Биография на Брамс. Брамс Йоханес - биография, факти от живота, снимки, основна информация Последните години от живота му

Син на бедни родители (баща му заемаше мястото на контрабасист в градския театър), той нямаше възможност да получи блестящ музикално образованиеи изучава свирене на пиано и теория на композицията при Ed. Маркзена, в Алтона. Дължа по-нататъшно подобрение на... Прочетете всички

Йоханес Брамс (на немски: Johannes Brahms) (7 май 1833, Хамбург - 3 април 1897, Виена) е един от най-значимите немски композитори.

Син на бедни родители (баща му беше контрабасист в градския театър), той нямаше възможност да получи отлично музикално образование и учи свирене на пиано и теория на композицията от Ед. Маркзена, в Алтона. Дължа по-нататъшно подобрение на себе си. През 1847 г. Брамс прави първата си публична изява като пианист.

По-късно, през 1853 г., той се запознава с Роберт Шуман, пред чийто висок талант изпитва особено благоговение. Шуман се отнася с голямо внимание към таланта на Брамс, за който говори много ласкаво критична статияв специален музикален орган: „Neue Zeitschrift für Musik.“

Първото произведение на Брамс - пиеси и песни за пиано, публикувано в Лайпциг през 1854 г. Постоянно променяйки местоположението си в Германия и Швейцария, Брамс пише цяла линияработи в областта на пианото и камерна музика. От 1862 г. се установява във Виена, където е диригент в Singakademie, а от 1872-1874 г. дирижира прочутите концерти на обществото Musikfreunde. По късно повечетоБрамс посвещава работата си на композицията.

Написал е повече от 80 произведения, като: едногласни и полифонични песни, серенада за оркестър, вариации на Хайднова тема за оркестър, два секстета за струнни инструменти, два концерта за пиано, няколко сонати за едно пиано, за пиано с цигулка, с виолончело, клавирни триа, квартети и квинтети, вариации и различни пиеси за пиано, кантата „Риналдо” за тенор соло, мъжки хори оркестър, Рапсодия (по откъс от „Harzreise im Winter“ на Гьоте) за соло виола, мъжки хор и оркестър, „Немски реквием“ за соло, хор и оркестър, „Триумфирано“ (около Френско-пруска война), за хор и оркестър; "Schicksalslied", за хор и оркестър; концерт за цигулка, концерт за цигулка и виолончело, две увертюри: трагическа и академична.

Но Брамс е особено известен със своите симфонии. Още в ранните си творби Брамс проявява оригиналност и независимост. Чрез упорит труд Брамс развива стил за себе си. От общото впечатление от произведенията му не може да се каже, че Брамс е бил повлиян от някой от предшестващите го композитори. Но в същото време трябва да се отбележи, че стремейки се към независимост и оригиналност, Брамс често изпада в изкуственост и сухота. Най-забележителната творба, в която творческа силаНай-поразителното и оригинално влияние върху Брамс е неговият "Немски реквием".

Сред масите от публиката името Брамс е много популярно, но тези, които смятат, че тази популярност е следствие от собствени композиции. Брамс пренася унгарски мелодии на цигулка и пиано и тези мелодии, наречени „унгарски танци“, влизат в репертоара на редица от най-забележителните виртуози на цигулка и служат главно за популяризиране на името на Брамс сред масите

Материали от Wikipedia - свободната енциклопедия

Йоханес Брамс е роден на 7 май 1833 г. в хамбургския квартал Шлютершоф в семейството на контрабасиста на градския театър Якоб Брамс. Семейството на композитора обитава малък апартамент, състоящ се от стая с кухня и малка спалня. Скоро след раждането на сина им родителите се преместват в Ултрихщрасе.

Първите уроци по музика на Йоханес са му дадени от баща му, който му възпитава уменията да свири на различни струнни и духови инструменти. След това момчето учи пиано и теория на композицията при Ото Косел (на немски: Otto Friedrich Willibald Cossel).

На десетгодишна възраст Брамс вече свири на престижни концерти, където изпълнява пиано, което му дава възможност да обиколи Америка. Косел успява да разубеди родителите на Йоханес от тази идея и да ги убеди, че е по-добре за момчето да продължи обучението си при учителя и композитор Едуард Марксен в Алтона. Марксен, чиято педагогика се основава на изучаването на произведенията на Бах и Бетовен, бързо разбира, че има работа с изключителен талант. През 1847 г., когато Менделсон умира, Марксен казва на свой приятел: „Един майстор си отиде, но друг, по-велик, идва да го замени - това е Брамс.“

На четиринадесет години, през 1847 г., Йоханес завършва частно средно училище и прави първата си публична изява като пианист в рецитал.

През април 1853 г. Брамс заминава на турне с унгарския цигулар Е. Ремени.

В Хановер се запознават с друг известен цигулар, Йозеф Йоахим. Той е поразен от силата и пламенния темперамент на музиката, която Брамс му показва, и двамата млади музиканти (Йоахим тогава е на 22 години) стават близки приятели.

Йоахим дава на Ремени и Брамс писмо за представяне на Лист и те отиват във Ваймар. Маестрото свири някои от творбите на Брамс от поглед и те му направиха толкова силно впечатление, че той веднага искаше да „класира“ Брамс с напредничавото движение - Новата немска школа, ръководена от него и Р. Вагнер. Брамс обаче устоява на очарованието на личността на Лист и блясъка на неговото свирене.

На 30 септември 1853 г., по препоръка на Йоахим, Брамс се запознава с Роберт Шуман, пред чийто висок талант изпитва особено благоговение. Шуман и съпругата му, пианистката Клара Шуман-Уик, вече бяха чували за Брамс от Йоахим и го приеха топло млад музикант. Те бяха възхитени от неговите писания и станаха негови най-верни привърженици. Шуман говори много ласкаво за Брамс в критична статия в своя Нов музикален вестник.

Брамс живее в Дюселдорф няколко седмици и се насочва към Лайпциг, където Лист и Г. Берлиоз присъстват на неговия концерт. До Коледа Брамс пристигна в Хамбург; той си тръгна роден граднеизвестен ученик, но се завръща като художник с име, за което в статията на великия Шуман се казва: „Ето един музикант, който е призован да даде най-висшия и идеален израз на духа на нашето време.“

Брамс изпитва нежна симпатия към Клара Шуман, която е с 13 години по-възрастна. По време на болестта на Робърт той изпрати Любовни писмажена му, но никога не се решава да й предложи, когато тя овдовява.

Първата творба на Брамс е Соната fis-moll (op. 2) 1852 г. По-късно е написана сонатата в до мажор (оп. 1). Има общо 3 сонати. Има и скерцо за пиано, пиеси и песни за пиано, публикувани в Лайпциг през 1854 г.

Постоянно сменяйки местонахождението си в Германия и Швейцария, Брамс написва редица произведения в областта на пианото и камерната музика.

През есенните месеци на 1857-1859 г. Брамс служи като придворен музикант в малкия княжески двор в Детмолд.

През 1858 г. той наема апартамент за себе си в Хамбург, където семейството му все още живее. От 1858 до 1862 г. той ръководи женски любителски хор, въпреки че мечтае да стане диригент на Хамбургския филхармоничен оркестър.

Той прекарва летните сезони на 1858 и 1859 г. в Гьотинген. Там се запознава с певицата, дъщеря на университетски професор, Агата фон Зиболд, с която изпитва сериозен интерес. Въпреки това, веднага щом разговорът стигна до брак, той отстъпи. Впоследствие всички сърдечни интереси на Брамс бяха мимолетни.

През 1862 г. бившият директор на Хамбургската филхармония умира, но мястото му отива не при Брамс, а при Й. Щокхаузен. След това композиторът се премества във Виена, където става диригент в Singakademie, а от 1872-1874 дирижира прочутите концерти на обществото Musikfreunde. По-късно Брамс посвещава по-голямата част от дейността си на композицията. Първото посещение на Брамс във Виена през 1862 г. носи признание.

През 1868 г. в катедралаБремен беше домакин на премиерата на Германския реквием, която имаше изключителен успех. Това е последвано от еднакво успешни премиери на нови големи произведения: Първата симфония в до минор (през 1876 г.), Четвъртата симфония в ми минор (през 1885 г.) и квинтет за кларинет и струнни (през 1891 г.).

През януари 1871 г. Йоханес получава новини от мащехата си, че баща му е сериозно болен. В началото на февруари 1872 г. той пристига в Хамбург, на следващия ден баща му умира. Синът прие тежко смъртта на баща си.

През есента на 1872 г. Брамс започва работа като артистичен директор на Дружеството на приятелите на музиката във Виена. Тази работа обаче му тежеше и той издържа само три сезона.

С настъпването на успеха Брамс може да си позволи да пътува много. Посещава Швейцария и Италия, но любимото му място за почивка става австрийският курорт Ишъл.

Ставайки известен композитор, Брамс повече от веднъж оценява творбите на млади таланти. Когато един автор му донесе песен с думи на Шилер, Брамс каза: „Прекрасно! Отново се убедих, че поемата на Шилер е безсмъртна.

Напускайки германския курорт, където се лекуваше, лекарят попита: „Доволен ли си от всичко? Може би нещо липсва?“ Брамс отговорил: „Благодаря ви, нося всички болести, които върнах“.

Тъй като беше много късоглед, той предпочиташе да не използва очила, шегувайки се: „Но много лоши неща убягват от полезрението ми“.

До края живота на Брамсстана необщителен и когато организаторите на един социален прием решиха да му угодят, като му предложат да премахнат от списъка на поканените онези, които той не би искал да вижда, той се отстрани.

През последните години от живота си Брамс боледува много, но не спира да работи. През тези години той завършва цикъла на нем фолклорни песни.

Йоханес Брамс умира сутринта на 3 април 1897 г. във Виена, където е погребан в Централното гробище (на немски: Zentralfriedhof).

Създаване

Брамс не е написал нито една опера, но е работил в почти всички останали жанрове.

Брамс написва повече от 80 произведения, като: единични и полифонични песни, серенада за оркестър, вариации на Хайднова тема за оркестър, два секстета за струнни инструменти, два концерта за пиано, няколко сонати за едно пиано, за пиано с цигулка, с виолончело, кларинет и виола, клавирни триа, квартети и квинтети, вариации и различни пиеси за пиано, кантата „Риналдо” за соло тенор, мъжки хор и оркестър, рапсодия (върху откъс от „Harzeise im Winter” на Гьоте) за соло алт, мъжки хор и оркестър, „Немски реквием” за соло, хор и оркестър, „Триумфирани” (по случай Френско-пруската война), за хор и оркестър; "Schicksalslied", за хор и оркестър; концерт за цигулка, концерт за цигулка и виолончело, две увертюри: трагическа и академична.

Но Брамс е особено известен със своите симфонии. Още в ранните си творби Брамс проявява оригиналност и независимост. Чрез упорит труд Брамс се развива собствен стил. Що се отнася до произведенията му, съдейки по общото впечатление от тях, не може да се каже, че Брамс е бил повлиян от някой от предшестващите го композитори. Най-забележителната музика, в която творческата сила на Брамс е особено изразена и оригинална, е неговият „Немски реквием“.

памет

Кратер на Меркурий е кръстен на Брамс.

Отзиви

• В статията „Нови пътища“ през октомври 1853 г. Роберт Шуман пише: „Знаех... и се надявах, че Той идва, този, който е призван да стане идеалният изразител на времето, този, чието умение не кълве излиза от земята с плахи издънки, но веднага цъфти в разкошен цвят. И той се появи, светъл млад мъж, в чиято люлка стояха Грациите и Героите. Името му е Йоханес Брамс."
• Карл Далхаус: „Брамс не е имитатор нито на Бетовен, нито на Шуман. И неговият консерватизъм може да се счита за естетически легитимен, тъй като когато се говори за Брамс, традициите не се приемат, без да се унищожи другата страна, нейната същност.

Списък с есета

Творчество на пиано

• Интермецо в ми бемол мажор
• Капричио в си минор, оп. 76 № 2
• Три сонати
• Интермецо
• Рапсодии
• Вариации на тема от Р. Шуман
• Вариации и фуга върху тема от Г. Ф. Хендел
• Вариации върху тема на Паганини (1863)
• Балади
• Капричио
• Фантазии
• Песни за любов - валсове, нови песни за любов - валсове, четири тетрадки с унгарски танци за пиано на четири ръце

Работи за орган

• 11 хорални прелюдии op.122
• Две прелюдии и фуги

Камерни работи

• Три сонати за цигулка и пиано
• Две сонати за виолончело и пиано
• Две сонати за кларинет (виола) и пиано
• Три клавирни триа
• Трио за пиано, цигулка и валдхорна
• Трио за пиано, кларинет (виола) и виолончело
• Три квартета за пиано
• Три струнни квартета
• Два струнни квинтета
• Пиано квинтет
• Квинтет за кларинет и струнни
• Два струнни секстета

Концерти

• Два концерта за пиано
• Концерт за цигулка
• Двоен концерт за цигулка и виолончело

За оркестър

• Четири симфонии (No. 1 c-moll op. 68; No. 2 D-dur op. 73; No. 3 F-dur op. 90; No. 4 e-moll op. 98)
• Две серенади
• Вариации на тема от Й. Хайдн
• Академични и трагични увертюри
• Три унгарски танца (авторска оркестрация на танци № 1, 3 и 10; оркестрация на други танци от други автори, включително Антонин Дворжак, Ханс Гал, Павел Юон и др.)

Вокални и хорови произведения

• Германски реквием
• Песен на съдбата, Песен на триумфа
• Кантата Риналдо, Рапсодия, Песен на Парока - по текстове на Й. В. Гьоте
• Над сто обработки на народни песни (включително 49 немски народни песни)
• Около шестдесет смесени хорове, седем песни на Мария (1859), седем мотета
• Вокални ансамбли за глас и пиано - 60 вокални квартета, 20 дуета, около 200 романса и песни
• Четири строги мелодии
• Канони за акапелен хор

Записи на произведения на Брамс

Пълният набор от симфонии на Брамс е записан от диригенти Клаудио Абадо, Херман Абендрот, Николаус Арнонкур, Владимир Ашкенази, Джон Барбироли, Даниел Баренбойм, Едуард ван Бейнум, Карл Бьом, Леонард Бърнщайн, Адриан Булт, Семьон Бичков, Бруно Валтер, Гюнтер Ванд, Феликс Вайнгартнер, Джон Елиът Гардинър, Яша Горенщайн, Карло Мария Джулини, Кристоф фон Дохнани, Антал Дорати, Колин Дейвис, Волфганг Савалиш, Курт Зандерлинг, Яап ван Зведен, Отмар Цуитнер, Елиаху Инбал, Ойген Йохум, Херберт фон Караян, Рудолф Кемпе, Ищван Кертес, Ото Клемперер, Кирил Кондрашин, Рафаел Кубелик, Густав Кун, Сергей Кусевицки, Джеймс Ливайн, Ерих Лайнсдорф, Лорин Маазел, Кърт Масур, Чарлз Макерас, Невил Маринър, Вилем Менгелберг, Зубин Мета, Евгени Мравински, Рикардо Мути, Роджър Норингтън , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rowitzky, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseyev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Günter Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly, Gerald Schwarz, Hans Шмид-Исерщед, Георг Солти, Хорст Щайн, Кристоф Ешенбах, Марек Яновски, Марис Янсонс, Нееме Ярви и др.

Записи на отделни симфонии са правени и от Карел Анхерл (№ 1-3), Юрий Башмет (№ 3), Томас Бийчам (№ 2), Хърбърт Блумстед (№ 4), Ханс Вонк (№ 2, 4). ), Гуидо Кантели (№ 1, 3), Джансуг Кахидзе (№ 1), Карлос Клайбер (№ 2, 4), Ханс Кнапертсбуш (№ 2-4), Рене Лейбовиц (№ 4), Игор Маркевич (№ 1, 4), Пиер Монтьо (№ 3), Чарлз Мюнш (№ 1, 2, 4), Вацлав Нойман (№ 2), Ян Вилем ван Отерло (№ 1), Андре Превен (№ 4), Фриц Райнер (№ 3, 4), Виктор де Сабата (№ 4), Клаус Тенстед (№ 1, 3), Вили Фереро (№ 4), Иван Фишер (№ 1), Ференц Фрицай (№ 2), Даниел Хардинг (№ 3, 4), Херман Шерхен (№ 1, 3), Карл Шурихт (№ 1, 2, 4), Карл Елиасберг (№ 3) и др.

Концертът за цигулка е записан от цигуларите Джошуа Бел, Ида Хендел, Гидон Кремер, Йехуди Менухин, Ан-Софи Мутер, Давид Ойстрах, Ицхак Перлман, Йозеф Сигети, Владимир Спиваков, Исак Стърн, Кристиан Ферат, Яша Хейфец, Хенрик Шеринг.

Йоханес Брамс

Йоханес Брамс, немски композитори пианист, който пише концерти и симфонии, композира камерна музика и произведения за пиано, автор на песента. Голям майсторСонатният стил от втората половина на 19 век може да се счита за последовател класическа традиция, И .

Творчеството му съчетава топлината на романтичния период със строгостта на класическото влияние на Бах.

Къщата на Брамс в Хамбург

На 7 май 1833 г. в семейството на музиканта Йохан Якоб Брамс, който свири на валдхорна и контрабас във Филхармонията на Хамберг, и Кристина Нисен се ражда син Йоханес. Първите уроци по композиция и хармония всъщност в млада възраст, бъдещ композиторполучава от баща си, който също го учи да свири на цигулка, пиано и валдхорна.

За да записва измислени мелодии, Йоханес на 6-годишна възраст изобретява свой собствен метод за запис на музика. На 7-годишна възраст започва да учи пиано при Ф. Косел, който три години по-късно предава Брамс на своя учител Едуард Марсен. Брамс изнася първия си публичен концерт на 10 години.

Йоханес дава първия си публичен концерт на 10-годишна възраст, изпълнявайки етюд на Херц. Участва в камерни концерти с произведения на Моцарт и Бетовен, печелейки пари за обучението си. От 14-годишна възраст свири на пиано в таверни и зали за танци, даваше частни уроци по музика в опит да помогне на семейство, което редовно изпитваше финансови затруднения.

Постоянният стрес се отрази на младото тяло. Брамс е помолен да си вземе почивка във Винсен, където ръководи мъжки хор и написва редица произведения за него. След като се завръща в Хамбург, той изнася няколко концерта, но след като не получава признание, продължава да свири в таверни, давайки и композира популярни мелодии.

Произходът на циганските мотиви в музиката на композитора

През 1850 г. Брамс се запознава с унгарския челист Едуард Ремени, който запознава Йоханес с циганските песни. Влиянието на тези мелодии може да се види в много от произведенията на композитора. През следващите години Брамс написва няколко произведения за пиано и заедно с Едуард прави няколко успешни концертни турнета.

През 1853 г. те се запознават с немския цигулар Джоузеф Йоахим, който ги въвежда в къща във Ваймар.
Приятелят на Брамс, цигуларят Джоузеф Йоахим

Лист ги поздравява топло, впечатлен е от творчеството на Брамс и ги кани да се присъединят към групата му композитори. Но Йоханес отказва, защото не е фен на музиката на Лист. Междувременно Йоахим пише и писмо до Роберт Шуман, в което високо хвали Брамс. Това писмо стана най-добра препоръказа Йоханес. Брамс през 1853 г. среща Робърт и Клара Шуман

Брамс, през същата 1853 г., лично се запознава със семейството на Шуман, като впоследствие фактически става член на него. Брамс изпитва особено благоговение към високия талант на композитора. Шуман и съпругата му, пианистката Клара Шуман-Уик, приеха топло младия музикант. Ентусиазмът на Шуман към младия композитор нямаше граници, той написа статия, възхваляваща Йоханес, и организира първото публикуване на неговите композиции. През 1854 г. Брамс написва редица произведения за пиано, включително Вариации върху тема от Шуман.

В своите статии за Брамс Шуман пише: „Ето един музикант, който е призован да даде най-висшия и идеален израз на духа на нашето време.“

През 1859 г. Брамс дава поредица от концерти за пиано

Същата година той е призован в Дюселдорф, когато негов по-възрастен приятел прави опит за самоубийство. Следващите няколко години прекарва със семейство Шуман, като им помага финансова помощ. Отново дава частни уроци по пиано и прави няколко концертни турнета. Два концерта с певицата Юлия Щокхаузен допринасят за изявата на Брамс като автор на песни.

През 1859 г. заедно с Йоахим изнася в няколко германски града Концерта за пиано в ре минор, написан година по-рано. Едва в Хамбург той получава положителен прием и тогава предлага на Йоханес работа като диригент на женския хор, за който той пише Marienlieder. Година по-късно Брамс чува, че повечето музиканти приветстват експерименталните теории на „новата немска школа“ на Лист. Това го вбеси. Той критикува много от музикантите, подкрепящи Листа на Лист, в пресата и, премествайки се в Хамбург, се заравя с писане, като почти напълно спира да свири публично.

Виена става дом на Брамс

През 1863 г. Брамс излиза от самоналоженото си уединение и изнася концерт във Виена с цел да представи своите песни на австрийската публика. Там се запознава с Рихард Вагнер. Въпреки че Брамс беше критичен към Вагнер в пресата, всеки композитор все още можеше да се наслаждава на работата на другия. Йоханес получава позицията на диригент на хоровата академия (Singakademie) във Виена, която става негов дом до края на живота му. Трудов стаж с женски хоровестават основа за написването на редица нови хорови творби, най-добрите за времето си. През 1863 г. Брамс излиза от самоналоженото си уединение и изнася концерт във Виена

Майката на Брамс умира през 1865 г. В памет на нея Йоханес пише „Немският реквием“ (Ein Deutsches Requiem). Това произведение, базирано на библейски текстове, е представено за първи път в Бремен на Разпети петък 1869 г. След това прозвуча в цяла Германия, обхвана цяла Европа и стигна до Русия. Именно Реквиемът се превръща в творбата, която поставя Брамс в първия ред на композиторите на 19 век.

Станал, по мнението на публиката, наследник на Бетовен, композиторът трябваше да оправдае високата чест. През 1870 г. той концентрира усилията си върху произведения за струнен квартети симфонии. През 1973 г. Брамс написва Вариации върху тема от Хайдн. След това той се чувства готов да започне да завършва Симфония № 1 (до минор). Премиерата на симфонията е през 1876 г. и е много успешна, но композиторът я преработва, променяйки едно от движенията преди публикуването.

Почивката за композитора беше възможност да пише

След първата симфония следват редица големи произведения, а славата на творбите на Брамс се разпространява далеч отвъд границите на Германия и Австрия. Концертните турнета в цяла Европа допринесоха значително за това. Имайки достатъчно средства, за да осигури семейството си, млади музиканти и учени, чиято работа подкрепя, Брамс напуска поста си на диригент на Дружеството на приятелите на музиката и се посвещава почти изцяло на композицията. На концертни турнета той изпълнява изключително свои произведения. И прекара лятото в обикаляне на Австрия, Италия и Швейцария. На концертни турнета той изпълнява изключително свои произведения.

През 1880 г. университетът в Бреслау (сега университет във Вроцлав в Полша) присъжда на Брамс почетна степен. В знак на благодарност композиторът композира Тържествена увертюра, по ученически песни.

Всяка година колекцията от произведения на композитора нарастваше. През 1891 г., в резултат на запознанство с изключителния кларинетист Рихард Мюлфелд, Брамс получава идеята да напише камерна музика за кларинет. Имайки предвид Мюлфелд, той композира „Трио за кларинет, виолончело и пиано“, голям „Квинтет за кларинет и струнни“ и две сонати за кларинет и пиано. Тези произведения са идеално пригодени по структура към възможностите духов инструмент, а също и елегантно приспособени към него.

Последната от публикуваните му творби „Четири сериозни песни” (Vier ernste Gesänge) се превръща в точка в кариерата му, но същевременно е и нейният връх. Докато работи върху това произведение, Брамс мисли за Клара Шуман, към която изпитва нежни чувства (по това време нейното здраве е в тежък упадък). Тя почина през май 1896 г. Скоро Брамс е принуден да потърси медицинска помощ.

През март 1897 г. на концерт във Виена публиката последен пътуспява да види автора, а на 3 април Йоханес Брамс умира. Композиторът е погребан до Бетовен и Франц Шуберт.

Йоханес Брамс (1833 - 1897)

Докато има хора, които са способни да откликнат на музиката с цялото си сърце и докато музиката на Брамс поражда у тях именно такъв отклик, тази музика ще живее.

Г. Гал

Творчеството на Йоханес Брамс съчетава емоционалната поривистост на романтизма и хармонията на класицизма, обогатени от философската дълбочина на барока и древната полифония на строгото писане - „обобщавайки музикалния опит от половин хилядолетие“ (споредГайрингер -Виенски учен на Брамс.

Йоханес Брамс е роден на 7 май 1833 г музикално семейство. Баща му преминава през труден път от скитащ занаятчия музикант до контрабасист Филхармоничен оркестър Хамбург. Той дава на сина си първоначални умения да свири на различни струнни и духови инструменти, но Йоханес е привлечен повече от пианото. Успехът в обучението му при Косел (по-късно при известния учител Марксен) му позволява да участва в камерен ансамбъл, а на 15 - дай самостоятелен концерт. СЪС ранните годиниЙоханес помага на баща си да издържа семейството си, като свири на пиано в пристанищните таверни, прави аранжименти за издателя Кранц, работи като пианист в опера. Преди да напусне Хамбург (1853 г.) на турне с унгарския цигулар Ремени, той вече е автор на множество произведения в различни жанрове, предимно унищожени.От народните мелодии, изпълнявани в концерти, впоследствие се раждат прочутите „Унгарски танци” за пиано.

На четиринадесет години Йоханес завършва частно средно училище. След като завършва училище, заедно с продължаването на музикалното си образование, баща му започва да го включва във вечерна работа. Йоханес Брамс беше крехък и често страдаше от главоболие. Дълъг престой в задушни, задимени помещения и постоянна липса на сън поради работа през нощтазасегнативърху здравето му.

По препоръка на цигуларя Джоузеф ЙоачиМамо, Брамс е имал възможността да се срещне30 септември 1853 гс Роберт Шуман. Шуман убедиЙоханесБрамс да изпълни някоя от неговите композиции и само след няколко такта той скочи с думите: „ Клара трябва да чуе това!„Още на следващия ден сред записите в счетоводната книга на Шуман се появява фразата: „ Брамс беше на гости - ген».

Клара Шуман отбелязва първата среща с Брамс в дневника си: „Този ​​месец ни донесе чудотворен феноменв лицето на двадесетгодишния композитор Брамс от Хамбург. Това е истински пратеник на Бог! Наистина е трогателно да видиш този човек на пианото, да видиш привлекателното му младо лице как грее, докато свири, да видиш красивата му ръка, която се справя с най-трудните пасажи с голяма лекота, и в същото време да чуеш тези невероятни композиции. .”

ЙоханесБрамсе приет от семейство Шуман не само като ученик, но и като син и живее с тях до смъртта на Роберт Шуман през юли 1856 г.БрамсТой беше постоянно близо до Клара Шуман и беше запленен от чара на изключителна жена.Той видя в Клара - сelastica на известния Шуман, когото уважаваше изключително много, майка на шест деца, изтъкната пианистка, а също и красива и изтънчена жена -нещовъзвишен, почтителен.

След смъртта на Робърт ШумНа Брамс той спря да излиза с Клара Шуман.От 1857 до 1859 г. е учител по музика и хоров диригентв двора на Детмолд, в който успява да намери желания мир след товабелязана от безпокойство и безпокойствогодинив Дюселдорф. Това светло, безгрижно настроение на душата на Брамс дължим на оркестровите серенади в ре мажор и си мажор.

„Хамбургският период“ от живота на Брамс започва с триумфално изпълнение на неговия концерт за пиано в ре минорпрез март 1859 г. Годините, прекарани в Хамбург, дават мощен тласък на творчеството на Брамс, до голяма степен благодарение на станалото възможнос участието на женски хоризпълнява пиеси, композирани в Детмолд. Когато по-късно заминава за Австрия, той взема със себе си голям музикален багаж: квартети, трио в си мажор, три сонати за пиано, както и много пиеси за цигулка. През септември 1862 г. Йоханес Брамс идва във Виена за първи път. Възторгът му нямаше граници. Той написа: „...Живея на десет крачки от Пратера и мога да изпия чаша вино в таверната, където Бетовен често е седял.“Първо той показа известния тогава пианист Юлий ЕпщайнКвартет сол минор. Възхищението беше толкова голямо, че цигуларят Джоузеф Хелмесбергер, който присъства на първото изпълнение, веднага включи това произведение от „Наследника на Бетовен” в програмата на своите концерти и го изпълни на 16 ноември концертна зала"Дружество на приятелите на музиката". Брамс с ентусиазъм разказал на родителите си колко топло е бил приет във Виена.

Есента на 1863 гЙоханес Брамс получава длъжността хормайстор на Виенската вокална академия, която заема само един сезон, отчасти поради интриги, отчасти поради факта, че Брамс предпочита да не се обвързва с никакви задължения и да бъде свободен да твори.

През юни 1864гБрамсотново отиде в Хамбург.Скоротой трябваше да се справи със смъртта ймайка В триоМи мажорза рогаЙоханес Брамссе опита да изрази меланхолията и горчивината на загубата. В същото време той започва "Немски реквием".За историята на създаването му се знае само това"Германски реквием"заема композитора повече от десет години и това Брамс, шокиран трагична съдбаШуман скоро след смъртта си иска да композира погребална кантата. Смъртта на майката може да бъде последният тласък за продължаване и завършване на реквиема. Брамс завършва шестата част на Реквиема през 1868 г. и пише заглавна страница: "В памет на майка ми."

Първото изпълнение на все още незавършената творба се състоя на 10 април 1868 г. в Бремен и шокира публиката. Новият евангелски църковен вестник, след представянето на произведението на 18 февруари 1869 г. в Лайпциг, пише: „И ако очаквахме гений... то след този реквием Брамс наистина заслужаваше тази титла.“.

Един отнай-големите успехиЙоханесБрамс е представен на известния хирург Теодор Билрот, който е поканенпрез 1867 гкъм Виенския университет. Голям меломанБилротстанаПриятел, критик и покровител на Брамс.

През януари 1871 г. ЙоханесБрамсполучи новина за тежко заболяванебаща. В началото на февруари 1872 г. пристигаТойв Хамбург, а на следващия ден баща ми почина.

През есента на 1872 г. Брамс става артистичен директор на Дружеството на приятелите на музиката във Виена. Работата в "Обществото" беше тежка, той издържа само три сезона. Тогава Брамс се премества отново в баварските планини и двата цигулкови квартета в до минор се появяват в Тутцинг близо до Мюнхен, които той посвещава на Билрот.

Финансовото положение на Йоханес Брамс става толкова силно, че през 1875гТойБих могъл да посветя по-голямата част от времето си на творчество. Завършва работата по квартет в до минор, започната в къщата на Шуман. В допълнение, двадесет години работа върхуПърва симфония.

През лятото на 1877 г. в Пьорчах на езерото Вьортер Брамс написва своята Втора симфония. Симфонията е последвана през 1878 г. от концерт за цигулка в ре мажор и соната за цигулка в сол мажор, наречени Дъждовни сонати. През същата година Брамс става почетен доктор на университета в Бреслау, по повод на което той отглежда пищна брада, която му придава респект.

През 1880 г. Брамс отива в Бад Ишъл, мислейки, че там ще бъде по-малко безпокоен от туристи и търсачи на автографи. Мястото беше спокойно, което допринесе за укрепванетонеговиятздраве. По същото време започва приятелство с Йохан Щраус. Брамс е очарован от личността и музиката на Щраус.През лятото на следващата година Йоханес се премества в Пресбаум, където завършва Второто пиано концерт, чийто радостен характер напомня за живописния пейзаж на Виенската гора.

Лятото на 1883 г. отвежда Йоханес Брамс на бреговете на Рейн, на места, свързани с неговата младост. Във Висбаден намира уют и комфортна атмосфера, което го вдъхновява за създаването на Третата симфония.

ПоследноБрамс композира последната си, Четвърта симфония през 1884-1885 г. Първото му представяне на 25 октомври в Майнинген предизвика единодушно възхищение.

Четирите симфонии на Йоханес Брамс отразяват различни аспектимирогледа му.

В Първата - пряк наследник на симфонизма на Бетовен - тежестта на пламналите драматични колизии е решена в радостен, химничен финал.

Втората симфония, истинска виенска (нейният произход е от Хайдн и Шуберт), може да се нарече „симфония на радостта“.

Третият - най-романтичният от целия цикъл - преминава от ентусиазиран възторг от живота до мрачно безпокойство и драма, внезапно отстъпление пред „вечната красота“ на природата, светло и ясно утро.

Четвъртата симфония е короната най-великият симфониствторо половината на 19 веквекЙоханесБрамс - развива се "от елегия до трагедия"(по Солертински). Величието на сътворенотоБрамссимфонии не изключва техния дълбок лиризъм.

Много взискателен към себе си, Брамс се страхуваше от изтощение творческо въображение, мислех да се откажа композиторска дейност. Въпреки това, среща през пролетта на 1891 г. с кларинетиста на оркестъра на Майнинген Мюлфелд го подтиква да създаде трио, квинтет (1891), а след това и две сонати (1894) с участието на кларинет. В същото време Брамс пише 20 пиеси за пиано(оп. 116-119), която заедно с кларинетните ансамбли става плод на творческите търсения на композитора. Това се отнася особено за Квинтета и за клавирните интермеца - „скръбни ноти на сърцето“, съчетаващи строгостта и поверителността на лирическото изказване,отизтънченост и простота на писане, проникваща мелодичност на интонацията.

Публикуванопрез 1894 г. сборникът "49 немски народни песни" (за глас и пиано) е доказателство постоянно вниманиеЙоханес Брамс към народната песен – неговата етикана кого и естетическия идеал.Аранжименти на немски народни песни БрАмс учи през целия си живот, той се интересува и от славянски (чешки, словашки, сръбски) мелодии, пресъздава техния характер в своите песни на народни текстове. „Четири строги мелодии“ за глас и пиано (вид солова кантата върху текстове от Библията, 1895) и 11 прелюдии за хоров орган (1896) допълват „духовното завещание“ на композитора с обръщение към жанрове и художествени средстваБаховск

Йоханес Брамс (на немски: Johannes Brahms) (7 май 1833, Хамбург - 3 април 1897, Виена) е един от най-значимите немски композитори.

Син на бедни родители (баща му беше контрабасист в градския театър), той нямаше възможност да получи отлично музикално образование и учи свирене на пиано и теория на композицията от Ед. Маркзена, в Алтона. Дължа по-нататъшно подобрение на себе си. През 1847 г. Брамс прави първата си публична изява като пианист.

По-късно, през 1853 г., той се запознава с Роберт Шуман, пред чийто висок талант изпитва особено благоговение. Шуман обърна голямо внимание на таланта на Брамс, който той изрази много ласкаво в критична статия в специален музикален орган: „Neue Zeitschrift für Musik“.

Първото произведение на Брамс са пиеси и песни за пиано, публикувани в Лайпциг през 1854 г. Постоянно сменяйки местонахождението си в Германия и Швейцария, Брамс написва редица произведения в областта на пианото и камерната музика. От 1862 г. се установява във Виена, където е диригент в Singakademie, а от 1872-1874 г. дирижира прочутите концерти на обществото Musikfreunde. По-късно Брамс посвещава по-голямата част от дейността си на композицията.

Написал е повече от 80 произведения, като: единични и полифонични песни, серенада за оркестър, вариации на Хайднова тема за оркестър, два секстета за струнни инструменти, два концерта за пиано, няколко сонати за едно пиано, за пиано с цигулка, с виолончело, клавирни триа, квартети и квинтети, вариации и различни пиеси за пиано, кантата „Риналдо“ за соло тенор, мъжки хор и оркестър, рапсодия (базирана на откъс от „Harzeise im Winter“ на Гьоте) за соло виола, мъжки хор и оркестър , „Германски реквием” за соло, хор и оркестър, „Триумфирани” (по случай Френско-пруската война), за хор и оркестър; "Schicksalslied", за хор и оркестър; концерт за цигулка, концерт за цигулка и виолончело, две увертюри: трагическа и академична.

Но Брамс е особено известен със своите симфонии. Още в ранните си творби Брамс проявява оригиналност и независимост. Чрез упорит труд Брамс развива стил за себе си. От общото впечатление от произведенията му не може да се каже, че Брамс е бил повлиян от някой от предшестващите го композитори. Но в същото време трябва да се отбележи, че стремейки се към независимост и оригиналност, Брамс често изпада в изкуственост и сухота. Най-забележителното произведение, в което творческата сила на Брамс е особено изразена и оригинална, е неговият „Немски реквием“.

Сред масите на публиката името на Брамс е много популярно, но тези, които смятат, че тази популярност е следствие от собствените му композиции, ще се объркат. Брамс пренася унгарски мелодии на цигулка и пиано и тези мелодии, наречени „унгарски танци“, влизат в репертоара на редица от най-забележителните виртуози на цигулка и служат главно за популяризиране на името на Брамс сред масите

Материали от Wikipedia - свободната енциклопедия