ออราโทริโอคริสต์มาส โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

Helmut Rilling ในคอนเสิร์ตที่ Tchaikovsky Concert Hall ภาพถ่าย – MGAF

ไม่ว่าเทศกาล Philharmonic จะยุ่งแค่ไหนก็ตาม เพลงที่น่าสนใจและ ชื่อที่โดดเด่นการมีส่วนร่วมของ Helmut Rilling จะกลายเป็นไฮไลต์เสมอ

ฤดูกาลปัจจุบันก็ไม่มีข้อยกเว้น ส่วนหนึ่งในวันที่ 7 ธันวาคม 2559 ณ ห้องแสดงคอนเสิร์ต Tchaikovsky G. Rilling ดำเนินการเพลง “Christmas Oratorio” BWV 248 ของ J. S. Bach

ดำเนินการโดย: Bach Ensemble Helmuth Rilling (เยอรมนี) นักวิชาการ คณะนักร้องประสานเสียงใหญ่“ Masters of Choral Singing” ของศูนย์โทรทัศน์และวิทยุดนตรีแห่งรัฐรัสเซีย (ผู้กำกับศิลป์ Lev Kontorovich), ศิลปินเดี่ยว: Julia Sofia Wagner (โซปราโน), Lydia Vignes Curtis (เมซโซ-โซปราโน), Martin Lattke (เทเนอร์), Tobias Berndt (เบส) ).

ฉันคุ้นเคยกับการแสดงดนตรีของ Bach เป็นครั้งแรกโดย Helmut Rilling เมื่อฉันมาซ้อม St. John's Passion ของ J. S. Bach ในวันคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2554 ที่ Moscow International House of Music

ในการเยือนครั้งนั้น เขาได้นำวงออเคสตราของ International Bach Academy จากสตุ๊ตการ์ท จากนั้นและสำหรับการแสดงในเวลาต่อมาทั้งหมดในรัสเซีย Rilling เลือก "Masters of Choral Singing"

เพื่อที่จะเชี่ยวชาญภาษาเยอรมันในมอสโก ครูสอนภาษาเยอรมันที่ Rilling ส่งมาทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงมานานกว่าหนึ่งเดือน ปัญหาที่ใหญ่ที่สุดก็คือการที่ตำราของ J.S. Bach ไม่ได้ถูกเขียนขึ้น ภาษาสมัยใหม่แต่เยอรมันเก่า

มีการแถลงข่าวระหว่างการซ้อมและคอนเสิร์ต ที่นั่น Rilling พูดวลีที่อ้างถึงในหนังสือเล่มเล็กสำหรับคอนเสิร์ตที่กำลังทบทวน:

“ฉันพบว่าคณะนักร้องประสานเสียงยอดเยี่ยมมาก นักดนตรีแสดงเนื้อเพลงภาษาเยอรมันในลักษณะที่ฉันหลงทางและลืมไปว่านี่ไม่ใช่คณะนักร้องประสานเสียงของชาวเยอรมัน”

ในปี 2011 Rilling ได้สร้างวงดนตรีเยาวชน "Bach Ensemble Helmuth Rilling" บนพื้นฐานของ Stuttgart Festival Ensemble สำหรับวงดนตรีนี้ ริลลิงได้แสดงเพลงออราทอริโอของโจเซฟ ไฮเดินเรื่อง “The Creation of the World” ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนกุมภาพันธ์ 2013

ด้วยการร้องเพลงประสานเสียงและวงดนตรีแบบเดียวกัน Rilling ได้แสดง St. Matthew Passion ในมอสโกเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 2014 และ Missa ของ J. S. Bach ใน B-moll ในมอสโกเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 2014

จากมรดก Cantata-oratorio ที่กว้างขวางของเขา Bach เรียกว่างาน oratorios เพียงสามงานเท่านั้น นี่คือ Oratorio เกี่ยวกับการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์" BWV 11; คริสต์มาส Oratorio BWV 248 และอีสเตอร์ Oratorio BWV 249

ที่มีชื่อเสียงที่สุดและแสดงบ่อยที่สุด - "Christmas Oratorio" - ประกอบด้วยหกส่วน (เรียกว่า cantatas ในหนังสือเล่มเล็ก) เขียนบนพื้นฐานของ cantatas ของคริสตจักรที่แต่งไว้ก่อนหน้านี้ในปีต่าง ๆ เนื่องในโอกาสการประสูติของพระคริสต์

ส่วนเหล่านี้จะต้องดำเนินการวันละครั้งในโบสถ์เซนต์ โทมัสและเซนต์ นิโคลัสในช่วงวันหยุดคริสต์มาส: ตั้งแต่วันที่ 25 ธันวาคม (คริสต์มาส) ถึงวันที่ 6 มกราคม (วันฉลองการศักดิ์สิทธิ์ ในรัสเซียมักเรียกว่า Epiphany)

ทั้งหกส่วนเต็มไปด้วยอารมณ์เดียวกันและรวมเป็นหนึ่งเดียวโดยโครงเรื่องที่ตัดขวางของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ที่กำหนดไว้ในพระกิตติคุณ (ลูกาและมัทธิว)

เมื่อเขียนบทเพลง Cantatas ของโบสถ์ บาคคอยติดตามความสอดคล้องของข้อความที่เขาอ่านกับการตีความอย่างระมัดระวัง หมายเลขดนตรี- ใน oratorios เนื่องจากพวกเขาไม่ได้มีไว้สำหรับการนมัสการ Bach จึงยอมให้ตัวเองเบี่ยงเบนไปจากลำดับการอ่านข่าวประเสริฐในวันที่แสดงบทเพลงอย่างใดอย่างหนึ่ง

เพื่อให้ oratorio ปรากฏเป็นชิ้นเดียว และไม่แยกกันเป็นการรวบรวม cantatas แบบสุ่ม บทเพลงจึงได้รับการตีพิมพ์ล่วงหน้าในรูปแบบของโบรชัวร์ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับสิ่งนี้ก่อนคอนเสิร์ตหรือที่บ้านล่วงหน้าได้

เลขออราทอริโอประกอบด้วยตัวเลข 64 ตัว จำแนกตามหัวข้อดังนี้

1. การกำเนิดของพระกุมาร (หมายเลข 1–9 วันแรกของคริสต์มาส ลูกา 2:1, 3-7);
2. ข่าวดี (ฉบับที่ 10–23 วันที่สอง ลูกา 2:8-14);
3. คนเลี้ยงแกะในรางหญ้าของเด็ก (หมายเลข 24–35, วันที่สาม, ลูกา 2:15-20);
4. เด็กคนนี้ชื่อพระเยซู (หมายเลข 36–42, ปีใหม่, เทศกาลเข้าสุหนัต, ลูกา 2:21);
5. โหราจารย์ของกษัตริย์เฮโรด (หมายเลข 43–53 วันอาทิตย์แรกหลังปีใหม่ มัทธิว 2:1-6);
6. ความรักของพวกโหราจารย์ (หมายเลข 54–64, Epiphany, Matt. 7-12)

ในคอนเสิร์ตครั้งนี้มีการแสดงสามการเคลื่อนไหวแรกและการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายและหก

แน่นอนว่าการรับรู้ของบทเพลงแต่ละบทเมื่อแสดงหนึ่งบทต่อวันนั้นไม่สามารถสอดคล้องกับการรับรู้ของบทเพลงเหล่านั้นติดต่อกันในคอนเสิร์ตเดียวได้ ความเฉียบคมของการรับรู้นี้จะมัวลงจากแคนตาตาถึงแคนตาตา

และโดยทั่วไปแล้ว การแสดงคอนเสิร์ตไม่สามารถแตกต่างไปจากการแสดงในโบสถ์ได้ มีอารมณ์ความรู้สึกที่จิตวิญญาณและเป็นธรรมชาติมากกว่าในคอนเสิร์ตฮอลล์ พวกเขาเปิดกว้างน้อยลงแต่จริงใจมากขึ้น บรรยากาศในวัดเองก็เอื้ออำนวยต่อสิ่งนี้

นอกจากนี้ คริสตจักรยังมีการเทศน์และการอ่านพระคัมภีร์อีกด้วย ทั้งหมดนี้ช่วยเพิ่มผลกระทบของแคนทาทาสในคริสตจักร

ในคอนเสิร์ตจะต้องชดเชยปัจจัยของการไม่มีคำพูดและการมีอยู่ของผู้ฟังแบบสุ่มที่อยู่ห่างไกลจากศาสนาคริสต์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของระดับอารมณ์ของดนตรี

อย่างไรก็ตามบางทีมันอาจจะคุ้มค่าที่จะอ่านชิ้นส่วนเหล่านั้นจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ที่ได้ยินในโบสถ์พร้อมกับบทเพลงเหล่านี้ในภาษารัสเซียในการแสดงคอนเสิร์ต? จากนั้นความเข้าใจในดนตรีอาจมีความลึกมากขึ้น

นอกจากนี้ยังจะเป็นประโยชน์สำหรับดนตรีในคริสตจักรของรัสเซียซึ่งแสดงในภาษาคริสตจักรสลาโวนิก ซึ่งคนส่วนใหญ่ในปัจจุบัน แม้แต่ผู้ศรัทธาก็ยังไม่เข้าใจด้วย และการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียในภาษารัสเซียสมัยใหม่ก็เหมือนกับการร้องเพลงโอเปร่าของอิตาลีในภาษารัสเซีย ท้ายที่สุดฉันทลักษณ์ของภาษา Church Slavonic นั้นมีดนตรีมากกว่าภาษารัสเซียสมัยใหม่มาก

ระดับอารมณ์ของการแสดง “The Christmas Oratorio” ของเฮลมุท ริลลิงในวันที่ 7 ธันวาคมอยู่ในระดับสูงมาก แม้ว่าเขาจะอายุ 83 ปี ด้วยความอ่อนแอทางร่างกายและท่าทางประหยัด แต่ Rilling ก็รักษาวงดนตรีไว้อย่างมั่นคงมาก

เขาพยายามปลูกฝังความรู้สึกมีสไตล์และรสนิยมแม้กระทั่งในนักดนตรีรุ่นเยาว์ นี่เป็นกลุ่มศิลปินเดี่ยวจริงๆ

โทนเสียงรื่นเริงสำหรับการแสดงทั้งหมดถูกกำหนดไว้ที่อันดับ 1 โดยทรัมเป็ตที่ร่าเริงของ Max Westermann และนักเล่นกลอง Timpanist Zoltan Varga ซึ่งเล่นหม้อต้มน้ำเก่าด้วยเสียงอันไพเราะพร้อมเสียงที่นุ่มนวลดังก้อง

Rachel Maria Rilling นักร้องนำของวงให้โซโล่ได้ดี ส่วน David Adorian นักเล่นเชลโลก็ฟังดูดียิ่งขึ้นไปอีก มาติเยอ โกซี-แอนสเลนี – ฟลุต และ ไจน่า เวค-วอล์คเกอร์ – โอโบเล่นได้อย่างยอดเยี่ยม

Rilling นำเสนอวงดนตรีเดี่ยวชั้นหนึ่ง ในส่วนแรก มีการร้องเรียนเกี่ยวกับนักร้องโซปราโน Julia Sophie Wagner แต่เธอมีโซโลเพียงเพลงเดียวที่นั่น หมายเลข 7 Chorale "Er ist auf Erden Kommen arm" ซึ่งเธอถูกจำกัดด้านเสียง

อย่างไรก็ตามหลังจากช่วงพักครึ่งเธอก็ร้องเพลงได้ดีไม่ด้อยกว่าเพื่อนร่วมงานของเธอเลยโดยเฉพาะในเพลงคู่กับเบสจาก Cantata หมายเลข 3 "Adoration of the Shepherds" หมายเลข 29 "Herr, dein Mitleid" เพลงเดี่ยวครั้งที่สองของเธอหมายเลข 57 “Nur ein Wink” ฟังดูดี

ส่วนอัลโตดำเนินการโดย Lydia Vignes Curtis เมซโซ-โซปราโนชาวสเปน พร้อมเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมและความเข้าใจในสไตล์ที่ยอดเยี่ยม เราคุ้นเคยกับเสียงเบสที่ยอดเยี่ยมของ Tobias Berndt จากเพลง oratorio “The Creation” ของ Haydn ในปี 2013 และเพลง Mass in B minor ของ J.S. Bach เมื่อปีที่แล้ว

แต่ถึงแม้จะอยู่ในกลุ่มศิลปินเดี่ยว Martin Lattke เทเนอร์ก็แซงหน้าทุกคน ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าฉันเคยได้ยินการแสดงสดเทเนอร์อันงดงามเช่นนี้ในแนวเพลง Cantata-oratorio หรือไม่ เขาแสดงท่อนใหญ่และซับซ้อนทั้งหมดได้อย่างสมบูรณ์แบบและราบรื่น (เขามี 15 หมายเลข รวมถึงเพลงคู่กับเบสด้วย)

เวอร์ชันที่ดำเนินการโดย Rilling ประกอบด้วย 46 หมายเลข: โซปราโน – 5 (รวมหนึ่งคู่), อัลโต – 5, เทเนอร์ – 15, เบส – 7 (รวมสองคู่), คอรัส – 15 การกระจายเสียงนี้แสดงให้เห็นว่า บทบาทหลักใน oratorio เป็นของเทเนอร์ (เล่นเช่นเดียวกับใน Bach's Passions ซึ่งส่วนใหญ่เป็นบทบาทของผู้เผยแพร่ศาสนา) และคณะนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ "Masters of Choral Singing" นำโดย Lev Kontorovich ร่วมกับ Helmut Rilling แสดงให้เห็นถึงความเป็นมืออาชีพระดับโลกระดับสูงสุด

ฉันอยากจะหวังว่าการพบปะของผู้ฟังในมอสโกกับ Helmut Rilling และวงดนตรีของเขาจะไม่ใช่ครั้งสุดท้าย

วลาดิมีร์ ออยวิน

เทศกาลคริสต์มาสนานาชาติครั้งที่ 2 ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ "จุติ"

เจ.เอส. บาค. "คริสต์มาสออราโทริโอ"

กิจกรรมสุดยอดของเทศกาลจุติคือการแสดงในอาสนวิหารเซนต์สตีเฟน Peter และ Paul "Christmas Oratorio" โดย J. S. Bach - ผลงานดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสว่างที่สุดและเคร่งขรึมที่อุทิศให้กับการประสูติของพระคริสต์ Oratorio ตามถ้อยคำของพระกิตติคุณบอกเล่าเรื่องราวของพระแม่มารีและการประสูติของพระเยซูคริสต์ การปรากฏของดาวดวงใหม่และการบูชาของพวกโหราจารย์ คณะนักร้องประสานเสียงและอาเรียช่วยเสริมการแสดงนี้ ซึ่งเผยให้เห็นความหมายอันลึกซึ้งของ ข้อความฝ่ายวิญญาณ

สิ่งที่ทำให้คอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นงานที่พิเศษมากคือนักแสดงที่เก่งกาจ ล่ามดนตรีโบราณที่ยอดเยี่ยม: ศิลปินเดี่ยวของสตูดิโอโอเปร่าที่ Royal Academy of Music Anna Gorbacheva (โซปราโน) ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย Daria Telyatnikova (อัลโต) ซึ่งเป็นที่รู้จัก ปรมาจารย์ชาวยุโรป Richard Resch (เทเนอร์ เยอรมนี) และ Dominik Woerner (เบส เยอรมนี) รวมถึง Chamber Chapel “Soli Deo Gloria” ผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวง Oleg Romanenko

ด้วยการสนับสนุนจากคริสตจักรพระคัมภีร์มอสโกและสถานทูตสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีในกรุงมอสโก

Christmas Oratorio สร้างเสร็จโดย Bach ในปี 1734 ในเมืองไลพ์ซิก ไม่มีตัวละครที่เฉพาะเจาะจงในนั้น และการสะท้อนโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์คริสต์มาสก็เชื่อมโยงกันด้วยการท่องจำของผู้เผยแพร่ศาสนา โครงเรื่องที่ยืมมาจากพระกิตติคุณของลูกาและส่วนหนึ่งจากมัทธิว เห็นได้ชัดว่าผู้แต่งแต่งเอง แต่ยังไม่ทราบผู้เขียนตำราบทกวี

สำหรับออราโทริโอนี้ บาคได้รวมเพลงคริสต์มาส 6 เพลงที่เขาแต่งเข้าด้วยกัน เวลาที่แตกต่างกัน- การแสดงการเรียบเรียงใหม่ครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงวันหยุดคริสต์มาสในช่วงปลายปี 1734 - ต้นปี 1735 ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง บางส่วนมีการแสดงหลายครั้งในเมืองไลพ์ซิกในช่วงคริสต์มาส คอนเสิร์ตที่มอสโกจะนำเสนอบทเพลงที่สนุกสนานและเคร่งขรึมที่สุด: 1. “Birth of the Child” 2. “ข่าวดี” 3. “Shepherds at the Child's Manger” และ 6. “Adoration of the Magi ”

โบสถ์แชมเบอร์ “โซลี ดีโอ กลอเรีย”ในงานของเขาเขาหันไปหาผลงานขนาดใหญ่ของยุคบาโรกชั้นสูงและผลงานของบาคเป็นหลัก ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้ควบคุมวงโบสถ์ โอเล็ก โรมาเนนโกยังเป็นผู้กำกับและ ผู้กำกับศิลป์เทศกาลคริสต์มาส "จุติ"

แอนนา กอร์บาเชวา(โซปราโน) - ศิลปินเดี่ยวของสตูดิโอโอเปร่าที่ Royal Academy of Music ในลอนดอน สำเร็จการศึกษาจาก Royal College of Music ผู้ได้รับรางวัลและประกาศนียบัตรจากการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายในอิตาลี สาธารณรัฐเช็ก ฝรั่งเศส ออสเตรีย รวมถึงรางวัลที่ 1 จากการแข่งขันโอเปร่าบาโรกนานาชาติ เกียรติยศในอินส์บรุค ละครของนักร้องหนุ่มมีบทบาทโอเปร่ามากกว่าสิบบทบาทในผลงานของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 18-19 รายการแชมเบอร์และบทบาทเดี่ยวใน oratorios แอนนาเข้าร่วมวิชาเอก เทศกาลนานาชาติร่วมมือกับโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐฮังการี, พิพิธภัณฑ์ Handel Memorial House (ลอนดอน), วง Baroque Orchestra ของ Royal College of Music และ Russian Orchestra of London

ดาเรีย เตลยัตนิโควา(วิโอลา) - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก N. A. Rimsky-Korsakov ในปี 2553-2555 - ศิลปินเดี่ยวของ Academy of Young Singers โรงละคร Mariinskyในฤดูกาล 2012/2013 - ศิลปินที่ International Opera Studio ในเมืองซูริก ในปี 2013 เธอเปิดตัวที่โรงละครบอลชอย ตั้งแต่ปี 2013 เธอยังเป็นศิลปินเดี่ยวของ Perm Academic Opera and Ballet Theatre เธอเข้าร่วมในเทศกาล Stars of the White Nights (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งแสดงบนเวทีของ Teatro Comunale Ferrara (อิตาลี), Berlin Philharmonic, Megaron Concert Hall (เอเธนส์), Paris Cite de la Musique, ห้องคอนเสิร์ต. P.I. Tchaikovsky, Great Hall of the Moscow Conservatory, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฟิลฮาร์โมนิก D.D. Shostakovich ร่วมมือกับ State Academic Symphony Orchestra ของรัสเซีย E.F. Svetlanova และ Moscow Chamber Orchestra Musica Viva

ริชาร์ด เรช(เทเนอร์) สำเร็จการศึกษาจาก Leopold Mozart Center (Augsburg) และ Basel Academy of Music Schola Cantorum Basiliensis ซึ่งเขาศึกษาดนตรีในยุคแรกๆ เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทโดยผู้เชี่ยวชาญชั้นนำในสาขาการแสดงทางประวัติศาสตร์ที่เชี่ยวชาญด้านประเภท oratorio ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติหลายรายการในอิตาลีและเยอรมนี เขาทำงานที่โรงละครโอเปร่าในเอาก์สบวร์ก, เบราน์ชไวก์, เบรเกนซ์ และโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรียในมิวนิก เขาร่วมมือกับวาทยากรเช่น K. Eschenbach, H. Rilling, A. Spöring และกับวงดนตรีชื่อดังมากมาย รวมถึงวง Bergensky วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิก, Bremen Philharmonic Orchestra, Capella Istropolitana, Leipzig Chamber Orchestra, Neue Kapelle Munich, Bach-Collegium ใน Stuttgart, Sinfonia Varsovia ฯลฯ สถานที่พิเศษในละครของนักร้องถูกครอบครองโดยผลงานของ J. S. Bach เขาทำงานร่วมกับหลายกลุ่ม เชี่ยวชาญในการแสดงดนตรี นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ (Immortal-Bach-Ensemble, Chapelle de la Vigne, Luthers Bach Ensemble Groninge และ Bachkantaten)

โดมินิค เวอร์เนอร์(เบส) - ศึกษาแล้ว เพลงคริสตจักรในเมืองสตุ๊ตการ์ทและเบิร์น พัฒนาทักษะของเขาในชั้นเรียนปริญญาโทร่วมกับผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของยุโรปในสาขาการแสดงทางประวัติศาสตร์ เมื่อสมัยยังเป็นนักเรียน เขาได้จัดคอนเสิร์ตในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ โปแลนด์ บริเตนใหญ่ และเยอรมนี และได้รับรางวัลจากการแข่งขันมากมาย รวมถึง การแข่งขันระดับนานาชาติพวกเขา. J.S. Bach ในเมืองไลพ์ซิก (รางวัลที่ 1) เขาได้รับชื่อเสียงในยุโรปอย่างรวดเร็วในฐานะนักแสดงที่ยอดเยี่ยมในผลงานประเภท oratorio เข้าร่วมในเทศกาลต่างๆ: Boston Early Music Festival, Bach Festival ในเมืองไลพ์ซิก, London Proms, Handel Days ใน Halle, Suntory Hall Festival ในโตเกียว ฯลฯ ร่วมมือกับวาทยกร F. Herreweghe, T. Hengelbrock, K. Coin, K. Saint-Clair, ออเคสตร้า Collegium Vocale (เกนต์), Orchestra of the Champs-Elysees, Bamberg Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Bremen, Capella Istropolitana เขาได้บันทึกเสียงทางวิทยุและโทรทัศน์ และมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์การบันทึกเสียงดนตรีโบราณหลายครั้ง (ผลงานของ Monteverdi, Schutz, Rosenmüller) นักร้องยังพิสูจน์ตัวเองได้อย่างยอดเยี่ยมในละครสมัยใหม่ (เขามีผลงานรอบปฐมทัศน์โลกหลายครั้ง) และในฐานะนักแสดงของ Lied (ละครของเขารวมถึง ลูปเสียงชูเบิร์ต, มาห์เลอร์ ฯลฯ)

โอเล็ก โรมาเนนโก- ผู้ควบคุมวง สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory P.I. Tchaikovsky (2008); เขาปรับปรุงศิลปะการแสดงซิมโฟนิกภายใต้การดูแลของ Teodor Currentzis ทำงานร่วมกับวงดุริยางค์ MusicAeterna และคณะนักร้องประสานเสียง New Siberian Singers ในปี 2550 เขาได้สร้างวงดนตรีเดี่ยว Vocalitis ในกรุงมอสโก ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ในออสเตรีย เยอรมนี อิตาลี และสหรัฐอเมริกา โดยแสดงเพลงประสานเสียงคลาสสิกและศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียและยุโรป และบันทึกซีดีสองแผ่น ตั้งแต่ปี 2007 เขาได้ร่วมงานกับ Louise Spohr Sinfonietta วงแชมเบอร์ออเคสตราชาวออสเตรีย ในปี 2008 เขาได้ก่อตั้งหอสวดมนต์ "Soli Deo Gloria" ภายใต้การดูแลของ O. Romanenko พวกเขาแสดงเพลง “Messiah” โดย G. F. Handel, “Seven Words of the Savior on the Cross” โดย J. Haydn, การแสดงรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียเรื่อง “Death and Sunday” โดย E. Schawe, “Matthew Passion” โดย Metropolitan Hilarion (Alfeev), Cantatas 4, 31, 80, 140, 147 “St. John's Passion” และ “Magnificat” โดย J. S. Bach

เงินทุนที่ระดมทุนได้ในคอนเสิร์ตจะนำไปการกุศล:

1. ช่วยเหลือในการรักษา Nastya ตัวน้อยซึ่งอยู่ใน Kolomna Specialized Children's Home

นัสตยาอายุ 4 ขวบ แม่ของเด็กสาวยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเธอปฏิเสธที่จะเลี้ยงดูเด็กและยินยอมที่จะรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมหนึ่งเดือนหลังคลอดโดยไม่ต้องอธิบายเหตุผลเป็นลายลักษณ์อักษร

นัสตยาเกิดมาพร้อมกับความพิการแต่กำเนิดของส่วนกลาง ระบบประสาทมีการดำเนินการแล้ว แต่ข้อบกพร่องนี้ทำให้เกิดภาวะแทรกซ้อน

ภารกิจหลักคือให้โอกาส Nastya ยืนและเดินอย่างอิสระ เพื่อจุดประสงค์นี้มีการดำเนินการหลักสูตรการรักษาและการฟื้นฟูสมรรถภาพแบบครอบคลุมรวมถึงการผ่าตัดรักษา

แต่หากต้องการสร้างขาและรักษาผลที่ได้รับจากการผ่าตัด เพื่อการวางตัวในแนวดิ่งและการเดินอย่างเหมาะสม เธอจำเป็นต้องมีอุปกรณ์พยุงคุณภาพสูงและรองเท้าที่เหมาะสม

2. โครงการ “ยา” ของมูลนิธิการกุศล “ให้ชีวิต” (ระดมทุนได้ 30%)

งานที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของกองทุนคือการจัดเตรียมยาให้กับคลินิก ซึ่งการซื้อยาดังกล่าวไม่ได้มาจากงบประมาณของรัฐ ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นยาที่ทันสมัยที่สุด ค่าใช้จ่ายสูงมาก แต่ผลของการใช้งานก็สูงมากเช่นกัน เมื่อสิ้นปีก็ซื้อ จำนวนมากยาสำหรับใช้ในอนาคตก่อนที่ราคาจะขึ้นในต้นปีหน้าและภายในสิ้นปีนี้มักจะมีเด็กที่ไม่ตกอยู่ภายใต้โควตาของรัฐที่จัดตั้งขึ้นทุกปีเพื่อรับยาฟรี

12. ออราโทริโอคริสต์มาส: ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ ภาพลักษณ์ของพระผู้ช่วยให้รอดในบทเพลงบทแรก

วงจร Oratorio หรือ Cantata?

ในทางดนตรี ปีคริสตจักรนิกายลูเธอรันเริ่มต้นด้วยการฉลองการประสูติของพระคริสต์หรือมากกว่าด้วยสิ่งนี้ ระยะเวลายาวนาน Christmastide ซึ่งเริ่มต้นในวันแรกของวันคริสต์มาสและสิ้นสุดด้วยงานฉลอง Epiphany ตามธรรมเนียมในประเพณีออร์โธดอกซ์ หรืองานฉลองของพวกโหราจารย์สามกษัตริย์ ตามที่เรียกในประเพณีของนิกายลูเธอรัน

สำหรับช่วงนี้ คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์บาคเขียนเพลงค่อนข้างมาก ไพเราะและหลากหลายมาก สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่า Advent การถือศีลอดของคริสต์มาส ยกเว้นสัปดาห์แรกเป็นสิ่งที่เรียกว่า tempus clausum กล่าวคือ เวลาปิด เวลาแห่งความเงียบ เวลาที่ไม่มีการแสดงดนตรีอุปมาอุปไมยสมัยใหม่นี้ กล่าวคือ บาคแคนทาทาส แน่นอนว่าเป็นเวลาสำหรับทั้งการพักผ่อนและความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นเมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานี้ บาคจึงทำงานอย่างสุดกำลังและผลงานที่สวยงามของเขาก็ปรากฏขึ้น

แน่นอนว่าเราจะไม่ครอบคลุมทุกสิ่งที่นี่ และเราจะไม่พยายามทำเช่นนั้น แต่จะมุ่งความสนใจไปที่งานที่โดดเด่นอย่างแน่นอน สิ่งที่บาคเรียกว่า "คริสต์มาสโอราทอริโอ" และสิ่งที่มักเรียกกันในปัจจุบันว่า " วัฏจักรของ Bach cantatas เรียกว่า "Christmas Oratorio" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับช่วงคริสต์มาสเท่านั้น" แน่นอนว่าเกิดปัญหาทางวิทยาศาสตร์ขนาดใหญ่ (แต่ไม่ใช่วิทยาศาสตร์เชิงนามธรรม!) ที่นี่ นั่นคือประเภทของงานนี้

ความจริงก็คือทุกส่วนของ oratorio และมีหกส่วนนั้นถูกแสดงโดย Bach ตามที่คาดไว้ ในโบสถ์ ระหว่างการสักการะ และในสถานที่เดียวกับที่มีการแสดงแคนตาตัสของเขาตามประเพณี ทั้งหกส่วนของ "Christmas Oratorio" และพวกเขาฟังกับเราในสามวันแรกของคริสต์มาสในปีใหม่ (ตามที่คริสตจักรนี่คืองานฉลองการเข้าสุหนัตของพระเจ้าและการตั้งชื่อ) จากนั้นในวันแรก วันอาทิตย์ของปีใหม่และตรงกับงานฉลองของพวกโหราจารย์

ท่วงทำนองทั้งหกนี้มีความสม่ำเสมอ เริ่มต้นด้วยท่อนคอรัสที่หรูหราและเคร่งขรึม หรือในกรณีหนึ่งคือท่อนดนตรีซิมโฟนี ท่อนบรรเลง แต่ยังมีลักษณะที่รื่นเริงอีกด้วย และพวกเขาทั้งหมดจบลงด้วยการร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ซึ่งมีเสียงสะท้อนและชิ้นส่วนของดนตรีในหมายเลขเริ่มต้นของพวกเขาอย่างแน่นอน ทุกส่วนนี้มีเรื่องเล่าพระกิตติคุณ บทบรรยายของผู้ประกาศข่าวประเสริฐ ส่วนใหญ่มักเป็นสองส่วน แต่มันเกิดขึ้นในวิธีที่ต่างกัน นอกจากนี้ จะต้องมีตัวเลขสองตัวในแนวเพลงอาเรีย ซึ่งสามารถเป็นโซโล หรือเป็นดูเอตหรือเทอร์เซตโตก็ได้ ดังนั้นโครงสร้างจึงมีความสม่ำเสมอและคล้ายกันเป็นส่วนใหญ่ ทำไมไม่เรียกมันว่าวงจรของแคนตาตัสล่ะ?

เกือบจะเป็นไปได้ แต่มีอุปสรรคสองประการ ประการแรกเป็นเรื่องภายนอกล้วนๆ และที่นี่เราสามารถแก้ตัวได้ด้วยข้อแก้ตัวบางประการ เพราะบาคเองก็เรียกมันว่าออราทอริโอ ไม่ใช่วัฏจักรของแคนทาทาส และบาคเองก็เรียกมันว่าส่วนต่างๆ ของการเคลื่อนไหวของออราทอริโอ ไม่ใช่แคนตาตัส นี่คือจุดแรก ที่นี่ใคร ๆ ก็พูดได้ว่าใช่ Bach ชื่อ แต่โดยพื้นฐานแล้วมันก็เป็นเช่นนั้นและการโต้แย้งที่สนับสนุนมุมมองนี้อย่างที่เราได้เห็นนั้นค่อนข้างมีน้ำหนัก

แต่จริงๆแล้วมีอยู่อย่างหนึ่งมาก จุดสำคัญ- ความจริงก็คือข้อความในข่าวประเสริฐซึ่งเป็นข้อความที่ผู้เผยแพร่ศาสนาร้องในบทเพลงเหล่านี้ไม่สอดคล้องกับการอ่านของปีคริสตจักรอย่างสมบูรณ์ เหล่านั้น. ในบางกรณีการโต้ตอบค่อนข้างมาก แต่โดยทั่วไปแล้วความคลาดเคลื่อนมีนัยสำคัญมากจนถึงจุดที่ในวันที่สามของวันคริสต์มาสตามประเพณีของนิกายลูเธอรันเป็นเรื่องปกติที่จะอ่านตอนต้นของข่าวประเสริฐของยอห์นในขณะที่บาคยังคงอ่านต่อไป ข่าวประเสริฐของลูกาบทที่สอง - บทที่เล่าเกี่ยวกับการบูชาคนเลี้ยงแกะ ดังนั้นในกรณีนี้ Bach ซึ่งแต่งผลงานของเขาใกล้เคียงกับ Cantatas มากไม่ได้ถูกชี้นำโดยการอ่านวันคริสตจักรอย่างที่เขาเคยทำ แต่โดยเรื่องราวพระกิตติคุณในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์ มีเรื่องราวดังกล่าวสองเรื่องในข่าวประเสริฐ เรื่องแรกอยู่ในข่าวประเสริฐของลูกา และอาจเป็นไปได้ที่ผู้เผยแพร่ศาสนาลูกาจะบันทึกจากคำพูดของพระนางมารีย์พรหมจารีผู้เป็นมารดาของพระเยซู นี่เป็นเรื่องราวของการบูชาคนเลี้ยงแกะอย่างแน่นอน

และบทที่สองของข่าวประเสริฐของมัทธิวคือสิ่งที่เรารู้แน่ชัดว่าเป็นการบูชาของพวกโหราจารย์ ปรากฎว่าสามส่วนแรกของ oratorio เป็นไปตามข่าวประเสริฐของลูกาซึ่งเล่าเกี่ยวกับการบูชาคนเลี้ยงแกะ ที่นี่เราต้องจำไว้อีกครั้งว่าในช่วงสามวันแรกของวันหยุดซึ่งเป็นช่วงเทศกาลนี้มีการแสดงแคนทาตาทั้งสามนี้หรือบางส่วนของ oratorio อย่างแม่นยำ

ส่วนที่สี่แยกออกจากกัน มันแค่พูดถึงการให้พระนามที่เหมาะสมแก่พระเยซู เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในการบรรยายพิเศษ และส่วนที่ห้าและหกพูดถึงการบูชาของพวกโหราจารย์ เหล่านั้น. สำหรับบาค ในกรณีนี้สิ่งสำคัญคือไม่ต้องสะท้อนถึงสิ่งที่อ่านและเข้าใจในคริสตจักร แต่ต้องสะท้อนถึงข่าวประเสริฐ การปฐมนิเทศต่อข่าวประเสริฐและเรื่องราวข่าวประเสริฐนี้ถูกต้องแม่นยำ สัญญาณสำคัญคำปราศรัย และแม้กระทั่งสิ่งที่ในประเพณีของนิกายลูเธอรัน ในดนตรีของนิกายลูเธอรันแห่งศตวรรษที่ 17 ก็ยังถูกเรียกว่า "ประวัติศาสตร์"

ต้นกำเนิดของประเภท

ที่นี่เราต้องไปเที่ยวระยะสั้นอีกครั้งและบอกว่า oratorio เป็นประเภทที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี เกิดขึ้นในห้องสวดมนต์หรือห้องสวดมนต์ของโบสถ์โรมัน ซึ่งเกี่ยวข้องกับการประชุมทางจิตวิญญาณที่เคร่งศาสนา ซึ่งดนตรีครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ และท้ายที่สุดก็กลายเป็นบางอย่างเช่นคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณซึ่งดนตรีค่อยๆ เข้ามามีบทบาทสำคัญ และยิ่งกว่านั้น ในที่สุด oratorios เหล่านี้ก็กลายเป็นอะนาล็อกของโอเปร่าในที่สุด แต่ไม่มีเลย การกระทำบนเวที– โอเปร่าทางจิตวิญญาณประเภทหนึ่ง และแน่นอนว่าแนวเพลงประเภทนี้ไม่ใช่พิธีกรรม แต่เป็นแนวปฏิบัติของชาวโรมันที่เคร่งครัดซึ่งหยั่งรากแรกในอิตาลี และจากนั้นในหลายส่วนของยุโรป

นิกายลูเธอรันในศตวรรษที่ 17 ไม่มีการฝึกฝนเช่นนั้น แต่มีเรื่องราวต่างๆ เหล่านั้น. ในวันหยุดที่ใหญ่ที่สุดของปีคริสตจักรมีการสวดมนต์ข้อความพระกิตติคุณและต่อมาก็เปิดเพลง - ผู้ที่บอกเกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์แน่นอนเกี่ยวกับความหลงใหลเกี่ยวกับการฟื้นคืนพระชนม์การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์บางครั้งก็เกี่ยวกับการประกาศ - ว่าชีวิต ของพระคริสต์เริ่มต้นตั้งแต่ช่วงเวลาที่เขาปฏิสนธิ และบางครั้งพวกเขาก็เขียนว่า: “เรื่องราวของการปฏิสนธิของพระคริสต์” แน่นอนว่าเพลงนี้มีความเรียบง่ายกว่าในอิตาลีมาก แต่ถึงกระนั้นการแสดงละครทางจิตวิญญาณภายในก็เกิดขึ้น

และผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงก็ปรากฏขึ้น หากเรากำลังพูดถึงดนตรีคริสต์มาส แน่นอนว่านี่คือ "เรื่องราวการประสูติ" ของไฮน์ริช ชุตซ์ ปรมาจารย์ด้านดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของนิกายลูเธอรันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคก่อนบาคแห่งศตวรรษที่ 17 และเรื่องราวประเภทนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเพราะในนั้นเนื้อหาข่าวประเสริฐยังคงไม่มีใครแตะต้อง หากนักประพันธ์บทประพันธ์ของ oratorios ชาวอิตาลีถอดความและให้ภาพบางครั้งสัมผัสบางครั้งทำให้จิตวิญญาณของผู้เชื่อตกตะลึงภาพเพื่อกระตุ้นความรู้สึกทางวิญญาณจากนั้นนิกายลูเธอรันก็พยายามที่จะปฏิบัติตามข้อความนี้อย่างเคร่งครัดซึ่งแน่นอนว่ามีความเกี่ยวข้องกัน ด้วยลักษณะเฉพาะของความเชื่อของนิกายลูเธอรันและการปฐมนิเทศต่อข่าวประเสริฐ นี่คือบทบทโซล่าที่เราพูดถึงในการบรรยายครั้งแรก

แน่นอนว่าในศตวรรษที่ 18 ทุกอย่างเปลี่ยนไป และประการแรกด้วยความพยายามของกวี นักปราศรัยทางจิตวิญญาณจึงปรากฏตัวในเยอรมนี สิ่งนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ กวีต้องการเขียนบทกวีทางจิตวิญญาณไม่เลวร้ายไปกว่าเพื่อนร่วมงานชาวอิตาลี แต่ในเยอรมนี oratorio ประเภทนี้ได้รับความเฉพาะเจาะจงของตัวเอง

ประการแรก หลายคนยังคงเชื่อมโยงโดยตรงกับวันหยุดที่ใหญ่ที่สุดของปีคริสตจักร - กับวันหยุดที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของพระคริสต์ ซึ่งฉันได้ระบุไว้ คริสต์มาส ความตายหลังความทุกข์ทรมาน การฟื้นคืนพระชนม์ การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ และช่วงเวลาอื่นๆ ซึ่งล้วนเป็นเรื่องราวที่นำเสนอในข่าวประเสริฐ

และประการที่สองในงานจิตวิญญาณของเยอรมันในยุคแรกหลายงาน ครึ่งหนึ่งของ XVIIIศตวรรษ ข้อความของผู้เผยแพร่ศาสนาได้รับการเก็บรักษาไว้ เช่นเดียวกับ "Christmas Oratorio" ของ Bach เหล่านั้น. บาคได้รับคำแนะนำจากผู้เฒ่าผู้แก่มาก ประเพณีเยอรมัน- ประเพณีของประวัติศาสตร์เยอรมัน อุดมไปด้วยทุกสิ่งที่ดนตรีอิตาลีสมัยใหม่ที่ทันสมัย ​​และโดยทั่วไป ประเพณีทางจิตวิญญาณของคาทอลิกบางส่วนสามารถมอบให้กับนิกายลูเธอรันและเสริมสร้างการปฏิบัติในคริสตจักรของพวกเขา

ดังนั้น บาคจึงเข้าใจเป็นอย่างดีเมื่อเขาเขียนว่านี่คือบทพูดที่แบ่งออกเป็นหกส่วน oratorios หลายส่วนดังกล่าวซึ่งแสดงเป็นเวลาหลายวันมีอยู่ในเยอรมนี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองลือเบคและเมืองอื่นๆ ทางตอนเหนือของเยอรมนี คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณดังกล่าวจัดขึ้นในศตวรรษที่ 17 แต่โดยปกติแล้วพวกเขาจะถูกจัดขึ้นนอกกรอบการนมัสการ สิ่งนี้อาจเชื่อมโยงกับช่วงเวลาที่ยุติธรรมบางช่วงเมื่อมีการต้อนรับการแสดงดนตรีที่สวยงามและในเวลาเดียวกันที่เคร่งศาสนาทุกชนิดและด้วยความจริงที่ว่าพ่อค้า Hanseatic และชาวเมืองที่ร่ำรวยต้องการได้รับความสุขทางจิตวิญญาณบางประเภท ให้มีละครฝ่ายจิตวิญญาณที่คล้ายคลึงกัน ท้ายที่สุดแล้ว โรงละครดนตรีและโอเปร่าจะเปิดทำการในประเทศเยอรมนี เมืองที่แตกต่างกันตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น

บาคจึงสร้างประเพณีขึ้นมา บาคยังคงสานต่อประเพณีต่อไป ดังนั้นเขาจึงสร้าง "Christmas Oratorio" ขึ้นมา เขาสร้างมันขึ้นมาด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดาเลย และภาพนี้ไม่เข้ากับความคิดของตัวแทน วัฒนธรรมดนตรี XIX และในหลาย ๆ ด้านของศตวรรษที่ XX งานนี้มักถูกประเมินต่ำไปอย่างมาก

แคนทาตาฆราวาสสามอัน

ลองจินตนาการถึงการจุติ นี่ยังคงเป็นปี 1734 แม้ว่า oratorio จะมีอายุสองปี - ปี 1734 และ 1735 ปรากฎว่าปีใหม่เป็นส่วนที่สี่ ดังนั้น ในเทศกาลจุติครั้งนี้ เมื่อบาคคิดว่าไม่มีอะไรทำ เขาก็หยิบบทเพลงฆราวาสชุดใหญ่ของเขาซึ่งแต่งขึ้นในช่วงสองปีที่ผ่านมา จ่าหน้าถึงตระกูลผู้ปกครองชาวแซ็กซอน ในเวลานี้บาคพยายามอย่างสุดความสามารถที่จะเป็นนักแต่งเพลงในราชสำนักแซ็กซอนและพยายามทุกวิถีทางเพื่อทำให้เดรสเดนพอใจ เรารู้ว่าส่วนแรกของ "Mass in B minor" อันโด่งดังของ Bach ซึ่งประกอบด้วยบทสวด "Kyria" และ "Gloria" ถูกเขียนขึ้นอย่างสมบูรณ์และมอบเป็นของขวัญให้กับครอบครัวนี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1930

จากนั้นบาคก็ร่วมกับ Collegium Musicum คนเดียวกันนี้ ซึ่งสืบเชื้อสายมาจาก Telemann และที่เราพูดถึงในการบรรยายก่อนหน้าสุดท้าย เขาได้แสดงบทเพลงแสดงความยินดีที่ภักดีทุกประเภทในเมืองไลพ์ซิกเพื่อเป็นเกียรติแก่ครอบครัวนี้ แน่นอนผู้มีสิทธิเลือกตั้งเฟรดเดอริกออกัสตัสที่ 2 เองหรือที่รู้จักในชื่อกษัตริย์โปแลนด์ออกัสตัสที่ 3 เพราะอย่างที่ทราบกันดีว่าในเวลานั้นครอบครัวนี้ได้รวมชื่อทั้งสองนี้เข้าด้วยกันและเป็นผู้ปกครองของสองรัฐพร้อมกัน - ดังนั้นกษัตริย์องค์นี้หรือที่รู้จักในชื่อผู้มีสิทธิเลือกตั้งจึงไม่สามารถ ฟังเพลงนี้โดยตรง แต่มีโฆษณาทางหนังสือพิมพ์ข้อมูลก็แพร่กระจายไปตามข่าวลือ ดังนั้นบาคจึงแน่ใจว่าคงจะไปถึงหูของคนในเดือนสิงหาคมว่าในเมืองไลพ์ซิกอาสาสมัครของเธอกำลังแสดงดนตรีเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ

และมีการใช้แคนทาตาสามอันเป็นพื้นฐานสำหรับ "Christmas Oratorio" เหล่านี้คือคันตาตา 213, 214 และ 215 ซึ่งสร้างขึ้นตามลำดับนี้ Cantata 213 แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2276 และอุทิศให้กับวันเกิดปีที่สิบเอ็ดของ Frederick ลูกชายของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ซึ่งยังเป็นเด็กอยู่มาก - นี่คือบทเพลง "Hercules at the Crossroads" เฮอร์คิวลีสมักจะเป็นตัวอย่างหนึ่งของตระกูลผู้ปกครองซึ่งเป็นกษัตริย์ในอุดมคติ - พวกเขาเห็นเขาในรูปนี้บ่อยมาก ดังนั้นในหลายกรณี ร่างของเฮอร์คิวลีสจึงเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของผู้ปกครองที่เกิดขึ้นอย่างแม่นยำ

"Hercules at the Crossroads" เป็นบทเพลงที่ให้ความรู้เกี่ยวกับศีลธรรมเกี่ยวกับอะไร ทางเลือกทางศีลธรรมชายหนุ่มต้องทำ และเขาต้องเลือกระหว่างคุณธรรม ทูเกนด์ และความอ่อนน้อมถ่อมตน หรือความยั่วยวนที่ต่ำช้า ตามที่คุณต้องการ ดังนั้นแปล - Wollust ระหว่างผู้หญิงสองคนนี้ที่ร้องเพลงด้วยเสียงที่สอดคล้องกัน - โซปราโนและเทเนอร์ - คืออัลโต - เฮอร์คิวลีสและตัดสินใจเลือก ถือเป็นคำแนะนำอย่างหนึ่ง เด็กชายอายุ 11 ปีต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจผู้หญิงที่เขาน่าจะอยู่ด้วยมากที่สุด ด้วยความเย้ายวนใจที่เขาจะใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อปรนเปรอและในความเป็นจริงแล้วนอนหลับให้สบาย - ความยั่วยวนร้องเพลงกล่อมให้เขา เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง เนื่องจากเพลงกล่อมเด็กได้รวมอยู่ในส่วนต่อ ๆ ไปของ oratorio ด้วย หรือมีคุณธรรมอันไม่ยอมให้หลับใหลแต่จะคอยชี้นำให้ทำความดีอยู่เสมอ

แคนทาตาอีกสองบทที่อาจไม่โดดเด่นนักในโครงเรื่องนั้นเป็นแบบดั้งเดิมมากกว่า ละครต่อ Musica เช่น อันที่จริงโอเปร่าเชิงเปรียบเทียบเล็กๆ ที่เข้าใจในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนีคือบทเพลงที่ 214 ซึ่งเป็นการแสดงความยินดีกับ Maria Josepha ภรรยาของผู้มีสิทธิเลือกตั้งเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2276

และในที่สุด บทเพลงที่ 215 ซึ่งเป็นบทเพลงล่าสุดในสามเพลงซึ่งแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2277 ถูกส่งตรงไปยังกษัตริย์โปแลนด์และผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอน และอุทิศให้กับวันครบรอบการครองราชย์ของพระองค์ในฐานะกษัตริย์โปแลนด์ การเข้าซื้อกิจการ ของตำแหน่งที่เขาแสวงหาอย่างมาก นี่เป็นประเภทพิเศษ - แคนทาทาที่ภักดี และในความเป็นจริง มันปรากฏขึ้น และในไม่ช้า ในปีเดียวกันนั้นเอง ปี 1734 มันถูกแปรรูปเป็นเครื่องบูชาที่ไม่ได้มอบให้กับลอร์ดทางโลกอีกต่อไป ไม่ใช่สำหรับราชาทางโลก แต่สำหรับราชาแห่งสวรรค์

การทบทวนและระบบเทววิทยาแบบองค์รวม

ดังนั้นคอรัสและอาเรียทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดจากแคนทาตาเหล่านี้ จำนวนมากจึงถูกนำไปและถ่ายโอนไปยัง "Christmas Oratorio" โดยธรรมชาติแล้ว สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงการถ่ายโอนเท่านั้น แต่ยังเป็นการดัดแปลงอีกด้วย ปรับข้อความใหม่อย่างเชี่ยวชาญ นี่คงเป็นผลงานของผู้นำที่ยิ่งใหญ่ในเรื่องเหล่านี้ พิกันเดอร์ ซึ่งเราได้พูดถึงในการบรรยายครั้งล่าสุดด้วย และทั้งหมดนี้อาจดำเนินการภายใต้การดูแลของบาค บาคอาจไม่มีเวลาเพียงพอ: ถ้าเขาทำงานอย่างระมัดระวังกับส่วนแรกจากนั้นแม้จะตัดสินจากต้นฉบับแล้วในตอนท้ายเขาก็ต้องเร่งรีบเพราะอนิจจา Advent ใช้เวลาไม่นาน แต่งานมีขนาดใหญ่ ทำไมเธอถึงใหญ่? เพราะเรื่องนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่การส่งข้อความซ้ำของคณะนักร้องประสานเสียงและอาเรียเท่านั้น

แน่นอนว่าในความคิดของคนยุคใหม่ Bach oratorio หรือ cantata คืออะไร? ประการแรก นี่คือดนตรีที่สวยงาม มีรายละเอียด และเย้ายวน คณะนักร้องประสานเสียงและอาเรียที่มีรายละเอียดมาก เว้นแต่ผู้ฟังที่เป็นคริสเตียนที่มีความคิดดี เขาจะไม่ใส่ใจกับบทร้องประสานเสียง บทอ่าน ข่าวประเสริฐ หรือต้นฉบับที่เขียนด้วยข้อความมาดริกัล เขาจะมองว่าทั้งหมดนี้เป็นเพียงการสลับฉาก เมื่อเขาผ่อนคลายระหว่างดนตรีอันไพเราะ

ในขณะเดียวกัน ผลงานของ Bach ก็มีเนื้อหาทางเทววิทยาที่แข็งแกร่งและรอบคอบมาก ระบบเทววิทยาทั้งหมด และในแง่นี้ งานนี้โดดเด่นมากจากทุกสิ่งที่บาคเคยเขียนไว้ก่อนหน้านี้ ที่นี่เขาไม่เพียงแค่ตอบสนองต่อวันใดวันหนึ่งของปีคริสตจักรเท่านั้น แต่เขายังพยายามรวบรวมและแสดงความเชื่อของคริสเตียนทั้งหมดอีกด้วย

และความขัดแย้งที่นี่คืออะไร? ท้ายที่สุดแล้ว คริสต์มาสก็ดูเหมือนเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ประวัติศาสตร์คริสเตียนหรืออย่างน้อยก็เป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตของพระเยซูคริสต์ ความสมบูรณ์แห่งความเชื่อของคริสเตียนจะอยู่ตรงนี้ได้อย่างไร? แต่จากเหตุการณ์เหล่านี้ ผู้เชื่อสามารถเห็นประวัติศาสตร์ทั้งหมดแห่งชีวิตของพระคริสต์ และแม้แต่เห็นพระองค์ในบริบทอันกว้างใหญ่นี้ - เกือบจะตั้งแต่การสร้างโลกไปจนถึงจุดสิ้นสุดของโลก ไปจนถึงการเสด็จมาครั้งที่สองและ คำพิพากษาครั้งสุดท้าย- และเพื่อปลุกประสบการณ์ทั้งหมดนี้ จำเป็นต้องพยายามอย่างหนัก จำเป็นต้องสร้างคำพาดพิงมากมายและความหมายที่หลากหลาย ซึ่งเป็นสิ่งที่บาคมุ่งมั่นเพื่อที่นี่ จึงเป็นงานที่ซับซ้อนมากซึ่งคุณต้องเข้าใจคำศัพท์เป็นอย่างดีและเข้าใจในรายละเอียดเป็นอย่างดี เพราะขอบเขตของความหมายที่นี่ไม่มีขอบเขตอย่างแท้จริง และไม่มีขอบเขต

จุดเริ่มต้นของบทเพลงแรก – การขับร้องและการบรรยายเทเนอร์

ดังนั้นเราจึงไม่เพียงแต่ต้องรับมือกับดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Bach เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณที่ซับซ้อนอีกด้วย และคุณต้องเข้าใจมันทีละน้อย รอบคอบและช้าๆ โดยไม่ยอมแพ้ต่อการล่อลวงภายนอกใด ๆ โดยไม่ยอมแพ้เช่นความงามและพลังอันรุ่งโรจน์ของการขับร้องชุดแรกของส่วนแรกของ oratorio (วันนี้เราคงจะมีเวลาพูดถึงแค่ภาคแรกเท่านั้น)

การขับร้องนี้นำมาจากบทเพลงที่ 214 ซึ่งอุทิศให้กับภรรยาของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง มาเรีย โจเซฟา ที่นั่นเรียกง่ายๆ ว่า: “Tönet, ihr Pauken!” เช่น “ฟ้าร้อง ทิมปานี!” และกลองทิมปานีที่นี่ฟ้าร้องจริงๆ และตามที่คาดไว้ ทรัมเป็ตจะเล่นร่วมกับกลองทิมปานีเสมอ และทั้งหมดนี้โดยธรรมชาติในคีย์หลวงของ D Major ซึ่งทรัมเป็ตเล่นตามประเพณี - ​​โบราณ, พิสดาร, เป็นธรรมชาติ, เช่น ซึ่งใช้หลักการของโอเวอร์โทนสเกล ซึ่งเล่นโดยไม่ต้องใช้วาล์วเพิ่มเติม เช่นเดียวกับในทรัมเป็ตสมัยใหม่ แต่เล่นโดยใช้โอเวอร์โทนล้วนๆ ในขณะที่เล่น ซึ่งให้ความสวยงามของเสียงร้องเป็นพิเศษ คุณจะได้ยินได้ดีว่าทรัมเป็ตแบบบาโรกฟังดูน่าทึ่งอย่างยิ่ง

และแน่นอนว่าในฉบับแรกนี้ ทุกอย่างเรียบร้อยดี ทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น: “จงชื่นชมยินดี ชื่นชมยินดี ลุกขึ้น สรรเสริญในวันนี้ ถวายเกียรติแด่สิ่งที่องค์ผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์ทรงสร้างในวันนี้!” คำสรรเสริญทั้งหมดนี้น่าประทับใจมากและคณะนักร้องประสานเสียงเองก็มีขนาดใหญ่มากและเราได้มอบพอร์ทัลที่เคร่งขรึมเช่นนี้ให้กับเรา แต่เมื่อผ่านพอร์ทัลนี้และได้สัมผัสกับความสุขและความปีติยินดีของวันหยุดอย่างแท้จริงการตกแต่งที่หรูหราดนตรีในกรณีนี้เนื่องจากวันหยุดคริสต์มาสต้องมีการตกแต่งเช่นนี้จึงไม่มีคริสต์มาสที่มีงบประมาณต่ำเช่นนี้ได้ .. . และแน่นอนว่าในกรณีนี้บาคมีน้ำใจและสิ้นเปลืองอย่างยิ่ง แต่เมื่อผ่านคณะนักร้องประสานเสียงนี้แล้ว เราพบว่าตัวเองอยู่ในดนตรีเพิ่มเติม ซึ่งเราต้องซาบซึ้งถึงความลึกซึ้ง

และในความเป็นจริงแล้ว รายละเอียดปลีกย่อยเริ่มต้นตั้งแต่ต้นเลย ตัวเลขตัวที่สองคือบทบรรยายของผู้ประกาศข่าวประเสริฐ ตามข่าวประเสริฐของลุค เล่าถึงวิธีที่ซีซาร์ออกัสตัสสั่งให้มีการสำรวจสำมะโนประชากรทั่วโลก การเดินทางของโยเซฟและมารีย์ที่ตั้งครรภ์จากนาซาเร็ธไปยังเบธเลเฮม และทุกอย่างจบลงด้วยเวลาคลอดบุตร นี่เป็นจุดสำคัญมาก Bach ให้ความสำคัญกับช่วงเวลานี้ในช่วงเวลาศักดิ์สิทธิ์ช่วงเวลาหนึ่ง และช่วงเวลานี้มุ่งเน้นไปที่ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัว และการประสูติของพระคริสต์ทรงเป็นศูนย์กลางของความหมายทั้งหมด ช่วงเวลานี้ที่เรารอคอยมานานกำลังเกิดขึ้นแล้ว และการที่เรารอคอยมันมาเป็นเวลานานก็ควรจะสะท้อนให้เห็นทันที

หมายเลข 3 และ 4 – บทบรรยายและอัลโตอาเรีย

ตัวเลขถัดไปคือสามและสี่ นี่คือการบรรยายวิโอลาที่มาพร้อมเครื่องดนตรี และเครื่องดนตรีที่สำคัญมากในนั้น นั่นคือโอโบ d'amore สองตัว เครื่องดนตรีสองชิ้น ซึ่งเป็นความหมายที่เราได้พูดถึงไปแล้วเล็กน้อย ชื่อนี้มีความสำคัญ เชื่อมโยงกับความรัก และน้ำเสียงมีความสำคัญต่อความหนาแน่นและความร่ำรวย เพราะทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์ของความรักจริงๆ และการบรรยายยังเริ่มต้นด้วยคำพูดที่สำคัญมาก: “ดูเถิด เจ้าบ่าวที่รักของข้าพเจ้าถือกำเนิดบนโลกนี้”

เพลงต่อไปนี้เป็นเพลงของเจ้าสาว ธิดาแห่งศิโยน ผู้รอคอยเจ้าบ่าวและต้อนรับเจ้าบ่าวของเธอ เราจะใช้คำแปลของคุณพ่อปีเตอร์ เมชเชอรินอฟที่นี่: “โอ ไซอันเอ๋ย จงมองดูภายในตัวคุณ ถูกดึงดูดเข้าสู่ผู้เป็นที่รักอันงดงามของคุณอย่างเต็มที่!” หรือฉันจะพูดอะไรได้อีก? ถ้ำ Schönsten แห่งนี้ ถ้ำ Liebsten แห่งนี้ "สวยที่สุดและเป็นที่รักมากที่สุด" และ “ขอให้แก้มของคุณเปล่งประกายงดงามมากเถิด” ศิโยนเดียวกันนี้ ในรูปของเจ้าสาว ธิดาของศิโยน กำลังรอคอยเจ้าบ่าว นี่คือวิธีที่สะท้อนถึงการเสด็จมาของพระเยซูคริสต์ - ช่วงเวลาที่ชาวคริสต์รอคอยการเสด็จมาของพระผู้ช่วยให้รอดเป็นเวลาหลายสัปดาห์

แต่มีจุดสำคัญอีกประการหนึ่ง นี่คือกุญแจสำคัญของผู้เยาว์ โทนเสียงที่เป็นสัญลักษณ์อย่างมากในบาค ถ้าเราจำ "ความรักของนักบุญมัทธิว" และเราไม่ได้จำมันโดยบังเอิญ แสดงว่ามีเพลงที่เกี่ยวข้องกับพระฉายาลักษณ์ของพระผู้ช่วยให้รอดอย่างชัดเจนและถ่ายทอดได้ชัดเจนที่สุด เพลงโซปราโน "Aus Liebe..." พระผู้ช่วยให้รอดของฉันจะสิ้นพระชนม์ด้วยความรัก พระองค์จะไม่ทรงทำบาปเลย” เธอยังอยู่ในผู้เยาว์คนนี้ด้วย ผู้เยาว์ไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ของพระผู้ช่วยให้รอด แต่เป็นสัญลักษณ์ของความรักของเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความจริงที่ว่าพระผู้ช่วยให้รอดทรงเป็นเจ้าบ่าวแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ที่ต้องการเป็นอันดับแรก และสัญลักษณ์งานแต่งงานนี้ย้ายจาก "St. Matthew Passion" ที่นี่ ไปสู่บทเพลงแรก ซึ่งเป็นส่วนแรกของ "Christmas Oratorio"

เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่บาคทำงานอย่างละเอียดกับเนื้อหาต้นฉบับ เพราะในบทเพลงที่ 213 ซึ่งเป็นเพลงที่นำมาจากเพลงนี้ เพลงนี้จึงเป็นเพลงของ Hercules ที่กล่าวถึงความยั่วยวนถึงความอ่อนหวาน ไปจนถึงตัวละครที่เขาต้องปฏิเสธ นี่เป็นหนึ่งในนั้นแล้ว ตัวเลขล่าสุดแคนทาทาสและข้อความในนั้นก็น่าสนใจมาก เฮอร์คิวลีสพูดว่าอะไร? “ ฉันไม่อยากฟังคุณ ฉันไม่อยากรู้จักคุณ ความยั่วยวนที่ต่ำช้า ฉันไม่รู้จักคุณ”

และส่วนตรงกลางโดยทั่วไปนั้นดีมาก: “ดังนั้นงูที่อยากจะจับฉันกล่อมให้หลับฉันก็ฉีกเป็นชิ้น ๆ และทำลายไปนานแล้ว” และเฮอร์คิวลีสคนนี้ที่จำได้ว่าเขาแยกงูออกจากกันได้อย่างไร (ตอนที่รู้จักจากเทพนิยาย) และผู้ที่ขับไล่ผู้หญิงที่พยายามเกลี้ยกล่อมเขาออกไป - นั่นคือทั้งหมดเพลงทั้งหมดนี้ซ้อนทับกับข้อความใหม่ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? การเปลี่ยนจังหวะ ในบทเพลงฆราวาสของ Bach มันเป็นจังหวะที่ต่อเนื่องเป็นจังหวะที่ฉับพลัน เหล่านั้น. ตอนนี้เป็นการเต้นรำของเจ้าสาวต่อหน้าเจ้าบ่าว และบวกกับเครื่องมือวัดที่มีการเปลี่ยนแปลง หากมีเพียงสายที่เล่นพร้อมๆ กัน โอโบดามอเรนี้ก็จะถูกเติมด้วยสีโทนอุ่น ดังนั้นเนื่องจากน้ำเสียงเนื่องจากการลากเส้นเนื่องจากเสียงต่ำ Bach จึงเปลี่ยนสีข้อความใหม่ทั้งหมด และตอนนี้เราสามารถเปรียบเทียบสิ่งที่ฟังในบทเพลงฆราวาส - เพลงที่เกือบจะเป็นเพลงแห่งความโกรธ - และบทเพลงแห่งความรัก เพลงเพลงที่โหยหาเจ้าบ่าว ซึ่งฟังในเพลงบทเพลงจิตวิญญาณของบาค ผลกระทบได้รับการเปลี่ยนแปลงไปโดยสิ้นเชิงจากงานของ Bach ที่ละเอียดอ่อนมาก

อันดับที่ 5 – วงประสานเสียงและแคนทาทาเซ็นเตอร์

นอกจากนี้ หลังจากตัวเลขสองตัวนี้ซึ่งทำให้เราเห็นภาพของการจุติแล้ว ตัวเลขตรงกลางที่ห้าของคันทาทานี้ก็ดังขึ้น ศูนย์กลางจริงๆ เพราะมีตัวเลขสี่ตัวอยู่ข้างหน้าและสี่ตัวอยู่ข้างหลัง นี่เป็นการร้องประสานเสียงครั้งแรก ซึ่งเป็นการเรียบเรียงเพลงจิตวิญญาณครั้งแรกที่จะได้ยินที่นี่ในบทเพลงสรรเสริญ นี่เป็นบทแรกของเพลงของ Paul Gerhardt หนึ่งในกวีจิตวิญญาณชาวเยอรมันชั้นนำในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ซึ่งรวมอยู่ในฉบับที่ 5 การรวบรวมจิตวิญญาณโยฮันน์ ครูเกอร์ นี่คือปี 1653 เป็นการฝึกฝนความกตัญญูทางดนตรีอย่างแน่นอนที่เรากำลังพูดถึง และอีกครั้งที่คำว่า ปิเอตาติ ซึ่งก็คือ ปิเอต ซึ่งหมายถึงเราถึงการนับถือศรัทธาก็ปรากฏในชื่อ

และข้อความมีดังนี้: “ ฉันจะยอมรับคุณได้อย่างไรฉันจะออกมาพบคุณได้อย่างไร O ผู้ที่ทั้งโลกปรารถนาโอการตกแต่งจิตวิญญาณของฉัน! พระเยซู อ่า พระเยซู จุดตะเกียงของฉัน…” แน่นอนว่ามีการอ้างอิงถึงตะเกียงเหล่านี้ซึ่งหญิงพรหมจารีผู้มีคุณธรรมและฉลาดควรเข้าเฝ้าพระเยซู “...เพื่อข้าพเจ้าจะได้ทราบและทำสิ่งที่พระองค์โปรด” ข้อความนี้ฟังดูเหมือนทำนองเพลงมาก เพลงที่มีชื่อเสียงในลัทธิลูเธอรันในสมัยนั้น ซึ่งมีการขับร้องบทเพลงที่แตกต่างกันสองสามบท และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทเพลงอันเร่าร้อนอีกเพลงของพอล แกร์ฮาร์ด ร้อง: ““โอ้ Haupt voll Blut und Wunden,” “โอ้ คิ้วที่บาดเจ็บและมีเลือดไหล” ทำนองนี้ฟังห้าครั้งในเพลง St. Matthew Passion สี่ครั้งกับท่อนของเพลงนี้เอง ครั้งที่ห้ากับเพลงอื่น

และในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของ "Matthew Passion" ในช่วงเวลาแห่งการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูเวอร์ชันที่น่าทึ่งที่สุดของเพลงนี้ฟังดูซึ่ง Bach ประสานกับความไม่ลงรอยกันที่ตัดจิตวิญญาณโดยสิ้นเชิงและบทนี้เป็นคำอธิษฐานที่กำลังจะตายของคริสเตียนเพื่อ พระเยซูทรงช่วยเขาให้พ้นจากความสยดสยองแห่งความเจ็บปวดแสนสาหัส และมีความขัดแย้งครั้งใหญ่ระหว่างนักวิชาการของ Bach เกี่ยวกับความบังเอิญของท่วงทำนองในคริสต์มาสและดนตรีที่หลงใหลของ Bach ในขณะเดียวกันอย่างที่พวกเขาพูดมุมมองก็เปลี่ยนไปตามแฟชั่น หากในตอนแรก เมื่อค้นพบความบังเอิญนี้ มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อมัน พวกเขาเขียนว่าบาคดูเหมือนจะอ้างถึงเราถึงความหลงใหลของพระคริสต์ในขณะนี้ ในทางกลับกัน พวกเขาเริ่มพูดอย่างนั้น พวกเขาพูดว่า ในไลพ์ซิก ทำนองนี้เป็นที่รู้จักโดยเกี่ยวข้องกับเพลงคริสต์มาสของ Paul Gerhardt ซึ่งไม่ใช่ทุกคนในยุคของ Bach ที่จะรับรู้ถึงการพาดพิงเช่นนี้ได้และในความเป็นจริงไม่จำเป็นต้องสรุปอย่างเร่งรีบมันเกือบจะเป็นเรื่องบังเอิญ

ฉันคิดว่าแน่นอนว่าความบังเอิญของ Bach นี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะมีความคล้ายคลึงกันที่เป็นรูปเป็นร่างมากเกินไประหว่าง St. Matthew Passion และจุดเริ่มต้นของ Christmas Oratorio ประการแรก นี่คือภาพของพระเยซูเจ้าบ่าว พระเยซูในฐานะความรักที่บังเกิดเป็นมนุษย์ พระเยซูในฐานะเจ้าบ่าว ผู้ซึ่งบริสุทธิ์และปราศจากบาปเช่นกัน และโทนเสียงของ A minor ซึ่งรวมผลงานทั้งสองนี้เข้าด้วยกันในเชิงสัญลักษณ์ ดังนั้นบางทีบาคอาจไม่ได้เชื่อด้วยซ้ำว่านักบวชทุกคนจะเข้าใจทันทีว่านี่เป็นภาพสะท้อนของความหลงใหลของนักบุญแมทธิว แต่เขาไม่ควรเชื่อถือมัน

มันได้ผลมานานหลายศตวรรษ แม้ว่าเขาจะไม่คิดว่าต่อมาจะมีการแสดงอย่างกว้างขวางพอๆ กับที่ทำในสมัยของเราก็ตาม นิรันดรของพระองค์แตกต่าง - นิรันดรทางศาสนา ท้ายที่สุดแล้ว เขาได้ปฏิบัติตามคำเรียกของ Beruf ของเขาต่อพระพักตร์ผู้สร้าง Beruf ในภาษาเยอรมันคือ "อาชีพ" ฉันขอเตือนคุณก่อน ดังนั้นเขาจึงมีเกณฑ์ของตัวเอง ฉันคิดว่าตามเกณฑ์เหล่านี้ มีความเชื่อมโยงกันอย่างแน่นอน และการเชื่อมต่อนี้มีความสำคัญมาก

และฉันต้องบอกว่าเขาประสานหมายเลขที่ห้านี้ประสานกันอย่างชัดเจนมากการร้องเพลงประสานเสียงนี้ และยิ่งไปกว่านั้น เขายังเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่น่าสนใจมาก หากเราตั้งใจฟังอย่างใกล้ชิดหรือดีกว่านั้น ให้มองโน้ตอย่างใกล้ชิด เพราะไม่ใช่ทุกคนที่สามารถรับรู้สิ่งนี้ด้วยหูในส่วนวิโอลา - ไม่ใช่ส่วนที่โดดเด่นที่สุดในการร้องประสานเสียงนี้ - ขั้นตอนและน้ำเสียงของขั้นตอนดังกล่าวจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน ทาราม ปาราม... เหมือนมีคนเดินมา ใครไป? เจ้าบ่าวพระผู้ช่วยให้รอด! ตามความเป็นจริง เราสามารถติดตามขั้นตอนเหล่านี้ได้หากเราดูและฟังอย่างระมัดระวังในตัวเลขที่สามและสี่ซึ่งมีเสียงอัลโตร้อง จากนั้นวิโอลาก็ดูเหมือนจะดำเนินต่อไปและรักษาขั้นตอนเหล่านี้ไว้ และทั้งหมดนี้ทำให้เราก้าวต่อไป

หมายเลข 6 และ 7 - การบรรยายเทเนอร์และการร้องประสานเสียงโซปราโนพร้อมเสียงเบส

ประเด็นที่หกบอกโดยตรงเกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์เกี่ยวกับความจริงที่ว่าไม่มีที่สำหรับพระองค์และพระแม่มารีย์ในโรงแรมอย่างที่เรารู้และทั้งหมดนี้นำไปสู่สิ่งที่สำคัญที่สุดหรือบางทีอาจเป็นครั้งที่สอง ตัวเลขที่สำคัญที่สุดในส่วนนี้ อีกครั้งนี่ไม่ใช่อาเรียอย่างที่น่าแปลกใจ แต่เป็นจำนวนที่รวมนักร้องโซปราโน ยิ่งไปกว่านั้น ในกรณีนี้ การร้องประสานเสียงนี้ไม่ใช่การร้องประสานเสียงแบบ cantional ไม่ใช่การขับร้องประสานเสียงแบบเรียบง่ายที่มีโครงสร้างคอร์ด ดังที่มักเกิดขึ้นกับ Bach บ่อยที่สุด แต่นี่คือการขับร้องประสานเสียงที่ร้องโดยนักร้องเสียงโซปราโนพร้อมกับความต่อเนื่องอย่างแม่นยำ , เช่น. คลอและส่วนทำนองที่พัฒนาขึ้นอีกสามส่วน

แน่นอนว่าด้านบนมีโอโบ d'amore สองตัว และด้านล่างมีเชลโลพร้อมบาสซูน ซึ่งเล่นทำนองหนึ่งในสามที่พัฒนาขึ้นมาเช่นกัน และด้วยเครื่องดนตรีเหล่านี้เองที่น้ำเสียงของสเต็ปได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ไม่ต้องสงสัยเลยที่นี่อีกต่อไป สิ่งที่อยู่เบื้องหน้าถูกนำออกไป - พระผู้ช่วยให้รอดกำลังเดินมาที่นี่ เจ้าบ่าวกำลังจะปรากฏตัว

นี่เป็นเหมือนชั้นแรกชั้นแรก และในฐานะนักร้องประสานเสียงบทที่หกของเพลงลูเธอรันถูกนำมาใช้ที่นี่ในกรณีนี้เป็นเพลงของลูเธอรันซึ่งปรากฏเป็นครั้งแรกในคอลเลกชันปี 1524“ Gelobet seist du, Jesu Christ” กล่าวคือ “สรรเสริญพระองค์เถิด พระเยซูคริสต์” นี่เป็นหนึ่งในเพลงแรกของ Lutheran แต่ละบทที่นี่ลงท้ายด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์ Kyrieleis เช่น Kyrie, eleison - "ท่านเจ้าข้า ขอทรงเมตตา" เรากำลังพูดถึงอะไรที่นี่? “พระองค์เสด็จมายังโลกในฐานะคนยากจนเพื่อแสดงความเมตตาของพระองค์ เพื่อประทานสมบัติในสวรรค์แก่เรา และเพื่อให้เราเป็นเหมือนทูตสวรรค์ของพระองค์ พระผู้เป็นเจ้าทรงเมตตา!” สิ่งนี้สำคัญมากที่นี่ เพราะสิ่งที่เรากำลังพูดถึงในที่นี้คือการเสด็จลงมาของพระเยซูจากสวรรค์สู่โลก ผู้ที่อยู่ในสวรรค์เสด็จลงมายังโลก และผู้คนบนโลกก็เป็นเหมือนทูตสวรรค์ เขาทำให้ตัวเองอับอายเพื่อที่ผู้คนในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์จะขึ้นสู่ความสูงระดับนางฟ้า

และแต่ละบรรทัดจะมีเสียงเบสพร้อมคำบรรยาย เห็นได้ชัดว่านี่คือการสร้าง Picander แน่นอนว่าการบรรยายนั้นเต็มไปด้วยความน่าสมเพช ตามที่คาดไว้ ณ ที่นี้ เราจะต้องอุทานด้วยความน่าสมเพชอย่างยิ่งเพื่อตอบสนองต่อบรรทัดเหล่านี้ “ใครสามารถขยายความรักที่พระผู้ช่วยให้รอดทรงมีต่อเราได้อย่างเพียงพอ” เห็นไหมว่าเบสส่งเรามารักทันที “แล้วใครจะเล่าให้รู้ว่าเขาได้รับความทุกข์ทรมานจากผู้คนมากเพียงใด” ในที่ที่เรากำลังพูดถึงความทุกข์ทรมานของผู้คน แม้กระทั่งก่อนหน้านี้ นักร้องเสียงโซปราโนพร้อมกับนักร้องประสานเสียงของเธอก็จะเข้าสู่วงรอง ที่นั่น ผู้เยาว์ก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน กลุ่มที่มีความสำคัญ แต่ D minor ก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน D ฉันขอเตือนคุณว่านี่คือกุญแจสำคัญเดียวกับที่ทุกอย่างเริ่มต้นและมีความสำคัญมาก ดังนั้นความทุกข์ทรมานของผู้คนและความทุกข์ทรมานของพระเยซูจึงมาบรรจบกันที่นี่อีกครั้ง พระเยซูทนทุกข์เพื่อบรรเทาความทุกข์ทรมานของผู้คน นี่เป็นจุดที่สำคัญมาก

และในตอนท้ายมีเส้นสองเส้นเชื่อมต่อกัน “และทำให้เขาเป็นเหมือนนางฟ้าของเขา” นักร้องเสียงโซปราโนร้อง และเสียงทุ้มตอบว่า “นั่นคือสาเหตุที่เขาเกิดมาเป็นมนุษย์” เหล่านั้น. นี่เป็นการดูหมิ่นตัวเองโดยพระเจ้าอีกครั้ง และเมื่อเขาพูดว่า "มนุษย์" บาคก็แสดงท่าทีขัดแย้งกันที่นี่ ที่นี่เราสามารถเล่นทำนองได้ เราจะได้ยินคุณแล้วเขาอุทาน - "Mensch!" - การก้าวกระโดดอันกว้างไกลของทั้งอ็อกเทฟซึ่งคุณสามารถจินตนาการได้ เหล่านั้น. มันเป็นโน้ตเดียวกันแต่อยู่ในช่วงถัดไป ที่นี่เขาอุทานว่า "Mensch" และสิ่งที่ไม่สอดคล้องกันมากที่สุดในสมัยของ Bach คือความสอดคล้องที่ลดลง ซึ่งเป็นคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลงปรากฏขึ้นในขณะนั้น เหล่านั้น. นี่คือวิธีที่พระคริสต์ต้องทนทุกข์แสดงไว้ที่นี่ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก เพราะถ้าเราพูดถึงความจริงที่ว่า “Matthew Passion” สะท้อนให้เห็นในส่วนแรก “John Passion” ก็สะท้อนให้เห็นเช่นกัน

แน่นอนว่า ผมจะต้องบรรยายเกี่ยวกับ "ความหลงใหลของนักบุญยอห์น" หลายครั้งเพื่อที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานที่ซับซ้อนในทางเทววิทยานี้ แต่เราสามารถพูดได้ว่าบาคที่นี่ให้ความเห็นโดยอัตโนมัติเกี่ยวกับงานไลพ์ซิกในยุคแรกๆ ของเขา เพราะจริงๆ แล้วเรากำลังพูดถึงการแลกเปลี่ยนความสุขที่เราคุยกันไปในการบรรยายครั้งแรกนั่นก็คือ เมื่อพระเยซูเจ้าเจ้าบ่าวสวมชุดบาปของเจ้าสาวและรับความทุกข์ทรมานของเธอเพื่อให้เจ้าสาวสวมชุดที่มีเกียรติของเจ้าบ่าวของเธอและหลุดพ้นจากความทุกข์ทรมานเหล่านี้

และตามความเป็นจริงแล้ว “Passion ตาม John” ทั้งหมดนั้นเกี่ยวกับกษัตริย์อย่างชัดเจน (นี่คือประเด็นที่สำคัญที่สุดในนั้น และโทนเสียงที่สำคัญที่สุดของ “Passion ตาม John” คือ D Major) ซึ่งเป็น ราชาผู้น่าทึ่ง ผู้ซึ่งไม่เหมือนราชาทางโลกทั้งปวง กษัตริย์ทางโลกทั้งหมดตามที่คุณและฉันเข้าใจอาศัยอยู่ในพระราชวังมีชัยชนะเหนือศัตรูของพวกเขาถูกล้อมรอบด้วยเกียรติมีแตรเล่นเพื่อพวกเขาและเคาะกลองฟ้าร้อง แต่พระเยซูทรงชนะด้วยความอ่อนแอที่มองเห็นได้และชัดเจนเพราะพระองค์ไม่ได้ต่อสู้เพื่อเกียรติยศทางโลก ไม่ใช่เพื่อความหรูหราทางโลก แต่มุ่งมั่นที่จะดูถูกตัวเองจนถึงขีดจำกัด และด้วยเหตุนี้ เขาจึงเอาชนะศัตรูโบราณของมนุษย์ ชดใช้บาปของอาดัม และทุกสิ่งที่จะเกิดขึ้นก็จะเกิดขึ้น นี่คือความรอดของมนุษยชาติ

นี่คือกษัตริย์ที่น่าทึ่งที่ “The Passion ตาม John” บอกเรา ทำไมพระเยซูถึงทำเช่นนี้ ทำไมพระองค์จึงทำเช่นนี้? เพราะเขารักมนุษยชาติ The St. Matthew Passion พูดถึงเรื่องนี้แล้ว บาคเขียนความปรารถนาอันแรงกล้าสองประการ ซึ่งส่งเสริมซึ่งกันและกันได้เป็นอย่างดี และสร้างเป็นเทววิทยาองค์เดียว เราต้องจดบันทึกสิ่งนี้ไว้กับคุณซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมาก และที่นี่ดูเหมือนว่าเขาจะสรุปทุกสิ่งที่อยู่ใน "Passion" สองเรื่องในผลงานอันยิ่งใหญ่ทั้งสองของเขา

ในประเด็นที่ 7 ความหมายอันไร้ขอบเขตทั้งหมดนี้ปรากฏให้เห็น และสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับพระกิตติคุณอะไร? ว่าไม่มีห้องพักในโรงแรม สิ่งที่พระสงฆ์มักเทศนาในวันคริสต์มาส: แทนที่จะประสูติในราชสำนัก พระเยซูกลับมาประสูติในคอกม้า ในสถานที่สกปรกที่สุดและไม่เหมาะสมที่สุด ไม่เพียงแต่สำหรับกษัตริย์เท่านั้น แต่สำหรับทารกใดๆ ก็ตามที่ไม่ถูกสุขลักษณะด้วย พูดเงื่อนไข. ราชาผู้อัศจรรย์องค์นี้เข้ามาในโลก และหมายเลขเจ็ดทำให้เรานึกถึงสิ่งนี้

หมายเลขแปด – อาเรียเบสพร้อมทรัมเป็ตเดี่ยว

หลังจากนั้นคุณสามารถกลับสู่สภาพเดิมได้อย่างปลอดภัย เลขแปดเป็นเพลงสรรเสริญกษัตริย์ และอย่างที่คาดไว้ นี่คือเพลงเบสที่มีทรัมเป็ตเดี่ยว “ท่านผู้ยิ่งใหญ่ ข้าแต่กษัตริย์ผู้แข็งแกร่ง พระผู้ช่วยให้รอดที่รัก โอ้ คุณให้คุณค่ากับความฟุ่มเฟือยทางโลกเพียงเล็กน้อยเท่านั้น! ผู้ทรงรักษาโลกทั้งใบซึ่งประกอบขึ้นเป็นความหรูหราและประดับประดาโลก ย่อมหลับใหลอยู่ในรางหญ้าอันแข็งกระด้าง”

ส่วนกลาง. แม้แต่ในส่วนตรงกลางเมื่อเข้าไปในทรงกลมเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างที่ควรจะเป็นใน aria da capo หากมีสาขาวิชาเอกแล้วตรงกลางก็มักจะเป็นรองส่วนใหญ่ความรู้สึกหรูหรายังคงถูกรักษาไว้ . นั่นคือถึงแม้ว่าเพลงของโบสถ์จะสะท้อนความหมายทางจิตวิญญาณด้วย แต่ก็ไม่สามารถสะท้อนมันได้จนถึงขนาดที่การผสมผสานระหว่างเพลงของคริสตจักรและการบรรยายที่เขียนโดยกวีสามารถทำเช่นนี้ได้

มีอะไรน่าสนใจอีกบ้าง: บทที่หกจะได้รับภาคต่อ บทที่เจ็ด "Gelobet seist du, Jesu Christ" จะได้ยินในส่วนที่สามของ oratorio ซึ่งปรากฎว่าพระเยซูทรงเป็นความรัก ที่นั่นจะกล่าวโดยตรงเป็นข้อความธรรมดารวมถึงต้นบทที่เจ็ดด้วย เหล่านั้น. บาคเหวี่ยงแหอย่างประณีตมาก ไม่ใช่เพียงแต่ใช้บางบทเท่านั้น แต่ยังใช้เพื่อให้เกิดความต่อเนื่องเพื่อให้ความหมายพัฒนาไปในส่วนต่างๆ

และแน่นอนว่าเสียงเพลงของทรัมเป็ตและเบสทำให้เรากลับคืนสู่อารมณ์ดั้งเดิม เมื่อคิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความหมายแล้ว โดยรวมแล้วเรายังคงชื่นชมยินดีและเฉลิมฉลองต่อไป ในที่สุดวันแรกของคริสต์มาส เมื่อไหร่ที่เราควรชื่นชมยินดีหากไม่ใช่วันนี้! และเมื่อใดที่เราจะชื่นชมยินดีในโลกนี้!

แน่นอนว่าต้องมีการพูดถึงช่วงเวลาที่ตลกอีก ในขั้นต้น เพลงนี้รวมอยู่ในบทเพลงที่ 214 เพื่อแสดงความยินดีกับ Maria Josepha ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง และที่นั่นมันถูกเรียกแตกต่างออกไปเล็กน้อย: "Kron und Preis gekrönter Damen" เช่น “สตรีผู้สวมมงกุฎและคำสรรเสริญ” ที่นี่เพศเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง! ที่นั่นมีการสรรเสริญผู้ปกครอง ที่นี่เราสรรเสริญกษัตริย์แห่งสวรรค์ แต่ไม่เป็นไร เพราะทุกสิ่งที่ดีที่สุดและถูกนำเสนอบนโลกต่อบุคคลที่มีชื่อเสียง บางทีแม้เพื่อจุดประสงค์ทางการเมืองบางอย่างและไม่เห็นแก่ตัว สิ่งที่ดีที่สุดนี้สามารถนำเสนอต่อพระผู้ช่วยให้รอดได้ และทำไมจะไม่ได้ สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสิ่งที่จริงและเป็นไปได้

ปิดการร้องเพลงประสานเสียง

และหลังจากเพลงที่หรูหรานี้ การร้องเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้าย เพลงสุดท้ายของคริสตจักรที่ได้ยินที่นี่ จะส่งคืนเนื้อหาอันไพเราะของหมายเลขแรก ดังที่ในความเป็นจริงแล้ว ในทุกส่วนของ oratorio นี้ (ยกเว้นหนึ่งรายการเราจะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้) การร้องเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้ายของขบวนการแรกก็คือเพลงลูเธอรันเช่นกัน อย่างไรก็ตาม การมีนักร้องประสานเสียงนิกายลูเธอรันมากมายในส่วนแรก (ยกเว้น Paul Gerhardt ซึ่งจำเป็นด้วยเหตุผลพิเศษมาก) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะในส่วนแรกคุณต้องพึ่งพาประเพณี

นี่เป็นบทที่ 13 ของการร้องเพลงประสานเสียงคริสต์มาสอันโด่งดังของลูเทอร์ ซึ่งเขาเขียนในปี 1535 เพื่อเป็นของขวัญให้กับลูกๆ ของเขา ของขวัญคริสต์มาสใช่ไหม? คุณสามารถไปที่ร้านและช็อปปิ้งหรือแต่งเพลงเกี่ยวกับคริสต์มาสเกี่ยวกับคริสต์มาสก็ได้ จากนั้น พูดอย่างเคร่งครัด นิกายลูเธอรันทั้งหมดเป็นลูกฝ่ายวิญญาณของลูเทอร์ “Vom Himmel hoch, Da komm ich her” เช่น “ฉันมาจากสวรรค์เพื่อนำข่าวดีมาบอก” ทูตสวรรค์ร้องเพลง และในความเป็นจริงแล้วในบทต่อ ๆ ไป - โดยธรรมชาติแล้วนี่คือจุดเริ่มต้นของบทแรก - อธิบายว่าข่าวนี้เกี่ยวกับอะไร

นี่คือบทที่สิบสาม - “อา พระเยซูเจ้าเป็นความชื่นชมยินดีในใจฉัน สร้างเปลที่นุ่มและสะอาดสำหรับตัวคุณเองและพักผ่อนในส่วนลึกของจิตวิญญาณของฉันเพื่อที่ฉันจะไม่ลืมคุณ” ในกรณีนี้ผมใช้คำแปลของหลวงพ่อเปโตร และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก เพราะเป้าหมายสูงสุดของการฟังเพลงทั้งหมดนี้คือการให้ทุกสิ่งตราตรึงอยู่ในหัวใจ และสิ่งที่ตราตรึงอยู่ในหัวใจก็ตราตรึงอยู่ในความทรงจำของมนุษย์เช่นกัน

นี่คือปาฏิหาริย์ของพระกุมารคริสต์ ซึ่งไม่เพียงประกอบด้วยความจริงที่ว่าพระบุตรของพระเจ้าประสูติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าเมื่อมองดูพระบุตรของพระเจ้าองค์นี้ ที่พระกุมารนี้ เราเห็นประวัติที่ตามมาทั้งหมดของพระองค์ ชีวิต และด้วยเหตุนี้ ประวัติศาสตร์แห่งความรอดของมนุษยชาติ นี่คือปาฏิหาริย์มันต้องเข้าไปในใจมนุษย์ และสำหรับสิ่งนี้คือวันหยุดและสำหรับแง่มุมต่าง ๆ ของวันหยุดทั้งหมดนี้ซึ่งตกแต่งด้วยดนตรี Bach ที่ดีที่สุดซึ่งความหมายของวันหยุดแสดงออกมาด้วยความหรูหราทางดนตรีซึ่งไม่ได้ไร้เลย ความหมายทางจิตวิญญาณจากนั้นในดนตรีที่หลีกเลี่ยงความหรูหราภายนอก แต่ในความละเอียดอ่อนของงาน ในส่วนลึกของเกมเชิงความหมาย - ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเป็นเกมหรืออะไรที่ละเอียดอ่อนกว่านี้มาก - ในระดับความลึกของการเปิดเผยความหมายทางจิตวิญญาณ เป็นสมบัติล้ำค่าและไม่น้อยไปกว่าสิ่งที่ทำให้เราประหลาดใจด้วยความงามภายนอกที่มากขึ้น

แหล่งที่มา

1. Dürr A. The Cantatas ของ J. S. Bach. ด้วยบทเพลงในข้อความคู่ขนานภาษาเยอรมัน-อังกฤษ / ฉบับปรับปรุง และการแปล โดย ริชาร์ด ดี.พี. โจนส์ N. Y. และ Oxford: Oxford University Press, 2005. หน้า 102–105.
2. Blankenburg W. Das Weinachts-Oratorium โดย Johann Sebastian Bach 5 ออฟลาจ คาสเซิล u.a.: Bärenreiter, 2003. 156 ส.
3. Bossuyt I. Johann Sebastian Bach, คริสต์มาส oratorio (BWV 248) Leuven: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Leuven, 2004. 185 น.
4. Nasonov R. A. มุมมองสองประการของพระกุมารคริสต์ (เรื่องราวของการประสูติในการตีความของ H. Schutz และ J. S. Bach) เรียงความที่สอง (เริ่มต้น) “ฉันจะยอมรับคุณได้อย่างไร” // กระดานข่าวทางวิทยาศาสตร์ของ Moscow Conservatory 2553 ฉบับที่ 1 หน้า 118–136.
5. งานแกนนำหลักของ Rahey M. Bach ดนตรี. ละคร, พิธีสวด นิวเฮเวนและลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 2016, หน้า 35–71
6. คำปราศรัยคริสต์มาสของ Rathey M. Johann Sebastian Bach: ดนตรี เทววิทยา วัฒนธรรม อ็อกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2016. 432 น.

ออราทอริโอ

ภาษาอิตาลี oratorio จาก Lat ปลาย Oratorium - โบสถ์จาก lat oro - ฉันพูดว่าฉันอธิษฐาน
งานดนตรีที่สำคัญสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และ วงซิมโฟนีออร์เคสตราตามกฎแล้วเขียนในเนื้อเรื่องที่น่าทึ่งและมีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต oratorio ครองตำแหน่งตรงกลางระหว่างโอเปร่าและแคนทาตาซึ่งเกือบจะพร้อมกันกับที่มันเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 เช่นเดียวกับโอเปร่า Oratorio รวมถึงเพลงเดี่ยว การบรรยาย วงดนตรี และการขับร้อง; เช่นเดียวกับในโอเปร่า การกระทำใน Oratorio พัฒนาบนพื้นฐาน พล็อตละคร- คุณลักษณะเฉพาะของ Oratorio คือความโดดเด่นของการเล่าเรื่อง การกระทำที่น่าทึ่งนั่นคือไม่ใช่การแสดงเหตุการณ์มากนักเหมือนในโอเปร่า แต่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขา มีเยอะ คุณสมบัติทั่วไปด้วย cantata Oratorio แตกต่างจากรุ่นหลังด้วยขนาดที่ใหญ่ขึ้น ขอบเขตการพัฒนาที่มากขึ้น และโครงเรื่องที่ชัดเจนยิ่งขึ้น นอกจากนี้ Oratorio ยังโดดเด่นด้วยละครและการนำเสนอธีมในลักษณะที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่

ในขั้นต้น Oratorios เขียนจากข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลและอีแวนเจลิคัลเป็นหลัก และมักตั้งใจให้แสดงโดยตรงในพระวิหารในวันเดียวกัน วันหยุดของคริสตจักร- "คริสต์มาส" พิเศษ "อีสเตอร์" และ Oratorios "หลงใหล" ที่เรียกว่า "ความหลงใหล" (Passionen) ถูกสร้างขึ้น ในกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ Oratorio มีบุคลิกที่เป็นฆราวาสมากขึ้นและเปลี่ยนมาใช้เวทีคอนเสิร์ตโดยสิ้นเชิง

รุ่นก่อนของ Oratorio ถือเป็นการแสดงพิธีกรรมในยุคกลาง โดยมีจุดประสงค์เพื่ออธิบายให้นักบวชทราบถึงข้อความภาษาละตินของการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งไม่ชัดเจนสำหรับพวกเขา การแสดงพิธีกรรมประกอบกับการร้องเพลงและอยู่ภายใต้พิธีกรรมของโบสถ์ทั้งหมด ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เนื่องจากความเสื่อมถอยของคริสตจักรคาทอลิกโดยทั่วไป ละครพิธีกรรมจึงเริ่มเสื่อมถอยลง การเพิ่มขึ้นใหม่ในดนตรีศักดิ์สิทธิ์มีความเกี่ยวข้องกับยุคของการปฏิรูป นักบวชคาทอลิกถูกบังคับให้มองหาวิธีอื่นเพื่อยืนยันอิทธิพลที่สั่นคลอนของพวกเขา ประมาณปี 1551 ผู้นำคริสตจักร เอฟ. เนรีได้ก่อตั้ง "การประชุมอธิษฐาน" (Congregazione dell'Oratorio) ที่อารามซานจิโรลาโมแห่งโรมันเพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ ความเชื่อคาทอลิกนอกวัด ผู้มาเยี่ยมชมรวมตัวกันในห้องพิเศษของโบสถ์ที่เรียกว่า oratorios เช่น ห้องสวดมนต์สำหรับอ่านและตีความพระคัมภีร์ พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ฯลฯ มีการเล่นฉากทางจิตวิญญาณ "การประชุม" ซึ่งแบ่งออกเป็นสองส่วนโดย เทศน์. การบรรยายในรูปแบบของเพลงสดุดีนำโดยผู้บรรยาย (ผู้เผยแพร่ศาสนา) และในระหว่าง "การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์" (azione sacra) คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงเพลงสรรเสริญ - บทสวดทางจิตวิญญาณประเภทมาดริกัลซึ่งเดิมเขียนโดย G. Animuccia ในภายหลัง ปาเลสตรินา. ต่อมาในการประชุมดังกล่าว ได้มีการแสดงละครเชิงเปรียบเทียบพิเศษและความลึกลับของเนื้อหาที่สร้างศีลธรรม โดยมีแนวคิดเชิงนามธรรม (ความสุข ความสงบ เวลา ฯลฯ) เป็นตัวเป็นตน การแสดงดังกล่าวเรียกว่า rappresentazione เช่นเดียวกับ storia, Misterio, Dramama di Musiche ฯลฯ ชื่อของสถานที่ซึ่งการแสดงเหล่านี้เกิดขึ้นทีละน้อยส่งต่อไปยังการแสดงด้วยตนเองและ Oratorios เริ่มถูกเปรียบเทียบกับมวลชน คำว่า "Oratorio" เป็นคำเรียกรูปแบบดนตรีและละครขนาดใหญ่ปรากฏครั้งแรกใน วรรณกรรมดนตรีในปี 1640

Oratorio ครั้งแรก "จินตนาการของจิตวิญญาณและร่างกาย"(“Rappresentazione di anima et di corpo”) โดย E. del Cavalieri ซึ่งปรากฏในปี 1600 โดยพื้นฐานแล้วเป็นละครเชิงเปรียบเทียบทางศีลธรรม โดยยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเอฟเฟกต์บนเวที (เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ การแสดง และการเต้นรำ) ตัวละครหลักของมันคือสัญลักษณ์เปรียบเทียบ: il mondo - light, la vita humana - ชีวิตมนุษย์, il corpo - ร่างกาย, il piacere - ความสุข, intelletto - จิตใจ

ดนตรีประกอบด้วยการร้องเพลงมาดริกัลและบทบรรยายในรูปแบบของ rappresentativo - "รูปภาพ" พัฒนาโดยกลุ่มนักประพันธ์และกวี (ตากล้อง) ที่นำโดย G. Bardi ที่ศาล Medici ในฟลอเรนซ์ ทำนองมีพื้นฐานมาจากบาสโซต่อเนื่อง วงออเคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีจำนวนเล็กน้อย (ฉาบ, ขลุ่ย 3 อัน, สังกะสี 4 อัน, เบสไวโอล ฯลฯ )

ในศตวรรษที่ 17 ในอิตาลี Oratorio สองประเภทได้รับการพัฒนาควบคู่กัน - "หยาบคาย" (oratorio volgare) หรือ (ต่อมา) อิตาลีขึ้นอยู่กับข้อความบทกวีภาษาอิตาลีที่เลือกอย่างอิสระและภาษาละติน (oratorio latino) ตามข้อความภาษาละตินในพระคัมภีร์ไบเบิล Oratorio ที่ "หยาบคาย" หรือ "ทั่วไป" เข้าถึงได้ง่ายกว่าสำหรับทุกคนและมีต้นกำเนิดมาจากคำยกย่องในละคร แล้วในศตวรรษที่ 16 การบรรยาย, โคลงสั้น ๆ, การยกย่องแบบโต้ตอบเกิดขึ้น ก้าวสำคัญบนเส้นทางของการแสดงละครของเลาดาที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบของการนำเสนอคือการรวบรวมบทสนทนาของ J. F. Anerio "Harmonic Spiritual Theatre" (1619) Anerio แยกการบรรยายจริงออกจากบทสนทนา และสั่งให้คณะนักร้องประสานเสียงดำเนินการในนามของผู้เล่าเรื่อง (testo) หรือ Muse ในบทสนทนา เสียงจะถูกกระจายตามจำนวนตัวละคร ซึ่งแต่ละคนมีส่วนโซโล่พร้อมกับออร์แกน รูปแบบของบทสนทนาที่สร้างโดย Anerio ค่อยๆพัฒนาขึ้นและได้รับการเสริมคุณค่าโดยสัมพันธ์กับพื้นฐานของโครงเรื่อง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 มันกลายเป็น "เรื่องราว" โดยที่บทบาทของผู้บรรยายกลายเป็นตัวละครบรรยาย นี่คือออราโทริโอ “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” โดย A. Stradella

อเลสซานโดร สตราเดลลา - ซาน จิโอวานนี่ บัตติสต้า

Latin Oratorio ผสมผสานลักษณะเฉพาะของละครพิธีกรรมเข้ากับการแสดงหลายเสียงของโมเท็ตและมาดริกัล มาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ G. Carissimi ดนตรีออราทอริโอคลาสสิกเพลงแรก Carissimi สร้าง oratorios 15 อัน เรื่องราวในพระคัมภีร์ซึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Jeuthai", "การพิพากษาของโซโลมอน", "เบลเตชัสซาร์", "โยนาห์" ละทิ้งการแสดงบนเวทีโดยสิ้นเชิง Carissimi แทนที่ด้วยการแนะนำส่วนประวัติศาสตร์ซึ่งแสดงโดยศิลปินเดี่ยวหลายคนแยกกันหรือร่วมกันในรูปแบบของเพลงคู่ที่เป็นที่ยอมรับ ความสำคัญอย่างยิ่ง Carissimi มอบคณะนักร้องประสานเสียงที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแสดงและจบ Oratorio ด้วยการถวายพระเกียรติ

จาโกโม คาริสซิมิ - บัลตาซาร์ ออราโตริโอ

ต่อจากนั้น A. Scarlatti นักเรียนของ Carissimi ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนโอเปร่า Neapolitan ได้ใช้รูปแบบ da capo aria และการบรรยายแบบ secco ทำให้ Oratorio ใกล้ชิดกับโอเปร่ามากขึ้น เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 Oratorio ของอิตาลีเสื่อมถอยและเกือบจะถูกแทนที่ด้วยโอเปร่าเกือบทั้งหมด แต่นักแต่งเพลงหลายคนยังคงเขียนผลงานในประเภทนี้ (A. Lotti, A. Caldara, L. Leo, N. Jommelli) แม้ว่าบ้านเกิดของ Oratorio คืออิตาลี แต่แนวเพลงนี้ก็ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงบนพื้นฐานของวัฒนธรรมประจำชาติอื่นๆ

ในศตวรรษที่ 18 ระหว่างยุคแห่งการรู้แจ้ง การพึ่งพารูปแบบของออราทอริโอในพิธีกรรมของโบสถ์ ซึ่งยังคงรักษาไว้ในออร์ราทอริโอของคีตกวีบางคน ถูกเอาชนะมากขึ้นเรื่อยๆ และออราทอริโอก็กลายเป็นละครที่มีการร้องและเครื่องดนตรีซึ่งเป็นส่วนสำคัญในแนวคิดทางดนตรี .

Oratorio ประเภทคลาสสิกถูกสร้างขึ้น จี.เอฟ. ฮันเดลในประเทศอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ศตวรรษที่ 18 เขาเป็นเจ้าของคำปราศรัย 32 คำ ซึ่งที่สำคัญที่สุดคือ “Saul” (1739), “Israel in Egypt” (1739), “Messiah” (1740), “Samson” (1741) และ “Judas Maccabee” (1747) ในพระคัมภีร์ไบเบิล วิชา ฮันเดลยังเขียน Oratorios โดยอิงจากการประกาศข่าวประเสริฐ (ความหลงใหล) ตำนาน ("Hercules", 1745) และหัวข้อทางโลก ("Joy, thoughtfulness and moderation" โดยอิงจากบทกวีของ J. Milton, 1740) บทปราศรัยของฮันเดลเป็นผลงานระดับวีรชนที่ยิ่งใหญ่ จิตรกรรมฝาผนังอันน่าทึ่งที่สดใส ไม่เกี่ยวข้องกับลัทธิในโบสถ์ และมีความใกล้ชิดกับโอเปร่ามากขึ้น สิ่งสำคัญของพวกเขา นักแสดงชาย- ประชากร. สิ่งนี้กำหนดบทบาทอันยิ่งใหญ่ของคณะนักร้องประสานเสียง ไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของผู้คนเท่านั้น แต่ยังเป็นพลังขับเคลื่อนที่กำกับการพัฒนาดนตรีและละครอีกด้วย ฮันเดลใช้อาเรียทุกประเภทใน Oratorios โดยแนะนำอาเรียพร้อมกับนักร้อง เขาละทิ้งบทบาทของผู้บรรยายโดยโอนหน้าที่บางส่วนไปที่คณะนักร้องประสานเสียง การบรรยายตรงบริเวณที่ไม่มีนัยสำคัญใน Oratorios ของฮันเดล

ฮันเดล - "แซมซั่น"

ในประเทศเยอรมนี ดนตรีออราทอริโอภายใต้อิทธิพลของรูปแบบภาษาอิตาลีบางรูปแบบ พัฒนามาจากสิ่งที่เรียกว่า "ความหลงใหลของพระเจ้า" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อการแสดงในพระวิหาร เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 "ตัณหา" สองประเภทที่พัฒนาขึ้น - ความหลงใหลในการร้องเพลงตามประเพณีของบทสวดเกรกอเรียนและบทสดุดีและความหลงใหลในมอตต์ซึ่งทุกส่วนแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียง ลักษณะของ "ตัณหา" ของนักร้องประสานเสียงและโมเท็ตจะค่อยๆ ผสมกัน และ "ตัณหา" ก็ปรากฏในรูปแบบของ Oratorio เหล่านี้คือ "เรื่องราวทางจิตวิญญาณ" ก. ชูทซ์ผู้ก่อตั้ง Oratorio ในประเทศเยอรมนี - ความหลงใหลในพระกิตติคุณ 4 เล่มและ Oratorio "พระวจนะทั้งเจ็ดของพระคริสต์บนไม้กางเขน", "ประวัติศาสตร์แห่งการฟื้นคืนพระชนม์", "เรื่องราวคริสต์มาส"

Heinrich Schutz - "เจ็ดพระวจนะของพระคริสต์บนไม้กางเขน"

จากแนวคิดเรื่องความหลงใหลที่ดราม่าล้วนๆ Schutz ค่อยๆ มาถึงแนวคิดทางดนตรี-จิตวิทยาของ "A Christmas Story" ในกิเลสตัณหามีเพียงบทสวดสดุดีและคณะนักร้องประสานเสียงปากเปล่าเท่านั้นที่นำเสนอใน "The Christmas Story" การเล่าเรื่องของผู้เผยแพร่ศาสนาถูกขัดจังหวะด้วย "การสลับฉาก" ซึ่งมีการแสดงออกถึงความรู้สึกที่น่าทึ่งในวงกว้างผ่านปากของตัวละครต่าง ๆ (เทวดานักปราชญ์ มหาปุโรหิตเฮโรด) ชิ้นส่วนเหล่านี้มีคุณสมบัติเฉพาะตัวและมีส่วนประกอบของเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ฮัมบวร์ก นักแต่งเพลงโอเปร่า R. Kaiser, I. Matteson, G. Telemann เขียนความหลงใหลในบทกวีฟรี ตำราภาษาเยอรมันบี.จี. บร็อคส์.

ความหลงใหลเข้าถึงจุดสูงสุดในความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ เจ.เอส. บาค- ในจำนวนนี้ “ความหลงใหลของนักบุญยอห์น” (1722-23) และ “ความรักของแมทธิว” (1728-29) ยังคงรอดมาได้ “ Luke Passion” มีสาเหตุมาจาก Bach อย่างผิดพลาดซึ่งได้รับการพิสูจน์โดยนักวิจัยหลายคน เนื่องจากขอบเขตหลักของงานศิลปะของ Bach นั้นเป็นโคลงสั้น ๆ และเชิงปรัชญาเขาจึงตีความหัวข้อของความสนใจว่าเป็นหัวข้อทางจริยธรรมของการเสียสละตนเอง ความหลงใหลของ Bach เป็นเรื่องราวที่น่าสลดใจของผู้ที่ต้องทนทุกข์ซึ่งผสมผสานแผนการทางจิตวิทยาต่างๆ - การบรรยายของผู้เผยแพร่ศาสนาเรื่องราวของเหตุการณ์ในนามของผู้เข้าร่วมในละครปฏิกิริยาของผู้คนต่อพวกเขาการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของผู้แต่ง ความหลากหลายดังกล่าว การคิดแบบหลายเสียงทั้งในแง่กว้าง (รวม "แผน" ของการเล่าเรื่องที่แตกต่างกัน) และในความหมายแคบ (การใช้รูปแบบโพลีโฟนิก) - ลักษณะเฉพาะ วิธีการสร้างสรรค์นักแต่งเพลง. "Christmas Oratorio" ของ Bach (1734) โดยพื้นฐานแล้วไม่ใช่ Oratorio แต่เป็นวัฏจักรของบทเพลงจิตวิญญาณหกบท

Bach - คริสต์มาส Oratorio