Олга Подолская. „Три сестри”: как съвременните режисьори интерпретират пиесата, написана от 3 сестри

"Три сестри"- пиеса в четири действия от А. П. Чехов, написана през 1900 г.

„Три сестри” от Чехов, резюме на действията

Действие 1

Три сестри - Олга, Маша и Ирина - и техният брат Андрей, интелигентни, добре образовани хора, живеят в провинциален град, където, както по-късно ще каже Андрей, хората само „ядат, пият, спят и, за да не станат скучен от скука, разнообразява живота си гадните си клюки, водка, картички, спорове.“ Най-голямата от сестрите, Олга, е учителка в девическа гимназия, но работата й не й носи радост: „През тези четири години, докато служа в гимназията, усещам как силата и младостта ме напускат капка по капка всеки ден." На 18-годишна възраст Маша беше омъжена за гимназиален учител Кулигин и въпреки че съпругът й я обича всеотдайно, тя е нещастна в семейния си живот. Най-младата, двадесетгодишната Ирина, мечтае за пълноценен живот, но не намира никаква полза за себе си, както не намира човек, когото да обича. Преди единадесет години баща им, генерал, след като получи назначение, взе дъщерите си в този град от Москва; но преди година генералът почина - с неговата смърт за Прозорови приключи един проспериращ и безгрижен живот. Действието на пиесата започва в деня на края на траура за баща им, който съвпадна с именния ден на Ирина: дойде време да помислят за бъдещия си живот и, обременени от бездуховността и вулгарността на провинциалния живот, Прозорови мечтаят да се върнат в Москва.

На именния ден на Ирина гостите се събират в къщата на Прозорови, включително офицерите Солони и Тузенбах, които са влюбени в Ирина; последван от новия им командир на батарея, подполковник Вершинин. Той също е московчанин и веднъж посетил московската къща на Прозорови. Още от първата среща между него и Маша възниква взаимно привличане; подобно на Маша, Вершинин е нещастен в брака си, но има две малки дъщери.

Идва и любимата на Андрей Наташа; провинциална млада дама, шокираща Олга с безвкусните си тоалети, докато тя се чувства неудобно в това общество...

Акт 2

Мина време, Андрей се ожени за Наташа и те имаха син. Андрей, който някога много обещаваше и се виждаше като професор в Московския университет, изостави науката; Сега той е секретар на земското правителство и най-многото, на което може да се надява, е да стане член на земското правителство. В депресия той се пристрасти към картите и губи големи суми.

Ирина работи като телеграфистка, но работата, за която някога е мечтала, не й носи удовлетворение; тя все още се стреми да отиде в Москва. Наташа напълно се настани в къщата на Прозорови и подчини Андрей на себе си. За детето си тя „временно“ потърси стаята на Ирина, която според Наташа може да живее в една стая с Олга...

За щабс-капитан Солони Ирина изглежда единственият човек, който може да го разбере; заявява любовта си на момичето; но с грубите си маниери Солони вдъхва само страх и враждебност на Ирина. Отхвърленият офицер заявява, че не трябва да има щастливи съперници: „Кълна се във всичко свято, ще убия своя съперник...“

Акт 3

Олга и Ирина живеят в една стая. Наташа свиква с ролята на домакиня; Сега тя напуска къщата със старата бавачка на Прозорови, Анфиса, която на 82 години вече не може да работи: „в къщата не трябва да има излишни“. Олга, в съчувствието си към бавачката, не може да крещи на Наталия. Андрей, затънал в дългове, без знанието на сестрите си, ипотекира общата им къща в банката, а Наталия присвои всички пари.

Маша и Вершинин се обичат и се срещат тайно - съпругът на Маша, Кулигин, се опитва да се преструва, че не забелязва нищо. Междувременно Тузенбах напуска военната служба; той иска да започне нов живот в друг град, в тухлена фабрика, и вика Ирина със себе си.

Ирина, която вече е на двадесет и четири години, служи в градската управа и, по нейно собствено признание, мрази и презира всичко, което й е дадено да прави. „Работя от дълго време“, оплаква се тя на Олга, „и мозъкът ми изсъхна, отслабнах, погрознях, остарях и нищо, нищо, никакво удовлетворение, но времето минава и все още изглежда, че се отдалечаваш от един истински прекрасен живот, придвижваш се все по-далеч и по-далеч, в някаква бездна." Олга съветва сестра си да се омъжи за Тузенбах и да замине с него.

Акт 4

Изминаха пет години, откакто Прозорови отбелязаха края на траура с именния ден на Ирина. Олга стана ръководител на гимназията и рядко е у дома - тя живее в гимназията. Наталия роди дъщеря на Андрей и иска да я настани в същата стая, която Ирина заема. „Има... нещо в нея, което я свежда до малко, сляпо, нещо като рунтаво животно. Във всеки случай тя не е човек”, казва Андрей за жена си, без обаче да й оказва съпротива.

В крайна сметка Ирина прие предложението на Тузенбах; тя много харесва барона, но няма любов - и въпреки това "криле сякаш са израснали на душата й": тя издържа изпитите, за да стане учителка, утре тя и баронът ще се оженят и ще напуснат този град, тази къща който е станал непознат, ще започне нов, смислен живот. Наталия е още по-щастлива: с напускането на Ирина тя ще остане „сама“ в къщата и ще може да реализира плановете си - тя отдавна е решила какво да отсече и какво да засади в градината на Прозорови.

Отхвърленият Солони предизвиква кавга и предизвиква Тузенбах на дуел. Стар приятел на семейство Прозорови, д-р Чебутикин, който е безразличен към всичко, от една страна, съжалява за барона, той е добър човек, но от друга, „един барон повече, един по-малко - го прави наистина има значение?"

Бригадата, в която служат Вершинин и Солони, е прехвърлена в Полша. Полкът батарея по батарея напуска града; Вершинин си тръгва, тъжно се сбогува с Маша, Солони също се готви да си тръгне, но първо трябва да накаже щастливия си съперник. „Днес не съм пил кафе. Кажи им да ми готвят” - с тези думи към Ирина Тузенбах тръгва на дуел.

Доктор Чебутикин съобщава на сестрите, че баронът е убит в дуел. Полкът напуска града сред бравурни военни маршове – сестрите остават сами. Пиесата завършва с думите на Олга: „Музиката свири толкова весело, толкова радостно и, изглежда, още малко и ще разберем защо живеем, защо страдаме... Само да знаехме, само да знаехме !“

Главните герои на "Три сестри".

• Прозоров Андрей Сергеевич
• Наталия Ивановна, негова годеница, след това съпругата му
• неговите сестри: Олга, Маша, Ирина
• Кулигин Федор Илич, учител по гимназия, съпруг на Маша
• Вершинин Александър Игнатиевич, подполковник, командир на батарея
• Тузенбах Николай Лвович, барон, лейт
• Солони Василий Василиевич, щабен капитан
• Чебутикин Иван Романович, военен лекар
• Федотик Алексей Петрович, втори лейтенант
• Роде Владимир Карпович, втори лейтенант
• Ферапонт, пазач от земския съвет, старец
• Анфиса, бавачка, възрастна жена на 80 години

Пълна версия 1 час (≈40 страници А4), резюме 3 минути.

герои

Прозоров Андрей Сергеевич

Наталия Ивановна (годеница на Прозоров, след това негова съпруга)

Олга, Маша, Ирина (сестрите на Прозоров)

Кулигин Фьодор Илич (учител по гимназия, съпруг на Маша)

Вершинин Александър Игнатиевич (подполковник, командир на батарея)

Тузенбах Николай Лвович (барон и лейтенант)

Солони Василий Василиевич (щабен капитан)

Чебутикин Иван Романович (военен лекар)

Федотик Алексей Петрович (втори лейтенант)

Роде Владимир Карпович (втори лейтенант)

Ферапонт (пазач от съвета на земството, старец)

Анфиса (бавачка, стара жена на осемдесет години)

Действието се развива в къщата на Прозорови.

Първо действие

Ирина е най-младата от сестрите и е на двадесет години. Навън грееше слънце и беше весело. И в къщата сложиха масата и чакаха гости. Гости бяха офицери от дислоцираната в града артилерийска батарея и нейният нов командир Вершинин. Всеки има много очаквания и надежди. През есента семейство Прозорови планираше да се премести в Москва. Сестрите не се съмняваха, че брат им ще стане студент и в бъдеще ще получи титлата професор. Кулигин, съпругът на Маша, беше доволен. Чебутикин, който по едно време лудо обичаше майката на Прозорови, вече починала, се зарази с общото радостно настроение. той целуна Ирина. Тузенбах размишляваше ентусиазирано за бъдещето. Той вярваше, че в бъдещото общество мързелът, гнилата скука, безразличието и предразсъдъците към работата ще изчезнат. Вершинин също е пълен с оптимизъм. Когато се появи, „мерехлюндията“ на Маша си отиде. Спокойната атмосфера не беше променена от появата на Наталия. Самото момиче обаче беше смутено от голямото общество. Андрей й предложи брак.

Второ действие

Андрей скучаеше. Мечтаеше да стане професор в Москва. Следователно той не е привлечен от длъжността секретар в земското правителство. В града се чувстваше самотен и чужд. Маша беше напълно разочарована от жена си. Преди това той изглеждаше на жена си много образован, важен и умен. Маша страдаше в компанията на приятели на съпруга си, които бяха учители. Ирина не беше доволна от работата си в телеграфната служба. Уморена Олга се върна от гимназията. Вершинин не е в настроение. Или говореше за промени в бъдещето, или твърдеше, че няма да има щастие за неговото поколение. Каламбурите на Чебутикин са изпълнени със скрита болка. Той нарече самотата нещо ужасно.

Наташа бавно подреди къщата в ръцете си. След това тя изпроводи гостите, които чакаха кукерите. Маша ядосано нарече Ирина буржоа.

Трето действие

Действието започва три години по-късно. Алармата прозвуча, съобщавайки за пожар, започнал преди много време. В къщата на Прозорови има много хора, които са бягали от огъня.

Ирина ридаеше и твърдеше, че никога няма да се преместят в Москва. Маша се замисли за живота и бъдещето на семейството си. Андрей плачеше. Надеждите му за щастие не се оправдаха. Тузенбах беше силно разочарован. Той чакаше и не дочака щастлив живот. Чебутикин отиде на пиянство. Не виждаше смисъла на собствения си живот. И се чудеше дали наистина е жив, или просто така си мислеше. Кулигин упорито настояваше, че е доволен.

Акт четвърти

Скоро ще дойде есента. Маша вървеше по алеята и погледна нагоре, виждайки прелетни птици. Артилерийската бригада напусна града. Тя беше прехвърлена или в Полша, или в Чита. Офицерите дойдоха да се сбогуват с Прозорови. Федотик, правейки снимки за памет, забеляза, че градът е станал тих и спокоен. Тузенбах добави, че станало много скучно. Андрей се изрази още по-остро. Каза, че градът ще стане празен, сякаш е под капак.

Маша се раздели с Вершинин, когото някога обичаше с голяма страст. Олга стана директор на гимназията и осъзна, че никога няма да бъде в Москва. Ирина прие предложението за брак от Тузенбах, който се пенсионира. Тя реши, че за нея започва нов живот. Тя стана весела и искаше да работи.

Чебутикин ги благослови. Той също каза на Андрей да си тръгне, без да поглежда назад. И колкото по-далеч, толкова по-добре.

Но дори и най-скромните надежди на героите от тази пиеса не се сбъднаха. Солони беше влюбен в Ирина и предизвика кавга с барона. Солони уби барона по време на дуел. Андрей беше сломен и му липсваше силата да изпълни съвета на Чебутикин.

Батальонът напускаше града. Свиреше военен марш. Олга каза, че иска да живее с такава музика. И можете да разберете за какво е животът.

Пиесата "Три сестри" е написана по поръчка на Московския художествен театър през 1900 г. и за първи път се появява на сцена през 1901 г. Произведението е толкова популярно, че не спира да се поставя от театри по света повече от 100 години.

Пиесата се състои от четири действия. Целият живот на героите се провежда в малък провинциален град, основното забавление на чиито жители са клюки, пиене и хазарт.

Главните герои са сестри: Маша, Ирина и Олга, разочаровани от живота, те предизвикват неволното съчувствие на читателя. Олга е недоволна от резултатите от работата си, тъй като смята, че гимназията изцежда жизненост и младост от нея капка по капка.

Животът изглежда лишен от най-малката яркост за Ирина, така че тя не може да срещне човек, когото да обича. Средната сестра Маша, имайки съпруг, който я обича напълно, въпреки това е нещастна в семейния си живот. Със смъртта на баща им животът на сестри Прозорови престава да бъде безгрижен и ги кара да мислят за бъдещето.

Първо действие

Началото на пиесата е с края на траура за генерал Прозоров и съвпада с именния ден на Ирина. Именно на рождения ден на Ирина се събират всички герои в творбата. В къщата идват офицери Тузенбах и Солони, и двамата са влюбени в Ирина. Появява се подполковник Вершинин. Двамата с Маша се обичат. Тук те срещат Андрей, братът на сестрите, и неговата любима Наташа, млада дама, която се облича в безвкусни тоалети, като по този начин шокира Олга.

Второ действие

Мина време и много се промени в къщата на Прозорови. Олга се омъжи за Андрей, роди сина му и стана доста удобно, напълно подчинявайки съпруга си. Андрей вместо научна дейност става обикновен секретар в правителството. Офицер Солони ужасно ревнува Ирина, заплашва да убие този, който тя обича.

Трето действие

След пожар в града мнозина намират убежище във все още гостоприемната къща на Прозорови. Наталия напълно управлява всички дела в къщата, тя принуди Олга да освободи стаята за сина си и сега Олга и Ирина живеят заедно. Старата бавачка Анфиса, която е станала напълно безпомощна, оцелява от къщата. Кулигин не забелязва срещите на съпругата си Маша с Вершинин. Таузенбах, който напусна службата си, се появява и вика Ирина да отиде в друг град.

Акт четвърти

Изминаха пет години от траура за баща ми. Много се промени. Наталия роди дъщеря и иска да я настани в стаята на Ирина, която се съгласява с Таузенбаз и на следващия ден са готови да се оженят. Непоправимото се случва. Солони провокира барона в кавга, предизвиква го на дуел и го убива. Полкът, в който служат Вершинин и Солени, е прехвърлен в Полша. Сестрите остават сами.

Основни теми на произведението

• Основната тема в творбата е темата за труда. Работата трябва да ви прави щастливи, но героините са напълно разочаровани от това, което правят.
• Темата за бездействието прониква в пиесата и колкото и да се стремят героите да променят нещо, не успяват, мечтата остава непостижима.
• Третата тема е критерий за разбиране на красотата на света, отношението към природата е мерило за моралното светоусещане, човечността и благоприличието.
• Темата за разбирането на красотата в съвременния модел на света е актуална по всяко време и затова постановката на пиесата винаги е добре дошла на всяка сцена в нашето време.

Пиесата "Три сестри", написана през 1900 г., веднага след постановката й на сцената и първите й публикации, предизвиква много противоречиви отзиви и оценки. Може би това е единствената пиеса, породила толкова много интерпретации и дебати, които продължават и до днес.

„Три сестри” е пиеса за щастието, недостижимо, далечно, за очакването на щастието, с което живеят героите. За безплодни мечти, илюзии, в които минава целият живот, за бъдеще, което никога не идва, но вместо това настоящето продължава, безрадостно и лишено от надежда.

И следователно това е единствената пиеса, която е трудна за анализ, тъй като анализът предполага обективност, известна дистанция между изследователя и обекта на изследване. И в случая с Три сестри е доста трудно да се установи дистанция. Пиесата вълнува, връща ви към съкровените мисли, принуждава ви да участвате в случващото се, оцветявайки изследването в субективни тонове.

Зрителят на пиесата се фокусира върху трите сестри Прозорови: Олга, Маша и Ирина. Три героини с различни характери и навици, но всички са еднакво възпитани и образовани. Техният живот е очакване на промяна, една единствена мечта: „До Москва!“ Но нищо не се променя. Сестрите остават в областния град. На мястото на мечтите идва съжалението за изгубената младост, способността да мечтаеш и да се надяваш и осъзнаването, че нищо няма да се промени. Някои критици нарекоха пиесата "Три сестри" апогеят на песимизма на Чехов. „Ако във „Вуйчо Ваня“ все още се усещаше, че има такова кътче от човешкото съществуване, където щастието е възможно, че това щастие може да се намери в работата, „Три сестри“ ни лишават от тази последна илюзия. Но проблемите на пиесата не се изчерпват с един въпрос за щастието. Това е на повърхностно идеологическо ниво. Идеята на пиесата е несравнимо по-значима и по-дълбока и тя може да се разкрие, освен с разглеждане на системата от образи, основните противопоставяния в структурата на пиесата, чрез анализ на нейните речеви герои.

Централните герои, базирани на заглавието и сюжета, са сестри. Плакатът се фокусира върху Андрей Сергеевич Прозоров. Името му е на първо място в списъка с герои и всички характеристики на женските образи са дадени във връзка с него: Наталия Ивановна е негова годеница, след това съпругата му, Олга, Мария и Ирина са негови сестри. Тъй като плакатът е силна позиция на текста, можем да заключим, че Прозоров е носителят на семантичен акцент, главният герой на пиесата. Също така е важно, че в списъка на героите между Прозоров и сестрите му е името на Наталия Ивановна. Това трябва да се има предвид, когато се анализира системата от образи и се идентифицират основните семантични опозиции в структурата на пиесата.

Андрей Сергеевич е интелигентен, образован човек, на когото се възлагат големи надежди, „ще бъде професор“, който „все още няма да живее тук“, тоест в провинциалния град (13, 120). Но той не прави нищо, живее в безделие и с течение на времето, противно на първоначалните си изявления, става член на съвета на земството. Бъдещето е изтрито и избледняло. Остава миналото, споменът за времето, когато е бил млад и пълен с надежди. Първото отчуждение от сестрите настъпи след брака, последното - след многобройни дългове, загуби на карти, приемане на позиция под ръководството на Протопопов, любовник на жена му. Следователно в списъка с герои Андрей и сестрите споделят името на Наталия Ивановна. От Андрей зависеше не само неговата лична съдба, но и съдбата на сестрите му, тъй като те свързваха бъдещето си с неговия успех. Темите за образован, интелигентен човек с високо културно ниво, но слаб и слабохарактерен, неговото падение, морален срив и срив са кръстосани в творчеството на Чехов. Да си спомним Иванов („Иванов”), Войницки („Вуйчо Ваня”). Неспособността да действа е отличителна черта на тези герои и Андрей Прозоров продължава тази серия.

В пиесата се появяват и стари хора: бавачката Анфиса, старица на осемдесет години (образ, донякъде подобен на бавачката Марина от „Вуйчо Ваня“) и Ферапонт, пазач (предшественик на Фирс от пиесата „Вишнева градина“).

Основното противопоставяне на повърхностно, идеологическо ниво се оказва Москва - провинции(контрастът между провинцията и центъра, който е кръстосан за творчеството на Чехов), където центърът се възприема, от една страна, като източник на култура и образование (“Три сестри”, “Чайка”), и от друга - като източник на безделие, мързел, безделие и липса на обучение в работата, неспособност за действие („Чичо Ваня“, „Черешова градина“). Вершинин в края на пиесата, говорейки за възможността за постигане на щастие, отбелязва: „Ако, знаете, ние добавихме образование към упоритата работа и упоритата работа към образованието ...“ (13, 184).

Това е изходът - единственият път към бъдещето, който отбелязва Вершинин. Може би това е до известна степен чеховски поглед върху проблема.

Самият Вершинин, виждайки този път и разбирайки необходимостта от промяна, не полага никакви усилия да подобри поне личния си живот. В края на пиесата той си тръгва, но авторът не дава дори най-малък намек, че нещо ще се промени в живота на този герой.

Плакатът заяви и друго противопоставяне: военни - цивилни. Офицерите се възприемат като образовани, интересни, достойни хора, без тях животът в града ще стане сив и муден. Ето как го възприемат военните сестри. Важно е също така, че самите те са дъщери на генерал Прозоров, възпитани в най-добрите традиции на онова време. Неслучайно в къщата им се събират офицери, живеещи в града.

До края на пиесата опозициите изчезват. Москва се превръща в илюзия, в мит, офицерите си отиват. Андрей заема мястото си до Кулигин и Протопопов, сестрите остават в града, вече осъзнавайки, че никога няма да попаднат в Москва.

Героите на сестрите Прозорови могат да се разглеждат като един образ, тъй като в системата от герои те заемат едно и също място и са еднакво противопоставени на другите герои. Не трябва да изпускаме от поглед различното отношение на Маша и Олга към гимназията и към Кулигин - ярко олицетворение на гимназията с нейната инертност и вулгарност. Но чертите, по които сестрите се различават, могат да се възприемат като променливи проявления на един и същи образ.

Пиесата започва с монолог на Олга, най-голямата от сестрите, в който тя си спомня смъртта на баща си и заминаването от Москва. Мечтата на сестрите "До Москва!" звучи за първи път от устните на Олга. Така още в първото действие на първото действие се разкриват ключови събития от живота на семейство Прозорови, които са повлияли на настоящето му (заминаване, загуба на баща). Още от първо действие научаваме, че майка им е починала, когато са били още деца, и дори смътно си спомнят нейното лице. Помнят само, че е погребана на гробището Новодевичи в Москва. Интересно е също, че само Олга говори за смъртта на баща си и трите сестри си спомнят смъртта на майка си, но само в разговор с Вершинин, веднага щом разговорът се насочи към Москва. Освен това акцентът не е върху самата смърт, а върху факта, че майката е погребана в Москва:

“Ирина.Мама е погребана в Москва.

Олга.В Ново-Девичи...

Маша.Представете си, вече започвам да забравям лицето й...” (13, 128).

Трябва да се каже, че темата за сирачеството и загубата на родители е междусекторна в творчеството на Чехов и доста важна за анализа на драматичните герои на Чехов. Нека си спомним Соня от чичо Ваня, която няма майка, а бавачката Марина и чичо Ваня се оказват по-близки и скъпи от баща й Серебряков. Въпреки че Нина от „Чайка” не губи баща си, напускайки го, тя прекъсва семейните връзки и се сблъсква с невъзможността да се върне у дома, изолацията от дома и самотата. Треплев, предаден от майка си, изпитва също толкова дълбоко чувство на самота. Това е „духовно“ сирачество. Варя е отгледана в „Вишнева градина“ от осиновителката си Раневская. Всички тези образи са били главни герои на пиесите, ключови фигури, носители на идейно-естетическото преживяване на автора. Темата за сирачеството е тясно свързана с темите за самотата, горчивата, трудна съдба, ранната зрялост, отговорността за собствения и чуждия живот, независимостта и духовната сила. Може би поради сирачеството си тези героини особено остро чувстват необходимостта и значението на семейните връзки, единството, семейството и реда. Неслучайно Чебутикин подарява на сестрите самовар, който в художествената система на творчеството на Чехов е основен образ-символ на дома, реда и единството.

Забележките на Олга разкриват не само ключови събития, но и образи и мотиви, които са важни за разкриването на нейния характер: образът на времето и свързаният с него мотив за промяна, мотивът за заминаването, образите на настоящето и мечтите. Появява се важна опозиция: мечти(бъдеще), памет(минало), реалност(настоящето). Всички тези ключови образи и мотиви се проявяват в характерите и на трите героини.

В първо действие се появява темата за труда, трудът като необходимост, като условие за постигане на щастие, което е напречно и в творчеството на Чехов. От сестрите само Олга и Ирина са свързани с тази тема. В речта на Маша темата за „труда“ отсъства, но самото й отсъствие е значимо.

За Олга работата е ежедневие, трудно настояще: „Тъй като всеки ден съм в гимназията и след това давам уроци до вечерта, постоянно имам главоболие и мисли, че вече съм стара. И всъщност през тези четири години, докато служа в гимназията, усещам как силата и младостта ме напускат капка по капка всеки ден. И само една мечта расте и крепне...” (13, 120). Мотивът за труда в нейната реч е представен предимно с негативна конотация.

За Ирина в началото, в първо действие, работата е прекрасно бъдеще, тя е единственият начин на живот, това е пътят към щастието:

„Човек трябва да работи, да работи упорито, независимо кой е той и само в това се крие смисълът и целта на неговия живот, неговото щастие, неговата наслада. Колко е хубаво да си работник, който става рано и троши камъни по улицата, или овчар, или учител, който учи деца, или машинист в железницата... Господи, не като човек, по-добре да бъди вол, по-добре да си прост кон, само за да работиш, отколкото млада жена, която става в дванадесет часа следобед, после пие кафе в леглото, след това два часа се облича...” (13) , 123).

До трето действие всичко се променя: „ (Задържа.)Ох, нещастна съм... не мога да работя, няма да работя. Стига, стига! Бях телеграфист, сега служа в градската управа и мразя, презирам всичко, което ми дават да правя... Вече съм на двадесет и четири години, работя от дълго време и мозъкът ми е сух, отслабнах, погрозних, остарях и нищо, нищо, никакво удовлетворение, но времето минава и все още изглежда, че ти се отдалечаваш от този прекрасен живот, отиваш все по-нататък, в някаква бездна. Отчаяна съм, отчаяна съм! И как съм жив, как още не съм се самоубил, не разбирам...” (13, 166).

Ирина искаше да работи, мечтаеше за работа, но в реалния живот се оказа, че не може да се справи с малка задача, отказа се, отказа. Олга вярва, че решението е бракът: „...Ако се омъжех и седях вкъщи цял ден, щеше да е по-добре“ (13, 122). Но тя продължава да работи, ставайки ръководител на гимназията. Ирина също не се отказва, смъртта на Тузенбах развали плановете й да се премести на ново място и да започне работа в училище там, а настоящето не се променя за никоя от сестрите, така че можем да предположим, че Ирина ще остане да работи в телеграфа офис.

От трите сестри Маша е чужда на тази тема. Тя е омъжена за Кулигин и „седи вкъщи по цял ден“, но това не прави живота й по-щастлив или по-пълноценен.

За разкриване на характерите на сестрите са важни и темите за любовта, брака и семейството. Те се проявяват по различни начини. За Олга бракът и семейството се свързват не с любов, а с дълг: „В края на краищата хората не се женят от любов, а само за да изпълнят своя дълг. Поне така си мисля и без любов щях да си тръгна. Който и да ме ухажва, пак щях да отида, стига да е свестен човек. Бих се омъжила дори за старец...” За Ирина любовта и бракът са понятия от царството на мечтите, бъдещето. В настоящето Ирина няма любов: „Продължих да чакам, да се преместим в Москва, там ще срещна моя истински, мечтаех за него, обичах го... Но се оказа, че всичко е глупост, всичко е глупост. ..“ Само в речта на Маша темата за любовта се разкрива от положителната страна: „Обичам те - това означава, че това е моята съдба. Значи това е моят дял... И той ме обича... Всичко е страшно. да Това не е ли добре? (Дърпа Ирина за ръката, привлича я към себе си.)О, скъпа... Някак си ще изживеем живота си, какво ще стане с нас... Когато четеш някой роман, изглежда, че всичко това е старо и всичко е толкова ясно, но щом се влюбиш , виждате, че никой нищо не знае и всеки трябва да реши сам за себе си. Маша, единствената от сестрите, говори за вярата: „...Човек трябва да е вярващ или трябва да търси вяра, иначе животът му е празен, празен...” (13, 147). Темата за вярата беше ключова в образа на Соня от пиесата „Вуйчо Ваня“, Варя от „Вишнева градина“. Да живееш с вяра е да живееш със смисъл, с разбиране на своето място в света. Олга и Ирина не са чужди на религиозния възглед за живота, но за тях това е по-скоро подчинение на случващото се:

“Ирина.Всичко е в Божията воля, това е вярно” (13, 176).

“Олга.Всичко е добро, всичко е от Бога” (13, 121).

В пиесата е важен образът/мотивът на времето и промените, свързани с него, който е ключов и кръстосан в драматургията на Чехов. С образа на времето е тясно свързан и мотивът за паметта и забравата. Много изследователи отбелязват спецификата на възприемането на времето от героите на Чехов. „Техните непосредствени преценки за времето винаги са отрицателни. Промените в живота се свеждат до загуба, стареене<...>Струва им се, че „са изостанали от влака“, че са „подминати“, че са изпуснали времето“. Всички думи, свързани с мотива за „промяна във времето“ в речта на героините, са свързани с оценки на собствения им живот, крах на надежди, илюзии и носят негативна конотация: остарявам, излиза сила и младост, напълнявам, остарявам, отслабвам, погрознявам, преминавами много други.

Проблемът със забравата и паметта тревожи Астров от пиесата „Вуйчо Ваня“, за когото всички промени се състоят от стареене и умора. За него проблемът за смисъла на живота беше неразривно свързан с проблема за забравата. И как бавачката му отговори: „Хората няма да си спомнят, но Бог ще си спомни“ (13, 64), - изпращайки героя в бъдещето; точно както Соня във финалния монолог говори за небето в диаманти, далечно и красиво, за живота, когато всички са отпочинали, но засега трябва да работим, да работим усилено, трябва да живеем, така че сестрите във финала на пиесата стигна до извода:

“Маша....Трябва да живеем... Трябва да живеем...

Ирина....Сега е есен, скоро ще дойде зимата, ще бъде покрито със сняг, а аз ще работя, ще работя...

Олга....Ще мине време и ние ще си отидем завинаги, ще ни забравят, ще забравят лицата ни, гласовете ни и колко сме били, но страданието ни ще се превърне в радост за тези, които ще живеят след нас, щастие и ще настане мир на земята и ще помнят с блага дума и ще благославят сега живите“ (13, 187–188).

В своята интерпретация на смисъла на живота тези героини са близки до Астров, бавачката и Соня от пиесата „Вуйчо Ваня“, по-късно тази визия на проблема ще бъде отличителна черта на героя на Варя от пиесата „Черешова градина“ ”, но ще се появи в по-завоалиран, скрит вид, най-вече на ниво подтекст.

В речта на героините има и така наречените ключови думи, думи-символи, които преминават през творчеството на Чехов: чай, водка (вино), напитка (питие), птица, градина, дърво.

Ключова дума птицасе появява в пиесата само в три речеви ситуации. В първото действие в диалога на Ирина с Чебутикин:

“Ирина.Кажи ми защо съм толкова щастлив днес? Сякаш съм на платна, над мен е широко синьо небе и големи бели птици летят наоколо. Защо е това? От това, което?

Чебутикин.Моята птица е бяла...” (13, 122–123).

В този контекст птицасвързан с надежда, чистота, стремеж напред.

Образът на птиците се появява за втори път във второ действие в диалога за смисъла на живота на Тузенбах и Маша:

“Тузенбах....Прелетните птици, жеравите, например, летят и летят и каквито и високи или малки мисли да се въртят в главите им, все ще летят и незнайно защо и накъде. Те летят и ще летят, каквито и философи да се появят сред тях; а те да си философстват както си искат, стига да летят...<…>

Маша.Да живееш и да не знаеш защо летят жеравите, защо се раждат деца, защо са звездите на небето...” (13, 147).

Тук вече се появяват допълнителни семантични нюанси, образът на птицата постепенно става по-сложен. В този контекст полетът на птиците се свързва със самия ход на живота, неподвластен на промени или намеса от страна на хората, с неумолимия ход на времето, който не може да бъде спрян, променен или разбран.

В четвъртото действие в монолога на Маша се наблюдава същата интерпретация на този образ: „...И прелетните птици вече летят... (Вдига поглед.)Лебеди, или гъски... Мили мои, щастливи мои...” (13, 178).

Тук прелетните птици все още се свързват с заминаващите офицери, угасналите надежди и осъзнаването на невъзможността на една мечта. А Ирина, най-малката от сестрите, в първо действие изпълнена с надежда, с открит и радостен поглед към живота, „бяла птица“, както я нарича Чебутикин, в четвъртото действие тя вече беше уморена, загубила мечтата си , се примири с настоящето. Но това едва ли е трагичен край на живота й. Както в „Чайка“, Нина Заречная, преминала през изпитания, трудности, загуби на близки, неуспехи, осъзнавайки, че животът е работа, упорит труд, себеотрицание, постоянна отдаденост и служене, саможертва, в края на пиесата се свързва с чайката, поемаща висоти, не се предава, силна и горда птица, така че Ирина в пиесата „Три сестри“ прави дълго духовно пътуване от илюзии, безпочвени мечти до суровата реалност, до работа, до саможертва и се превръща в “бяла птица”, готова за полет и нов сериозен живот: “...И изведнъж на душата ми израснаха криле, стана ми весело, стана ми лесно и пак ми се прииска да работя, да работя...” (13, 176).

Също толкова важни символични образи в творчеството на Чехов са изображенията на градината, дърветата и алеите.

Дърветата в контекста на пиесата придобиват символично значение. Това е нещо постоянно, свързващо звено между минало и настояще, настояще и бъдеще. Отговорът на Олга в първо действие: „Днес е топло<...>и брезите още не бяха разцъфнали...” (13, 119) - свързани със спомени за Москва, щастливо и светло минало. Дърветата ни напомнят за неразривната връзка между времена и поколения.

Образът на дърветата се появява и в разговора на Тузенбах с Ирина: „Сякаш за първи път в живота си виждам тези смърчове, кленове и брези и всичко ме гледа с любопитство и чака. Какви красиви дървета и всъщност какъв красив живот трябва да има около тях!“ (13, 181).

Тук образът на дърветата, освен вече отбелязаните значения, се появява и с още една семантична конотация. Дърветата „очакват“ нещо от човек, напомнят му за неговата цел, карат го да мисли за живота и мястото си в него.

И неслучайно Маша помни същата фраза от Пушкин. Тя не може да си спомни нещо от миналото, чувства, че връзките се прекъсват, забравата за миналото настъпва, безсмислието на настоящето се разкрива, бъдещето не се вижда... И неслучайно Наташа, Андрей Прозоров жена, иска да изсече смърчовата алея, кленовите дървета и да засади цветя навсякъде. Тя, човек с различно ниво на възпитание и образование, не разбира какво ценят сестрите. За нея няма връзки между миналото и настоящето или по-скоро те са й чужди, плашат я. И върху руините на миналото, на мястото на скъсаните връзки, ще процъфтяват изгубените корени на образовано, талантливо семейство, вулгарност и филистерство.

В речта на сестрите има и мотив, свързан с ключови думи чай, водка (вино).

“Маша(Строго към Чебутикин). Само гледайте: днес не пийте нищо. Чуваш ли? Пиенето е лошо за вас” (13, 134).

“Маша.Ще пия чаша вино!“ (13, 136).

“Маша.Баронът е пиян, баронът е пиян, баронът е пиян” (13, 152).

“Олга.Докторът, сякаш нарочно, е пиян, ужасно пиян, и никой не го пуска” (13, 158).

“Олга.Две години не пих и изведнъж се напих...” (13, 160).

Слово чайсе появява само веднъж в забележката на Маша: „Седнете тук с карти. Пийте чай” (13, 149).

Слово чай, етимологично свързани с думите надежда, надежда, неслучайно се появява само в речта на Маша. Надеждата на тази героиня за промяна и за сбъдване на мечтите й е слаба, така че думите, които са антоними на ключовата дума, са по-значими за нея. чай - вино, питие, - свързано с липса на надежда, примирение с реалността и отказ за действие. Това функционално поле не присъства само в речта на Ирина. Последният диалог на сестрите в сбита форма съдържа всички най-важни теми и мотиви на пиесата: мотивът за времето, проявен под формата на частни мотиви „промени във времето“, „памет“, „бъдеще“, теми за работа, смисъл на живота, щастие:

“Ирина.Ще дойде време, всички ще знаят защо е всичко това, за какво е това страдание, няма да има тайни, но засега трябва да се живее... трябва да се работи, само да се работи!<...>

Олга.Боже мой! Ще мине време и ние ще си отидем завинаги, ще ни забравят, ще забравят лицата ни, гласовете ни и колко сме били, но страданието ни ще се превърне в радост за тези, които ще живеят след нас, щастието и мирът ще дойдат на земята и те ще помнят с добра дума и ще благославят онези, които живеят сега. О, мили сестри, животът ни още не е приключил. Ще живее!<...>Май още малко, и ще разберем защо живеем, защо страдаме... Само да знаехме, само да знаехме!” (13, 187–188).

Същите тези теми и мотиви бяха неразделна част от последния монолог на Соня в пиесата "Вуйчо Ваня".

"Трябва да се живее!" - изводът, който правят както героите от „Три сестри”, така и героите от „Вуйчо Ваня”. Но ако в монолога на Соня има само изявление на мисълта, че някой ден всичко ще се промени и ще си починем, но засега има служба и страдание, тогава в диалога на сестрите се появява мотив, защо е необходимо това страдание, защо такова необходим е живот: „Само ако знаех „само ако знаех“ (C, 13, 188) - тази фраза от Олга въвежда елемент на несигурност, съмнение в техните заключения. Ако в пиесата „Вуйчо Ваня“ има твърдение, че щастието ще дойде, то в пиесата „Три сестри“ това заключение е много нестабилно, илюзорно и последната фраза на Олга „Само ако знаех“ допълва тази картина.

Както вече споменахме, главният герой на пиесата „Три сестри” е Андрей Прозоров, героят, който носи основното семантично натоварване. Това е образован, интелигентен, добре възпитан човек с добър вкус и изострено естетическо чувство. В образа си Чехов решава същия проблем като в образите на Войницки („Чичо Ваня“), Гаев („Вишнева градина“), Иванов („Иванов“) - проблемът с пропиляния живот, нереализираната сила, пропуснатите възможности.

От първото действие научаваме, че „братът вероятно ще бъде професор, той все още няма да живее тук“ (13, 120). „Той е наш учен. Трябва да е професор” (13, 129), „...има вкус” (13, 129). Преди да излезе на сцената, публиката чува звука на свирена цигулка. „Той е учен и свири на цигулка“, казва една от сестрите (13, 130). Андрей се появява в първо действие два пъти и за кратко. За първи път - в сцената на среща с Вершинин и след няколко лаконични фрази той тихо си тръгва. Дори сестрите казват: „Той има маниера винаги да си тръгва“ (13, 130).

От думите му научаваме, че той превежда от английски, чете много, мисли и знае два езика. Лактизмът е негова отличителна черта. (Не забравяйте, че Чехов смята лаконизма за признак на добри маниери.) Вторият път Андрей се появява на празничната трапеза, а след това - в сцената на декларация за любов с Наталия.

Във второто действие се разкриват други черти на Андрей Прозоров: нерешителност, зависимост от жена му, неспособност да вземе решение. Не може да откаже на жена си и да приеме кукерите, въпреки че това е важно събитие за гостите и сестрите. Той е мълчалив с жена си. И когато старецът Ферапонт се появява от съвета, той произнася монолог (трудно е да го наречем диалог, тъй като Ферапонт е глух и няма комуникация), в който признава, че животът го е измамил, че надеждите му не са се сбъднали. : „Боже мой, аз съм секретар на земския съвет, този съвет, където председателства Протопопов, аз съм секретар и най-много мога да се надявам да бъда член на земския съвет! Трябва да бъда член на местния земски съвет, аз, който всяка нощ сънувам, че съм професор в Московския университет, известен учен, с когото се гордее руската земя! (13, 141).

Андрей признава, че е самотен (може би чувства, че се е отдалечил от сестрите си и те са престанали да го разбират), че е непознат за всички. Нерешителността и слабостта му логично водят до факта, че той и сестрите му остават в града, животът им влиза в установено и неизменно русло, жена му взема къщата в свои ръце, а сестрите една по една го напускат: Маша е омъжена, Олга живее в държавен апартамент, Ирина също е готова да напусне.

Финалът на пиесата, където Андрей бута количка с Бобик и звучи затихващата музика на офицерите, напускащи града, е апотеозът на бездействието, инертността на мисленето, пасивността, мързела и душевната летаргия. Но това е героят на пиесата, и то драматичен герой. Той не може да се нарече трагичен герой, тъй като според законите на трагичното има само един необходим елемент: смъртта на героя, дори духовна смърт, но вторият елемент - борбата, насочена към промяна, подобряване на съществуващия ред - е не в пиесата.

Отличителна черта на Андрей е лаконизмът. На сцената се появява рядко и говори кратки фрази. Той е по-пълно разкрит в диалога с Ферапонт (който всъщност е монолог), диалога с Вершинин в първо действие, сцената на обявяването на любовта с Наталия (единственият разговор със съпругата му, в който той показва неговата личност), разговорът със сестрите в третото действие, където той най-накрая признава поражението си, и диалогът с Чебутикин в четвъртото действие, когато Андрей се оплаква от проваления си живот и моли за съвет и го получава: „Знаеш ли, сложи си шапката, вземи пръчка и си тръгни... тръгни и си тръгни, тръгни небрежно. И колкото по-напред отиваш, толкова по-добре” (13, 179).

До края на пиесата се появява гняв и раздразнение: „Писна ми от теб“ (13, 182); "Остави ме на мира! Остави ме на мира! Моля те!" (13, 179).

В характера на Андрей, както и в героите на неговите сестри, противопоставянето е важно реалност(настоящето) - мечти, илюзии(бъдеще). От сферата на реалното, настоящето, могат да се подчертаят темите за здравето, работата в земското правителство, отношенията със съпругата му и самотата.

Темата за здравето се появява още в първо действие, когато става дума за баща ми: „След смъртта му започнах да напълнявам и сега напълнях за една година, сякаш тялото ми беше освободено от гнета“ (13). , 131).

И по-късно Андрей казва: „Не се чувствам добре ... Какво да правя, Иван Романич, за задух?“ (13, 131).

Интересен е отговорът на Чебутикин: „Какво да питам? Не помня, скъпа. Не знам” (13, 153).

Чебутикин, от една страна, наистина не може да помогне като лекар, защото бавно се влошава и като професионалист, и като човек, но той чувства, че въпросът не е във физическото му състояние, а в психическото му състояние. Че всичко е много по-сериозно. И единственото лекарство, което ще даде по-късно, е да напусне възможно най-бързо, далеч от такъв живот.

Темата на произведението в образа на Андрей Прозоров се разкрива по два начина: „Трябва да бъда член на местното земско правителство, аз, който всяка вечер сънувам, че съм професор в Московския университет, известен учен, от който Руската земя се гордее!" (13, 141).

Логическо ударение върху на менпоказва несъответствието, от гледна точка на Андрей, на неговите възможности, силни страни и текущата му ситуация. Акцентът е върху думата местен, което показва противопоставяне Москва - провинции. В разговор със сестрите той умишлено променя емоционалното оцветяване на тази тема и показва всичко по-обнадеждаващ начин, но със забележката си „не вярвайте“ връща първоначалния скучен фон.

Вторият план е свързан по-скоро с желанието да се предаде пожелателно мислене: „... Аз служа в земството, член съм на земския съвет и смятам тази служба за толкова свята и висока, колкото службата на наука. Аз съм член на земския съвет и се гордея с това, ако искате да знаете...” (13, 179).

За Андрей ключовата тема е самотата и неразбирането, тясно свързана с мотива за скуката: „Жена ми не ме разбира, по някаква причина се страхувам от сестрите си, страхувам се да не ми се смеят, засрами ме...” (13, 141); „...и тук познаваш всички, и всички те познават, но ти си чужд, чужд... Чужд и самотен“ (13, 141).

Думи непознатИ самотенса ключови за този герой.

Монологът в четвъртото действие (отново в присъствието на глухия Ферапонт) ясно разкрива проблема на настоящето: скуката, еднообразието в резултат на безделието, липсата на свобода от мързела, пошлостта и упадъка на човека, духовната старост и пасивност, невъзможност за силни чувства като следствие от монотонността и сходството на хората един с друг, невъзможност за предприемане на реални действия, смърт на човек във времето:

„Защо ние, едва заживели, ставаме скучни, сиви, безинтересни, мързеливи, безразлични, безполезни, нещастни... Нашият град съществува от двеста години, има сто хиляди жители и нито един, който не е като другите, нито един аскет, нито в миналото, нито в настоящето, нито един учен, нито един художник, нито повече или по-малко забележима личност, която да събуди завист или страстно желание да му подражава. Просто яжте, пийте, спете<…>и за да не затъпяват от скука, те разнообразяват живота си с гадни клюки, водка, карти, съдебни спорове, а жените мамят мъжете си, а мъжете лъжат, правят се, че нищо не виждат, нищо не чуват и неустоимо вулгарно влияние потиска децата, и Бог угасва искрата в тях, и те стават същите жалки, мъртви тела, подобни едно на друго, като бащите и майките си...” (13, 181-182).

На всичко това се противопоставя областта на илюзиите, надеждите, мечтите. Това е и Москва, и кариерата на учен. Москва е алтернатива на самотата, безделието и инерцията. Но Москва е само илюзия, мечта.

Бъдещето остава само в надеждите и мечтите. Настоящето не се променя.

Друг герой, който носи важно семантично натоварване, е Чебутикин, лекар. Образът на лекар вече се среща в „Лешем“, „Вуйчо Ваня“, в „Чайката“, където те са носители на авторската мисъл, на авторския мироглед. Chebutykin продължава тази серия, въвеждайки някои нови функции в сравнение с предишните герои.

Чебутикин се появява на сцената, четейки вестник, докато върви. На пръв поглед героят не се откроява по никакъв начин, мястото му в системата от герои е неясно и само с по-подробен анализ става ясна ролята му в пиесата и смисловото натоварване.

Това е герой, близък до семейство Прозорови. Забележката на Ирина говори за това: „Иван Романич, скъпи Иван Романич!“ (13, 122) - и неговият отговор: „Какво, моето момиче, е моята радост?<...>Моята птица е бяла...” (13, 122).

Нежното му отношение към сестрите, отчасти бащинско, се проявява не само в нежни обръщения и реплики, но и в това, че подарява на Ирина за именния й ден самовар (важен ключов образ в творчеството на Чехов – символ на дома, семейството). , комуникация, взаимно разбиране).

Интересна е реакцията на сестрите към подаръка:

“- Самовар! Ужасно е!

Иван Романич, просто нямаш срам! (13, 125).

Самият той говори за близостта и нежните чувства на Чебутикин към семейство Прозорови: „Скъпи мои, добри мои, вие сте единствените, които имам, вие сте най-ценното нещо на света за мен. Скоро ставам на шейсет, старец съм, самотен, нищожен старец... Няма нищо добро в мен освен тази любов към теб и ако не беше ти, нямаше да живея в свят отдавна<...>Обичах покойната си майка...” (13, 125–126).

Образът на лекар, близък до семейството, познавал покойните родители и изпитващ бащински чувства към децата им, е кръстосан образ в драмата на Чехов.

В началото на първо действие, когато става въпрос за работа и образование, Чебутикин казва, че след университета не е правил нищо и не е чел нищо, освен вестници. Появява се същата опозиция работа - безделие, но не можете да наречете Чебутикин мързеливец.

В речта на Чебутикин няма патос. Той не обича дългите философски спорове, напротив, опитва се да ги намали, да ги доведе до нелепост: „Вие току-що казахте, бароне, животът ни ще се нарече висок; но хората все още са ниски... (Става.)Вижте колко съм нисък. За моя утеха трябва да кажа, че животът ми е възвишено, разбираемо нещо” (13, 129).

Играта със значенията помага да се осъществи този трансфер от патетичното ниво към комичното.

Още от първото действие читателят научава, че Чебутикин обича да пие. С този образ в пиесата се въвежда важен ключов мотив за опиянението. Да си спомним доктор Астров от чичо Ваня, който в самото начало казва на бавачката: „Аз не пия водка всеки ден“ (12, 63). Техният диалог също е важен:

„Много ли съм се променил оттогава?

Силно. Тогава беше млада и красива, но сега си стара. И красотата вече не е същата. Същото важи и за пиенето на водка” (12, 63).

От думите на бавачката разбираме, че Астров започва да пие след някакво събитие, от което започва обратното броене, след което се променя и остарява. Остаряването е единствената промяна, която героите на Чехов постоянно забелязват. А промените към по-лошо и стареенето са неразривно свързани с мотива за опиянението и оттеглянето в илюзия. Подобно на Астров, Чебутикин пие. Въпреки че не говори за факта, че е преуморен, уморен, че е остарял, че е станал глупав, единствената фраза е, че той е „самотен, незначителен старец“ и споменаване на тежко пиене („ Ева!Мина ми вече.Две години пиянство нямах. (Нетърпеливо.)Ех, майко, на кой му пука!“ (13, 134)). Този мотив ни кара да приемем скрити мисли в Чебутикин за умората, стареенето и безсмислието на живота. Въпреки това Чебутикин често се смее по време на пиесата и предизвиква смях сред околните. Неговата често повтаряна фраза: „Само за любов природата ни роди на света” (13, 131, 136) е придружена от смях. Той намалява патоса на диалозите за смисъла на живота, като прави забележки по напълно абстрактни теми:

“Маша.Все още има смисъл?

Тузенбах.В смисъл... Вали сняг. Какъв е смисълът?

Вершинин.Все пак жалко, че младостта си отиде...

Маша.Гогол казва: скучно е да се живее на този свят, господа!

Чебутикин (чете вестник). Балзак се жени в Бердичев” (13, 147).

Той като че ли дори не слуша техния интелигентен философски разговор, още по-малко пък участва в него. Неговите откъси от вестникарски статии, вплетени в тъканта на диалозите, довеждат до абсурд принципа на нарушеното общуване или разговора на глухите - любимия похват на Чехов. Героите не се чуват един друг и читателят по същество е представен с прекъснати монолози, всеки по своя тема:

“Маша.да Уморен от зимата...

Ирина.Пасианс ще излезе, виждам.

Чебутикин (чете вестник). Цицихар. Едрата шарка върлува тук.

Анфиса.Маша, пий чай, мамо” (13, 148).

Чебутикин е напълно потопен във вестникарската статия и не се опитва да участва в разговора, но неговите забележки помагат да се види липсата на комуникация между другите герои.

Върхът на недоразумението е диалогът между Солони и Чебутикин - спор за Чехартма и дивия чесън:

“Солено.Черемша изобщо не е месо, а растение като нашия лук.

Чебутикин.Не, сър, ангел мой. Чехартма не е лук, а печено агне.

Солено.И аз ви казвам, дивият чесън е лук.

Чебутикин.И аз ви казвам, чехартма е агне” (13, 151).

Балансът и клоунадата като начин за характеризиране на героя се появяват за първи път в тази пиеса на Чехов. По-късно във „Вишнева градина“ те ще бъдат най-пълно въплътени в образа на Шарлот, единственият герой, който според Чехов е имал успех.

Скрито недоволство от живота, мисли, че времето е отлетяло напразно, че е изразходвал енергията си, може да се прочете само в подтекста. На повърхностно ниво има само намеци, ключови думи, мотиви, които насочват възприятието по-дълбоко в този герой.

Чебутикин говори директно на Андрей за неговия провален живот:

„Нямах време да се оженя...

Така е и самотата” (13, 153).

Мотивът за самотата се появява в речта на Чебутикин два пъти: в разговор със сестрите му и в диалог с Андрей. И дори съветът на Андрей да напусне, да се махне оттук, е отражение на дълбокото разбиране на собствената му трагедия.

Но отличителната черта на Чебутикин е, че той поставя дори този трагичен мотив в проста и обикновена езикова форма. Прости разговорни структури, прекъснати изречения и финалната забележка - „определено не ми пука!“ (13, 153) - те не издигат разсъжденията на Чебутикин за самотата до нивото на трагедия, не добавят нотка на патос. Подобна липса на емоционално осмисляне на наистина сериозни, наболели проблеми се наблюдава и при доктор Астров от пиесата „Вуйчо Ваня”. Той споменава трагичен инцидент от своята практика: „Миналата сряда лекувах жена на Засип - тя умря и по моя вина тя умря“ (13, 160).

Астров от „Вуйчо Ваня” също говори за смъртта на пациента. Самият факт на смъртта на пациент в ръцете на лекар очевидно е бил значим за Чехов. Неспособността на един лекар, професионалист, положил Хипократова клетва, да спаси живота на човек (дори това да не е по силите на медицината) означава провал за героите на Чехов. Астров обаче не смята, че самият той като лекар е неспособен на нищо. В „Три сестри“ Чехов задълбочава този тип, а Чебутикин вече казва, че е забравил всичко: „Мислят, че съм лекар, знам как да лекувам всякакви болести, но аз не знам абсолютно нищо, забравил съм. всичко, което знаех, нищо не помня, абсолютно нищо.” (13, 160).

Чебутикин, подобно на Астров, както и на сестрите, чувства, че случващото се е голяма заблуда, грешка, че всичко трябва да е различно. Това съществуване е трагично, тъй като преминава сред илюзии, митове, създадени от човека. Това отчасти отговаря на въпроса защо сестрите никога не са успели да си тръгнат. Илюзорни препятствия, илюзорни връзки с реалността, невъзможност да се види и приеме истинското, истинското - причината, поради която Андрей не може да промени живота си, а сестрите остават в провинциален град. Всичко върви в кръг и без промени. Именно Чебутикин казва, че „никой нищо не знае” (13, 162), изразява мисъл, близка до самия Чехов. Но той го казва в нетрезво състояние и никой не го слуша. И така пиесата „Три сестри“ се оказва не философска пиеса, не трагедия, а просто „драма в четири действия“, както е посочено в подзаглавието.

В характера на Чебутикин, както и в героите на други герои, опозицията е ясно представена реалност(настоящето) - мечти(бъдеще). Реалността е скучна и безрадостна, но той си представя бъдещето не много по-различно от настоящето: „След една година ще ми дадат оставката, пак ще дойда тук и ще живея живота си близо до вас. Остава ми само една година до пенсия... Ще дойда тук при вас и ще променя коренно живота си. Ще стана толкова тих, ами... угоден, приличен...” (13, 173). Въпреки че Чебутикин се съмнява дали това бъдеще ще дойде: „Не знам. Може би ще се върна след година. Макар че дявол знае... все едно...” (13, 177).

Пасивността и летаргията, характерни за Андрей Прозоров, се наблюдават и в образа на Чебутикин. Постоянната му забележка „няма значение“ и фразата „Тарара-бумбия...“ подсказват, че Чебутикин няма да направи нищо, за да промени живота си и да повлияе на бъдещето.

Инерцията и апатията са отличителните черти на всички персонажи в пиесата. И затова изследователите наричат ​​пиесата „Три сестри” най-безнадеждната пиеса на Чехов, когато последната надежда за промяна е отнета.

Образът на Чебутикин е свързан и с мотива за забравата и времето, който е важен за разбирането на концепцията на пиесата. Чебутикин забравя не само практиката и медицината, но и по-важни неща. На въпроса на Маша дали майка й е обичала Чебутикин, той отговаря: „Вече не помня това“. Думите „да забравя“ и „да не си спомням“ често се изричат ​​от Чебутикин и именно те изграждат ключовия мотив за времето за този образ.

Неслучайно с него се свързва и символичното изображение на счупения часовник.

Фразата „без значение”, която зачести към края на пиесата, вече открито свидетелства за душевната умора на героя, водеща до безразличие и отчуждение. Спокойни разговори за дуела и възможната смърт на барона („... Още един барон, един по-малко - има ли значение? Нека бъде! Няма значение!“ - 13, 178), спокойна среща с новина за дуела и убийството на Тузенбах („Да.. ... такава история... Уморен съм, измъчен, не искам да говоря повече... Но това няма значение!“ - 13, 187) и далечен поглед към сълзите на сестрите („Нека плачат<...>Има ли наистина значение?").

Двойствеността на характера на речта, комбинацията от сериозни възгледи за живота и комедията, игривостта, буфонадата, комбинацията от способността да разбирате друг човек, да бъдете искрено привързани към някого и подчертано безразличие, откъсване - техника, използвана за първи път от Чехов в „ Три сестри”, по-късно ще бъде ярко въплътен при създаването на образи на „Вишнева градина”.

Вершинин е член на опозицията в системата на персонажите Москва - провинции, представляващ Москва. Той се озовава в контраст с героите - жители на окръжния град.

Вершинина има много общо със семейство Прозорови. Той познаваше добре майка си и баща си, който беше командир на батарея на Вершинин. Той си спомня сестрите Прозорови като деца, когато живееха в Москва: „Спомням си - три момичета<...>Покойният ти баща беше там командир на батарея, а аз бях офицер в същата бригада” (13, 126); „Познавах майка ти“ (13, 128).

Следователно Вершинин и Прозорови в системата на героите са обединени въз основа на връзката им с Москва, а не са противопоставени. В края на пиесата, когато Москва се оказва непостижима мечта, илюзорно бъдеще, опозицията е премахната. Освен това Вершинин заминава за друг град, а не за Москва, което се превръща в същото минало за него, както и за сестрите му.

За сестри Прозорови Москва е мечта, щастие, прекрасно бъдеще. Те идолизират всичко, свързано с него, с наслада си спомнят имената на московските улици: „Нашият роден град, ние сме родени там ... На улица Стара Басманная ...“ (13, 127).

За Вершинин Москва не представлява нищо особено, той се отнася към нея по същия начин като към другите градове и неведнъж говори за любовта си към провинцията, към тихия живот на района. Изразявайки отношението си към Москва, той, за разлика от сестрите си, контрастира спокойствието на малък град с суматохата на столицата, а не с активна дейност:

“...От Немецкая улица отидох до Червените казарми. По пътя има мрачен мост, водата е шумна под моста. Самотният човек се чувства тъжен в душата си. (Пауза.)И каква широка, каква богата река тук! Прекрасна река!” (13, 128).

“...Тук има толкова здрав, добър, славянски климат. Гора, река... и тук има брези. Скъпи, скромни брези, обичам ги повече от всяко друго дърво. Хубаво е да се живее тук” (13, 128).

Така възниква противоречивото отношение на героите към центъра и провинцията, в което могат да се проследят възгледите на самия автор по този проблем. Центърът, столицата, е духовен, културен център. Това е възможност за активност, реализация на творческия потенциал. И на това разбиране за центъра се противопоставят скуката, рутината и скуката на провинциалния живот. За сестрите Москва очевидно се разглежда именно от позицията на такова противопоставяне.

Такова противопоставяне може да се намери в много от произведенията на Чехов, не само в пиесите. Героите изнемогват от скуката и монотонността на живота и се стремят към големите градове, към центъра, към столицата. За Вершинин Москва е суета и проблеми. Той не говори за Москва като духовен, културен център. Той е по-близо до духа на провинцията, мир, баланс, тишина, брезови дървета, природа.

Тази гледна точка вече се среща в пиесата „Вуйчо Ваня“, където семейство Серебрякови, олицетворяващо „столицата“, донесе със себе си в селото духа на безделието, безделието и мързела. Провинцията във „Вуйчо Ваня“, представена от Соня, Астров, Войницки, е работа, постоянно себеотрицание, саможертва, умора, отговорност. Подобен двоен поглед към провинцията и центъра е характерен за автора. Той не харесваше града и се стремеше към него, говореше негативно за провинциалния Таганрог - но се стремеше към Мелехово.

Вершинин произнася патетични монолози за бъдещето, за необходимостта от работа, за това как да постигнем щастие. Въпреки че патосът на тези монолози е премахнат в пиесата от последните забележки на героите, което не позволява на този герой да се превърне в разумник, проводник на идеите на автора, а пиесата в дидактическа драма. Тези изявления на Вершинин разкриват опозицията реалност - бъдеще, мечта.

“Вершинин....След двеста, триста години животът на земята ще бъде невъобразимо красив, удивителен. Човек има нужда от такъв живот, а ако още го няма, то трябва да го очаква, да чака, да мечтае, да се подготви за него, за това трябва да види и знае повече, отколкото дядо му и баща му са виждали и знаели...

Ирина.Наистина, всичко това трябва да се запише...” (13, 131–132).

“Вершинин....Ние нямаме и нямаме щастие, ние само го желаем.

Тузенбах.Къде са сладките?" (13, 149).

Тези черти по-късно ще станат част от характера на Петя Трофимов ("Вишнева градина"), вечен студент, човек, който прекарва живота си в разговори за бъдещето, но не прави нищо, за да го постигне, комична фигура, която може да бъде третирана снизходително, иронично, но не сериозно. Вершинин е по-трагичен герой, тъй като в допълнение към патетичните изявления и мечти, той има и други характеристики: отговорност за семейството си, за Маша, осъзнаване на собствените си недостатъци, недоволство от реалността.

Но Вершинин не може да се нарече главен герой. Това е спомагателен персонаж, който служи за разкриване на същността на някои централни теми и мотиви.

В пиесата важен персонаж, макар и епизодичен, е бавачката Анфиса. Нишките към този образ идват от бавачката Марина от пиесата „Вуйчо Ваня“. С него са свързани такива черти като доброта, милост, кротост, способност за разбиране, изслушване, грижа за другите и подкрепа за традициите. Бавачката действа като пазителка на дома и семейството. В семейство Прозорови бавачката е същата пазачка на къщата като вуйчо Ваня. Тя отгледа повече от едно поколение Прозорови, отглеждайки сестрите си като свои деца. Те са единственото й семейство. Но семейството се разпада в момента, в който Наташа се появява в къщата, третира бавачката като слуга, докато за сестрите си тя е пълноправен член на семейството. Фактът, че сестрите не могат да защитят правата си в къщата, че бавачката напуска къщата и сестрите не могат да променят нищо, говори за неизбежността на разпадането на семейството и неспособността на героите да повлияят на хода на събитията.

Образът на бавачката Анфиса до голяма степен се припокрива с героя на Марина („Чичо Ваня“). Но този герой е осветен в "Три сестри" по нов начин. В речта на Анфиса наблюдаваме следните призиви: баща ми, баща Ферапонт Спиридонич, скъпа, бебе, Аринушка, майка, Олюшка.Анфиса рядко се появява на сцената, нейната отличителна черта е лаконизмът. В словото й има и ключови думи и символи за творчеството на Чехов. чай, пай: „Ето, баща ми<...>От земския съвет, от Протопопов, Михаил Иванович... Пай” (13, 129); „Маша, пий чай, майко“ (13, 148).

Опозиция минало - бъдещесъщо е в характера на Анфиса. Но ако за всички настоящето е по-лошо от миналото, а бъдещето е мечти, надежди за най-доброто, за промяна на реалността, тогава Анфиса е доволна от настоящето, но бъдещето я плаши. Тя е единственият герой, който не се нуждае от промяна. И само тя е доволна от промените, настъпили в живота й: „И-и, бейби, ето ме живея! Тук живея! В гимназията в правителствен апартамент, златен, заедно с Олюшка - Господ определи в старостта си. Откакто съм се родил, грешник, никога не съм живял така.<...>Събуждам се нощем и - о, Господи, Богородице, няма по-щастлив човек от мен!” (13, 183).

В речта й за първи път се появява опозицията бизнес, работа - спокойствието като награда за труда. Във „Вуйчо Ваня” тази опозиция присъстваше, но в образа на Соня (последният монолог на тема „ще почиваме”). В пиесата „Три сестри“ за Анфиса „небето в диаманти“ стана реалност.

В чичо Ваня Соня мечтае за мир. В „Три сестри“ Чехов реализира тази мечта в образа на осемдесет и две годишна старица, която цял живот работи, живее не за себе си, отглежда повече от едно поколение и чака своето щастие, тоест мир .

Може би тази героиня до известна степен е отговорът на всички въпроси, поставени в пиесата.

Животът е движение към мир, чрез ежедневен труд, себеотрицание, постоянна саможертва, преодоляване на умората, работа за бъдещето, което наближава малко, но ще бъде видяно от далечните потомци. Единствената награда за страданието може да бъде само мирът.

Двойствеността и противоречивостта на оценките, множеството противопоставяния, разкриването на героите чрез ключови теми, образи и мотиви - това са основните характеристики на художествения метод на драматурга Чехов, които са очертани само в „Вуйчо Ваня“, в „Три сестри“ те се проявяват особено ясно във „Вишнева градина” – върховата пиеса на Чехов – ще достигне окончателното си оформяне.

Творбите на А. П. Чехов, с изключение на най-ранните, оставят болезнено впечатление. Те разказват за напразно търсене на смисъла на собственото съществуване, за погълнат от пошлост живот, за меланхолия и вяло очакване на някаква бъдеща повратна точка. Писателят точно отразява търсенето на руската интелигенция в началото на 19-20 век. Драмата "Три сестри" не беше изключение в своята жизненост, в съответствието си с епохата и в същото време във вечността на повдигнатите проблеми.

Първо действие.Всичко започва с положителна бележка, героите са пълни с надежда в очакване на прекрасни перспективи: сестрите Олга, Маша и Ирина се надяват, че брат им Андрей скоро ще влезе в Москва, те ще се преместят в столицата и животът им ще се промени чудесно. По това време в техния град пристига артилерийска батарея, сестрите се срещат с военните Вершинин и Тузенбах, които също са много оптимистични. Маша се радва на семейния живот, съпругът й Кулигин свети от самодоволство. Андрей предлага брак на своята скромна и срамежлива любовница Наташа. Семейният приятел Чебутикин забавлява околните с шеги. Дори времето е весело и слънчево.

Във второ действиеИма постепенно намаляване на радостното настроение. Изглежда, че Ирина започна да работи и да носи конкретни ползи, както искаше, но телеграфната услуга за нея е „работа без поезия, без мисли“. Изглежда, че Андрей се ожени за любимата си, но предишното скромно момиче взе цялата власт в къщата в свои ръце, а самият той се отегчи да работи като секретар в правителството на земството, но става все по-трудно да се промени решително нещо, ежедневието се проточва. Изглежда, че Вершинин все още говори за предстоящи промени, но за себе си той не вижда просветление и щастие, неговата участ е само да работи. Той и Маша изпитват взаимна симпатия, но не могат да прекъснат всичко и да бъдат заедно, въпреки че тя е разочарована от съпруга си.

Кулминацията на пиесата е завършена в трето действие, ситуацията и настроението му напълно противоречат на първото:

Зад сцената се алармира по повод отдавна възникнал пожар. През отворената врата можете да видите прозорец, червен от сиянието.

Показват ни събития три години по-късно и те абсолютно не са обнадеждаващи. И героите стигнаха до изключително безнадеждно състояние: Ирина плаче за безвъзвратно отминалите щастливи дни; Маша се тревожи за това, което ги очаква напред; Чебутикин вече не се шегува, а само пие и плаче:

Главата ми е празна, душата ми е студена<…>може би изобщо не съществувам, но само ми се струва...

И само Кулигин остава спокоен и доволен от живота, това още веднъж подчертава неговата буржоазна природа, а също така отново показва колко тъжно е всъщност всичко.

Крайно действиесе провежда през есента, това време от годината, когато всичко умира и си отива, а всички надежди и мечти са замразени до следващата пролет. Но най-вероятно няма да има пролет в живота на героите. Те се примиряват с това, което е. Артилерийската батарея се прехвърля от града, който след това ще изглежда под капака на ежедневието. Маша и Вершинин се разделят, губейки последното щастие в живота и чувствайки, че той е свършил. Олга се примирява с факта, че желаното преместване в Москва е невъзможно, тя вече е ръководител на гимназията. Ирина приема предложението на Тузенбах и е готова да се омъжи за него и да започне различен живот. Чебутикин я благославя: „Летете, скъпи мои, летете с Бога!“ Той съветва Андрей да „отлети“, докато е възможно. Но скромните планове на героите също са разрушени: Тузенбах е убит в дуел и Андрей не може да събере сили да се промени.

Конфликт и проблеми в пиесата

Героите се опитват да живеят по нов начин, абстрахирайки се от буржоазните нрави на своя град, Андрей съобщава за него:

Нашият град съществува от двеста години, има сто хиляди жители и няма нито един, който да не е като другите...<…>Само ядат, пият, спят, па умират... други ще се раждат, пък и те ядат, пият, спят и за да не затъпеят от скука, си разнообразяват живота с гадни клюки, водка, картички, и съдебни спорове.

Но не успяват, ежедневието им става скучно, нямат достатъчно сили да направят промени и всичко, което остава, е съжалението за пропуснатите възможности. Какво да правя? Как да живеем, за да не съжаляваме? А. П. Чехов не дава отговор на този въпрос, всеки го намира за себе си. Или избира филистерството и ежедневието.

Проблемите, поставени в пиесата “Три сестри” засягат личността и нейната свобода. Според Чехов човек сам се поробва, поставя си граници под формата на социални условности. Сестрите можеха да отидат в Москва, тоест да променят живота си към по-добро, но те обвиняваха брат си, съпруга си, баща си - всички, само не себе си. Андрей също пое самостоятелно веригите на тежък труд, като се ожени за арогантната и вулгарна Наталия, за да прехвърли отново отговорността върху нея за всичко, което не може да бъде направено. Оказва се, че героите постепенно са натрупали роб в себе си, което противоречи на добре познатия завет на автора. Това се случи не само поради тяхната инфантилност и пасивност, те са доминирани от вековни предразсъдъци, както и от задушаващата дребнобуржоазна атмосфера на провинциален град. По този начин обществото оказва голям натиск върху индивида, лишавайки го от самата възможност за щастие, тъй като то е невъзможно без вътрешна свобода. Ето за какво става дума значението на "Три сестри" на Чехов .

„Три сестри”: новаторство на драматурга Чехов

Антон Павлович с право се счита за един от първите драматурзи, които започват да се движат в посоката на модернистичния театър - театъра на абсурда, който ще превземе напълно сцената през 20 век и ще се превърне в истинска революция на драмата - антидрама. Неслучайно пиесата „Три сестри” не беше разбрана от съвременниците, защото вече съдържаше елементи на нова посока. Те включват диалози, насочени към никъде (чувства се, че героите не се чуват и си говорят сами), странни, несвързани рефрени (към Москва), пасивност на действието, екзистенциални проблеми (безнадеждност, отчаяние, липса на вяра, самота). в тълпата, бунт срещу филистимството, завършващ с незначителни отстъпки и накрая пълно разочарование в борбата). Героите на пиесата също не са типични за руската драма: те са бездействени, въпреки че говорят за действие, те са лишени от онези ярки, недвусмислени характеристики, с които Грибоедов и Островски са надарили своите герои. Те са обикновени хора, тяхното поведение е умишлено лишено от театралност: всички казваме едно и също нещо, но не го правим, искаме, но не смеем, разбираме какво не е наред, но не се страхуваме промяна. Това са толкова очевидни истини, че не се говорят често на сцената. Те обичаха да показват зрелищни конфликти, любовни конфликти и комични ефекти, но в новия театър това филистерско забавление вече не беше там. Драматурзите започнаха да говорят и се осмелиха да критикуват и осмиват тези реалности, чиято абсурдност и вулгарност не бяха разкрити по взаимно мълчаливо съгласие, защото почти всички хора живеят по този начин, което означава, че това е норма. Чехов преодолява тези предразсъдъци и започва да показва живота на сцената без разкрасяване.