จะมากับตัวละครได้อย่างไร วิธีสร้างตัวละครที่น่าสนใจ - Andivion Science Alliance

ฮีโร่ของงานศิลปะสามารถเป็นใครก็ได้ ตั้งแต่แมลงสาบไปจนถึงพระบิดา พระบุตร และพระวิญญาณบริสุทธิ์ แต่เราคุ้นเคยอย่างเต็มที่กับภาพที่คล้ายกับตัวเราเท่านั้นนั่นคือมันมีลักษณะของมนุษย์เช่นตัวละครนิสัยข้อดีข้อเสียข้อเสียความทรงจำความฝันแผนการสำหรับอนาคต ฯลฯ

หากนางเอกของคุณโดดเด่นด้วยผิวที่นุ่มนวลและรูปร่างที่ยืดหยุ่นการอ่านเกี่ยวกับเธอก็จะน่าสนใจสำหรับนักโทษที่ลืมไปแล้วว่าผู้หญิงที่แท้จริงมีหน้าตาเป็นอย่างไร

จำนวนฮีโร่ในงานศิลปะ

นิยายหนึ่งเรื่องควรมีฮีโร่กี่คน? เท่าที่ถือได้. ใน War and Peace ของ Leo Tolstoy มีตัวละครที่มีชื่อมากกว่าสองร้อยตัว ในนิทานเรื่องนกกระสากับนกกระเรียนมีเพียงสองตัวเท่านั้น

เชื่อกันว่าสามคือจำนวนตัวละครหลักที่เหมาะสมที่สุด นวนิยายประเภท- ตัวละครหนึ่งตัวหายไป สถานการณ์ความขัดแย้ง: มันจะเป็นเรื่องยากสำหรับผู้อ่านที่จะเอาใจใส่เขา สองคนดีกว่า แต่จำเป็นต้องมีคนอื่นมาสร้างความสับสนวุ่นวายให้กับความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครหลักทั้งสอง สามถูกต้องแล้ว

แต่แม้แต่นวนิยายทางปัญญาและกระแสหลักก็ไม่ควรมีประชากรมากเกินไป หากผู้อ่านเริ่มสับสนเกี่ยวกับตัวละครและลืมไปว่าใครเป็นใคร ถือเป็นสัญญาณที่ไม่ดี

อารมณ์ของผู้อ่าน

เมื่อผู้อ่านยอมรับพระเอกอย่างสุดหัวใจเขาจะได้สัมผัสกับ:

ความเห็นอกเห็นใจ - การอนุมัติและความเห็นอกเห็นใจ;

ความเห็นอกเห็นใจ - ผู้อ่านจินตนาการได้อย่างง่ายดายว่าตัวเองเข้ามาแทนที่ตัวละครในวรรณกรรม

เพื่อให้สิ่งนี้เกิดขึ้น ตัวละครจะต้องมีเสน่ห์ Prince Bolkonsky, Carlson, Cat Behemoth - ตัวละครที่น่าจดจำทั้งหมดนี้และตัวละครที่น่าจดจำอื่น ๆ มีดังต่อไปนี้:

ความน่าเชื่อถือ - มีการอธิบายในลักษณะที่ผู้อ่านดูเหมือนจะเห็นด้วยตาของเขาเอง

ความสามารถในการเลียนแบบ - คุณต้องการคัดลอกนิสัย คำพูด และสไตล์พฤติกรรมของตัวละคร

ฮีโร่ที่สร้างแรงบันดาลใจให้ชื่นชม

ใน นวนิยายที่ดีตัวละครสามารถรับมือกับปัญหาได้อย่างน่าชื่นชม คุ้นเคยกับความสำเร็จ ภาพวรรณกรรมผู้อ่านรู้สึกฉลาดขึ้น แข็งแกร่งขึ้น และมีเสน่ห์มากขึ้น - ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยสีสันใหม่ๆ และฉันไม่ต้องการละทิ้งภาพลวงตาของ "ฉัน" คนอื่นอีกต่อไป

คนธรรมดาที่เป็นตัวละคร

หลายคนเชื่อว่าฮีโร่ในอุดมคติคือคนเรียบง่าย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมต้นฉบับถึงมีเด็กผู้หญิงไร้หน้ามากมายมาที่สำนักพิมพ์ กำลังมองหาความรักและผู้ชายน่าเบื่อกับวิกฤติวัยกลางคน และยิ่งกว่านั้น - ตัวละครที่ทุกข์ทรมานจากการดื่มสุราและโรคจิต ความจริงก็คือผู้เขียนผลงานดังกล่าวไม่ได้มีส่วนร่วมในวรรณกรรม แต่อยู่ในการใช้ยาด้วยตนเอง - พวกเขาอธิบายตัวเองและปัญหาของพวกเขา

คุณอยากใช้เวลากับใคร?

Donald Maass หนึ่งในตัวแทนวรรณกรรมชั้นนำของอเมริกา เชิญชวนให้นักเขียนจินตนาการว่าพวกเขากำลังเดินทางด้วยรถไฟ พวกเขาต้องการอยู่ในห้องเดียวกับใครในอีกสิบชั่วโมงข้างหน้า - คนที่สดใสมีไหวพริบหรือเป็นโรคประสาทที่น่าเบื่อ?

แค่นั้นแหละ.

ถ้าเราต้องการให้ผู้คนใช้เวลาสิบชั่วโมงกับตัวละครของเรา (ซึ่งเป็นระยะเวลาที่อ่านหนังสือโดยเฉลี่ย) ตัวละครจะต้องน่าสนใจ

เราไม่ได้พูดถึงตัวละครอย่างซูเปอร์แมนหรือแบทแมน มันเกี่ยวกับเสน่ห์ และฮีโร่อาจเป็นคนโง่อย่าง Forrest Gump หรือคนเกลียดชังอย่าง Dr. House ก็ได้

จะแสดงฮีโร่ที่มีคุณสมบัติที่ยากจะสื่อออกมาเป็นคำพูดได้อย่างไร (ความงาม อำนาจ ชื่อเสียง ฯลฯ)?

หากเราอธิบายสาวสวยด้วยวิธีมาตรฐาน - ริมฝีปากและผมของเธอมีสีอะไร - ทุกอย่างจะดูเหมือนเทมเพลต แต่ถ้าเราแสดงให้เธอเห็นผ่านสายตาของตัวละครอื่น อธิบายสิ่งที่เขาสัมผัสเมื่อมองดูนางเอก ฉากก็จะเล่นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สิ่งสำคัญคือการมุ่งเน้นไปที่การรับรู้เชิงอัตวิสัย

เทคนิคเดียวกันนี้สามารถใช้ในฉากที่มีราชาและคนอื่นๆ ได้ บุคคลสำคัญ: ไม่แสดงให้เห็นถึงประกายแวววาวของดวงตาไม่ใช่ตำแหน่งอันสูงส่งของศีรษะ แต่เป็นความรู้สึกของฮีโร่อีกคนที่ตกตะลึงเมื่อเห็นผู้ปกครอง

การสร้างตัวละครเมื่อเขียนหนังสือ เรื่องราว หรือบทภาพยนตร์เป็นเรื่องสนุกและน่าสนใจ! แต่ในทางกลับกัน มันก็น่ากังวลเล็กน้อยเพราะมีเรื่องให้ต้องพิจารณามากมาย เหนือสิ่งอื่นใดเมื่อสร้างตัวละคร (ไม่ว่าจะเป็น ตัวละครหลักหรือผู้ร้าย) สิ่งสำคัญคือต้องให้ลักษณะนิสัยที่น่าดึงดูดและเป็นเอกลักษณ์แก่เขาและค้นหาวิธีที่ช่วยให้คุณควบคุมทุกสิ่งได้

ขั้นตอน

สร้างตัวละครที่น่าสนใจ

1. ตั้งชื่อตัวละครให้เหมาะกับเรื่องราวของคุณตัวละครทุกตัวในเรื่องควรมีชื่อ ไม่ว่าจะเป็นตัวละครหลักหรือตัวละครรองก็ตาม นอกจากนี้แต่ละชื่อจะต้องเข้ากับเรื่องนี้ด้วย ตัวอย่างเช่น หากเรื่องราวเกิดขึ้นในไอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 ชื่อ "บ๊อบ" อาจฟังดูไม่น่าเชื่อ แต่ชื่อ "ไอดาน" มีความเหมาะสมอย่างยิ่ง

   • หรือถ้าคุณเขียนเกี่ยวกับกลุ่มเพื่อนสนิทก็อย่าปล่อยให้พวกเขาทำ ชื่อที่คล้ายกันเช่น เด็กผู้หญิงสามคนชื่อ มันยา มาเรีย มารี
   • แม้ว่าคุณจะไม่ได้ใช้ชื่อของใครบางคนในเรื่องราว เช่น ตัวละครรอง แต่ในฐานะนักเขียนก็เป็นประโยชน์สำหรับคุณที่จะรู้จักชื่อนั้น เพื่อที่คุณจะได้ไม่สับสนเมื่อเขียนใหม่หรือแก้ไขงานของคุณ

2. มอบโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์และลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นเพื่อให้ผู้อ่านสนใจกำหนดให้กับตัวละคร ลักษณะบุคลิกภาพและนิสัยแปลกๆ บางอย่าง เช่น พวกเขามักจะดื่มกาแฟที่ใส่น้ำผึ้งและครีมแทนน้ำตาลและครีม ต่อไปนี้เป็นคำถามบางส่วนที่จะช่วยคุณในการเริ่มต้นพัฒนาคุณลักษณะบางอย่าง:

   • พวกเขาเป็นคนเปิดเผยหรือเก็บตัว?
   • ถ้าพวกเขาชอบดนตรีประเภทไหน?
   • พวกเขาทำอะไรในเวลาว่าง?
   • พวกเขาทำอะไรก่อนนอน?
   • พวกเขามีข้อ จำกัด ด้านอาหารหรือไม่?
   • อื่น วิธีที่น่าสนใจการเข้าสู่ตัวละครคือการผ่าน การทดสอบบุคลิกภาพในนามของเขา. คุณอาจค้นพบสิ่งที่น่าประหลาดใจ

3. ให้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์มีโอกาสที่เสียงของตัวละครของคุณจะแตกต่างจากของคุณ และเพื่อสร้างตัวละครที่น่าดึงดูด คุณจะต้องตัดสินใจว่าเขาจะเสียงเป็นอย่างไรและถ่ายทอดเสียงนั้นในคำพูดของเขา สำรวจภาษาถิ่นต่างๆ ขึ้นอยู่กับว่าเรื่องราวของคุณเกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อไหร่ และฟังบทสนทนาเมื่อคุณเข้ามา ในที่สาธารณะเพื่อรับแรงบันดาลใจ

   • การอ่านเรื่องราวที่คุณชื่นชอบอีกครั้งและดูว่าผู้เขียนถ่ายทอดคำพูดของตัวละครอย่างไรจะมีประโยชน์มาก
   • คุณสามารถลองบันทึกการสนทนากับเพื่อนเพื่ออ่านหนังสือแทนได้ คุณสมบัติต่างๆคำพูด: คุณหยุดบ่อยแค่ไหน น้ำเสียงของคุณเปลี่ยนเมื่อใด คุณพูดด้วยความเร็วเท่าใด ใช้ตัวชี้วัดเหล่านี้เพื่อสร้างคำพูดของตัวละครของคุณ

4. ทำให้ตัวละครของคุณเสี่ยงต่อการสร้างความเห็นอกเห็นใจผู้อ่านนี่อาจเป็นความอ่อนแอทางอารมณ์หรือทางกายภาพ เช่น ตัวละครที่ต้องเผชิญกับการสูญเสียครั้งล่าสุด หรือซูเปอร์ฮีโร่ที่สูญเสียการได้ยินเมื่อเหนื่อยล้า ในการสร้างตัวละครที่มีหลายแง่มุม องค์รวม และเข้าถึงได้ คุณต้องมอบจุดอ่อนให้เขา ซึ่งเราทุกคนต่างก็มี

   • คุณยังสามารถลองเขียนฉากที่ตัวละครแบ่งปันบางสิ่ง (เช่น ความกลัวหรือประสบการณ์) กับตัวละครอื่นเพื่อเน้นความเป็นมนุษย์ของพวกเขา
   • แม้ว่าคุณจะเขียนบทตัวร้าย คุณก็ควรหาวิธีที่จะมอบความเป็นมนุษย์ให้เขาอย่างน้อยที่สุด หากคุณสามารถทำให้ผู้อ่านเข้าใจความรู้สึกหรือแรงจูงใจของคนร้ายได้ ก็จะเพิ่มความตึงเครียดให้กับเรื่องราวและทำให้การอ่านน่าสนใจยิ่งขึ้น

5. รวมข้อบกพร่องและความล้มเหลวที่จะแสดงให้เห็น คุณสมบัติของมนุษย์อักขระ.บางทีตัวละครหลักอาจมีอารมณ์ไม่ดีหรือลืมเพื่อนของเขา หากพระองค์มีพระราชทานเท่านั้น คุณสมบัติเชิงบวก(เช่นความรัก ความกล้าหาญ ความฉลาด และความน่าดึงดูด) จะกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อและไม่น่าสนใจสำหรับผู้อ่าน

   • ลองนึกถึงวิธีที่คุณสามารถแสดงข้อบกพร่องโดยไม่ต้องพูดถึงข้อบกพร่องเหล่านั้น ตัวอย่างเช่น การเขียนว่า “แอนนากินข้าวเย็นก่อน แทนที่จะเลี้ยงลูกก่อน” คุณสามารถบรรยายสถานที่เกิดเหตุได้

6. มอบแรงจูงใจและจุดประสงค์ให้กับตัวละครเพื่อขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าลองคิดว่าเหตุใดเรื่องราวของคุณจึงสำคัญต่อตัวละคร เขาเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้อย่างไร? มันเป็นเรื่องราวความรัก, การผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่, หนังไซไฟระทึกขวัญหรือเปล่า? ตัวละครอาจสูญเสียหรือได้รับอะไรในที่สุด? เป้าหมายตัวละครมี ค่าคีย์เพื่อเขียนเรื่องราวที่น่าสนใจ ดังนั้นจงทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างตัวละครที่กระตือรือร้นและมีส่วนร่วม

   • ตัวละครของคุณกำลังมองหาบางสิ่งบางอย่างอยู่หรือเปล่า? เขาจะสูญเสียอะไรถ้าเขาล้มเหลว? คนอื่นมีอิทธิพลต่อความล้มเหลวหรือความสำเร็จของเขาหรือไม่? นี่เป็นคำถามที่ดีที่ควรคำนึงถึงเมื่อเขียนเรื่องราว
   • ตัวละครจะต้องมีส่วนร่วมในเรื่องราว สิ่งต่างๆ ที่เกิดขึ้นกับเขายังไม่เพียงพอ ดังนั้นคิดให้รอบคอบเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นเดิมพัน
   • คิดถึงตัวละครในหนังสือเล่มโปรดของคุณ รายการโทรทัศน์หรือภาพยนตร์: พวกเขาเผชิญกับสถานการณ์ใดบ้าง และพวกเขามีปฏิกิริยาอย่างไรต่อสถานการณ์ที่ดีและไม่ดี?

   สร้างโปรไฟล์ตัวละคร

   1. สร้างระบบติดตามโปรไฟล์ของตัวละครแต่ละตัวโปรไฟล์ตัวละครคือสถานที่จัดเก็บ รายละเอียดที่สำคัญและวันที่ที่เกี่ยวข้องกับตัวละครแต่ละตัวในเรื่องโดยเริ่มจากสิ่งที่แพ้และสิ้นสุด วันสำคัญ(เมื่อมีเรื่องสำคัญจริงๆ เกิดขึ้น) สร้างโปรไฟล์ให้กับตัวละครทุกตัวไม่ว่าจะเล็กน้อยแค่ไหนก็ตาม มีหลายวิธีในการจัดระเบียบข้อมูล:

      • เก็บโฟลเดอร์พร้อมบันทึกย่อของตัวละครแต่ละตัว
      • เก็บสมุดบันทึกที่จะจัดเก็บรายละเอียดที่เกี่ยวข้องกับตัวละคร
      • ใช้เอกสาร Word บนคอมพิวเตอร์ของคุณ
      • ใช้ฟังก์ชัน Notes บนสมาร์ทโฟนของคุณ
      • จดรายละเอียดลงบนกระดาษโน้ตแล้วติดไว้บนผนังเพื่อแสดงพัฒนาการของตัวละคร

   2. เริ่มสร้างโปรไฟล์ตัวละคร แม้ว่าคุณจะไม่ทราบรายละเอียดทั้งหมดก็ตามบางครั้งรายละเอียดก็ปรากฏชัดเจนอยู่แล้วในระหว่างที่เขียนเรื่องราว อย่างไรก็ตาม ให้เขียนรายการใดๆ ที่คุณได้ตัดสินใจไปแล้ว สิ่งที่ต้องรวมมีดังนี้:

      • ชื่อ อายุ อาชีพ ทักษะพิเศษ การศึกษา ข้อมูลครอบครัว ส่วนสูง น้ำหนัก สีตาและผม กิริยาท่าทาง นิสัย และวันสำคัญ
      • มีรายละเอียดมากมายที่สามารถเพิ่มเข้าไปได้จนหลายคนอาจไม่เคยรวมอยู่ในเรื่องราวของคุณเลย แต่การที่คุณรู้จักพวกเขาจะช่วยให้คุณสร้างตัวละครที่น่าเชื่อถือและเหมาะสมยิ่งขึ้นได้ ค้นหาทางอินเทอร์เน็ตเพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติม รายละเอียดข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งที่สามารถรวมอยู่ในโปรไฟล์ของฮีโร่ได้

   3. พิจารณาว่าเรื่องราวของคุณเป็นประเภทใดเพื่อเป็นแนวทางให้กับตัวละครของคุณคุณเริ่มโครงการของคุณด้วย ความคิดที่ดี- หรือคุณได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครที่น่าทึ่งแต่ยังไม่ได้ตัดสินใจเรื่องโครงเรื่องเลย? ไม่มีคำตอบที่ถูกต้องที่นี่! อย่างไรก็ตาม การคิดว่าเรื่องราวจะดำเนินไปในทิศทางใดและตัวละครจะใช้ชีวิตอย่างไรในโลกนั้นก็เป็นประโยชน์ เพิ่มรายละเอียดเหล่านี้ลงในโปรไฟล์ตัวละครของคุณ

      • เช่น ถ้าคุณมีไอเดียดีๆ เรื่องราวความรักและคุณก็รู้จุดพล็อตบางจุดแล้ว ลองเขียนลงไปแล้วดูว่าตัวละครนั้นเข้ากับจุดนั้นหรือไม่ หากคุณต้องการตัวเอกโรแมนติกที่ชอบทำอะไรฟุ่มเฟือยก็คงไม่มีเหตุผลที่จะทำให้เขาหลงลืมหรือเลอะเทอะ

   4. ใช้เวลาสร้างโลกก่อนที่จะเริ่มต้นไม่ว่าคุณจะเขียนอะไรบางอย่างที่เกิดขึ้นก็ตาม โลกสมัยใหม่หรือเรื่องราวที่เกิดขึ้นบนโลกสมมุติ สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงพื้นที่ทางกายภาพที่ตัวละครของคุณจะอาศัยอยู่ เช่น บ้านของเขามีลักษณะอย่างไร? หรือเขาย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งอย่างไร?

      • ต่อไปนี้เป็นแง่มุมอื่นๆ ที่จะช่วยตัดสินว่าโลกนี้แตกต่างจากเราหรือไม่ หรือประวัติศาสตร์เกิดขึ้นในเวลาอื่นหรือไม่ เช่น รัฐบาล ชนชั้นทางสังคม โครงสร้างงาน เศรษฐกิจ บรรทัดฐานทางวัฒนธรรม รูปแบบการคมนาคม สภาพความเป็นอยู่ ประวัติศาสตร์ เหตุการณ์สำคัญกฎหมาย การพักผ่อน และโภชนาการ
      • นี่คือโลกที่ตัวละครของคุณจะมีชีวิตอยู่ และมันสามารถมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของฮีโร่ได้จริง ๆ ดังนั้นการคิดทบทวนข้อมูลบางอย่างล่วงหน้าจะมีประโยชน์อย่างยิ่ง

   ทำการเปลี่ยนแปลงในขณะที่คุณเขียน

   1. ฟังตัวละครของคุณและทำการเปลี่ยนแปลงหากจำเป็นไม่ไม่มีการพูดเกินจริง อ่านงานของคุณออกมาดังๆ และฟังว่าตัวละครของคุณฟังดูเป็นอย่างไร ให้ความสนใจกับบทสนทนาและความลื่นไหลของบทสนทนา และฟังคำอธิบายของตัวละคร เมื่อคุณได้ยินสิ่งที่คุณเขียน คุณจะรู้ว่าคุณอาจต้องเพิ่มรายละเอียดตรงไหนหรือแม้แต่ลบข้อความที่ซ้ำกันออก

      • นอกจากนี้ยังมีบางโปรแกรมที่สามารถอ่านเอกสารของคุณให้คุณได้ ตรวจสอบว่าโปรแกรมที่คุณใช้เขียนเรื่องราวมีคุณสมบัติดังกล่าวหรือไม่
   2. หากตัวละครพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ ตัวละครของคุณจะต้องเก่งในสิ่งที่เขาทำ และหากคุณพบว่าตัวเองเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณคุ้นเคยอย่างคลุมเครือ มันจะทำให้ตัวละครดูตื้นเขิน เช่น หากคุณเขียนเกี่ยวกับการต่อสู้ด้วยดาบ แต่ตัวละครของคุณรู้แค่วิธียิงอาวุธ ให้ค้นคว้าเกี่ยวกับการต่อสู้ด้วยดาบเพื่อทำให้เรื่องราวและตัวละครของคุณน่าเชื่อถือมากขึ้น
      • สถานการณ์เช่นนี้อาจเกิดขึ้นเมื่อฮีโร่ต้องเดินทางไปยังสถานที่อื่นหรือต้องการทักษะที่คุณไม่มีประสบการณ์จริงๆ เช่น การตกปลาด้วยแมลงวันหรือการล็อคกุญแจ

   3. เตรียมพร้อมที่จะเปลี่ยนชิ้นส่วนเนื่องจากไม่มีอะไรถาวรนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์หลายคนเชื่อว่าตัวละครของพวกเขาขับเคลื่อนเรื่องราว และบางครั้งสิ่งต่างๆ อาจเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากตั้งแต่ต้นจนจบโปรเจ็กต์ คุณอาจพบว่าตัวละครหลักจำเป็นต้องมีเพศที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง (หรือไม่มีเลย) หรือบางทีคุณอาจคิดว่าเรื่องราวของคุณจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งหรือในอีกโลกหนึ่ง แต่ในกระบวนการเขียน คุณได้ค้นพบสิ่งใหม่ๆ

      • วิธีที่เป็นประโยชน์ในการหลีกเลี่ยงความรู้สึกว่าคุณกำลังติดตามเรื่องราวเมื่อคุณทำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่คือการคัดลอกและวางงานต้นฉบับของคุณลงในเอกสารอื่นที่เรียกว่า "คลิปปิ้ง" แทนที่จะลบออกเพียงอย่างเดียว วิธีนี้จะทำให้คุณมีเนื้อหาหากคุณต้องการกลับไปอ้างอิงหากจำเป็น
   • อ่านวรรณกรรมเพิ่มเติมในประเภทและสไตล์ของคุณ หากคุณเขียนบทภาพยนตร์ ให้อ่านสำเนาบทภาพยนตร์ในรูปแบบกระดาษ หากคุณเขียนนิยายวิทยาศาสตร์อ่านเพิ่มเติม นิยายวิทยาศาสตร์- ไม่ว่าคุณต้องการทำอะไร มาเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขานั้นโดยซึมซับข้อมูลให้ได้มากที่สุด
   • จำไว้ว่าการเขียนคือ รูปแบบสร้างสรรค์ศิลปะ ดังนั้นอย่าลังเลที่จะทดลองกับตัวละครของคุณ

   คำเตือน

   • ห้ามลอกเลียนแบบผู้เขียนคนอื่นในงานของคุณหรือเมื่อสร้างตัวละคร แน่นอนว่าคุณสามารถได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียนคนอื่นๆ ได้ แต่ให้แรงบันดาลใจนั้นนำคุณไปสู่การสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง

จะมากับตัวละครได้อย่างไร? คำถามนี้ถูกถามโดยนักเขียนเกือบทุกคนที่พยายามทำให้งานของเขาน่าสนใจ มีสีสัน และน่าเชื่อถือที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ท้ายที่สุดหากฮีโร่ดูไม่สมจริง งานทั้งหมดก็จะถูกมองว่าเป็นจินตนาการหรือยูโทเปีย
เพื่อให้สะดวกยิ่งขึ้น ก่อนอื่นเราจะพิจารณาการสร้างตัวละครหลัก จากนั้นจึงพิจารณาตัวละครรองซึ่งผู้เขียนบางคนเพิกเฉยต่อความสนใจ

ดังนั้นการสร้างตัวละครหลักจึงเป็นกระบวนการที่ต้องใช้ความอุตสาหะ จำเป็นต้องครอบคลุมทุกด้าน ทุกด้าน เพราะ ตัวละครหลัก- ไม่ใช่หุ่นเชิดที่ไม่มีใครเขียนถึง ก่อนอื่นนี่คือบุคคลแม้ว่าจะถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่เขาก็มีความคิดความรู้สึกตลอดจนนิสัยและหลักการ และบ่อยครั้งที่ผู้เขียนนำเสนอให้เราทราบเพียงส่วนเล็กๆ เท่านั้น โลกภายใน.

ขั้นแรกผู้อ่านควรมีความคิดคร่าวๆ ว่าตัวละครนั้นๆ มีลักษณะอย่างไร ท้ายที่สุดแล้ว ผู้แต่งทุกคนก็วาดภาพด้วยคำพูดเช่นเดียวกับศิลปิน และผู้อ่านก็จินตนาการถึงสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว ดังนั้นจึงจำเป็นต้องระบุภาพเงาอย่างน้อย - ฮีโร่ตัวสูงหรือตัวเตี้ย ผอมหรืออวบอ้วนหรืออาจจะก้มตัว ไม่จำเป็นต้องอธิบายทุก ๆ เซนติเมตรของร่างกาย แค่อธิบายหลัก ๆ ก็เพียงพอแล้ว สัญญาณภายนอก: สีผมและตาอีกครั้งความสูงและรูปร่าง และเพื่อให้ฮีโร่มีลักษณะเฉพาะตัว (แม้ว่าตัวละครจะเป็นสาวผมบลอนด์ตาสีฟ้าและมีรูปร่างเป็นนักกีฬาซึ่งสาวๆ ทุกคนวิ่งตาม) คู่รักก็ทำได้ คุณสมบัติที่โดดเด่น- เช่น ไฝขนาดใหญ่ที่คอที่มองข้ามไม่ได้ รอยสักมังกร หรือรอยแผลเป็นที่แก้ม นี่คือวิธีที่ฮีโร่จะถูกจดจำ

ประการที่สอง คุณต้องอธิบายตัวละคร ในงานที่มีการเล่าเรื่องในนามของตัวละครหลักนี้ การเขียนข้อความประมาณว่า “ฉันฉลาด ใจดี มีความรักใคร่ กล้าหาญ...” นั้นไม่ถูกต้อง แม้ว่าตัวละครจะเรียกตัวเองว่าฉลาดหรือขี้ขลาด แต่เขาควรจะทำแตกต่างออกไป เช่น:

“ในที่สุดฉันก็ตัดสินใจได้แล้ว สมการที่ซับซ้อนด้วยปริญญา กระโดดขึ้นจากที่นั่งทันที และวางวิธีแก้ปัญหาไว้บนโต๊ะครูภายใต้สายตาชื่นชมของเพื่อนร่วมชั้น เขามองมาที่ฉันด้วยความประหลาดใจ - ไม่มีใครในชั้นเรียนของเราสามารถหารากของสมการได้ ฉันภูมิใจมาก เพราะตอนนี้ใครๆ ก็รู้ว่าฉันฉลาดแค่ไหน!”

แต่ในกรณีนี้เราไม่ควรลืมว่าเมื่อบอกในลักษณะนี้เกี่ยวกับจิตใจของพระเอกแล้วผู้เขียนก็เปิดเผยคุณสมบัติอื่น ๆ : ในตัวอย่างของฉันตัวละครดูค่อนข้างอวดดีคุณสามารถจินตนาการได้ว่าเขาเข้าใกล้โต๊ะครูอย่างภาคภูมิใจได้อย่างไร ศีรษะของเขา. หากงานเขียนด้วยบุคคลที่สามหรือฮีโร่ถูกอธิบายโดยตัวละครอื่น แนวคิดเดียวกันนี้ก็จะถูกนำมาใช้: "การกระทำคือการประเมิน" คำอธิบายเล็กๆ น้อยๆ ดังกล่าวควรปรากฏตลอดทั้งข้อความ ไม่เพียงแต่ในความคิดของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมและการกระทำของเขาด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ผู้อ่านจะประเมินฮีโร่อย่างแม่นยำตามเกณฑ์เหล่านี้ โดยจำแนกเขาว่าเป็นบวกหรือบวกมากกว่า อักขระเชิงลบงาน.

ณ จุดนี้มันคุ้มค่าที่จะหยุด - ฮีโร่เชิงลบและบวก เว้นแต่ผู้เขียนจะเขียนงานยูโทเปียอย่างแท้จริง ก็ควรจำไว้ว่าไม่มีใครดีหรือไม่ดีในทุกสิ่ง นี่คือจุดที่ความเป็นปัจเจกบุคคลอยู่ - คนหนึ่งกล้าหาญ แต่โง่เล็กน้อยดังนั้นเขาจึงประสบปัญหาต่างกัน ประการที่สองฉลาดและมีไหวพริบดังนั้นเขาจึงหลีกเลี่ยงอันตรายอย่างขี้ขลาดโดยใส่ใจแต่ตัวเองเท่านั้น และคนที่สามฉลาดและกล้าหาญ แต่ในขณะเดียวกันก็ชั่วร้ายอย่างยิ่ง ขอย้ำอีกครั้งว่าทุกอย่างเป็นจินตนาการของผู้แต่งแต่มากกว่านั้น สารพัดต้องมีอย่างน้อยหนึ่งอัน นิสัยที่ไม่ดี(กัดเล็บด้วยความตื่นเต้น) หรือลักษณะที่น่ารังเกียจ (กระแทกประตูและหยาบคาย) แม้ว่าฮีโร่ดังกล่าวมักจะต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์แบบและคนที่เป็นลบก็มีเช่นความหลงใหลในลูกแมวอย่างลับๆเมื่อ วัยรุ่นที่เห็นแก่ตัวและหยิ่งผยองจู่ๆ ก็เริ่มรู้สึกสะเทือนใจและเริ่มดูแลลูกแมวที่ถูกทิ้ง

ชีวประวัติไม่ใช่ส่วนที่สำคัญที่สุดในการอธิบายตัวละครในงานเล็กๆ แต่เป็นส่วนที่จำเป็น งานใหญ่- อย่างน้อยก็ควรกล่าวถึง แต่ต้องเป็นเช่นนั้น เนื่องจากในวัยเด็กมีการวางหลักการพื้นฐานและ "สถานการณ์ชีวิต" (แผนบางอย่างสำหรับการพัฒนาเหตุการณ์ รูปแบบที่สืบทอดโดยมรดก) และบางส่วน เหตุการณ์สำคัญ- การตายของพ่อแม่หรือการทรยศของเพื่อน - สามารถอธิบายลักษณะที่ปรากฏในลักษณะของลักษณะเช่นความไม่ไว้วางใจและความผิดหวังในชีวิต

เช่นเดียวกับพฤติกรรม ชายหนุ่มที่กล้าหาญจะไม่ปิดประตูตรงหน้าจมูกของหญิงสาว และคนขี้เมาจะไม่ปิดบังคนรู้จักของเขา ขอย้ำอีกครั้งว่าตัวอย่างนี้เข้าใจยาก และในกรณีส่วนใหญ่ผู้เขียนไม่ได้คิดว่าตัวละครของเขาพูดอย่างไร แต่ก็ไม่ควรมีความคลาดเคลื่อนใดๆ

ดังนั้นจึงมีประเด็นหลักหลายประการในการสร้างตัวละครหลัก:
1. คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏ ต่อต้านถ้อยคำที่เบื่อหู - "ความสนุก" บางอย่างที่ให้ความเป็นตัวของตัวเอง
2. คำอธิบายตัวละคร ต่อต้านความคิดโบราณ - นิสัยหรือลักษณะที่ไม่เห็นด้วยกับตัวละคร (แย่กว่าหรือดีกว่า)
3. คำพูดและพฤติกรรมของตัวละคร
บางทีผู้เขียนแต่ละคนอาจเพิ่มรายการอื่นในรายการนี้ซึ่งจะทำให้เรื่องราวของเขาพิเศษ - รายการของฉันทำหน้าที่เป็นกรอบและเป็นพื้นฐาน เราย้ายจากตัวละครหลักไปเป็นตัวละครรอง

ตัวละครรอง- ผู้คนที่อยู่ล้อมรอบตัวละครหลัก เพื่อนร่วมชั้น คนรู้จักที่เดินผ่าน บางครั้งก็แม้แต่พ่อแม่ด้วยซ้ำ ตัวละครรองช่วยสร้างบรรยากาศความเป็นจริงของงาน แม้ว่าพวกเขาไม่ได้มีอิทธิพลต่อตัวละครหลักเป็นพิเศษก็ตาม โครงเรื่อง- ดังนั้นด้วยการสร้างของพวกเขาทุกอย่างจึงง่ายกว่ามาก - บางครั้งผู้อ่านไม่ได้คิดว่าเขาเป็นอย่างไรลุง Petya คนเดียวกับที่ถูกกล่าวถึงในบทที่ห้าในย่อหน้าที่สาม

ประการแรก หากตัวละครรองยังคงปรากฏตลอดทั้งเรื่อง (เช่น พ่อแม่คนเดียวกัน) คุณยังสามารถอธิบายภาพเงาของพวกเขา สร้างภาพที่คลุมเครือเพื่อให้ผู้อ่านไม่ลืมว่าบุคคลนี้เป็นใคร และจินตนาการได้เต็มที่มากขึ้นว่าบุคคลนี้คืออะไร ผู้เขียนเองต้องการสื่อถึงเขา คุณสามารถทำได้ด้วยวลีที่ไม่สร้างความรำคาญนี้:

“ ฉันเดินผ่านคุณยายที่อวบอ้วนนั่งอยู่บนม้านั่งใกล้ทางเข้าและทักทายเธอ - เธอมองมาที่ฉันอย่างเศร้าโศก แต่ก็ไม่ได้พูดอะไรเลย แค่บ่นอะไรบางอย่างภายใต้ลมหายใจของเธอ”.
และผู้อ่านก็จับตาดูเรื่องนี้”มาก คุณยายอ้วน"การจดจำมัน.

ประการที่สอง เราสามารถเน้นบางส่วนได้ คุณสมบัติหลักตัวละคร ซึ่งจะช่วยให้คุณจำตัวละครได้หลังจากผ่านไปสิบบท แม้ว่าคุณจะลืมชื่อก็ตาม ตัวอย่างเช่นลุง Vanya ผู้กล้าหาญผู้เอาชนะหมีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ป้าวิกาตามอำเภอใจมักจะไม่พอใจคนรอบข้างเสมอ

ประการที่สาม คำพูดและพฤติกรรมมีบทบาทสำคัญในแม้แต่กับตัวละครรองก็ตาม ด้วยเหตุผลเดียวกับตัวละครหลัก เพราะถ้าคุณสมบัติทางสังคมและมารยาทแตกต่างกัน ฮีโร่ก็จะกลายเป็นสิ่งไม่จริง

วาดง่ายที่สุด ตัวละครรองจากเพื่อน อย่างน้อยที่สุดคุณก็สามารถเชื่อมโยงสิ่งเหล่านี้เข้ากับพวกเขาได้เพื่อที่ผู้เขียนจะได้ไม่ลืมว่าใครเป็นใคร ตัวละครรองจะอธิบายโดยตัวละครหลักหรือจากภายนอก ซึ่งคล้ายกับความคิดเกี่ยวกับคนที่คุณรู้จัก คุณไม่จำเป็นต้องหันไปใช้วิธีนี้แต่ยังคง

ดังนั้นจึงมีสองประเด็นสำหรับการสร้างตัวละครรอง:
1. การสร้างภาพภายนอกและภายในด้วยวลี
2. คำพูดและพฤติกรรมของตัวละคร
ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าสิ่งนี้ทำได้ง่ายกว่าการสร้างตัวละครหลักที่จะเปิดเผยแง่มุมใหม่ ๆ ของโลกภายในของเขามากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเรื่องราวดำเนินไป

มากที่สุดอีกด้วย ฮีโร่ธรรมดาหรือฮีโร่โบราณสามารถรับความเป็นปัจเจกบุคคลได้ด้วยความช่วยเหลือจากผู้เขียน การสร้างฮีโร่ไม่ใช่เรื่องยาก แต่ต้องจริงจังที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉันหวังว่าบทความของฉันจะช่วยคุณได้

ตัวละครนี้เป็นตัวละครหลักของแอนิเมชั่น ดังนั้นเขาจึงควรได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก จำนวนมากความสนใจ. ในบทความนี้ คุณจะพบเคล็ดลับจากมืออาชีพที่จะช่วยคุณสร้างตัวละครที่มีชีวิตชีวาและน่าเชื่อถือ และคุณยังจะได้เห็นวิธีที่ Pixar สร้างตัวการ์ตูนอีกด้วย

1. เน้นการแสดงออกทางสีหน้า

Tex Avery ผู้สร้าง Daffy Duck, Bugs Bunny และตัวละครอันเป็นที่รักอื่นๆ ไม่เคยละเลยการแสดงออกทางสีหน้าเมื่อพัฒนาตัวละครของเขา และสิ่งนี้ทำให้พวกเขาได้รับความนิยม

อารมณ์ของเขาสามารถเด่นชัดหรือซ่อนเร้นเล็กน้อยขึ้นอยู่กับลักษณะของตัวละคร ดังนั้นเมื่อพัฒนาฮีโร่ของคุณ ให้คิดถึงคุณสมบัติส่วนตัวของเขาและจากสิ่งนี้ให้ทำงานกับการแสดงออกทางสีหน้าของเขา ตัวอย่างที่ดีของผลงานของ Tex Avery ในตำนานคือหมาป่าที่มีตาโผล่ออกมาจากกะโหลกศีรษะเมื่อเขากระวนกระวายใจ ในทางกลับกัน คุณสามารถใส่ Droopy ซึ่งดูเหมือนจะไม่มีอารมณ์เลยก็ได้

2. ทำให้ตัวละครของคุณพิเศษ

เมื่อแมตต์ โกรนิ่งสร้าง The Simpsons เขารู้ว่าเขาต้องนำเสนอบางสิ่งที่พิเศษแก่ผู้ชม ซึ่งเป็นสิ่งที่แตกต่างจากรายการทีวีอื่นๆ ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจว่าเมื่อผู้ชมพลิกดูช่องต่างๆ และเจอการ์ตูนที่มีตัวการ์ตูนผิวเหลือง เขาก็อดไม่ได้ที่จะสนใจพวกเขา

ไม่ว่าตัวละครของคุณจะเป็นใครก็ตาม พยายามทำให้เขามีความคล้ายคลึงกับฮีโร่ที่อยู่ข้างหน้าเขาให้น้อยที่สุด ควรมีคุณสมบัติด้านภาพที่น่าสนใจซึ่งจะไม่ธรรมดาสำหรับผู้ชม เช่นผิวเหลืองและมีสี่นิ้วแทนที่จะเป็นห้านิ้ว เป็นต้น

3. การทดลอง

กฎเกณฑ์มีไว้ให้แหก อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่ Yuck คิด เมื่อเขาสร้างตัวละครขึ้นมา เขาไม่รู้ว่าตัวเองกำลังวาดรูปใคร “ฉันฟังเพลงและวาดผลลัพธ์ ซึ่งขึ้นอยู่กับอารมณ์ของฉัน: ตัวละครแปลก ๆ หรือน่ารัก ฉันอยากจะวาดสิ่งที่ฉันสนใจอยู่เสมอ หลังจากนั้นฉันก็สรุปตัวละครนี้” เขากล่าว

4. ทำความเข้าใจว่าคุณกำลังวาดเพื่อใคร

คิดถึงผู้ชมของคุณ สำหรับผู้ใหญ่และเด็กคุณต้องเลือกอย่างสมบูรณ์ เครื่องมือที่แตกต่างกันการโต้ตอบ สี และตัวอักษร

“ตัวละครที่กำหนดเองมักจะหมายความว่าฉันต้องมีพื้นที่มากขึ้นในการปรับให้พอดี แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าจะมีความคิดสร้างสรรค์น้อยลง ลูกค้ามีความต้องการเฉพาะเจาะจง แต่พวกเขาก็ต้องการให้ฉันทำสิ่งที่ฉันทำเช่นกัน ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยลักษณะสำคัญและบุคลิกภาพของตัวละคร ตัวอย่างเช่น หากดวงตามีความสำคัญ ฉันจะสร้างดีไซน์รอบๆ ใบหน้าเพื่อให้รายละเอียดหลักโดดเด่นขึ้นมา” Nathan Jurevicius กล่าว

5. สำรวจ

“อย่าทำงานโดยปราศจากวัสดุ จงมองหาบางสิ่งที่จะต่อยอดอยู่เสมอ ถ่ายภาพบุคคลที่อาจเป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับงานของคุณ เช่น เสื้อผ้า ทรงผม ใบหน้า แม้ว่าตัวละครของคุณไม่ใช่มนุษย์ แต่ลองคิดดูว่าเขาได้รับ DNA มาจากไหนและไปจากที่นั่น เมื่อคุณเริ่มทำงานกับตัวอย่าง งานของคุณก็จะชัดเจนและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น” – กัล ชเคดี.

6. เริ่มต้นง่ายๆ

“เริ่มต้นด้วยเสมอ รูปร่างที่เรียบง่าย- สี่เหลี่ยมเหมาะสำหรับตัวละครที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง ในขณะที่รูปสามเหลี่ยมเหมาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการทำให้ตัวละครดูน่ากลัว ถ้าคุณต้องการตัวละครที่เป็นมิตรก็ให้ใช้เส้นเรียบๆ” – จอร์เฟ

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำว่าไม่ว่าตัวละครจะซับซ้อนแค่ไหนเขาก็ประกอบด้วยองค์ประกอบที่เรียบง่าย เริ่มต้นอย่างง่าย คุณจะค่อยๆ เลเยอร์องค์ประกอบต่างๆ และได้ภาพที่สมบูรณ์ในที่สุด

7. เทคนิคไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด

ทักษะการร่างภาพจะช่วยคุณได้มากหากคุณต้องการนำเสนอตัวละครในท่าต่างๆ และจากมุมที่ต่างกัน และทักษะนี้ต้องอาศัยการฝึกฝน แต่เพื่อสร้างตัวละครที่น่าเชื่อถือและบรรยากาศ ทักษะเหล่านี้ไม่ได้มีความสำคัญมากนัก

“ฉันพยายามเข้าถึงตัวละครนี้ โดยเน้นย้ำถึงนิสัยแปลกๆ ของเขา ผสมผสานมันเข้าด้วยกันและพยายามแก้ไขมัน ฉันวาดเยอะมาก ตัวเลือกที่แตกต่างกันตัวละครหนึ่งตัวจนกว่าฉันจะพอใจกับหนึ่งในนั้น” – นิค ชีฮี

8. แต่งเรื่อง

“ถ้าคุณต้องการให้ตัวละครของคุณมีตัวตนอยู่ในมากกว่าการ์ตูนหรือหนังสือการ์ตูน คุณควรใช้เวลาสร้างเรื่องราวให้เขา เขามาจากไหน ปรากฏตัวอย่างไร เกิดอะไรขึ้นในชีวิตของเขา ทั้งหมดนี้จะช่วยสร้างความซื่อสัตย์สุจริต บางครั้งประวัติของตัวละครก็น่าสนใจมากกว่าการผจญภัยในปัจจุบันของเขา” – พิกซาร์

9. ฝึกฝนตัวละครของคุณ

น่าสนใจ รูปร่างไม่ได้ทำให้ตัวละครน่าสนใจเสมอไป ตัวละครของเขาคือกุญแจสำคัญ ตัวละครจะต้องมีความสม่ำเสมอในอารมณ์และการกระทำของเขา พิกซาร์เชื่อว่าตัวละครควรแข็งแกร่ง เว้นแต่คุณจะจงใจทำให้ตัวละครของคุณน่าเบื่อ

10. สิ่งแวดล้อม

กฎอีกข้อหนึ่งของพิกซาร์คือดูแลสภาพแวดล้อมของตัวละคร

“ถ้าคุณต้องการให้ตัวละครของคุณน่าเชื่อถือ ก็ทำให้โลกรอบตัวเขาน่าเชื่อถือ คิดผ่านสภาพแวดล้อมของคุณและทำให้มันทำงานเพื่อประโยชน์ของคุณ”

และในวิดีโอนี้ คุณสามารถทำตามขั้นตอนการสร้างตัวละครของ Karl และ Ellie:

บทความนี้จะอธิบายกระบวนการสร้างตัวละครสำหรับเอ็นจิ้นเกม บทความนี้กล่าวถึงผู้ที่สนใจกระบวนการพัฒนาโมเดลเจเนอเรชั่นถัดไปเป็นหลัก รวมถึงทุกคนที่ต้องการดูเบื้องหลังการสร้างเกมสมัยใหม่ ฉันสร้างตัวละครสำหรับแฟ้มสะสมผลงานของฉัน ฉันเปลี่ยนมาใช้ตัวละครเมื่อไม่นานมานี้ เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นตัวละครตัวแรกที่นึกถึง เพราะว่า งานนี้- โปรเจ็กต์ส่วนตัวของฉัน ฉันกำหนดขีดจำกัดของสามเหลี่ยมไว้ที่ 20,000 พื้นผิวเป็น 2048*2048 งานนี้วางแผนภายใต้ PBR

ไปป์ไลน์

ก่อนอื่น ฉันจะบอกคุณถึงแผนการที่ฉันติดตาม ซึ่งเป็นไปป์ไลน์โดยประมาณ ไปป์ไลน์หรือลำดับการผลิตสำหรับการสร้างเนื้อหากราฟิกอาจแตกต่างกันไปในแต่ละบริษัท และจากศิลปินถึงศิลปิน นี่คือไปป์ไลน์ที่ผมติดตาม ไม่รวม 2 จุดแรก เพราะ... ฉันใช้แนวคิดที่เสร็จแล้วและ 2 อันสุดท้ายเป็นพื้นฐาน

1. คำอธิบายด้วยวาจา
2. แนวคิด
3. การสร้างแบบจำลอง/การแกะสลัก แบบฟอร์มทั่วไปรุ่นไฮโพลี (HiPoly)
4. Retopology ของโมเดล HiPoly (การสร้างเรขาคณิต HiPoly สุดท้ายเพื่อดูรายละเอียด)
5. รายละเอียดโมเดล HiPoly
6. Retopology ของโมเดล HiPoly (การสร้างเกม lowpoly ซึ่งเข้าสู่เอ็นจิ้นโดยตรง)
7. LowPoly Unwrapping (สร้างพิกัดพื้นผิว)
8. แผนที่การอบ: ปกติ การบดเคี้ยวโดยรอบ แผนที่สี (ถ่ายโอนข้อมูลจาก HiPoly ไปยัง LowPoly)
9. การสร้างพื้นผิว: กระจาย, Specular, เงา, ปกติ
10. เรนเดอร์ในเครื่องยนต์
11. แท่นขุดเจาะตัวละครและผิวหนัง (แท่นขุดโครงกระดูกและผูกกับกระดูกตาข่าย)
12. แอนิเมชั่น

แนวคิด

แต่พอรายการน่าเบื่อ ตอนนี้เกี่ยวกับกระบวนการสร้างโดยละเอียดยิ่งขึ้น
ฉันพบแนวคิดนี้บนอินเทอร์เน็ต และฉันต้องการสร้างมันในรูปแบบ 3 มิติ ต่อมาฉันค้นพบว่าตัวละครตัวนี้ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบ 3 มิติมากกว่าหนึ่งครั้ง

การแกะสลัก

แต่ถึงกระนั้น ฉันไม่ได้ละทิ้งความคิดในการนำไปปฏิบัติ ฉันแค่ตัดสินใจว่าจะทำรายละเอียดบางอย่างใหม่เล็กน้อย และจะไม่ทำซ้ำแนวคิดนี้ทั้งหมด ก่อนอื่น ฉันตัดสินใจปั้นโมเดลทั้งหมดเป็นชิ้นเดียวใน ZBrush ZBrush - (แปรง, ม้าลาย, zibrush) คือ โปรแกรมที่ยอดเยี่ยมซึ่งช่วยให้คุณ "ปั้นแบบจำลอง" ซึ่งมีคุณภาพแตกต่างจากโปรแกรมอื่น ๆ กราฟิก 3 มิติโดยที่เรามีอิทธิพลต่อโมเดลผ่านจุดยอด ขอบ และรูปหลายเหลี่ยม ที่นี่เรามีแปรงที่มีคุณสมบัติแตกต่างกัน และด้วยความช่วยเหลือของแท็บเล็ต คุณสามารถดำเนินการที่ค่อนข้างละเอียดอ่อน เช่น ช่างแกะสลักหรือศิลปินดินเหนียว การใช้แปรงทำให้ฉันสามารถ ชั้นต้นเพื่อตัดข้อผิดพลาดเกี่ยวกับมวลและสัดส่วนพื้นฐาน ด้วยโมเดลง่ายๆ ในแปรง ฉันสามารถเปลี่ยนสัดส่วนได้อย่างอิสระและมองหาตัวเลือกรายละเอียด ปรากฎว่าการแกะสลักพื้นผิวแข็ง (เนื่องจากวัตถุอนินทรีย์ถูกเรียกว่าในการสร้างแบบจำลอง) ไม่ใช่เรื่องง่าย

แม้ว่าโมเดลจะดูงุ่มง่าม แต่แนวคิดนี้ก็ถูกรวบรวมไว้ และเรื่องก็ดำเนินต่อไป

การค้นหาซ้ำหลายครั้งและได้แบบฟอร์มที่ทำให้ฉันพอใจ

การรีโทโพโลยีของโมเดล HiPoly

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแบบจำลองนั้นพร้อมสำหรับการจำลองซ้ำแล้ว ฉันจึงเปลี่ยนไปใช้โปรแกรมอื่นสำหรับสร้างเรขาคณิตขั้นสุดท้ายสำหรับการแกะสลัก - Topogun และ 3ds Max สาระสำคัญของ retopology คือการสร้าง mesh ของอีกโมเดลหนึ่งบนโมเดลหนึ่ง การรีโทโพโลยีสามารถทำได้ด้วยโปรแกรมกราฟิก 3D มากมาย เช่น ZBrush และ 3dsMax อย่างไรก็ตาม การทำ retopology นั้นไม่สะดวกมาก (แม้ว่า retopology บางอย่างจะทำในแปรง) และมีฟังก์ชันการทำงานเพียงเล็กน้อย Topogun เป็นโปรแกรมที่สร้างขึ้นสำหรับ retopology และมีข้อได้เปรียบเหนือโปรแกรมแก้ไขแบบรวมหลายประการ นอกจากนี้ยังมีข้อเสียด้วยหลังจากทำงานไปสิบชั่วโมงฉันก็ได้รับการปรับปรุงหลายอย่าง แต่ใครจะสนใจ :) ข้อเสียที่สำคัญ: ขาดการสำรองข้อมูลอัตโนมัติตามปกติและ Topogun ขัดข้องบ่อยครั้ง ลักษณะเฉพาะของโทโพโลยีใหม่คือมันถูกเตรียมไว้สำหรับการต่อต้านนามแฝง (Turbosmooth) ดังนั้นจึงแทบไม่มีรูปสามเหลี่ยมเลย ฉันลองใช้รูปสี่เหลี่ยม (รูปหลายเหลี่ยมสี่เหลี่ยม)

ตัวอย่างตารางใหม่ถัดจากตารางเก่า

ใน Max ฉันแก้ไขข้อบกพร่องทั้งหมดและทำให้เรขาคณิตสะอาด Retopology นั้นยาวและน่าเบื่อ เพราะ... ฉันส่งออกรายละเอียดแต่ละรายการจากแปรง จากนั้นสร้างมันใหม่แยกกันใน Topogun จากนั้นโอนไปที่ 3dsmax แก้ไขที่นั่น และนำเข้ากลับเข้าสู่ Zbrush ส่วนหนึ่งของโมเดลถูกสร้างขึ้นโดยตรงในขนาดสูงสุด (เช่น สนับเข่า)

ในท้ายที่สุด โมเดลก็เกือบจะทั้งหมดถูก mesh เข้ากับ mesh ใหม่ที่สะอาด และโหลดกลับเข้าไปใน Zbrush

นี่คือลักษณะของตาข่ายที่หลอมละลายภายใน Zbrush

รายละเอียดสุดท้าย

เบื่อหน่ายกับกระบวนการทางกลไกอันยาวนานของการรีโทโพโลยี ฉันดีใจที่ได้เปลี่ยนไปใช้การให้รายละเอียดแก่โมเดล จากนั้นทุกอย่างก็เรียบง่าย - ฉันเพิ่มจำนวนรูปหลายเหลี่ยมของโมเดลและเพิ่มรายละเอียดด้วยแปรง ฉันไม่มีความสุขเป็นเวลานานเมื่อรูปหลายเหลี่ยมของวัตถุเกิน 12 ล้านคอมพิวเตอร์เริ่มรู้สึกหมองคล้ำเล็กน้อยและทำให้รู้สึกไม่สบาย

ในที่สุดโมเดลก็เป็นแบบนี้

Retopology การสร้าง LowPoly

ถึงเวลาสร้างเมชเพื่อใช้ในการเรนเดอร์แบบเรียลไทม์ (เอ็นจิ้นเกม) Topogan อีกครั้ง ตอนนี้งานทั้งหมดเสร็จสิ้นแล้ว ใน Max ฉันแก้ไขข้อผิดพลาดทางเรขาคณิตเพียงบางส่วนเท่านั้น งานนี้เป็นงานพอร์ตโฟลิโอ ดังนั้นฉันจึงไม่หวงสามเหลี่ยม แม้ว่าฉันจะรู้ว่าฉันสามารถประหยัดเงินได้มากก็ตาม ในขั้นตอนนี้ ฉันได้ลองทำแผนที่ Normal แล้วเพื่อดูว่ารายละเอียดได้รับการถ่ายโอนอย่างเพียงพอหรือไม่ ในขั้นตอนนี้เองที่ฉันตระหนักว่าเราไม่ได้อยู่บนเส้นทางเดียวกันกับ Topogun อีกต่อไปแล้ว และในโปรเจ็กต์ถัดไปฉันก็ละทิ้งมันไปเพื่อสนับสนุน 3dCoat แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง...

นี่คือลักษณะของตารางใหม่

รุ่น LowPoly ประกอบได้สูงสุด ตอนนี้ได้เวลา UV Unwrap แล้ว

การสร้างพิกัดพื้นผิว

จนถึงขณะนี้ยังไม่จำเป็นต้องมีพิกัดพื้นผิว อย่างไรก็ตาม หลังจากเตรียมโมเดล LowPoly แล้ว คุณจะต้องสร้างพิกัด UV ที่ถูกต้องเพื่ออบแผนที่และเพื่อให้สามารถวางพื้นผิวโมเดลได้ ฉันทำ UV ใน 3dsMax ฉันพบว่าโปรแกรมแก้ไขในตัวค่อนข้างสะดวก ฉันเคยใช้โปรแกรมของบุคคลที่สามมาก่อน แต่เมื่อฉันใช้โปรแกรมแก้ไข UV ใน 3dsMax ได้อย่างเชี่ยวชาญ มันกลับกลายเป็นว่ามีประสิทธิภาพค่อนข้างมาก...

การแกะอย่างเหมาะสมช่วยให้มั่นใจได้ถึงพื้นผิวที่เรียบง่ายและถูกต้อง การลบแผนที่ และอาจส่งผลต่อคุณภาพของพื้นผิว

นี่คือลักษณะของชิ้นส่วนยูวี

การ์ดอบขนม

สาระสำคัญของแผนที่การอบ (ในกรณีนี้) คือการถ่ายโอนข้อมูลจากโมเดล HiPoly ไปยังพื้นผิว LowPoly ฉันอบโดยใช้โปรแกรม xNormal ซึ่งเป็นโปรแกรมที่ยอดเยี่ยม มันจัดการการอบได้ดีกว่าโปรแกรมรวมมาก ฉันสร้างแผนที่ปกติของพื้นที่แทนเจนต์ (ข้อมูลเกี่ยวกับภูมิประเทศของพื้นผิวที่เพิ่มรายละเอียดปลอมให้กับแบบจำลอง) การบดเคี้ยวโดยรอบ (แผนที่การบดเคี้ยวในตัวเอง) ได้รับแผนที่โพรงจากการบดเคี้ยวโดยรอบ และยังได้แผนที่ปกติของพื้นที่วัตถุโดยใช้ xNormal อรรถประโยชน์จากแผนที่ปกติของพื้นที่แทนเจนต์

นี่คือลักษณะของโมเดลในเครื่องยนต์ที่มีแผนที่ปกติและการบดบังแสงโดยรอบ กระเป๋าเครื่องมือเครื่องยนต์ Marmoset ยังมีข้อผิดพลาดในการอบที่ได้รับการแก้ไขใน Photoshop

การสร้างพื้นผิว

ขณะนี้เราได้เตรียมแผนที่ที่สามารถรับได้โดยใช้การถ่ายโอนข้อมูลแล้ว เราจำเป็นต้องเตรียมแผนที่การแพร่กระจาย การสะท้อนแสง และความมันวาว ก่อนหน้านี้ แผนที่แบบกระจาย แบบปกติ และแบบข้อมูลจำเพาะมักจะเพียงพอแล้ว ในตอนนี้ PBR ช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟกต์ความมันเงาได้ ไม่ใช่แค่ข้อมูลเกี่ยวกับความแรงของการสะท้อนเท่านั้น มีปลั๊กอิน Photoshop ที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้การสร้างและแก้ไขแผนที่เหล่านี้เป็นเรื่องง่าย - dDo นี่เป็นโปรแกรมที่น่าทึ่งที่ช่วยให้คุณควบคุมพารามิเตอร์ของการ์ดหลายตัวพร้อมกันผ่านมาสก์ มันต้องใช้เวลา งานเตรียมการเพื่อที่ฉันจะได้ทำงานกับปลั๊กอินนี้ได้ ฉันใช้มันเป็นครั้งแรกในไปป์ไลน์ ปลั๊กอินช่วยให้คุณสามารถเพิ่มเอฟเฟกต์พื้นผิวต่างๆ เช่น รอยขูด คราบสกปรก และสิ่งสกปรกได้แบบพาราเมตริก ดังนั้นจึงเหมาะกับงานนี้มาก หลังจากสร้างรายละเอียดพื้นผิวหลักแล้ว ฉันจึงสรุปมันด้วยตนเองใน Photoshop

ความละเอียดของพื้นผิวที่ฉันทำงานด้วยคือ 4096*4096 ไฟล์ Photoshop ขยายอย่างรวดเร็วเป็น 6 กิกะไบต์ ฉันดีใจอีกครั้งที่ฉันมีคอมพิวเตอร์ที่ค่อนข้างเร็ว :)
ในท้ายที่สุด แม้ว่าฉันจะทำซ้ำพื้นผิวหลายครั้ง (เนื่องจาก Photoshop ฆ่าไฟล์หลายครั้ง) พื้นผิวจึงถูกสร้างขึ้น

และสุดท้ายก็เรนเดอร์ครั้งสุดท้าย! แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วนี่คือการแสดงตัวอย่างพื้นผิว แต่ฉันไม่ได้โหลดโมเดลลงในเอ็นจิ้นจริงสำหรับผู้ใหญ่ (UDK, Unity3d, CryEngine) เอ็นจิ้นแต่ละตัว (รวมถึงการตั้งค่า ตำแหน่ง และรูปแบบสีเฉพาะของเกม) มักต้องมีการปรับแต่งพื้นผิวของตัวเอง

จริงๆแล้วนั่นคือทั้งหมดที่ ขอบคุณที่รับชม ถามคำถามในความคิดเห็น อาจมีบางอย่างน่าสนใจ

ป.ล. นี่เป็นบทความแรกของฉันเกี่ยวกับHabré ดังนั้นหากฉันทำอะไรผิดโปรดแจ้งให้เราทราบ

ฉันยังต้องการทราบทันที: เกี่ยวกับความสมจริงของชุดเกราะ คำถามสำหรับศิลปินแนวความคิด อย่าลืมว่าองค์ประกอบทางศิลปะมักจะมีความสำคัญมากกว่าการใช้งานและความสมจริง แม้ว่าในอุดมคติแล้วก็ตาม แน่นอนว่าสิ่งนี้ควรนำมารวมกัน