Ivan Aivazovsky - ภาพวาดชีวประวัติเต็มรูปแบบ คำอธิบายภาพวาดของ Aivazovsky

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (อาร์เมเนีย: Հովհաննես ձյվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2360, Feodosia - 19 เมษายน พ.ศ. 2443, อ้างแล้ว) - จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย, จิตรกรการต่อสู้, นักสะสม, ผู้ใจบุญ จิตรกรประจำเสนาธิการทหารเรือหลัก นักวิชาการและสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Imperial Academy of Arts สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academies of Arts ในอัมสเตอร์ดัม โรม ปารีส ฟลอเรนซ์ และสตุ๊ตการ์ท

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุด ต้นกำเนิดอาร์เมเนียศตวรรษที่สิบเก้า
น้องชายของนักประวัติศาสตร์อาร์เมเนียและอัครสังฆราชแห่งโบสถ์เผยแพร่ศาสนาอาร์เมเนีย กาเบรียล ไอวาซอฟสกี้

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky เกิดในตระกูลพ่อค้า Gevork (Konstantin) และ Hripsime Ayvazyan ชาวอาร์เมเนีย 17 (29) กรกฎาคม พ.ศ. 2360 พระสงฆ์ โบสถ์อาร์เมเนียเมือง Feodosia บันทึกว่า "Hovhannes บุตรชายของ Gevork Ayvazyan" เกิดมาเพื่อ Konstantin (Gevork) Aivazovsky และ Hripsime ภรรยาของเขา บรรพบุรุษของ Aivazovsky คือชาวอาร์เมเนียที่ย้ายจากอาร์เมเนียตะวันตกไปยังกาลิเซียในศตวรรษที่ 18 ชื่อปู่ของศิลปินคือ Grigor Ayvazyan ชื่อยายของเขาคือ Ashkhen เป็นที่ทราบกันดีว่าญาติของเขาเป็นเจ้าของที่ดินขนาดใหญ่ในภูมิภาค Lvov แต่ไม่มีเอกสารใดที่สามารถอธิบายต้นกำเนิดของ Aivazovsky ได้แม่นยำกว่านี้ พ่อของเขา Konstantin (Gevork) และหลังจากย้ายไปที่ Feodosia ได้เขียนนามสกุลของเขาในลักษณะโปแลนด์: "Gayvazovsky" (นามสกุลเป็นรูปแบบ Polonized ของนามสกุลอาร์เมเนีย Ayvazyan) Aivazovsky เองในอัตชีวประวัติของเขากล่าวถึงพ่อของเขาว่าเนื่องจากการทะเลาะกับพี่น้องในวัยหนุ่มเขาจึงย้ายจากกาลิเซียไปยังอาณาเขตของแม่น้ำดานูบ (มอลโดวา, วัลลาเชีย) ซึ่งเขาทำการค้าขายและจากที่นั่นไปยัง Feodosia

สิ่งพิมพ์ตลอดชีวิตบางฉบับที่อุทิศให้กับ Aivazovsky ถ่ายทอดจากคำพูดของเขาถึงตำนานครอบครัวว่ามีชาวเติร์กอยู่ในหมู่บรรพบุรุษของเขา ตามสิ่งพิมพ์เหล่านี้ พ่อผู้ล่วงลับของศิลปินบอกเขาว่าปู่ทวดของศิลปิน (อ้างอิงจาก Bludova - ฝ่ายหญิง) เป็นลูกชายของผู้นำกองทัพตุรกีและในวัยเด็กระหว่างการจับกุม Azov โดยกองทหารรัสเซีย ( พ.ศ. 2239 (ค.ศ. 1696) เขาได้รับการช่วยเหลือจากความตายโดยชาวอาร์เมเนียคนหนึ่งซึ่งให้บัพติศมาและรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม (ตัวเลือก - ทหาร)
หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน (ในปี 1901) ผู้เขียนชีวประวัติของเขา N.N. Kuzmin เล่าเรื่องเดียวกันในหนังสือของเขา แต่คราวนี้เกี่ยวกับพ่อของศิลปินโดยอ้างถึงเอกสารที่ไม่มีชื่อในเอกสารสำคัญของ Aivazovsky อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานยืนยันความจริงของตำนานนี้

พ่อของศิลปิน Konstantin Grigorievich Aivazovsky (พ.ศ. 2314-2384) หลังจากย้ายไปที่ Feodosia แต่งงานกับหญิงชาวอาร์เมเนียในท้องถิ่น Hripsima (พ.ศ. 2327-2403) และจากการแต่งงานครั้งนี้มีลูกสาวสามคนและลูกชายสองคนเกิด - Hovhannes (Ivan) และ Sargis ( ต่อมาในลัทธิสงฆ์ - กาเบรียล) . ในขั้นต้นกิจการการค้าของ Aivazovsky ประสบความสำเร็จ แต่ในช่วงที่เกิดโรคระบาดในปี พ.ศ. 2355 เขาล้มละลาย

Ivan Aivazovsky ค้นพบความสามารถทางศิลปะและดนตรีของเขาตั้งแต่วัยเด็ก โดยเฉพาะเขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน Yakov Khristianovich Koch สถาปนิก Feodosia ซึ่งเป็นคนแรกที่ให้ความสนใจกับความสามารถทางศิลปะของเด็กชายได้ให้บทเรียนแรกในด้านงานฝีมือแก่เขา Yakov Khristianovich ยังช่วย Aivazovsky รุ่นเยาว์ในทุกวิถีทางโดยมอบดินสอกระดาษและสีให้เขาเป็นระยะ นอกจากนี้เขายังแนะนำให้ให้ความสนใจกับความสามารถรุ่นเยาว์ของนายกเทศมนตรี Feodosia Alexander Ivanovich Treasurer หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเขต Feodosia แล้ว Aivazovsky ได้ลงทะเบียนในโรงยิม Simferopol โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Kaznacheev ซึ่งในเวลานั้นได้ชื่นชมความสามารถของศิลปินในอนาคตอยู่แล้ว จากนั้น Aivazovsky ก็เข้ารับการรักษาที่ Imperial Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ

Aivazovsky มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2376 ในตอนแรกเขาเรียนในชั้นเรียนภูมิทัศน์กับ Maxim Vorobyov ในปี 1835 สำหรับภูมิทัศน์ "ทิวทัศน์ชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และ "การศึกษาอากาศเหนือทะเล" เขาได้รับเหรียญเงินและได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ช่วยของ Philippe Tanner จิตรกรนาวิกโยธินชื่อดังชาวฝรั่งเศส เมื่อศึกษากับแทนเนอร์ Aivazovsky แม้ว่าจะถูกห้ามไม่ให้ทำงานอย่างอิสระ แต่ยังคงวาดภาพทิวทัศน์และนำเสนอภาพวาดห้าภาพในนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงของ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2379 ผลงานของ Aivazovsky ได้รับการวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ Tanner บ่นเกี่ยวกับ Aivazovsky กับ Nicholas I และตามคำสั่งของซาร์ ภาพวาดทั้งหมดของ Aivazovsky ก็ถูกลบออกจากนิทรรศการ ศิลปินได้รับการอภัยเพียงหกเดือนต่อมาและได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมชั้นเรียนวาดภาพการต่อสู้ของศาสตราจารย์อเล็กซานเดอร์ อิวาโนวิช ซาวเออร์ไวด์ เพื่อการศึกษาทางทะเล ภาพวาดทหาร- หลังจากศึกษาในชั้นเรียนของ Sauerweid เพียงไม่กี่เดือนในเดือนกันยายน พ.ศ. 2380 Aivazovsky ได้รับมหาราช เหรียญทองสำหรับภาพวาด "ความสงบ" จากความสำเร็จพิเศษของ Aivazovsky ในการศึกษาของเขา จึงมีการตัดสินใจที่ผิดปกติสำหรับสถาบันการศึกษา - ปล่อย Aivazovsky ออกจากสถาบันการศึกษาสองปีก่อนกำหนดและส่งเขาไปที่ไครเมียในช่วงสองปีนี้เพื่อ งานอิสระและหลังจากนั้น - เดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศเป็นเวลาหกปี

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

หากคุณชอบธีมทางทะเลเราขอแนะนำให้ดูภาพวาดของ Aivazovsky - ภาพถ่ายที่มีชื่อ (ที่มีชื่อเสียงที่สุด) แสดงอยู่ด้านล่างนี้. เราเชื่อมโยงเหตุการณ์สำคัญของชีวิตเข้ากับความคิดสร้างสรรค์และภาพวาดที่ดีที่สุดของจิตรกรทางทะเล

ทะเลดำ (2424)

นี่เป็นผลงานสำหรับผู้ใหญ่ที่สร้างโดยเขาเมื่ออายุ 64 ปี ในตอนแรก จิตรกรนาวิกโยธินได้เรียกภาพเขียนนี้ว่า “พายุเริ่มเล่นในทะเลดำ” ต่อมาจึงย่อเป็น “ทะเลดำ” แม้แต่นักวิจารณ์และผู้ร่วมสมัยที่กระตือรือร้นที่สุดในงานของ Aivazovsky ก็พูดถึงภาพวาดนี้ซึ่งเชื่อว่าแนวโรแมนติกได้สิ้นสุดลงแล้ว

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Gayvazovsky) เป็นบุตรชายของผู้ประกอบการชาวอาร์เมเนีย เกิดที่เมือง Feodosia ในปี พ.ศ. 2360 และเสียชีวิตที่นั่นในปี พ.ศ. 2443 เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้ M.N. Vorobyov และ F. Tanner (จิตรกรนาวิกโยธินชาวฝรั่งเศส) เขาทำงานในไครเมียในฐานะ "ลูกสมุน" ของ Academy (พ.ศ. 2373-2383) ในเวลาเดียวกันเขาได้ไปเยือนอังกฤษฝรั่งเศสและประเทศอื่น ๆ อีกหลายประเทศ

ภาพวาดอีกภาพหนึ่งที่วาดใน ปีที่ดีที่สุดความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky นักประวัติศาสตร์ศิลป์เรียกช่วงเวลานี้ว่า "สีน้ำเงิน" ในผลงานหลายชุดของศิลปินเราสามารถอ่านลักษณะพิเศษของการประหารชีวิตซึ่งปรากฏในจิตรกรนาวิกโยธินหลังปี พ.ศ. 2413

รู้สึกถึงความยวนใจในผลงานแต่ละชิ้นของ Aivazovsky นี่คือแนวโน้มในยุคนั้น - ที่จะหลีกหนีจากความธรรมดาและกระโจนเข้าสู่โลกนอกเหนือจากชีวิตประจำวันสีเทา Aivazovsky เก่งในการรบทางเรือและวาดภาพองค์ประกอบต่างๆ นักวิจารณ์ศิลปะยืนยันอย่างหนักแน่นว่าภาพวาดของศิลปินเป็นผลงานชิ้นเอกที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19

Aivazovsky อายุ 81 ปี เขาเคลื่อนตัวออกจากเรือธรรมดาร่างเล็ก ตอนนี้ความสนใจทั้งหมดของเขาถูกครอบครองโดยทะเล ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินได้รับมอบหมายให้ทำงานอีกหลายชิ้น แต่งานนี้ถือเป็นมรดกหลักของ Aivazovsky เขาทิ้งรูปของธีโอโดเซียอันเป็นที่รักซึ่งยังคงตั้งอยู่

ศิลปินเดินทางบ่อยครั้งไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปและเยี่ยมชมทะเลเมดิเตอร์เรเนียนด้วย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2388 เขาอาศัยและทำงานใน Feodosia เป็นหลัก ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1840 ต้องขอบคุณความแม่นยำและความเร็วของพู่กันของเขา รวมไปถึงอารมณ์ความรู้สึกและความดึงดูดใจต่อวีรกรรมของภาพวาดของเขา เขาจึงได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก เขากลายเป็นนักวิชาการในปี พ.ศ. 2388 เป็นศาสตราจารย์ในปี พ.ศ. 2390 และเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2430

Aivazovsky เกิดและอาศัยอยู่ใน Feodosia เป็นระยะเวลาหนึ่งซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอจึงให้ความสนใจเป็นอย่างมาก นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่สงบที่สุดของศิลปิน

เขาไม่รอดพ้นอิทธิพลของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส ทิวทัศน์ทะเลซี. เวอร์เน็ต และ อี. ลอเรนา. เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อกำจัดคอนทราสต์ที่คมชัดและการจัดองค์ประกอบภาพ "หลังเวที" ออกไป เขาก็ได้รับอิสระในการถ่ายภาพอย่างแท้จริง สิ่งนี้รู้สึกได้เป็นพิเศษจากการพรรณนาถึงพลังอันไร้ขอบเขตและความรุนแรงของธาตุแห่งท้องทะเล ในยามพระอาทิตย์ตกและแสงของดวงจันทร์ที่ส่องสว่างบนคลื่น ในความกล้าหาญของผู้คนที่ต่อสู้กับธาตุแห่งท้องทะเล (“คลื่นลูกที่เก้า” ซึ่งเราจะพูดถึงในภายหลัง)

Aivazovsky สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของเขาอย่างรวดเร็วเสมอ - ใช้เวลาสูงสุด 2 วัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่องานสำเร็จลุล่วงด้วยแรงบันดาลใจ ไม่ใช่ตามคำสั่ง งานก็จะออกมาดีที่สุด จิตรกรทางทะเลเริ่มต้นด้วย ร่างอย่างรวดเร็วบ่งบอกถึงองค์ประกอบหลักและแหล่งกำเนิดแสง จากนั้นเขาก็ไปที่เวิร์คช็อปและฟื้นฟูแต่ละเฉดสีจากความทรงจำ นี่คือวิธีการทำงาน “ทะเล” อ่าวค็อกเทเบล”

ผลงานของเขาประกอบด้วยการผสมผสานที่โดดเด่นของความสว่างและความสามัคคีของโทนสี การแก้ปัญหาอันละเอียดอ่อนของ Chiaroscuro และแน่นอนว่าเป็นน้ำที่มีเสน่ห์และคงอยู่ตลอดไป Aivazovsky วาดภาพเขียนมากกว่า 6,000 ภาพเล็กน้อยในช่วงชีวิตของเขา รวมถึงสีน้ำและภาพวาดอีกมากมาย

หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่ดีที่สุดช่วง "สีน้ำเงิน"

หลังจากเป็นจิตรกรที่ Main Naval Staff ในปี 1844 เขาเข้าร่วมในบริษัทการเดินเรือ ผืนผ้าใบของเขา: "พายุในทะเลดำ", "อารามเซนต์จอร์จ", "การต่อสู้เชสเม", "ทางเข้าอ่าวเซวาสโทพอล" - เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญอันยิ่งใหญ่ อีวาน ไอวาซอฟสกี้ยังเขียนทิวทัศน์ โดยเฉพาะคนคอเคเชียนและยูเครน และเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา และอุทิศผลงานของเขาหลายชิ้นให้กับประวัติศาสตร์อาร์เมเนีย

ภาพวาดการต่อสู้ที่แสดงภาพเรือของกองเรือรัสเซีย แม้จะมีดราม่าทั่วไปในเนื้อเรื่อง แต่ Aivazovsky ก็ภูมิใจในลูกเรือชาวรัสเซียที่สามารถเอาชนะการต่อสู้ที่ยากลำบากนี้ได้ “ยุทธการเชสเม” หมายถึงช่วงแรกๆ ของงานจิตรกรนาวิกโยธิน

ในฐานะชายที่ร่ำรวย Aivazovsky ยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ใจบุญที่ช่วยพัฒนาเมือง Feodosia อย่างแข็งขันซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับงานของเขาในหอศิลป์ที่มีชื่อของเขาได้อย่างเต็มที่

Aivazovsky ออกจาก Feodosia บ้านเกิดของเขาในช่วงเวลาสั้น ๆ แม้ว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะเปิดประตูต้อนรับเขาด้วยตำแหน่งชื่อเสียงและเงินทอง แต่จิตรกรนาวิกโยธินก็รีบกลับบ้านไปที่ทะเลด้วยความเต็มใจ

เมื่อตั้งรกรากอยู่ในบ้านบนชายฝั่งแล้วศิลปินยังคงอุทิศตนให้กับทะเลตลอดไป มันกลายเป็นรำพึงและเป็นตัวละครหลักในภาพวาดของเขา ศิลปินสื่อสารกับกะลาสีเรืออย่างต่อเนื่องรู้เกี่ยวกับความเชื่อโชคลางที่อาศัยอยู่ในแวดวงของพวกเขา เขารู้เกี่ยวกับคลื่นลูกที่เก้าที่ร้ายแรงซึ่งนำความตายมาสู่เรือเท่านั้น

ตั้งแต่วันแรกของการจัดนิทรรศการ ภาพวาดก็กลายเป็นผลงานชิ้นเอก ในปีเดียวกันนั้นเอง Nicholas ฉันเองก็ซื้อมันให้กับอาศรม วันนี้ "The Ninth Wave" คือ Aivazovsky นี่คือผลงานที่ดีที่สุดและโด่งดังที่สุดของเขา

นี่เป็นการสรุปการศึกษาภาพวาดของ Aivazovsky เพิ่มรูปภาพพร้อมชื่อ (รูปภาพที่โด่งดังที่สุด) ลงในบุ๊กมาร์กของคุณและแบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานที่คุณชอบมากที่สุด

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. Aul Gunib ในดาเกสถาน
วิวจากทิศตะวันออก.
พ.ศ. 2410 สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในปี พ.ศ. 2411 Aivazovsky เดินทางไปคอเคซัส เขาวาดภาพเชิงเขาของคอเคซัสด้วยโซ่มุกของภูเขาหิมะบนขอบฟ้าภาพพาโนรามาของเทือกเขาที่ทอดยาวไปในระยะไกลเช่นคลื่นที่กลายเป็นหินช่องเขา Daryal และหมู่บ้าน Gunib ที่หายไปท่ามกลางภูเขาหิน - รังสุดท้ายของ Shamil ในอาร์เมเนีย เขาวาดภาพทะเลสาบเซวานและหุบเขาอารารัต เขาได้สร้างสรรค์ภาพวาดที่สวยงามหลายภาพ เทือกเขาคอเคซัสจากชายฝั่งตะวันออกของทะเลดำ

อีวาน ไอวาซอฟสกี้ และ อิลยา เรพิน พุชกินริมทะเล
(อำลาพุชกินสู่ทะเลดำ)
พ.ศ. 2430 สีน้ำมันบนผ้าใบ
ศูนย์กลาง พิพิธภัณฑ์พุชกิน- พุชกิน, รัสเซีย.

จากชุดปรมาจารย์พู่กันผู้ยิ่งใหญ่ผู้อุทิศความสามารถของเขาให้กับ "องค์ประกอบอิสระ" อย่างเต็มที่ในขณะที่พุชกินขนานนามทะเลและกลายเป็นนักร้องผู้อุทิศตน อาจารย์คนนี้คือ Ivan Aivazovsky

ในนิทรรศการทางวิชาการแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2379) ศิลปินสองคนพบกัน - ศิลปินปากกาและศิลปินพู่กัน การได้พบกับ Alexander Sergeevich Pushkin สร้างความประทับใจให้กับ Aivazovsky รุ่นเยาว์อย่างลบไม่ออก “ตั้งแต่นั้นมา กวีผู้เป็นที่รักของฉันก็กลายเป็นประเด็นในความคิด แรงบันดาลใจ บทสนทนาอันยาวนานและเรื่องราวเกี่ยวกับเขา” ศิลปินเล่า พุชกินพูดด้วยความเห็นชอบอย่างมากต่อผลงานของนักเรียนที่มีพรสวรรค์ที่ Academy of Arts

Aivazovsky ชื่นชมความสามารถของกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดชีวิตของเขาโดยอุทิศภาพวาดทั้งวงจรให้เขาในภายหลัง (ประมาณปี 1880) ในนั้นเขาได้รวมบทกวีแห่งท้องทะเลเข้ากับภาพลักษณ์ของกวี

ภาพวาดอำลาทะเลดำโดย A.S. Pushkin ถูกสร้างขึ้นในปีที่ครบรอบห้าสิบของการเสียชีวิตของ A.S. Aivazovsky ทำงานในภาพวาดนี้โดยร่วมมือกับ Ilya Efimovich Repin Repin วาดภาพร่างของพุชกินในภาพนี้ Aivazovsky วาดพื้นหลังแนวนอน นี่เป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุด ธีมพุชกิน.

ในปีเดียวกันนั้น มีการวาดภาพพุชกินอีกรูปหนึ่งบนชายฝั่งทะเลดำ ต่อมาในปี พ.ศ. 2442 Aivazovsky วาดภาพพุชกินในแหลมไครเมียใกล้กับโขดหิน Gurzuf

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. พุชกินบนชายฝั่งทะเลดำ
พ.ศ. 2430 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิโคเลฟ
พวกเขา. V. Vereshchagina รัสเซีย

ในนิทรรศการทางวิชาการแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2379) ศิลปินสองคนพบกัน - ศิลปินปากกาและศิลปินพู่กัน การได้พบกับ Alexander Sergeevich Pushkin สร้างความประทับใจให้กับ Aivazovsky รุ่นเยาว์อย่างลบไม่ออก “ตั้งแต่นั้นมา กวีผู้เป็นที่รักของฉันก็กลายเป็นประเด็นในความคิด แรงบันดาลใจ บทสนทนาอันยาวนานและเรื่องราวเกี่ยวกับเขา” ศิลปินเล่า พุชกินพูดด้วยความเห็นชอบอย่างมากต่อผลงานของนักเรียนที่มีพรสวรรค์ที่ Academy of Arts

Aivazovsky ชื่นชมความสามารถของกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดชีวิตของเขาโดยอุทิศภาพวาดทั้งวงจรให้เขาในภายหลัง (ประมาณปี 1880) ในนั้นเขาได้รวมบทกวีแห่งท้องทะเลเข้ากับภาพลักษณ์ของกวี ภาพวาดพุชกินบนชายฝั่งทะเลดำถูกสร้างขึ้นในปีครบรอบห้าสิบของการเสียชีวิตของ A.S. ในปีเดียวกันนั้น มีการวาดภาพอีกภาพหนึ่ง - หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดในธีมพุชกิน - A.S. Pushkin's Farewell to the Black Sea ซึ่ง I.K. Aivazovsky ทำงานร่วมกับ I.E. (Repin วาดรูปของพุชกินในภาพนี้ Aivazovsky วาดพื้นหลังแนวนอน)

ต่อมาในปี พ.ศ. 2442 Aivazovsky วาดภาพพุชกินในแหลมไครเมียใกล้กับโขดหิน Gurzuf

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. พุชกินในแหลมไครเมียใกล้โขดหินกูร์ซูฟ
พ.ศ. 2442 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา, โอเดสซา, ยูเครน

Aivazovsky มีระบบงานสร้างสรรค์ที่เป็นที่ยอมรับของเขาเอง “จิตรกรที่ลอกเลียนแบบธรรมชาติเท่านั้น” เขากล่าว “กลายเป็นทาสของเธอ... การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบสิ่งมีชีวิตนั้นยากจะเข้าใจ เช่น การวาดภาพสายฟ้า ลมกระโชกแรง การกระเซ็นของคลื่น เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงในชีวิต... ศิลปินต้องจำไว้... เนื้อเรื่องของภาพเขียนก่อตัวขึ้นในความทรงจำของฉัน เช่นเดียวกับกวี เมื่อวาดภาพร่างบนกระดาษแล้ว ฉันเริ่มทำงานและไม่ทิ้งผืนผ้าใบไว้จนกว่าฉันจะแสดงออกบนนั้น ด้วยแปรง...”

การเปรียบเทียบวิธีการทำงานของศิลปินและกวีที่นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบทกวีของ A.S. Pushkin ดังนั้นบทของพุชกินจึงมักปรากฏในความทรงจำของเราก่อนภาพวาดของ Aivazovsky จินตนาการที่สร้างสรรค์ของ Aivazovsky ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยสิ่งใดๆ ในระหว่างการทำงานของเขา เมื่อสร้างผลงานของเขา เขาอาศัยเพียงความทรงจำทางภาพที่ไม่ธรรมดาและจินตนาการเชิงบทกวีเท่านั้น

Aivazovsky ชื่นชมความสามารถของกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดชีวิตของเขาโดยอุทิศภาพวาดทั้งวงจรให้เขาในภายหลัง (ประมาณปี 1880) ภาพวาดของพุชกินในแหลมไครเมียใกล้กับหิน Gurzuf ถูกวาดในปี พ.ศ. 2442 และก่อนหน้านั้นในปี พ.ศ. 2430 ในปีที่ครบรอบห้าสิบปีการเสียชีวิตของ A.S. Pushkin ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมสองภาพของพุชกินบนชายฝั่งทะเลดำและการอำลาของ A.S. Pushkin ถูกสร้างขึ้นพร้อมกับทะเลดำ

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. รุ้ง.
พ.ศ. 2416 สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในปี พ.ศ. 2416 Aivazovsky ได้สร้างภาพวาด Rainbow ที่โดดเด่น เนื้อเรื่องของภาพนี้ - พายุในทะเลและเรือที่กำลังจะตายนอกชายฝั่งหิน - ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับงานของ Aivazovsky แต่ช่วงที่มีสีสันและการวาดภาพของมันเป็นปรากฏการณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ในการวาดภาพของรัสเซียในยุคเจ็ดสิบ เมื่อพรรณนาถึงพายุลูกนี้ Aivazovsky แสดงให้เห็นราวกับว่าตัวเขาเองอยู่ท่ามกลางคลื่นที่โหมกระหน่ำ ลมพายุเฮอริเคนพัดฝุ่นน้ำออกจากยอดของมัน ราวกับผ่านลมหมุนที่พัดแรง ภาพเงาของเรือที่กำลังจมและโครงร่างที่คลุมเครือของชายฝั่งหินแทบจะมองไม่เห็น

เมฆบนท้องฟ้าละลายกลายเป็นม่านโปร่งใสและชื้น กระแสแสงแดดทะลุผ่านความสับสนวุ่นวายนี้ ตกลงมาราวกับสายรุ้งบนน้ำ ทำให้ภาพวาดมีหลากสี ภาพทั้งหมดทาสีด้วยเฉดสีน้ำเงิน เขียว ชมพู และม่วงที่ดีที่สุด โทนสีเดียวกันที่เพิ่มสีสันขึ้นเล็กน้อยสื่อถึงสายรุ้ง มันสั่นไหวด้วยภาพลวงตาอันละเอียดอ่อน จากนี้ สายรุ้งจึงได้รับความโปร่งใส ความนุ่มนวล และความบริสุทธิ์ของสีที่ทำให้เราพึงพอใจและหลงใหลในธรรมชาติอยู่เสมอ ภาพวาด "สายรุ้ง" เป็นภาพใหม่มากกว่า ระดับสูงในผลงานของ Aivazovsky

เกี่ยวกับหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้โดย Aivazovsky F.M. Dostoevsky เขียนว่า: “ พายุ... ของ Mr. Aivazovsky... ดีอย่างน่าอัศจรรย์เช่นเดียวกับพายุทั้งหมดของเขาและที่นี่เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญ - ไม่มีคู่แข่ง... ในพายุของเขามีความปีติยินดีมีความงามชั่วนิรันดร์ที่ ทำให้ผู้ชมประหลาดใจท่ามกลางพายุที่มีชีวิตจริง…”

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. ชาวประมงบนฝั่งทะเล
พ.ศ. 2395 สีน้ำมันบนผ้าใบ

“ทะเลคือชีวิตของฉัน” ศิลปินกล่าว เขามีความสามารถในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและลมหายใจของท้องทะเล

Aivazovsky รักทะเลมาตั้งแต่เด็กและสามารถสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นจริงและเป็นบทกวีขององค์ประกอบที่ไร้ขอบเขตไปจนถึงการรับรู้ที่โรแมนติกซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์อยู่เสมอ

อาจารย์มีความโดดเด่นด้วยการคิดภาพที่ผิดปกติ บนผืนผ้าใบศิลปินสร้างการผสมผสานที่สดใสซึ่งทำให้ประหลาดใจกับเสียงตกแต่งอันงดงาม คุณรับรู้ถึงผลงานดังกล่าวว่าเป็นซิมโฟนีแห่งสีสันเป็นบทเพลงเพื่อความงาม “ถ้าฉันมีชีวิตอยู่ต่อไปอีกสามร้อยปี” ศิลปินกล่าว “ฉันจะพบสิ่งใหม่ๆ ในทะเลเสมอ”

บ่อยครั้งในภาพวาดของ Aivazovsky คุณสามารถเห็นผู้คนชื่นชมความงามอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ศิลปินมองว่ามนุษย์เป็นส่วนสำคัญของจักรวาล วีรบุรุษโรแมนติก "ตัวละคร" ของเขาเป็นภาพเหมือนตนเองในแบบของตัวเอง

ศิลปินค้นพบวิธีการพรรณนาของเขาจากความทรงจำ แม้จะไม่มีภาพร่างก็ตาม โดยจำกัดตัวเองอยู่เพียงภาพร่างดินสอคร่าวๆ เท่านั้น ศิลปินกล่าวถึงวิธีการนี้ว่า: “การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่มีชีวิตนั้นยากจะเข้าใจด้วยแปรง: การทาสีสายฟ้า ลมกระโชกแรง การกระเซ็นของคลื่นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากชีวิต”

เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเล่นบนชายฝั่ง Feodosia ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาและตั้งแต่วัยเด็กการเล่นคลื่นสีมรกตของคลื่นทะเลดำก็จมลงในจิตวิญญาณของเขา ต่อจากนั้นไม่ว่าเขาจะวาดภาพทะเลกี่แห่ง เขาก็มักจะจบลงด้วยน้ำสีเขียวใสพร้อมเชือกโฟมสีม่วงอ่อน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Euxinian Pontus ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ความประทับใจที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวข้องกับทะเล นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงทุ่มเทงานทั้งหมดของเขาเพื่อวาดภาพทะเล ด้วยพลังที่เท่าเทียมกัน เขาสามารถถ่ายทอดความสุกใสของรังสีดวงอาทิตย์ที่ส่องประกายบนผืนน้ำ ความโปร่งใสของความลึกของท้องทะเล และฟองคลื่นสีขาวเหมือนหิมะ

ผลงานของ Aivazovsky โดดเด่นในบรรดาผลงานของจิตรกรร่วมสมัยในด้านคุณภาพด้านสีสัน ในช่วงทศวรรษที่ 1840 ในระหว่างการจัดนิทรรศการในกรุงเบอร์ลิน ผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นคนหนึ่งได้อธิบายถึงเสียงที่เพิ่มขึ้นในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาหูหนวกและเป็นใบ้ และข้อบกพร่องนี้ได้รับการชดเชยด้วยการมองเห็นเฉียบพลัน

นักวิจารณ์ที่เข้มงวด I.N. Kramskoy เขียนถึง P. M. Tretyakov: “ Aivazovsky อาจมีความลับในการแต่งสีและแม้แต่สีเองก็เป็นความลับ ฉันไม่เคยเห็นโทนสีที่สดใสและบริสุทธิ์เช่นนี้แม้แต่บนชั้นวางของร้านขายยุง”

Aivazovsky ได้รับอิทธิพลจากจิตรกรนาวิกโยธินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 และมาถึงเทคนิคการวาดภาพ "สีน้ำ" เมื่อมีการใช้สีลงบนผืนผ้าใบในชั้นบาง ๆ ที่ทับซ้อนกัน ทำให้สามารถถ่ายทอดการไล่โทนสีที่น้อยที่สุดได้

Aivazovsky เริ่มวาดภาพวาดภาพท้องฟ้าหรือตามที่เขาเรียกมันตามอาจารย์ของเขาที่ Academy of Arts M. N. Vorobyov - อากาศ ไม่ว่าผืนผ้าใบจะมีขนาดเท่าใดก็ตาม Aivazovsky วาดภาพ "อากาศ" ในเซสชันเดียว แม้ว่าจะใช้เวลานานถึง 12 ชั่วโมงติดต่อกันก็ตาม ด้วยความพยายามอันมหาศาลที่ทำให้สามารถถ่ายทอดความโปร่งโล่งและความสมบูรณ์ได้ ช่วงสีท้องฟ้า. ความปรารถนาที่จะทำให้ภาพสมบูรณ์โดยเร็วที่สุดนั้นถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะไม่สูญเสียความสามัคคีของอารมณ์ของแรงจูงใจเพื่อถ่ายทอดช่วงเวลาที่หยุดนิ่งจากชีวิตที่เคลื่อนไหวให้กับผู้ชม องค์ประกอบของทะเล- น้ำในภาพวาดของเขาเป็นมหาสมุทรที่ไร้ขอบเขต ไม่มีพายุ แต่แกว่งไปมา รุนแรง และไม่มีที่สิ้นสุด และถ้าเป็นไปได้ ท้องฟ้าก็ไม่มีที่สิ้นสุดมากยิ่งขึ้น

“ เนื้อเรื่องของภาพวาด” ศิลปินกล่าว“ ก่อตัวขึ้นในความทรงจำของฉันเหมือนกับเนื้อเรื่องของบทกวีของกวี เมื่อวาดภาพร่างบนกระดาษแล้วฉันก็เริ่มทำงานและอย่าละทิ้งผืนผ้าใบจนกระทั่ง ฉันแสดงความคิดของฉันเกี่ยวกับมันด้วยพู่กันของฉัน”

เมื่อพูดถึงภาพวาดของเขา Aivazovsky ตั้งข้อสังเกต:“ ภาพวาดเหล่านั้นในนั้น กำลังหลัก- แสงตะวัน...ต้องถือว่าดีที่สุด"

ทะเลสีฟ้า:
1843.

ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

ชาวประมงบนฝั่งทะเล

พ.ศ. 2395 สีน้ำมันบนผ้าใบ

หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย, เยเรวาน, อาร์เมเนีย

ทะเลอันเงียบสงบ

พ.ศ. 2406 สีน้ำมันบนผ้าใบ

หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย, เยเรวาน, อาร์เมเนีย

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. การต่อสู้ซิโนป คืนหนึ่งหลังการต่อสู้
พ.ศ. 2396 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์กองทัพเรือกลาง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย.

สถานที่พิเศษในมรดกของ Aivazovsky ถูกครอบครองโดยผลงานที่อุทิศให้กับการหาประโยชน์ของกองเรือรัสเซีย ซึ่งประกอบขึ้นเป็นลักษณะเฉพาะของเขา พงศาวดารทางประวัติศาสตร์เริ่มตั้งแต่การต่อสู้ในสมัยของ Peter I และสิ้นสุด ศิลปินร่วมสมัยเหตุการณ์ของสงครามไครเมียในปี พ.ศ. 2396-2399 และสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2420-2421 เพื่อการปลดปล่อยคาบสมุทรบอลข่าน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2387 Aivazovsky เป็นจิตรกรของเสนาธิการทหารเรือหลัก

เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2396 ระหว่างสงครามไครเมีย พ.ศ. 2396-2399 การสู้รบทางเรือเกิดขึ้นระหว่างฝูงบินรัสเซียและตุรกีในอ่าว Sinop ฝูงบินของตุรกี Osman Pasha ออกจากกรุงคอนสแตนติโนเปิลเพื่อปฏิบัติการลงจอดในพื้นที่สุขุม-คะน้า และแวะที่อ่าว Sinop กองเรือทะเลดำของรัสเซียมีหน้าที่ป้องกันการกระทำของศัตรูที่ปฏิบัติการอยู่ ฝูงบินภายใต้คำสั่งของรองพลเรือเอก P. S. Nakhimov (เรือประจัญบาน 3 ลำ) ในระหว่างการล่องเรือค้นพบฝูงบินตุรกีและปิดกั้นไว้ในอ่าว ได้รับการร้องขอความช่วยเหลือจากเซวาสโทพอล เมื่อถึงเวลาของการสู้รบ ฝูงบินรัสเซียรวมเรือรบ 6 ลำและเรือรบ 2 ลำ และฝูงบินตุรกีรวมเรือรบ 7 ลำ เรือคอร์เวต 3 ลำ เรือรบไอน้ำ 2 ลำ เรือสำเภา 2 ลำ และการขนส่ง 2 ลำ รัสเซียมีปืน 720 กระบอกและพวกเติร์ก - 510 กระบอก ผลของการต่อสู้ซึ่งกินเวลานาน 4 ชั่วโมงกองเรือตุรกีทั้งหมด (ยกเว้นเรือกลไฟ Taif) ถูกทำลาย ชาวเติร์กสูญเสียผู้เสียชีวิตและจมน้ำไปกว่า 3 พันคน หรือประมาณ 200 คน ถูกจับ (รวมทั้งผู้บัญชาการกองเรือด้วย) รัสเซียสูญเสีย 37 คน เสียชีวิตและบาดเจ็บ 235 คน ด้วยชัยชนะในอ่าว Sinop กองเรือรัสเซียได้รับอำนาจอย่างสมบูรณ์ในทะเลดำและขัดขวางแผนการยกพลขึ้นบกของตุรกีในคอเคซัส

ทันทีที่ข่าว Battle of Sinop มาถึง Aivazovsky เขาก็ไปที่ Sevastopol ทันทีและถามผู้เข้าร่วมในการรบเกี่ยวกับสถานการณ์ทั้งหมดของคดี ในไม่ช้าภาพวาดสองภาพของ Aivazovsky ก็ถูกจัดแสดงในเซวาสโทพอลซึ่งแสดงถึง Battle of Sinop ในตอนกลางคืนและตอนกลางวัน เหล่านี้คือภาพวาด The Naval Battle of Sinop เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2396 และ Battle of Sinop คืนหนึ่งหลังการต่อสู้

พลเรือเอก Nakhimov เยี่ยมชมนิทรรศการนี้ ชื่นชมผลงานของ Aivazovsky เป็นอย่างมาก โดยเฉพาะภาพวาด The Battle of Sinop คืนหนึ่งหลังการต่อสู้ เขากล่าวว่า: “ภาพนี้ทำได้ดีมาก”

เมื่อไปเยือนเซวาสโทพอลที่ถูกปิดล้อมแล้ว Aivazovsky ยังได้วาดภาพเขียนจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับการป้องกันเมืองอย่างกล้าหาญ

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. ทะเลอันเงียบสงบ
พ.ศ. 2406 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย, เยเรวาน, อาร์เมเนีย

ทะเลเป็นองค์ประกอบของเขา มีเพียงเขาเท่านั้นที่วิญญาณของศิลปินเปิดออก แต่ละครั้งที่เขายืนอยู่บนขาตั้ง Aivazovsky ก็ปล่อยให้จินตนาการของเขาเป็นอิสระ และผืนผ้าใบก็รวบรวมสิ่งที่เขาเห็นล่วงหน้าไว้อย่างชัดเจนด้วยการจ้องมองภายในของเขา

ดังนั้น Aivazovsky จึงเข้าสู่ศิลปะร่วมสมัยโดยได้รับคำแนะนำจากกฎการรับรู้ทางศิลปะของโลกของเขาเอง การคิดเชิงศิลปะของปรมาจารย์นั้นเป็นการตกแต่ง นี่เป็นเพราะวัยเด็กของเขา เลือดของเขา ต้นกำเนิดของเขา การตกแต่งไม่ได้รบกวนเลย แต่มีส่วนช่วยให้ Aivazovsky มีลักษณะทางอารมณ์ที่แม่นยำของภาพ ความสมบูรณ์แบบของผลลัพธ์นั้นเกิดขึ้นได้จากความเก่งกาจของความแตกต่างของโทนเสียงที่พิเศษที่สุด ที่นี่เขาไม่มีความเท่าเทียมกัน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถูกเปรียบเทียบกับปากานินี Aivazovsky เป็นเกจิแห่งน้ำเสียง หลักคำสอนของโรงเรียนในยุโรปที่เขาได้รับนั้นถูกซ้อนทับด้วยกลิ่นอายการตกแต่งที่เป็นธรรมชาติและเป็นชาติล้วนๆ ความสามัคคีของสองหลักการนี้ทำให้ศิลปินสามารถบรรลุความอิ่มตัวของบรรยากาศแสงและอากาศที่น่าเชื่อและความกลมกลืนของสีอันไพเราะ บางทีมันอาจจะเป็นลักษณะเฉพาะของการควบรวมกิจการที่เสน่ห์อันมหัศจรรย์ของภาพวาดของเขาอยู่

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. ท่ามกลางคลื่น
พ.ศ. 2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์ Aivazovsky, Feodosia, ยูเครน

ชีวิตอันยาวนานและรุ่งโรจน์ของอาจารย์ผ่านการสื่อสารกับทะเลอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพและพื้นที่ และทะเลซึ่งบางครั้งก็สงบ บางครั้งก็ขรุขระหรือมีพายุ ก็ทำให้เขาประทับใจไม่สิ้นสุด Aivazovsky วาดภาพท่ามกลางคลื่นซึ่งเป็นจุดสุดยอดของงานของเขาเมื่อเขาอายุ 80 ปี

“คลื่นสีเทาอันเกรี้ยวกราดพุ่งเข้ามาเหนือเหว พวกมันมีขนาดมหึมาพุ่งขึ้นไปด้วยความโกรธ แต่มีเมฆสีดำที่นำพาซึ่งถูกลมพายุพัดพามาแขวนอยู่เหนือก้นบึ้งและที่นี่เช่นเดียวกับในหม้อต้มนรกที่เป็นลางไม่ดีองค์ประกอบต่างๆ ก็ขึ้นครองราชย์ ฟองทะเล ฟอง ฟอง หงอนของก้านเป็นประกาย ไม่มี จิตวิญญาณที่ยังมีชีวิตอยู่แม้แต่นกอิสระก็ไม่กล้าพบเห็นพายุที่โหมกระหน่ำ... ร้าง...

เท่านั้น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สามารถมองเห็นและจดจำช่วงเวลาแห่งดาวเคราะห์นี้อย่างแท้จริงเมื่อคุณเชื่อในการดำรงอยู่ดึกดำบรรพ์ของโลกของเรา และท่ามกลางเสียงคำรามและเสียงคำรามของพายุ แสงตะวันก็ส่องผ่านด้วยเสียงเพลงอันไพเราะอันเงียบสงบและบางแห่งในระยะไกลก็มีแถบแสงริบหรี่แคบ ๆ” (I.B. Dolgopolov)

ศิลปินพรรณนาถึงองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง - ท้องฟ้าที่มีพายุและทะเลที่มีพายุซึ่งปกคลุมไปด้วยคลื่นราวกับว่ากำลังเดือดพล่านในการปะทะกัน เขาละทิ้งรายละเอียดตามปกติในภาพวาดของเขาในรูปแบบของเศษเสากระโดงเรือและเรือที่กำลังจะตายซึ่งสูญหายไปในทะเลอันกว้างใหญ่ เขารู้หลายวิธีในการแสดงละครให้กับภาพวาดของเขา แต่ไม่ได้ใช้วิธีใดเลยในขณะที่ทำงานนี้ ท่ามกลางคลื่นเนื้อหาของภาพวาดของทะเลดำดูเหมือนจะยังคงเปิดเผยตัวเองต่อไป: หากในกรณีหนึ่งมีการวาดภาพทะเลที่ปั่นป่วนในอีกกรณีหนึ่งก็กำลังโหมกระหน่ำอยู่แล้วในช่วงเวลาที่สภาวะที่น่าเกรงขามสูงสุดของ องค์ประกอบทะเล ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพท่ามกลางคลื่นเป็นผลจากการทำงานหนักและยาวนานของศิลปินตลอดชีวิตของเขา งานของเขาดำเนินไปอย่างรวดเร็วและง่ายดาย ด้วยการปฏิบัติตามมือของศิลปิน แปรงจึงได้แกะสลักรูปทรงตามที่ศิลปินต้องการ และลงสีบนผืนผ้าใบตามประสบการณ์ทักษะและสัญชาตญาณของเขาที่บอกให้เขาทำ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่ได้แก้ไขจังหวะเมื่อวางแล้ว

เห็นได้ชัดว่า Aivazovsky เองก็ทราบดีว่าภาพวาด Among the Waves นั้นเหนือกว่าผลงานก่อนหน้าทั้งหมดของปีที่ผ่านมาอย่างมาก แม้ว่าหลังจากสร้างมันขึ้นมาแล้วเขาก็ทำงานอีกสองปีโดยจัดนิทรรศการผลงานของเขาในมอสโกลอนดอนและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เขาไม่ได้นำภาพวาดนี้ออกจาก Feodosia แต่เขาได้มอบมันให้กับผลงานอื่น ๆ ที่อยู่ในงานศิลปะของเขา แกลเลอรี่, บ้านเกิดฟีโอโดเซีย

จวบจนวัยชรา. วันสุดท้ายชีวิตของ Aivazovsky เต็มไปด้วยแนวคิดใหม่ ๆ ที่ทำให้เขาตื่นเต้นราวกับว่าเขาไม่ใช่ปรมาจารย์วัยแปดสิบปีที่มีประสบการณ์สูงซึ่งวาดภาพเขียนจำนวนหกพันภาพ แต่เป็นศิลปินรุ่นใหม่ที่เพิ่งเริ่มต้นเส้นทางแห่งศิลปะ ธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นของศิลปินและความรู้สึกที่ไม่น่าเบื่อที่รักษาไว้นั้นโดดเด่นด้วยการตอบคำถามของเพื่อนคนหนึ่งของเขา: ภาพวาดใดที่อาจารย์คิดว่าดีที่สุด? “อันนั้น” ไอวาซอฟสกี้ตอบโดยไม่ลังเล “อันนั้นตั้งอยู่บนขาตั้งในสตูดิโอ ซึ่งฉันเริ่มทาสีวันนี้...”

ในจดหมายโต้ตอบของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีเนื้อหาที่พูดถึงความตื่นเต้นอันลึกซึ้งที่มาพร้อมกับงานของเขา ในตอนท้ายของจดหมายธุรกิจฉบับยาวฉบับหนึ่งในปี พ.ศ. 2437 มีข้อความเหล่านี้: “ขออภัยที่เขียนเป็นชิ้นๆ (ของกระดาษ) ฉันกำลังเขียนอยู่ ภาพใหญ่และกังวลอย่างยิ่ง" ในจดหมายอีกฉบับ (พ.ศ. 2442): "ปีนี้ฉันเขียนมามาก 82 ปีทำให้ฉันรีบ...” เขาในวัยนั้นเขารู้ดีว่าเวลาของเขาใกล้จะหมดลงแล้ว แต่เขาก็ยังทำงานต่อไปอย่างมีกำลังเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. เรือกำลังจะจม.
2397 เม็ดกระดาษ ดินสอกราไฟท์ ดินสอสี รอยขีดข่วน
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย

เมื่อพูดถึงผลงานของ Aivazovsky เราอดไม่ได้ที่จะจมอยู่กับมรดกทางกราฟิกอันยิ่งใหญ่ที่ปรมาจารย์ทิ้งไว้

ผลงานกราฟิกที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพวาด The Sinking Ship

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา Aivazovsky ได้เดินทางหลายครั้ง: เขาไปเยือนอิตาลีปารีสและเมืองอื่น ๆ ในยุโรปหลายครั้งทำงานในคอเคซัสล่องเรือไปยังชายฝั่งของเอเชียไมเนอร์อยู่ในอียิปต์และเมื่อบั้นปลายชีวิตของเขาใน พ.ศ. 2441 เดินทางไกลไปยังอเมริกา ในระหว่างการเดินทางทางทะเล เขาได้เพิ่มคุณค่าให้กับการสังเกตของเขา และภาพวาดก็สะสมอยู่ในแฟ้มของเขา

Aivazovsky วาดภาพมากและเต็มใจเสมอ ภาพวาดของเขาเป็นที่สนใจอย่างกว้างขวางทั้งในด้านการแสดงศิลปะและการทำความเข้าใจวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปิน ท่ามกลาง ภาพวาดดินสอโดดเด่นในด้านความเชี่ยวชาญในการทำงานที่มีอายุตั้งแต่วัยสี่สิบเศษ จนถึงช่วงการเดินทางศึกษาเล่าเรียนในปี พ.ศ. 2383-2387 และล่องเรือนอกชายฝั่งเอเชียไมเนอร์และหมู่เกาะในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2388

ในช่วงทศวรรษที่ 1840 Aivazovsky ทำงานมากทางตอนใต้ของรัสเซียโดยส่วนใหญ่อยู่ในแหลมไครเมีย ที่นั่นเขาได้สร้างชุดกราฟิกของสัตว์ทะเลชนิดต่างๆ โดยใช้เทคนิคซีเปีย ศิลปินได้ร่างภาพทิวทัศน์แบบเบาๆ ดินสอกราไฟท์แล้วเขียนด้วยสีซีเปีย ซึ่งเป็นสีน้ำตาลซึ่งแปรผันอย่างละเอียดอ่อนจากเข้มไปเป็นสีอ่อน โปร่งใสโดยสิ้นเชิง เพื่อถ่ายทอดความแวววาวของผิวน้ำหรือฟองน้ำทะเล ศิลปินมักใช้ปูนขาวหรือรอยขีดข่วน ชั้นบนกระดาษที่ลงสีพื้นเป็นพิเศษซึ่งสร้างเอฟเฟกต์แสงเพิ่มเติม หนึ่งในผลงานเหล่านี้คือ View of the City of Nikolaev อยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของรูพรุนนี้มีความกลมกลืนกันในการกระจายตัวของมวลและโดดเด่นด้วยรายละเอียดอย่างละเอียดอย่างเข้มงวด แผ่นงานขนาดใหญ่และความสมบูรณ์ของกราฟิกพูดถึงความสำคัญอย่างยิ่งที่ Aivazovsky แนบมากับภาพวาดที่สร้างขึ้นจากชีวิต สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพของเมืองชายฝั่ง Aivazovsky ใช้กราไฟท์ที่แข็งและแหลมคมในการวาดภาพอาคารในเมืองที่ยึดติดกับแนวภูเขา ถอยห่างออกไป หรืออาคารแต่ละหลังที่เขาชอบ โดยจัดวางให้เป็นทิวทัศน์ การใช้วิธีกราฟิกที่ง่ายที่สุด - เส้น โดยแทบไม่ต้องใช้ Chiaroscuro เขาจึงได้เอฟเฟกต์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดและการเรนเดอร์ปริมาตรและพื้นที่ที่แม่นยำ ภาพวาดที่เขาวาดระหว่างการเดินทางช่วยเขาได้เสมอ งานสร้างสรรค์- ในวัยเยาว์เขามักจะใช้ภาพวาดในการจัดองค์ประกอบภาพเขียนโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ต่อมาเขาได้ปรับปรุงพวกเขาใหม่อย่างอิสระและบ่อยครั้งที่พวกเขาทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันแรกในการนำความคิดสร้างสรรค์ไปใช้เท่านั้น ช่วงครึ่งหลังของชีวิตของ Aivazovsky มีภาพวาดจำนวนมากที่สร้างขึ้นอย่างอิสระและกว้างขวาง ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเมื่อ Aivazovsky วาดภาพร่างการเดินทางอย่างรวดเร็วเขาเริ่มวาดอย่างอิสระโดยสร้างเส้นโค้งทั้งหมดของแบบฟอร์มโดยลากเส้นโดยแทบจะไม่สัมผัสกัน ดินสอนุ่มกระดาษ. ภาพวาดของเขาสูญเสียความเข้มงวดและความชัดเจนของกราฟิกแบบเดิมไป ทำให้ได้รับคุณสมบัติใหม่ด้านภาพ

ขณะที่มันตกผลึก วิธีการสร้างสรรค์ Aivazovsky และสั่งสมประสบการณ์และทักษะเชิงสร้างสรรค์มากมายในกระบวนการทำงานของศิลปินมีการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งส่งผลต่อเขา ภาพวาดเตรียมการ- ตอนนี้เขาสร้างภาพร่างของงานในอนาคตจากจินตนาการของเขา ไม่ใช่จากการวาดภาพตามธรรมชาติเหมือนที่เขาทำในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ แน่นอนว่า Aivazovsky ไม่พอใจกับวิธีแก้ปัญหาที่พบในแบบร่างในทันทีเสมอไป ภาพร่างสำหรับภาพวาดสุดท้ายของเขามีสามเวอร์ชัน ได้แก่ "The Explosion of the Ship" เขาพยายามหาทางออกที่ดีที่สุดในการจัดองค์ประกอบภาพแม้ในรูปแบบภาพวาด: ภาพวาดสองภาพถูกสร้างขึ้นในสี่เหลี่ยมแนวนอนและอีกภาพหนึ่งอยู่ในแนวตั้ง ทั้งสามดำเนินการด้วยการลากเส้นอย่างรวดเร็วซึ่งสื่อถึงโครงร่างขององค์ประกอบ ภาพวาดดังกล่าวดูเหมือนจะแสดงให้เห็นถึงคำพูดของ Aivazovsky เกี่ยวกับวิธีการทำงานของเขา:“ เมื่อร่างแผนของภาพที่ฉันคิดขึ้นด้วยดินสอบนกระดาษแล้วฉันก็เริ่มทำงานและเพื่อที่จะพูดให้อุทิศตัวเองให้กับ ด้วยสุดจิตวิญญาณของฉัน” กราฟิกของ Aivazovsky ช่วยเสริมและขยายของเรา ความคิดที่คุ้นเคยเกี่ยวกับงานของเขาและวิธีการทำงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา สำหรับงานกราฟิก Aivazovsky ใช้วัสดุและเทคนิคที่หลากหลาย

สีน้ำที่วาดอย่างวิจิตรจำนวนหนึ่งโดยใช้สีเดียว - ซีเปีย - มีอายุย้อนกลับไปถึงอายุหกสิบเศษ โดยปกติแล้วการใช้การเติมแสงบนท้องฟ้าด้วยสีเจือจางสูง แทบไม่มีเส้นขอบเมฆ แทบไม่แตะน้ำ Aivazovsky วางพื้นหน้าด้วยโทนสีเข้มที่กว้าง ทาสีภูเขาในพื้นหลัง และทาสีเรือหรือเรือบนน้ำ ในโทนสีซีเปียที่ลุ่มลึก ด้วยวิธีการง่ายๆ เช่นนี้ บางครั้งเขาก็ถ่ายทอดเสน่ห์ของวันที่มีแสงแดดสดใสในทะเล การกลิ้งของคลื่นโปร่งใสสู่ชายฝั่ง แสงของเมฆแสงที่ส่องสว่างเหนือทะเลน้ำลึก ในแง่ของความสูงของทักษะและความละเอียดอ่อนของสภาพธรรมชาติที่ถ่ายทอดออกมา ซีเปียของ Aivazovsky ดังกล่าวไปไกลกว่าแนวคิดปกติของภาพร่างสีน้ำ

ในปี 1860 Aivazovsky ได้เขียนซีเปียที่สวยงามคล้ายกันเรื่อง “The Sea after the Storm” เห็นได้ชัดว่า Aivazovsky พอใจกับสีน้ำนี้เนื่องจากเขาส่งมันเป็นของขวัญให้กับ P.M. เทรตยาคอฟ Aivazovsky ใช้กระดาษเคลือบกันอย่างแพร่หลายซึ่งทำให้เขามีทักษะอันชาญฉลาด ภาพวาดดังกล่าวรวมถึง "The Tempest" ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2398 การวาดภาพนี้ทำบนกระดาษที่ย้อมสีส่วนบนด้วยสีชมพูอบอุ่นและส่วนล่างด้วยสีเทาเหล็ก ด้วยการใช้เทคนิคต่างๆ ในการขูดชั้นชอล์กที่มีสี Aivazovsky ถ่ายทอดโฟมบนยอดคลื่นและภาพสะท้อนบนน้ำได้ดี Aivazovsky วาดภาพด้วยปากกาและหมึกอย่างเชี่ยวชาญ

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. ความวุ่นวาย. การสร้างโลก
พ.ศ. 2384 สีน้ำมันบนกระดาษ
พิพิธภัณฑ์ชุมนุมชาวอาร์เมเนีย Mekhitarist
เกาะเซนต์ลาซารัส เมืองเวนิส

หลังจากจบหลักสูตรด้วยเหรียญทองอันดับหนึ่ง Aivazovsky ได้รับสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศในฐานะผู้รับบำนาญของสถาบันการศึกษา และในปี พ.ศ. 2383 เขาก็เดินทางไปอิตาลี

ศิลปินทำงานในอิตาลีด้วยความกระตือรือร้นและสร้างภาพวาดขนาดใหญ่ประมาณห้าสิบภาพที่นี่ จัดแสดงในเนเปิลส์และโรม พวกเขาก่อให้เกิดความปั่นป่วนอย่างแท้จริงและยกย่องจิตรกรหนุ่ม นักวิจารณ์เขียนว่าไม่มีใครเคยวาดภาพแสง อากาศ และน้ำได้ชัดเจนและสมจริงขนาดนี้มาก่อน

รูปภาพ ความโกลาหล. การสร้างโลก Aivazovsky ได้รับเกียรติให้เข้าร่วม นิทรรศการถาวรพิพิธภัณฑ์วาติกัน สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 16 มอบเหรียญทองให้กับศิลปิน ในโอกาสนี้โกกอลบอกกับศิลปินอย่างติดตลกว่า ""ความโกลาหล" ของคุณสร้างความโกลาหลในวาติกัน"

Battle of Chesma เป็นหนึ่งในหน้าที่รุ่งโรจน์และกล้าหาญที่สุดในประวัติศาสตร์ของกองเรือรัสเซีย Aivazovsky ไม่ใช่และไม่สามารถเป็นพยานถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในคืนวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2313 แต่เขาสร้างภาพการต่อสู้ทางเรือบนผืนผ้าใบของเขาได้อย่างน่าเชื่อถือและเชื่อถือได้เพียงใด เรือระเบิดและเผาไหม้ เศษเสากระโดงบินขึ้นไปบนท้องฟ้า เปลวไฟลุกโชน และควันสีเทาสีแดงเข้มผสมกับเมฆซึ่งดวงจันทร์มองดูสิ่งที่เกิดขึ้น แสงที่เยือกเย็นและสงบของมันเน้นเฉพาะส่วนผสมที่ชั่วร้ายของไฟและน้ำในทะเลเท่านั้น ดูเหมือนว่าศิลปินเองเมื่อสร้างภาพได้สัมผัสกับความปีติยินดีของการต่อสู้ซึ่งลูกเรือชาวรัสเซียได้รับชัยชนะอันยอดเยี่ยม

พ.ศ. 2391 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์ Aivazovsky, Feodosia, ยูเครน

ดังนั้นแม้จะมีการสู้รบที่ดุเดือด แต่ภาพก็ทิ้งความประทับใจครั้งใหญ่และมีลักษณะคล้ายกับการแสดงดอกไม้ไฟอันยิ่งใหญ่ โครงเรื่องของงานนี้เป็นเรื่องราวของสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี ค.ศ. 1768-1774 รัสเซียทำสงครามกับตุรกีเพื่อครอบครองทะเลดำและทะเลเมดิเตอร์เรเนียนมานานหลายทศวรรษ ฝูงบินรัสเซียสองลำที่ออกจากครอนสตัดท์หลังจากการเดินทางอันยาวนานข้ามทะเลบอลติก ผ่านช่องแคบอังกฤษ อ้อมชายฝั่งของฝรั่งเศสและโปรตุเกส ผ่านยิบรอลตาร์ และเข้าสู่ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ที่นี่พวกเขาได้พบกับกองเรือตุรกีซึ่งถือว่าแข็งแกร่งที่สุดในโลก หลังจากการสู้รบทางทหารหลายครั้ง แพตุรกีก็เข้าหลบภัยในอ่าวเชสเมด้วยความตื่นตระหนก เรือรัสเซียพวกเขาปิดทางออกจากอ่าวและในระหว่างการสู้รบตอนกลางคืนได้เผาและทำลายกองเรือตุรกีเกือบทั้งหมด ในฝั่งรัสเซียมีลูกเรือ 11 คนเสียชีวิตในฝั่งตุรกี - 10,000 คน

นี่เป็นชัยชนะที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของการรบทางเรือ เหรียญถูกเคาะออกในความทรงจำของเธอ Count Alexei Orlov ผู้บังคับบัญชาฝูงบินได้รับตำแหน่ง Chesme และใน Tsarskoe Selo Catherine II สั่งให้สร้างอนุสาวรีย์สำหรับการรบครั้งนี้ - คอลัมน์ Chesme ยังคงตั้งตระหง่านอยู่กลางสระน้ำใหญ่ ลำต้นหินอ่อนสร้างเสร็จด้วยประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบ - นกอินทรีสองหัวหักจันทร์เสี้ยวหินอ่อน

จิตรกรหลัก กองบัญชาการกองทัพเรือ(ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2387) Aivazovsky มีส่วนร่วมในการรณรงค์ทางทหารหลายครั้ง (รวมถึงสงครามไครเมียในปี พ.ศ. 2396-2399) โดยสร้างภาพวาดการต่อสู้ที่น่าสมเพชมากมาย

ภาพวาดของ Aivazovsky ในช่วงวัยสี่สิบและห้าสิบนั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีโรแมนติกของ K.P. Bryullov ซึ่งไม่เพียงส่งผลต่อทักษะการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในศิลปะและโลกทัศน์ของ Aivazovsky ด้วย เช่นเดียวกับ Bryullov เขามุ่งมั่นที่จะสร้างผืนผ้าใบสีสันสดใสอันยิ่งใหญ่ที่สามารถเชิดชูได้ ศิลปะรัสเซีย- Aivazovsky มีเหมือนกันกับ Bryullov ทักษะการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม เทคนิคอัจฉริยะ ความเร็ว และความกล้าหาญในการดำเนินการ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนมากในภาพเขียนการต่อสู้ในยุคแรกๆ ภาพหนึ่งคือ Battle of Chesma ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1848 ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้ทางเรือที่โดดเด่น ในปีเดียวกันนั้น พ.ศ. 2391 Aivazovsky วาดภาพ The Battle of the Chios Strait ซึ่งร่วมกับ Battle of Chesme ได้ก่อให้เกิดคู่แบบ diptych ที่เชิดชูชัยชนะของกองเรือรัสเซีย

หลังจากการรบที่ Chesma เกิดขึ้นในปี 1770 Orlov ในรายงานของเขาต่อคณะกรรมการทหารเรือเขียนว่า: "...เพื่อเป็นเกียรติแก่กองเรือรัสเซียทั้งหมด ตั้งแต่วันที่ 25 ถึง 26 มิถุนายน กองเรือศัตรู (เรา) โจมตี ทุบตี แตก, เผา, ส่งขึ้นสวรรค์, กลายเป็นเถ้าถ่าน, เปลี่ยนใจเลื่อมใส ... และพวกเขาก็เริ่มครอบครองหมู่เกาะทั้งหมด ... " ความน่าสมเพชของรายงานนี้, ความภาคภูมิใจในความสำเร็จอันโดดเด่นของลูกเรือชาวรัสเซีย, ความสุขของชัยชนะที่ทำได้คือ Aivazovsky ถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบในภาพยนตร์ของเขา เมื่อเราดูภาพครั้งแรก เราจะรู้สึกตื่นเต้นเร้าใจราวกับมาจากงานรื่นเริง - การแสดงดอกไม้ไฟอันตระการตา และมีเพียงการตรวจสอบรูปภาพอย่างละเอียดเท่านั้นจึงจะทำให้โครงเรื่องชัดเจนขึ้น การต่อสู้เป็นภาพในเวลากลางคืน ในส่วนลึกของอ่าว มองเห็นเรือที่กำลังลุกไหม้ของกองเรือตุรกี หนึ่งในนั้นในขณะที่เกิดการระเบิด ซากเรือถูกปกคลุมไปด้วยไฟและควัน และลอยขึ้นไปในอากาศ กลายเป็นไฟลุกโชนขนาดมหึมา และจากด้านข้างในเบื้องหน้าเรือธงของกองเรือรัสเซียก็ลอยขึ้นในเงามืดซึ่งมีเรือลำหนึ่งพร้อมลูกเรือของร้อยโทอิลยินซึ่งจุดชนวนเรือดับเพลิงของเขาท่ามกลางกองเรือตุรกีเข้ามาใกล้ และถ้าเราเข้าใกล้ภาพนี้มากขึ้น เราจะมองเห็นซากเรือตุรกีบนผืนน้ำ โดยมีกลุ่มกะลาสีเรือขอความช่วยเหลือ และรายละเอียดอื่นๆ

Aivazovsky เป็นคนสุดท้ายและมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นเทรนด์โรแมนติกในการวาดภาพรัสเซียและลักษณะเฉพาะของงานศิลปะของเขาปรากฏชัดเป็นพิเศษเมื่อเขาวาดภาพการต่อสู้ทางทะเลที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญ ในนั้นใคร ๆ ก็ได้ยิน "ดนตรีแห่งการต่อสู้" โดยที่ภาพการต่อสู้นั้นไร้ผลกระทบทางอารมณ์

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. ทะเลสีดำ
(พายุเริ่มก่อตัวในทะเลดำ)
พ.ศ. 2424 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย

ศิลปินทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต Aivazovsky ยังคงรักษาการรับรู้ทางอารมณ์ของธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมและยกระดับไว้จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์- แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1870-1880 ความโดดเด่นภายนอกและความสว่างของสีที่เพิ่มขึ้นทำให้อัตราส่วนสีสงบลงและนุ่มนวลขึ้น พายุและพายุถูกแทนที่ด้วยภาพทะเลในสภาพปกติ ทิวทัศน์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในเวลานี้ได้มาจากการระบายสีทางจิตวิทยาและความสำคัญภายในของภาพ

Aivazovsky อยู่ใกล้กับนักเดินทางหลายคน เนื้อหาที่เห็นอกเห็นใจในงานศิลปะและทักษะอันยอดเยี่ยมของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Kramskoy, Repin, Stasov และ Tretyakov ในมุมมองบน ความสำคัญของสาธารณะ Aivazovsky และศิลปะ Peredvizhniki มีอะไรที่เหมือนกันมากมาย ก่อนที่องค์กรจะยาวนาน นิทรรศการการเดินทาง Aivazovsky เริ่มจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกและในเมืองใหญ่อื่น ๆ ของรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2423 Aivazovsky ได้เปิดแกลเลอรีศิลปะบริเวณรอบนอกแห่งแรกของรัสเซียในเมือง Feodosia

ภายใต้อิทธิพลของศิลปะรัสเซียขั้นสูงของ Peredvizhniki ลักษณะที่สมจริงได้ปรากฏออกมาด้วยพลังพิเศษในงานของ Aivazovsky ทำให้ผลงานของเขาแสดงออกและมีความหมายมากยิ่งขึ้น เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นเรื่องปกติที่จะถือว่าภาพวาดของ Aivazovsky ในยุคเจ็ดสิบเป็นความสำเร็จสูงสุดในงานของเขา ตอนนี้กระบวนการของการเติบโตอย่างต่อเนื่องของทักษะของเขาและความลึกของเนื้อหาของภาพผลงานของเขาซึ่งเกิดขึ้นตลอดชีวิตของเขาเป็นที่ชัดเจนสำหรับเราอย่างสมบูรณ์

ในปี พ.ศ. 2424 Aivazovsky ได้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขานั่นคือภาพวาด The Black Sea ความตึงเครียดที่ควบคุมได้และพลังอันยิ่งใหญ่ทำให้ศิลปินตื่นเต้นเมื่อสร้างภูมิทัศน์เช่นนี้

ภาพวาดแสดงท้องทะเลในวันที่มีเมฆมาก คลื่นที่ปรากฏที่ขอบฟ้าเคลื่อนตัวเข้าหาผู้ชมสร้างจังหวะที่สง่างามและโครงสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมด้วยการสลับกัน มันถูกเขียนด้วยโทนสีสำรองซึ่งช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ รูปภาพเป็นพยานว่า Aivazovsky รู้วิธีการมองเห็นและสัมผัสความงามขององค์ประกอบทะเลที่อยู่ใกล้ตัวเขา ไม่เพียงแต่ในเอฟเฟกต์ภาพภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจังหวะการหายใจที่ละเอียดอ่อนและเข้มงวดด้วยพลังที่เป็นไปได้ที่มองเห็นได้ชัดเจน และแน่นอนว่าในภาพนี้เขาแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์หลักของเขา: ความสามารถในการแสดงธาตุน้ำที่แทรกซึมไปด้วยแสงตลอดเวลาที่เคลื่อนไหว

I. Kramskoy พูดเกี่ยวกับภาพวาด "The Black Sea" ของ Aivazovsky: "นี่คือมหาสมุทรที่ไร้ขอบเขตไม่มีพายุ แต่แกว่งไปมารุนแรงและไม่มีที่สิ้นสุด นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันรู้จัก"

คลื่นและท้องฟ้า - องค์ประกอบสองอย่างเติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดของภาพ ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลออกไปจะมีเงาเรือลำเล็ก ๆ ด้วยแปรงที่วาดเส้นไว้แทบจะไม่ได้แนะนำองค์ประกอบของมนุษย์ในแนวนอนแล้ว กำหนดขนาดของงานและทำให้เราซึ่งเป็นผู้ชมผู้สมรู้ร่วมคิดของภาพ เอาใจใส่ไม่เพียงแต่กับองค์ประกอบของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลที่อยู่ภายในด้วย . ยิ่งกว่านั้นทะเลดำเองก็ไม่สงบ Aivazovsky เรียกภาพนี้ว่า "ทะเลดำ พายุเริ่มก่อตัวในทะเลดำ" เบื้องหลังคำพูดเหล่านี้ ผู้ชมบางคนเห็นในภาพเป็นองค์ประกอบการปฏิวัติที่กำลังเกิดขึ้น ในขณะที่คนอื่นๆ เห็นภาพทางอารมณ์ที่ถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ: ทะเลปั่นป่วน จังหวะของคลื่นถูกจับอย่างถูกต้องโดย ศิลปินที่ผู้ชมเริ่มรู้สึกวิตกกังวล “ความกว้างของลมหายใจ” ธรรมชาติ

คลื่นทะเลชอบ. อัญมณีดูดซับสีเขียวและสีน้ำเงินหลายเฉดจนไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้อีกต่อไป สสารโปร่งใสกลายเป็นแก้วต่อหน้าต่อตาเรา มันถูกแช่แข็งตลอดไปภายใต้พู่กันของปรมาจารย์ หมอกในส่วนลึกที่ส่องสว่างจากภายใน มันซ่อนอาณาจักรใต้น้ำของนางเงือกและนิวท์ ไข่มุกลึกลับ และพืชแปลกประหลาดไว้อย่างน่าอัศจรรย์

“ The Black Sea” ไม่ใช่ผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดในผลงานของศิลปิน แต่เป็นผลมาจากประสบการณ์ของเขา ความเข้าใจในภาพลักษณ์ที่เขาชื่นชอบเกี่ยวกับองค์ประกอบต่างๆ และจุดสุดยอดของความเชี่ยวชาญของ Aivazovsky

เหตุใดทะเลของ Aivazovsky จึงมีชีวิต หายใจได้ และโปร่งใส แกนของภาพวาดใด ๆ ของเขาคืออะไร? เราควรดูที่ไหนเพื่อเพลิดเพลินกับผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างเต็มที่? ตามที่เขาเขียนว่า ยาว สั้น สนุกสนาน หรือเจ็บปวด? และอิมเพรสชั่นนิสต์เกี่ยวข้องกับ Aivazovsky อย่างไร?

แน่นอนว่า Aivazovsky เกิดมาเป็นอัจฉริยะ แต่ก็มีงานฝีมือที่เขาเชี่ยวชาญอย่างยอดเยี่ยมและความซับซ้อนที่เขาอยากจะเข้าใจด้วย แล้วฟองทะเลและเส้นทางดวงจันทร์ของ Aivazovsky เกิดจากอะไร?..


อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ พายุออกจากชายฝั่งหิน 102×73 ซม.

“ สีลับ” คลื่น Aivazovsky เคลือบ

Ivan Kramskoy เขียนถึง Pavel Tretyakov: “ Aivazovsky อาจมีความลับในการแต่งสีและแม้แต่สีเองก็เป็นความลับ ฉันไม่เคยเห็นสีสดใสและบริสุทธิ์ขนาดนี้มาก่อนแม้แต่บนชั้นวางของร้านขายยุง” ความลับบางประการของ Aivazovsky มาถึงเราแล้วแม้ว่าความลับหลักจะไม่เป็นความลับเลยก็ตามเพื่อที่จะทาสีทะเลแบบนี้คุณต้องเกิดที่ทะเลมีชีวิตที่ยืนยาวอยู่ใกล้ ๆ ในระหว่างนี้คุณจะไม่มีวันได้รับ เหนื่อยกับมัน

“คลื่นไอวาซอฟสกี้” อันโด่งดังเป็นคลื่นทะเลที่มีฟองเกือบโปร่งใส ให้ความรู้สึกเคลื่อนไหว รวดเร็ว และมีชีวิตชีวา ศิลปินได้รับความโปร่งใสโดยใช้เทคนิคการเคลือบนั่นคือการใช้ชั้นสีที่บางที่สุดทับกัน Aivazovsky ชอบน้ำมัน แต่บ่อยครั้งที่คลื่นของเขาปรากฏเป็นสีน้ำ เป็นผลมาจากการเคลือบที่ทำให้ภาพได้รับความโปร่งใสนี้และสีดูอิ่มตัวมาก แต่ไม่ใช่เนื่องจากความหนาแน่นของเส้นขีด แต่เนื่องจากความลึกและความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ การเคลือบกระจกอย่างเชี่ยวชาญของ Aivazovsky สร้างความพึงพอใจให้กับนักสะสม: ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในสภาพดีเยี่ยม - ชั้นสีที่บางที่สุดมีความเสี่ยงต่อการแตกร้าวน้อยกว่า

Aivazovsky เขียนอย่างรวดเร็ว โดยมักจะสร้างผลงานในช่วงเดียว ดังนั้นเทคนิคการเคลือบของเขาจึงมีความแตกต่างในตัวเอง นี่คือสิ่งที่ Nikolai Barsamov ผู้อำนวยการ Feodosia มายาวนาน ห้องแสดงงานศิลปะและผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานของ Aivazovsky: “...บางครั้งเขาก็เคลือบน้ำไว้บนสีทาด้านล่างกึ่งแห้ง บ่อยครั้งที่ศิลปินเคลือบคลื่นไว้ที่ฐาน ซึ่งให้ความลึกและความแข็งแกร่งแก่โทนสีที่มีสีสัน และทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของคลื่นโปร่งใส บางครั้งระนาบสำคัญของภาพวาดก็มืดลงด้วยกระจก แต่การเคลือบในภาพวาดของ Aivazovsky ไม่ใช่ขั้นตอนสุดท้ายของงานบังคับเช่นเดียวกับกรณีของปรมาจารย์รุ่นเก่าที่มีวิธีการทาสีสามชั้น โดยพื้นฐานแล้วการวาดภาพของเขาเสร็จสิ้นในขั้นตอนเดียว และเขามักจะใช้การเคลือบกระจกเป็นวิธีหนึ่งในการทาชั้นสีบนพื้นสีขาวในช่วงเริ่มต้นของงาน และไม่ใช่แค่การทำเครื่องหมายขั้นสุดท้ายเมื่อสิ้นสุดงาน บางครั้งศิลปินใช้การเคลือบกระจกในขั้นตอนแรกของการทำงาน โดยทาทับพื้นที่ขนาดใหญ่ของภาพวาดด้วยชั้นสีโปร่งแสง และใช้ไพรเมอร์สีขาวของผ้าใบเป็นซับในที่ส่องสว่าง บางครั้งเขาก็เขียนน้ำเช่นนี้ ด้วยทักษะการกระจายชั้นสีที่มีความหนาแน่นต่างกันไปบนผืนผ้าใบ Aivazovsky จึงสามารถนำเสนอความโปร่งใสของน้ำได้อย่างแท้จริง”

Aivazovsky หันมาใช้กระจกไม่เพียงแต่เมื่อทำงานกับคลื่นและเมฆเท่านั้น แต่ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เขาจึงสามารถหายใจชีวิตสู่ผืนดินได้ “ Aivazovsky ทาสีดินและหินด้วยแปรงขนหยาบ เป็นไปได้ว่าเขาเล็มมันเป็นพิเศษเพื่อให้ปลายแข็งของขนแปรงเหลือร่องไว้บนชั้นสีนักวิจารณ์ศิลปะ Barsamov กล่าว - การทาสีในสถานที่เหล่านี้มักจะทาเป็นชั้นหนา ตามกฎแล้ว Aivazovsky มักจะเคลือบแผ่นดินอยู่เสมอ โทนสีเคลือบ (เข้มกว่า) ที่ตกลงไปในร่องจากขนแปรงทำให้ชั้นสีมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษและให้ความรู้สึกสมจริงยิ่งขึ้นกับรูปแบบที่ปรากฎ”

ส่วนคำถามที่ว่า “สีทามาจากไหน” เป็นที่ทราบกันว่าค่ะ ปีที่ผ่านมาเขาซื้อสีจากบริษัท Mewes ในเบอร์ลิน มันง่ายมาก แต่ก็มีตำนานเช่นกัน: ถูกกล่าวหาว่า Aivazovsky ซื้อสีจาก Turner มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่สามารถพูดได้ในคะแนนนี้: ตามทฤษฎีแล้วมันเป็นไปได้ แต่แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้น Aivazovsky ไม่ได้วาดภาพผลงานของเขาทั้งหมด 6,000 ชิ้นด้วยสี Turner อย่างแน่นอน และภาพวาดที่เทิร์นเนอร์ผู้ประทับใจได้อุทิศให้กับบทกวีนั้นถูกสร้างขึ้นโดย Aivazovsky ก่อนที่เขาจะพบกับจิตรกรนาวิกโยธินชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย พ.ศ. 1842 92×141 ซม.

“ในภาพของคุณ ฉันเห็นดวงจันทร์ซึ่งมีสีทองและสีเงิน สะท้อนอยู่บนนั้นเหนือทะเล พื้นผิวของทะเลซึ่งมีสายลมเบา ๆ พัดมาจนสั่นไหวนั้นดูเหมือนเป็นทุ่งแห่งประกายไฟ ขออภัยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถ้าฉันเข้าใจผิดว่าภาพเป็นจริง แต่งานของคุณทำให้ฉันหลงใหลและความสุขก็เข้าครอบครองฉัน งานศิลปะของคุณเป็นนิรันดร์และทรงพลัง เพราะคุณได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะ", - บทกวีของ William Turner เกี่ยวกับภาพวาดของ Aivazovsky เรื่อง "The Bay of Naples on a Moonlit Night"

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ ท่ามกลางคลื่น พ.ศ. 2441 285×429 ซม.

สิ่งสำคัญคือการเริ่มต้นหรือตามจังหวะของ Aivazovsky

Aivazovsky เริ่มทำงานด้วยภาพท้องฟ้าเสมอและทาสีในขั้นตอนเดียว - อาจใช้เวลา 10 นาทีหรือ 6 ชั่วโมง เขาวาดแสงบนท้องฟ้าไม่ใช่ด้วยพื้นผิวด้านข้างของแปรง แต่ด้วยปลายของมันนั่นคือเขา "ส่องสว่าง" ท้องฟ้าด้วยการแตะแปรงอย่างรวดเร็วหลายครั้ง ท้องฟ้าพร้อมแล้ว - คุณสามารถผ่อนคลายและฟุ้งซ่านได้ (แต่เขายอมให้ตัวเองทำสิ่งนี้กับภาพวาดเท่านั้นซึ่งใช้เวลาค่อนข้างมาก) เขาสามารถเขียนทะเลได้หลายรอบ

ตามที่ Ivan Aivazovsky กล่าวไว้ การทำงานวาดภาพมาเป็นเวลานานหมายถึงการวาดภาพผืนผ้าใบผืนเดียวเป็นเวลา 10 วัน นั่นคือระยะเวลาที่ศิลปินซึ่งในขณะนั้นอายุ 81 ปี ใช้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของเขา “ท่ามกลางคลื่น” ในเวลาเดียวกันตามที่เขาพูดทั้งชีวิตของเขากำลังเตรียมตัวสำหรับภาพนี้ นั่นคืองานต้องใช้ความพยายามสูงสุดจากศิลปิน - และสิบวันเต็ม แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ภาพเขียนจะต้องใช้เวลาถึงยี่สิบปีหรือมากกว่านั้นในการวาดภาพ (เช่น ฟีโอดอร์ บรูนี เขียนเรื่อง “Copper Serpent” เป็นเวลา 14 ปี เริ่มในปี พ.ศ. 2370 และเสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2384)

ในอิตาลี Aivazovsky กลายเป็นเพื่อนกับ Alexander Ivanov ในช่วงระยะเวลาหนึ่งซึ่งเป็นคนเดียวกับที่เขียนเรื่อง "The Appearance of Christ to the People" เป็นเวลา 20 ปีตั้งแต่ปี 1837 ถึง 1857 พวกเขาพยายามทำงานร่วมกันด้วยซ้ำ แต่ไม่นานพวกเขาก็ทะเลาะกัน Ivanov สามารถวาดภาพร่างได้เป็นเวลาหลายเดือน โดยพยายามให้ได้ความแม่นยำพิเศษของใบป็อปลาร์ ในขณะที่ Aivazovsky พยายามสำรวจพื้นที่โดยรอบทั้งหมดและวาดภาพเขียนหลายภาพในช่วงเวลานี้: “ฉันเขียนเงียบๆ ไม่ได้ รูขุมขนไม่เป็นเดือนๆ ฉันจะไม่ทิ้งภาพไว้จนกว่าฉันจะพูดออกมา”- ความสามารถที่แตกต่างกันมากมาย วิธีทางที่แตกต่างความคิดสร้างสรรค์ - การทำงานหนักและความชื่นชมยินดีในชีวิต - ไม่สามารถอยู่ใกล้กันได้นาน

Ivan Aivazovsky ถัดจากภาพวาดของเขา ภาพถ่ายจากปี 1898
Aivazovsky ที่ขาตั้ง

“การตกแต่งเวิร์กช็อปนั้นเรียบง่ายเป็นพิเศษ ด้านหน้าขาตั้งมีเก้าอี้เรียบง่ายพร้อมเบาะกกหวายซึ่งด้านหลังปูด้วยสีค่อนข้างหนาเนื่องจาก Aivazovsky มีนิสัยชอบขว้างมือและปัดไปที่ด้านหลังเก้าอี้แล้วนั่งครึ่งหนึ่ง -หันไปทางภาพวาดแล้วมองดู” จากบันทึกความทรงจำของ Konstantin Artseulov หลานชายของ Aivazovsky คนนี้ก็กลายเป็นศิลปินเช่นกัน

ความคิดสร้างสรรค์เป็นความสุข

รำพึงของ Aivazovsky (ขออภัยสำหรับความโอ้อวดนี้) สนุกสนานไม่เจ็บปวด - จากความเบา ความเคลื่อนไหวของมือที่เห็นได้ชัด จากสีหน้าพึงพอใจก็บอกได้เลยว่างานนั้นช่างเป็นความสุขอย่างแท้จริง”, - นี่คือความประทับใจของเจ้าหน้าที่ของกระทรวงศาลจักรวรรดินักเขียน Vasily Krivenko ที่ดูผลงานของ Aivazovsky

แน่นอนว่า Aivazovsky เห็นว่าสำหรับศิลปินหลายคน ของขวัญของพวกเขาอาจเป็นคำอวยพรหรือคำสาป ภาพวาดบางชิ้นถูกวาดด้วยเลือดจนเกือบหมดแรงและทำให้ผู้สร้างหมดแรง สำหรับเขาการเข้าใกล้ผืนผ้าใบด้วยพู่กันถือเป็นความสุขและความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเสมอมา เขาได้รับความสว่างพิเศษและอำนาจทุกอย่างในเวิร์คช็อปของเขา ในเวลาเดียวกัน Aivazovsky รับฟังคำแนะนำที่เป็นประโยชน์อย่างรอบคอบและไม่ได้เพิกเฉยต่อความคิดเห็นของคนที่เขาให้ความสำคัญและเคารพ แม้ว่าจะไม่เพียงพอที่จะเชื่อว่าความเบาของแปรงของเขานั้นเป็นข้อเสียเปรียบ

เวิร์คช็อป VS ของ Plein air

มีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่ได้พูดถึงความสำคัญของการทำงานกับธรรมชาติในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Aivazovsky ชอบที่จะสร้างภาพร่างสั้น ๆ จากชีวิตและระบายสีในสตูดิโอ “ที่ต้องการ” อาจไม่ใช่คำที่ถูกต้องนัก ไม่ใช่เรื่องของความสะดวกสบาย แต่เป็นทางเลือกพื้นฐานของเขา เขาเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวขององค์ประกอบลมหายใจของทะเลเสียงฟ้าร้องและฟ้าผ่า - และนี่คือสิ่งที่เขาสนใจอย่างแน่นอน Aivazovsky มีความทรงจำที่น่าอัศจรรย์และถือว่าเป็นงานของเขา "ในสถานที่" เพื่อซึมซับสิ่งที่เกิดขึ้น การได้สัมผัสและจดจำ เพื่อกลับไปยังสตูดิโอและโยนความรู้สึกเหล่านี้ลงบนผืนผ้าใบ นั่นคือสิ่งที่ธรรมชาติต้องการ ในเวลาเดียวกัน Aivazovsky เป็นนักลอกเลียนแบบที่ยอดเยี่ยม ในขณะที่เรียนกับ Maxim Vorobyov เขาได้แสดงทักษะนี้อย่างเต็มที่ แต่การลอกเลียนแบบ แม้แต่ภาพวาดของใครบางคน แม้แต่ธรรมชาติ ก็ยังดูน้อยกว่าที่เขาสามารถทำได้มาก

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ อ่าวอามาลฟีในปี พ.ศ. 2385 ร่าง. ยุค 1880

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ ชายฝั่งในอามาลฟี 105×71 ซม.

ศิลปิน Ilya Ostroukhov ทิ้งความทรงจำโดยละเอียดเกี่ยวกับงานอันรวดเร็วของ Aivazovsky และภาพร่างของเขาจากชีวิตเป็นอย่างไร:

“ ฉันบังเอิญคุ้นเคยกับรูปแบบการแสดงผลงานศิลปะของจิตรกรนาวิกโยธินชื่อดัง Aivazovsky ในปี 1889 ระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศครั้งหนึ่งที่ Biarritz ในเวลาเดียวกันที่ฉันมาถึง Biarritz Aivazovsky ก็มาถึงที่นั่นด้วย ดังที่ฉันจำได้ จิตรกรผู้มีเกียรติท่านนี้อายุประมาณเจ็ดสิบปีแล้ว... เมื่อทราบว่าฉันคุ้นเคยกับภูมิประเทศของพื้นที่นั้นดี [เขา] จึงพาฉันไปเดินเล่นเลียบชายฝั่งมหาสมุทรทันที มันเป็นวันที่มีพายุ และ Aivazovsky หลงใหลในทิวทัศน์ของคลื่นทะเลจึงหยุดบนชายหาด...

โดยจับตาดูมหาสมุทรและทิวทัศน์ของภูเขาที่อยู่ห่างไกล เขาค่อยๆ หยิบสมุดจดเล็กๆ ออกมาแล้ววาดด้วยดินสอเพียงสามบรรทัด ได้แก่ โครงร่างของภูเขาที่อยู่ห่างไกล แนวของมหาสมุทรที่เชิงเขาเหล่านี้ และ แนวชายฝั่งอยู่ห่างจากเขา จากนั้นเราก็ไปกับเขาต่อไป เมื่อเดินไปได้ประมาณหนึ่งไมล์ เขาก็หยุดอีกครั้งและวาดเส้นเดิมหลาย ๆ เส้นในทิศทางอื่น

- วันนี้มีเมฆมาก- Aivazovsky กล่าว - และโปรดบอกฉันหน่อยว่าดวงอาทิตย์ขึ้นและตกที่นี่ที่ไหน

ฉันชี้ Aivazovsky ใส่จุดหลายจุดลงในหนังสือและซ่อนหนังสือไว้ในกระเป๋าของเขา

- ตอนนี้ไปกันเถอะ นั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน พรุ่งนี้ฉันจะวาดภาพคลื่นมหาสมุทรในบิอาร์ริตซ์

วันรุ่งขึ้น มีการวาดภาพคลื่นทะเลอันตระการตาสามภาพ: ในเมืองบีอาร์ริตซ์: ในตอนเช้า เที่ยงวัน และพระอาทิตย์ตก...”

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ บิอาร์ริตซ์. พ.ศ.2432 18×27 ซม.

ดวงอาทิตย์ของ Aivazovsky หรืออิมเพรสชั่นนิสม์เกี่ยวข้องกับมันอย่างไร

ศิลปินชาวอาร์เมเนีย Martiros Saryan สังเกตเห็นว่าไม่ว่า Aivazovsky จะแสดงพายุอันยิ่งใหญ่ใดก็ตาม รังสีของแสงก็จะทะลุผ่านเมฆฝนฟ้าคะนองที่สะสมอยู่ในส่วนบนของผืนผ้าใบเสมอ - บางครั้งก็ชัดเจนบางครั้งก็บอบบางและแทบจะสังเกตไม่เห็น: “ แสงนี้อยู่ในนั้น ความหมายของพายุทั้งหมดที่ Aivazovsky บรรยายนั้นโกหก”

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ พายุในทะเลเหนือ XX ก202×276 ซม.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ คืนแสงจันทร์. พ.ศ. 2392 192×123 ซม.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย พ.ศ.2435 73×45 ซม.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ เรือ "จักรพรรดินีมาเรีย" ขณะเกิดพายุ พ.ศ.2435 224×354 ซม.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ คืนแสงจันทร์ในคาปรี พ.ศ. 1841 26×38 ซม.

หากนี่คือดวงอาทิตย์ มันจะส่องสว่างพายุที่มืดมนที่สุด ถ้าเป็นเส้นทางดวงจันทร์ มันก็จะส่องแสงริบหรี่ไปทั่วทั้งผืนผ้าใบ เราจะไม่เรียก Aivazovsky ว่าอิมเพรสชั่นนิสต์หรือผู้บุกเบิกอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ให้เราอ้างอิงคำพูดของผู้ใจบุญ Alexei Tomilov - เขาวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของ Aivazovsky: “ ร่างเหล่านี้ถูกสังเวยจนไม่สามารถรับรู้ได้ว่าในเบื้องหน้าพวกเขาเป็นผู้ชายหรือผู้หญิง (...) อวดอากาศและน้ำ”- เราพูดถึงอิมเพรสชั่นนิสต์ว่าตัวละครหลักของภาพวาดของพวกเขาคือสีและแสงภารกิจหลักอย่างหนึ่งคือการถ่ายโอนมวลแสงและอากาศ ในงานของ Aivazovsky แสงต้องมาก่อน และถูกต้องแล้วทั้งอากาศและน้ำ (ในกรณีของเขาคือเกี่ยวกับท้องฟ้าและทะเล) ทุกสิ่งทุกอย่างถูกสร้างขึ้นจากสิ่งสำคัญนี้

เขาพยายามไม่เพียงแต่จะพรรณนาได้อย่างน่าเชื่อเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึกอีกด้วย ดวงอาทิตย์ควรส่องแสงจนคุณอยากจะหลับตาลง ผู้ชมจะหดตัวลงจากสายลม และถอยกลับด้วยความกลัวจากคลื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างหลังทำโดย Repin เมื่อ Aivazovsky เปิดประตูห้องตรงหน้าเขาทันทีซึ่งด้านหลังซึ่งมี "The Ninth Wave" ของเขายืนอยู่

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ คลื่นลูกที่เก้า 332×221 ซม.

วิธีดูภาพวาดของ Aivazovsky

ศิลปินให้คำแนะนำที่ไม่คลุมเครืออย่างสมบูรณ์: คุณควรมองหาจุดที่สว่างที่สุดบนผืนผ้าใบ แหล่งที่มาของแสง และเมื่อเพ่งดูอย่างใกล้ชิดแล้วให้มองผ่านผืนผ้าใบ เช่น พอถูกตำหนิว่า “คืนเดือนหงาย” ยังดูไม่จบ เขาก็เถียงว่าถ้าคนดู” จะให้ความสนใจกับดวงจันทร์เป็นหลัก แล้วค่อย ๆ ยึดจุดที่น่าสนใจของภาพ มองส่วนอื่น ๆ ของภาพที่ผ่านไป และต่อจากนี้ ไม่ลืมว่านี่คือกลางคืนที่ทำให้เราขาดการไตร่ตรองทั้งหมดแล้ว ผู้ดูจะพบว่าภาพนี้สมบูรณ์เกินควร".

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ คืนเดือนหงายในแหลมไครเมีย กูร์ซูฟ 1839 101×136.5 ซม.

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ The Explosion of a Ship Konstantin Aivazovsky ไม่ใช่หนึ่งในศิลปินที่สูญเสียแรงบันดาลใจในกระบวนการนี้และละทิ้งงานที่ทำไม่เสร็จ แต่วันหนึ่งสิ่งนี้ก็เกิดขึ้นกับเขาเช่นกัน - เขาวาดภาพ "The Explosion of the Ship" (1900) ไม่เสร็จ ความตายเข้ามาขวางทาง งานที่ยังไม่เสร็จนี้มีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับนักวิจัยงานของเขา ช่วยให้คุณเข้าใจว่าศิลปินคิดว่าอะไรคือสิ่งสำคัญในภาพและองค์ประกอบใดที่เขาเริ่มทำงาน เราเห็นว่า Aivazovsky เริ่มต้นด้วยเรือและเปลวไฟแห่งการระเบิดซึ่งเป็นสิ่งที่จะสัมผัสจิตวิญญาณของผู้ชม และศิลปินก็ทิ้งรายละเอียดไว้ซึ่งผู้ชมจะเลื่อนดูในภายหลัง

เรือระเบิด. 1900

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ ถ้ำสีฟ้า เนเปิลส์ พ.ศ. 1841 100×74 ซม.

บางครั้งผู้ชมยุคใหม่ก็ท้อแท้กับการใช้สีที่เข้มข้นของภาพวาดของ Aivazovsky ซึ่งเป็นสีที่สดใสและแน่วแน่ของเขา มีคำอธิบายสำหรับเรื่องนี้ และนี่ไม่ใช่รสนิยมที่ไม่ดีของศิลปินเลย

วันนี้เรามาดูท่าจอดเรือของ Aivazovsky ในพิพิธภัณฑ์ เหล่านี้มักเป็นแกลเลอรีประจำจังหวัด ซึ่งมีการตกแต่งภายในที่ทรุดโทรมและไม่มีแสงไฟพิเศษ ซึ่งถูกแทนที่ด้วยแสงจากหน้าต่าง แต่ในช่วงชีวิตของ Aivazovsky ภาพวาดของเขาแขวนอยู่ในห้องนั่งเล่นอันหรูหราและแม้แต่ในพระราชวัง ภายใต้เพดานปูนปั้น บนผนังที่ปูด้วยโครงไม้ระแนงอันหรูหรา พร้อมแสงจากโคมไฟระย้าและเชิงเทียน ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ศิลปินจะระมัดระวังไม่ให้ภาพวาดของเขาหายไปกับพื้นหลังของพรมสีสันสดใสและเฟอร์นิเจอร์ปิดทอง

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าทิวทัศน์ยามค่ำคืนของ Aivazovsky ซึ่งมักจะดูเรียบง่ายในแสงธรรมชาติที่ไม่ดีหรือภายใต้โคมไฟที่หายาก กลับมีชีวิตขึ้นมา กลายเป็นสิ่งลึกลับและมีเกียรติตามที่ศิลปินตั้งใจไว้เมื่อมองด้วยแสงเทียน โดยเฉพาะภาพวาดที่ Aivazovsky วาดด้วยแสงเทียน

Aivazovsky กล่าวว่าทะเลคือชีวิตของเขา ศิลปินเชื่อว่าเมื่อมีชีวิตอยู่สามร้อยปี เขาจะยังคงเห็นสิ่งใหม่ๆ ในทะเลแม้ว่าจะผ่านช่วงเวลาดังกล่าวไปแล้วก็ตาม Aivazovsky ไม่ใช่คนเดียวที่สละชีวิตให้กับทะเล แต่มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถมอบองค์ประกอบมหัศจรรย์นี้ให้กับตัวเองได้ทั้งหมด ความรักที่มีต่อทะเลและความสามารถทำให้เราสามารถถ่ายทอดความงามขององค์ประกอบของทะเลได้ทั้งหมด ตลอดชีวิตของเขา Aivazovsky ลองนึกภาพวาดภาพประมาณหกพันภาพ ส่วนใหญ่ที่ทะเลพรรณนาไว้ บทความนี้จะตรวจสอบภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Aivazovsky หรือสิบภาพเพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายทั้งหมดหกพันภาพในบทความเดียว

พายุในทะเลในเวลากลางคืน

เปิด 10 อันดับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Aivazovsky "พายุในทะเลตอนกลางคืน"- ภาพวาดนี้ได้กลายเป็นตัวอย่างของการวาดภาพเชิงอารมณ์ซึ่งสื่อถึงลักษณะของธาตุทะเลได้อย่างชัดเจนและในรายละเอียดและแสดงถึงอารมณ์ของมัน ภาพนี้เรียกได้ว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่หลงไหลไปในทะเลอันกว้างใหญ่ ก่อนอื่นเลย จานสี "Storms at Sea at Night" สร้างความประหลาดใจด้วยการผสมผสานระหว่างเฉดสีทองและสีเข้ม พระจันทร์ยามราตรีปกคลุมคลื่นในทะเลราวกับมี "ทองคำที่สั่นเทา" ตัวเรือถูกนำเสนอราวกับเป็นมนุษย์ต่างดาว ท่ามกลางความงามของท้องทะเล

อ่าวโคกเตเบล

"ทะเล. Koktebel", "ทะเล อ่าวโคกเทเบล" หรือเรียกง่ายๆ ก็คือ "อ่าวค็อกเตเบล"- หนึ่งในภาพวาดที่สวยที่สุดของ Aivazovsky ซึ่งการสร้างสรรค์มีความเกี่ยวข้องกับปีที่ดีที่สุดในวัยเด็กของเขา ในภาพผู้เขียนบรรยายถึงบ้านเกิดของเขา - ฟีโอโดเซีย นี่คือที่ที่เขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขา ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะกล่าวว่าในขณะที่วาดภาพนี้ Ivan Aivazovsky ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงในฐานะ "จิตรกรทางทะเล" ในภาพผู้เขียนสามารถรวมสีชมพู สีส้ม และ สีม่วงอ่อนซึ่งทำให้ภาพมีความอบอุ่นอันเป็นเอกลักษณ์ที่มาจากทะเลดำซึ่งแผ่กระจายมาจนถึงทุกวันนี้

รุ้ง

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันของ Aivazovsky ก็คือผืนผ้าใบ "รุ้ง"ซึ่งเปิดอยู่ ช่วงเวลานี้เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงพายุและความพยายามของผู้คนในการหลบหนีจากพลังแห่งท้องทะเล Aivazovskaya พาผู้ชมไปยังศูนย์กลางของพายุเฮอริเคนที่ทรงพลังซึ่งไม่ต้องการหยุด แต่ถึงกระนั้นในวินาทีสุดท้าย สายรุ้งก็ปรากฏขึ้น - มันกลายเป็นความหวังสำหรับลูกเรือที่พยายามเอาชีวิตรอดอย่างสิ้นหวัง

พระอาทิตย์ตกที่ทะเล

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยจิตรกรนาวิกโยธิน Aivazovsky - "พระอาทิตย์ตกที่ทะเล"ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในเมือง Kostroma - ใน Kostroma พิพิธภัณฑ์ศิลปะ- Tretyakov และ Stasov ชื่นชมทักษะของศิลปิน ก่อนอื่นภาพวาดถูกดึงดูดโดยการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตของธรรมชาติซึ่งผู้เขียนสามารถแสดงให้เห็นโดยการวาดภาพท้องฟ้าและทะเลอันกว้างใหญ่ ความสนใจถูกดึงไปที่ความแปรปรวนของรูปร่างของพื้นผิวทะเลอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ที่ไหนสักแห่งที่ภาพแสดงให้เห็นความสงบและบางแห่งมีองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง เรือกลไฟดูเหมือนแปลกหน้าท่ามกลางธรรมชาติทางทะเล "ป่า"

การรบทางเรือของนาวาริโน

Aivazovsky ไม่เพียงแต่วาดภาพ "ท่าจอดเรืออันเงียบสงบ" เท่านั้น แต่ยังชอบวาดภาพฉากการต่อสู้ของการรบทางเรือครั้งสำคัญอีกด้วย หนึ่งในผลงานเหล่านี้คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Aivazovsky - "ยุทธนาวีนาวาริโน"- ทรงพลัง กองเรือรัสเซียร่วมกับพันธมิตรในการรบเขาต่อต้านกองเรือตุรกี ซึ่งท้ายที่สุดก็พ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิง ชัยชนะเหนือกองเรือตุรกีได้เร่งการพัฒนาสงครามปลดปล่อยแห่งชาติในกรีซและทำให้ Aivazovsky ประหลาดใจ เมื่อได้ยินความสำเร็จดังกล่าวแล้วผู้เขียนจึงรวบรวมการต่อสู้บนผืนผ้าใบ ภาพสื่อถึงความโหดร้ายทั้งหมด การต่อสู้ทางทะเล: การขึ้นเครื่อง การระดมปืนใหญ่ของกองทัพเรือ เศษซาก กะลาสีเรือที่จมน้ำ และการยิง

เรือกำลังจะจม

ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Aivazovsky "เรือจม"- หนึ่งในผลงานที่น่าเศร้าที่สุดเพราะมันแสดงให้เห็นถึงการตายของเรือใบซึ่งไม่สามารถบรรจุพลังขององค์ประกอบทะเลได้เต็มที่ ซากเรืออับปางได้รับการถ่ายทอดรายละเอียดจนทำให้ผู้ชมกังวลเกี่ยวกับลูกเรือของเรือที่โชคร้าย เรือลำเล็กไม่สามารถทนต่อคลื่นลูกใหญ่และทรงพลังเช่นนี้ได้ Aivazovsky ให้ความสนใจเป็นพิเศษในรายละเอียดเมื่อเขียน หากต้องการดู คุณจะต้องดูภาพเป็นเวลาหลายชั่วโมง จากนั้นจึงจะรู้สึกถึงความเจ็บปวดของเรือและลูกเรือที่ต่อสู้กับความตาย

อ่าวเนเปิลส์

ในระหว่างการเดินทางไปอิตาลี Aivazovsky วาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "อ่าวเนเปิลส์"- ยุโรปรู้สึกทึ่งกับงานฝีมือมาก นักเขียนชาวรัสเซียที่เรียกเขาว่าหนึ่งในนั้น ศิลปินที่ดีที่สุดทั่วทั้งยุโรป กษัตริย์เฟอร์ดินานด์ ชาร์ลส์ และสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 16 แสดงความปรารถนาเป็นการส่วนตัวที่จะเห็นภาพวาดของนักเขียนชาวรัสเซีย หลังจากสิ่งที่พวกเขาเห็นพวกเขาก็ประหลาดใจกับทักษะของ Aivazovsky และสมเด็จพระสันตะปาปาก็มอบเหรียญทองให้เขา ในขณะที่วาดภาพ Aivazovsky ในที่สุดก็ระบุตัวเองว่าเป็นจิตรกรทางทะเลที่ใช้วิธีการสร้างภาพวาดจากความทรงจำ

บริก "เมอร์คิวรี่"

หนึ่งในภาพวาดการต่อสู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดและในเวลาเดียวกันที่สุดของ Aivazovsky ก็คือผืนผ้าใบ "บริก "เมอร์คิวรี่"ถูกโจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ" ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นการต่อสู้ของดาวพุธกับเรือรบตุรกีสองลำ ซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2372 นอกชายฝั่งบอสฟอรัส แม้ว่าศัตรูจะมีปืนเหนือกว่าสิบเท่า แต่เรือสำเภาก็ได้รับชัยชนะและเป็นแรงบันดาลใจให้ Aivazovsky วาดภาพที่ทำให้ความทรงจำของลูกเรือชาวรัสเซียเป็นอมตะ ตอนนี้ภาพวาดถูกเก็บไว้ใน Feodosia Art Gallery of Aivazovsky

วิวกรุงคอนสแตนติโนเปิลและอ่าวบอสฟอรัส

"ทิวทัศน์กรุงคอนสแตนติโนเปิลและอ่าวบอสฟอรัส"ระหว่างการเดินทางไป จักรวรรดิออตโตมัน Aivazovsky ชอบเมืองที่ยิ่งใหญ่และท่าเรือเป็นส่วนใหญ่ ผู้เขียนไม่ได้เพิกเฉยต่ออ่าว Bosphorus

เมื่อกลับถึงบ้าน Aivazovsky วาดภาพซึ่งในปี 2555 มีมูลค่ามากกว่าสามล้านปอนด์สเตอร์ลิงหรือ 155 ล้านรูเบิลรัสเซีย ภาพวาดแสดงให้เห็นรายละเอียดเกี่ยวกับท่าเรือคอนสแตนติโนเปิล, มัสยิด, เรือตุรกี, ดวงอาทิตย์ซึ่งกำลังจะหายไปหลังขอบฟ้า แต่พื้นผิวน้ำทะเลสีฟ้าส่วนใหญ่ดึงดูดและทำให้ผืนผ้าใบเรียกได้ว่าเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่ง โดย Aivazovsky

ว. เก้า

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Aivazovsky คือ “คลื่นลูกที่เก้า”- ขณะนี้ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย คนรักศิลปะกล่าวว่าภาพวาดนี้ถ่ายทอดลักษณะโรแมนติกของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างละเอียดที่สุด ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าลูกเรือต้องอดทนอย่างไรหลังจากที่เรือของพวกเขาอับปางด้วยพลังแห่งท้องทะเล ด้วยสีสันสดใส Aivazovsky พรรณนาถึงพลังและความแข็งแกร่งทั้งหมดไม่เพียง แต่องค์ประกอบของทะเลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่งของผู้คนที่พยายามเอาชนะมันและเอาชีวิตรอดด้วย