เงื่อนไขการแข่งขันแกรนด์เปียโนของการแข่งขัน การแข่งขันเปียโนแกรนด์ครั้งที่สองสำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์ยังคงเปิดรับสมัครอยู่

ผู้กำกับศิลป์ การแข่งขันแกรนด์เปียโนเดนิส มัตสึเยฟ อธิบายการละเมิดกฎข้อบังคับโดยบอกว่าระดับของผู้แข่งขันสูงมากจนรายชื่อผู้ได้รับรางวัลทั้งห้าจากคณะลูกขุนไม่เพียงพอ

นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่าความแตกต่างระหว่างแกรนด์เปียโนกับการแข่งขันอื่นๆ ก็คือมีแนวโน้มว่าจะไม่ใช่การแข่งขัน แต่เป็น “เทศกาลที่ไม่มีใครแพ้ได้” “ ตอนจบที่แกรนด์เปียโนไม่ใช่การต่อสู้ แต่เป็นงานกาล่าคอนเสิร์ตเปียโนรื่นเริงอย่างแท้จริง - Mozart, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Grieg, Prokofiev, Shostakovich หลังจากนั้นเป็นการยากที่จะตั้งชื่อชื่อผู้ได้รับรางวัล” สื่อมวลชน บริการของกระทรวงวัฒนธรรมเสนอราคามัตสึเยฟ

ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันแกรนด์เปียโนครั้งที่สอง:

อีวาน เบสโซนอฟ (รัสเซีย) อายุ 15 ปี
โรมัน โบริซอฟ (รัสเซีย) อายุ 15 ปี
Eva Gevorkyan (รัสเซีย) อายุ 14 ปี
เซอร์เกย์ ดาวิดเชนโก (รัสเซีย) อายุ 13 ปี
อเล็กซานดรา โดฟแกน (รัสเซีย) อายุ 10 ขวบ
ถิงหง เหลียว (จีน) อายุ 14 ปี
วลาดิสลาฟ คานโดกี (สาธารณรัฐเบลารุส) อายุ 16 ปี

ผู้ชนะประกาศนียบัตรการแข่งขันแกรนด์เปียโนครั้งที่สอง:

Yiguo Wang (จีน) อายุ 14 ปี; Evgeny Evgrafov (รัสเซีย) อายุ 16 ปี; Sanjarali Kopbaev (คาซัคสถาน) อายุ 14 ปี; วาเลนติน มาลินิน (รัสเซีย) อายุ 16 ปี; Egor Oparin (รัสเซีย) อายุ 12 ปี; Perrin-Luc Thiessen (สหรัฐอเมริกา) อายุ 15 ปี; Yichen Yu (จีน) อายุ 15 ปี; ชีวอน ยัง (เกาหลี) อายุ 16 ปี

ผู้ได้รับรางวัลจะได้รับห้าพันดอลลาร์ ผู้ได้รับประกาศนียบัตร - หนึ่งพัน

คณะกรรมการนานาชาติของการแข่งขันแกรนด์เปียโนครั้งที่สอง:

เซอร์เกย์ โดเรนสกี (รัสเซีย), พิโอเตอร์ ปาเลซนี (โปแลนด์), บอริส เปตรูชานสกี (รัสเซีย), วาเลรี พิยาเซ็ตสกี (รัสเซีย), ฮยอนจุน ชาน (สาธารณรัฐเกาหลี), มาร์ติน เองสตรอม (สวีเดน) และสตานิสลาฟ ยูเดนิช (รัสเซีย)

ได้รับการเสนอชื่อแล้ว แต่ความน่าสนใจของการแข่งขันยังคงอยู่ เย็นนี้ระหว่างงานกาล่าคอนเสิร์ตของผู้ได้รับรางวัลใน ห้องคอนเสิร์ตไชคอฟสกี ผู้ชนะการแข่งขันกรังด์ปรีซ์จะได้รับการประกาศชื่อ - เปียโน Yamaha AvantGrand

ผู้เข้ารอบสุดท้ายทั้งหมด II การแข่งขันระดับนานาชาตินักเปียโนรุ่นเยาว์จากการแข่งขันแกรนด์เปียโน ได้รับรางวัลและรางวัลพิเศษ

ผู้แข่งขันได้รับรางวัล:

ใบรับรองการมีส่วนร่วมในโครงการโดย Denis Matsuev, Valery Gergiev, Alexander Sladkovsky, วง State Orchestra แห่งรัสเซียตั้งชื่อตาม E. F. Svetlanov, โปรแกรม All-Russian Philharmonic Seasons;

รางวัลพิเศษ: จาก Central Music School และ Valery Pyasetsky จาก Helikon Opera และ Dmitry Bertman; จาก Yamaha Music วง State Orchestra ของรัสเซีย ตั้งชื่อตาม E.F. Svetlanov และ International A.S พุชกิน;

ใบรับรองการเข้าร่วมใน Verbier Festival Academy และ Duszniki International Chopin Piano Festival ใบรับรองจากการแข่งขัน All-Russian พรสวรรค์รุ่นเยาว์"นกสีฟ้า" เข้าร่วมการแข่งขัน Young Musicians ที่เมืองเอดินบะระ

การแข่งขันแกรนด์เปียโนจัดขึ้นที่มอสโกตั้งแต่วันที่ 29 เมษายนถึง 5 พฤษภาคม 2018 ผู้ก่อตั้งการประกวด – กระทรวงวัฒนธรรม สหพันธรัฐรัสเซียและเรือนกระจกมอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกี้.

ประกาศ

หากคุณตัดสินใจที่จะไป โรงเรียนดนตรีจากนั้นคุณจะต้องมีเครื่องดนตรีในการเล่น บนเว็บไซต์ http://musicmen.ru/ คุณจะพบกับตัวเลือกมากมาย เครื่องดนตรีในราคาที่เหมาะสมที่สุด คุณภาพเยี่ยมราคาสมเหตุสมผล

งานกาล่าคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของผู้ได้รับรางวัล ซึ่งจำนวนเพิ่มขึ้นเป็นเจ็ดแทนที่จะเป็นห้าคน ยังคงเป็นการแข่งขันที่ต่อเนื่องสำหรับพวกเขา ในคอนเสิร์ตฮอลล์ไชคอฟสกี ความเคร่งขรึมของเทศกาลครอบงำไปพร้อมกับความคาดหวังที่น่าตื่นเต้นและการวางอุบายที่คงอยู่จนกระทั่งสิ้นสุด - ใครจะเป็นผู้คว้ารางวัลกรังด์ปรีซ์?

“หากเป็นไปตามความประสงค์ของฉัน ฉันจะมอบเปียโนให้ผู้เข้าแข่งขันทุกคน และนั่นจะเป็นการปิดการแข่งขัน” เดนิส มัตสึเยฟ กล่าวก่อนเริ่มการเฉลิมฉลอง “คำว่าการแข่งขันไม่ใช่ที่แรก เรามีบรรยากาศแบบ win-win ไม่มีใครโกรธเคือง ผู้เข้าร่วมทั้ง 15 คนมีโอกาสที่ดีในการออกทัวร์ และอื่นๆ อีกมากมายในอีก 2 ปีข้างหน้า” สปาร์ค” โชว์ฟอร์มเก่ง และที่สำคัญคืออิสระบนเวที”

งดงาม หมายเลขคอนเสิร์ตเปิดแล้ว ตอนเย็นเทศกาล- ไปจนถึง "Italian Polka" โดย Sergei Rachmaninov ร่างของคีย์สีดำและสีขาวเต้นรำบนเวที "ตั้ง" เคลื่อนไหวด้วยนิ้วของ Elisey Mysin และ Okui Shio (ญี่ปุ่น) ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันแกรนด์เปียโนครั้งที่ 1 บนเปียโน ผู้ชมมีความยินดี

พิธีมอบรางวัลสำหรับผู้เข้าร่วม 15 คน ซึ่งก่อนการ "ปะทุ" ครั้งสุดท้ายของผู้ได้รับรางวัลทั้ง 7 รายนั้น ดำเนินไปอย่างยาวนานและมีรายละเอียด ก่อนอื่นพวกเขาทั้งหมดได้รับใบรับรองการเข้าร่วมในโครงการของผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการแข่งขัน Denis Matsuev “ชาวอเมริกัน Thyssen จะไม่รอดพ้นชะตากรรมของการแช่ตัวในไบคาลหลังอาบน้ำแบบรัสเซีย” มัตสึเยฟให้สัญญา เขาต้องไปชมดาวบนเทศกาลไบคาล Evgeny Evgrafov ได้รับโอกาสในการแสดงในโปรแกรม All-Russian Philharmonic Seasons Malinin ได้รับรางวัลพิเศษจาก Central Music School และ Valery Pyasetsky - การเข้าร่วมในคอนเสิร์ตของเทศกาล "A tutta forza" พร้อมการบันทึกวิดีโอและเสียงระดับมืออาชีพ

ภาพ: facebook.com/การแข่งขันแกรนด์เปียโนนานาชาติ

Egor Oparin อายุ 12 ปีซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของการแข่งขันแม้ว่าเขาจะไม่ได้เป็นผู้ได้รับรางวัล แต่มีเพียงผู้ชนะประกาศนียบัตรเท่านั้นที่ได้รับรางวัลที่น่าอิจฉารวมถึงทุนการศึกษาส่วนตัวจาก Matsuev และคอนเสิร์ตเปิดตัวในโตเกียวที่ Yamaha Concert Hall Sergey Girshenko นักดนตรีของ State Academic Conservatory ตั้งชื่อตาม Svetlanov วงดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่มาพร้อมกับผู้เข้าร่วมในรอบที่สอง มอบรางวัลเงินสด (500 ยูโร) ให้กับ Oparin ผู้ซึ่งชนะใจนักดนตรีของเขา

ผู้ชนะจะได้รับรางวัล บัตรเชิญคอนเสิร์ต ของขวัญ และของรางวัลมากมาย Valery Gergiev, Alexander Sladkovsky, Moscow Philharmonic, State Symphony Orchestra ตั้งชื่อตาม Svetlanova เชิญพวกเขาทั้งหมดเข้าร่วมโครงการของพวกเขา Roman Borisov ยังได้รับคำเชิญที่น่ายกย่องให้เข้าร่วมใน Academy of the Festival อันโด่งดังใน Verbier เข้าร่วมข้อเสนอจาก Matsuev, Philharmonic และ Central Music School การแข่งขันออลรัสเซีย“ Blue Bird” มอบใบรับรองของเขาให้กับ Ivan Bessonov สำหรับการเข้าร่วมในคอนเสิร์ตยูโรวิชัน "คลาสสิก" เมื่อวันที่ 23.08 น. ที่เอดินบะระ สำหรับสี่ตำแหน่งตามคำเชิญของ Eva Gevorgyan Helikon Opera และ Dmitry Bertman ได้เพิ่มโอกาสในการแสดงที่ เวทีละครห้องโถงเสาสีขาวของ Princess Shakhovskaya

ภาพ: facebook.com/การแข่งขันแกรนด์เปียโนนานาชาติ

ของขวัญที่มอบให้โดยหลักแล้วออกแบบมาเพื่อมอบโอกาสให้กับคอนเสิร์ตและการเดินทางท่องเที่ยวของผู้เข้าร่วมการแข่งขันแกรนด์เปียโน สะท้อนให้เห็นถึงหนึ่งในเป้าหมายหลักของโครงการของ Denis Matsuev เขาเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าความหมายของการดำรงอยู่ของนักเปียโนคือเวที ผู้ชม และความเป็นเอกลักษณ์ของช่วงเวลาในการแสดงคอนเสิร์ตของนักแสดง การแข่งขันครั้งนี้ยังมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในการช่วยเหลือนักดนตรีรุ่นเยาว์อย่างปฏิเสธไม่ได้

การแข่งขันได้รับการออกแบบมาเพื่อบ่มเพาะเยาวชนที่มีความสามารถในระดับรัสเซียและระดับนานาชาติ สถานที่จัดคอนเสิร์ต- แต่ก่อนอื่น เด็ก ๆ จะได้รับการเลี้ยงดูจากครูของพวกเขา มีการกล่าวคำขอบคุณมากมายแก่พวกเขาตลอดช่วงเย็น Sergei Osipenko ครูของ Serezha Davydchenko, Sergei Girshenko ไวโอลินคนแรกของ Svetlanov State Conservatory มอบรางวัลเงินสดพร้อมข้อความว่า "สไตล์การเล่นและการวางมือของ Serezha ทำให้นึกถึงนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ Tatyana Nikolaeva" แท้จริงแล้วรูปลักษณ์ทั้งหมดของ Davydchenko เหมือนกับการเล่นเปียโนต่อเนื่อง ความพอดีที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติของนักเปียโนทำให้ควบคุมเสียงในแคนทิเลนา คอร์ด และข้อความได้อย่างยอดเยี่ยม จากผลการลงคะแนนออนไลน์ Sergei Davydchenko และ Yichen Yu (จีน) ได้รับรางวัล People's Choice Award Sergei ได้รับใบรับรองการถ่ายภาพระดับมืออาชีพ และชายยิ้มชาวจีนได้รับ First Edition เป็นของขวัญ คอนเสิร์ตเปียโนพี.ไอ. Tchaikovsky: สองฉบับ, clavier และคะแนนพร้อมความคิดเห็นโดยผู้เขียนเอง

ภาพ: facebook.com/การแข่งขันแกรนด์เปียโนนานาชาติ

การตัดสินใจมอบรางวัลกรังด์ปรีซ์ถือเป็นวิทยาลัยหนึ่งในสมาชิกคณะลูกขุน ซึ่งหลังจากการแสดงรอบสุดท้าย (โดยการจับสลาก) หมายเลขสุดท้าย) ผู้เข้าร่วม Alexandra Dovgan ออกจากห้องลงคะแนนอย่างมีเกียรติ

ในระหว่างการแข่งขันรอบออดิชั่นรอบแรกและรอบสอง คณะกรรมการตัดสินจะเปรียบเทียบและเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากผู้ที่เก่งที่สุดอยู่แล้วจึงเป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ ทุกคนมีความสดใสที่แตกต่างกันออกไป แต่ละคนแตกต่างกัน ในทางเทคนิคแล้ว ไม่ใช่แค่มีอุปกรณ์ครบครันและมีทักษะเท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ด้วย - กล้าหาญ กล้าหาญ และกล้าหาญที่จะเอาชนะกองปัญหาทางเทคนิคที่ "พังทลายลง"

ภาพ: facebook.com/การแข่งขันแกรนด์เปียโนนานาชาติ

ในที่สุด หลังจากการแสดงที่แสดงให้เห็นในทุกแง่มุม ตัว "โค้ชผู้เล่น" เองก็เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของแกรนด์เปียโน มัตสึเยฟ พร้อมด้วยเกจิ Valery Gergiev ที่คอนโซลของ State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม Svetlanov, Denis Leonidovich ประกาศชื่ออันเป็นที่รัก จากผู้สมัครทั้งเจ็ด - Roman Borisov, Vladislav Khandogiy, Sergey Davydchenko, Tinghong Liao, Ivan Bessonov, Eva Gevorgyan, Alexandra Dovgan - คณะลูกขุนที่น่านับถือและเป็นที่เคารพเลือก Dovgan

เป็นของฟรีเดอริก โชแปง คำที่มีชื่อเสียง: “คุณต้องฝึกฝนจริงๆ เครื่องมือที่ดีที่สุดแต่เล่นอันใดอันหนึ่ง" เครื่องดนตรีควรช่วยให้นักเปียโนเข้าถึงสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้

กาลครั้งหนึ่ง หลังจากชนะการแข่งขัน XI International Tchaikovsky Competition ในปี 1998 Yamaha ได้มอบแกรนด์เปียโนให้กับผู้เข้าแข่งขัน Denis Matsuev นับจากนั้นเป็นต้นมา เขาก็ได้กลายมาเป็นพรีเซนเตอร์ของบริษัท และตามที่นักเปียโนรายนี้กล่าวไว้ เขากล่าวว่า "เป็นสมาชิกคนหนึ่งของครอบครัว Yamaha" มาเป็นเวลา 20 ปี

ภาพ: facebook.com/การแข่งขันแกรนด์เปียโนนานาชาติ

Sasha Dovgan ซึ่งสมควรได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์และได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมโครงการมากมายก็ได้รับรางวัลเป็นตั๋วไป เทศกาลนานาชาติพวกเขา. โชแปงใน Duszniki (โปแลนด์) และ Alexander Alexandrovich Pushkin ผู้สืบเชื้อสายของกวีผู้ยิ่งใหญ่เองก็มอบรางวัลเงินสดพิเศษจาก กองทุนระหว่างประเทศพุชกิน

“สิ่งที่สำคัญที่สุดคือให้พวกเขาเติบโตอย่างมืออาชีพและเข้าใจว่าทุกเช้าเริ่มต้นด้วย กระดานชนวนที่สะอาด- มันจะเป็นอย่างนี้ตลอดไป ฉันทำสิ่งนี้ทุกวัน มีคอนเสิร์ตในตอนเย็น และวันถัดไปก็จบลงอีกครั้ง” เดนิส มัตสึเยฟ กล่าว

Alexander Malofeev ผู้เข้าร่วมการแข่งขันเปียโนแกรนด์เปียโนรุ่นเยาว์ระดับนานาชาติครั้งที่ 1 อธิบายว่าทำไมการชนะการแข่งขันจึงไม่ใช่สิ่งสำคัญ วิธีเลือกโปรแกรมที่เหมาะสมสำหรับการแสดง และเหตุใดภาษาของดนตรีจึงเป็นสากล

– ซาช่า คุณเลือกผลงานสำหรับการแข่งขันด้วยตัวเองหรือปรึกษากับอาจารย์?

– ฉันเลือกโปรแกรมร่วมกับ Elena Vladimirovna Berezkina เราคำนึงถึงไม่เพียงแต่กฎของการแข่งขันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลยุทธ์ในการพัฒนาต่อไปของฉันด้วย

เรามักจะนำผลงานที่เราหวังจะนำเสนอให้ผู้ฟังในฤดูกาลหน้า ดังนั้นปรากฎว่าสำหรับฉันการแข่งขันเป็นสิ่งที่แน่นอน แรงผลักดัน- ตัวอย่างเช่น ฉันเพิ่งเรียนโซนาตาที่สองของรัคมานินอฟเมื่อไม่นานมานี้ และฉันก็เล่น "Mephisto Waltz" มาเป็นเวลานานแล้ว สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาจะทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้

– คุณเล่นเฉพาะชิ้นโปรดของคุณหรือคุณและครูได้พัฒนากลยุทธ์พิเศษเพื่อชัยชนะหรือไม่?

– งานที่ฉันชอบคืองานที่ฉันกำลังทำอยู่เสมอ ช่วงเวลานี้การทำงาน. และตอนนี้นี่คือโซนาตาที่สองของ Rachmaninov

ฉันกับครูไม่ได้พัฒนากลยุทธ์ใดๆ เพื่อชัยชนะ เพราะสำหรับฉัน การแข่งขันเป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาตนเอง วันนี้ฉันแค่อยากเล่นดนตรีที่ยอดเยี่ยมให้กับคณะลูกขุน เพื่อผู้ชม และเพื่อตัวฉันเอง

– คุณมีเป้าหมายที่จะชนะหรือไม่?

“เป็นเรื่องดีอย่างแน่นอนที่ชนะ” แต่องค์ประกอบของการแข่งขันครั้งนี้แข็งแกร่งมากจนในความคิดของฉัน ผู้เข้าร่วมทุกคนสมควรได้รับรางวัลที่ดี ฉากที่ยอดเยี่ยม และ ผู้ผลิตที่ดีที่สุด- คำว่า "ชัยชนะ" ในการแข่งขันแบบรวมกลุ่มนั้นมีความเกี่ยวข้องกันมาก

ฉันคิดว่าคงเป็นเรื่องยากมากสำหรับคณะลูกขุนที่จะแยกแยะใครก็ตาม หากจู่ๆ ฉันไม่ติดอันดับห้าผู้ได้รับรางวัลสูงสุด ฉันก็จะไม่เสียใจ นักดนตรีที่ดีจะยังคงอยู่กับฉันนอกเหนือจากบรรทัดนี้

– เป็นไปได้ยังไงที่เล่นดนตรีตามโน้ตอย่างเคร่งครัดแล้วคุณยังดึงเข้ามาได้ องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงบางอย่างจากตัวคุณเองเหรอ?

– แน่นอนว่าสิ่งสำคัญยังคงเป็นผู้แต่งอยู่เสมอ สิ่งที่เขาสร้างขึ้นนั้นศักดิ์สิทธิ์ อย่างไรก็ตาม โน้ตที่เขียนบนกระดาษไม่ใช่ดนตรี คุณต้องทุ่มเทตัวเองในการทำงานเพื่อให้มันมีชีวิตขึ้นมา จากนั้นในทุกเสียง คุณสามารถจับภาพชิ้นส่วนของตัวเองได้

– คุณรู้ว่ามีผู้เชี่ยวชาญต่างชาติมากมายในคณะลูกขุนของการแข่งขันแกรนด์เปียโน ในความเห็นของคุณ การรับรู้ทางดนตรีและระบบการประเมินผลควรแตกต่างจากสไตล์รัสเซียหรือไม่

– ฉันแน่ใจว่าภาษาของดนตรีเป็นสากล ดังนั้นถ้าฉันเล่นได้ดีทุกคนก็จะเข้าใจทั้งคนดูและกรรมการ ฉันต้องการให้ข้อความดนตรีกลายเป็นสื่อที่ฉันสามารถพูดคุยกับผู้ฟังได้

– คุณรู้จักพวกเขาแล้วก่อนที่จะเริ่มงานนี้หรือไม่?

- แน่นอน! ฉันรู้จักพวกเขาหลายคนดีเราเคยสื่อสารกันมาก่อนและแม้กระทั่งแสดงร่วมกันบนเวทีเดียวกัน

– ตอนนี้ทีมของคุณมีบรรยากาศตึงเครียดไหม? คุณกำลังแข่งขันกัน

– ไม่ ความสัมพันธ์ของเราดีและเป็นมิตร เพราะอย่างที่ Denis Leonidovich พูดก่อนอื่นคือเทศกาล และสิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่การชนะ แต่เพื่อให้ตัวเองและผู้ชมพอใจ

- ในการดังกล่าว เมื่ออายุยังน้อยคุณมีความสำเร็จมากมายแล้ว! ฉันรู้ว่าคุณได้เข้าร่วมการแข่งขันมากมายทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ในฐานะนักดนตรีที่จริงจังคุณต้องเดินทางบ่อยไหม?

- ถูกต้องที่สุด! มากและบ่อยครั้ง และบางครั้งก็ทำให้ฉันหงุดหงิดเพราะการเดินทางไม่ได้เปลี่ยนเส้นทาง กระบวนการศึกษา- เมื่อฉันจากไป ฉันยังมีห้องเรียน เปียโน และชั่วโมงเรียนรอฉันอยู่

– ดังนั้นการเดินทางจึงจำเป็นสำหรับคุณมากกว่า? หรือคุณยังสนุกกับมันอยู่?

– แน่นอน ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง! เมื่อฉันขึ้นเวที ฉันลืมความยากลำบากทั้งหมดที่ต้องเอาชนะเพื่อไปที่นั่น แล้วฉันก็สนุกกับเกม

– คุณมีเวลาเหลืออีกสองสามวันในการสำรวจเมืองและชมสถานที่ท่องเที่ยวหรือไม่?

- แตกต่างเสมอ มันมักจะเกิดขึ้นว่าฉันยุ่งกับการเตรียมตัวและการซ้อมมากเกินไป เช่น เมื่อมีทัวร์เดี่ยวเกิดขึ้นกะทันหัน แม้ว่าบางครั้งโปรแกรมเทศกาลจะได้รับการออกแบบในลักษณะที่ผู้เข้าร่วมสามารถผ่อนคลายและชมสถานที่ท่องเที่ยวได้เช่น Denis Leonidovich ใน "Stars on Baikal"

– คุณมักจะรู้สึกขาดเวลาว่างหรือไม่?

- อาจเป็นไปได้ถ้าฉันมี เวลาว่าง, ฉันอยากจะออกกำลังกายมากขึ้น

– คุณมั่นใจบนเวที นี่คือประสบการณ์เหรอ?

– ใช่ ประสบการณ์คอนเสิร์ตค่อยๆ นำมาซึ่งความมั่นใจ แต่องค์ประกอบของความตื่นเต้นยังคงอยู่ ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องธรรมชาติอย่างยิ่งที่จะรู้สึกประหม่าเมื่อเล่น สิ่งที่ไม่ควรทำคือกลัว! และความวิตกกังวลช่วยให้ฉันปรับตัวได้ในเวลาที่เหมาะสม

– ช่วงเวลาใดของการแสดงที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณ?

– ความตื่นเต้นเกิดขึ้นก่อนขึ้นเวที แต่มันก็ผ่านไป ในระหว่างเกมไม่มีร่องรอยของเขาอีกต่อไป มีเพียงฉันและเปียโนเท่านั้น

– คุณไม่ถูกรบกวนจากผู้ชม คุณยังคงดื่มด่ำกับดนตรีของคุณหรือไม่?

– ก่อนอื่นเลย ฉันเล่นเพื่อผู้ชม และสำหรับฉันสิ่งที่สำคัญที่สุดคือผู้ชมจะได้รับความประทับใจที่สดใหม่และสดใส

– กรุณาบอกฉันเกี่ยวกับแม่ของคุณ. ตอนนี้คุณรู้สึกถึงการสนับสนุนของเธอแล้วหรือยัง?

– แน่นอนว่าไม่มีทางเลยหากไม่มีสิ่งนี้ ทั้งแม่และครูของฉันคอยให้การสนับสนุนฉันอย่างมากในระหว่างการแข่งขัน สำหรับฉันสำหรับใครก็ตามการได้รับความอบอุ่นและความรักจากคนที่รักเป็นสิ่งสำคัญมาก

– มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่คุณเริ่มสนใจดนตรี?

– ง่ายมาก แม่พาฉันไปโรงเรียนดนตรีเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก แล้วฉันก็รู้ว่าฉันสนใจสิ่งนี้ ฉันถูกพาไปจริงๆ

– คุณแม่ของคุณคาดการณ์เหตุการณ์นี้ไว้หรือไม่?

“ตอนแรกมันเป็นแค่งานอดิเรกจริงๆ ฉันรู้ว่าแม่ไม่อยากให้ฉันเป็น นักดนตรีมืออาชีพ- แต่เมื่อสถานการณ์พลิกผัน เธอก็เข้ามาแทนที่เลขาส่วนตัวของฉันจริงๆ ดังนั้นบทบาทของแม่ในงานของฉันจึงล้ำค่ามาก!

– คุณเคยจินตนาการไหมว่าชีวิตของคุณอาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง?

– ไม่ วันนี้ฉันไม่สามารถเห็นชีวิตของฉันหากไม่มีดนตรีอีกต่อไป มันคือทั้งหมดสำหรับฉัน

สัมภาษณ์โดยยานา อาบู-เซอิด

“การแข่งขันไม่ใช่คอนเสิร์ต” นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องโน้มน้าวตัวเองในระหว่างการออดิชั่นรอบแรกของการแข่งขันแกรนด์เปียโน เมื่อผู้เข้าร่วมออกมาทีละคนบนเวทีของ Rachmaninov Hall - ความท้าทายก็ยิ่งใหญ่ขึ้น โปรแกรมก็ยิ่งยากขึ้น ปีที่น้อยกว่า, - จากนั้นเปียโนก็ค่อยๆ ดูเหมือนเป็นเพียงอุปกรณ์สำหรับผลิตเดซิเบล การตกแต่งภายในสีทองภายใต้ฝาเปิด - และจากที่นั่น forte, fortissimo, forte-fortissimo ภาระบนแก้วหูกลายเป็นเรื่องร้ายแรง ฉันจะไม่ตำหนินักเปียโนรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์สูงในทางใดทางหนึ่ง: ภาพเสียงดังกล่าวถูกกำหนดโดยสถานการณ์เป็นหลัก พวกเขาออกมาเพื่อแข่งขันความสามารถพิเศษเป็นสนามธรรมชาติของการแข่งขันและเป็นส่วนสำคัญของการเล่นเปียโนระดับสูงและหากไม่มีเดซิเบลก็จะไม่มีอยู่จริง นอกจากนี้ Neuhaus ยังเขียนในคราวเดียวว่า: "... งานเปียโนที่ยากที่สุดและเรียบง่ายที่สุด: เล่นเป็นเวลานานมากหนักและเร็วมาก ผู้มีพรสวรรค์โดยธรรมชาติอย่างแท้จริงจะ "กระโจน" ความยากลำบากนี้ตั้งแต่อายุยังน้อยโดยสัญชาตญาณ - และเอาชนะมันได้สำเร็จ... นี่คือเหตุผลว่าทำไมเราจึงมักได้ยินคำพูดเกินจริงในเรื่องจังหวะและความแข็งแกร่งจากอัจฉริยะรุ่นเยาว์ที่ถูกลิขิตให้เป็นนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่" ไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยว่าคำจำกัดความของ "อัจฉริยะที่เกิดขึ้นเองอย่างแท้จริง" นั้นใช้กับผู้เข้าร่วมทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น (พิจารณาว่าความสามารถในการเล่นในลีกที่มีเทคนิคสูงสุดนับตั้งแต่สมัยของ Neuhaus นั้นอายุน้อยกว่า): โดยไม่ได้เกิด อัจฉริยะ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นแบบนั้นในวัยนั้น เมื่อเทียบกับระดับเฉลี่ยทั่วไป การเล่นของคนเหล่านี้ (แต่ละคน!) ก็เหมือนกับยอดเขาสูงห้าพันเมตรเหนือที่ราบ แต่เมื่อพวกเขาผ่านไปต่อหน้าคุณทีละคน ความเก่งกาจก็เริ่มที่จะเป็น กลายเป็นเบื้องหลัง และด้วยภูมิหลังนั้น การได้ยินจึงเริ่มต้องการอย่างอื่น ดูเหมือนว่าใครก็ตามที่เล่นอย่างเงียบๆ อบอุ่น และมีมนุษยธรรมจะเป็นฮีโร่ และนี่คือจุดที่คุณจำได้ว่าการแข่งขันไม่ใช่คอนเสิร์ต

จะเป็นอย่างไรหากคุณจงใจลืมว่านี่คือการแข่งขัน? ความสามารถพิเศษซึ่งเป็นเพียงตั๋วเข้าชมการแข่งขันครั้งนี้ควรถูกตัดออกจากสมการหรือไม่? ภาพเสียงจะเป็นอย่างไร? เราจึงมาฟังเพลงดนตรีคือความงาม เราได้ยินอะไร?

เราได้ยินเสียงที่รองรับ หนาแน่น และกลมกล่อม ดังที่พวกเขากล่าวว่าเป็นเสียง "คุณภาพสูง" มีถ้อยคำมากมายที่อาจละเอียดกว่านี้หากในขณะที่มือข้างหนึ่งเล่นทำนองอันไพเราะ ความสนใจของผู้เล่นไม่ได้ถูกดึงมาสู่ตัวเองด้วยโน้ตเล็กๆ จากอีกมือหนึ่ง ดังนั้นจึงมักจะสังเกตได้ว่า ปัญหาทางเทคนิคกำหนดวลีแม้ว่าจะควรจะเป็นอย่างอื่นก็ตาม แต่นั่นเป็นเพียง กรณีพิเศษสถานการณ์นั้นเมื่อผู้เล่นไม่ได้ครอบคลุมเนื้อสัมผัสทั้งหมดด้วยการได้ยินของเขา: เขาได้ยินและควบคุม เช่น ด้วยเสียงสองเสียง มีเพียงเสียงเดียวเท่านั้น มนุษย์มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์ มันสร้างความประทับใจอันน่าหลงใหลอย่างไร้ขอบเขตเมื่อนักเปียโนควบคุมทุกสิ่งที่อยู่เพียงปลายนิ้วของเขาและรับผิดชอบโน้ตทุกตัวอย่างแม่นยำ เนื่องจากพื้นผิวเปียโนเป็นแบบโพลีโฟนิกเกือบตลอดเวลา จึงฟังราวกับว่าต่อหน้าต่อตาเรา มีใครบางคนกำลังสร้างจักรวาลใหม่ใน ความสมบูรณ์ทั้งหมดและนี่เป็นเพียงคำอธิบายสั้นๆ ของความสุขที่เมื่อนำเสียงที่แตกต่างกันและแยกแยะได้ชัดเจนมารวมกันเข้าหู - และความสุขนี้สามารถรุนแรงมากจนดูเหมือนว่าจะตอบสนองพื้นฐานบางอย่างและยากที่จะกำหนดความต้องการของมนุษย์ พูดได้เลยว่าใน Rachmaninov Hall (ผมเขียนเกี่ยวกับรอบแรกเพราะผมเข้าร่วมงานเป็นการส่วนตัว) ผมมักจะฝันถึงมันเท่านั้น มีมือซ้ายจำนวนมากรบกวนมือขวาและป้องกันไม่ให้ได้ยินเสียงบน ส่งผลให้คุณภาพสามมิติหายไปและเสียงเริ่มราบเรียบ มีจังหวะที่สองและสามหลายจังหวะที่หลุดออกมาจากเพลงวอลทซ์อย่างไม่ใส่ใจ มีความไม่แยแสกับการลงทะเบียนและสีของพวกเขามากมาย การไม่มีนิ้วที่ห้าในคอร์ดหนักๆ เมื่อจม เส้นไพเราะก็จะหายไป ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ทำให้ภาพเสียงแตกต่างจากอุดมคติซึ่งเป็นข้อบกพร่องของการควบคุมเสียง มีสิ่งล่อใจเกิดขึ้นเป็นระยะๆ โดยอ้างว่าพวกเขามีอายุมากขึ้น จนกระทั่งในช่วงเวลาดีๆ มีเด็กผู้ชายคนหนึ่งออกมาเล่นโซนาตาของ Haydn เพื่อที่คนรู้จักคนหนึ่งจะเล่าให้ฟัง เหมือนกับว่าสเตอริโอถูกเปิดหลังจากโมโน วาเลนติน มาลิน.

โดยส่วนตัวแล้ว ฉันเสียใจเป็นอย่างยิ่งที่เขายังคงอยู่ในเงามืดและไม่มีใครพูดถึงเขามากนัก ในขณะที่ในการแข่งขันครั้งนี้ เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่มากที่สุดในแง่ของความหมายและความเชี่ยวชาญด้านเสียง นี่เป็นกรณีที่มีคนออกมา และราวกับว่ามีเปียโนอีกตัวถูกหยิบมาให้เขา - มีเสียงดัง หลากหลาย พร้อมระดับเสียง และในเวลาเดียวกัน เขาก็เป็นคนที่มีพรสวรรค์โดยธรรมชาติและมีอารมณ์ทรงพลังโดยกำเนิด ในระหว่างที่เขา "Flight of the Bumblebee" บางครั้งพื้นดินก็หายไปจากใต้ฝ่าเท้าของเขา และคอนแชร์โตของ Liszt ในตอนจบก็ดูเหมือนเป็นทางเลือกที่เป็นธรรมชาติที่สุดที่นี่ ฉันหวังว่าดวงดาวบนท้องฟ้าจะยังคงเรียงตัวตามที่ควรสำหรับเขาและเขายังมีชัยชนะที่สมควรได้รับอีกมากมายรออยู่ข้างหน้า

เมื่อฟังเกมดังกล่าว คุณคงคิดว่าความเชี่ยวชาญด้านเสียงไม่ได้ตกลงมาจากท้องฟ้าบนนักเปียโนรุ่นเยาว์: ก่อนอื่นต้องมีใครสักคนสอนให้เขาฟัง ฟังและได้ยินสิ่งที่ออกมาจากใต้นิ้วของคุณ ใช่ ท้ายที่สุดแล้ว นี่คืองานฝีมือ แต่เป็นงานฝีมือที่ผสานเข้ากับงานศิลปะได้อย่างลงตัว ก่อให้เกิดความงดงามอันเป็นเอกลักษณ์ของเสียงเปียโน และแม้ว่าความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของวาเลนติน มาลินินยังคงอยู่ในอนาคต แต่ข้อกำหนดเบื้องต้นนั้นดีมาก: ความสามารถในการได้ยินทุกสิ่งยังไม่ได้มอบให้กับทุกคน และความเป็นไปได้ของแม้แต่ครูที่เก่งที่สุดในการสอนสิ่งนี้ก็ไม่มีขีดจำกัด

โดยทั่วไปแล้ว การแข่งขันของนักดนตรีรุ่นเยาว์เหล่านี้เป็นสิ่งที่น่าทึ่ง เนื่องจากการแสดงของผู้เข้าร่วมเป็นการหลอมรวม มันมีทั้งความเป็นตัวตนของผู้เข้าร่วมเองและภาพสะท้อนของบุคลิกภาพของครูของเขาซึ่งยืนอยู่ข้างหลังอย่างมองไม่เห็น เขา. เพื่อที่จะถ่ายทอดความเข้าใจเรื่องดนตรีให้กับนักเรียน คุณจะต้องมีความเข้าใจในเรื่องนี้ด้วยตัวเอง และบ่อยครั้งในขณะที่ฟังเกมที่น่าตื่นเต้น คุณคิดเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังจมอยู่ในใจ นักดนตรีที่น่าสนใจควรมีครูนั่งสุภาพอยู่ในห้องโถง ไม่มีอะไรที่น่าประทับใจไปกว่าการรวมตัวกันของคนสองคนในการแสวงหาความงามและ ความจริงทางศิลปะแม้ว่าอันหนึ่งจะเล็กและอีกอันเป็นผู้ใหญ่ก็ตาม บางครั้งสหภาพแรงงานเหล่านี้ก็มี ชั่วโมงที่ดีที่สุดมันเกิดขึ้นได้อย่างไร การแสดงการแข่งขันซาชิ โดฟแกน.

ภาพถ่ายจากหน้า vk.com/grandpianocompetition

ฉันไม่รู้ว่าสิ่งต่างๆจะเป็นอย่างไร ชีวิตต่อไปผู้หญิงคนนี้ เธอจะเล่นอย่างไรในภายหลัง - แน่นอนว่ามีบางอย่างเกิดขึ้น บางอย่างจะหายไป แต่สิ่งที่เราได้ยินมาในทุกวันนี้นั้นไม่เคยมีมาก่อนในความรู้สึกของความซื่อสัตย์และความเป็นธรรมชาติในทุกสิ่ง จินตนาการอย่างกะทันหันของโชแปงเป็นเหมือนลมกระโชกแรง ราวกับว่ามีบางสิ่งหลั่งไหลออกมาอย่างไม่หยุดยั้งในกระแสเดียวในคราวเดียวและทั้งหมดและด้วยความจริงใจทำให้รู้สึกประทับใจมากจนเมื่อเปรียบเทียบกับการบันทึกของผู้ชนะรางวัลแกรมมี่คนล่าสุดยังคงเห็นว่าฉันเป็นใคร (ส่วนตัว) คงจะชอบมากกว่า แน่นอนว่าการเปรียบเทียบไม่ใช่เทคนิคที่ยุติธรรมเลย แต่เมื่อคุณฟังสิ่งนี้ ความคิดแปลก ๆ ก็มาจากที่ไหนเลย: สำหรับโชแปง บางครั้งการเป็นเด็กหญิงอายุสิบขวบก็ดีกว่าผู้ชายมีหนวดเคราซึ่งแบกรับภาระจาก จำเป็นต้องตอบสนองความคาดหวัง ผู้ใหญ่ไม่สามารถเล่นสิ่งนี้ง่ายๆ ได้ พวกเขาจะต้องประดิษฐ์บางสิ่งที่นอกเหนือไปจากความสวยงามที่เร้าใจของดนตรี เด็กๆ ไม่จำเป็นต้องทำ และดนตรีก็เบ่งบานราวกับเป็นของตัวเองอย่างเป็นธรรมชาติ

“ขับเคลื่อน” ได้ยินเสียงไม่พอใจ ไม่ ฉันไม่ได้ทำ ใช่ มันเร็วมาก แต่นักเปียโนที่เป็นผู้ใหญ่เพียงไม่กี่คนสามารถบรรลุถึงการผสมผสานระหว่างความสามัคคีและการแบ่งแยกในข้อความเหล่านี้ และยังทำให้เกิดความรู้สึกเหมือนนางฟ้าถึงการขาดความพยายาม ใช่มีหมัดสองสามตัวในการบรรเลงไม่ใช่โดยไม่ได้ แต่ - สัมผัสอันงดงามครั้งสุดท้าย - เสียงแหลมที่สิ้นหวังในตอนท้ายเหมือนนกนางนวลก่อนอำลา D-flat Major ราวกับว่าพระอาทิตย์ตกดิน - ใคร ใช่ไหม? ใครได้ยินแบบนั้นบ้าง Sasha Dovgan หรือ Mira Marchenko? ไม่ว่าจะเป็นใครก็ตาม ในขณะนั้น ฉันก็หายใจไม่ออกด้วยความประหลาดใจ คุณสามารถได้ยินทุกสิ่งในการร้องประสานเสียงของ Bach และประเด็นของความรักเป็นพิเศษคือเมื่อธีมที่แท้จริงของการร้องประสานเสียงเข้ามา เสียงอีกเสียงหนึ่งจะไม่หายไป - เสียงที่งานเริ่มต้นขึ้นมันยังคงสดใสและชัดเจนเหมือนตอนเริ่มต้น แต่นอกจากนี้ยังมีบางอย่างที่ดูเหมือนจะไม่สามารถสอนได้ - ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าก้าวที่เบา และแน่นอนว่าไม่มี "สองหรือสาม" หลุดออกมาจากการเล่นเพลงวอลทซ์ของโชแปงของ Sasha Dovgan และยังมีไลน์เบสที่ฟังโดยไม่คาดคิดซึ่งเป็นอีกหนึ่งความสุขในหัวใจ ช่างแปลกเหลือเกินที่เห็นว่านักดนตรีที่น่าประทับใจที่สุด - ในความเป็นจริงและเป็นผู้ใหญ่ - กลายเป็นเด็กผู้หญิงที่ตัวเล็กที่สุดในการแข่งขันครั้งนี้ คุณสามารถอธิบายการค้นพบทั้งหมดและสิ่งที่น่าสนใจทั้งหมดได้เป็นเวลานาน - ตัวอย่างเช่นในห้องชุดของ Bortkevich ที่ไม่คุ้นเคยซึ่งได้รับการฟังด้วยความสนใจอย่างไม่ลดละ แต่ทุกอย่างจะไม่เข้ากับบทความและคำพูดใน ท้ายที่สุดแล้ว เป็นการยากที่จะถ่ายทอดความรู้สึกประหลาดใจและความสุขที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ที่มาพร้อมกับเกม

ภาพถ่ายจากหน้า vk.com/grandpianocompetition

ให้คนที่ฉันไม่ได้พูดถึงยกโทษให้ฉันให้แฟน ๆ ของ Seryozha Davydchenko ที่ยอดเยี่ยมยกโทษให้ฉัน - คนอื่น ๆ ได้เขียนเกี่ยวกับเขาแล้วและจะเขียนเพิ่มเติม แต่ Sasha สร้างความประทับใจที่ไม่สามารถนิ่งเงียบได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเสียงเป็น เคยได้ยินว่าเธอถูก "ลาก" แล้วเกี่ยวกับกรังด์ปรีซ์พวกเขาบอกว่าชัดเจนล่วงหน้า โดยส่วนตัวฉันไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ถึงแม้เราจะคิดว่าเป็นเช่นนั้น แต่ครั้งหนึ่งผู้ถูก "ลาก" กลับกลายเป็นว่าคู่ควรและสถานการณ์เช่นนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทนฉัน เข้าใจ. เป็นการยากที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดงร่วมกับวงออเคสตราเมื่อคุณฟังรายการเหล่านั้นออกอากาศ ความพยายามของวิศวกรเสียงนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนที่นั่นและทุกอย่างฟังดูอยู่ในระดับและราวกับว่ามาจากระยะไกล - อาจจะ "จัดระเบียบ" วงออเคสตราเล็กน้อยซึ่งในช่วงเปิดการแข่งขันแสดงให้เห็นว่าบางครั้งมันสามารถบดขยี้แม้แต่ผู้เล่นที่มีประสบการณ์และทรงพลังเช่นนี้ อย่างมัตสึเยฟ แต่ถึงอย่างนั้น เมื่อเป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินอย่างมั่นใจเกี่ยวกับด้านเสียง ยังคงได้รับความเพลิดเพลินจากการใช้ถ้อยคำในคอนแชร์โตของ Mendelssohn ที่สง่างาม แปลกตา และในขณะเดียวกันก็เป็นธรรมชาติเหมือนการหายใจ พรสวรรค์โดยธรรมชาติ, ทักษะที่ได้มาแล้ว, ทัศนคติที่ชัดเจน, ความเชื่ออย่างจริงใจในสิ่งที่คุณทำ - ทั้งหมดนี้รวมเข้ากับ Sasha Dovgan ให้เป็นเอกภาพที่น่าทึ่งซึ่งบางทีอาจจะไม่เกิดขึ้นอีกร่วมกับช่วงเวลานี้และเราร่วมกับ อินเทอร์เน็ตนับล้าน - ผู้ชมเชื่อมั่นว่าเด็กอัจฉริยะ เด็กมหัศจรรย์ มีอยู่จริง

เป็นเรื่องบังเอิญหรือไม่ที่เป็นนักเรียนของ Mira Marchenko ที่สร้างความประทับใจให้ฉันอย่างลบไม่ออก? อาจจะไม่. มีลำดับความสำคัญของนักดนตรีที่อาจหรืออาจไม่ตรงกับคนอื่น - มันต้องตรงกับฉันและคอนเสิร์ตก็ยังคงออกมาจากการแข่งขันสำหรับฉัน ดนตรีคือความงาม นั่นคือพลังของมัน ขอขอบคุณผู้ที่ไม่ปล่อยให้เราลืมเรื่องนี้

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

ตั้งแต่วันที่ 29 เมษายนถึง 5 พฤษภาคม 2018 การแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่สองสำหรับการแข่งขันเปียโนแกรนด์เปียโนรุ่นเยาว์จะจัดขึ้นที่มอสโก สืบสานประเพณีของรัสเซีย โรงเรียนเปียโนการแข่งขันช่วยสนับสนุนนักแสดงรุ่นเยาว์ค่ะ ชั้นต้นการก่อตัวของพวกเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์ขยายและเสริมสร้างความเข้มแข็งในระดับสากล การเชื่อมต่อที่สร้างสรรค์เพื่อเพิ่มระดับการฝึกอบรมวิชาชีพในแผนกเปียโนของโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนมัธยมศึกษาดนตรี

แนวคิดในการสร้างการแข่งขันเป็นของนักเปียโน เดนิส มัตสึเยฟ ประธานคณะกรรมการจัดงานและ ผู้กำกับศิลป์การแข่งขันแกรนด์เปียโน. “สองปีผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น และฤดูใบไม้ผลินี้ มอสโกจะเป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันแกรนด์เปียโนอีกครั้ง” เขากล่าว - ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันครั้งก่อนพิสูจน์ทุกวันว่าพวกเขาได้รับรางวัลด้วยเหตุผล ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าในปีนี้การแข่งขันจะขยายขอบเขตทางภูมิศาสตร์และการให้ออกไปอีก โลกดนตรีประกายความสามารถใหม่ ๆ มากยิ่งขึ้น”

การแข่งขันจะจัดขึ้นบนเวทีของ Bolshoi และ Rachmaninoff Halls ของ Moscow Conservatory รวมถึงใน Tchaikovsky Concert Hall ของ Moscow Philharmonic นักวิชาการของรัฐ ซิมโฟนีออร์เคสตรารัสเซียตั้งชื่อตาม E.F. Svetlanov ภายใต้การบริหาร ศิลปินประชาชนรัสเซีย โดย Alexander Sladkovsky

การแสดงของนักเปียโนรุ่นเยาว์จะได้รับการประเมินโดยคณะลูกขุนนานาชาติ ซึ่งรวมถึง Sergei Dorensky (รัสเซีย), Piotr Paleczny (โปแลนด์), Boris Petrushansky (รัสเซีย), Valery Pyasetsky (รัสเซีย), Hyunjun Chan (สาธารณรัฐเกาหลี), Martin Engström ( สวีเดน) และสตานิสลาฟ ยูเดนิช (รัสเซีย)

เงื่อนไขการแข่งขัน ในการแข่งขันแกรนด์เปียโนนานาชาติครั้งที่สอง นักเปียโนรุ่นเยาว์ (อายุของผู้แข่งขัน - รวมอายุไม่เกิน 16 ปี) จะแข่งขันกันในสองรอบ ผู้เข้าร่วมจะถูกตัดสินโดยคณะลูกขุนผ่านการคัดเลือกวิดีโอ เอกลักษณ์ของการแข่งขันก็คือผู้ที่ผ่านเข้ารอบทุกคน รอบคัดเลือกเข้าร่วมทัวร์ทั้งสองครั้ง โดยได้รับโอกาสในการแสดงทั้งแบบเดี่ยวและร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

เงินรางวัล ผู้เข้าร่วม 5 คนจะได้รับรางวัลรองชนะเลิศจากการแข่งขัน II International Competition for Young Pianists Grand Piano Competition และเงินรางวัล 5,000 ดอลลาร์ การแข่งขันจะไม่ได้รับรางวัลที่หนึ่ง สอง หรือสาม หนึ่งในห้าผู้ที่คู่ควรที่สุดจะได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ - เปียโน Yamaha AvantGrand ผู้ชนะการแข่งขัน 10 รายจะได้รับรางวัล $1,000 นอกจากนี้ จะมีการมอบเงิน 1,000 ดอลลาร์ให้กับครูของผู้เข้าแข่งขันที่ได้รับรางวัลตำแหน่งผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของการแข่งขันแกรนด์เปียโนคือ grandpianocompetition.com/ru