Арабски музикални инструменти. Струнни музикални ориенталски инструменти

Вече говорихме за струнни и ударни ориенталски инструменти, а сега ще се спрем на духови и клавишни:

АКОРДЕОН - клавирен пневматичен музикален инструмент. На дясната клавиатура има пълна хроматична гама, а на лявата бас или акордов акомпанимент.

През 19 век познатият ни акордеон се присъединява към арабския оркестър. Разбира се, трябваше да се доработи, като се добави възможност за възпроизвеждане на четвърт тон, познат на арабската музика. Сега се изпълнява импровизационна игра в таксим на акордеон.

Ней е духов инструмент, който е роднина на флейтата.
Прави се от тръстика. Има 5 отвора отпред и един отзад, както и тънка медна тръба, която се носи на главата на инструмента.
За да се играе, медната глава се захваща между предните горни и долни зъби. Въздухът се вдухва с езика и устните, а дясната и лявата ръка на музиканта регулират височината, като отварят и затварят дупка на инструмента

МИСМАР е арабски духов инструмент от семейството на зурните. Има двоен език и специален мундщук за поддържане на устните. Те придават специален характер и определят звук, който е по-остър от този на обой. Няма директен контакт с гъдулката, така че звукът на инструмента не е много гъвкав.

В арабския оркестър ударните инструменти са отговорни за ритъма, докато мелодията и допълнителните орнаменти са оставени на струнни, духови и клавишни инструменти. Струнните инструменти включват udd, qanun и rebab.

UDD е струнен щипков инструмент, който е арабската версия на лютнята.

Уд. се състои от три части: крушовидно тяло, обикновено изработено от круша, орех или сандалово дърво, врат без праг и глава с колчета за настройка на струните. Материалът на струните е копринени нишки, агнешки черва или специален найлон.
Броят на струните може да варира от 2 до 6, но версията с 4 струни се счита за класическа. Шестата басова струна за udd е добавена още през 20 век и дължим това на сирийския композитор Фарид ал Атраш. Udd също се характеризира с наличието на сдвоени струни.
За да играете на udd, той се поставя хоризонтално с тялото върху дясното коляно. Дясната ръка притиска udd към гърдите и свири на струните с помощта на pektr. Лявата ръка в този момент държи udd за врата.

Канун е струнен щипков инструмент, родственик на арфата. Канун е трапецовидна кутия, върху която са опънати струните. Материалът на кутията е твърда дървесина. Горната част на кануна е дървена, а останалата част е покрита с рибешка кожа.
Покритата с кожа част съдържа 3 резонаторни отвора и 4 опори за струни. Струните се закрепват в единия си край към отворите на корпуса на инструмента, минават върху стойките, а в другия край се закрепват към рафтовете. На рафтовете под струните има "линги" (железни лостове), с помощта на които височината се променя с половин тон. В навечерието има 26 копринени наниза или нанизи от овнешко черво.
Да изпълнявате канун хоризонтално и да свирите на струните с метални накрайници, носени на пръстите

REBAB е египетски струнен лъков инструмент с една или две и турска версия с три струни. Тялото на ребаба е почти изцяло кръгло и има кръгъл резонансен отвор на звуковата дъска. Има и плоски корпуси, сърцевидни или трапецовидни. Инструментът има дълга кръгла и заострена шийка с 2 дълги напречни колчета. В долната част на кутията има метален крак. В миналото като материал за струни се е използвал конски косъм, но по-късно започват да се използват метални струни.
При свирене инструментът се опира на лявото коляно и звукът се извлича с дъговиден лък, върху който е опънато агнешко черво, но понякога се свирило и с помощта на щипки

К. К. Розеншилд

Създателите на великите древни култури - народите на Китай, Индия, Египет и други източни страни - са създатели на прекрасна музика, цветна, самобитна, богата, която е с хилядолетия по-стара от европейската.

Класически китайски танци с инструментален съпровод.

Много красиви музикални произведения са били композирани в древността от китайския народ. Известната книга "Shijing" съдържа трудови, ежедневни, ритуални, лирични песни от II-I хилядолетие пр.н.е. д. Народната песен в древен Китай е била толкова мощна социална сила, че кралете и императорите са създавали специални „музикални стаи“ за изучаване на песни: в края на краищата по тях е можело да се познае настроението на хората. Много песни, насочени срещу произвола на богатите и потисничеството на чиновниците, са забранени от векове. Песента за народния герой Не Жен, който уби жестокия крал, беше толкова мразена от владетелите на Китай, че дори инструментално изпълнение на нейната мелодия заплашваше изпълнителя. Музиката на китайските песни е монофонична по структура. Той е доминиран от петстепенна система без полутони. Но мелодиите с различна, по-разнообразна и сложна структура не са рядкост. Народните песни обикновено са композирани за високи гласове, леки по звук. Тяхната мелодия, ясна, шарена, изящна по образец, се движи строго ритмично. Мелодиите на лирическите песни са особено мелодични, те са изпълнени с голямо, сдържано чувство.
Китайците са лидери в създаването на римувани стихове и песни, в развитието на теоретичните основи на музикалното изкуство (IX-IV век пр.н.е.).
Първият музикален театър в историята на човечеството се ражда в Китай през феодалната епоха от народни танци и празнични игри. Наред с оперите на религиозни теми и сцени от дворцовия живот имаше доста опери, близки по дух и музика до народното творчество. Нищо чудно, че в древен Китай е имало обичай: хора, невинно осъдени на смърт, пеят героични песни от любимите си народни "опери" на път към мястото на екзекуцията.

Huqin е китайски лъков струнен инструмент, вид цигулка.

У нас има най-големите театри на Пекин, Шанхай и Шаоксинг "опера". Оркестровата музика играе важна роля в техните оригинални продукции. Всичко е обединено от него: мелодичният говор на актьорите, техните движения и мимики, групирането на актьорите на сцената, техните танци и виртуозна акробатика. Героите изливат чувствата си в хода на сюжета в мелодични арии. Интересно е, че подобни преживявания, чувства, ситуации, характери в различни пиеси обикновено се изразяват чрез варианти на едни и същи мелодии. Основните инструменти в оркестъра са перкусии (гонгове, барабани, прекрасни комплекти камбани); те придават на музиката уникален национален колорит и ярка емоционалност.

Пипата е китайски щипков музикален инструмент тип лютня.

Китайските музикални инструменти са древни и оригинални. Четириструнната лютня "пипа" вероятно е получила името си в имитация на нейните тихи, лесно разпадащи се звуци.
Любима от поети и философи, таблицата "qixianqin" (или "qin") издава много нежни звуци: обикновено има седем копринени струни. Според легендата великият философ Конфуций (551-479 г. пр. н. е.) майсторски е свирил на този инструмент. Китайците също имат своя оригинална народна цигулка - двуструнна "хуцин" (в Южен Китай - "ерху"), на която се свири не като нашите цигулари, а с прокарване на косъма на лъка между струните. Китайците обичат и духовите си инструменти - бамбуковата флейта с шест дупки "сяо", многоцевната флейта "пайсяо" и прочутата "шън", която съществува от хилядолетия. Това е инструмент с форма на купа със седемнадесет тръби и бронзови пръчици, които вибрират, когато въздухът се вдухва в мундщука. Такова устройство позволява да се възпроизвежда полифонична и акордова музика на "шен". Меките нежни цветове на звука на китайските инструменти изразително пресъздават както лирични преживявания, така и елегантни музикални пейзажи.


Qixianqin е щипков музикален инструмент, вид цитра.

През 20 век стават известни китайските композитори Си Син-хай, Лю Дзъ, Ние Ер. „Маршът на доброволците“ на Nie Era вече е национален химн на Китай.
Корейската класическа музика, нейните инструментални жанрове, хорово и соло пеене са се развили в далечното минало. На фона на музиката се рецитираха и поетични произведения – кратко тристихие „сиджо“. Песните на корейския народ са близки до китайските в пет стъпки. Техните особености са изобилието от гърлени звуци, треперещият звук на гласовете на певците (вибрато), бързото и гладко плъзгане на звуци (глисандо). Корейските песни за риболов са невероятно красиви. В техните мелодии се чува движение и плисък на вълни. Сред своите музикални инструменти корейците са особено привързани към щипания гаягеум, флейтите и различните ударни инструменти, които съпровождат прекрасните корейски танци.


Gayageum е корейски многострунен щипков музикален инструмент.

Формирането на японската национална музика датира от 6-7 век. Важна роля в неговото формиране изигра проникването от континента заедно с будизма на култовата музика. От шестнадесети век Европейската музика се появява в Япония, но влиянието на западното изкуство върху японския музикален живот става особено силно през втората половина на 19 век. Традиционните японски музикални инструменти включват струнни инструменти shamisen и koto. При свирене на японската флейта фю дупките в инструмента се затварят не с върховете на пръстите, а с фалангите.

Японски музикални инструменти: триструнна щипка "ша мисен" и флейта.

Създателят на най-богатата музикална култура в Югоизточна Азия е народът на Индонезия. Индонезийската вокална музика е много мелодична. Ярко впечатление оставят широките й мелодии от пет и седем стъпки, украсени с богати мотиви. Известните народни оркестри "гамелан" се състоят предимно от перкусии: металофони, ксилофони, гонгове, тъпани, дрънкалки и други, които придават на музиката особено колоритен звук, наситена емоционалност и разнообразие от ритмични модели. В представленията на народния театър гамеланите съпровождат соло и хорово пеене и масови танци, които се отличават с необикновена красота.
Музиката на Индия отразява историята на хората, техния начин на живот, характер, обичаи, природа. Музикалният фолклор включва песни на селяни, занаятчии и рибари. Вековното господство на религията оказва влияние върху всички аспекти на индийския живот и поражда различни форми на религиозна музика (свещени химни, ритуални песни и др.).


Gamelan е традиционен индонезийски оркестър и вид инструментална музика.

Неведнъж индийският народ трябваше да защитава родната си земя от нашественици, да се бори срещу чуждото потисничество. Така се появиха героични песни и приказки сред различни индийски народи. Разказвачи, скитащи из цяла Индия, пееха откъси от легендите за Махабхарата и Рамаяна.
Дори в древни времена в Индия са се развили много мелодии от различен тип - всяка с определен лад, ритъм, интонация и модел. Те се наричали „рага” (събудено чувство). Всяка рага предизвиква у слушателите едно или друго настроение или представа за явленията на околната среда. Индийците различават в звуците си изображения на птици, цветя, звезди. Изпълнението на рага е насрочено за определени сезони, дни, часове. Има раги, които се пеят само по време на дъждове, има раги за пеене на разсъмване, на обед, вечер.
Индийските лирични песни са завладяващо красиви с разнообразните си ритми и луксозни мелодични украси.
Музиката е тясно свързана с класическите танци от всички местни стилове, където са въплътени легенди за герои, разкриват се техните настроения и чувства. Танцьорът интерпретира мелодията с "говорещи" движения, а музиката допълва образа на танца.

Този тип рага, индийска класическа мелодия, се свири само в полунощ. В ръцете на жена е националният струнен инструмент "вина". Две кратуни в краищата на тялото на вената служат за подсилване на звука.

Индия, подобно на Китай, е една от люлките на народния музикален театър. Неговите описания се намират в епоса "Махабхарата". Имаше и старинна мистерия „джатра” с песни и съпровод на инструментален състав, битов куклен театър с музикален съпровод.
Античната и новата литература оказват голямо влияние върху музикалното изкуство на страната. Великият поет Тагор пише музикални драми и песни.


Мридангам е индийски музикален инструмент (барабан).

Индия е създала свои собствени музикални инструменти. Особено оригинални са вретеновидни барабани "мридангам", барабани "табла", по които се удря с длани. Индийският стил на свирене на ударни инструменти е толкова виртуозно-тънък и изразителен, че често се придружава от соло пеене. Струнният лък "саранги" звучи красиво, като оцветяването на звука напомня на човешки глас. Но на особена почит в Индия е щипка със седем струни „блам“ с нежен, мелодичен „сребърен“ звук.
С падането на колониализма много народни и класически песни, които индийският народ е ценял от векове, оживяват. Музикалният живот на страната става по-разнообразен и по-богат, започва да се развива нотното печатарство, откриват се школи по музика, танци и драма. През 20 век композиторите X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury печелят слава, създавайки нови песни, опери и музика за филми.
Една от древните и богати в миналото култури на Азия е персийската. През Средновековието достига блестящ разцвет. Персийските лирични песни, украсени с орнаменти, са били известни в целия културен свят. Персийските народни певци, разказвачи, виртуози на "кеманча" и "сурна" спечелиха слава далеч извън пределите на родината си. Блестящи поети и музиканти Саади, Хафиз и други изпяха своите поетични творби, акомпанирайки си на "чанг".
В двора на шаха имаше много музиканти, но съдбата им беше тежка. Великият поет Фирдоуси е уловил в поемата "Шахнаме" наистина ужасна картина: царят тъпче до смърт момиче с камила, което с нежна музика едва не му попречи да уцели дивеча със стрела по време на лов. След монголското нашествие персийската музика навлиза в период на вековен упадък.


Египетска арфа. (Изображение, намерено в гробницата на Рамзес IV.)

В страните от Арабския полуостров и в Северна Африка преди арабските завоевания е имало хилядолетни култури със силно развито музикално изкуство. Най-старият от всички познати ни музикални паметници на човечеството принадлежи на Вавилон. Това е музиката на хвалебствена песен, записана в клиновидни знаци за появата на човека на земята.
Сирия е родното място на вдъхновени лирически химни, широко популярни в древния свят. От там е роден известният поет-музикант Йоан Дамаскин.
Египет е бил известен със земеделските и речните „нилски” песни, народните изпълнения с музика в чест на боговете Озирис и Изида. Там процъфтява инструменталното изкуство. Египетската арфа беше извита, струните й от палмови влакна звучаха необичайно деликатно.

Лютнята е древен щипков струнен музикален инструмент с прагове на гърлото и овално тяло.

Арабската музика е родена на Арабския полуостров. Бедуините номади създадоха песни за гонечи, песни за възхвала и оплакване, песни за отмъщение. В Арабия се появяват първите известни арабски певци и виртуози, които нямат равни в свиренето на "лютня" - скубен инструмент, който впоследствие заобикаля целия културен свят. Арабската поезия и музика вървят ръка за ръка, усъвършенствайки се взаимно.
През Средновековието музиката на арабите поглъща различни елементи от изкуството на завладените от тях народи, много от техните мелодии, стилове и жанрове. Рубаи, лирични газели, кратки китове от римувани куплети, дълги, помпозни касиди — всички те бяха поставени на музика. Арабската мелодия се основава на специална гама от 22 стъпки, непозната за музикалното изкуство на Европа. Неговите оригинални характеристики са гъвкав, променлив ритъм, чиито сложни фигури са отбити от ударни инструменти, богатство от импровизации и гърлен акцент на певеца. В комбинация с великолепни мелодични модели, това създава впечатление за ярки цветове, плам на чувствата.
Впоследствие турското завоевание и още по-късно колониалното потисничество (френско, британско и др.) обричат ​​арабската музика на половин хилядолетна стагнация.

В арабските страни се използват доста голям брой различни музикални инструменти, всеки от които има свои индивидуални характеристики и уникален звук.

Въпреки факта, че нашите хора все повече се записват за курсове чрез уебсайта на училището по китара, някои предпочитат тази конкретна музикална посока, тъй като смятат някои инструменти за по-интересни или красиви.

Общо има няколко основни инструмента, използвани в арабските страни:

табла

Този барабан е много подобен на средноазиатския думбек или дарбука и е изработен от керамика с различни инкрустации от седеф или индивидуална живопис. Размерите варират, но средната височина на такива барабани е 35 см, а диаметърът е около 25 см. При скъпите модели на тези барабани кожата на рибата е опъната, докато по-бюджетните модели използват козя кожа. Този инструмент е един от незаменимите в процеса на изпълнение на коремен танц.

Сагата

Сагатите се използват от коремните танцьорки в процеса на изпълнение, за да си акомпанират сами. Сами по себе си такива инструменти са малки метални пластини, които се носят на пръстите. Изработени са в преобладаващата част от случаите от месинг, а размерът им зависи пряко от това кой точно участва в изпълнението - музикантът или самата танцьорка.

сестра

Специализиран ударен инструмент

Която по своята същност наподобява кастанети и е нещо като храмова дрънкалка, използвана в древен Египет. Този инструмент е метална плоча, върху тясната част на която е фиксирана дръжка. През основата се навивали малки метални пръчици, на краищата на които се слагали звънчета или чинели, след което се изпълнявала определена мелодия.

Ева

Този музикален инструмент е доста подобен на цимбалите. Има 24 вградени струни. Тялото е от орех. Преди играта се поставя хоризонтално, след което се играе, като предварително на пръстите се поставят специализирани дървени или метални накрайници - ричети.

Дутар. Ду - две. Катран - низ. Инструмент с ковани прагове и две жилкови струни. Мислите ли, че колкото по-малко струни, толкова по-лесно е да се свири?

Е, тогава чуйте един от най-добрите дутаристи, Абдурахим Каит, уйгур от Синдзян, Китай.
Има и туркменски дутар. Струните и праговете на туркменския дутар са метални, тялото е издълбано от едно парче дърво, звукът е много ярък, звучен. Туркменският дутар беше един от любимите ми инструменти през последните три години, а дутарът, показан на снимката, ми беше донесен от Ташкент съвсем наскоро. Удивителен инструмент!

Азербайджански саз. Деветте струни са разделени на три групи, всяка от които е настроена в унисон. Подобен инструмент в Турция се нарича баглама.

Не пропускайте да чуете как звучи този инструмент в ръцете на майстор. Ако имате малко време, гледайте поне от 2:30.
От саз и баглама произлезли гръцкият инструмент бузуки и неговата ирландска версия.

Oud или al-ud, ако наричате този инструмент на арабски. Именно от арабското име на този инструмент произлиза името на европейската лютня. Ал-уд - лютня, лютня - чуваш ли? Обичайният уд няма прагчета - праговете на този екземпляр от моята колекция се появиха по моя инициатива.

Чуйте как майстор от Мароко свири на уд.

От китайската двуструнна цигулка ерху с просто резонаторно тяло и малка кожена мембрана произлиза средноазиатският гиджак, който в Кавказ и Турция се нарича кеманча.

Чуйте как звучи кеманча, когато го свири Имамар Хасанов.

Рубабът има пет струни. Първите четири от тях са дублирани, всяка двойка е настроена в унисон, а басовата струна е една. Дългият врат има прагове в съответствие с хроматичната гама за почти две октави и малък резонатор с кожена мембрана. Какво мислите, че означават извитите надолу рогове, идващи от врата към инструмента? Формата му напомня ли ви на овча глава? Но добре, формата - какъв звук! Трябваше да чуете звука на този инструмент! Вибрира и трепери дори с масивния си врат, изпълва цялото пространство наоколо със звука си.

Чуйте звука на кашгарския рубаб. Но моят рубаб звучи по-добре, честно.

Иранският катран има двойно издълбано тяло, изработено от едно парче дърво и мембрана от фина рибена кожа. Шест сдвоени струни: две стоманени струни, последвани от комбинация от стомана и тънка мед, а следващата двойка е настроена на октава - дебела медна струна се настройва на октава под тънката стомана. Иранският катран има форсирани прагове, направени от вени.

Чуйте как звучи иранският катран.
Иранският катран е предшественик на няколко инструмента. Един от тях е индийски сетар (се - три, тар - низ), а за другите два ще говоря по-долу.

Азербайджанският катран има не шест, а единадесет струни. Шест от същите като иранския tar, още една допълнителна струна за бас и четири неизсвирени струни, които резонират при свирене, добавяйки ехо към звука и правейки звука по-дълъг. Тар и кеманча са може би двата основни инструмента на азербайджанската музика.

Слушайте няколко минути, започвайки от 10:30 или поне от 13:50. Никога не сте чували такова нещо и не бихте могли да си представите, че такова изпълнение е възможно на този инструмент. Това се играе от брата на Имамар Хасанов - Руфат.

Има хипотеза, че катранът е прародителят на съвременната европейска китара.

Наскоро, когато заговорих за електрическия казан, ме упрекнаха - казват, че вадя душата от казана. Вероятно същото нещо беше казано на човек, който преди 90 години се досети да постави пикап на акустична китара. Около тридесет години по-късно са създадени най-добрите образци на електрически китари, които остават стандарт и до днес. Десетилетие по-късно ги последваха Бийтълс, Ролинг Стоунс и Пинк Флойд.
И целият този напредък не попречи на производителите на акустични и класически китари.

Но музикалните инструменти не винаги са се разпространявали от изток на запад. Например акордеонът става изключително популярен инструмент в Азербайджан през 19 век, когато там пристигат първите немски заселници.

Акордеонът ми го направи същият майстор, който правеше инструменти на Афтандил Исрафилов. Чуйте как звучи този инструмент.

Светът на ориенталските музикални инструменти е голям и разнообразен. Дори не съм ви показал част от моята колекция, която далеч не е пълна. Но трябва да ви разкажа за още два инструмента.
Лула със звънец на върха се нарича зурна. А инструментът под него се нарича дудук или балабан.

Под звуците на зурна започват тържествата и сватбите в Кавказ, Турция и Иран.

Ето как изглежда подобен инструмент в Узбекистан.

В Узбекистан и Таджикистан зурна се нарича сурнай. В Централна Азия и Иран, продължителните звуци на друг инструмент, карнай, задължително се добавят към звуците на сурнай и тамбурините. Karnay-surnay е стабилна фраза, обозначаваща началото на празника.

Интересното е, че инструмент, свързан с карнай, съществува в Карпатите и името му е познато на мнозина - трембита.

А втората тръба, показана на моята снимка, се нарича балабан или дудук. В Турция и Иран този инструмент се нарича още мей.

Чуйте как Алихан Самедов свири на балабан.

Ще се върнем на балабан, но засега искам да говоря за това, което видях в Пекин.
Доколкото разбирате, колекционирам музикални инструменти. И щом имах свободен момент по време на пътуването си до Пекин, веднага отидох до магазина за музикални инструменти. Какво си купих от този магазин, ще ви кажа друг път. И сега, че не купих и за което съжалявам ужасно.
Във витрината имаше лула със звънец, като дизайнът досущ приличаше на зурна.
- Как се казва? – попитах чрез преводач.
- Сона - отговориха ми.
- Колко прилича на "сорна - сурнай - зурна" - помислих си на глас. И преводачът потвърди предположението ми:
- Китайците не произнасят буквата r в средата на думата.

Можете да прочетете повече за китайския сорт зурна
Но, знаете, зурна и балабан вървят ръка за ръка. Дизайнът им има много общи черти – може би затова. И какво мислите? До инструмента сона имаше друг инструмент - гуан или гуанджи. Ето как изглеждаше:

Ето как изглежда. Хора, другари, господа, но това е дудукът!
И кога стигна до там? През осми век. Следователно може да се предположи, че идва от Китай - времето и географията съвпадат.
Засега е документирано само, че този инструмент се е разпространил на изток от Синдзян. Е, как свирят на този инструмент в съвременния Синдзян?

Гледайте и слушайте от 18-та секунда! Само чуйте какъв луксозен звук има уйгурският баламан - да, тук се нарича точно както в азербайджанския език (има и такова произношение на името).

И нека потърсим допълнителна информация в независими източници, например в иранската енциклопедия:
БАЛАБАН
CH. ОЛБРАЙТ
духов инструмент с двойна тръстика с цилиндричен отвор и дължина около 35 см със седем отвора за пръсти и един отвор за палеца, свирен в източен Азербайджан в Иран и в Република Азербайджан.

Или Ираника симпатизира на азербайджанците? Ами и в ТСБ пише, че думата дудук е от тюркски произход.
Азербайджанци и узбеки подкупиха съставителите?
Е, добре, определено няма да заподозрете българите в симпатии към турците!
в много сериозен български сайт за думата дудук:
дудук, дудюк; дудук, дудюк (от тур. düdük), пищял, сворче, гласник, допълнителен - Народен дървен е музикален инструмент от типа аерофонит, полузатварящи се тръби.
Отново те посочват турския произход на думата и я наричат ​​свой народен инструмент.
Този инструмент е широко разпространен, както се оказа, главно сред тюркските народи или сред народите, които са имали контакт с турците. И всеки народ основателно го смята за свой народен, национален инструмент. Но само един си приписва заслугите за създаването му.

В края на краищата само мързеливите не са чували, че „дудукът е древен арменски инструмент“. В същото време те намекват, че дудукът е създаден преди три хиляди години - тоест в недоказуемо минало. Но фактите и елементарната логика показват, че това не е така.

Върнете се в началото на тази статия и погледнете отново музикалните инструменти. Почти всички тези инструменти се свирят и в Армения. Но е съвсем ясно, че всички тези инструменти са се появили сред много по-многобройни народи с ясна и разбираема история, сред които са живели арменците. Представете си малък народ, който живее разпръснат сред други народи със собствени държави и империи. Такъв народ ще създаде ли пълен набор от музикални инструменти за цял оркестър?
Честно казано, аз също си помислих: "Добре, това бяха големи и сложни инструменти, нека ги оставим настрана. Но поне арменците можеха да измислят тръба?" И се оказва, че не, не са го направили. Ако го измислят, тогава тази тръба ще има чисто арменско име, а не поетичното и метафорично tsiranopokh (душата на кайсиево дърво), а нещо по-просто, по-популярно, с един корен или напълно ономатопеично. Досега всички източници сочат тюркската етимология на името на този музикален инструмент, а географията и датите на разпространение показват, че дудукът започва разпространението си от Централна Азия.
Е, нека направим още едно предположение и да кажем, че дудукът е дошъл в Синдзян от древна Армения. Но как? Кой го доведе там? Какви народи са мигрирали от Кавказ към Централна Азия в началото на първото хилядолетие? Няма такива нации! Но турците постоянно се движеха от Централна Азия на запад. Те биха могли да разпространят този инструмент в Кавказ и на територията на съвременна Турция и дори в България, както показват документите.

Предвиждам още един аргумент на защитниците на версията за арменския произход на дудука. Например, истински дудук се прави само от кайсиево дърво, което на латински се нарича Prúnus armeniáca. Но, първо, кайсиите в Централна Азия са не по-малко разпространени, отколкото в Кавказ. Латинското име не показва, че това дърво се е разпространило по света от територията на областта, носеща географското име Армения. Точно оттам той прониква в Европа и е описан от ботаници преди около триста години. Напротив, има версия, че кайсията се е разпространила от Тиен Шан, част от който е в Китай, а друга част в Централна Азия. Второ, опитът на много талантливи народи показва, че този инструмент може да бъде направен дори от бамбук. А любимият ми балабан е от черница и звучи много по-добре от кайсиевите, които също имам и се правят точно в Армения.

Чуйте как се научих да свиря на този инструмент за няколко години. В записа участваха народният артист на Туркменистан Гасан Мамедов (цигулка) и народният артист на Украйна, мой земляк от Фергана, Енвер Измайлов (китара).

С всичко това искам да отдам почит на големия арменски дудукджия Дживан Гаспарян. Именно този човек направи дудука инструмент, известен в целия свят, благодарение на неговата работа в Армения възниква прекрасна школа за свирене на дудук.
Но говоренето за "арменски дудук" е оправдано само за конкретни инструменти, ако са произведени в Армения, или за вида музика, възникнал благодарение на Й. Гаспарян. Само онези хора, които си позволяват необосновани твърдения, могат да сочат арменския произход на дудука.

Моля, имайте предвид, че аз самият не посочвам нито точното място, нито точното време на появата на дудука. Вероятно вече е невъзможно да се установи и прототипът на дудука е по-стар от всеки от живите народи. Но изграждам своята хипотеза за разпространението на дудука, базирана на факти и елементарна логика. Ако някой иска да ми възрази, искам да попитам предварително: моля, когато изграждате хипотези, по същия начин разчитайте на доказуеми и проверени факти от независими източници, не избягвайте логиката и се опитайте да намерите друго разбираемо обяснение за изброените факти.