วรรณคดีอังกฤษ. หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักเขียนอังกฤษ วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอังกฤษ

มันยังคงเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของประวัติศาสตร์ยุคแรกสุดของอังกฤษจนถึงปี 731 Bede เลือกแหล่งข้อมูลสำหรับเรื่องราวของเขาอย่างระมัดระวังและวิจารณ์

สำหรับลำดับเหตุการณ์ งานของ Bede เรื่อง "De sex aetatibus mundi" มีความสำคัญ โดยเขาได้นำเสนอลำดับเหตุการณ์ของ Dionysius the Lesser ก่อนและหลังการประสูติของพระคริสต์เป็นครั้งแรก ซึ่งต่อมาถูกนำมาใช้ในพงศาวดารยุคกลางส่วนใหญ่

นักเขียนคริสเตียนได้ทิ้งงานไว้เป็นจำนวนมากซึ่งมีการประมวลผลเรื่องราวในพระคัมภีร์และตำนาน งานเขียนของ Caedmon แตกต่างกันระหว่างพวกเขา เช่นเดียวกับงานเขียนของ Cynewulf เราต้องพูดถึงคำแปลของเพลงสดุดี เพลงสวด การประมวลผลผลงานของโบติอุสเป็นข้อๆ และอื่นๆ

ในบรรดางานเขียนร้อยแก้ว ที่เก่าแก่ที่สุดคือชุดกฎหมายที่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 7 (เปรียบเทียบ Schmid, "Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen u. s. w." (Leipz., 1832; 2nd ed. 1858) จากงานเขียนทางประวัติศาสตร์ เราทราบการแปลประวัติคริสตจักรของ Orosius และ Bede ฟรีของ Alfred และรวมถึงแองโกล-แซกซอนด้วย พงศาวดารที่มีเวลาถึง พ.ศ. 1164 และเก็บรักษาไว้หลายรายการ

สาขาเทววิทยาเป็นของ: งานแปลของ Alfred เรื่อง "Cura pastoralis" เขียนโดย Gregory; การนำบทสนทนาของ Gregory มาปรับปรุงใหม่โดย Werfert จากนั้นเป็นการรวบรวมคำเทศนามากมายโดย Ælfric เจ้าอาวาสแห่ง Ensgam ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 10 และ 11; ต่อไปนี้เป็นการแปลพระไตรปิฎกในภาษาแซกซอนตะวันตกและภาษาอุมเบรียเหนือ

จากการรวบรวมสุภาษิตและคำพูดโบราณซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่แองโกล-แซกซอน บางส่วนก็มาถึงเราเช่นกัน

นิทานและนวนิยายได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของเรื่องราวเกี่ยวกับ Apollonius of Tyre จดหมายจาก Alexander the Great ถึง Aristotle เป็นต้น

นักเขียนชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 14 คือ Geoffrey Chaucer (-) ผู้แต่ง Canterbury Tales ที่มีชื่อเสียง ชอเซอร์สิ้นสุดยุคของแองโกล-นอร์มันพร้อมกันและเปิดประวัติศาสตร์ของวรรณคดีอังกฤษใหม่

สำหรับความร่ำรวยและความหลากหลายของความคิดและความรู้สึก ความละเอียดอ่อนและความซับซ้อนของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่เป็นลักษณะของยุคก่อน เขาแสดงออกเป็นภาษาอังกฤษ เติมเต็มประสบการณ์ในอดีตและจับแรงบันดาลใจในอนาคต ในบรรดาสำเนียงภาษาอังกฤษ พระองค์ทรงทำให้สำเนียงลอนดอนเป็นภาษาที่พูดในศูนย์กลางการค้าขนาดใหญ่แห่งนี้ ซึ่งเป็นที่ตั้งของที่ประทับของกษัตริย์และมหาวิทยาลัยทั้งสองแห่ง

แต่ไม่เพียงเท่านั้นเขายังเป็นผู้ก่อตั้งภาษาอังกฤษใหม่ ชอเซอร์ทำสิ่งที่ธรรมดากับจอห์น ไวคลิฟ (-) ผู้มีชื่อเสียงร่วมสมัยของเขา Wyclif อยู่ติดกับวรรณกรรมกล่าวหาที่มุ่งต่อต้านนักบวช แต่เขาซึ่งเป็นผู้บุกเบิกการปฏิรูปยังคงไปไกลกว่านั้น แปลพระคัมภีร์ไบเบิลเป็นภาษาอังกฤษ ปราศรัยกับประชาชนในการต่อสู้กับตำแหน่งสันตะปาปา Wyclif และ Chaucer กระตุ้นความสนใจในธรรมชาติของมนุษย์บนโลกผ่านกิจกรรมทางวรรณกรรม

ในศตวรรษหน้า มีความสนใจอย่างมากในบทกวีพื้นบ้านที่มีชีวิต ซึ่งมีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 13 และ 14 แต่ในศตวรรษที่ 15 กวีนิพนธ์นี้แสดงให้เห็นถึงชีวิตที่กระตือรือร้นเป็นพิเศษและตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีชีวิตรอดมาจนถึงยุคของเราเป็นของศตวรรษนี้ เพลงบัลลาดเกี่ยวกับโรบินฮู้ดเป็นที่นิยมมาก

ภาษาของบทละครเรื่องแรกของเชกสเปียร์เป็นภาษาที่ใช้กันทั่วไปในบทละครของช่วงเวลานี้ ภาษาที่มีสไตล์นี้ไม่อนุญาตให้นักเขียนบทละครเปิดเผยตัวละครของเขาเสมอไป กวีนิพนธ์มักจะเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปมัยและประโยคที่ซับซ้อน และภาษาเอื้อต่อการท่องบทมากกว่าการแสดงสด ตัวอย่างเช่นสุนทรพจน์ที่เคร่งขรึม "ทิตา แอนโดรนิคัส"ตามที่นักวิจารณ์บางคนมักทำให้การกระทำช้าลง ภาษาอักขระ "สองเวอร์โรเนียน"ดูไม่เป็นธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า เชกสเปียร์ก็เริ่มดัดแปลงรูปแบบดั้งเดิมให้เหมาะกับจุดประสงค์ของเขาเอง บทพูดเริ่มต้นจาก "พระเจ้าริชาร์ดที่ 3"ย้อนกลับไปที่การพูดถึงตัวเองของ Vice ซึ่งเป็นตัวละครดั้งเดิมในละครยุคกลาง ในเวลาเดียวกัน บทพูดคนเดียวที่มีสีสันของริชาร์ดจะพัฒนาเป็นบทพูดคนเดียวของบทละครของเชคสเปียร์ในภายหลัง ทุกชิ้นแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงจากรูปแบบดั้งเดิมไปสู่แบบใหม่ ตลอดอาชีพการงานต่อมา เชกสเปียร์ได้ผสมผสานสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกัน และหนึ่งในตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของรูปแบบการผสมผสานก็คือ "โรมิโอและจูเลียต". ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1590 เวลาแห่งการสร้าง "โรมิโอและจูเลียต", "พระเจ้าริชาร์ดที่ 2"และ "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน"สไตล์ของเชกสเปียร์เป็นธรรมชาติมากขึ้น คำอุปมาอุปไมยและการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างสอดคล้องกับความต้องการของละครมากขึ้นเรื่อยๆ

รูปแบบบทกวีมาตรฐานที่เชคสเปียร์ใช้คือกลอนเปล่า เขียนด้วย iambic pentameter

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของศิลปะและวิทยาศาสตร์ทุกประเภทในอังกฤษ รวมทั้งกวีนิพนธ์ ซึ่งยังคงดำเนินตามต้นแบบของอิตาลีเป็นส่วนใหญ่ Philip Sidney เริ่มปฏิรูปการแปรอักษรภาษาอังกฤษในช่วงปี 1570-1580 โดยผลงานของเขาก่อให้เกิดกาแลคซีของกวีที่ยอดเยี่ยมซึ่งได้รับชื่อ "Elizabeth กวี" ในการวิจารณ์วรรณกรรม: Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel , John Davis - อย่าแสดงรายการทั้งหมด แต่พัฒนาการที่แท้จริงของกวีนิพนธ์ภาษาอังกฤษอยู่ในงานของ Edmund Spenser ผู้ซึ่งโดยกำเนิดของเขาถูกกำหนดให้สะท้อนการสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของเขาถึงธรรมชาติของการเติบโตนี้ในความสำนึกในตนเองของชาติและความขัดแย้งทางศาสนาในยุคของ สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 ตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของชาวอังกฤษด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ซึ่งได้เริ่มดำเนินการบนเส้นทางแห่งการพัฒนาและความเจริญรุ่งเรือง สเปนเซอร์ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์ภาษาอังกฤษสมัยใหม่ ในผลงานของเขา กลอนภาษาอังกฤษได้รับละครเพลงที่เคยถูกลิดรอน ลายเส้นของ Spencer โดดเด่นด้วยความหลากหลายทางเมตริก โดยยังคงไว้ซึ่งเสียงที่ไพเราะ ความยืดหยุ่น และความเป็นพลาสติกในทุกผลงาน กวีนิพนธ์ของสเปนเซอร์ไม่เพียงแต่เป็นรูปเป็นร่างและประเสริฐเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือดนตรี กลอนของสเปนเซอร์ไหลเหมือนสายน้ำจากภูเขา คล้องจองกับสัมผัสที่ไหลเข้าหากัน โดดเด่นด้วยสัมผัสอักษร การผสมคำ และการซ้ำคำ สไตล์และความรอบรู้ของ Spencer สอดคล้องกับแนวคิดในอุดมคติของเขา กวีไม่ได้พยายามปรับปรุงภาษาอังกฤษ แต่คำภาษาอังกฤษเก่า ๆ รวมกับไวยากรณ์สมัยใหม่และล้อมรอบด้วยเมตรซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะของ Chacerian "สร้างความประทับใจที่สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์"

ประวัติศาสตร์อันน่าสลดใจของชีวิตและความตายของด็อกเตอร์เฟาสท์ โดย คริสโตเฟอร์ มาร์โล

Marlowe นำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่มาสู่ละครภาษาอังกฤษ ต่อหน้าเขา เหตุการณ์นองเลือดและฉากตลกหยาบคายกองรวมกันอยู่ที่นี่อย่างโกลาหล เขาเป็นคนแรกที่พยายามทำให้ละครมีความสามัคคีภายในและความสามัคคีทางจิตใจ มาร์โลว์เปลี่ยนโครงสร้างบทกวีของละครโดยนำเสนอบทกวีสีขาว ซึ่งมีอยู่ต่อหน้าเขาในวัยเด็กเท่านั้น เขาเริ่มจัดการกับพยางค์ที่เน้นเสียงได้อย่างอิสระมากกว่ารุ่นก่อน: troche, dactyl, tribrach และ sponde แทนที่ iambic ที่ครอบงำรุ่นก่อนของเขา ด้วยวิธีนี้เขาทำให้โศกนาฏกรรมเข้าใกล้ละครคลาสสิกประเภท Seneca ซึ่งเป็นที่นิยมในมหาวิทยาลัยของอังกฤษ ผู้ร่วมสมัยรู้สึกทึ่งกับบทร้อยกรองของมาร์โลที่มีพลังและเต็มไปด้วยพยัญชนะซึ่งฟังดูสดใหม่และไม่ธรรมดาสำหรับยุคอลิซาเบธ เรียกว่าเป็นแรงบันดาลใจ" ความบ้าที่สวยงามซึ่งโดยสิทธิและควรครอบครองของกวีเพื่อให้เขาไปถึงความสูงดังกล่าวได้

ตัวละครหลักของผลงานของ Marlo คือนักสู้ที่มีความทะเยอทะยานและความมีชีวิตชีวาที่ยิ่งใหญ่ พวกเขาเทจิตวิญญาณของพวกเขาลงในบทพูดยาวที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพช ซึ่งมาร์โลได้นำเทคนิคการแสดงละครของเอลิซาเบธมาใช้ในคลังแสง กวีเห็นต้นกำเนิดที่แท้จริงของโศกนาฏกรรมไม่ได้อยู่ในสถานการณ์ภายนอกที่กำหนดชะตากรรมของตัวละคร แต่อยู่ในความขัดแย้งทางจิตวิญญาณภายในที่ฉีกบุคลิกภาพขนาดยักษ์ที่อยู่เหนือบรรทัดฐานและบรรทัดฐานทั่วไป:

ตัวละครของ Marlo มีความคลุมเครือ พวกเขาทำให้เกิดความสยดสยองและความชื่นชมต่อผู้ชมในเวลาเดียวกัน เขากบฏต่อความอ่อนน้อมถ่อมตนในยุคกลางของมนุษย์ต่อหน้าพลังแห่งธรรมชาติ ต่อต้านการยอมรับอย่างถ่อมตนต่อสถานการณ์ของชีวิต บทละครของ Marlo ได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยของเขาด้วยเอฟเฟกต์การแสดงละครที่คาดไม่ถึง ตัวอย่างเช่น ในตอนจบของ The Maltese Jew หม้อขนาดใหญ่ยักษ์ปรากฏขึ้นบนเวที โดยที่ตัวละครหลักถูกต้มทั้งเป็น "Edward II" - โศกนาฏกรรมของคนรักร่วมเพศในสังคมรักต่างเพศที่มีข้อความคลุมเครือมากมายในจิตวิญญาณของ Ovid - จบลงด้วยการที่กษัตริย์สิ้นพระชนม์จากโป๊กเกอร์ร้อนแดงที่ติดอยู่ในทวารหนัก

ผู้หญิงมีส่วนร่วมในชีวิตวรรณกรรมของอังกฤษยุควิกตอเรียร่วมกับผู้ชาย

หลังจากการเสียชีวิตของ Dickens ในปี 1870 ปรมาจารย์แห่งนวนิยายสังคมที่มีนักคิดบวกนำโดย George Eliot ก็มาถึงเบื้องหน้า การมองโลกในแง่ร้ายอย่างรุนแรงแทรกซึมอยู่ในวัฏจักรของนวนิยายของโทมัส ฮาร์ดี เกี่ยวกับความหลงใหลที่พลุ่งพล่านในจิตวิญญาณของชาวเวสเซ็กซ์กึ่งปรมาจารย์ จอร์จ เมเรดิธเป็นปรมาจารย์ด้านร้อยแก้วตลกเชิงจิตวิทยาอย่างละเอียด จิตวิทยาที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นทำให้งานเขียนของเฮนรี เจมส์ ซึ่งย้ายมาอังกฤษจากอีกฟากของมหาสมุทรแตกต่างออกไป

บทละครสก็อตยุคแรกสุดที่ยังหลงเหลืออยู่ เขียนขึ้นก่อนการปฏิรูป สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1500 เรียกว่า Plough Play; มันอธิบายถึงความตายและการเปลี่ยนวัวตัวเก่าในเชิงสัญลักษณ์ งานชิ้นนี้และงานที่คล้ายกันมีการแสดงในวันอาทิตย์แรกหลังจาก Epiphany ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเริ่มต้นงานเกษตรกรรมอีกครั้ง ภายใต้อิทธิพลของศาสนจักร เนื้อหาของบทละครดังกล่าวค่อย ๆ เริ่มถูกนำมาใช้ภายใต้พื้นฐานของคริสเตียน และต่อมาได้มีการออกคำสั่งห้ามอย่างสมบูรณ์ในการเฉลิมฉลองวันหยุดเดือนพฤษภาคม เทศกาลคริสต์มาส และวันหยุดอื่น ๆ ที่มาจากนอกรีต ละครที่แสดงกับพวกเขาถูกห้าม

อย่างไรก็ตาม การเล่นที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพระคัมภีร์มักจะแสดงโดยไม่มีข้อห้ามนี้ การกล่าวถึงบทละครดังกล่าวเร็วที่สุด (การแสดงถูกกำหนดให้ตรงกับงานฉลองพระกายและพระโลหิตของพระคริสต์) ย้อนหลังไปถึงปี ค.ศ. 1440 แต่ละครที่มีพื้นฐานมาจากเรื่องในพระคัมภีร์ซึ่งเฟื่องฟูในช่วงปลายยุคกลางได้หายไปในช่วงศตวรรษที่ 16 อันเป็นผลมาจากการปฏิรูป

บทละครประเภทอื่น - นิทานเปรียบเทียบหรือดัดแปลงงานโบราณ - เป็นที่นิยมมากในหมู่ประชาชนและในราชสำนัก แม้แต่พระมหากษัตริย์ก็ยังเล่นมัน ตัวอย่างเช่นในงานแต่งงานของ Mary Stuart ในปี 1558 ในเอดินเบอระมีการแสดง (ซึ่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้) Triumph and Play (Scots Triumphe and Play)

หลังจากที่พระเจ้าเจมส์ที่ 6 ขึ้นเป็นกษัตริย์แห่งอังกฤษและออกจากสกอตแลนด์ในปี 1603 ละครก็ตกต่ำลง ระหว่างปี ค.ศ. 1603 ถึงปี ค.ศ. 1700 มีบทละครเพียงสามเรื่องที่เขียนขึ้นในประเทศนี้ ซึ่งสองเรื่องเป็นฉาก

โรเบิร์ต เบิร์นส์ (1759-1796; รู้จักกันแพร่หลายในชื่อ The Bard, the Ayrshire Bard และ Favorite Son of Scotland) ถือเป็น "กวีแห่งชาติ" ของสกอตแลนด์และเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดของลัทธิโปรโทโรแมนติกของอังกฤษ ในเนื้อเพลงของเขา เขาใช้องค์ประกอบจากวรรณกรรมโบราณ คัมภีร์ไบเบิล และวรรณกรรมอังกฤษ และยังคงรักษาประเพณีของ makars ของสกอตแลนด์ เขาเป็นที่รู้จักโดยทั่วไปในฐานะกวีที่เขียนเป็นภาษาสกอต (ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมสกอตสมัยใหม่) แต่เขารู้ภาษาอังกฤษด้วย (ส่วนใหญ่เป็นภาษาถิ่นของสกอตแลนด์ในภาษาอังกฤษ): ผลงานบางชิ้นของเขา เช่น "ความรักและเสรีภาพ" (อังกฤษ ความรัก และเสรีภาพ) ถูกเขียนขึ้นในทั้งสองภาษา

นอกจากบทกวีของเขาเองแล้ว เขายังมีชื่อเสียงจากเพลงพื้นบ้านของสก็อตที่หลากหลาย บทกวีและเพลงของเขา "Auld Lang Syne" (รัสเซีย. เวลาที่ดี) ร้องเพลงในที่ประชุม Hogmanay (วันหยุดปีใหม่ของชาวสกอตแลนด์); และ "สกอตวาแฮ" (มาตุภูมิ ชาวสก็อตที่ทำ...ฟัง)) ได้รับการยกย่องว่าเป็นเพลงชาติของสกอตแลนด์อย่างไม่เป็นทางการ

ก่อนการพัฒนาแนวจินตนิยมของยุโรป Burns ไม่ค่อยมีใครรู้จักนอกสกอตแลนด์ ก่อนปี 1800 งานของเขาเพียงสามชิ้นเท่านั้นที่ได้รับการแปลเป็นภาษายุโรป

Walter Scott (1771-1832) เกิดที่เอดินบะระ แต่ตอนเป็นเด็กเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในฟาร์มใกล้ซากปรักหักพัง ต่อมาเขากลายเป็นอมตะในเพลงบัลลาด The Eve of St John, 1808 ใน Roxburgshire ในพื้นที่ที่ , ตามตำนาน โทมัส เลียร์เดือนมีชีวิตอยู่

สกอตต์เริ่มต้นจากการเป็นกวีและนักแปลจากภาษาเยอรมัน งานสำคัญชิ้นแรกของเขาคือละครเรื่อง The House of Poplar (อังกฤษ. The House of Aspen) เสนอให้ผลิตในปี 1800; หลังจากการซ้อมหลายครั้ง การเล่นก็หยุดชะงัก เป็นเวลานานแล้วที่สกอตต์เผยแพร่เฉพาะเนื้อเพลง โดยส่วนใหญ่ถอดความมาจากเพลงบัลลาดของเยอรมัน (เช่น The Fire King)

เช่นเดียวกับเบิร์นส์ สกอตต์สนใจประวัติศาสตร์วัฒนธรรมสกอตแลนด์ รวบรวมเพลงบัลลาดพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาตีพิมพ์คอลเลกชั่น Minstrel Songs from the Scottish Border (อังกฤษ กระทรวงกลาโหมแห่งชายแดนสกอตแลนด์, 1802) ในสามเล่ม ผลงานร้อยแก้วเรื่องแรกของเขา Waverley หรือ Sixty Years Ago (1814) ถือเป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องแรกของสกอตแลนด์ หลังจากเขียนนวนิยายเรื่องนี้ สกอตต์เกือบจะเปลี่ยนจากบทกวีเป็นร้อยแก้วในงานของเขา

งานเขียนของสกอตต์ เช่น บทกวีของเบิร์นส์ ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมสกอตแลนด์และมีส่วนทำให้งานดังกล่าวมีชื่อเสียง สก็อตต์กลายเป็นนักเขียนที่พูดภาษาอังกฤษคนแรกที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา

Robert Louis Stevenson (1850-1894) มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา แต่ตลอดศตวรรษที่ 20 เขามักถูกมองว่าเป็นนักเขียนชั้นสอง (วรรณกรรมเด็กและวรรณกรรมสยองขวัญ) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์และผู้อ่านเริ่มสนใจหนังสือของเขาอีกครั้ง

นอกจากเรื่องแต่งแล้ว สตีเวนสันยังมีส่วนร่วมในทฤษฎีวรรณกรรม วรรณกรรมและสังคมวิจารณ์ เขาเป็นนักมนุษยนิยมที่มุ่งมั่น เขาศึกษาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของหมู่เกาะแปซิฟิก

แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในฐานะนักเขียนร้อยแก้ว แต่เนื้อเพลงของเขาก็เป็นที่รู้จักของผู้อ่านทั่วโลกเช่นกัน บทกวี "บังสุกุล" ของเขา (อังกฤษ บังสุกุล) ซึ่งกลายเป็นคำจารึกบนหลุมฝังศพของเขาเช่นกัน ถูกแปลเป็นภาษาซามัวและกลายเป็นเพลงที่น่าสมเพชซึ่งยังคงเป็นที่นิยมในซามัว

วรรณคดีในภาษาเวลส์มีต้นกำเนิดค่อนข้างเร็ว (อาจในศตวรรษที่ 5-6) และไม่เพียง แต่ในเวลส์เท่านั้น แต่ยังอยู่ทางตอนใต้ของสกอตแลนด์ด้วย จากนั้นชาวอังกฤษก็อาศัยอยู่ อนุสาวรีย์ยุคแรกสุด: กวีนิพนธ์ของ Aneirin, Taliesin, Llyvarch the Old (ล้าง Cynfeirdd "กวีคนแรก") เก็บรักษาไว้ในบันทึกของชาวเวลส์ตอนกลาง นอกจากนี้ การมีอยู่ของกวีนิพนธ์ในเวลส์ยังปรากฏให้เห็นได้จากบทกวีเล็กๆ "ถึงเจ้าหน้าที่ของเซนต์ พาดาร์นา" ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับยุคเวลส์เก่า ในบรรดาอนุสาวรีย์ในภาษาละติน เราสามารถสังเกตได้ว่า "On the death of Britain" โดย Gilda the Wise เช่นเดียวกับชีวิตอีกมากมาย

ความรุ่งเรืองของวรรณกรรมเวลส์ตรงกับศตวรรษที่ 12: ตอนนั้นเองที่เรื่องราวของวัฏจักรมาบิโนกิออน บทกวีที่แท้จริงของอเนรินและทาลีซิน อาจถูกเขียนลง วัฏจักรอาเธอร์กำเนิดขึ้น (ส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของประเพณีกัลฟริเดียน ) ประเพณีต่อมาปรากฏขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับชื่อของกวีโบราณ ( Aneirin และ Taliesin เดียวกัน) อาจเป็นไปได้ว่ามหากาพย์ในตำนานและตำนานเกี่ยวกับวีรบุรุษของชาติ เช่น Cadwaladr, Arthur, Tristan เป็นต้น มีอยู่ก่อนหน้านี้และเป็นเรื่องธรรมดาในอังกฤษ น่าจะผ่าน

Nick Hornby เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในฐานะผู้แต่งนวนิยายยอดนิยมเช่น "Hi-Fi", "My Boy" แต่ยังเป็นผู้เขียนบทอีกด้วย สไตล์ภาพยนตร์ของนักเขียนทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมากในการดัดแปลงหนังสือโดยนักเขียนหลายคนเพื่อดัดแปลงเป็นภาพยนตร์: "Brooklyn", "Education of the Senses", "Wild"

ในอดีตเขาเป็นแฟนฟุตบอลตัวยง เขาถึงกับแสดงความคลั่งไคล้ในนวนิยายอัตชีวประวัติเรื่อง Football Fever

วัฒนธรรมมักเป็นประเด็นสำคัญในหนังสือของ Hornby โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้เขียนไม่ชอบเมื่อวัฒนธรรมป๊อปถูกประเมินต่ำเกินไป โดยมองว่าวัฒนธรรมดังกล่าวเป็นคนใจแคบ นอกจากนี้ ธีมหลักของผลงานมักเป็นความสัมพันธ์ของฮีโร่กับตัวเองและผู้อื่น การเอาชนะ และการค้นหาตัวเอง

ตอนนี้ Nick Hornby อาศัยอยู่ใน Highbury ทางตอนเหนือของลอนดอน ไม่ไกลจากสนามกีฬาของทีมฟุตบอล Arsenal ที่เขาชื่นชอบ

ดอริส เลสซิง (1919 - 2013)

หลังจากการหย่าร้างครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2492 เธอย้ายไปอยู่กับลูกชายที่ลอนดอน ซึ่งในตอนแรกเธอเช่าอพาร์ทเมนต์สำหรับคู่รักกับผู้หญิงที่มีคุณธรรม

หัวข้อที่สร้างความกังวลใจให้กับเลสซิงมักจะเกิดขึ้น เปลี่ยนไปในช่วงชีวิตของเธอ และถ้าในปี 2492-2499 เธอหมกมุ่นอยู่กับประเด็นทางสังคมและแนวคิดคอมมิวนิสต์เป็นหลัก จากนั้นในปี 2499 ถึง 2512 งานก็เริ่มมีลักษณะทางจิตวิทยา ในงานต่อมาผู้เขียนได้ใกล้ชิดกับกระแสลึกลับในศาสนาอิสลาม - ผู้นับถือมุสลิม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งนี้ปรากฏในผลงานนิยายวิทยาศาสตร์หลายเล่มของเธอจากซีรีส์ Canopus

ในปี 2550 นักเขียนได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม

ความสำเร็จทั่วโลกและความรักของผู้หญิงหลายล้านคนทำให้นักเขียนนวนิยายเรื่อง "Bridget Jones's Diary" ซึ่งเกิดจากคอลัมน์ที่เฮเลนเป็นผู้นำในหนังสือพิมพ์ Independent

เนื้อเรื่องของ "Diary" ซ้ำในรายละเอียดเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่อง "Pride and Prejudice" ของ Jane Austen จนถึงชื่อของตัวละครชายหลัก - Mark Darcy

พวกเขาบอกว่านักเขียนได้รับแรงบันดาลใจจากซีรีส์ปี 1995 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจาก Colin Firth ในขณะที่เขาย้ายไปยังภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจาก The Diary โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ

ในสหราชอาณาจักร สตีเฟนเป็นที่รู้จักในฐานะผู้มีความงามและเป็นต้นฉบับที่ยอดเยี่ยม เขาขับรถไปไหนมาไหนในรถแท็กซี่ของเขาเอง Stephen Fry ผสมผสานความสามารถสองอย่างเข้าด้วยกันอย่างหาที่เปรียบไม่ได้: เป็นมาตรฐานของสไตล์อังกฤษและทำให้สาธารณชนตกใจเป็นประจำ คำพูดที่กล้าหาญของเขาเกี่ยวกับพระเจ้าทำให้หลายคนมึนงง ซึ่งไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความนิยมของเขาแต่อย่างใด เขาเป็นเกย์อย่างเปิดเผย เมื่อปีที่แล้ว Fry วัย 57 ปี แต่งงานกับนักแสดงตลกวัย 27 ปี

ฟรายไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเขาใช้ยาและป่วยเป็นโรคไบโพลาร์ ซึ่งเขาทำสารคดีด้วยซ้ำ

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะนิยามกิจกรรมทั้งหมดของ Fry เขาเรียกตัวเองว่า "นักแสดง นักเขียน ราชาแห่งการเต้นรำ เจ้าชายแห่งกางเกงว่ายน้ำ และบล็อกเกอร์ชาวอังกฤษ" ไม่ใช่เรื่องง่าย หนังสือทุกเล่มของเขากลายเป็นหนังสือขายดีเสมอ และบทสัมภาษณ์ก็เรียงเป็นคำคม

สตีเฟนถือเป็นเจ้าของสำเนียงภาษาอังกฤษคลาสสิกที่หาได้ยาก หนังสือทั้งเล่มเขียนเกี่ยวกับศิลปะของการ "พูดเหมือนสตีเฟน ฟราย"

Julian Barnes ได้รับการขนานนามว่าเป็น "กิ้งก่า" แห่งวรรณกรรมอังกฤษ เขารู้วิธีการสร้างผลงานที่แตกต่างออกไปโดยไม่สูญเสียความเป็นตัวของตัวเอง: นวนิยายสิบเอ็ดเรื่องโดยสี่เรื่องเป็นเรื่องนักสืบที่เขียนโดยใช้นามแฝง Dan Kavanagh, รวมเรื่องสั้น, ชุดเรียงความ, ชุดของ บทความและบทวิจารณ์

นักเขียนถูกกล่าวหาว่าเป็น Francophonie ซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการตีพิมพ์หนังสือ "Flaubert's Parrot" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างชีวประวัติของนักเขียนและบทความทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับบทบาทของผู้แต่งโดยทั่วไป ความปรารถนาของนักเขียนที่มีต่อทุกสิ่งที่เป็นภาษาฝรั่งเศสส่วนหนึ่งมาจากการที่เขาเติบโตมาในครอบครัวของครูสอนภาษาฝรั่งเศส

นวนิยายเรื่อง A History of the World ใน 10 ½ บทของเขากลายเป็นเหตุการณ์จริงในวรรณกรรม นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นในแนวดิสโทเปียเพื่อค้นหาคำตอบของคำถามทางปรัชญาเกี่ยวกับแก่นแท้ของมนุษย์ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตของเขา

หมีแพดดิงตั้นเป็นที่ชื่นชอบของเด็กและผู้ใหญ่ทั่วโลก "เกิด" ในปี 1958 เมื่อไมเคิล บอนด์รู้ตัวในช่วงสุดท้ายก่อนวันคริสต์มาสว่าเขาลืมซื้อของขวัญให้ภรรยา ด้วยความสิ้นหวังผู้เขียนซึ่งเคยเขียนบทละครและเรื่องราวมากมายในเวลานั้นได้ซื้อของเล่นหมีในเสื้อคลุมสีน้ำเงินให้ภรรยาของเขา

ในปี 2014 สร้างภาพยนตร์จากหนังสือของเขา โดยลอนดอนกลายเป็นหนึ่งในตัวละครในเรื่อง เขาปรากฏตัวต่อหน้าเราราวกับว่าผ่านสายตาของแขกตัวเล็ก ๆ จากเปรูที่หนาแน่น: ในตอนแรกฝนตกและไม่เอื้ออำนวยจากนั้นก็มีแดดจัดและสวยงาม คุณสามารถจดจำน็อตติ้งฮิลล์ ถนนพอร์โทเบลโล ถนนใกล้กับสถานี Maida Vale สถานี Paddington และพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติได้ในภาพวาด

เป็นที่น่าสนใจว่าตอนนี้ผู้เขียนอาศัยอยู่ในลอนดอนซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสถานีแพดดิงตัน

Rowling ผันตัวจากสวัสดิการสังคมมาเป็นผู้เขียนหนังสือชุดที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ในเวลาเพียง 5 ปี ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์ ซึ่งในที่สุดก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นแฟรนไชส์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสอง

ตามคำบอกเล่าของโรว์ลิงเอง แนวคิดสำหรับหนังสือเล่มนี้มาถึงเธอขณะเดินทางโดยรถไฟจากแมนเชสเตอร์ไปลอนดอนในปี 1990 .

Neil Gaiman ได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในนักเล่าเรื่องชั้นนำในปัจจุบัน ผู้ผลิตฮอลลีวูดกำลังเข้าแถวเพื่อซื้อลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในหนังสือของเขา

นอกจากนี้เขายังเขียนสคริปต์ด้วยตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้ง นวนิยายชื่อดังของเขาเรื่อง Neverwhere เกิดจากสคริปต์สำหรับมินิซีรีส์ที่ถ่ายทำทาง BBC ในปี 1996 แม้ว่าสิ่งที่ตรงกันข้ามมักจะเป็นกรณี

Scary Tales of the Nile เป็นที่ชื่นชอบเช่นกันเพราะพวกเขาเบลอเส้นแบ่งระหว่างวรรณกรรมทางปัญญาและบันเทิง

นักเขียนได้รับรางวัลอันทรงเกียรติผลงานหลายชิ้นของเอียนได้รับการถ่ายทำ

ผลงานชิ้นแรกของนักเขียนโดดเด่นด้วยความโหดร้ายและความสนใจอย่างมากต่อประเด็นความรุนแรงซึ่งผู้เขียนได้รับฉายาว่า Ian Creepy (Ian Macabre) เขายังได้รับการขนานนามว่าเป็นพ่อมดดำแห่งวรรณกรรมอังกฤษสมัยใหม่ และเป็นผู้เชี่ยวชาญระดับโลกเกี่ยวกับความรุนแรงทุกรูปแบบ

ในการทำงานต่อไป ธีมทั้งหมดเหล่านี้ยังคงอยู่ แต่ดูเหมือนว่าจะเลือนหายไปในพื้นหลัง ส่งผ่านชะตากรรมของตัวละครไปเหมือนด้ายสีแดง โดยไม่ได้อ้อยอิ่งอยู่ในเฟรมเอง

วัยเด็กของนักเขียนผ่านไปอย่างรวดเร็ว: เขาเกิดในเชโกสโลวะเกียในครอบครัวชาวยิวที่ชาญฉลาด เนื่องจากสัญชาติของเธอ แม่ของเขาจึงย้ายไปสิงคโปร์แล้วไปอินเดีย ญาติของนักเขียนเกือบทั้งหมดเสียชีวิตในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและแม่ของเขาซึ่งแต่งงานกับทหารอังกฤษเป็นครั้งที่สองได้เลี้ยงดูลูก ๆ ของเธอในฐานะชาวอังกฤษแท้ๆ

ชื่อเสียงของสต็อปพาร์ดมาจากผลงานเรื่อง Rosencrantz และ Guildenstern Are Dead ซึ่งเป็นการนำเรื่อง Shakespeare's Hamlet มาสร้างใหม่ ซึ่งกลายเป็นเรื่องตลกภายใต้ปลายปากกาของทอม

นักเขียนบทละครมีส่วนเกี่ยวข้องกับรัสเซียเป็นอย่างมาก เขามาที่นี่ในปี 2520 เพื่อทำรายงานเกี่ยวกับผู้คัดค้านที่ถูกรักษาตัวในโรงพยาบาลจิตเวช "มันหนาว. มอสโกดูมืดมนสำหรับฉัน” ผู้เขียนแบ่งปันความทรงจำของเขา

ผู้เขียนยังได้ไปเยือนมอสโกระหว่างการแสดงละครตามละครของเขาที่ RAMT Theatre ในปี 2550 ธีมของการแสดง 8 ชั่วโมงคือการพัฒนาความคิดทางการเมืองของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 โดยมีตัวละครหลัก ได้แก่ Herzen, Chaadaev, Turgenev, Belinsky, Bakunin

ทุกคนรู้เนื้อเรื่องของนวนิยายของ Daniel Defoe อย่างไรก็ตาม หนังสือเล่มนี้มีรายละเอียดที่น่าสนใจอื่น ๆ อีกมากมายเกี่ยวกับการจัดระเบียบชีวิตบนเกาะของโรบินสัน ชีวประวัติ และประสบการณ์ภายในของเขา หากคุณขอให้คนที่ไม่ได้อ่านหนังสืออธิบายลักษณะของโรบินสันเขาไม่น่าจะรับมือกับงานนี้ได้

ในจิตสำนึกของมวลชน ครูโซเป็นตัวละครที่ชาญฉลาดโดยปราศจากลักษณะนิสัย ความรู้สึก และประวัติศาสตร์ ในนวนิยายมีการเปิดเผยภาพของตัวเอกซึ่งช่วยให้คุณดูโครงเรื่องจากมุมที่ต่างออกไป

ทำไมคุณต้องอ่าน

เพื่อทำความคุ้นเคยกับนวนิยายผจญภัยที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่ง และค้นหาว่าโรบินสัน ครูโซเป็นใครจริงๆ

สวิฟต์ไม่ได้ท้าทายสังคมอย่างเปิดเผย เขาทำอย่างถูกต้องและมีไหวพริบเหมือนคนอังกฤษอย่างแท้จริง การเสียดสีของเขาลึกซึ้งมากจนสามารถอ่าน Gulliver's Travels ได้เหมือนเทพนิยายทั่วไป

ทำไมคุณต้องอ่าน

สำหรับเด็ก นวนิยายของสวิฟต์เป็นเรื่องราวการผจญภัยที่สนุกและไม่ธรรมดา ผู้ใหญ่จำเป็นต้องอ่านเพื่อทำความคุ้นเคยกับการเสียดสีทางศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่ง

นวนิยายเรื่องนี้แม้จะไม่โดดเด่นที่สุดในเชิงศิลปะ แต่ก็เป็นจุดสังเกตในประวัติศาสตร์วรรณกรรมอย่างแน่นอน ท้ายที่สุดเขาได้กำหนดการพัฒนาประเภทวิทยาศาสตร์ไว้ล่วงหน้าในหลาย ๆ ด้าน

แต่ไม่ใช่แค่การอ่านเพื่อความบันเทิงเท่านั้น มันก่อให้เกิดปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างกับสิ่งสร้าง พระเจ้าและมนุษย์ ใครเป็นผู้รับผิดชอบในการสร้างสิ่งมีชีวิตที่ถูกกำหนดให้ต้องทนทุกข์ทรมาน?

ทำไมคุณต้องอ่าน

เพื่อทำความคุ้นเคยกับหนึ่งในผลงานหลักของนิยายวิทยาศาสตร์ ตลอดจนสัมผัสถึงปัญหายากๆ ที่มักจะหายไปในการดัดแปลงภาพยนตร์

เป็นการยากที่จะแยกแยะบทละครที่ดีที่สุดของเชคสเปียร์ออกมา มีอย่างน้อยห้าคน: แฮมเล็ต, โรมิโอและจูเลียต, โอเทลโล, คิงเลียร์, แมคเบธ สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความขัดแย้งในชีวิตทำให้งานของเชกสเปียร์เป็นอมตะคลาสสิกและมีความเกี่ยวข้องตลอดเวลา

ทำไมคุณต้องอ่าน

เพื่อเริ่มเข้าใจบทกวี วรรณกรรม และชีวิต และเพื่อค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ยังดีกว่า: เป็นหรือไม่เป็น?

ประเด็นหลักของวรรณคดีอังกฤษในต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 คือ การวิจารณ์สังคม แธกเกอร์เรย์ในนวนิยายของเขาประณามสังคมร่วมสมัยของเขาด้วยอุดมคติแห่งความสำเร็จและการเพิ่มคุณค่าทางวัตถุ การอยู่ในสังคมหมายถึงการทำบาป นี่เป็นข้อสรุปของแท็คเกอเรย์เกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางสังคมของเขา

ท้ายที่สุดแล้ว ความสำเร็จและความสุขของเมื่อวานสูญเสียความหมายไปเมื่อพรุ่งนี้ที่รู้จักกันดี (แม้ว่าจะไม่รู้จัก) มาถึงข้างหน้า ซึ่งเราทุกคนจะต้องคิดถึงไม่ช้าก็เร็ว

ทำไมคุณต้องอ่าน

เพื่อเรียนรู้ที่จะเชื่อมโยงกับชีวิตและความคิดเห็นของผู้อื่นได้ง่ายขึ้น ท้ายที่สุดแล้วทุกคนในสังคมต่างก็ติด "ความทะเยอทะยานที่ยุติธรรม" ซึ่งไม่มีค่าที่แท้จริง

ภาษาของนวนิยายมีความสวยงาม และบทสนทนาเป็นตัวอย่างที่ดีเลิศของไหวพริบภาษาอังกฤษ ออสการ์ ไวลด์เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมตัวละครของเขาจึงซับซ้อนและมีหลายแง่มุม

หนังสือเล่มนี้เกี่ยวกับความชั่วร้ายของมนุษย์ ความเห็นถากถางดูถูก ความแตกต่างระหว่างความงามของจิตวิญญาณและร่างกาย ถ้าคุณลองคิดดู เราแต่ละคนก็คือดอเรียน เกรย์ในระดับหนึ่ง เพียงแต่เราไม่มีกระจกที่จะประทับตราบาป

ทำไมคุณต้องอ่าน

เพลิดเพลินไปกับภาษาที่น่าทึ่งของนักเขียนที่มีไหวพริบที่สุดของสหราชอาณาจักรเพื่อดูว่าภาพลักษณ์ทางศีลธรรมไม่สามารถเทียบได้กับภายนอกและดีขึ้นเล็กน้อย งานของ Wilde เป็นภาพเหมือนทางจิตวิญญาณ ไม่เพียงแต่ในยุคของเขาเท่านั้น แต่รวมถึงมวลมนุษยชาติด้วย

ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับประติมากรผู้ตกหลุมรักผลงานสร้างสรรค์ของเขา ได้รับเสียงใหม่ที่มีความสำคัญทางสังคมในบทละครของเบอร์นาร์ด ชอว์ ผู้เขียนควรรู้สึกอย่างไรหากงานนี้เป็นบุคคล จะกล่าวถึงผู้สร้างได้อย่างไร - ผู้ที่สร้างตามอุดมคติของเขา?

ทำไมคุณต้องอ่าน

นี่คือบทละครที่โด่งดังที่สุดของเบอร์นาร์ด ชอว์ มักจะแสดงในโรงภาพยนตร์ ตามที่นักวิจารณ์หลายคน "Pygmalion" เป็นผลงานละครภาษาอังกฤษที่สำคัญ

วรรณคดีอังกฤษชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล ซึ่งหลายคนคุ้นเคยจากการ์ตูน ใครบ้างที่พูดถึง Mowgli ไม่ได้ยินเสียงฟู่ของ Kaa ในหัวของเขา: "Man-cub ... "?

ทำไมคุณต้องอ่าน

ในวัยผู้ใหญ่ แทบจะไม่มีใครสนใจ The Jungle Book คนเรามีเพียงวัยเด็กเดียวที่จะเพลิดเพลินไปกับการสร้างสรรค์ Kipling และชื่นชมมัน ดังนั้นอย่าลืมแนะนำลูก ๆ ของคุณให้รู้จักกับคลาสสิก! พวกเขาจะขอบคุณคุณ

และการ์ตูนโซเวียตก็มาถึงใจอีกครั้ง เป็นเรื่องที่ดีจริงๆ และบทสนทนาในนั้นนำมาจากหนังสือเกือบทั้งหมด อย่างไรก็ตาม อิมเมจของตัวละครและอารมณ์ทั่วไปของการเล่าเรื่องในต้นฉบับนั้นแตกต่างกัน

นวนิยายของสตีเวนสันมีความสมจริงและค่อนข้างรุนแรงในบางสถานที่ แต่นี่เป็นงานผจญภัยที่ดีที่เด็กและผู้ใหญ่ทุกคนจะอ่านด้วยความเพลิดเพลิน กินนอน, หมาป่าทะเล, ขาไม้ - ธีมทางทะเลดึงดูดและดึงดูด

ทำไมคุณต้องอ่าน

เพราะมันสนุกและน่าตื่นเต้น นอกจากนี้ นิยายยังแยกย่อยเป็นคำคมที่ทุกคนต้องรู้

ความสนใจในความสามารถแบบนิรนัยของนักสืบผู้ยิ่งใหญ่ยังคงมีอยู่มากในปัจจุบัน ต้องขอบคุณการดัดแปลงภาพยนตร์จำนวนมาก ผู้คนจำนวนมากมาจากภาพยนตร์เท่านั้นและคุ้นเคยกับเรื่องราวนักสืบคลาสสิก แต่มีการดัดแปลงหน้าจอมากมายและมีเรื่องราวเพียงชุดเดียว แต่สิ่งที่เป็นหนึ่งเดียว!

ทำไมคุณต้องอ่าน

H. G. Wells เป็นผู้บุกเบิกแนวนิยายวิทยาศาสตร์ในหลายๆ ด้าน ก่อนหน้าเขา ผู้คนไม่ได้เป็นศัตรูกัน เขาเป็นคนแรกที่เขียนเกี่ยวกับการเดินทางข้ามเวลา หากไม่มี The Time Machine เราคงไม่ได้ดูหนังเรื่อง Back to the Future หรือซีรีส์ทางทีวีเรื่อง Doctor Who

พวกเขากล่าวว่าทุกชีวิตคือความฝัน และนอกจากนี้ ความฝันสั้น ๆ ที่น่ารังเกียจ น่าสังเวช แม้ว่าคุณจะไม่ได้ฝันอีกก็ตาม

ทำไมคุณต้องอ่าน

เพื่อดูต้นกำเนิดของแนวคิดไซไฟจำนวนมากที่ได้รับความนิยมในวัฒนธรรมสมัยใหม่

น่าชื่นชมจริงๆ มันขึ้นอยู่กับผลงานของดาราจักรของปรมาจารย์ที่โดดเด่น ไม่มีประเทศใดในโลกที่ให้กำเนิดปรมาจารย์ที่โดดเด่นมากมายเท่าอังกฤษ มีหนังสือคลาสสิกภาษาอังกฤษมากมาย เรียงต่อๆ กันไป: William Shakespeare, Thomas Hardy, Charlotte Bronte, Jane Austen, Charles Dickens, William Thackeray, Daphne Du Maurier, George Orwell, John Tolkien คุณคุ้นเคยกับผลงานของพวกเขาหรือไม่?

ในศตวรรษที่ 16 Briton William Shakespeare ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดในโลก เป็นที่น่าแปลกใจว่าจนถึงขณะนี้บทละครของชาวอังกฤษ "หอกเขย่า" (นี่คือนามสกุลของเขาที่แปลตามตัวอักษร) จัดแสดงในโรงภาพยนตร์บ่อยกว่าผลงานของผู้แต่งคนอื่น โศกนาฏกรรมของเขา "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth" เป็นค่านิยมสากล ทำความคุ้นเคยกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา เราขอแนะนำให้คุณต้องอ่านโศกนาฏกรรมเชิงปรัชญา "Hamlet" - เกี่ยวกับความหมายของชีวิตและหลักศีลธรรม เป็นเวลาสี่ร้อยปีที่เธอเป็นผู้นำในการแสดงละครที่มีชื่อเสียงที่สุด มีความเห็นว่านักเขียนคลาสสิกชาวอังกฤษเริ่มต้นด้วยเชกสเปียร์

เธอมีชื่อเสียงจากเรื่องราวความรักสุดคลาสสิกเรื่อง Pride and Prejudice ซึ่งแนะนำให้เรารู้จักกับลูกสาวของขุนนางผู้ยากไร้ เอลิซาเบธ ผู้มีโลกภายในที่ร่ำรวย ความหยิ่งยโส และรูปลักษณ์ภายนอกที่น่าขัน เธอพบว่าเธอมีความสุขในความรักที่มีต่อขุนนางดาร์ซี หนังสือเล่มนี้ซึ่งมีโครงเรื่องค่อนข้างเรียบง่ายและตอนจบที่มีความสุขเป็นหนึ่งในหนังสือที่มีคนรักมากที่สุดในอังกฤษ ตามธรรมเนียมแล้วมันเหนือกว่าผลงานของนักเขียนนวนิยายที่จริงจังหลายคนที่ได้รับความนิยม เพียงอย่างเดียวก็คุ้มค่าที่จะอ่าน เช่นเดียวกับนักเขียนคนนี้ วรรณกรรมคลาสสิกของอังกฤษจำนวนมากเริ่มเข้าสู่งานวรรณกรรมเมื่อต้นศตวรรษที่ 18

เขายกย่องตัวเองด้วยผลงานของเขาในฐานะผู้รอบรู้ชีวิตชาวอังกฤษทั่วไปในศตวรรษที่ 18 อย่างลึกซึ้งและแท้จริง ตัวละครของเขาทะลุปรุโปร่งและน่าเชื่ออยู่เสมอ นวนิยายเรื่อง "Tess of the d'Urbervilles" แสดงให้เห็นถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของผู้หญิงธรรมดาๆ เธอกระทำการฆาตกรรมขุนนางจอมวายร้ายที่ทำลายชีวิตของเธอเพื่อปลดปล่อยตัวเองจากการประหัตประหารและพบกับความสุข เมื่อใช้ตัวอย่างของ Thomas Hardy ผู้อ่านสามารถเห็นได้ว่าคลาสสิกของอังกฤษมีจิตใจที่ลึกซึ้งและมีมุมมองที่เป็นระบบเกี่ยวกับสังคมรอบ ๆ ตัวพวกเขา เห็นข้อบกพร่องของมันได้ชัดเจนกว่าสิ่งอื่น ๆ และแม้จะมีผู้ไม่หวังดี การประเมินของทั้งสังคม

เธอแสดงให้เห็นในนวนิยายอัตชีวประวัติส่วนใหญ่ของเธอ "Jane Eyre" ถึงศีลธรรมใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่ - หลักการของผู้มีการศึกษา กระตือรือร้น และเป็นคนดีที่ต้องการรับใช้สังคม นักเขียนสร้างภาพลักษณ์ที่ลุ่มลึกแบบองค์รวมอย่างน่าทึ่งของผู้ปกครองเจน อายร์ ผู้ซึ่งแสดงความรักต่อมิสเตอร์โรเชสเตอร์แม้ต้องแลกกับการเสียสละก็ตาม Bronte ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแบบอย่างของเธอ ตามมาด้วยภาพยนตร์คลาสสิกภาษาอังกฤษเรื่องอื่นๆ ที่ไม่ได้มาจากชนชั้นสูง โดยเรียกร้องให้สังคมมีความยุติธรรมในสังคม เพื่อยุติการเลือกปฏิบัติต่อบุคคลทั้งหมด

ครอบครองตาม F.M. คลาสสิกของรัสเซีย Dostoevsky ผู้ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียน "สัญชาตญาณของมนุษยชาติสากล" พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมของนักเขียนสร้างสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้: เขามีชื่อเสียงแม้ในวัยหนุ่มด้วยนวนิยายเรื่องแรกของเขา The Posthumous Papers of the Pickwick Club ตามด้วย Oliver Twist, David Copperfield และคนอื่น ๆ ที่ได้รับชื่อเสียงอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน เพราะผู้เขียนวางเขาไว้ในระดับเดียวกับเช็คสเปียร์

William Thackeray เป็นผู้ริเริ่มการเขียนนวนิยาย ไม่มีงานคลาสสิกใดก่อนหน้าเขาที่เปลี่ยนตัวละครเชิงลบที่มีพื้นผิวสว่างไสวให้กลายเป็นภาพกลางของงานของเขา ยิ่งกว่านั้น ในชีวิต มักจะมีบางสิ่งที่เป็นบวกเฉพาะตัวอยู่ในตัวละครของพวกเขา ผลงานที่โดดเด่นของเขา - "Vanity Fair" - เขียนด้วยจิตวิญญาณที่ไม่เหมือนใครของการมองโลกในแง่ร้ายทางปัญญาผสมกับอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน

ด้วย "รีเบคก้า" ของเธอในปี 2481 เธอทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้: เธอเขียนนวนิยายในช่วงเวลาสำคัญที่ดูเหมือนว่าวรรณกรรมภาษาอังกฤษกำลังจะหมดลง ทุกอย่างที่เป็นไปได้ได้ถูกเขียนขึ้นแล้ว และวรรณกรรมคลาสสิกของอังกฤษก็ "จบลงแล้ว" ". หลังจากไม่ได้รับผลงานที่คู่ควรมาเป็นเวลานาน ผู้ชมการอ่านภาษาอังกฤษก็สนใจ ดีใจกับเนื้อเรื่องที่ไม่เหมือนใครและคาดเดาไม่ได้ของนวนิยายของเธอ วลีเบื้องต้นของหนังสือเล่มนี้กลายเป็นปีก อย่าลืมอ่านหนังสือเล่มนี้โดยปรมาจารย์ด้านการสร้างภาพเชิงจิตวิทยาที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของโลก!

George Orwell จะทำให้คุณทึ่งกับความจริงที่ไร้ความปรานี เขาเขียนนวนิยายที่มีชื่อเสียงของเขา "1984" เป็นเครื่องมือประณามสากลที่ทรงพลังเพื่อต่อต้านเผด็จการทั้งหมด: ปัจจุบันและอนาคต วิธีการสร้างสรรค์ของเขายืมมาจากชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่อีกคน - Swift

นวนิยายเรื่อง "2527" เป็นเรื่องล้อเลียนสังคมเผด็จการที่สุดท้ายก็เหยียบย่ำคุณค่าความเป็นมนุษย์สากล เขาประณามและเรียกร้องให้รับผิดชอบต่อความไร้มนุษยธรรมของรูปแบบสังคมนิยมที่น่าเกลียดซึ่งในความเป็นจริงกลายเป็นเผด็จการของผู้นำ เขาเป็นคนที่จริงใจและไม่ประนีประนอมอย่างยิ่งเขาอดทนต่อความยากจนและการกีดกันโดยเสียชีวิตก่อนกำหนด - เมื่ออายุ 46 ปี

เป็นไปได้ไหมที่จะไม่รัก "ลอร์ด ออฟ เดอะ ริงส์" ของศาสตราจารย์ วิหารแห่งมหากาพย์แห่งอังกฤษที่น่าอัศจรรย์และกลมกลืนอย่างน่าประหลาดใจแห่งนี้ งานนี้ทำให้ผู้อ่านมีความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โฟรโดจะทำลายแหวนในวันที่ 25 มีนาคม - วันเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ นักเขียนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความสามารถแสดงข้อมูลเชิงลึก: ตลอดชีวิตของเขาเขาไม่แยแสกับการเมืองและงานปาร์ตี้ รัก "อังกฤษโบราณที่ดี" อย่างหลงใหลเป็นพ่อค้าอังกฤษคลาสสิก

รายการนี้ดำเนินต่อไป ขออภัยผู้อ่านที่รักที่รวบรวมความกล้าเพื่ออ่านบทความนี้ ซึ่งไม่รวม Walter Scott, Ethel Lilian Voynich, Daniel Defoe, Lewis Carroll, James Aldridge, Bernard Shaw และ เชื่อฉันหลายคนอื่น ๆ อีกมากมาย วรรณกรรมคลาสสิกของอังกฤษเป็นชั้นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และน่าสนใจที่สุดของวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของมนุษย์ อย่าปฏิเสธตัวเองว่ายินดีที่ได้รู้จักเธอ

วรรณคดีอังกฤษมีลักษณะเฉพาะหลายประการที่เกิดจากวัฒนธรรม การพัฒนาทางสังคมและการเมืองที่เป็นเอกลักษณ์ของประเทศ นี่คือในศตวรรษที่ 19 กำหนดปัญหาของวรรณคดีและรูปแบบที่ใช้ นักเขียนนวนิยายของอังกฤษกล่าวคือนวนิยายกำลังพัฒนาเป็นหลักในขั้นตอนนี้ กำลังมองหาวีรบุรุษของพวกเขาไม่ใช่ในหมู่นายธนาคาร ขุนนาง ผู้ที่ต้องการประกอบอาชีพเหมือนในฝรั่งเศส - เจ้าของรายย่อยกลายเป็นวีรบุรุษของพวกเขา เช่นเดียวกับใน J. Eliot (“The Mill on the Floss”) และแม้แต่คนงานอย่าง E. Gaskell (“Mary Barton”) หรือ C. Dickens (“Hard Times”)
แต่การประท้วงทางสังคมในวรรณคดีอังกฤษซึ่งตรงกันข้ามกับวรรณคดีฝรั่งเศสนั้นแตกต่างออกไป ปี พ.ศ. 2184 เมื่อกษัตริย์ถูกประหารชีวิตและสถาปนาระบอบรัฐธรรมนูญขึ้นได้เปลี่ยนระบบรัฐของประเทศ แก่นเรื่องของการบังคับเปลี่ยนระบอบการปกครองไม่มีอยู่ในวรรณคดีอังกฤษ เนื่องจาก Dantons หรือ Cromwells ใหม่ไม่เกิดขึ้น แม้ว่าความคลั่งไคล้สุดโต่งของคนงานที่หิวโหยบางครั้งนำไปสู่การพยายามลอบสังหารผู้มีอำนาจ สำหรับชีวิตทางการเมืองของอังกฤษ ปัญหาการว่างงานและการปฏิรูปการเลือกตั้ง "กฎหมายข้าวโพด" ซึ่งก่อให้เกิดความหิวโหยของคนจนและความมั่งคั่งของเจ้าของที่ดินกลายเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้อง อารมณ์ที่ดื้อรั้นมีอยู่ในบทกวีของ Chartists หนึ่งในสถานที่แรกในซีรีส์นี้ถูกครอบครองโดยบทกวีของ T. Good โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวีที่อ้างถึงในบทนำ โองการของ K. J. Rossetti อุทิศให้กับสถานการณ์ที่ยากลำบากของคนงาน
การปฏิรูปกระบวนการยุติธรรม เช่นเดียวกับการปฏิรูประบบการศึกษา มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับสังคมอังกฤษ ดังที่ E. Sayo เขียนว่า “จนถึงปี 1832 ในอังกฤษ ไม่เคยมีใครคิดที่จะจัดระบบการศึกษาของราชวงศ์โดยรัฐ” ธีมของโรงเรียนรวมถึงธีมของการศึกษาบุคลิกภาพได้กลายเป็นหนึ่งในธีมหลักในวรรณคดีอังกฤษ ประเภทของ "นวนิยายแห่งการศึกษา" พัฒนาขึ้นโดยเฉพาะในอังกฤษ
การค้นพบในสาขาวิทยาศาสตร์ก่อให้เกิดความคิดประเภทใหม่ "พื้นฐานของธรณีวิทยา" (1830-1833) โดย C. Lyell เช่นเดียวกับ "Rudiments of Creation" (1844) โดย R. Chambers เป็นพยานถึงความต่อเนื่องของการพัฒนาสัตว์และพืชโลก หนังสือของ Ch. Darwin เรื่อง "กำเนิดของสายพันธุ์โดยวิธีการคัดเลือกโดยธรรมชาติ" (1859) ได้สร้างการปฏิวัติในความคิดของชาวอังกฤษ ไม่เพียงเท่านั้น เพราะข้อสรุปของหนังสือเล่มนี้ขัดแย้งกับพระคัมภีร์
คำสอนของนักเศรษฐศาสตร์ I. Bentham, D. Mill, J. S. Mill, J. B. Say มีวัตถุประสงค์เพื่ออธิบายกฎของสังคม
อ. สมิธเป็นคนแรกที่ดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าพื้นฐานของความเป็นอยู่ที่ดีของประเทศไม่ใช่เงินที่มีอยู่มากมาย แต่เป็นผลผลิตจากแรงงานมนุษย์ คำถามของคนทำงานอยู่ในวาระการประชุม ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีต่างๆ กัน บางครั้งอยู่ภายใต้อิทธิพลของนักสังคมนิยม A.K. Saint-Simon และ C. Fourier สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือผลงานของ Robert Owen (1771 - 1858) ซึ่งในงานของเขา "A New Look at Society หรือ Experiments on the Principles of Education of Human Character" (1813-1816) โดยอิงจากความเชื่อมั่นว่ามนุษย์ บุคลิกภาพสามารถปรับปรุงได้ สันนิษฐานว่าคนรวยจะมาช่วยคนจนและสร้างเงื่อนไขที่สามารถทำลายการแบ่งชนชั้นที่รุนแรงเช่นนี้ได้
ความปรารถนาของมวลชนที่ถูกกดขี่เพื่อให้บรรลุการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งนำไปสู่การร่างกฎบัตร กฎบัตรคำในภาษาอังกฤษได้ตั้งชื่อให้กับการเคลื่อนไหวของคนงานการเมืองในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ กฎบัตรเขียนขึ้นโดยมีส่วนร่วมของผู้ติดตามของ Owen และจุดสูงสุดของ Chartism คือปี 1848 ตอนนั้นเองที่การเผชิญหน้าระหว่างคนรวยกับคนจนบางครั้งก็มีรูปแบบที่รุนแรงเป็นพิเศษ: ในนวนิยายเรื่อง Mary Barton ผู้หยุดงานตัดสินใจสังหาร เจ้าของ. ความตึงเครียดที่รุนแรงของสถานการณ์สะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่อง Hard Times ของ Dickens วรรณกรรมของอังกฤษในระยะนี้รวมถึงการว่างงานและสถานสงเคราะห์ ("Oliver Twist" โดย Dickens) เรือนจำที่มีชื่อเล่นสำหรับคนจน (คนเร่ร่อนถูกบังคับให้อยู่ที่นั่นและความพเนจรถูกลงโทษตามกฎหมาย - จำโจผู้น่าสงสารจาก Bleak House!) โรงเรียนที่ เด็กถูกเฆี่ยนตี แต่พวกเขาไม่สอน และถ้าพวกเขาสอน นั่นคือสิ่งที่ห่างไกลจากชีวิตมาก (“Nicholas Nickleby” โดย Dickens, “Jane Eyre” โดย S. Bronte)
ปัญหาการว่างงานและความอดอยากทำให้เกิดปัญหาประชากรล้นเกิน แรงงานล้นเกิน นักบวช T. R. Malthus จากแรงจูงใจอันสูงส่งที่สุดได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องลดอัตราการเกิดในครอบครัวของคนยากจน และสำหรับผู้ที่ไม่สามารถหางานทำที่บ้านได้ เขาเสนอให้ย้ายไปที่ อาณานิคม อย่างไรก็ตาม ความคิดของเขาถูกสังคมส่วนใหญ่ไม่พอใจ (The Bells and Bleak House โดย C. Dickens)
ควรสังเกตคุณสมบัติอีกประการหนึ่งของชีวิตภาษาอังกฤษโดยที่สไตล์ของความสมจริงของอังกฤษจะไม่เข้าใจอย่างสมบูรณ์ ศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งการค้นพบโดยนักโบราณคดีที่ฟื้นฟูอดีตบนพื้นฐานของวัตถุที่พวกเขาค้นพบ G. Schliemann เหนือสิ่งอื่นใด ทรอยและบาบิโลนได้รับการประสูติครั้งที่สองในศตวรรษนี้ ความสนใจต่อโลกแห่งวัตถุได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในงานของ W. Scott แต่นวนิยายในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการศึกษา (โดยหลักคือ Charles Dickens) นั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีคำอธิบายของพื้นที่ที่ตัวละครอาศัยอยู่: มันกลายเป็นวิธีการกำหนดลักษณะ บุคคล.
ช่วงเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2380 ถึง พ.ศ. 2445 ในอังกฤษเรียกว่ายุควิกตอเรียเนื่องจากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาประเทศนี้ถูกปกครองโดยสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย วรรณกรรมของลัทธิวิกตอเรียนั้นโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะแก้ไขความขัดแย้งอย่างปลอดภัยแม้ว่าในงานเองสถานการณ์ชีวิตยังคงตึงเครียดอย่างมาก ลัทธิวิกตอเรียมีลักษณะเด่นคือความเชื่อในเรื่องการละเมิดกฎทางศีลธรรม
ต้นกำเนิดของความสมจริงในศตวรรษที่ 19 ควรได้รับการค้นหาในผลงานของนักเขียนในศตวรรษก่อน ผลงานของ G. Fielding "The History of Jonathan Wilde the Great" และ "The History of Tom Jones, the Foundling" สร้างภาพจริงของชีวิตประจำวันโดยบังคับให้เห็นบาดแผลที่ซ่อนอยู่ของโลก จุดเริ่มต้นของงานการ์ตูนของเขาได้รับการพัฒนาโดย Dickens เช่นเดียวกับ E. Trollope "การเดินทางของ Humphrey Clinker" โดย T. Smollett ซึ่งฉากการ์ตูนมีความสำคัญไม่ยิ่งหย่อนไปกว่ากัน เปิดโอกาสของ polyphony และด้วยเหตุนี้การมี polysemy ทำให้ผู้อ่านต้องคิด เพราะคำบรรยายในนามของตัวละครหลายตัวสร้างภาพ "มากมาย" ปราศจากความเป็นเชิงเส้นเดียวทางศีลธรรม
จิตวิทยาของนวนิยายของ S. Richardson ได้รับการพัฒนาในผลงานของ J. Austen และจากนั้นในผลงานของ S. Bronte, J. Eliot, E. Trollope, Dickens และ Thackeray ผู้ล่วงลับ ในขณะเดียวกันเราต้องคำนึงถึงอิทธิพลของการวางแนวทางสังคมของนวนิยายของ W. Godwin ซึ่งพรรณนาถึงชีวิตของผู้คนจากจุดต่ำสุดของสังคม
วี. สก็อตต์ ผู้ซึ่งดึงความสนใจไปที่ความเชื่อมโยงของบุคคลกับเวลานั้น คิดว่าจำเป็นต้องถ่ายทอดลักษณะของตัวละครด้วยการอธิบายโลกที่เป็นกลางรอบตัวเขา และยังวางรากฐานสำหรับวรรณกรรมอังกฤษในขั้นต่อไปอีกด้วย วรรณกรรมโรแมนติกที่ใช้สัญลักษณ์ทางปรัชญาที่ซับซ้อน (S.T. Coleridge, P.B. Shelley) เปิดเผยแนวคิดของงานอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความแตกต่างที่โรแมนติก สถานการณ์และตัวละครที่ไม่ธรรมดามีผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจนต่อวรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1860
คุณลักษณะอย่างหนึ่งของวรรณคดีอังกฤษคือในหมู่นักเขียนมีผู้หญิงที่มีความสามารถมากมาย: พี่สาวของ Bronte, J. Eliot, E. Gaskell สิ่งนี้สร้างโทนเสียงเฉพาะซึ่งแสดงออกมาในความสนใจเป็นพิเศษต่อจิตวิทยาหญิงต่อครอบครัวและความสัมพันธ์ในครอบครัวซึ่งประเด็นสำคัญของความรัก ความสุข ความผิดพลาดและการเสียสละนั้นครองตำแหน่งสำคัญ แม้ว่าความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงที่สุดจะดึงดูดความสนใจของนักเขียนสตรี ไม่น้อยไปกว่าผู้ชาย
ความเชื่อมโยงของจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนและศิลปินของอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1830 - 1860 ช่วยให้จินตนาการถึงชีวิตของประเทศได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น
พวกเขาผ่านขั้นตอนสำคัญหลายขั้นตอน เผยให้เห็นถึงวิวัฒนาการของศิลปะ ซึ่งขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในผลประโยชน์สาธารณะ
จอห์น คอนสเตเบิล (ค.ศ. 1776-1837) ในช่วงทศวรรษที่ 1830 มองหาวิธีใหม่ๆ: เขาวาดภาพอาสนวิหารในซอลส์บรีจากจุดต่างๆ
วิลเลียม เทิร์นเนอร์ (พ.ศ. 2318-2394) ซึ่งไม่ได้รับอิทธิพลจากการปฏิวัติอุตสาหกรรมในช่วงกลางศตวรรษนี้ ได้สร้างภาพวาด "ฝน ไอน้ำ และความเร็ว" (พ.ศ. 2387) โดยนำเสนอหัวรถจักรไอน้ำที่วิ่งข้ามสะพานไปสู่ภูมิทัศน์ที่พร่ามัว แบบฟอร์ม ก่อนหน้านี้มีเพียงเรือเท่านั้นที่สามารถปรากฏในภาพวาดของเขา
มนุษย์และชีวิตฝ่ายวิญญาณของเขาย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 พบตัวตนของพวกเขาในการวาดภาพบุคคล Joshua Reynolds (1723-1792) และ Thomas Gainsborough (1727-1788) เก็บรักษาภาพจิตวิญญาณของชาวอังกฤษในยุคนั้นไว้บนผืนผ้าใบ ในตอนท้ายของศตวรรษ โทมัส ลอว์เรนซ์ (พ.ศ. 2312-2373) กลายเป็นปรมาจารย์ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง ผู้พัฒนาขนบธรรมเนียมของบรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงของเขาและได้สัมผัสกับอิทธิพลของแนวโรแมนติก: ใบหน้าของชาวอังกฤษในภาพวาดของเขาช่วยให้เข้าใจ ชีวิตของประเทศในช่วงหลายศตวรรษ
วิลเลียม โฮการ์ธ (ค.ศ. 1697-1764) เป็นนักวาดการ์ตูนระดับปรมาจารย์ เส้นแบ่งในภาพวาดของเขาสื่อถึงการขาดความสามัคคีในชีวิตของสังคมและสาระสำคัญที่น่าเศร้าของการเป็นปัจเจกบุคคล ประเพณีนี้ได้รับการพัฒนาโดย Thomas Rowlandson (1756 - 1827) และ James Gillray (1757-1815) หากไม่คำนึงถึงแนวโน้มนี้ในศิลปะอังกฤษ ก็ยากที่จะจินตนาการถึงนักวาดภาพประกอบนวนิยายของ Dickens (ก่อนอื่น J. Cruikshank) และแม้แต่บุคคลเชิงเสียดสีที่สร้างโดยนักเขียนเอง
นวนิยายของนักเขียนชาวอังกฤษแนะนำให้ผู้อ่านเข้าสู่โลกของคนทั่วไป ดังนั้นการวาดภาพประเภทจึงน่าสนใจเป็นพิเศษ ภาพวาดของ David Wilkie (พ.ศ. 2328-2384) "ต่างหูชิ้นแรก" (พ.ศ. 2378) ไม่มีเนื้อหาทางสังคม: หญิงสูงอายุสวมแว่นตาเจาะหูของเธอให้เด็กสาวน่ารัก หญิงสาวกลัวและในขณะเดียวกันเธอก็เข้าใจว่านี่เป็นการเข้าสู่ชีวิต "ผู้ใหญ่" ที่ดึงดูดใจแล้ว
จุดประสงค์ของการวาดภาพประเภทถูกมองว่าเป็นการตอบสนองความต้องการของพวกฟิลิสเตียและชนชั้นนายทุน แต่มันสื่อถึงชีวิตประจำวันที่กลายเป็นเนื้อหาของผลงานของนักสัจนิยมชาวอังกฤษ
ภายในกรอบของลัทธิวิกตอเรียน สิ่งที่เรียกว่า "การฟื้นฟูในยุคกลาง" กำลังพัฒนา ซึ่งโดยหลักแล้วเกี่ยวข้องกับลัทธิหลังแนวโรแมนติก แต่แตกต่างจากศิลปะแนวโรแมนติกในขั้นตอนนี้ ยุคกลางในขณะที่ยังคงเป็นช่วงเวลาที่เหมาะเพราะพวกเขาเห็นพื้นฐานของจิตวิญญาณก็ถูกมองว่าเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาศิลปะสูงสุดซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่สูงส่ง ยุคเรอเนซองส์ยุคก่อนยุคก่อนราฟาเอลดูเหมือนจะปราศจากกฎเกณฑ์ และราฟาเอลได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ผู้ติดตามของเขาเห็นเพียงการใช้การค้นพบของเขาเท่านั้น "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคกลาง" สะท้อนให้เห็นในภาพวาดและบทกวี
ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะคือการเกิดขึ้นของกลุ่มก่อนราฟาเอล ในปี พ.ศ. 2391 นักเรียนของ Royal Academy of Arts ซึ่งอายุน้อยที่สุดคือ 19 ปี และอายุมากที่สุด 21 ปี ได้ละทิ้งหลักเกณฑ์ของ Academy และก่อตั้งสหภาพของตนเอง มีคนเจ็ดคนเข้ามา: พวกเขาไม่ได้แปลกไปจากเวทย์มนต์และหมายเลขเจ็ดก็มีความหมายพิเศษสำหรับพวกเขา ชื่อของสหภาพมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Raphael Santi (1483-1520) แต่ Sandro Botticelli (1444-1510) ผู้เขียนการประกาศเป็นหนึ่งในผู้ที่สร้างผลงานชิ้นเอกของแท้ตามที่ Pre-Raphaelites พวกเขามีความใกล้ชิดกับแนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยุคแรกเป็นพิเศษเกี่ยวกับ "มานุษยวิทยาของโลกรอบตัวมนุษย์" และ "ธรรมชาติจักรวาลของมนุษย์ในความหมายดั้งเดิมของคำนี้ในภาษากรีก นั่นคือ ความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาในฐานะการแสดงออกถึงความสมบูรณ์ ความกลมกลืนของภายนอกและภายใน กายและใจ งดงามและดีงาม”1. แนวคิดของ Petrarch ที่ว่า "ความรักเป็นความรู้สึกที่ครอบคลุมทุกด้าน บริสุทธิ์ อ่อนเยาว์ เป็นธรรมชาติและมีความเป็นมนุษย์มากในอุดมคติของผู้หญิง" กลายเป็นหนึ่งในสมมติฐานของพวกพรีราฟาเอล
William Holman Hunt (1827-1910) และ Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) เป็นผู้ยุยงให้เกิดการเคลื่อนไหว ในงานของพวกเขา Pre-Raphaelites ต้องการถ่ายทอดความจริงของความรู้สึก การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณแต่ละบุคคล
ตาม Constable ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Pre-Raphaelites เชื่อว่าพุ่มไม้ทุกใบ ทุกใบ ไม่ว่าจะอยู่ห่างจากพื้นหน้าของภาพมากเพียงใด ควรเขียนด้วยความถูกต้องสูงสุด พวกเขามองหาโอกาสที่จะจับภาพการเล่นแสงที่ผิดปกติในภาพวาดของพวกเขา พวกเขาพยายามถ่ายทอดสีสันของชีวิตที่สดใสบนผืนผ้าใบของพวกเขา ดังนั้นบางครั้งพวกเขาจึงหันไปหาสิ่งแปลกใหม่ของตะวันออกซึ่งเป็นยุคที่กล้าหาญ แต่ต้องเผชิญกับงานด้านศิลปะเพียงอย่างเดียวเท่านั้น: พวกเขาเชื่อมั่นว่าศิลปะควรทำให้เกิดความรู้สึกสูงส่งและให้ความรู้แก่บุคคล ดังนั้นในภาพวาดของพวกเขาจึงมักมีเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลหรือการให้ศีลธรรมอย่างเปิดเผยในฉากประเภทต่างๆ อุปมาอุปไมยและสัญลักษณ์เช่นเดียวกับในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ได้สร้างความหมายที่ลึกซึ้งของผลงาน
เป็นครั้งแรกที่กลุ่มพรีราฟาเอลเป็นที่รู้จักในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2392 ภาพวาดชิ้นแรกของจอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์ (182^-1896) และดับเบิลยู. เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นหลังจากการปรากฏตัวของภาพวาดโดย Milles "Christ in the parental home" และ "Annunciation" ของ Rossetti


(ทั้ง 2393) ศิลปินถูกกล่าวหาว่าทำให้ง่ายขึ้นและลดความน่าสมเพชของข้อความพระกิตติคุณ ภาพวาดโดย Milles แสดงให้เห็นการประชุมเชิงปฏิบัติการของช่างไม้โจเซฟ ด้วยเครื่องมือในมือที่สกปรก เขาเอนกายเหนือโต๊ะทำงานซึ่งมีขี้กบกระจัดกระจาย และพระเยซูองค์น้อยในชุดนอนที่มีใบหน้าง่วงนอน กอดแมรี่อย่างแผ่วเบา อย่างมนุษย์ปุถุชน จุมพิตลูกที่หลับใหลของเขา การประกาศแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับบ้านยากจนหลังหนึ่ง ที่ซึ่งแมรี่นั่งอยู่ในชุดนอนบนเตียงที่ปูด้วยผ้าปูสีขาวเรียบๆ และทูตสวรรค์มาแจ้งข่าวเกี่ยวกับคนที่เธอเลือก บนใบหน้าของหญิงสาว ความกลัวและความหมกมุ่นในตัวเอง นี่ไม่ใช่ภาพที่เป็นที่ยอมรับของพระแม่มารี แต่เป็นภาพจากชีวิตของคนธรรมดาที่ค้นพบเส้นทางที่ผิดปกติของเขา แม้แต่ซี. ดิกเกนส์ยังรู้สึกไม่พอใจกับการทำให้เรื่องราวในพระคัมภีร์ง่ายขึ้น มีเพียงการขอร้องของนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงและมีอำนาจมากที่สุด D. Ruskin เท่านั้นที่ทำให้สังคมเห็นความสำคัญของศิลปะประเภทใหม่
นิทรรศการปี 1852 ซึ่งมีการนำเสนอภาพวาด "The Hired Shepherd" ของ Hunt และ "Ophelia" ของ Milles ทำให้ต้องรับรู้ถึงการเกิดขึ้นของเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพ
คนเลี้ยงแกะที่ได้รับการว่าจ้าง (พ.ศ. 2394) โดยฮันต์เปิดตัวภาพวาดประเภทก่อนราฟาเอลไลท์ซึ่งจรรโลงใจได้รับการถ่ายทอดเกือบด้วยความชัดเจนในเชิงเปรียบเทียบ ใน Shame Awakened (1853) เขาแสดงภาพชายหนุ่มคนหนึ่งเอนกายอยู่บนเก้าอี้เท้าแขน และผู้หญิงคนหนึ่งที่ตกใจและตื่นตระหนกซึ่งผละออกจากแขนของเขา บนพรมมีแมวดำกำลังจะจับนก ถุงมือเปื้อนเลือดวางอยู่ใกล้ ๆ ส่วนหนึ่งของภาพวาดที่มีชื่อเรื่องว่า ผลงานทั้งสองชิ้นโดดเด่นด้วยสีสันแห่งเทศกาลที่สดใส ดังนั้นในภาพวาด “อัปยศตื่น” รายละเอียดทั้งหมดตั้งแต่กระดุมบนแขนเสื้อของชายหรือขนของหนวดแมวจึงถูกเขียนออกมาอย่างชัดเจน รูปภาพเต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่ช่วยให้เข้าใจตำแหน่งทางสังคมของตัวละครและธรรมชาติของความสนใจของพวกเขา

ประการแรก พระเยซูคริสต์ทรงถือตะเกียงอยู่ในพระหัตถ์ใกล้กับบ้านเรียบง่ายหลังหนึ่ง ศิลปินออกจากศีลแล้ว แสงไฟยามค่ำคืนสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ: แสงมาจากพระพักตร์ของพระคริสต์ โคมไฟในมือช่วยเสริมความหมายเชิงสัญลักษณ์ของภาพ ด้วยจิตวิญญาณของ Pre-Raphaelites ศิลปินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเล่นจุดแสง สร้างใบของพืชปีนเขาแต่ละใบอย่างระมัดระวังและแต่ละส่วนโค้งงอของลำต้น เสื้อผ้าของตัวเอกถูกเขียนออกมาในรายละเอียดเดียวกัน
ดี.จี.รอสเซ็ตติ การประกาศ
ในปีพ. ศ. 2397 ฮันต์เดินทางไปยังดินแดนศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเขาได้ยืมโครงเรื่องของภาพที่สอง เป็นธรรมเนียมในหมู่ชาวยิวที่จะเอาแพะสองตัวในวันใดวันหนึ่ง ตัวหนึ่งถูกบูชายัญ และอีกตัวถูกต้อนเข้าไปในถิ่นทุรกันดาร เขาคือผู้ที่ถูกเรียกว่า "แพะรับบาป" - กับเขาถูกทอดทิ้งให้ตายบนชายฝั่งที่รกร้างของทะเลเดดซี บาปของคนที่ประกอบพิธีกรรมนี้ได้รับการอภัย ท่าทางของแพะของฮันต์ สีหน้าแววตาของเขาซึ่งเรียกได้ว่าค่อนข้างเป็นมนุษย์ โครงกระดูกนอนของสัตว์ที่ตายไปก่อนหน้านี้ ความไร้ชีวิตชีวาของน้ำและภูเขารอบๆ สร้างความหมายเชิงสัญลักษณ์ของภาพ ซึ่งควรจะเปลี่ยนความคิดและ ความรู้สึกของผู้ชมต่อความทุกข์ทรมานของพระคริสต์เพราะบาปของผู้คน ความอกตัญญูและความโหดร้ายตรึงพระองค์ไว้ที่ไม้กางเขน
ดี.อี. Millais มีชื่อเสียงโดย "Ophelia" (1852) ซึ่งเขาเขียนร่วมกับ Elizabeth Siddell โดยบังคับให้หญิงสาวนอนในอ่างน้ำเย็น

เพื่อถ่ายทอดเฉดสีทั้งหมดบนใบหน้าของโอฟีเลียที่กำลังจมน้ำได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังสังเกตเห็นความภักดีต่อธรรมชาติในการเขียนใบไม้และใบหญ้าแต่ละใบอย่างชัดเจน เสื้อผ้าของ Ophelia ไหลอย่างไรเมื่อเธอตกลงไปในน้ำ และในความจริงที่ว่าศิลปินวาดภาพโรบินซึ่งนางเอกของเชกสเปียร์ร้องเพลง การโอเวอร์โหลดด้วยรายละเอียดรองความเที่ยงตรงต่อธรรมชาติและความเป็นหนึ่งเดียวของแบบจำลองที่มีลักษณะเฉพาะของ Pre-Raphaelites แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพนี้ เธอกลายเป็นมาตรฐานของเทรนด์นี้
Millee พูดคุยกับภาพวาดของเขาเกี่ยวกับปัญหาการเผาไหม้ของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน "Trust Me" เป็นคำแถลงถึงสิทธิของเด็กผู้หญิงในการไว้วางใจหลักศีลธรรมจากพ่อของเธออย่างเต็มที่ รูปภาพสามารถนำมาประกอบกับจำนวนภาพวาดประเภทต่างๆ ด้วยความใส่ใจเป็นพิเศษในรายละเอียดของชีวิตประจำวันและการตกแต่ง
ความสัมพันธ์ระหว่างสมาชิกเจ็ดคนแรกของสมาคมแตกสลายในปี พ.ศ. 2395 แต่ละคนต่างไปตามทางของตัวเอง ในปี พ.ศ. 2400 มีการจัดตั้งกลุ่มเจ็ดใหม่ขึ้น ซึ่งรวมถึงวิลเลียม มอร์ริส (พ.ศ. 2377-2439) ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมและศิลปะ ศิลปิน นักออกแบบหนังสือ ผู้อุปถัมภ์ศิลปะประยุกต์ และนักเทศน์เกี่ยวกับแนวคิดสังคมนิยม บุคคลสากลในแบบของตัวเองเขาสร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการที่สมาชิกใหม่ของแวดวง Edward Burne-Jones (1833 - 1896), Ford Madox Brown (1821 - 1893) และ D. G. Rossetti ผู้ซึ่งหลังจากวิจารณ์เรื่องแรกของเขา ภาพเขียนไม่ได้แสดงเพิ่มเติม แต่ยังคงทำกิจกรรมในฐานะศิลปินต่อไปแม้ว่าบทกวีของเขาจะมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ
F. M. Brown ผู้เห็นอกเห็นใจสังคมนิยมสร้างภาพวาด "แรงงาน" (พ.ศ. 2395-2408) ซึ่งเขาพบสถานที่สำหรับคนงานในอุตสาหกรรมต่างๆ

นักวิชาชีพ นักปรัชญา และแม้กระทั่งแผ่นพับแจกสุภาพสตรี สถานที่พิเศษในงานของบราวน์ถูกครอบครองโดย "อำลาอังกฤษ" (พ.ศ. 2395 - 2398): ธีมของการอพยพของผู้ยากไร้ที่สูญเสียความหวังซึ่งรีบเร่งไปยังอาณานิคมพบศูนย์รวมที่น่าเศร้าที่นี่ ความเศร้าโศกความทรมานทั้งหมดของคนเหล่านี้รวมอยู่ในท่าทางและการแสดงออกของดวงตาของสองคนที่เป็นศูนย์กลาง - ชายและหญิง ความจริงที่ว่าคนจนรวมตัวกันในการเดินทางที่ยาวนานและไม่รู้จักเป็นหลักฐานได้จากเสื้อผ้าของตัวละครและสัมภาระของพวกเขา ชุดรูปแบบนี้จะปรากฏมากกว่าหนึ่งครั้งใน Dickens แต่โลกของวัตถุประสงค์นั้นเขียนด้วยสีน้ำตาลไม่น้อยไปกว่าในนวนิยายของนักเขียนคนนี้
การจลาจลก่อนราฟาเอลค่อยๆ สูญเสียความเฉียบคมไปทีละน้อย เทคนิคการวาดภาพของพวกเขาเข้าใกล้ข้อกำหนดที่สมาชิกของ Academy แสวงหา - Millee เองก็กลายเป็นหนึ่งในนั้น
ดังนั้นภาพวาดภาษาอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษจึงมีการติดต่อทั้งทางใจความ (คนสมัยใหม่และความกังวลของเขา) และทางสุนทรียภาพด้วยแนวทางที่เป็นจริงในช่วงเวลานี้: มีความปรารถนาเดียวกันที่จะ "พอดี" บุคคลในโลกรอบตัวเขา ด้วยรายละเอียดทั้งหมดที่มีอยู่ในตัวเขา เหมือนในวรรณคดี (แต่ในกรณีที่สอง มันคือโลกของเมือง ที่บ้านเป็นหลัก) วิธีการถ่ายทอดความเป็นจริง - ในเชิงเปรียบเทียบและเป็นสัญลักษณ์ซึ่งบางครั้งก็จรรโลงใจโลกของยุคกลางและตำนานซึ่งดึงดูดพวกพรีราฟาเอล - จะสะท้อนให้เห็นในบทกวีของโพสต์โรแมนติก