно истината) се проявява не в изобразяването на ежедневието, а в съвършената форма на произведение на изкуството. След Патер Уайлд получава палмата за естетизъм.

Нека се обърнем конкретно към естетическата концепция на Оскар Уайлд. 25-те афоризма на предговора определят системата от естетически възгледи на автора. Задачата на предговора е да внуши на читателя специален възглед за изкуството като „нещо, разположено на съвсем различна равнина, което не съвпада с нивото на ежедневието“. Ако разгледаме гледната точка на Т.А. Боборикина за „Портретът на Дориан Грей“ като роман, който „вече е написан не само от прозаика Уайлд, но и от драматурга Уайлд“, можем да съпоставим предговора на романа с авторската забележка или драматичен плакат, където всъщност се въвежда един главен герой в романа: чл.

Авторът е чужд на филистерския начин на живот, чиито концепции не се вписват в съзнанието на нито едно изкуство, както реалистично, така и романтично. И писателят изрази това много остроумно, като каза в предговора: „Омразата на деветнадесети век към реализма е яростта на Калибан, който се видя в огледалото. Омразата на деветнадесети век към романтизма е яростта на това, че Калибан не се отразява в огледалото."

За автора обектът на изкуството беше фантазия, измислена реалност. Реалността е нещо грозно и вулгарно, но Уайлд обичаше красотата. И го намери в измислица, в красива лъжа, която ще отведе читателя възможно най-далеч от тленната реалност. Той отрича принципите на натурализма, истинския реализъм в литературата. Действителността според писателя е непоетична и антиестетична. Следователно тя не заслужава да бъде обект на художествено представяне. Това е един от принципите на авторския естетизъм - избягване на реалността, създаване на илюзорно. Безупречно красив свят. „Изкуството няма и не трябва да има нищо общо с истината. Изкуството, според Уайлд, не изразява нищо друго освен себе си. Както гласи един от афоризмите в предговора на романа: „Да разкриеш себе си и да скриеш твореца – това е, към което се стреми изкуството“.

Уайлд разделя естетиката от етиката и отрича всякаква връзка между изкуството и морала. „Художникът не е моралист<…>“, посочва авторът в предговора към „Портретът на Дориан Грей“. Уайлд открито отрича преднамерения морал на буржоазията.Най-възвишеният морал не засяга читателя, ако произведението е художествено. Но истинското изкуство не може да бъде неморално. Авторът умело си играе с морала, променя неговия ход, създавайки парадоксални съждения и ситуации. Уайлд е на мнение, че изкуството не си поставя за задача да възпитава морал, а основната му цел е да вдъхне живот на красотата и естетиката. Така се осъществява принципът на Уайлд. Това изкуство не трябва да има нищо общо с истината и морала.

„Портретът на Дориан Грей“ напълно изразява естетизма на Уайлд. Писателят разкрива връзката между изкуството и живота. Докато чете, човек се пренася в свят, създаден от ненадминатия финес на писалката. Уайлд създава красива илюзия, в която читателят е заобиколен или от красиви хора, или от красиви места, или от красиви речи на герои. Авторът успя да ни пренесе в света на царството на красотата благодарение на изключването на неприятните реалности. О. Уайлд беше толкова нетърпелив да събуди у нас чувство за красота, че на места замени истинската красота с външен блясък и празна украса, но такива случаи са много редки.

Разглеждайки романа на Уайлд като химн на естетизма, много изследователи отбелязват, че произведението може да се нарече „естетическа антиутопия“. В целия сюжет има много противоречия. Най-ясно можем да видим това в руската литературна критика. На прага на 20-ти век някои критици (В. А. Луков), изучавайки творчеството на Уайлд, се съсредоточават върху „противоречията между естетизма и аморализма, от една страна, и, от друга, склонността на Уайлд да решава етични проблеми“. Един от най-известните и авторитетни поддръжници на това мнение беше K.I. Чуковски, който смята, че „работата на Оскар Уайлд се оказва по-силна от самия него. Чувството за художествена истина, както винаги се случва с великите художници, принуди Уайлд, противно на своя лъжлив план, да разкрие на читателя пагубността и гнилостта на идеята, която иска да въздигне, и да покаже духовния фалит на герой, за когото той планира да създаде ореол.

Доста често Уайлд е упрекван, че постепенно се отдалечава от каноните на естетизма: строгото разделение на етичното и естетическото. Но в действителност това става невъзможно. В крайна сметка изкуството, абстрахирайки се от живота и обществените морални норми и етика, създава своя вътрешна етика. И според Уайлд етиката е способност, която принадлежи на автономен индивид, а моралът е само традиционен набор от ценности, наложени от обществото. Въпреки многобройните спорове, че Уайлд противоречи на своите убеждения и на убежденията на естетизма в романа „Портретът на Дориан Грей“, авторът намери свой специален, нестандартен начин за решаване на проблема. Той създава в своите литературни произведения свят, в който етическото и естетическото се проявяват в различна форма от тази в живота. В творчеството те не се отричат, но под знамето на красотата те действат в нова роля, образувайки единно и неделимо цяло. Това е оригиналността на отражението на естетическата концепция на Оскар Уайлд.

1.2 Проблемът за сблъсъка на изкуството и реалността

Следващият проблем, който ще разгледаме в тази работа, е сблъсъкът между изкуство и реалност. Тази тема прониква в целия роман. Нейните отгласи намираме в повдигнатите въпроси за красотата и красотата, за непреходността на мига и вечността на красотата, за връзката между твореца и неговото творение, в съпоставката на форма и съдържание, във връзката на изкуството с човека.

Нека се обърнем към взаимодействието между твореца и неговото творение. Базил Холуърд е художник, който създава великолепна творба, портрет на Дориан Грей, млад мъж с изключителна външност. Холоуърд беше погълнат от обекта на своето обожание - детегледачката. Младият мъж вдъхна живот както на себе си, така и на работата си. „Има само два важни момента в историята на човечеството. Първото е появата на нови начини за изобразяване в изкуството, второто е появата на нов образ в него”, уверява Базил. Грей на снимката беше съвършен и той беше истинско съвършенство в очите на Холуърд. Ето защо, когато душата на Дориан е погълната от мрак, художникът изпада в отчаяние. Той усеща чудовищна пропаст между идеалното съдържание, вложено в творението му, и живота, което разбива мечтите му и го лишава от възможността за истинско щастие.

Връзката между картината, върху която се основава целият сюжет на романа, и младия мъж, изобразен в нея, е изненадващо интересна. Дориан Грей, гледайки произведение на изкуството и впечатлен от думите на Хари „Младостта ще отмине, а с нея и красотата - и тогава изведнъж ще ви стане ясно, че времето на победите е отминало“, научава пълната стойност на своята красота . Той е удивен от завладяващото очарование на младостта си и изрича думите: „Да можех да съм вечно млад, но портретът остаря!“ От този момент нататък душата на Грей и картината са свързани с неразривни връзки. Портретът и седящият правят първоначално невидим обмен, изкуството заема мястото на реалността. Отсега нататък портретът се превръща в съвест, морал, вътрешен свят на героя, върху който се отразяват всички пороци, а самият Дориан Грей е красива черупка, външна форма без съдържание. За младия мъж първоначално невероятно красивият портрет се превърна в негово собствено „аз“, а Грей се превърна в подобие на мъж с безупречни черти на лицето.

Поразителни метаморфози се случват със Сибил Вейн, която блестящо играе в опърпания декор на обикновен театър. С невиждана лекота момичето се превъплъщаваше в Шекспирови героини и изживяваше техните истории. Беше неустоима, играеше Розалинд, Имоджен, Жулиета. Цялото нещастие на мястото, където играе Сибил, избледня на заден план благодарение на актьорското изкуство на това момиче. Сибил беше толкова добра, че успя да накара невиждано красивия Дориан Грей да се влюби в нея. На въпроса на Хенри какво е намерил в тази актриса, Дориан твърди, че е влюбен в нейната игра, че Сибил е способна да въплъти най-добрите женски образи на сцената. Грей беше съблазнен от красивото изкуство на театралността, изкуството на лъжата.

Но веднага щом Сибил Вейн научи истинското чувство на любов към Дориан, чието име дори не знаеше и го нарече само „Очарователния принц“, тя беше застигната от осъзнаването на безсмислието да играе на сцената. „Научих истинската любов. Изкуството е само бледо негово отражение“, признава Уейн. За съжаление, истинските чувства доведоха до неизбежната смърт на таланта. Да играеш любов, когато всички мисли бяха заети с нещо ново и вълнуващо, изобщо не се получи. Спектакълът, на който дойдоха Дориан, Хари и Базил, стана решително трагичен за съдбата на момичето. Изпълнението й на Жулиета беше толкова неубедително, че всички гости на театъра, включително приятелите на Грей, отбелязаха посредственото представяне на актрисата. И любовта на Дориан не можеше да понесе това. Наричайки Сибила „Свещена“, той по-късно ще говори с всички по различен начин: „Бих искал да мисля, че тя е болна“, възрази Дориан. - Но виждам, че тя е просто студена и бездушна. Тя напълно се е променила. Вчера беше страхотен художник. А днес - само най-обикновена средностатистическа актриса. Грей не можа да се примири с упадъка на изкуството на Сибил и се отказа от нея. Младият мъж остана впечатлен единствено от красивото театрално представление. Самото момиче вече не го интересуваше. Така той предпочете формата пред черупката. Този сблъсък на реалност и изкуство доведе до тъжни последици.

Ирина Кузминчук в статията си „Парадоксите на Оскар Уайлд” условно дефинира героите на романа в два лагера: хора, които създават изкуство (художници) - Сибила, Холуърд; и хора, които възприемат, рефлектират върху изкуството (критици) – Дориан и лорд Хенри.

Художник според автора е този, който създава красота. Критикът е човек, който е способен да предаде впечатления за красота в нова форма или с други средства. Може би затова „художниците” ценят приятелството и любовта по-високо от изкуството. Техните души са по-уязвими и възприемчиви. „Критиците“ от своя страна нямат възможност да погледнат отвъд черупката, те изхвърлят истинските чувства, задоволявайки се с това, което виждат - театрално, естетическо. „Всичко на сцената е много по-реалистично, отколкото в живота“, казва лорд Хенри.

А.А. Фьодоров разглежда романа като „произведение, в което се поставя художествен експеримент върху платоническата тема за връзката между идеалното и реалното“, от самия Уайлд, който пренася „платоновото учение за красотата“ в Лондон в края на 19 век. Въз основа на съдбата на Дориан, който „е представен в романа като представител на цяло поколение хора в края на века“, Уайлд прави изводи за „недостъпността на духовния възход, на който Платон се надяваше в своята Република. ”

Конфликтът между изкуство и реалност е изобразен чрез примера на живота на Дориан Грей, поел по пътя на разврата и греха. Той се опита да превърне съществуването си в най-великото и красиво произведение на изкуството. Героят купува красиви платна, предмети за бита и лукса. Но в същото време истинският му живот става все по-страшен, той потъва все по-дълбоко в бездната на порока. Душата и съвестта на Дориан страдаха от това и портретът претърпя ужасни метаморфози. Но можем да съдим за триумфа на изкуството над реалността, за неговото безсмъртие, като си спомним края на романа. Дориан Грей забива нож в ужасен портрет, обезобразен от пороците на неостаряваща и все още млада гледачка. След това героят е застигнат от смъртта, той се превръща в ужасен старец. Портретът възвръща първоначалния си вид. Оскар Уайлд с този сюжетен обрат със сигурност е искал да подчертае, че истинското творчество е неразрушимо, то е вечно в своя блясък.

1.3 Целта на истинското изкуство

Проблемът за изкуството, неговото място и предназначение в света със сигурност тревожи Оскар Уайлд. Писателят посвети много мисли и теории на теми, свързани с творчеството. Основните тези и възгледи на писателя за основите на "чистото" изкуство са най-ясно изразени в романа "Портретът на Дориан Грей".

Уайлд тълкува мислите си по следния начин: най-важната задача на художника е търсенето на красотата, която е издигната до абсолют, но лишена от морален принцип. Най-важното е естетиката на възприятието, създаването на истинско произведение на изкуството, а това е възможно само при използване на измислени образи. На красотата и нейния образ е отделено най-важно място. Само в този случай е възможно да се създаде нещо красиво. Уайлд цени красотата, неговият роман е химн на силата на изкуството, съзидателно и разрушително, това е произведение за голяма саможертва за него.

„Художникът е този, който създава красивото“, заявява Оскар Уайлд в предговора към романа. Създател с главно С, от своя страна, за да създаде нещо великолепно, трябва да е готов да пожертва много, включително и собствения си живот. С тези думи писателят ни подтиква да се замислим за мисията на художника в света, какво е неговото предназначение. Образът на художник, по един или друг начин свързан с проблема за чистото изкуство, е въплътен от Базил Холуърд. Този герой олицетворява предаността към изкуството, заради която по-късно приема смъртта. Базил, който рисува съдбовния портрет на Дориан Грей, е влюбен в красотата и запленен от външния вид на младия мъж, който го вдъхновява да създава картините си. И тази духовност, един вид любов, позволява на Холуърд да се потопи в творческия акт, да се разтвори в него, оставяйки реалността на заден план. Авторът влага в героя на Василий психологията на творческия акт, естествено неподвластен на законите на морала.

Не е задължително талантът да е наясно с произхода си. Холуърд обаче се доближава твърде много до това знание. Викторианският му мироглед протестира срещу истинските му чувства към Дориан, които послужиха като основа за творчеството му. След прекратяване на всякакви отношения с Грей, художникът се върна към обичайното си ниво на рисуване. но продължава тревожно да наблюдава Дориан отдалеч.

Не е изненадващо, че Базил е единственият, който се заема да чете морал на Дориан (глава XII), призовава го да остави порочния си живот зад гърба си, Холуърд иска отново да „види душата“ на този красив млад мъж, изобразен на портрета . Дориан в отговор разкрива на художника картина (глава XIII), „разядена отвътре от проказата на порока“. Базил, изумен от видяното, моли Грей да се помолят заедно, като по този начин провокира Дориан да извърши убийство. Млад мъж, който е изгубил моралния си компас, обвинява моралните си престъпления. Василий умря заради нарисуваната картина, която обърна съдбата на гледача и твореца с главата надолу. Но създателят на портрета може да бъде убит, но самият портрет, символът на душата, не може да бъде унищожен, както не може да бъде унищожена вечната душа. Ето защо Холуърд символизира безкрайна отдаденост и саможертва в името на изкуството. Художникът е застигнат от смъртта пред олтара на служенето на изкуството като въплъщение на универсалната красота.

Тъй като изкуството е поставено над живота, то не може да се разглежда от гледна точка на човешкия морал. Но това изобщо не означава, че писателят смята всяко изкуство за неморално. С това противоречиво твърдение Уайлд подчертава, че изкуството не може да бъде неморално. Най-възвишеният морал не засяга читателя, ако в произведението липсва артистичност, естетика и талант. „Добре написаната книга“ като произведение на изкуството винаги ще намери отклик в човешката душа, защото е създадена от гледна точка на идеала и според законите на красотата, на които всичко безнравствено е чуждо. Истинското изкуство не може да бъде неморално.

Изключителната острота на естетическото чувство може да бъде източник на трагедия, пример за което е даден още от Балзак в „Непознатият шедьовър“. Големият реалист изобразява обективната трагедия на художник, който, стремейки се към съвършенство, едва не унищожава собственото си творение.

Романът „Портретът на Дориан Грей“ повдига и темата за влиянието на изкуството върху душата. В истинското изкуство не трябва да има фалш, красивото трябва да е красиво, а ако това не е така, то е нещо нереално и непреходно. Такава е и красотата на Дориан Грей – тя не беше истинска. Само външната обвивка беше красива. Вътрешната красота, вътрешният мир са развалени и в крайна сметка Дориан Грей не може да понесе такъв двойнствен живот. Дориан Грей само се радваше на красотата му, но никога не можеше да оцени истински таланта на художника. Той беше уморен да бъде модел и фактът, че младият мъж беше принуден „да прави безполезно занимание“, ужасно разстрои героя. В края на краищата Базил рисува едно и също нещо няколко пъти, принуждавайки Грей да прекара няколко часа в една позиция, неподвижен. Дориан не виждаше красота в творбите на художника, не разбираше неговите усилия и благоговейно отношение. Може да се каже, че Дориан не е разбирал напълно величието на изкуството.

Нека отново се обърнем към по-подробна интерпретация на „чистото изкуство“ в произведенията на Уайлд и известни писатели. „Изкуство заради самото изкуство“, „чисто изкуство“ е условно наименование, възникнало във Франция през 19 век за редица естетически предпочитания и концепции, общата външна черта на които е утвърждаването на присъщата стойност на художественото творчество, независимост на изкуството от политиката, социалните изисквания и образователните задачи. Желанието да се създаде свят напук на реалността, напук на „ужасността на неговия дизайн, неразбираемата грубост, удивителната монотонност“. Задачата на изкуството е да създава „красота, създадена от човека“, която не съществува в природата. И за Уайлд творчеството е преди всичко начин на себеизразяване, въплъщение на най-смелите му естетически мисли и възгледи. Затова на страниците на литературните произведения на Оскар „може да се появи луната, жълта като полиран кехлибар; семената на зрял нар ще светят за него като камъни в красива огърлица; очите на младо момиче ще приличат на блясък на сапфири. Само изкуството, умело създадено от твореца, което не изразява нищо друго освен самия него, може да се счита за истинско. „Работата на всеки лъжец е да очарова, да радва, да угажда“, казва Уайлд.

В руската литература проблемът за „изкуството заради самото изкуство“ е повдигнат в произведенията на А.С. Пушкин „Поетът“, „Към поета“, „Поетът и тълпата“, в които той изразява своята визия за свободата и целта на твореца. Противниците на „гоголевското течение“ (А. В. Дружинин, С. С. Дудишкин, П. В. Аненков, отчасти „млади“ славянофили) абсолютизираха някои лирически формули на поета („Не за всекидневни вълнения...“ и др.), Прекарвайки ги като основен мотив на естетиката на Пушкин и заобикаляйки тяхното конкретно историческо значение. Редица поети обикновено се приписват на школата на „чистото изкуство“ в руската поезия от 19 век (А. А. Фет, А. Н. Майков и отчасти Н. Ф. Щербина в „антологични“ стихотворения), тъй като в своята поезия понякога демонстративно избягват политически и граждански въпроси.

За чистото изкуство и предназначението на художника говори Н.В. Гогол в произведението "Портрет". Историята на Гогол и романът на Уайлд се основават на мисли за морала и изкуството. Писателите твърдят, че няма причини, поради които човек може да се отклони от постулатите на морала и морала. И двамата автори поставят изкуството на най-високото ниво на човешкото съществуване. Чартков, героят на историята на Гогол, жертва истината в името на външния вид в името на славата и парите. Неговите портрети радват гордостта на клиентите, но не носят художествена стойност; лицата на изобразените хора са празни, в тях няма живот. Гледайки картината, всеки друг човек няма да почувства големи чувства, които могат да докоснат душата. И въпреки славата на моден художник, Чартков е наясно с непричастността си към истинското изкуство. Един ден Чартков беше шокиран от великолепна картина на млад художник (вероятно Гогол дава обобщен образ на известната картина на Карл Брюлов „Последният ден на Помпей“). Но чувствата, които Чартков изпитва от възхитително талантливата картина, не отварят очите му за живота му. Те само събуждат гняв и завист в него. Художникът започва да купува и разваля великолепни платна и унищожава красивото изкуство. Всичко това го доведе до лудост и смърт. Чартков не беше истински творец и в същото време не успя да разбере красотата на божествения принцип на изкуството.

„Намекът за божественото, небесното се съдържа в изкуството за човека и затова само то вече е над всичко. Пожертвай всичко за него и го обичай с цялата си страст, не страст, дишаща земна похот, а тиха небесна страст: без нея човек не може да се издигне от земята и не може да издаде прекрасни звуци на мира. Защото, за да успокои и примири всички, в света слиза високо творение на изкуството“, пише Гогол. И тези думи са в съзвучие с мислите на Уайлд за изкуството.

И така, какъв точно е проблемът на Оскар Уайлд с „чистото изкуство“? Жертвеното изкуство е истинско изкуство. Само творецът, станал изгнаник, изпитал физически и морални мъки, има право да се смята за създател на Изкуството с главна „А“. Не всеки може да даде всичко, за да създаде страхотна творба. Това изисква невероятна отдаденост, сила на духа и желание да отдадеш себе си и живота си на леглото на изкуството. Трябва да се разтворите в своя идеал, да забравите за преследването на слава. Не всеки е способен на това.

Истинското произведение на изкуството е нещо, което има душа, естетика и живот, вдъхновен от твореца. Изкуството не трябва да изобразява реалността такава, каквато е. Истинското творчество трябва да носи красота и блясък в света. Всяко друго изкуство вече не може да се нарече истинско по своята същност.

И така, в тази глава разгледахме естетическите проблеми на произведението на Оскар Уайлд „Портретът на Дориан Грей“. Безопасно е да се каже, че литературното движение на естетизма е оказало огромно влияние върху това произведение. Авторът обаче внася нещо свое в естетизма, създавайки собствена концепция за етика и естетика. Книгата е проникната от идеята за „чистото изкуство” и служенето на красотата. Уайлд абсолютизира изкуството, утвърждава господстващото му положение в света. „Великият художник измисля тип, а животът се опитва да го копира... Литературата винаги изпреварва живота. Тя не го копира, но му придава желаната форма.”

2. Философия на романа „Портретът на Дориан Грей”

2.1 Морални характеристики на образите на героите като въплъщение на философската концепция на автора

Романът на Оскар Уайлд се характеризира с висока степен на художествена условност. Както в много философски произведения, сюжетът на "Портретът на Дориан Грей" съдържа магическо предположение и образите на героите в книгата до известна степен не са напълно правдоподобни. Комбинацията от реалност и измислица е ясно видима в творбата.

Подобно на Шагреновата кожа на Балзак, прототипът на „Портретът на Дориан Грей“ е философски и символичен роман. При Балзак обаче фантастичната измислица не затъмнява истинските мотиви на повествованието, а само ги засилва. Творчеството на Уайлд е далеч от реализма. Въпреки че в него има епизоди, които са доста правдоподобни, те не определят в крайна сметка художествения метод на автора. В крайна сметка поведението им се определя не от логиката на житейските обстоятелства, а като нещо, дадено от автора. Те не са в истинския смисъл на думата герои с цялата сложност и многостранни реакции към реалността.

Главните герои са до голяма степен проекции на авторовата концепция; те изобразяват, понякога в преувеличена форма, възгледите и идеите на писателя, в резултат на което героите в романа могат да се характеризират с особена цялост. и дадена мисия. Тримата централни герои на творбата играят ролята на рупор на философските възгледи на автора.

Героите въплъщават различни аспекти от оригиналната личност на Уайлд. Базил олицетворява предаността към изкуството, Грей иска да бъде вечно млад, за да направи живота си красив, като произведение на изкуството, а лорд Хенри насърчава култа към удоволствието. Нека се обърнем към анализа на моралните образи на Хенри Уотън и Дориан Грей, чиято връзка може да се счита за основа на философските проблеми на романа.

Според сюжета образът на лорд Хенри е предопределен да бъде ментор, демон-изкусител за невинния Дориан. Лорд Хенри завладява душата на младия мъж, заразявайки я с мания по философията на хедонизма. Несъмнено култът към младостта и красотата, издигнат до абсолют от Дориан, го е внушил на Хенри. Лордът, неговият външен вид, маниери, поведение отговарят на определението „денди“. Това е социокултурен тип от 19 век: човек, който набляга на естетиката на външния вид и поведението и изтънчеността на речта. Лорд Хенри носеше лакирани ботуши, ходеше с абаносов бастун, жестовете му бяха леки и изискани, той издишваше сложни облаци дим, пушеше цигари с опиум, а по време на разговор откъсваше листенца от маргаритка или въртеше маслина в пръстите си. Външният вид на Уотън излъчваше истинска увереност в себе си и речите му, така че Грей лесно падна в капана му. Невъзможно е да не споменем това. Самият Оскар Уайлд беше известен като истински денди, любител на екстравагантните дрехи и безупречно елегантния начин на поведение в обществото.

Речевият портрет на Хенри заслужава специално внимание. Господ, подобно на своя създател, владее изкуството на думите като никой друг. Разговор, разговор, спор - тук няма равен на лорд Хенри, той е признат майстор в това. Авторът дарява Уотън с великолепен глас, който звучи като най-приятната мелодия. Всички думи, афоризми, парадокси, твърдения на господаря хващат ухото. И не по-малко силно докосват слушателя, неговата душа и ум. Авторът не се уморява да споменава естественото му остроумие, саркастичност и красноречие: „Това, което каза, беше увлекателно, безотговорно, противно на логиката и разума. Слушателите се смееха, но неволно се очароваха и послушно следваха полета на въображението му, като деца след легендарния гайдар.”

Думите на лорд Хенри най-често са парадоксални, които противоречат на общественото мнение. Например, той се противопоставя на интелигентността, докато от Просвещението рационалността е призната за най-важното качество на човек. За лорд Хенри „силно развитият интелект сам по себе си е вид аномалия; той нарушава хармонията на лицето. Щом човек започне да мисли, носът му става несъразмерно удължен, или челото му се уголемява, или нещо друго разваля лицето му. Но човек, който живее с думи, не може да бъде истински антиинтелектуалец. Затова лорд Хенри, влюбен в постоянната филигранна игра на думи, намира философски и логически доказателства за своята позиция, посвещавайки Дориан в мистерията на философията на хедонизма. Индивидуализмът, отричането на филистинството и пуританството - това е, което остава във философията на лорд Хенри от класическия дендизъм, но новото при него е откритото проповядване на красотата и удоволствието, въведено от естетизма.

Изразявайки своите парадокси, на които се основава успехът му в светското общество, самият лорд Уотън следва само тези, които се вписват в рамките на позволеното. От Дориан той създаде проекция на всички неосъществени тайни желания и мисли. Самият Хенри е в сянка и все още се смята за социалист. Не е извършил нито едно нестандартно действие, за което спокойно да говори. Неговата оригиналност, оригиналност и смелост на мисленето останаха само на думи. Оскар Уайлд дълго време се укоряваше за същото и неслучайно пише за романа: „Страхувам се, че е подобен на моя живот - само приказки и никакви действия.“ В по-късен разговор с Дориан лорд Хенри подчертава: „Убийството винаги е грешка. Никога не трябва да правите нещо, за което не можете да говорите с хората след вечеря. Така, от гледна точка на дендизма, лорд Хенри се характеризира с двойственост на мотивите: на думи той защитава издигането на принципите на дендизма до нивото на философия, но в действителност той води доста конформистки начин на живот.

Той поверява на Дориан Грей да съживи всичко, на което лорд Хенри не е способен. Той го избра не случайно: „Този ​​млад мъж беше наистина невероятно красив и нещо в лицето му веднага вдъхна увереност. Усещаше искреността и чистотата на младостта, нейния целомъдрен плам. Беше лесно да се повярва, че животът все още не е омърсил тази млада душа. Именно тази невинност и плам привличат лорд Хенри, когато той решава да „влее душата си в друг... за да предаде на друг своя темперамент като най-фината течност или особен аромат“. И Дориан веднага се оказва пленен от своя „демон изкусител“, чувствайки, че за този непознат душата му е отворена книга. Хенри веднага даде да се разбере, че ще може да открие всички тайни на живота, за които младият мъж нямаше представа. След първата им среща съзнанието на Грей напълно се подчинява и става възприемчиво към всичко, което Уотсън казва и учи.

Дориан прие думите на лорд Хенри като ръководство за действие: „Истинската тайна на щастието е в търсенето на красотата.“ Авторът го изпраща на изпитание за сила: любов към Сибил Вейн. Нейното присъствие кара Грей да се срамува от ученията на Уотън. Моралистът Уайлд отбелязва превъзходството на чистата любов над „отровните“ теории, но в същото време казва, че злото вече е пуснало корени, тези теории са проникнали в съзнанието на Дориан. Сибила е напълно неспособна да разбере причината за отказа на брака. След нейното самоубийство на портрета се появява първата жестока гънка на устата, която леко разваля картината. И същият лорд Хенри помага на Дориан да преодолее угризенията на съвестта след случилото се със Сибил.

Този момент е отправната точка на Дориан по пътя към бездната на разврата и престъпността. Сега той влезе в двойна игра, пълна с фалш. Красивият, социален живот, великолепният, недокоснат външен вид криеха зад себе си пълния морален упадък на индивида. Желаейки да превърне живота си в произведение на изкуството, стремейки се да получава само удоволствие, Дориан прекрачи границата на доброто и злото. Той се отдаде напълно на всички тъмни пороци и престъпления, които обезобразиха душата му. Злото стана за него един от аспектите на естетиката на наслаждаването на живота.

Оскар Уайлд свързва с образа на Грей спонтанността, непостоянството и емоционалността на неговия труден житейски път. Дориан живее ярък, бурен живот, но не е безразличен към отношението към неговата личност във висшето общество. Докато извършва ужасни действия, за които авторът мълчи, героят не пренебрегва нравите и правилата на етикета в светското общество. Нетленната красота не позволява на хората да се отвърнат от него и му позволява да остане чист и непорочен млад мъж в очите на обществеността. Дориан намираше специфично удоволствие за себе си, той обичаше да сравнява „портрета на съвестта си“, разяден от пороци, и своето отражение в огледалото. „Колкото по-впечатляващ ставаше контрастът между едното и другото, толкова повече Дориан му харесваше. Той се наслаждаваше все повече и повече на собствената си красота и наблюдаваше с по-голямо очарование разлагането на душата си.” Той не може да напусне портрета, воден е от постоянно желание да гледа себе си, истинския Дориан Грей.

Героят, в преследване на „истинския живот“, се озова във водовъртеж от страсти и низост, което го доведе до неизбежна смърт. „Всяко престъпление е вулгарно, както всяка вулгарност е престъпление“, казва Оскар Уайлд. Това твърдение, според нас, отразява една от основните мисли на романа и житейските насоки на автора като цяло. Всичко в живота трябва да е красиво, да не е подложено на вредното влияние на вулгарността и неморалните действия.

2.2 Сюжетно-композиционни парадокси и тяхното значение в романа „Картината на Дориан Грей“

Романът на Оскар Уайлд е уникално произведение. Зад воала на панатика и красиви фрази се крие дълбоката философия на автора, неговите мисли и възгледи за света. Но за да разбере идеята на писателя, читателят ще трябва да се потопи в света на парадоксите и противоречията и да може да види в това същността на идеите на Уайлд. Авторът на „Портретът на Дориан Грей“ е известен като умел майстор на думи, „принцът на парадоксите“. „Истината на живота ни се разкрива именно под формата на парадокси. За да разберете Реалността, трябва да видите как тя балансира на опънато въже. И само като разгледаме всички акробатични неща, които Истината прави, можем да я преценим правилно“, каза създателят на „Портретът на Дориан Грей“. Самата личност на Уайлд представлява много противоречия. В изявленията си той се проявява или като сантиментален циник, или като неморален моралист, или като мечтателен скептик; насърчава ви да видите смешното в тъжното и да усетите трагичната сянка в комедията; естествеността за него е трудна поза, бездействието е най-трудната задача на света, маската е по-интересна от лицето, театърът е по-истински от живота; според него животът имитира повече изкуството, отколкото изкуството имитира живота.

Самият Уайлд разкрива психологическата основа на страстта си към парадокса. „Какъв парадокс беше за мен в царството на мисълта, перверзността стана за мен в царството на страстта“, пише поетът, ретроспективно оценявайки живота и творчеството си. Интелектуалната игра на Уайлд е като фойерверки. Той мига ярко на фона на черното небе и блести с многоцветни светлини. Страхът да се превърне в банална и вулгарна форма на представяне на мисли, нежеланието да превърне изявленията си в „гастрономия от празни фрази“ (израз на В. Елън) с течение на времето внуши на Уайлд невероятна способност да представя банални неща с трогателност и парадоксални последици.

Той предизвиква обществото, читателя и го кара да се замисли върху казаното. Писателят е толкова потопен в изкуството да играе парадокс, че сюжетът на неговата творба „Кентървилският призрак“ е изключително противоречив и необичаен: не хората се страхуват от призрака, а те плашат нещастния призрак.

Но не бива да се гледа на парадоксалните изрази на мислите на Уайлд като на игра. Зад всичко това се крие мирогледът на високоразвит човек, който в съзнанието си е идентифицирал противоречиви явления и прилики на същности, открити в техните дълбини. „Неговият парадокс е само истината, изправена, за да привлече вниманието. Зад цялото му дразнещо самохвалство се крие сериозна философия, както зад презрителната софистика се крие дълбокото и просто сърце на поета“, пише съвременникът на Уайлд, английският критик и поет Льо Галиен. Страстта на Уайлд към парадоксите не е само негова лична собственост. Има нещо повече от това. Той е син на един век, който методично утвърждаваше „позитивните” идеи. Уайлд преценява тази „позитивна“ мъдрост от гледна точка на нейните реални резултати и убеждението, че всички велики истини, провъзгласени от епохата, не са разкрасили живота и не са издигнали човека до големи висоти.

Н.Т. Fedorenko класифицира парадоксите на Уайлд като жанр на афоризма, правилно отбелязвайки, че традиционната характеристика на английския афоризъм е неговата тенденция да бъде парадоксална.Критикът говори за парадокса като субективна истина, начин за демонстриране на собственото "аз" и изтънченост на мисълта. Изследователят смята афоризма за основна характеристика на есеистиката.

Романът „Картината на Дориан Грей“ е пропит от парадоксалността на мислите на автора: сюжетните ситуации и речите на героите понякога изненадват с противоречивата си семантика. Уайлд често използва парадокси, за да хвърли светлина върху убожеството на буржоазния морал срещу същността на много явления в социалния живот на английското общество.

Творбата говори за това как парадоксът помага истината за живота да стане видима: „Истината за живота ни се разкрива именно под формата на парадокси. За да разберете реалността, трябва да видите как тя балансира на опънато въже. И само след като разгледаме всички акробатични неща, които прави истината, можем да я преценим правилно.

Романът съдържа много интересни поговорки за любовта и брака, отношенията между мъжа и жената. Писателят неведнъж е правил парадоксални изказвания за жените. Уайлд вярваше, че в света няма по-хитро и хитро същество от жената. Тя винаги знае какво да направи, за да заблуди мъжа около пръста му и да постигне целта си. Авторът активно сравнява представители на по-силния и по-слабия пол. „Жената е въплъщение на материята, тържествуваща над духа, докато мъжът олицетворява триумфа на мисълта над морала“ - истински парадокс. Оскар Уайлд беше предубеден към брака, искрено го смяташе за деморализиращ фактор за мъжа: „Мъж, който иска да се ожени, знае или всичко, или нищо за семейния живот.“ Много от парадоксите на писателя са посветени на темата за „живота“, „човек в живота“, „човек в обществото“.

Но най-важните, изгарящи теми на „принца на парадоксите“ могат да се считат за красотата и изкуството. Безкрайно очарован от красотата, Уайлд е истински притеснен от изчезването й от света, в който е живял. Писателят презира грубата действителност с нейния „материален напредък” и филистерския начин на живот, който пречи на творческото мислене и убива високите идеали. Оскар Уайлд посвещава живота и творчеството си на търсенето на истината и красотата.

Романът повдига темата за младостта и красотата, а самият автор не остава безразличен към нея. Старостта за Уайлд не е само загуба на красота. „Трагедията на старостта не е в това, че човек остарява, а в това, че остава млад по душа“, казва авторът. И този цитат наистина ви кара да се чудите дали това е фалшив парадокс или не.

Но парадоксите, които формират основата на разказа на автора, не винаги съответстват на неговия възглед. Но те са начин за отразяване на заобикалящата реалност, помагайки да се намери начин да се разбере какво се случва. Както бе споменато по-рано в тази изследователска работа, Уайлд не вижда красотата в реалната реалност, считайки за необходимо писателят да я изобрази в различна светлина. Ето защо парадоксите и ситуациите понякога са толкова несъвместими с обикновения живот. Според Уайлд само чрез личността на автора реалността получава естетическо оцветяване, защото в действителност няма такива форми на красота и хармония, които съществуват в изкуството благодарение на художника. Писателят често играе на контраста: сравнява доброто и злото, външната красота и вътрешната грозота.

Ролята на художника в обществото. Ролята на „портрета-символ” в разказа на Н.В. Гогол "Портрет". Разказ от Е.А. Според „Овален портрет” като израз на художественото мислене на писателя. Естетическата теория на Оскар Уайлд и нейното въплъщение в романа "Портретът на Дориан Грей".

презентация, добавена на 11.12.2011 г

Кратка биография и творчески път на О. Уайлд, известен английски писател, автор на стихове и приказки. "Портретът на Дориан Грей" като ярък пример за интелектуален роман от 19 век. Естетично-декадентска същност и морал на романа "Портретът на Дориан Грей".

курсова работа, добавена на 16.03.2012 г

Основните символи в романа "Портретът на Дориан Грей". Творбата на Уайлд е красива, но отровна орхидея. Мотивите на изкушението, моралната криза и аскетизма в романа. Естетически принципи на Уайлд. Проблеми на външното и настоящето, моментното и вечното.

есе, добавено на 14.09.2013 г

Литературно определение на образа. Изграждане на образна система на художествено произведение. Методи за езиково въплъщение на система от изображения. Стилът на писане и визуалните техники на романа "Портретът на Дориан Грей". Образи на главните герои, тяхното езиково въплъщение.

дисертация, добавена на 20.03.2011 г

Английска литература от края на XIX - началото на XX век. Философска и етична проблематика на творбата. Въплъщение на принципите на естетизма в романа. Противоречието на хедонизма като жизнеутвърждаваща позиция с аскетизма - доброволно ограничаване на естествените чувства на човек.

курсова работа, добавена на 16.03.2015 г

Синтез на фантазия и реализъм в "Шагренева кожа" на Оноре дьо Балзак. Елементи на фантазията в "Портретът на Дориан Грей" на Оскар Уайлд. Паралели в образите на героите. „Демон изкусител” и „Ангел пазител”, Рафаел дьо Валентин и Дориан Грей, Теодора и Сибила.

курсова работа, добавена на 01.09.2011 г

Историята на възникването и развитието на теорията за естетизма - като едно от направленията в европейската литература от 19 век. Формирането и отличителните черти на естетизма в творчеството на Оскар Уайлд. Отражение и специфика на теорията на естетизма в романа "Портретът на Дориан Грей".

курсова работа, добавена на 29.03.2011 г

Основните символи, използвани от Оскар Уайлд за отразяване на живота на Дориан Грей. Гмуркане в покварата, за да откриете нови хоризонти. Моралната криза на героя. Мотивацията за собствената естетическа програма на Уайлд, неговото разбиране за стойността на изкуството.

„Портретът на Дориан Грей“ е известен роман на английския писател Оскар Уайлд, който предизвиква сериозен обществен отзвук и дори скандал веднага след публикуването си в Лондон през 1891 г. Сега тази работа е много популярна сред читателите по целия свят. Ще бъде интересно да направим кратък анализ на произведението „Картината на Дориан Грей“, а на нашия уебсайт можете да намерите и неговото резюме.

Принципи на естетизма в романа "Портретът на Дориан Грей"

Оскар Уайлд е привърженик на принципите на естетизма - литературно и философско течение в английското изкуство от края на 19 - началото на 20 век. Основните разпоредби са изложени в предговора към романа под формата на афоризми.

Естетизмът утвърждава превъзходството на изкуството над живота: въображението на художника е по-ценно от просто копие на реалността. Оскар Уайлд говори за безполезността на изкуството в смисъл, че то не трябва да преследва никаква цел, то служи за човешко удоволствие и анализът на романа „Портретът на Дориан Грей“ ясно разкрива това.

Проблеми на романа "Портретът на Дориан Грей"

Картината на Дориан Грей разкрива няколко теми, които са много важни в творчеството на Уайлд. Дори след като прочетете резюмето на романа, ще забележите това. Темата за художника, творчеството и силата на изкуството са централни в романа. Базил Холуърд е талантлив портретист и любител на красивото. Но според него естетическото и етичното, красотата и моралът са неразделни. Затова той с тревога следи живота на главния герой и го упреква, опитвайки се да го убеди да се откаже от пороците си. Отбележете тази точка, ако правите кратък анализ на „Портретът на Дориан Грей“.

Образът на главния герой в анализа на романа „Картината на Дориан Грей“

Творбата описва живота на Дориан Грей, който поставя на първо място красотата и удоволствието. В първа глава той е показан като красив млад мъж, чиято външна красота е в хармония с духовната му чистота. За първи път той се замисля за красотата си, когато чува възхитените речи на художника. Тогава го завладява мисълта за неговата крехкост и той е готов да даде всичко, за да го запази. Гледайки портрета, Дориан Грей казва: нека портретът остарее, той самият остава вечно млад. Така става. Целият живот, преживявания, страсти, пороци са отразени в портрета. Портретът се превръща в отражение на душата на героя. Тук не предоставяме резюме на романа „Картината на Дориан Грей“, но ще разгледаме същността на сюжета.

Портретът се променя за първи път, когато Дориан предава своята любовница Сибил Вейн. Момичето беше актриса в малък, беден театър, където Дориан случайно влезе. Тя талантливо изигра любовта на Шекспировите героини на сцената. Младите хора започнаха да се срещат и обявиха любовта си един към друг. Младият мъж решил да го покаже на приятелите си. Но в деня на представлението тя мислеше само за любовта към Дориан, така че играеше лошо. Приятелите на Дориан, както и самият той, бяха разочаровани. Младият мъж грубо изразява разочарованието си пред любимата си и казва, че вече не я обича. На следващия ден той разбра несправедливостта на упреците, но беше твърде късно: момичето беше отровено. Лорд Хенри кара младия мъж да вярва, че в това няма нищо лошо, а Дориан презрително си спомня срещата с нея. В този момент, гледайки портрета, героят забелязва, че близо до устните се е появила жестока гънка. Какво още можем да научим от краткия анализ на „Портретът на Дориан Грей“?

Впоследствие Дориан се отдава на пороци, скита из бедняшките квартали и затъва все по-надолу в морално отношение. Оскар Уайлд не говори подробно за живота на героя, намеквайки само, че той е потънал до дъното в преследване на удоволствието. Много герои на произведението споменават покварата и жестокостта на Дориан. Той живее двойствен живот: посещава светски събития и мръсните квартали на Ийст Енд, учудва всички с неизменната си красота и наблюдава с тръпка ужасните промени в портрета.

Накрая напада собствения си портрет с нож, сега скрит от погледа на тавана. Слугите намират грозно, отблъскващо, омърлушено тяло, в което собственикът се разпознава само по пръстена, и красив портрет на Дориан Грей, сияещ от младост – изкуството остава непреходно. Анализът на края на „Портретът на Дориан Грей“ показва, че тук е въплътена централната идея на романа: „Каква е ползата за човек да спечели целия свят, ако загуби собствената си душа?“

В тази статия сте прочели кратък анализ на романа „Портретът на Дориан Грей“ на Оскар Уайлд. В нашия литературен блог ще намерите много статии на подобни теми, разгледайте ги. Може също да се интересувате от

• Истинската красота на човек не зависи от външния му вид
• Красив е този, който върши морални дела
• Най-важното в човека понякога е невъзможно да се види с очите
• Външната красота не винаги е отражение на богатия духовен свят на човек
• Случва се хора, които изглеждат привлекателни външно, да извършват абсолютно неморални действия
• Човек с наистина красива душа създава специална, несравнима атмосфера с присъствието си

Аргументи

Л.Н. Толстой "Война и мир". Като дете Наташа Ростова, една от героините на великия епичен роман, не беше красива. Вниманието, което й се обръща, е невъзможно без вътрешна красота: както в детството, така и в зряла възраст тя се отличаваше с любов към живота, спонтанност и чиста душа. Друга героиня, на която трябва да обърнете внимание, е принцеса Мария Болконская. На външен вид тя очевидно беше по-ниска от красавиците, само очите й бяха красиви. Но хората, които са способни да усетят истинската красота, оцениха нейните вътрешни качества. Мария Болконская и Наташа Ростова могат да бъдат противопоставени на Хелън Курагин: обществото се възхищаваше на нейната красота. Но тази красота е само външна. Всъщност Хелън Курагина е глупава, безчувствена, егоистична, пресметлива, егоистична личност. Външният чар на героинята не компенсира нейното неморално поведение.

ИИ Солженицин "Матренин двор". Матрьона има съвсем обикновен външен вид. Единствената част от външния й вид, която привлича вниманието, е красивата й усмивка. Но за нас е важна не външната, а вътрешната красота. Не напразно авторът пише, че добро лице има само онзи, който е в мир със собствената си съвест. Матрьона е човек, от който идва вътрешна светлина, духовна топлина. Това е много по-важно от външната привлекателност.

Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание". Свидригайлов, доста богат и добре поддържан човек, всъщност не се отличава с добри духовни качества: той е готов да направи всякаква подлост в името на собствената си прищявка. Физическата красота и гадният вътрешен свят не вървят заедно по никакъв начин: в началото в този тиранин и изнасилвач можете да видите красив човек. Образът на Соня Мармеладова е обратното. Поради недохранване и бедност външният вид на момичето страда много: тя е бледа, слаба, уплашена и носи ужасни дрехи. Но вътрешният свят на Соня Мармеладова е красив, въпреки нейния начин на живот и външен вид.

О. Уайлд „Портретът на Дориан Грей“. В това произведение проблемът за вътрешната и външната красота е основен. В началото на творбата виждаме в Дориан Грей плах, срамежлив и невероятно красив млад мъж. Красотата е неговият източник на сила: независимо какво прави героят, външният му вид не се променя. Всички промени засягат само портрета на младия мъж, нарисуван от Базил Холуърд. Постепенно Дориан Грей се превръща в нечовешко, неморално чудовище, което е извършило много гадни неща, включително дори убийството на художник. Той все още е красив, както преди много години, само портретът изобразява състоянието на душата му. Дориан Грей иска да сложи край на ужасната представа за себе си и умира, като забива кама в портрета. Външната красота се оказа разрушителна за него.

Антоан дьо Сент-Екзюпери "Малкият принц". Мъдрите мисли на Малкия принц могат да научат на много и възрастен. Нашият герой каза: „Само сърцето е бдително. Не можете да видите най-важното с очите си." И без съмнение можем да кажем, че е прав. Истинската красота е вътре в човека, в душата му, в правилните му действия.

КАТО. Пушкин "Капитанската дъщеря". В произведението не виждаме описание на Пьотър Гринев. Изобщо не е важно дали е красив на външен вид. Цялата красота на този човек се изразява в неговите морални качества и благородни дела. Пьотър Гринев е човек на честта, който не си позволи да предаде родината си или да остави любимото си момиче в опасност. Действията му са красиви, което означава, че той самият е красив.

М. Шолохов „Съдбата на човека“. Фактът, че е невъзможно да се прецени човек по външен вид, се доказва от образа на Андрей Соколов, главният герой на произведението. Повикан е при немския Мюлер, когато е бил в плен. Изтощен от работа, гладен, Андрей Соколов не можеше да бъде красив на външен вид в този момент. Цялата му красота се проявява в моралните му действия: Соколов отказа да пие немско оръжие за победата и за злоба на врага не отхапа, въпреки глада и липсата на сила. По тези действия може да се съди, че човек има красива душа.

„Портретът на Дориан Грей” е също толкова актуален почти 2 века по-късно. Причината е банална - трябва да видите недостатъците си в огледалото, да можете да се борите с тях, а не да бъдете водени...

Героят на книгата е Дориан Грей, който попада под влиянието на бивш състудент, известен рейк в английското висше общество, лорд Хенри. И той, тъй като самият той е продукт на покварения свят, има много негативно влияние върху Грей, който току-що е започнал да навлиза във висшето общество благодарение на пари и връзки.

Развитието се развива по такъв начин, че почти в момента, когато талантливият художник Базил Холуърд работи върху церемониалния портрет на Грей, лорд Хенри избухва в пламенна реч, в която казва, че зашеметяващата красота и младост ще останат само върху определеното платно . Ще ви напомня с укор на стари години какво е бил някога Дориан. Този монолог силно впечатли Грей и в разгара на отчаянието си той пожела: „... нека портретът, който Холуърд му даде, остарее, а самият той винаги да остане в разцвета на младостта си.“

За първи път младежът Дориан се обръща не към Бог, а към дявола и той изпълнява молбата. Но това би била само първата стъпка на Дориан към бездната на покварата, покварата и цинизма.

Следващата стъпка на Грей по пътя към адската бездна е любовната му връзка със Сибил Вейн. Любовта към Грей замества всичко за Сибил, тя напуска работата си като актриса, защото не може да лежи на сцената, губи работата и любовта си. Дориан вече не се интересува от бившата актриса, чувствата му са охладнели и той напуска Сибил, поради което тя слага ръце върху себе си. И за първи път Дориан е поразен от неговия образ - чертите му стават по-хищни, по-сурови, погледът му е презрителен, в тях се прокрадва насищане. Но тази промяна е само началото.

Минават години, променя се модата, променя се средата на човека, но не и самият Дориан. За четвърт век той не остаря ни най-малко - все същият млад, красив младеж. Но как се е променил портретът! Невъзможно е да разпознаете красивата Дориан в него. В изображението всички грешки, недостатъци и порочни мисли изглеждат като язви. Портретът отдавна живее свой собствен живот, алчно поглъщайки всички недостатъци и отрицателни качества на Грей.

Сега, след толкова много години, вместо младо лице, грохнал старец гледа Дориан с цинична усмивка. Но самият Грей не иска да забележи промените, той е суетен и влюбен в себе си и не се колебае да целуне собствената си картина. Междувременно душевната мъка започва да го завладява, той разбира, че образът в портрета отразява падналата душа, вътрешния свят. Героят не издържа повече, умирайки в пристъп на нарцисизъм.

Колко шокирани бяха хората, които намериха трупа на грохнал старец до портрет, изобразяващ красив млад мъж! Тези, които се тълпяха, видяха с очите си истинското лице на човек от висшето общество, затънал в разврат и разврат. Този портрет върна на Дориан Грей цялата мръсотия от действията му, давайки на хората самоличността на Сивия, който беше преди много години.

В своя роман „Портретът на Дориан Грей“ Оскар Уайлд подчертава важни въпроси, свързани с културните, социалните и междуличностните аспекти на човешките взаимоотношения. В частност Оскар Уайлд чрез създадените от него художествени образи разкрива връзката между изкуството и вътрешния свят на човека. Например, според художника Василий, изкуството е определено огледало на човешката душа, то отразява чувството, посоката, както и моралните качества на човек. Художникът сякаш влага частица от собствената си душа в творбата си, а творението му свидетелства за духовния свят на хората, които изобразява.

Но бъдещето на всяко творение се определя не от създателя, а от собственика на това творение. Дориан постави бремето на цялата мръсотия на душата си върху своя портрет. Картината носи тази тежест до смъртта на собственика, след което се връща в първоначалния си вид.

В тясна връзка с тази идея възниква образът на лорд Хенри. Той също беше един вид творец - създателят на душата на Дориан. Неговият инструмент беше една погрешна философия, която плени съзнанието на младия човек с необикновена новост и мистерия, но в същото време подкопаваше отвътре неопитното му и неизкушено зло сърце.

Лорд Хенри успокои съвестта на главния герой, накара го да не се интересува от морала и така Дориан Грей започна падането си в бездната. Вероятно той все още е имал възможност да спре падането си, когато след самоубийството на Сибил Вейн с голямо бреме на сърцето си е размишлявал за отношението си към момичето, което е довело до трагичен край. Лорд Хенри обаче, ужасно опростявайки трагедията на женските чувства, твърди, че със смъртта си тя е изпълнила само последната си роля на актриса

Стъпка по стъпка Дориан Грей се превръща от човек с добро и чисто сърце в егоист и престъпник, като по този начин унищожава собствената си душа. Оскар Уайлд подчертава идеята, че само съвестта е способна да контролира живота на човека, неговите действия и макар и да не ги коригира, може да ги упреква за тях. Човек е жив, докато е жива съвестта му, която може да бъде унищожена само тя самата.

Романът на О. Уайлд „Портретът на Дориан Грей” е необичаен с това, че изглежда като реалистичен, но не е такъв. Това произведение е въплъщение на естетизма на Уайлд, неговото парадоксално мислене

За какво е романът? На първо място за връзката между живота и изкуството и какво е красота. Писателят се опитва да създаде атмосфера на красота, усещане за красота чрез самия начин на говорене. Той непрекъснато учудва читателя, като преобръща постоянни идеи и концепции. Всеки от героите е въплъщение на някаква страна на изкуството, красивото. Базил е въплъщение на служенето на изкуството, лорд Хенри е въплъщение на философията на удоволствието, а Дориан е човек, решил да направи живота си толкова красив, колкото и самото изкуство. Но парадоксът е, че докато декларират красотата като същност на живота, героите извършват действия, които не могат да се считат за красиви. Най-гениалният мислител е лорд Хенри, който със студен цинизъм изопачава дори моралните истини просто в името на умствените игри. Така Уайлд разкрива идеята, че изкуството няма нищо общо с истината и морала. Писателят показва докъде може да доведе страстта към една интелектуална игра, която няма друга цел освен самата игра. В края на краищата целта на лорд Хенри не е истината и красотата, а себеупълномощаването, утвърждаването на собствената личност. Уайлд показа силата на красивото слово и красотата на изтънчената мисъл. Но в същото време писателят демонстрира, че има област, за която парадоксът е смъртта. Това е сферата на морала. Има морални принципи, които сплотяват човечеството и парадоксът тук е неуместен, тъй като ги разрушава, прави доброто и злото относителни. А това е недопустимо. Точно за това разказва произведението на изкуството – портретът на Дориан Грей. Портретът дава морална оценка на героя, тоест не остава безразличен към морала. Когато Дориан се хвърля върху портрета с нож, той се самоубива, но портретът отново остава красив, връщайки недостатъците на Дорианови.

Какво показват парадоксите на Уайлд? Може би за това, че хората са грозни, но изкуството винаги е красиво? Или може би красотата на изкуството изисква изкупление на човешките грехове, защото моралът и красотата са в хармония?