ยาน ฟาเบอร์: ศิลปินในสังคมก็เหมือนกับสัตว์ข้างถนน ยาน ฟาเบอร์ รับบทเป็น อัศวินแห่งความงาม ภาพวาดของแจน ฟาเบอร์

(ภาษาอังกฤษ) ยาน ฟาเบอร์, อาร์. พ.ศ. 2501) เป็นศิลปิน ประติมากร และผู้กำกับชาวเบลเยียมร่วมสมัย ผลงานของเขาถูกจัดแสดงที่ Venice Biennales ในปี 1984, 1990, 2003 และ documenta ปี 1987, 1992

ชีวประวัติตอนต้น

ยาน ฟาเบอร์เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2501 ในเมืองแอนต์เวิร์ป ประเทศเบลเยียม ปู่ของเขาคือนักกีฏวิทยาชื่อดัง Jean-Henri Fabre (1823-1915) ในยุค 70 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันมัณฑนศิลป์เทศบาลและ Royal Academy of Fine Arts และในเวลาเดียวกันก็เริ่มเขียนบทภาพยนตร์เรื่องแรกสำหรับโรงละครและสร้างผลงานชิ้นแรกของเขา ในปี 1977 เขา "เปลี่ยนชื่อ" ถนนที่เขาอาศัยอยู่เป็นถนน Jan Fabre และติดตั้งป้ายใกล้บ้านของเขา "Jan Fabre Lives and Works Here" เขาวาดภาพชุดที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ด้วยเลือดของเขาเอง ( "ร่างกายของฉัน เลือดของฉัน ภูมิทัศน์ของฉัน"พ.ศ. 2521) จัดการแสดงชื่อเดียวกันจากกระบวนการสร้างสรรค์นั่นเอง ในปีต่อมาศิลปินได้รับความสนใจจากสาธารณชนอีกครั้งด้วยการแสดง "เงิน" ฟาเบรรวบรวมธนบัตรกระดาษจากผู้มาเยี่ยม หลังจากนั้นเขาก็เริ่มขยำ ตัดมัน ใช้เท้าเหยียบมัน ฯลฯ ในตอนท้ายของการแสดง เขาได้เผาธนบัตรและเขียนคำว่า "เงิน" โดยใช้ขี้เถ้า ในไม่ช้าการติดตั้งที่มีชื่อเดียวกันก็ปรากฏขึ้นซึ่งทำจากเงินจริง นอกจากนี้ในปี 1978 Jan Fabre ได้สร้างประติมากรรมชิ้นแรกของเขาชื่อ “I, the Dreamer” (Nid. Ik, aan het dromen) งานนี้เป็นรูปปั้นนักวิทยาศาสตร์ที่มีกล้องจุลทรรศน์ “ขา” ของนักวิทยาศาสตร์และโต๊ะทำจากเนื้อสัตว์

บิ๊กอาร์ต

Jan Fabre ยังเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขา โดยเขาใช้ปากกาลูกลื่นที่ผลิตโดยบริษัท Bic ปากกาเหล่านี้ถือเป็นปากกาที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด และ Fabre เองก็ให้ความเห็นเกี่ยวกับการเลือกของเขาว่า: "มันราคาถูกและสะดวก ฉันสามารถพาพวกเขาไปทุกที่และขโมยพวกเขาไปได้ทุกที่” ความคิดในการใช้ปากกาลูกลื่น Bic ไม่ใช่เรื่องใหม่และคำศัพท์ บิ๊ก-อาร์ตไม่เพียงแต่ใช้เกี่ยวข้องกับผลงานของ Jan Fabre เท่านั้น แต่ภายใน "แนวเพลง" นี้ ศิลปินชาวเบลเยียมยังสามารถนำเสนอโซลูชันดั้งเดิมหลายประการได้อีกด้วย

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 Jan Fabre ได้จัดการแสดงหลายครั้งโดยรวมอยู่ในซีรีส์ "Ilad of the Bic Art" (Ilad of Bic Art) Ilad ที่นี่เป็นชื่อที่ไม่ระบุชื่อของนามสกุลต้าหลี่ บางทีการแสดงที่โดดเด่นที่สุดที่นี่อาจถือได้ว่าเป็น “Ilad of the Bic Art, Bic Art Room” (Ilad of the Bic Art, the Bic Art Room) เป็นเวลาสามวันสามคืนที่ Fabre ขังตัวเองอยู่ในห้องที่ทุกอย่างเป็นสีขาว (รวมทั้งจานและเสื้อผ้าของศิลปินเองด้วย) และเขามีเพียงปากกา Bic เท่านั้น ในปี 1990 Fabre นำเสนอโปรเจ็กต์ใหม่ของเขา "Tivoli" ศิลปินวาดภาพคฤหาสน์ทั้งหลังโดยใช้ปากกาลูกลื่นเท่านั้น

การแสดงและการแสดง

Jan Fabre มักจะหันไปหาละครในงานของเขา ผลงานชิ้นสำคัญครั้งแรกของเขามีชื่อว่า "นี่คือโรงละครตามที่คาดไว้และตามที่คาดการณ์ไว้" (1982) สำหรับงาน Venice Biennale ปี 1984 เขาได้เตรียมละครเรื่อง "The Power of Theatrical Stupidity" ซึ่งในระหว่างนั้นนักแสดงจะต้องเอาชนะกันเองและเอาชนะกันเอง ในปี 1986 Jan Fabre ได้ก่อตั้งกลุ่มศิลปะ Troubleyn ซึ่งอุทิศให้กับ การแสดงละคร- ฟาเบรเองเรียกโครงการนี้ว่าเป็นห้องปฏิบัติการด้านการแสดงแห่งศตวรรษที่ 21

ในปี 2015 Jan Fabre ได้นำเสนอผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาต่อผู้ชม "ยอดเขาโอลิมปัส"(“ภูเขาโอลิมปัส”) สโลแกนอย่างเป็นทางการ: “เชิดชูลัทธิโศกนาฏกรรม การแสดงตลอด 24 ชั่วโมง” การดำเนินการนี้กินเวลา 24 ชั่วโมงและเกี่ยวข้องกับศิลปิน 27 คนจากกลุ่ม Troubleyn การเล่น/การแสดงได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน และมีการทำซ้ำในเมืองแอนต์เวิร์ปในปี 2559 (ตั้งแต่วันที่ 30 ถึง 31 มกราคม) (การแสดงถ่ายทอดสดโดย CultureBox ช่องทีวีของฝรั่งเศส) นอกจากนี้ ยังมีการจัดแสดง "ภูเขาโอลิมปัส" ในหลายประเทศในยุโรปและอิสราเอล

ประติมากรรม

Jan Fabre เริ่มสร้างประติมากรรมชิ้นแรกของเขาย้อนกลับไปในยุค 80 จากมุมมองเชิงแนวคิด มีสามหัวข้อหลักที่มีลักษณะเฉพาะของประติมากร Fabre: โลกแห่งแมลง ร่างกายมนุษย์ และกลยุทธ์การทำสงคราม

ในปี 2545 Fabre ได้สร้างผลงานชุดหนึ่งชื่อ “ท้องฟ้าแห่งความยินดี”(สวรรค์แห่งความยินดี). ศิลปินใช้แมลงปีกแข็งไทยเกือบหนึ่งล้านครึ่งล้านตัวในการวาดภาพเพดานและโคมระย้ากลางใน Hall of Mirrors of the Royal Palace ในกรุงบรัสเซลส์ นี่อาจเป็นการอ้างอิงถึงจิตรกรรมฝาผนังของ Michelangelo ในโบสถ์ Sistine ในกรุงโรม งานนี้ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระราชินีเปาลาแห่งเบลเยียม

ยาน ฟาเบอร์สร้างประติมากรรมขึ้นมาจำนวนหนึ่ง ซึ่งสามารถถกเถียงถึงความหมายเชิงแนวคิดได้ นอกจากนี้ ส่วนมากถูกสร้างขึ้นเป็นสำเนาหลายชุดและตั้งอยู่ในสถานที่ต่างกัน แต่ละครั้งได้รับความหมายใหม่บางอย่างเนื่องจากสภาพแวดล้อมภายนอก ตัวอย่างเช่น "ชายผู้วัดเมฆ" ปรากฏตัวครั้งแรกในเมืองเกนต์ในปี 1998 ในปีเดียวกันนั้น มีการติดตั้งประติมากรรมแบบเดียวกันนี้ที่สนามบินบรัสเซลส์ และในปี 2547 ในเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปิน

ในปี พ.ศ. 2551 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้จัดนิทรรศการภายใต้ชื่อทั่วไป แจน ฟาเบอร์ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์: นางฟ้าแห่งการเปลี่ยนแปลง(แจน ฟาเบอร์ ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์: นางฟ้าแห่งการเปลี่ยนแปลง) องค์ประกอบ "ต่างประเทศ" ของ Fabre ถูกนำมาใช้ในพื้นที่พิพิธภัณฑ์ ผลงานของเขาถูกวางไว้เคียงข้างผลงานคลาสสิกของปรมาจารย์ในอดีต และในแง่หนึ่งเป็นการเสริมความเป็นจริง โดยนำเสนอองค์ประกอบของความสับสนวุ่นวายและแบบจำลองความหมายใหม่ๆ ที่สามารถเข้าถึงได้สำหรับการตีความ ในปี 2559-2560 โครงการที่คล้ายกัน Jan Fabre จัดร่วมกับอาศรม ( ยาน ฟาเบอร์: อัศวินแห่งความสิ้นหวัง - นักรบแห่งความงาม- ผลงานของ Fabre ในรูปแบบของ Taxidermy ได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือจากสาธารณชน เรื่องอื้อฉาวนี้เกิดจากการที่ศิลปินใช้ตุ๊กตาสัตว์และการมีอยู่ของสัตว์เหล่านี้ภายในกำแพงของพิพิธภัณฑ์ เช่น อาศรม ตัวอย่างเช่น สังฆมณฑลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งคริสตจักรออร์โธด็อกซ์รัสเซียกล่าวว่า "นิทรรศการดังกล่าวไม่ควรจัดขึ้นในอาศรม" และนิทรรศการเองก็ "ดูน่าละอายทีเดียว" ในเวลาเดียวกัน Sergei Shnurov แสดงความคิดเห็นในนิทรรศการ:“ ฉันไปดู Fabre ที่อาศรม และสิ่งที่ฉันเห็นที่นั่น: บทกลอนที่ซับซ้อน แต่อ่านง่าย การบูรณาการที่ละเอียดอ่อนและแม้แต่การเคารพปรมาจารย์เก่าซึ่งพูดตามตรงนั้นหายาก สำหรับศิลปะสมัยใหม่ ฉันไม่เห็นว่า ฉันไม่เห็นการสังหารหมู่ใดๆ ที่นั่น เช่นเดียวกับการกลั่นแกล้งผู้คน แต่ตรงกันข้าม ในความคิดของฉัน ความเร้าใจของนิทรรศการโดย "นักสู้อิสระเพื่อวัฒนธรรม" นั้นเกินจริงอย่างมาก และคุณธรรมทางศิลปะก็ไม่มีใครสังเกตเห็นเลย”

คงเป็นเรื่องยากที่จะเรียก Jan Fabre ว่าเป็นศิลปิน เฟลมมิ่งส์ที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในวงการศิลปะร่วมสมัย ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา เขาทำงานในงานศิลปะเกือบทุกแขนง Fabre จัดนิทรรศการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2521 โดยจัดแสดงภาพวาดที่ทำด้วยเลือดของเขาเอง ในปี 1980 เขาเริ่มแสดงละคร และในปี 1986 เขาได้ก่อตั้งบริษัทโรงละครของตัวเอง ทรอยลีน- ปัจจุบันชื่อของเฟลมิชเป็นที่รู้จักไปไกลเกินขอบเขตของเบลเยียมซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา Fabre กลายเป็นศิลปินคนแรกที่มีการจัดแสดงผลงานที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในช่วงชีวิตของเขา (คือในปี 2008) และในปี 2015 เขาได้ดำเนินการทดลองกับนักแสดงและผู้ชม โดยก่อตั้ง เฟสต์สปีเลอประสิทธิภาพตลอด 24 ชั่วโมง "ยอดเขาโอลิมปัส".

Fabre เรียกตัวเองว่าเป็นผู้สืบทอดประเพณีศิลปะเฟลมิชและ "คำพังเพยที่เกิดในดินแดนแห่งยักษ์" ซึ่งหมายถึง "ครู" ผู้ยิ่งใหญ่ของเขา - Peter Paul Rubens และ Jacob Jordaens ในเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งเป็นที่ซึ่งปรมาจารย์เกิด อาศัย และทำงานอยู่ พ่อของเขาพาเขาไปที่บ้านของรูเบนส์ ซึ่งฟาเบอร์ในวัยหนุ่มได้คัดลอกภาพวาดของจิตรกรชื่อดัง และปู่ของเขา Jean-Henri Fabre นักกีฏวิทยาชื่อดังได้ไปที่สวนสัตว์ซึ่งเด็กชายวาดภาพสัตว์และแมลงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในธีมหลักของงานของเขา

สำหรับ Fabre แมลงไม่ได้เป็นเพียงวัตถุเท่านั้น การศึกษาศิลปะแต่ยังรวมถึงวัสดุการทำงานด้วย ในปี พ.ศ. 2545 สมเด็จพระราชินีเปาลาแห่งเบลเยียมทรงเข้าเฝ้าศิลปินเพื่อขอให้ผสมผสานศิลปะร่วมสมัยเข้าไป การออกแบบตกแต่งภายในพระราชวัง นี่คือลักษณะที่ผลงานชิ้นเอกของศิลปินชิ้นหนึ่งปรากฏขึ้น - “ท้องฟ้าแห่งความยินดี”- ฟาเบอร์ปิดฝ้าเพดานและหนึ่งในโคมไฟระย้าโบราณของห้องกระจก พระราชวังโดยใช้เปลือกด้วงแมลงปีกแข็งเกือบ 1.5 ล้านตัว วัสดุที่ใช้ในผลงานของศิลปินถูกนำมาจากประเทศไทยและยังคงนำมาจากประเทศไทย ซึ่งเป็นที่ที่แมลงเต่าทองถูกกินและเปลือกของพวกมันถูกเก็บรักษาไว้เพื่อการตกแต่ง

© วาเลรี ซูบารอฟ

© วาเลรี ซูบารอฟ

© วาเลรี ซูบารอฟ

© วาเลรี ซูบารอฟ

© วาเลรี ซูบารอฟ

© วาเลรี ซูบารอฟ

ผลงานของ Fabre สามารถพบได้ในที่สาธารณะหลายแห่งในเบลเยียม ในกรุงบรัสเซลส์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณตัวอย่างเช่น เมื่อหลายปีก่อนงานของเขาปรากฏ "ชั่วโมงสีฟ้า"ซึ่งครอบครองกำแพงสี่ด้านเหนือบันไดหลวง ผืนผ้าใบภาพถ่ายสี่ใบที่วาดด้วยปากกาลูกลื่นสีน้ำเงิน บิ๊ก- เครื่องดนตรีสุดโปรดอีกชิ้นของ Fabre - ราคา 350,000 ยูโรซึ่งจ่ายโดยผู้ใจบุญที่ไม่ประสงค์จะเปิดเผยชื่อของเขา บนผืนผ้าใบศิลปินวาดภาพดวงตาของสิ่งมีชีวิตหลักสี่ชนิดในงานของเขา - ด้วง, ผีเสื้อ, ผู้หญิงและนกฮูก

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

ประติมากรรมของฟาเบอร์สามารถ "เจาะ" แม้แต่อาสนวิหารพระแม่ในเมืองแอนต์เวิร์ปได้ ท่านอธิการบดีหางานให้วัดมาสี่ปีแล้ว ยิ่งไปกว่านั้น ก่อนหน้านี้ อาสนวิหารไม่ได้รับงานศิลปะมาเป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษแล้ว ในท้ายที่สุด ทางเลือกก็ตกอยู่ที่รูปปั้นของแจน ฟาเบอร์ “ชายผู้แบกไม้กางเขน”ซึ่งเจ้าอาวาสเห็นในหอศิลป์แห่งหนึ่ง สำหรับ Fabre เอง นี่คือที่มาของความภาคภูมิใจอย่างแท้จริง ประการแรก ประติมากรรมของเขากลายเป็นงานศิลปะสมัยใหม่ชิ้นแรกภายในวัดแห่งนี้ ประการที่สองศิลปินกลายเป็นปรมาจารย์คนแรกหลังจากรูเบนส์ซึ่งมหาวิหารแอนต์เวิร์ปซื้อผลงาน และประการที่สาม สำหรับฟาเบรเอง มันเป็นความพยายามที่จะเชื่อมโยงหลักการสองประการภายในตัวเขาเอง นั่นคือ ศาสนาของมารดาคาทอลิกผู้เชื่ออย่างลึกซึ้งของเขา และความเชื่อว่าไม่มีพระเจ้าของบิดาที่เป็นคอมมิวนิสต์ของเขา

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

ใน อาศรม Jan Fabre กำลังนำเสนอวัตถุย้อนหลังจำนวนสองร้อยชิ้น ซึ่งจะคงอยู่จนถึงวันที่ 9 เมษายน 2017 มันจะทอดยาวข้ามพระราชวังฤดูหนาวและไปต่อ สำนักงานใหญ่หลัก— ผลงานของศิลปินจะรวมอยู่ในนิทรรศการหลัก การเตรียมการนี้กินเวลานานถึงสามปี “นิทรรศการ Jan Fabre เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ อาศรม 20/21ซึ่งเราแสดงศิลปินร่วมสมัยคนสำคัญ” กล่าว "สไตล์อาร์บีซี"ภัณฑารักษ์นิทรรศการ หัวหน้าภาควิชาศิลปะร่วมสมัย อาศรมมิทรี โอเซอร์คอฟ. — ตามกฎแล้ว เราจัดนิทรรศการในลักษณะที่ผู้เขียนสร้างบทสนทนากับผลงานคลาสสิกที่จัดแสดง ใน อาศรมมีคอลเลกชันงานศิลปะจากแฟลนเดอร์ส - ทั้งปรมาจารย์ในยุคกลางและยุคทองเช่น Jordaens และ Rubens และโครงการของ Fabre มุ่งเน้นไปที่การสนทนากับ Flemings: ในห้องโถงเดียวกันกับที่ใช้ทำผืนผ้าใบของพวกเขา นิทรรศการถาวรถูกแขวนคอมาหลายร้อยปี ผลงานของเอียนจะถูกจัดแสดงโดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานเหล่านี้ และพูดถึงธีมเดียวกัน - งานรื่นเริง เงิน ศิลปะชั้นสูง - ในภาษาใหม่”

ศิลปินสร้างผลงานบางส่วนสำหรับนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเฉพาะ “ก่อนที่จะเริ่มนิทรรศการ เขาได้แสดงวิดีโอซึ่งกลายเป็นพื้นฐานความหมายของโครงการทั้งหมด: ในวิดีโอ Fabre เดินผ่านห้องโถงซึ่งเป็นที่เก็บผลงานของเขาในอนาคต และโค้งคำนับต่อหน้าผลงานชิ้นเอกของ อดีต” Ozerkov กล่าว “นอกจากนี้ ยังมีการสร้างภาพนูนต่ำขนาดใหญ่จากหินอ่อนคาร์ราราสำหรับนิทรรศการโดยเฉพาะ โดยที่ฟาเบรพรรณนาถึงกษัตริย์แห่งแฟลนเดอร์ส นอกจากนี้ ศิลปินยังสร้างภาพวาดและประติมากรรมจากเปลือกด้วงในธีมของความซื่อสัตย์ สัญลักษณ์ และความตาย”

อเล็กเซย์ โคสโตรมิน

ผ่านห้องโถง อาศรมในฤดูร้อนปี 2559 ฟาเบอร์ไม่เพียงแต่เดินเท่านั้น แต่ยังสวมชุดเกราะของอัศวินยุคกลางด้วย และได้เรียกนิทรรศการว่า - “เชื่อกันว่าศิลปินสมัยใหม่ปฏิเสธเจ้านายเก่าและต่อต้านตนเองต่อพวกเขา ในรัสเซียแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่และนักเขียนสมัยใหม่ที่ "ทำลายทุกสิ่ง" ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ โครงการของ Fabre เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีที่ผู้เขียนในสมัยของเราโค้งคำนับต่อหน้าผลงานชิ้นเอกในอดีต "อัศวินแห่งความสิ้นหวัง - นักรบแห่งความงาม"เป็นศิลปินที่สวมชุดเกราะและยืนหยัดเพื่อปรมาจารย์ผู้เฒ่า นิทรรศการของ Ian เป็นเรื่องเกี่ยวกับการผสมผสานระหว่างศิลปะสมัยใหม่และคลาสสิกเพื่อยืนหยัดต่อต้านความป่าเถื่อน” Dmitry Ozerkov อธิบาย

“งานนี้ใช้รถบรรทุกสามคันเดินทางจากแอนต์เวิร์ปไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายในหนึ่งสัปดาห์ และติดตั้งในห้องโถง อาศรมจะใช้เวลานานกว่าสามเท่า” กล่าว “ อาร์บีซี สไตล์"ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ Anastasia Chaladze “เราทำงานร่วมกับทั้งแผนก ทั้งฟาเบรเองและผู้ช่วยอีกสี่คนของเขา ศิลปินเองก็กำกับบางแง่มุมและสร้างนิทรรศการ งานบางชิ้นกลายเป็นงานหนักและใหญ่เกินไปสำหรับอาคารโบราณ เมื่อทำการติดตั้ง คุณต้องใช้ความระมัดระวังอย่างมากและใช้แท่นที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ”

© อเล็กเซย์ โคสโตรมิน

© อเล็กเซย์ โคสโตรมิน

© อเล็กเซย์ โคสโตรมิน

© อเล็กเซย์ โคสโตรมิน

© อเล็กเซย์ โคสโตรมิน

© อเล็กเซย์ โคสโตรมิน

© อเล็กเซย์ โคสโตรมิน

สองสัปดาห์ก่อนเริ่มนิทรรศการ รถบรรทุกพร้อมกล่องขนาดใหญ่ยังคงมาถึงถนนล้านนายา ​​- ผ่านทางเข้าอาคาร อาศรมใหม่ตกแต่งด้วยรูปปั้นชาวแอตแลนติส ผลงานของ Fabre ค่อยๆ ดึงดูดผู้คนหลายคนเข้าไปข้างในพร้อมกัน และในห้องโถง—เกี่ยวกับอัศวินและมีภาพวาดแบบเฟลมิช—การจัดแสดงของฟาเบอร์หลายชิ้นได้รับการติดตั้งและเปิดให้สาธารณชนเข้าชมได้แม้กระทั่งก่อนเปิดงานด้วยซ้ำ ในกรณีจัดแสดงตรงข้ามกับชุดเกราะและดาบในยุคกลาง จะมีการโกหกแบบอะนาล็อกที่ทันสมัยกว่าซึ่งสร้างโดยชาวเบลเยียม จากเปลือกแมลงเต่าทองที่ส่องประกายทุกสี ในอีกห้องหนึ่ง ประติมากรรมของเขาหันหน้าไปทางภาพวาดของ Franz Snyders: ที่นี่ Fabre ใช้ชิ้นส่วนของโครงกระดูกมนุษย์ หงส์ยัดไส้ และนกยูงที่ทำจากแมลงปีกแข็ง เรื่องราวยังคงดำเนินต่อไปในห้องที่มีงานศิลปะดัตช์สมัยศตวรรษที่ 17 แต่คราวนี้มีโครงกระดูกไดโนเสาร์และนกแก้วเท่านั้น

อเล็กเซย์ โคสโตรมิน

เมื่อผลงานของ Fabre ได้ถูกส่งมอบไปแล้ว อาศรมแผนกศิลปะร่วมสมัยของพิพิธภัณฑ์ได้ “ร้อง” เพื่อค้นหาเครื่องกลึง จักรเย็บผ้า และเครื่องพิมพ์เก่าๆ ให้กับศิลปิน "ร่ม"- ยิ่งไปกว่านั้น ยังได้ระบุว่า ยิ่งสนิมมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น

ในวันเปิดนิทรรศการ Jan Fabre ได้พูดคุยเป็นการส่วนตัว "สไตล์อาร์บีซี"เกี่ยวกับสัตว์ในมนุษย์ หัวข้อต้องห้ามในความคิดสร้างสรรค์และเนื้อหนังเปลือยเปล่าบนผืนผ้าใบของรูเบนส์

วาเลรี ซูบารอฟ

— แจน ในงานของคุณคุณมักจะใช้วัสดุที่ไม่ธรรมดา เช่น เปลือกด้วง สามารถมองเห็นได้บนเพดานและโคมระย้าใน Hall of Mirrors ของพระราชวังในกรุงบรัสเซลส์ เนื้อหานี้ปรากฏในคลังแสงทางศิลปะของคุณอย่างไร

— เมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก พ่อแม่ของฉันมักจะพาฉันไปสวนสัตว์ ที่นั่นฉันได้รับแรงบันดาลใจจากสัตว์ต่างๆ เสมอ ทั้งปฏิกิริยา พฤติกรรมของพวกมัน ตั้งแต่เด็กๆ ฉันก็ดึงดูดพวกเขาตามผู้คนมา ฉันคิดว่าแมลงซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตเล็กๆ เหล่านี้ฉลาดมาก พวกมันเป็นตัวแทนของความทรงจำในอดีตของเรา เพราะว่าพวกมันเป็นสิ่งมีชีวิตที่เก่าแก่ที่สุดในโลก และแน่นอนว่าสัตว์หลายชนิดเป็นสัญลักษณ์ ก่อนหน้านี้หมายถึงอาชีพและกิลด์ ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของ David Teniers the Younger "ภาพกลุ่มสมาชิกกิลด์ยิงปืนในเมืองแอนต์เวิร์ป"ที่ค้างอยู่ อาศรมเราเห็นตัวแทนของกิลด์โบราณและแต่ละกิลด์ก็มีสัญลักษณ์ "สัตว์" ของตัวเอง

— ซีรีส์ภาพเหมือนตนเองของคุณ “บทที่ 1 - XVIII” ได้รับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณในกรุงบรัสเซลส์ คุณวาดภาพตัวเองในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิต แต่มีคุณสมบัติบังคับของสัตว์โลก - เขาหรือหูลา นี่เป็นความพยายามที่จะค้นหาสัตว์ในมนุษย์หรือไม่?

— ฉันคิดว่าคนเป็นสัตว์ ในแง่บวก! วันนี้เราไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเราโดยปราศจากคอมพิวเตอร์ แต่ดูปลาโลมาสิ เป็นเวลาหลายล้านปีที่พวกเขาว่ายน้ำในระยะทางที่ไม่อาจอธิบายได้และสื่อสารโดยใช้คลื่นเสียง และพวกมันล้ำหน้ากว่าคอมพิวเตอร์ของเรา ดังนั้นเราจึงสามารถเรียนรู้ได้มากมายจากพวกเขา

— คุณบอกว่าคุณกำลังเรียนรู้เกี่ยวกับร่างกายของคุณและสิ่งที่อยู่ข้างใน การใช้เลือดของคุณเองเพื่อสร้างผลงานถือเป็นขั้นตอนหนึ่งของการเรียนรู้ด้วยตนเองหรือไม่?

— ตอนที่ฉันวาดภาพด้วยเลือดครั้งแรกฉันอายุสิบแปด และนี่ควรถูกมองว่าเป็นประเพณีของชาวเฟลมิช เมื่อหลายศตวรรษก่อน ศิลปินผสมเลือดมนุษย์กับเลือดสัตว์เข้าด้วยกัน สีน้ำตาลแสดงออกมากขึ้น พวกเขายังบดกระดูกมนุษย์เพื่อทำให้คนขาวเจิดจ้ายิ่งขึ้น ศิลปินชาวเฟลมิชเป็นนักเล่นแร่แปรธาตุและเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดประเภทนี้ ดังนั้นภาพวาด "นองเลือด" ของฉันจึงควรรับรู้ในประเพณี จิตรกรรมเฟลมิช- และแน่นอนในการเสวนากับพระคริสต์ เลือดเป็นสารที่สำคัญมาก เธอคือคนที่ทำให้เราสวยงามมากและในขณะเดียวกันก็อ่อนแอมาก

อาศรมเขียนอย่างตรงไปตรงมามากกว่าผลงานร่วมสมัยส่วนใหญ่ โปรดจำไว้ว่าหนึ่งในธีมหลักของงานของ Rubens คือเนื้อหนังของมนุษย์ เขาชื่นชมความงามของเธอ แต่นี่ไม่ใช่การยั่วยุ นี่คือศิลปะคลาสสิก ตอนที่ฉันยังเด็ก ฉันไปนิวยอร์กและพบกับ Andy Warhol ที่นั่นหลายครั้ง และเมื่อกลับถึงบ้านก็อวดว่าได้พบแล้ว 400 ปีที่แล้ว รูเบนส์คือวอร์ฮอล

อาจเกิดขึ้นได้ว่าคนรุ่นหนึ่งเปิดกว้างสำหรับทุกสิ่ง และคนรุ่นต่อไปกลัวความกล้าหาญ เป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องภูมิใจในร่างกายมนุษย์ที่ได้เห็นทั้งพลังและความอ่อนแอของมัน คุณจะไม่สนับสนุนงานศิลปะที่เปิดเผยเรื่องนี้ได้อย่างไร?

การติดตั้งนิทรรศการ Jan Fabre ในอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปของอาศรม

อเล็กเซย์ โคสโตรมิน

— คุณกำลังพูดถึงบทสนทนากับผู้ชมและในรัสเซียก็มีปัญหาอยู่

— ใช่ แต่ก็มีอยู่ในยุโรปด้วย ฉันเป็นผู้สนับสนุนแนวคิดเรื่องการเปิดกว้างต่อทุกสิ่ง สำหรับฉัน การเป็นศิลปินหมายถึงการเฉลิมฉลองชีวิตในทุกรูปแบบ และทำด้วยความเคารพต่อทุกคนและต่องานศิลปะด้วย

— นิทรรศการของคุณซึ่งจะเปิดในวันที่ 22 ตุลาคมที่ Hermitage มีชื่อว่า "Knight of Despair - Warrior of Beauty" ภาพนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร และมีความหมายต่อคุณอย่างไร?

— บางครั้งฉันก็เรียกตัวเองว่านักรบแห่งความงาม เป็นความคิดที่โรแมนติกนะ ในฐานะนักรบ ฉันต้องปกป้องความเปราะบางของความงามและเผ่าพันธุ์มนุษย์ และ “อัศวินแห่งความสิ้นหวัง” ก็ต่อสู้เพื่อความดีเช่นกัน และใน สังคมสมัยใหม่นักรบสำหรับฉันคือแมนเดลาและคานธี คนเหล่านี้คือคนที่ต่อสู้เพื่อทำให้โลกนี้น่าอยู่ขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น

Mikhail Statsyuk หัวหน้าบรรณาธิการของเว็บไซต์ของเรา ไม่นานก่อนที่จะเปิดนิทรรศการ "Knight of Despair - Warrior of Beauty" ที่ State Hermitage ได้ไปเยี่ยมผู้เขียน Jan Fabre ในเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ Troubleyn ในเมืองแอนต์เวิร์ป และหารือเกี่ยวกับสิ่งที่ควรทำ คาดหวังตั้งแต่วันเปิดทำการในรัสเซีย

ห้องทำงานของศิลปินและในเวลาเดียวกันเวิร์กช็อปของเขาพร้อมห้องซ้อมก็ตั้งอยู่ในอาคารของโรงละครเก่าซึ่งถูกทิ้งร้างหลังเพลิงไหม้ ด้านหน้าทางเข้าจะมีป้ายต้อนรับว่า “ศิลปะเท่านั้นที่สามารถทำลายหัวใจของคุณได้ มีเพียงศิลปที่ไร้ค่าเท่านั้นที่สามารถทำให้คุณรวยได้” ในห้องโถง ฉันบังเอิญเจอประตูบานหนึ่ง - ผลงานของ Robert Wilson ซึ่งดูเหมือนว่าจะเชื่อมโยงเวิร์กช็อปของชาวเบลเยียมกับ Watermill Center สถาบันการละครของเขา

บนชั้นสองในขณะที่เรากำลังรอเอียนด้วยเหตุผลบางอย่างเราได้กลิ่นของไข่เจียวหรือไข่ดาวที่ปรุงสดใหม่ - ด้านหลังกำแพงถัดไปมีห้องครัว ผนังที่ Marina Abramovich ทาสีด้วยเลือดหมู

ศิลปะมีอยู่ทั่วไปที่นี่ แม้แต่ห้องน้ำก็ถูกระบุด้วยมือนีออนที่กะพริบ โดยแสดงสองนิ้วหรือนิ้วเดียว นี่เป็นผลงานของศิลปิน Mix Popes ซึ่งอักษร "V" หรือสันติภาพหมายถึงหลักการของผู้หญิง และ นิ้วกลาง- สำหรับผู้ชาย

เมื่อ Fabre ปรากฏตัวในห้องโถงและจุดบุหรี่ Lucky Strike ก็ได้ยินเสียงร้องไห้ของเด็กที่ทำให้หัวใจสลายจากที่ไหนสักแห่งด้านล่าง: "ไม่ นี่ไม่ใช่การซ้อมสำหรับการแสดงใหม่ของฉัน" ศิลปินกล่าวติดตลก

บอกเราทันทีว่าคุณโน้มน้าวมิคาอิลบอริโซวิชอย่างไร?

ไม่จำเป็นต้องชักชวน! เมื่อหกหรือเจ็ดปีที่แล้ว Mikhail Borisovich Piotrovsky และหัวหน้าโครงการ Hermitage 20/21 Dmitry Ozerkov เห็นนิทรรศการของฉันที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และดูเหมือนว่าสำหรับฉันแล้วพวกเขาจะชอบมัน หลังจากนั้นอีกสามปี เราก็ได้พบกับคุณปิโอทรอฟสกี้ และเขาเชิญผมให้จัดนิทรรศการในอาศรม ฉันไปรัสเซียและตระหนักว่าสำหรับสิ่งนี้ฉันจะต้องมีพื้นที่มาก บาร์บารา เดอ โคนินค์ และฉัน ( ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของนิทรรศการ - ประมาณ เอ็ด) เรานั่งลงบนห้องโถงพร้อมกับเฟลมมิ่งทันที - ถัดจากพวกเขาฉันดูเหมือนคนแคระที่เกิดในดินแดนแห่งยักษ์ ฉันโตมาใกล้กับบ้านของรูเบนส์ในเมืองแอนต์เวิร์ป เมื่ออายุหกขวบ ฉันพยายามคัดลอกภาพวาดของเขา อาศรมดูเหมือนเป็นที่เก็บของเฟลมมิ่งผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำให้ฉันหลงใหล ฉันต้องการสร้าง "บทสนทนา" กับยักษ์ใหญ่ในอดีตของแฟลนเดอร์ส

คุณกำลังสร้างบทสนทนากับใคร?

สำหรับ Van Dyck Hall ฉันได้สร้างชุดภาพนูนต่ำนูนต่ำลายหินอ่อน "My Queens" นี่เป็นการพาดพิงถึงภาพบุคคลในพระราชพิธีของพระองค์เกี่ยวกับราชวงศ์ที่สำคัญในยุคนั้น “My Queens” เป็นผู้อุปถัมภ์และผู้อุปถัมภ์ผลงานของฉัน ซึ่งทำจากหินอ่อนแคริบเบียน แต่ฉันพูดเล่นๆ เพราะเพื่อนของฉันสวมหมวกตัวตลก

ภาพวาดชุดใหม่ "Carnival" เกี่ยวกับการเฉลิมฉลองชีวิตและความสนุกสนาน - เหมือนกับพิธีกรรมในโบสถ์ที่แม่คาทอลิกของฉันแนะนำให้ฉันรู้จักเมื่อตอนเป็นเด็ก - อ้างอิงถึงภาพวาด Hermitage ของ Pieter Bruegel the Younger การผสมผสานระหว่างลัทธินอกศาสนากับศาสนาคริสต์เป็นองค์ประกอบสำคัญที่เกี่ยวข้องกับประเพณีของโรงเรียนเบลเยียมซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน เราเป็นประเทศเล็กๆ และอยู่ภายใต้อิทธิพลหรือความเป็นเจ้าของของใครบางคนมาโดยตลอด - เยอรมัน สเปน ฝรั่งเศส “ลักษณะเฉพาะ” ดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ส่วนตัวของเรา

ผืนผ้าใบ "สีน้ำเงิน" ของฉัน ( เรากำลังพูดถึง "Bic-art" - ชุดผลงาน "Blue Hour" ที่สร้างด้วยปากกา Bic สีน้ำเงิน - ประมาณ เอ็ด)ซึ่งนำเสนอในอาศรมด้วยเทคนิคพิเศษมาก ฉันถ่ายภาพภาพวาด จากนั้นใช้หมึกเติมสีน้ำเงินประมาณเจ็ดชั้น ซึ่งเป็นสีเคมีพิเศษที่เปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของแสงและทำให้ภาพวาดทำงานได้ดี

ที่เจ้าหน้าที่ทั่วไปของอาศรม ฉันนำเสนอโครงการวิดีโอ "ความรักคือพลังสูงสุด" หากพูดกันทั่วโลก นิทรรศการทั้งหมดของฉันถูกสร้างขึ้นเป็นรูปผีเสื้อ หากผลงานในพระราชวังฤดูหนาวเป็นเพียงปีก วิดีโอในอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปก็จะเป็นรูปร่างของมัน ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงต้องการรวมการสร้างอาศรม "ใหม่" ที่ซึ่งภาพยนตร์จะแสดงกับอาคาร "เก่า" ที่ใช้จัดแสดงภาพวาดของฉัน เราวางแผนที่จะบริจาคภาพยนตร์เรื่องนี้และผลงานอื่นๆ อีกหลายชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์

ใน ศิลปะร่วมสมัยมีขยะมากมาย แต่ในสมัยของรูเบนส์ก็มีขยะเยอะ - ตอนนี้ "ขยะ" อยู่ที่ไหนและรูเบนส์อยู่ที่ไหน?

“อัศวินแห่งความสิ้นหวัง - นักรบแห่งความงาม” - นี่เกี่ยวกับคุณหรือเปล่า?

ชื่อนิทรรศการมีแนวคิดโรแมนติกในตัวเอง ซึ่งประกอบด้วยการปกป้องความอ่อนไหวและความอ่อนไหวของความงามที่มีอยู่ในตัวมันเอง ในทางกลับกันนี่ก็เป็นภาพเช่นกัน อัศวินผู้กล้าหาญผู้ต่อสู้เพื่อความดี แต่ความสิ้นหวังเป็นเรื่องของฉันในฐานะศิลปินมากกว่า ลึกๆ แล้วฉันมักจะกลัว "ความพ่ายแพ้" หรือ "ความล้มเหลว" เสมอ

ครอบครัวของฉันไม่ได้ร่ำรวยมาก ในวันเกิดของฉัน พ่อของฉันมอบปราสาทและป้อมปราการเล็กๆ ให้ฉัน ฉันได้รับลิปสติกเก่าๆ จากแม่ซึ่งแม่ไม่ได้ใช้แล้วจึงได้วาดภาพ ฉันคิดว่าของฉัน จิตวิญญาณโรแมนติกและความปรารถนาที่จะสร้างบางสิ่งที่เป็นของเราเองนั้นเติบโตขึ้นตั้งแต่วัยเด็ก นี่คือสาเหตุส่วนหนึ่งที่ทำให้คำจำกัดความของฉันในฐานะ "อัศวิน" ปรากฏขึ้น แต่ฉันเองก็เป็นศิลปินที่เชื่อในความหวังไม่ว่ามันจะฟังดูเป็นอย่างไรก็ตาม

ภารกิจของคุณในฐานะอัศวินคืออะไร?

เผยแพร่ศิลปะคลาสสิก มันเป็นพื้นฐานของทุกสิ่งแม้ว่าบางครั้งจะดูเข้มงวดกว่าสมัยใหม่ก็ตาม ถ้าเรามองดูประวัติศาสตร์ ศิลปะคลาสสิกมักจะอยู่ภายใต้การดูแลของใครบางคนเสมอ ไม่ว่าจะเป็นโบสถ์หรือสถาบันกษัตริย์ มันเป็นความขัดแย้ง แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปะก็เล่นกับพวกเขา และจำกัดตัวเองด้วย

โดยทั่วไปแล้ว มีศิลปะเพียงแห่งเดียวในโลก - ดี ไม่สำคัญว่าจะเป็นคลาสสิกหรือสมัยใหม่ ไม่มีขอบเขตระหว่างสิ่งเหล่านั้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องสอนให้ผู้คนรู้จักศิลปะคลาสสิกเพื่อที่พวกเขาจะได้เข้าใจศิลปะสมัยใหม่ได้ดีขึ้น แน่นอนฉันไม่ปฏิเสธว่าตอนนี้มีขยะมากมาย แต่ฟังนะ ในสมัยของรูเบนส์มีขยะเยอะ - แต่ตอนนี้ขยะนี้อยู่ที่ไหนแล้วรูเบนส์อยู่ที่ไหน!?

ยาน ฟาเบอร์เป็นชาวเบลเยี่ยมผมหงอก มีใบหน้ารูปไข่สูงส่งและจมูกโด่งพันธุ์ดี ชนชั้นสูงชาวยุโรปรุ่นเก่าที่น่าตกตะลึง คนผิวขาวผิวสีแทนซึ่งยืนหยัดเพื่อผู้กำกับภาพยนตร์ในอีกด้านหนึ่ง และประเพณีการตรัสรู้และการเล่าเรื่องอันลึกซึ้งในอีกด้านหนึ่ง ต้องใช้เวลาเกือบสองปีในการหาวิธีที่จะบรรจุ Fabre เข้าไปในอาศรมซึ่งแกล้งทำเป็นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น แต่จริงๆ แล้วยังคงเป็นพระราชวังไบแซนไทน์ ในช่วงเวลานี้ Fabre สามารถทำสิ่งต่างๆ มากมายในโลกแห่งการแสดงและที่น่าตกใจ กระบวนการทางวัฒนธรรมในประเทศของรัสเซียเปลี่ยนเวกเตอร์ และงบประมาณก็เปลี่ยนขอบเขต เป็นเพราะความแตกต่างกับเทรนด์และเนื่องจากชื่อเสียงของ Hermitage ที่ทำให้ Fabre ดูชุ่มฉ่ำและสดใหม่ พิพิธภัณฑ์หลักเนื่องจากความยิ่งใหญ่และความทะเยอทะยานของจักรวรรดิ ประเทศนี้จึงล้าสมัยในหลายๆ ด้าน แต่เป็นประเทศที่สามารถเพิกเฉยต่อเซ็นเซอร์และ "นักเคลื่อนไหว" ที่แพร่ขยายออกไปได้ ในที่สุด Fabre ก็เป็นชาวเบลเยียม และครึ่งหนึ่งของชั้นสองของ Hermitage ก็ถูกครอบครองโดยเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงของเขา ที่นี่ครองราชย์ผู้ให้กำเนิดมากกว่าหนึ่งคน งานหลักสูตรวิญญาณ ศิลปะดัตช์ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักวิจารณ์ศิลปะ Van Dyck และ Rubens ครองตำแหน่งที่ดีที่สุดในแง่ของแสงและเรขาคณิตของห้องโถง สิ่งมีชีวิตขนาดมหึมาแผ่กระจายราวกับพรมจนถึงเพดาน

อย่างไรก็ตาม ควรเริ่มดู Fabre ที่ General Staff จะดีกว่า เมื่อเดินขึ้นจากตู้เสื้อผ้าไปตามบันไดอันอบอุ่นสบาย ซึ่งในแต่ละขั้นตอนจะมีคนถูกถ่ายรูป คุณจะเห็นวิดีโอบนหน้าจอ: Jan Fabre เดินผ่านพระราชวังฤดูหนาวที่ว่างเปล่า สวมชุดเกราะของเขาและจูบนิทรรศการ คุณรู้สึกอิจฉาเพราะคุณยังอยากแต่งตัวเหมือนอัศวินและเกษียณกับ Rembrandt สัมผัสกรอบโบราณ แต่คุณเป็นเพียงนักเลงที่เจียมเนื้อเจียมตัวและไม่ใช่ศิลปินที่น่าตกตะลึง โชคชะตาของคุณคือการต่อคิว นักท่องเที่ยวจำนวนมาก ความโกรธของผู้ดูแลหากคุณแตะบางสิ่งอย่างกะทันหัน

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

จริงๆ แล้วฟาเบอร์ตั้งข้อสังเกตในการให้สัมภาษณ์ว่าอาศรมให้อิสระแก่เขามากกว่าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มาก เป็นนิทรรศการที่ปารีสที่เป็นแรงบันดาลใจให้เจ้าหน้าที่ Hermitage จัดงานที่คล้ายกันในรัสเซียและอาจมีการแข่งขันบางประเภทเกิดขึ้นที่นี่ ย้ายฟาน ไดจ์คเหรอ? แน่นอนเพียงบอกฉันว่าที่ไหน เปลี่ยนห้องโถงเก่าแก่อันงดงามของภาพวาดเฟลมิชให้กลายเป็นภาพประกอบของความบ้าคลั่งของแอ๊บซินธ์? ความคิดที่ดี!

แต่กลับไปที่สำนักงานใหญ่กันดีกว่า นิทรรศการเริ่มต้นด้วยบทสนทนาที่ไร้สาระระหว่าง "ด้วงกับแมลงวัน" นั่นคือ Jan Fabre และ Ilya Kabakov “โรงเรียนอนุบาล โอ้ เอาล่ะ” โรงเรียนอนุบาล“” ผู้หญิงสองคนที่อายุเท่าฟาเบอร์ แสดงความคิดเห็นอย่างละเอียดอ่อน แล้วคลิกส้นเท้าและลิ้นของพวกเขา จริงๆแล้วใช่โรงเรียนอนุบาล มีเพียงนักแนวความคิดที่เกินราคาและชาวยุโรปที่เสื่อมทรามเท่านั้นที่สามารถเล่นตัวอ่อนได้ อย่าอิจฉาเลย

ก่อนไปชมนิทรรศการ คุณจะได้รับคำเตือนผ่านทุกช่องทางที่เป็นไปได้ว่าศิลปินเป็นผู้สืบเชื้อสายมาจาก Jean-Henri Fabre นักกีฏวิทยาคนสำคัญ เพราะความประทับใจแรกของนิทรรศการยังคงต้องได้รับการพิสูจน์ ราวกับว่าเรากำลังดูตอนพิเศษของ “In the Animal World” จากชีวิตของแมลง (หรือจากความตาย) บางอย่างระหว่างภาพประกอบนิทานของ Krylov กับ "Ant-Man" มาร์เวล- แม้แต่อิทธิพลของหนังสือเกี่ยวกับโรคในช่องปากที่มีต่อฟรานซิสเบคอนก็ไม่ได้รับการนึกถึงอย่างต่อเนื่องก่อนนิทรรศการในอาศรมเดียวกัน

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

การอุทิศตนของนิทรรศการสำนักงานใหญ่ทั่วไปนั้นจัดขึ้นที่ "Umbraculum", "Carnival of Dead Mutts" และนิทรรศการสมมาตรกับแมวที่ตายแล้ว ช่างน่าขันเสียจริง - ในขณะที่คนทั้งประเทศกำลังคุยกันเรื่องฆาตกรหญิงสาว Khabarovsk แต่ Fabre ก็แขวนตุ๊กตาสัตว์ไว้ใต้เพดานสูงของสำนักงานใหญ่อย่างกระตือรือร้น มีริบบิ้นและกระดาษโปรยอยู่รอบตัว มองโกลที่กระสับกระส่ายสวมหมวกคาร์นิวัล ในภาพนี้สามารถมองเห็นการรับรู้ของชีวิตรวมกับความต่ำช้าและประเพณีเฟลมิช แต่สำหรับผู้ชมจำนวนมากที่ไม่มีอารมณ์ขันสีดำ "คาร์นิวัล" เป็นเพียงความบิดเบือนที่แปลกประหลาดที่มีคนปล่อยให้เข้าไปในอาศรม และ “ร่ม” จะต้องถูกถอดรหัสเป็นเวลานานและสม่ำเสมอ ผีบางชนิดในเสื้อคลุมที่ทำจากแผ่นกระดูกลูกไม้ การบินมหัศจรรย์ของออร์โธปิดิกส์สีของน้ำมันที่หกรั่วไหล (elytra ของปลาทองดูเหมือนจะเป็นวัสดุสากล) เราจึงมาถึงอีกมุมหนึ่งของผลงานของฟาเบอร์ ร่มในความหมายประจำวันคือร่มสีเหลืองแดงที่ทำจากผ้าไหม ในมิติเชิงสัญลักษณ์ มันคือชื่อของมหาวิหาร และมหาวิหารในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกเป็นชื่อของคริสตจักรที่ได้รับเลือก แม่ของแจน ฟาเบอร์เป็นคาทอลิกผู้เคร่งครัด ตัวเขาเอง "โชคดีที่ไม่เชื่อพระเจ้า" ซึ่งทำให้เขาสามารถแสดงสัญลักษณ์ได้อย่างไร้ยางอาย ตุ๊กตาสัตว์ กะโหลก กระดูก และหลักฐานการเสียชีวิตอื่นๆ สำหรับเขา - วัสดุที่ดีที่สุด- และจุดประสงค์ของการจัดแสดงไม่ใช่ "การสะท้อนถึงความตาย" เลย แต่เป็นข้อความในความเข้าใจของผู้ไม่เชื่อพระเจ้า ซึ่งเป็นความตายของผู้ไม่เชื่อพระเจ้า

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

อย่างไรก็ตาม Fabre มีอีกมิติหนึ่งซึ่งนิทรรศการ Hermitage ยืนยัน มันถูกเรียกว่า "อัศวินแห่งความสิ้นหวัง - นักรบแห่งความงาม" อย่างสมเพช; นิทรรศการในห้องโถงประวัติศาสตร์เน้นไปที่องค์ประกอบที่โรแมนติกและสง่างาม ในห้องโถงของอัศวิน ซึ่งเป็นที่รักของเด็กๆ และผู้ใหญ่ที่น่าประทับใจ ศิลปินถูกล่อลวงให้อัปเดตนิทรรศการและวางชุดเกราะของตัวต่อและแมลงปีกแข็งไว้ข้างพลม้า เพียงแค่ดูการแสดงครั้งต่อไปของ Fabre: ศิลปินผมหงอกสวมชุดเกราะบนร่างที่เปลือยเปล่าของเขาขยับดาบไปมา หรือดาบขยับเขาก็ยากที่จะพูด คุณอิจฉาชาวเบลเยียมอีกครั้งและยังต้องการสวมชุดเกราะอีกด้วย แต่ช่วงเวลาของเกมที่น่าสนใจที่สุดคือการพบฟาเบอร์โดยบังเอิญในห้องโถงอาศรมที่มีร่มเงา สิ่งเหล่านี้อาจเป็นหัวนกขนาดใหญ่หรือกระต่ายยัดไส้ (พยักหน้าให้ Durer) หัวกะโหลกถือแปรงทาสี และสุดท้ายเป็นผลงานชิ้นเอกของ Hermitage สองชิ้นที่วาดด้วยปากกาลูกลื่น การจัดเรียงใหม่ในห้องโถงที่คุ้นเคย การอยู่ใต้บังคับบัญชาของพื้นที่ทั่วโลก ศิลปินสมัยใหม่- การฉีดโบท็อกซ์ที่อาศรมเป็นพื้นที่พิพิธภัณฑ์ เชิญชวนผู้ชมอนุรักษ์นิยมให้เล่นสักหน่อย และในแง่นี้ สิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ที่ระดับความกระตือรือร้นที่ชุมชนศิลปะจะตอบสนองต่อนิทรรศการ แต่สิ่งที่ผู้ชมหลายพันคนจะตัดสินใจเมื่อพวกเขาเจอกะโหลกและตุ๊กตาสัตว์ที่พวกเขาวางแผนจะแสดงให้เด็ก ๆ ดู เช่น แวน พิสดารพิสดารของ Dyck

แนะนำสำหรับ 16+ ยาน ฟาเบอร์คือหนึ่งในศิลปินที่อุดมสมบูรณ์และสำคัญที่สุดในรุ่นของเขา เขาได้สร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ มากมายโดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการครั้งนี้ รวมผลงานมากกว่า 200 ชิ้น

งานคาร์นิวัลยักษ์ใหญ่ในกรุงบรัสเซลส์
ชุด
2016
20.3 x 16.8 ซม

© Angelos bvba/ ยาน ฟาเบร

Gilles of Binche สวมเครื่องราชกกุธภัณฑ์เต็มรูปแบบใน Shrove Tuesday
การปลอมแปลง DE LA Fête SECRETE IVชุด
2016
20.3 x 16.8 ซม
ดินสอ HB ดินสอสี และดินสอสีบนโครโม
© Angelos bvba/ ยาน ฟาเบร

การปรากฏและการหายตัวไปของแอนต์เวิร์ปที่ 1
2016
124 x 165.3 ซม
ปากกาลูกลื่น (bic) บน Poly G-flm (Bonjet High Gloss white flm 200gr), ไดบอนด์
© Angelos bvba/ ยาน ฟาเบร

การปรากฏและการหายตัวไปของพระคริสต์ที่ 1
2016
124 x 165.3 ซม
ปากกาลูกลื่น (bic) บนโพลีจีฟิล์ม (ฟิล์มสีขาวมันวาว Bonjet 200gr), ไดบอนด์
© Angelos bvba/ ยาน ฟาเบร

ผู้นำทางที่ภักดีแห่งความไร้สาระ (II / III)
ชุด
2016
227 x 172 ซม

© Angelos bvba/ ยาน ฟาเบร

ความปีติยินดีที่ภักดีแห่งความตาย
วานิทัส วานิทัม, ออมเนีย วานิทัสชุด
2016
227 x 172 ซม
กล่องปีกแมลงปีกแข็งอัญมณีบนไม้
© Angelos bvba/ ยาน ฟาเบร

เอลส์แห่งบรูจส์
ราชินีของฉันชุด
2016
คาร์ราราสีขาว-หินอ่อน
200 x 150 x 11.5 ซม
© Angelos bvba/ ยาน ฟาเบร

อีวาน่าแห่งซาเกร็บ
ราชินีของฉันชุด
2016
คาร์ราราสีขาว-หินอ่อน
200 x 150 x 11.5 ซม
© Angelos bvba/ ยาน ฟาเบร

ยาน ฟาเบอร์ (แอนต์เวิร์ป, 1958) จิตรกรทัศนศิลป์ ศิลปินละคร และนักเขียน ใช้ผลงานของเขาเพื่อคาดเดาเกี่ยวกับชีวิตและความตาย การเปลี่ยนแปลงทางกายภาพและสังคม ตลอดจนจินตนาการอันโหดร้ายและชาญฉลาดที่มีอยู่ในปัจจุบันด้วยเสียงดังและจับต้องได้ ทั้งในสัตว์และมนุษย์

เป็นเวลากว่าสามสิบห้าปีที่ Jan Fabre เป็นหนึ่งในบุคคลที่สร้างสรรค์และมีความสำคัญมากที่สุดในวงการศิลปะร่วมสมัยระดับนานาชาติ ในฐานะศิลปินทัศนศิลป์ ผู้สร้างละคร และนักเขียน เขาได้สร้างโลกที่มีความเป็นส่วนตัวสูงโดยมีกฎเกณฑ์และกฎหมายของตัวเอง เช่นเดียวกับตัวละคร สัญลักษณ์ และลวดลายที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ด้วยอิทธิพลจากการวิจัยของนักกีฏวิทยา Jean-Henri Fabre (1823-1915) เขาจึงรู้สึกทึ่งกับ โลกของแมลงและสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ในวัยเด็กมาก ในช่วงปลายยุคเจ็ดสิบ ขณะศึกษาอยู่ที่ราชบัณฑิตยสถานแห่ง ศิลปกรรมและสถาบันมัณฑนศิลป์และหัตถกรรมเทศบาลในเมืองแอนต์เวิร์ป เขาได้สำรวจวิธีการขยายงานวิจัยของเขาไปสู่ขอบเขตของร่างกายมนุษย์ การแสดงและการกระทำของเขาเองตั้งแต่ปี 1976 ถึง ปัจจุบันมีความสำคัญต่อการเดินทางทางศิลปะของเขา ภาษาของ Jan Fabre เกี่ยวข้องกับสื่อที่หลากหลาย และตั้งอยู่ในโลกของเขาเอง ซึ่งมีร่างกายอาศัยอยู่อย่างสมดุลระหว่างสิ่งตรงกันข้ามที่นิยามการดำรงอยู่ตามธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงเป็นแนวคิดหลักในแนวทางใดก็ตามต่อร่างความคิดของแจน ฟาเบร ซึ่งชีวิตมนุษย์และสัตว์มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างต่อเนื่อง เขาเปิดเผยจักรวาลของเขาผ่านข้อความของผู้แต่งและบันทึกเกี่ยวกับกลางคืนซึ่งตีพิมพ์ในเล่ม Night Diary ของเขา ในฐานะศิลปินผู้มีนิสัยดี เขาได้ผสมผสานศิลปะการแสดงและการละครเข้าไว้ด้วยกัน Jan Fabre ได้เปลี่ยนสำนวนของโรงละครด้วยการนำการแสดงแบบเรียลไทม์และการแสดงจริงมาสู่เวที หลังจากการผลิตแปดชั่วโมงในประวัติศาสตร์ของเขา "นี่คือโรงละครอย่างที่คาดหวังและคาดการณ์ไว้" (1982) และการผลิตสี่ชั่วโมง "พลังแห่งความบ้าคลั่งในการแสดงละคร" (1984) เขาได้ยกระดับงานของเขาไปสู่ระดับใหม่ที่มีความโดดเด่น และอนุสาวรีย์ “ภูเขาโอลิมปัส เชิดชูลัทธิโศกนาฏกรรม การแสดง 24 ชั่วโมง” (2558)

ยาน ฟาเบอร์ได้รับการยอมรับจากผู้ชมทั่วโลกด้วยปราสาท "Tivoli" (1990) และผลงานสาธารณะถาวรในสถานที่ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ เช่น "Heaven of Delight" (2002) ที่พระราชวังหลวงในกรุงบรัสเซลส์ "The Gaze Within" ( The Hour Blue)" (2011 – 2013) ในบันไดหลวงของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในกรุงบรัสเซลส์ และสถานที่จัดวางล่าสุดของเขาในอาสนวิหารแอนต์เวิร์ปแห่ง " ผู้ชายผู้ทรงแบกไม้กางเขน" (2015)

เขาเป็นที่รู้จักจากนิทรรศการเดี่ยว เช่น "Homo Faber" (KMSKA, Antwerp, 2006), "Hortus / Corpus" (Kröller-Müller Museum, Otterlo, 2011) และ "Stigmata. Actions and Performances", 1976–2013 (MAXXI, โรม, 2013; M HKA, แอนต์เวิร์ป, 2015; MAC, ลียง, 2016) เขาเป็นศิลปินคนแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ที่นำเสนอนิทรรศการขนาดใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส (“L’ange de la métamorphose”, 2008) ซีรีส์ชื่อดัง "The Hour Blue" (1977 – 1992) จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา (2011) ใน Musée d'Art Moderne of Saint-Etienne (2012) และในพิพิธภัณฑ์ศิลปะปูซาน (2013) ) )) งานวิจัยของเขาเกี่ยวกับ "ส่วนที่เซ็กซี่ที่สุดของร่างกาย" ซึ่งก็คือสมอง ถูกนำเสนอในรายการเดี่ยว "มานุษยวิทยาของดาวเคราะห์" (Palazzo Benzon, เวนิส, 2007), "From the Cellar to the Attic, From the Feet to the Brain" (คุนสท์เฮาส์ เบรเกนซ์, 2008; Arsenale Novissimo, Venice, 2009) และ "PIETAS" (Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Venice, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Antwerp, 2012) ภาพโมเสกสองชุดที่ทำด้วยกล่องปีกของอัญมณีแมลงปีกแข็ง "Tribute to Hieronymus Bosch in Congo" (2554-2556) และ "Tribute to Belgian Congo" (2553-2556) ได้รับการจัดแสดงที่ PinchukArtCentre ในเคียฟ (2556) และ Palais des Beaux-Arts ในลีลล์ (2556) และจะเดินทางไปยัง 's-Hertogenbosch ในปี 2559 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 500 ปีของ Hieronymus Bosch

ตามที่ศิลปินเน้นย้ำและได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์และนักวิจัย งานศิลปะของเขากลับไปสู่ประเพณีของศิลปะเฟลมิชคลาสสิกซึ่งเขาชื่นชม Peter Paul Rubens และ Jacob Jordaens เป็นแรงบันดาลใจที่สำคัญ และผู้มาเยือนจะ (หรือไม่) เห็นด้วยตนเอง ในช่วงนิทรรศการ ผลงานของ Fabre จะเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์และเข้าสู่การสนทนากับผลงานชิ้นเอกระดับนานาชาติ แนวคิดของการจัดนิทรรศการเกิดขึ้นหลังจากที่ Jan Fabre มีนิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ Jan Fabre L'ange de la métamorphose ที่แฟลนเดอร์สและห้องเนเธอร์แลนด์ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2551

ที่ห้องโถง Hermitage "ภาพร่าง" นี้จะพัฒนาเป็นงานศิลปะที่สำคัญซึ่งแน่นอนว่าจะจุดประกายความสนใจอย่างมากและการโต้วาทีมากมาย ซึ่งจะจัดขึ้นในการวิ่งมาราธอนการอภิปรายทางปัญญาอีกครั้ง นิทรรศการจะมาพร้อมกับการบรรยาย ชั้นเรียนปริญญาโท และการอภิปรายโต๊ะกลม นิทรรศการจะออกอากาศภาพยนตร์แปดเรื่อง รวมถึงภาพยนตร์การแสดง Love is the Power Supreme (2559) ที่นำแสดงโดยศิลปิน ซึ่งถ่ายทำในพระราชวังฤดูหนาวในเดือนมิถุนายน 2559 ผลงานนี้จะยังคงอยู่ในคอลเลกชัน The State Hermitage Collection ในฐานะหลานชายของนักกีฏวิทยาชื่อดัง Jan Fabre ใช้ความงามของสัตว์ป่าอย่างกว้างขวาง เขาใช้กระดองด้วง โครงกระดูกสัตว์ เขาสัตว์ ตลอดจนตุ๊กตาสัตว์และรูปสัตว์ต่างๆ จากวัสดุต่างๆ รายการวัสดุที่ผิดปกติมีมากกว่านั้น และครอบคลุมถึงเลือดและหมึกสีน้ำเงิน BIC

นิทรรศการนี้จัดโดยกรมศิลปากรร่วมสมัย ณ State Hermitage ในกรอบโครงการ Hermitage 20/21 อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ V St. ฟอรั่มวัฒนธรรมนานาชาติเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก