นักออกแบบท่าเต้นระดับอุดมศึกษา ศูนย์การเรียนรู้ทางไกลสำหรับนักออกแบบท่าเต้น

จากชีวิตภายนอกและ กิจกรรมการทำงานสำหรับมืออาชีพเหล่านี้ ดูเหมือนเป็นช่วงวันหยุดที่ไม่มีวันสิ้นสุด อย่างไรก็ตามระหว่างทางมักมีข้อผิดพลาดซึ่งเราจะพยายามพูดถึงในวันนี้

สังคมมีแรงดึงดูดเข้าหากันเสมอ ศิลปะและชื่นชมศิลปินและนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ ความรักในความคิดสร้างสรรค์ยังคงมีอยู่ในตัวทุกคน และถึงแม้ไม่ใช่ทุกคนจะมีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ทุกคนก็มุ่งมั่นที่จะสัมผัสความงดงาม โรงละคร คอนเสิร์ต โรงภาพยนตร์เป็นศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนทั้งหมด หนึ่งในชาติเหล่านี้คือการเต้นที่ออกแบบท่าเต้นโดยนักออกแบบท่าเต้น

องค์ประกอบที่พัฒนาโดยนักออกแบบท่าเต้นเป็นส่วนหนึ่งของ การแสดงบัลเล่ต์และ หมายเลขคอนเสิร์ต- พวกเขาเสริมการแสดงของศิลปินและทำให้พวกเขามีสีสันและเติมชีวิตชีวาให้กับการผลิตทั้งหมด ความประทับใจโดยรวมของผู้ชมและความสำเร็จของรายการขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่ประสานกันของนักแสดง ซึ่งจะขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพของนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น

โปรดทราบว่าจากภายนอก ชีวิตและงานของมืออาชีพเหล่านี้ดูเหมือนเป็นช่วงวันหยุดที่ไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตามระหว่างทางมักมีข้อผิดพลาดซึ่งเราจะพยายามพูดถึงในวันนี้

ใครคือนักออกแบบท่าเต้น?

– ผู้สร้าง ศิลปินที่รับประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่นและเติมเต็มด้วยองค์ประกอบใหม่ๆ เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ท่าเต้นใหม่ๆ ที่มีเอกลักษณ์ และนำพวกเขามาสู่ชีวิตบนเวทีผ่านการแสดงเต้นรำ

ในทุกขั้นตอนของการทำงาน นักออกแบบท่าเต้นจะโต้ตอบกับผู้เข้าร่วมทุกคนในการผลิต ร่วมกับนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงที่เขาทำงานอยู่ ดนตรีประกอบเต้นรำกำหนดอารมณ์ดนตรีและคิดผ่านภาพที่สอดคล้องกับมัน เพื่อให้ได้ภาพรวมที่สมบูรณ์ของงานที่กำลังจะจัดขึ้น เขาจะต้องทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานทางวรรณกรรม จากนั้นจึงพิจารณาเครื่องแต่งกายและท่าเต้นที่นักเต้นซ้อมภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของเขา

แนวคิด การออกแบบท่าเต้นมีต้นกำเนิดจากกรีกโบราณ (“choreia” - การเต้นรำ, “grapho” - อธิบาย) และหมายถึงศิลปะการเต้นรำชุดการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เชื่อมโยงถึงกันซึ่งสอดคล้องกันและสร้างตอนการเต้นรำหรือการเต้นรำที่เต็มเปี่ยมผ่าน สัญลักษณ์เปรียบเทียบพิเศษ มันเป็นเรื่องของการออกแบบท่าเต้นที่ชีวิตและผลงานของนักออกแบบท่าเต้นมุ่งเน้นไปที่

การก่อตัวของอาชีพนี้กินเวลานานหลายศตวรรษ แม้กระทั่งก่อนยุคของเรา การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมและพิธีกรรม และต่อมาก็ถูกจัดให้เป็นรูปแบบศิลปะรูปแบบหนึ่ง การเคลื่อนไหวเบื้องต้นตามจังหวะดนตรีหรือ "ปาส" ที่ซับซ้อนทำให้ผู้คนได้แสดงอารมณ์และสะท้อนถึงกลิ่นอายของชาติ ประเพณีการเต้นรำของแต่ละประเทศค่อยๆ เปลี่ยนแปลง เสริม และปรับปรุง ซึ่งทำให้จำเป็นต้องมีอาชีพนักออกแบบท่าเต้น

โดยธรรมชาติแล้ว ชาวนาธรรมดาไม่มีเวลาเรียนรู้การแสดงใหม่ๆ และพวกเขาใช้ทักษะของตนเอง ซึ่งแสดงให้เห็นหลังจากทำงานหนักมาทั้งวันด้วยการเต้นรำแบบร่าเริง แต่สำหรับตัวแทนของขุนนางการออกแบบท่าเต้นก็มีบทบาทสำคัญ ท้ายที่สุดแล้ว ไม่ใช่ลูกบอลสักลูกเดียวที่จะสมบูรณ์แบบได้หากปราศจากการแสดงเพลงวอลทซ์ที่สง่างามและประสานกันอย่างดี นอกจากนี้ ผู้คนยังได้รับเชิญไปงานเลี้ยงรับรองในพระราชวังหลายแห่ง นักเต้นสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมด้วยการแสดงของพวกเขา ดังนั้นคนที่รู้วิธีสร้างท่าเต้นต้นฉบับและสามารถประสานข้อกล่าวหาได้จึงเป็นสิ่งจำเป็น

เราเน้นย้ำว่า "นักออกแบบท่าเต้น" พิเศษได้รับความนิยมสูงสุดและแยกออกเป็นอาชีพที่แยกจากกันในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น ความรับผิดชอบหลักของนักออกแบบท่าเต้นในปัจจุบัน ได้แก่ :

• การสร้างและการอภิปรายองค์ประกอบ
• การมีส่วนร่วมในการคัดเลือกนักเต้นและแจกจ่ายภาพเฉพาะโดยคำนึงถึงทักษะและความสามารถของแต่ละคน
• การเลือกฉาก เครื่องแต่งกาย และดนตรี
• ร่วมฝึกซ้อมนักเต้นและฝึกเทคนิค
• สร้างความมั่นใจในการแสดงของสมาชิกในกลุ่มในรายการคอนเสิร์ต
• สอนเต้นรำประเภทต่างๆ

นักออกแบบท่าเต้นควรมีคุณสมบัติส่วนตัวอะไรบ้าง?

เพื่อให้ประสบความสำเร็จในสายอาชีพ นักออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องมีพรสวรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย ท้ายที่สุดแล้วเขาคือผู้กำหนดความสามารถของเขาในการมองเห็นความงามและสร้างสรรค์เอกลักษณ์ องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น- ในขณะเดียวกัน เป็นเรื่องปกติที่เราไม่สามารถบรรลุผลสำเร็จที่สูงได้ด้วยความสามารถและทักษะการเต้นเพียงอย่างเดียว ในการที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการ นักออกแบบท่าเต้นยังจำเป็นต้องมีคุณสมบัติส่วนตัวที่กำหนดอีกด้วย แรงผลักดันกิจกรรมของเขา

อาชีพนี้ต้องการคุณสมบัติความเป็นผู้นำที่จะช่วยให้คุณเป็นผู้นำทั้งกลุ่มได้ เนื่องจากขอบเขตความรับผิดชอบไม่เพียงแต่รวมถึงการสร้างสรรค์การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผลิตด้วย นักออกแบบท่าเต้นจึงต้องสามารถจัดระเบียบงานของนักเต้น กำหนดทักษะและลักษณะของแต่ละคนได้ สำหรับกลุ่มเต้นรำ เขาเป็นครูและผู้กำกับที่ถึงแม้จะไม่สามารถรับผิดชอบการแสดงทั้งหมดได้อย่างเต็มที่ แต่ยังต้องรับผิดชอบต่อคุณภาพของการผลิตและการเตรียมตัวสำหรับงานนี้ด้วย

ปัจจัยหนึ่งที่กำหนดกิจกรรมคือความรู้ทางวิชาชีพ นักออกแบบท่าเต้นเป็นพหูสูตที่เชี่ยวชาญทั้งในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะและด้านอื่นๆ ของชีวิตซึ่งเขาได้แรงบันดาลใจมา เขารู้ทุกอย่าง ประเภทของการเต้นรำและต้นกำเนิดซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างไม่เพียงแต่ตอนใหม่เท่านั้น แต่ยังฟื้นฟูการผลิตทางประวัติศาสตร์อีกด้วย นอกจากนี้เขายังมีความสามารถในการได้ยินและจังหวะที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

การปรากฏตัวในสังคมอย่างต่อเนื่องและความต้องการในการค้นหา ภาษาร่วมกันกับนักออกแบบเครื่องแต่งกาย โปรดิวเซอร์ นักดนตรี และสมาชิกคนอื่นๆ ในการผลิต บังคับให้นักออกแบบท่าเต้นต้องเข้ากับคนง่ายและสามารถประนีประนอมได้

เขามีส่วนร่วมไม่เพียงแต่ในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่เท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมโดยตรงในการเต้นรำด้วย ดังนั้นเขาจึงต้องตรวจสอบรูปร่างทางกายภาพของเขาอยู่เสมอ ภาระหนักการฝึกซ้อมและประสบการณ์ที่ยาวนานต้องเสียค่าใช้จ่าย ปริมาณมากพลังงานซึ่งเป็นตัวกำหนดการปรากฏตัวของนักออกแบบท่าเต้น ระดับสูงความอดทนทางร่างกายและจิตใจ

ข้อดีของการเป็นนักออกแบบท่าเต้น

อาชีพนี้แพร่หลายในสาขานี้ แสดงธุรกิจ- นักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถและมีประสบการณ์ได้รับการว่าจ้างให้ทำงานด้วย การแสดงเต้นรำละครเพลง การถ่ายทำละคร โอเปร่า และอื่นๆ โครงการทางวัฒนธรรม- ดังนั้นพวกเขาจึงมีโอกาสมากมายที่จะตระหนักถึงความคิดของตน ด้วยความบังเอิญอันแสนสุขจึงบังเกิดผล ทำงานหนักอาจกลายเป็นการยอมรับและศักดิ์ศรีสากล

โปรดทราบว่าด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้น ความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่ดีก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ซึ่งส่งผลโดยตรงต่อระดับความเป็นอยู่ที่ดีของคนๆ หนึ่ง นั่นเป็นเหตุผล ค่าจ้างในระดับการจ้างงานที่สูงก็อาจสูงมากได้

เช่นเดียวกับตัวแทนคนอื่นๆ อาชีพที่สร้างสรรค์ นักออกแบบท่าเต้นส่วนใหญ่มักไม่ผูกติดกับสถานที่ทำงานเฉพาะ พวกเขาสามารถทำงานในสถานที่ใดก็ได้ที่สะดวกสำหรับพวกเขา: กลางแจ้งหรือในบ้าน - ไม่สำคัญ สิ่งสำคัญคือการหลีกหนีจากความคิดและบรรยากาศที่น่ารื่นรมย์ สาขากิจกรรมไม่ได้บังคับให้พวกเขาอยู่ในประเทศใดประเทศหนึ่งดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นจึงมีโอกาสได้เยี่ยมชมทุกมุมของโลกที่ วิธีเดียวเท่านั้นสีหน้าของเขาจะกลายเป็นการเต้นรำ

ข้อดีอีกประการหนึ่งคือเมื่อได้รับผลลัพธ์ที่แน่นอนในอาชีพที่เลือก คุณสามารถเปิดได้ โรงเรียนเอกชนเต้นรำและถ่ายทอดความรู้ของคุณ สู่คนรุ่นต่อไปรวมถึงมีส่วนร่วมในการแข่งขันเต้นรำและทิ้งร่องรอยของคุณไว้ในประวัติศาสตร์การออกแบบท่าเต้นตลอดไป

ข้อเสียของการเป็นนักออกแบบท่าเต้น

แม้จะมีความโรแมนติกทั้งหมด กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นไม่ได้ปราศจากข้อบกพร่อง งานนี้เกี่ยวข้องกับภาระงานหนักและตารางการทำงานที่ผิดปกติ ซึ่งทำให้ร่างกายอ่อนล้าและอาจเป็นสาเหตุได้ โรคต่างๆและอาการทางประสาท การมีส่วนร่วมอย่างสมบูรณ์ในกระบวนการ ทัวร์ชมและการฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่องทำให้ไม่สามารถวางแผนชีวิตส่วนตัวและวันหยุดพักผ่อนได้ มีกรณีของการบาดเจ็บบ่อยครั้งขณะทำการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน และบางครั้งการบาดเจ็บเหล่านี้อาจทำให้อาชีพการงานในอนาคตสิ้นสุดลง

ปัจจัยที่น่ากลัวสำหรับนักออกแบบท่าเต้นคือการจำกัดอายุ เนื่องจากรูปร่างและสมรรถนะที่ดีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดง รูปร่างการคงอยู่ในอาชีพนี้ต่อไปหลังจากผ่านไป 35 ปีอาจเป็นเรื่องยากมาก เมื่อถึงเกณฑ์อายุที่กำหนด ผู้กำกับการเต้นเราต้องมองหาวิธีใหม่ในการหาเงินและเรียนรู้อาชีพใหม่

นอกจากนี้ในมุมมอง การกระจายมวลกิจกรรมประเภทนี้ซึ่งส่งผลให้ความต้องการลดลงและมีการแข่งขันสูง ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถก้าวไปสู่จุดสุดยอดของความสำเร็จได้ การลงทุนจำนวนมากที่ต้องใช้ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางเมื่ออาชีพยังไม่เริ่มสร้างรายได้ก็อาจไม่มีเหตุผลอันสมควรส่งผลให้เกิดความผิดหวัง

คุณสามารถเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้ที่ไหน?

การเรียนรู้อาชีพมักเริ่มต้นในวัยเด็ก การเข้าร่วมชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงเรียนศิลปะเป็นก้าวแรกบนเส้นทางสู่ความฝันของคุณ พร้อมทั้งเรียนที่ โรงเรียนมัธยมศึกษานักออกแบบท่าเต้นในอนาคตให้ความสำคัญกับการเต้นเป็นพิเศษ มีการฝึกอบรมตาม 9 ชั้นเรียน วิทยาลัยศิลปะและหลังจากได้รับใบรับรองแล้วก็สามารถส่งเอกสารไปยังสถาบันอุดมศึกษาได้

ควรสังเกตว่าแม้ว่าการฝึกอบรมก่อนวิชาชีพตั้งแต่เนิ่นๆ จะให้ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับการเข้าศึกษาและการทำงานเพิ่มเติม แต่การมีอยู่ของผู้มีความสามารถ ความปรารถนาอันแรงกล้าหรือการเข้าร่วมคลับเต้นรำจะทำให้คุณประสบความสำเร็จในการเข้ามหาวิทยาลัยและเป็นนักออกแบบท่าเต้นโดยไม่ต้องเตรียมตัวล่วงหน้า ทุกวันนี้ สตูดิโอเต้นรำหลายแห่งยังเป็นตัวแทนในด้านการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นด้วย แต่การฝึกอบรมที่พวกเขามอบให้นั้นไม่เพียงพอที่จะเชี่ยวชาญในวิชาชีพนี้อย่างเต็มที่

นักออกแบบท่าเต้นได้รับการศึกษาด้านวิชาชีพ สถาบันวัฒนธรรมและมหาวิทยาลัยการสอนที่คัดเลือกผู้สมัครอย่างรอบคอบ ดังนั้นการเตรียมตัวที่ดีจึงมีความสำคัญมากในการเข้าศึกษา ส่วนใหญ่ คณะกรรมการรับสมัครให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนาฏศิลป์คลาสสิกเทคนิคการแสดงและละครเพลงของนักแสดง ในระหว่างการออดิชั่น ผู้สมัครตำแหน่งที่ว่างอาจถูกขอให้แสดงผลงานจากผู้อื่นด้วย สไตล์การเต้นรำ.

มหาวิทยาลัยที่ให้การศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นได้แก่:

• เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัยของรัฐ;
• Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม A.I. เฮอร์เซน;
• มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Omsk ตั้งชื่อตาม เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี;
• เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัยมนุษยธรรมสหภาพการค้า;
• สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก

แหล่งที่มาของภาพ: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

นักออกแบบท่าเต้นมีส่วนร่วมในกลุ่มการแสดงละครและการเต้นรำของแต่ละคน มันใช้งานได้ไม่เพียงแต่กับ การแสดงละครแต่ยังมี การแสดงน้ำแข็ง, มิวสิควิดีโอ, ท่อนบัลเล่ต์สำหรับผู้ใหญ่และนักเต้นตัวน้อย อาชีพนี้เหมาะสำหรับผู้ที่สนใจในวิชาพลศึกษา และการร้องเพลง ดนตรี (ดูการเลือกอาชีพตามความสนใจในวิชาที่โรงเรียน)

คำอธิบายสั้น

พวกเขากลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น คนที่มีความสามารถมีรสนิยมทางดนตรีและสุนทรีย์เป็นเลิศ มีสมรรถภาพทางกายเป็นเลิศ ตลอดระยะเวลาการทำงานหลายปี ผู้กำกับการเต้นสามารถเดินทางไปหลายประเทศพร้อมกับเดินทางด้วย ทีมสร้างสรรค์เขาทำงานที่ไหน

ผู้กำกับการเต้นมืออาชีพจะเป็นที่ต้องการในโรงละครทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ สตูดิโอสร้างสรรค์, ในฟิตเนสคลับ

กฎหลักของนักออกแบบท่าเต้นคือการรักษารูปร่างให้ดีเยี่ยมเพราะถ้าไม่มีสิ่งนี้ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำงาน ดังนั้นชีวิตของพวกเขาจึงประกอบด้วยการฝึกฝน ชั้นเรียน การเดินทางเพื่อธุรกิจอย่างต่อเนื่อง และงานที่ต้องจากไป ที่สุดเวลา.

ชีวิตนักออกแบบท่าเต้นเป็นอย่างไร?

การฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ นักยิมนาสติกลีลา และนักสเก็ตลีลากลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น นักเต้นที่หลังจากเกษียณอายุแล้วไม่ต้องการเปลี่ยนชีวิตอย่างรุนแรงก็เข้าสู่สาขานี้เช่นกัน เหล่านี้เป็นมืออาชีพระดับสูงที่สามารถแสดงให้เห็นในทางปฏิบัติว่าการเคลื่อนไหวใดมีลักษณะอย่างไร พวกเขาทำงานในสไตล์การเต้นที่แตกต่างกัน

นักออกแบบท่าเต้นรายงานต่อหัวหน้าคณะ ในขณะที่ทำงาน เขาได้โต้ตอบกับช่างแต่งหน้า นักออกแบบแสง และผู้จัดงาน เพื่อควบคุมกระบวนการเตรียมการทั้งหมดสำหรับการแสดง แต่นี่ไม่ใช่ความรับผิดชอบของเขาทั้งหมด มาเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับส่วนที่เหลือ:

• สอนนักเรียนเต้น การแสดงในระดับที่นักเต้นมืออาชีพต้องการ
• ปรับปรุงเทคนิคของนักเรียน
• การแสดงท่าเต้นโดยรวมและรายบุคคล
• การเลือกเครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า ทรงผมสำหรับนักเต้น
• ดำเนินการฝึกซ้อม (แบบกลุ่มและรายบุคคล)
• การสร้างละครโดยคำนึงถึงความต้องการของผู้ชมยุคใหม่
• กิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษา
• การพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ หูทางดนตรี และอารมณ์ความรู้สึกของนักเต้น

นักออกแบบท่าเต้นคือที่ปรึกษาซึ่งเป็นผู้ช่วยที่อยู่เคียงข้างนักเต้นตลอดเวลาเพื่อพัฒนาทักษะของพวกเขา ขึ้นอยู่กับนักออกแบบท่าเต้นว่าการผลิตจะออกมาสวยงามและแปลกตาเพียงใด เขาสร้างภาพขึ้นมาแล้วทำให้เป็นจริงด้วยความช่วยเหลือจากนักแสดงและดนตรี ทำให้ใจผู้ชมเต้นรัว

ข้อดีและข้อเสียของอาชีพ

ข้อดี

1. การเดินทางมากมาย
2. ทีมงานสร้างสรรค์และพิเศษมาก
3. ไม่มีการเชื่อมต่อกับประเทศใดประเทศหนึ่งโดยเฉพาะ
4. การเคลื่อนไหวคือชีวิต แต่นักออกแบบท่าเต้นเคลื่อนไหวตลอดเวลา
5. นักออกแบบท่าเต้นสามารถก้าวไปอีกขั้นด้วยการเปิดโรงเรียนของตนเอง โฆษณาแบรนด์ หรือทำงานเป็นที่ปรึกษาให้กับสตูดิโอภาพยนตร์
6. อาชีพที่อดไม่ได้ที่จะเอาใจคนที่รักการเต้น
7. หลังเกษียณคุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ งานง่ายๆในสาขานี้: ที่ปรึกษา สมาชิกคณะลูกขุนระหว่างการแข่งขัน ฯลฯ

ข้อเสีย

1. เป็นอาชีพที่อันตรายเพราะมีความเสี่ยงสูงต่อการบาดเจ็บ
2. เจ็บขา, แคลลัส, ตะคริว, เคล็ด - ปัญหาเหล่านี้เกิดขึ้นกับนักออกแบบท่าเต้นตลอดอาชีพของเขา
3. ขัดแย้งกับผู้อำนวยการคณะและนักเต้น ซึ่งมักจะเกียจคร้านและแสดงได้ไม่ดีในระหว่างการซ้อมและคอนเสิร์ต
4. นักออกแบบท่าเต้นบางคนไม่ประสบความสำเร็จและมีเงินเดือนสูง
5. งานต้องใช้เวลามาก

คุณสมบัติส่วนบุคคลที่สำคัญ

นักออกแบบท่าเต้นมีความสง่างามมากและ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ผู้รู้วิธีถ่ายทอดอารมณ์ผ่านการเต้น ผู้กำกับมีความโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติก ความยืดหยุ่น ความง่าย แต่ในขณะเดียวกัน ตัวละครของเขาควรถูกครอบงำด้วยการสร้างผู้นำ ความสามารถในการโน้มน้าวใจ และแม้กระทั่งบังคับเมื่อจำเป็น นักออกแบบท่าเต้นเป็นที่ปรึกษา ดังนั้นเขาจึงต้องสามารถค้นหาภาษาที่ใช้ร่วมกับคนทุกวัยได้

1. สุขภาพดี.
2. มีสมรรถภาพทางกายที่ดีเยี่ยม
3. ศิลปะ.
4. ความต้องการ.
5. รสนิยมทางศิลปะ
6. ความอยากรู้.
7. อารมณ์.
8. ข้อความที่ตัดตอนมา
9. ความสามารถในการยืนหยัดด้วยตนเอง

การฝึกอบรมนักออกแบบท่าเต้น

ปัจจุบันคนที่ตัดสินใจอุทิศชีวิตเพื่อการเต้นรำเมื่ออายุ 15-20 ปีก็สามารถเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้เช่นกัน แต่กรรมการดังกล่าวไม่ค่อยได้ร่วมงานกับผู้เชี่ยวชาญในอนาคต การทำงานที่ดีในศูนย์ออกกำลังกาย สถาบันเด็ก โรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่ และจะเข้าร่วมการแข่งขันสมัครเล่น

นักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพคือบุคคลที่เริ่มเต้นเมื่ออายุ 5-8 ปี เมื่ออายุ 11-12 ปี นักเต้นเข้าโรงเรียนหรือวิทยาลัย หลังจากนั้นจึงสมัครเข้าแผนกออกแบบท่าเต้น (ทิศทาง "ศิลปะการออกแบบท่าเต้น") ในระหว่างการรับสมัคร เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องผ่านการสอบเชิงสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ แสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่น หูสำหรับฟังเพลงแต่ก็ดีกว่าที่จะลืมเรื่องความเขินอายและความแข็งกร้าว

โปรดทราบว่านักออกแบบท่าเต้นจะต้องยืนยันคุณสมบัติของเขา หากผู้กำกับที่ได้รับการศึกษาในมหาวิทยาลัย ไม่รู้ว่าจะทำงานร่วมกับนักเต้นได้อย่างไร ขาดจังหวะหรือเทคนิคที่ดี เขาจะไม่มีวันได้รับตำแหน่งที่ว่าง หัวหน้างาน กลุ่มเต้นรำขั้นแรกเขาจะดูว่าผู้กำกับเคลื่อนไหวและทำงานอย่างไร และหลังจากอนุมัติแล้ว เขาก็พิจารณาประกาศนียบัตร

การฝึกอบรมที่โรงเรียนนี้ใช้เวลาเพียง 9 เดือน โปรแกรมนี้พัฒนาโดยนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีประสบการณ์ประกอบด้วยความรู้ทั้งภาคทฤษฎีและปฏิบัติ นักเรียนที่จบหลักสูตรจะได้รับประกาศนียบัตรหรือใบรับรองที่ออกโดยรัฐ และตัวแทนโรงเรียนสามารถให้ความช่วยเหลือในการหางานได้

นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นมืออาชีพที่ต้องการพัฒนาทักษะและรับเอกสารเกี่ยวกับการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาได้รับเชิญให้เข้าร่วมหลักสูตรนี้ เป็นเวลา 2 ปีที่นักเต้นและผู้กำกับได้ฝึกฝนทักษะของตนเอง เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ ประเภทต่างๆเต้นรำและรับความรู้ที่เป็นประโยชน์อื่น ๆ ชั้นเรียนครั้งละ 6 ชั่วโมง สัปดาห์ละ 3 ครั้ง รูปแบบการฝึกอบรมเป็นแบบเต็มเวลา

เป้าหมายของโครงการนี้คือการจัดระบบความรู้ของนักเรียนในสาขาคลาสสิกและ การออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัย- หลักสูตรนี้เป็นหลักสูตรทบทวนความรู้สำหรับผู้ที่ใช้ความรู้เกี่ยวกับนาฏศิลป์คลาสสิกในการทำงาน และสำหรับผู้ที่ยังวางแผนที่จะนำความรู้นี้ไปใช้ในการประกอบอาชีพในอนาคตด้วย

บ่อยครั้งที่เราเรียนรู้ทักษะพื้นฐาน การเต้นรำคลาสสิกในวัยเด็กเมื่อการเรียนรู้มีสติน้อยลง บทเรียนการออกแบบท่าเต้นก็ดำเนินไปอย่างสนุกสนาน และเมื่อเรากลับมาดูข้อมูลนี้อีกครั้งในฐานะผู้ใหญ่ บางสิ่งบางอย่างก็ถูกลืมไปแล้ว บางสิ่งบางอย่างก็สูญเสียคุณค่าของมัน และล้าสมัยไป

มีความจำเป็นต้องจำบางสิ่งบางอย่างเพื่อดูสิ่งที่แตกต่างออกไป ในอาชีพนักเต้น ครู หรือนักออกแบบท่าเต้น การเรียนรู้ด้วยตนเองจากหนังสือเรียนและวิดีโอเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ วิธีนี้มักนำไปสู่ข้อผิดพลาดและความไม่ถูกต้องจำนวนหนึ่ง และโดยทั่วไปไม่ค่อยให้ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

เป็นการถูกต้องที่จะถามคำถามที่คุณสนใจสำหรับผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถเพื่อให้ได้คุณภาพใหม่ในการทำงานของคุณว่าโรงเรียนการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ของเราได้ถูกสร้างขึ้นและดำรงอยู่เป็นเวลาสิบเดือนของการฝึกอบรมในหัวข้อนี้

ขั้นตอนของการฝึกอบรม

1. ไม่มีการจำกัดอายุสำหรับผู้สมัครในโปรแกรมของเรา

ครูยืนกรานที่จะปฏิบัติองค์ประกอบทางการศึกษาให้กว้างขวางและถูกต้องอยู่เสมอ อายุที่เหมาะสมที่สุดของผู้สมัครคือ 15 ถึง 30 ปี แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นที่น่าพอใจก็ตาม

2. โปรแกรม CORE ของเราไม่ได้มุ่งเป้าไปที่นักเรียนตั้งแต่เริ่มต้น สำหรับนักเรียน "ตั้งแต่เริ่มต้น" เราได้สร้างระบบชั้นเรียนเพิ่มเติมในช่วงสุดสัปดาห์

หากคุณทำงานอยู่แล้ว: การเต้นรำตะวันออก, ฟลาเมงโก, สโมสรสมัยใหม่หรือ เต้นรำบอลรูม- และการเรียนรู้พื้นฐานของการออกแบบท่าเต้นก็ข้ามคุณไปได้ มันสมเหตุสมผลสำหรับคุณ:

• หมุนหมายเลขพื้นฐาน ระดับแรกความรู้กับอาจารย์ของเรา (ในชั้นเรียนเพิ่มเติม)
• ค่อยๆ ปรับตัวให้มีรูปร่างสมส่วน
• เชี่ยวชาญคำศัพท์ที่จำเป็นสำหรับชั้นเรียน

หลังจากนั้นคุณก็พร้อมที่จะลองเป็นกลุ่มแล้ว การฝึกอบรมอย่างเข้มข้นในเรื่องนี้

3. โปรแกรมของเราไม่ได้รับประกันการจ้างงานสำหรับนักเรียนโดยพิจารณาจากผลการศึกษาของพวกเขา แต่ช่วยได้มากในการสร้างการติดต่อทางธุรกิจใหม่

กับเรา การเตรียมตัวสำหรับการคัดเลือกนักแสดง การสัมภาษณ์งาน และการทำงาน เป็นเรื่องง่ายกว่าเสมอ ทางเลือกที่ถูกต้องในทะเลที่แตกต่าง กลุ่มเต้นรำและโรงละครในมอสโก

เราจะบอกคุณว่าควรปฏิบัติตนอย่างไรในระหว่างการรับชม (แคสต์) วิธีแสดงตัวด้วย ด้านที่ดีที่สุดในช่วงเวลาอันสั้นมีเวลาเพื่อแสดงความรู้ความสามารถของคุณ ความคิดสร้างสรรค์ความสามารถของคุณเพื่อดึงดูดผู้สรรหาหรือตัวแทน

4. เมื่อจบหลักสูตรแล้ว นักเรียนมีสิทธิ์ได้รับใบรับรองของรัฐตามผลการปกป้องรายงานของตน

สมาชิกที่รักเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของฉัน! โครงการของเราดำเนินมาเป็นเวลา 4 ปีแล้ว การฝึกอบรมออนไลน์และดำเนินการสัมมนาผ่านเว็บ การฝึกอบรม และการสัมมนาให้กับคุณ

นี่เป็นแนวทางที่น่าสนใจมากและสำคัญที่สุดซึ่งฉันมั่นใจหลังจากการฝึกอบรมใหม่แต่ละครั้ง

อย่างไรก็ตาม มีปัญหาหลายประการที่ไม่อนุญาตให้ทุกคนใช้ประโยชน์จากข้อเสนอของเราเสมอไป

ประการแรก เราไม่มีโอกาสจัดการฝึกอบรมใหม่มากกว่าหนึ่งครั้งทุกๆ 2-3 เดือน การฝึกอบรมแต่ละครั้งต้องใช้เวลาในการเตรียมตัว! และมีธีมและทิศทางในการออกแบบท่าเต้นมากมาย! อยากโอบกอดความยิ่งใหญ่ขนาดไหน!

ประการที่สอง การฝึกอบรมแต่ละครั้งจะเกิดขึ้นใน เวลาที่แน่นอนกล่าวคือ ในขณะนี้ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าร่วมการฝึกอบรมได้ด้วยเหตุผลบางประการ เช่นเนื่องจากการเดินทางไปแข่งขัน, ขาดเงินทุนในเวลานี้, และแม้แต่เรื่องเล็กน้อย, เนื่องจากฉันเห็นข้อมูลเกี่ยวกับการฝึกอบรมล่าช้าและการรับสมัครเข้ากลุ่มได้สิ้นสุดลงแล้ว! พวกเขามักจะเขียนถึงฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้และถามว่าจะมีฉากต่อไปหรือไม่

เราทำซ้ำการฝึกอบรมปีละครั้ง บางอย่างเราไม่ทำซ้ำเลย เนื่องจากเราต้องการครอบคลุมหัวข้อที่แตกต่างกัน

ในเรื่องนี้แนวความคิดในการสร้าง. เราทำงานบนเว็บไซต์นี้มานานกว่าหนึ่งปีแล้ว

ตอนนี้เป็นส่วนที่ดีที่สุด!

เพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดเว็บไซต์ - การเรียนทางไกลสำหรับนักออกแบบท่าเต้น ตั้งแต่วันที่ 20 ถึง 27 พฤษภาคม เราจึงจัดโปรโมชั่น- คุณสามารถรับส่วนลด 20% สำหรับการฝึกอบรมใด ๆ ก็ได้!

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด!

หลังจากสิ้นสุดโปรโมชั่นคือในวันที่ 28 พฤษภาคม ในบรรดาลูกค้าที่สั่งซื้อและชำระเงินสำหรับการฝึกอบรมนี้หรือนั้นตามหมายเลขคำสั่งซื้อ จะมีการจับรางวัล - คอลัมน์ปฐมนิเทศ

ลำโพงเหนี่ยวนำเป็นอุปกรณ์ปฏิวัติวงการในตลาดแอมพลิฟายเออร์เสียงเพลงที่ปรับแต่งเองสำหรับสมาร์ทโฟน โทรศัพท์ ฯลฯ
อุปกรณ์ช่วยให้คุณเพิ่มระดับเสียงโทรศัพท์ของคุณโดยไม่ต้องเชื่อมต่อ! โดยไม่ต้องใช้สาย บลูทูธ Wi-Fi และอื่นๆ

เพียงวาง iPhone ไว้บนลำโพง เพลงที่อยู่ในโทรศัพท์ก็จะเล่นดังขึ้นเพียง 3-4 เท่าและเข้าได้ คุณภาพดีที่สุด- ลำโพงประกอบด้วยลำโพงสองตัวและมีการเคลือบกันลื่นและน่าสัมผัส แบตเตอรรี่กำลังทำงาน. เวลาเปิด-ปิด สูงสุด 15 ชม.

ด้วยลำโพงเหนี่ยวนำ คุณสามารถซ้อมได้ทุกที่ทุกเวลา!

ขอแสดงความนับถือ Natalya Dovbysh