slávnych anglických spisovateľov. Dejiny anglickej literatúry

Kniha, uznávaná ako majstrovské dielo modernej anglickej prózy, otvorila neogotický žáner širokej verejnosti a prinútila anglo-amerických kritikov hovoriť o návrate zlatého veku britského románu, podporovaného menami Charlotte a Emily Brontëových. a Daphne Du Maurier. Debutový román skromného učiteľa, na ktorého práva boli kúpené za bezprecedentné peniaze pre začínajúceho autora (milión dolárov za americké vydanie), predbehol v predaji bestsellery posledných rokov, bol okamžite preložený do niekoľkých desiatok jazykov a bola recenzentmi ocenená čestným menom „nová“ Jane Eyre “.
██ ██ Oduševnená kniha v štýle starého dobrého Anglicka, no s moderným nádychom. Útulný a teplý. Nádherný príbeh od moderného anglického spisovateľa. Úžasne milý, dojímavý román, ktorý každému dodá pocit oslavy a pravej novoročnej nálady. Päť nie príliš šťastných ľudí sa vôľou okolností ocitne v rovnakom dome na severe Škótska. Rosamund Pilcherová rozpráva o svojich postavách s vrúcnym, milým úsmevom a čitateľ začína veriť, že blížiace sa Vianoce im do života určite prinesú úžasné zmeny. Román slávneho anglického spisovateľa sa vyznačuje lyrikou, jemným humorom a nečakanými dejovými zvratmi.

██ ██ „Vianočná koleda“ sa po svojom prvom vydaní stala senzáciou a ovplyvnila naše vianočné tradície. Ide o príbehové podobenstvo o znovuzrodení lakomca a mizantropa Scroogea, v ktorom spisovateľ pomocou fantastických obrazov Vianočných duchov ukazuje svojmu hrdinovi jedinú cestu k spáse – robiť ľuďom dobro. Jedného dňa sa Scroogeovi zjavil duch Marleyho zosnulého spoločníka. Autor umne opisuje zjav tohto ducha tak, že tuhne krv v žilách nielen hlavnému hrdinovi, ale aj čitateľovi.
██ ██ Dlho očakávaný román od Davida Mitchella, ktorého každá kniha sa stáva udalosťou vo svetovej literatúre. Na stránkach tohto diela Mitchell vytvoril celý svet, do ktorého sa čitateľ v dôvere v predstavivosť a vôľu autora akoby predieral labyrintom, kde naňho čaká veľa zaujímavého: nečakané objavy, nepredvídateľné zvraty zápletky. , zoznámenie sa s najpestrejšími postavami, z ktorých mnohí Mitchellovi fanúšikovia poznajú z predchádzajúcich románov. Dejom príbehu je každodenná situácia: v roku 1984 hlavná hrdinka Holly Sykesová uteká z domu po hádke so svojou matkou. Ale tu sa realistická zložka príbehu končí. Holly sa stanú ďalšie udalosti, ktoré sa nemôžu stať obyčajným smrteľníkom.

📖 Cornwall, 1933. Alice Edewijn žije so svojou rodinou na krásnom panstve. Dni plynú v obvyklom slede a nič neohrozuje ideálny svet bez starostí. Jedného dňa sa však stane nenapraviteľné - Theo, mladší brat Alice, záhadne zmizne. Krátko nato sa nájde bezvládne telo rodinného priateľa. Čo to je - samovražda alebo zločin? A ak to bola samovražda, mohlo byť príčinou Theovo zmiznutie? V roku 2003 detektívka Sadie Sparrowová končí v Cornwalle. Pri prechádzke lesom náhodou objaví opustený dom - ten istý, v ktorom sa stala tragédia...

JOJO MOYESOVÁ (1969)

Jojo Moyes je anglický spisovateľ a novinár. Narodený v Londýne

██ ██ Lisa McCullin žije v pokojnom mestečku v Austrálii. Objavuje sa v nej však Mike Dormer, ktorý z nej chce urobiť trblietavý módny rezort. Jediná vec, ktorú Mike nemohol predvídať, bola, že sa mu do cesty postaví Lisa McCullin. A samozrejme, nemohol si ani myslieť, že v jeho srdci vzplanie láska ...

██ ██ Starý schátraný kaštieľ sa nachádza pri jazere na malebnom mieste neďaleko Londýna. A okolo tohto kaštieľa, ktorý miestni nazývajú Španielsky dom, vzplanú vášne.Pre Isabellu Delancey, mladú vdovu s dvoma deťmi, je to útočisko pred búrkami a ťažkosťami života, ktoré ju zasiahli po nečakanej smrti jej milovaného manžela. Pre Matta McCarthyho, ktorý renovuje dom a zároveň sa snaží udržať Isabellu nažive šialene vysokými cenami, je to šanca vlastniť Španielsky dom. Pre Nicholasa Trenta, realitného developera, je to príležitosť vytvoriť na mieste starého domu luxusnú dedinu pre elitu. A Byron Firth sa snaží aspoň dočasne nájsť strechu nad hlavou.
██ ██ Lou Clark vie, koľko krokov je od autobusovej zastávky k jej domu. Vie, že má veľmi rada prácu v kaviarni a že s najväčšou pravdepodobnosťou nemá rada svojho priateľa Patricka. Lou však nevie, že má prísť o prácu a že v blízkej budúcnosti bude potrebovať všetku silu, aby prekonala problémy, ktoré na ňu dopadli.Will Traynor vie, že motocyklista, ktorý ho zrazil, mu vzal vôľu žiť. A presne vie, čo treba urobiť, aby to všetko skončilo. Netuší však, že Lou čoskoro vtrhne do jeho sveta hýrením farieb. A obaja nevedia, že jeden druhému navždy zmenia život.Smutný príbeh o malom živote a veľkých snoch, ktoré vás rozplačú.
██ ██ Aby som bol úprimný, nechcel som túto knihu zaradiť do zoznamu tých najhorších, ale naozaj je to úplné sklamanie.Prvá kniha je oveľa silnejšia.. Oveľa. VEĽA. Ja pred tebou urobil z Jojo Moyes veľmi obľúbenú autorku a z knihy skutočný bestseller. Potom nasledovali ďalšie diela, ale tá Prvá kniha je skutočne majstrovské dielo. Vzlykala som a po prečítaní som nemohla prestať. A tu je pokračovanie tohto senzačného príbehu „Ja pred tebou“. Už som stratil dar reči. Dychtivo som sa opäť ponoril do zážitkov hlavnej postavy, chcel som si znova prečítať o ďalšom osude hrdinov. Žiaľ, bol som sklamaný. Nie, môžete si to prečítať, samozrejme... Ale druhý diel bude bestseller len preto, že každý, kto čítal prvú knihu, chce samozrejme vedieť – čo bude ďalej... Osobne z toho nadšený nie som. Pri čítaní prvej knihy som vzlykala, pri čítaní pokračovania som nič necítila. Celý čas som čítal a čakal – no tak, niečo také emotívne sa už musí stať. Nie Nejako prehnane sentimentálne a s nádychom amerického Happy Endu.A bolo vôbec potrebné napísať toto pokračovanie? Zdá sa mi, že nie.

██ ██ Nezabudnuteľný a dojímavý príbeh žien troch generácií, ktoré spája nerozlučné puto. Vzťah medzi Joy a Kate, matkou a dcérou, nie je ani zďaleka ideálny a Kate, ktorá sa snaží zariadiť si osobný život, uteká z domu. Sľúbila si, že ak bude mať niekedy dcéru, ona, Kate, sa stane jej najlepšou priateľkou a nikdy sa nerozdelia. Ale história sa opakuje. Sabina, dcéra Kate, vyrástla tvrdohlavá a vzdorovitá a kvôli Kateiným neúspechom v láske sa k svojej matke správa pohŕdavo. A teraz sú okolnosti také, že Sabina prichádza k babičke Joy.

HELEN FIELDING (1958)

Helen Fieldingová - anglický spisovateľ. Narodený v Morley, West Yorkshire.

██ ██ Každá žena je tak trochu Bridget, aj keď si to nepripúšťa. Pokračovaním dobrodružstiev nepotopiteľnej optimistky Bridget Jonesovej je román, v ktorom sa mnohé ženy môžu spoznať ako hrdinky a mnohí muži sa dozvedia neoceniteľné informácie o tajomnej duši, trikoch a slabostiach krásnej polovice ľudstva.Pokračovanie románu „Denník Bridget Jonesovej“ o tom, ako žiarlivosť a väzenie (kam sa len tak hlúpo nedostanete!) Bridget takmer dohnali k šialenstvu. No práve keď stratila nádej na manželstvo s neodolateľným borcom Markom Darcym, mala reálnu šancu zmeniť svoj život.

██ ██ Helen Fieldingová pokračuje v dojímavom príbehu Bridget Jonesovej. Bridgetin denník je pre takých problémových a neúnavných hľadačov šťastia, akým je ona sama. V honbe za šťastím jej prídu na pomoc priatelia a zoznamky, no tie skutočnéMilujem čakanie na Bridget na úplne inom mieste. Dovolili ste si niekedy zjesť tretí koláč, vypiť priveľa alebo bez dôvodu? Zabudli ste niekedy vyzdvihnúť svoje deti zo školy? Nesľúbili ste si, že od pondelka prestanete fajčiť a začnete cvičiť? Vyzerali ste niekedy hlúpo a smiešne? A netweetovali ste o rande aj keď ešte neskončil? nie? Potom táto kniha nie je pre vás.

ALICE PETERSONOVÁ (1974)

Alice Peterson je súčasná anglická spisovateľka. Hlavnou témou jej románov je život ľudí so zdravotným postihnutím v Európe. Alice teraz žije v západnom Londýne so svojím inšpiratívnym psom Darcym.

██ ██ Život Cassandry Brooksovej sa zdal ako splnený sen: úžasní rodičia, slávny brat, štúdium na prestížnej Queen's University, vzájomná láska. Zlomenina chrbtice však zmenila jej svet: jej milenec opustil Cas, keď zistil, že je invalidná, a jej priatelia nemohli pokračovať v komunikácii kvôli neustálym pocitom viny a rozpakov. Existencia sa pre Cassandru stala peklom. Ale nádej na šťastie, vôľa a túžba prekonať chorobu pomáhajú dievčaťu vyrovnať sa s ťažkosťami. Bude môcť opäť cítiť sladkú vôňu života?

Anglická literatúra má množstvo špecifík, ktoré sú generované jedinečnou kultúrou, sociálnym a politickým vývojom krajiny. Toto je v 19. storočí. určila problémy literatúry a formy, ktoré mala. Anglickí romanopisci, konkrétne román, ktorý sa v tejto fáze primárne rozvíja, hľadali svojich hrdinov nie medzi bankármi, aristokratmi, tými, ktorí túžili po kariére, ako vo Francúzsku, - ich hrdinami sa stali malí majitelia, ako v J. Eliot („The Mill on the Floss“) a dokonca aj pracovníci, ako E. Gaskell („Mary Barton“) alebo C. Dickens („Ťažké časy“).
No sociálny protest v anglickej literatúre sa na rozdiel od francúzskej prejavuje inak. Rok 1641, keď bol popravený kráľ a vznikla konštitučná monarchia, zmenil štátne zriadenie krajiny. Téma vynútenej zmeny režimu v anglickej literatúre absentuje, noví Dantonovci či Cromwellovci nevznikajú, hoci extrémizmus hladných robotníkov niekedy vedie k pokusom o atentát na tých, ktorí sú pri moci. Pre anglický politický život sa stávajú aktuálnymi problémy nezamestnanosti a volebnej reformy, „kukuričné ​​zákony“, ktoré vyvolávajú hlad chudobných a bohatstvo majiteľov panstiev. V poézii chartistov sa nesú rebelské nálady. Na jednom z prvých miest v tejto sérii sú básne T. Gooda, najmä tie, ktoré sú citované v úvodnej kapitole; Verše K. J. Rossettiho sú venované ťažkej situácii robotníkov.
Reforma súdnictva, podobne ako reforma vzdelávacieho systému, je obzvlášť dôležitá pre anglickú spoločnosť. Ako napísal E. Sayo: „Až do roku 1832 v Anglicku nikoho nenapadlo zorganizovať štátny systém kráľovského vzdelávania.“ Téma školy, ako aj téma výchovy osobnosti sa stala jednou z ústredných v anglickej literatúre. Zvlášť intenzívne sa v Anglicku rozvíjal žáner „román o výchove“.
Objavy v oblasti vedy rodia nový typ myslenia. „Základy geológie“ (1830 – 1833) od C. Lyella, ako aj „Základy stvorenia“ (1844) od R. Chambersa svedčili o kontinuite vývoja sveta zvierat a rastlín. Kniha Ch.Darwina „O pôvode druhov prostredníctvom prirodzeného výberu“ (1859) spôsobila revolúciu v mysliach nielen Britov, pretože jej závery boli v rozpore s Bibliou.
Učenie ekonómov I. Benthama, D. Milla, J. S. Milla, J. B. Saya malo za cieľ vysvetliť zákonitosti spoločnosti.
A. Smith ako prvý upozornil na fakt, že základom blahobytu krajiny nie sú zásoby peňazí, ale produkty ľudskej práce. Otázka pracujúceho človeka bola na dennom poriadku. Riešilo sa to rôznymi spôsobmi, niekedy pod vplyvom socialistov A. K. Saint-Simona a C. Fouriera. Mimoriadne dôležité boli diela Roberta Owena (1771 – 1858), ktorý vo svojom diele „Nový pohľad na spoločnosť alebo experimenty o princípoch výchovy ľudského charakteru“ (1813 – 1816) vychádzal z presvedčenia, že ľudský osobnosť by sa mohla zlepšiť, predpokladalo sa, že bohatí prídu na pomoc chudobným a vytvoria podmienky schopné zničiť také ostré rozdelenie tried.
Túžba utláčaných más dosiahnuť zmenu ich postavenia vedie k vypracovaniu Charty. Anglické slovo charter dalo názov hnutiu politických robotníkov v prvej polovici storočia. Charta bola napísaná za účasti Owenových prívržencov a vrcholom chartizmu bol rok 1848. Vtedy naberá konfrontácia medzi bohatými a chudobnými niekedy obzvlášť akútne podoby: v románe Mary Barton sa štrajkujúci rozhodnú zabiť vlastník. Extrémne napätie situácie sa odráža v Dickensovom románe Ťažké časy. Anglická literatúra v tomto štádiu zahŕňala nezamestnanosť a chudobné domy („Oliver Twist“ od Dickensa), prezývané väznice pre chudobných (boli tam násilne umiestnené tuláky a tuláctvo sa trestalo zákonom – pamätajte na chudáka Joea z Bleak House!), školy, kde deti sú bité, ale neučia, a ak učia, potom to, čo je veľmi vzdialené od života („Nicholas Nickleby“ od Dickensa, „Jane Eyre“ od S. Bronteovej).
Problémy nezamestnanosti a hladu vyvolali problém preľudnenia, nadbytočných pracovníkov. Kňaz T. R. Malthus z najušľachtilejších pohnútok dospel k záveru, že je potrebné znížiť pôrodnosť v rodinách chudobných a tým, ktorí sa doma nevedia zamestnať, ponúkol, že sa presťahujú do hl. kolónie. Jeho myšlienky sa však stretli s rozhorčením väčšiny spoločnosti (The Bells and Bleak House od C. Dickensa).
Treba poznamenať ešte jednu črtu anglického života, bez ktorej by štýl anglického realizmu nebol úplne pochopený. 19. storočie je storočím objavov archeológov, ktorí obnovovali minulosť na základe predmetov, ktoré objavili, predovšetkým G. Schliemanna. Trója a Babylon sa druhýkrát narodili v tomto storočí. Pozornosť materiálnemu svetu prvýkrát nadobudla osobitný význam v diele W. Scotta, no romány skúmaného obdobia (predovšetkým Charles Dickens) sú nemysliteľné bez opisu priestoru, v ktorom postavy žijú: stáva sa prostriedkom na charakterizáciu osoba.
Obdobie od roku 1837 do roku 1902 sa v Anglicku nazýva viktoriánskym, pretože v týchto dlhých rokoch krajine vládla kráľovná Viktória. Literatúra viktoriánstva sa vyznačovala túžbou bezpečne vyriešiť konflikty, hoci v samotných dielach zostali životné situácie mimoriadne napäté; Viktoriizmus sa vyznačuje vierou v nedotknuteľnosť morálnych zákonov.
Počiatky realizmu 19. storočia treba hľadať v tvorbe spisovateľov minulého storočia. Diela G. Fieldinga „História Jonathana Wilda Veľkého“ a „História Toma Jonesa, nálezcu“ reprodukovali skutočné obrazy každodenného života, nútení vidieť skryté vredy sveta. Komiksový začiatok jeho tvorby primárne rozvíjal Dickens, ako aj E. Trollope. „Cesta Humphreyho Clinkera“ od T. Smolletta, kde nie sú o nič menej významné komické scény, otvorila možnosť polyfónie, a teda polysémie, vyžadujúcej od čitateľa premýšľanie, pretože rozprávanie v mene niekoľkých postáv vytvorilo „objemný“ obraz, zbavuje ho morálnej jednolineárnosti.
Psychizmus románov S. Richardsona je rozvinutý v dielach J. Austenovej a potom v dielach S. Bronteho, J. Eliota, E. Trollopeho, neskorého Dickensa a Thackeraya. Zároveň treba brať do úvahy vplyv sociálnej orientácie románov W. Godwina, ktorý zobrazoval život ľudí zo samotného spodku spoločnosti.
V. Scott, ktorý upozorňoval na spätosť jednotlivca so svojou dobou, považoval za potrebné sprostredkovať charakter postavy opisom objektívneho sveta, ktorý ju obklopuje, položil základy aj pre ďalšiu etapu anglickej literatúry. Romantická literatúra, využívajúca komplexný filozofický symbolizmus (S.T. Coleridge, P.B. Shelley), hlbšie odhalila myšlienky diela. Romantické kontrasty, nezvyčajné situácie a postavy mali citeľný vplyv aj na literatúru 30. a 60. rokov 19. storočia.
Jednou z čŕt anglickej literatúry je, že medzi jej spisovateľmi je veľa talentovaných žien: sestry Bronteové, J. Eliot, E. Gaskell. To vytvára špecifický tón, ktorý sa prejavuje v osobitnej pozornosti ženskej psychológii, rodine a rodinným vzťahom, kde téma lásky, jej radosti, omylov a obetí zaujíma značné miesto, hoci najakútnejšie sociálne rozpory priťahujú pozornosť spisovateľiek. nie menej ako muži.
Spojenie tvorivého vedomia spisovateľov a umelcov Anglicka v 30. - 60. rokoch 19. storočia. pomôcť lepšie si predstaviť život krajiny.
Prechádzajú množstvom významných etáp, ktoré odhaľujú evolúciu umenia, podliehajúce zmenám vo verejných záujmoch.
John Constable (1776-1837) v 30. rokoch 19. storočia hľadá nové spôsoby: zobrazuje katedrálu v Salisbury z rôznych miest, očakávajúc objavy impresionistov.
William Turner (1775-1851), nie bez vplyvu priemyselnej revolúcie v polovici storočia, vytvára obraz „Dážď, para a rýchlosť“ (1844), v ktorom predstavuje parnú lokomotívu rútiacu sa cez most do rozmazanej krajiny. formulárov. Predtým sa na jeho obrazoch mohli objaviť iba lode.
Človek a jeho duchovný život ešte v 18. storočí. našli svoje stelesnenie v portrétovaní. Joshua Reynolds (1723-1792) a Thomas Gainsborough (1727-1788) zachovali na svojich plátnach duchovný obraz Angličanov tej doby. Na konci storočia sa Thomas Lawrence (1769-1830) stal jedným z najznámejších portrétnych majstrov, ktorý rozvíjal tradície svojich slávnych predchodcov a zažil určitý vplyv romantizmu: tváre Angličanov na jeho obrazoch pomáhajú pochopiť život krajiny na hranici storočí.
William Hogarth (1697-1764) bol majstrom karikatúry. Prerušované čiary v jeho obrazoch vyjadrujú nedostatok harmónie v živote spoločnosti a tragickú podstatu bytia jednotlivca. Jeho tradíciu rozvinuli Thomas Rowlandson (1756 - 1827) a James Gillray (1757-1815). Bez zohľadnenia tohto trendu v anglickom umení je ťažké si predstaviť ilustrátorov Dickensových románov (predovšetkým J. Cruikshank) a dokonca aj satirických postáv, ktoré vytvoril samotný spisovateľ.
Romány anglických spisovateľov uvádzajú čitateľa do sveta obyčajných ľudí, preto je žánrová maľba mimoriadne zaujímavá. Obraz Davida Wilkieho (1785 - 1841) „Prvé náušnice“ (1835) nemá sociálny obsah: staršia dáma v okuliaroch prepichne ucho peknému mladému dievčaťu. Dievča sa bojí a zároveň chápe, že toto je už vstup do takého lákavého „dospeláckeho“ života.
Účelom žánrovej maľby bolo uspokojovanie potrieb filištínov a buržoázie, ale sprostredkúva každodenný život, ktorý sa stal obsahom diel anglických realistov.
V rámci viktoriánstva sa rozvíja takzvaný „stredoveký obroda“, ktorý je v podstate spojený s postromantizmom. Ale na rozdiel od umenia romantizmu v tejto fáze, stredovek, hoci zostáva ideálnym obdobím, pretože videl základ duchovnosti, je vnímaný aj ako obdobie najvyššieho rozvoja umenia, naplnené vysokým duchom. Ranná renesancia, predrafaelská, sa zdá byť oslobodená od kánonov a Rafael je uznávaný ako vrchol renesancie – jeho nasledovníci vidia len využitie jeho objavov. „Stredoveká renesancia“ sa odrazila v maliarstve a poézii.
Najvýznamnejším fenoménom v umení bol vznik skupiny prerafaelitov. V roku 1848 študenti Kráľovskej akadémie umení, z ktorých najmladší mal 19 a najstarší 21 rokov, opustili kánony akadémie a založili si vlastný odbor. Vstúpilo do nej sedem ľudí: mysticizmus im nebol cudzí a číslo sedem pre nich nadobudlo zvláštny význam. Názov únie sa spája s menom Raphaela Santiho (1483-1520), ale Sandro Botticelli (1444-1510), autor Zvestovania, patril medzi tých, ktorí podľa prerafaelitov vytvorili skutočné majstrovské diela. Boli im blízke najmä myšlienky ranej renesancie o „antropomorfizme sveta obklopujúceho človeka“ a „kozmickej podstate človeka v pôvodnom, gréckom význame tohto slova, teda o jeho božskej kráse ako výraze absolútneho harmónia vonkajšieho a vnútorného, ​​telesného a duchovného, ​​krásneho a dobrého“1. Petrarcova myšlienka, že „láska je všeobjímajúci, čistý, mladistvý cit, prirodzene a veľmi ľudsky idealizujúci ženu“, sa stala jedným z postulátov prerafaelitov.
Iniciátormi hnutia boli William Holman Hunt (1827-1910) a Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Prerafaeliti chceli vo svojom diele sprostredkovať pravdivosť pocitov, jednotlivých hnutí duše.
Po Constableovi nejakým spôsobom prerafaeliti verili, že každý ker, každý list, bez ohľadu na to, ako ďaleko sa nachádzal od popredia obrázku, by mal byť napísaný s maximálnou presnosťou. Hľadali možnosti, ako na svojich obrazoch zachytiť nezvyčajnú hru svetla, snažili sa preniesť na svoje plátna všetky žiarivé farby života, a tak sa občas uchýlili k exotike východu, rytierskym časom. Prerafaeliti však nečelili iba čisto umeleckým úlohám: boli presvedčení, že umenie má vyvolávať vysoké pocity, vychovávať človeka. Preto sa v ich obrazoch často vyskytovali biblické príbehy či otvorené moralizovanie v žánrových scénach. Alegória a symbol, podobne ako v ranej renesancii, vytvorili hlboký význam diel.
Prerafaeliti dali o sebe po prvý raz vedieť na výstave v roku 1849. Prvé obrazy Johna Everetta Millaisa (182^-1896) a W. H. Hunta, prevažne tematicky spájané s romantizmom, sa stretli pokojne. Škandál vznikol po objavení sa obrazov Millesa „Kristus v rodičovskom dome“ a Rossettiho „Zvestovanie“.


(obaja 1850). Umelci boli obviňovaní zo zjednodušovania a znižovania pátosu evanjeliového textu. Millesov obraz zobrazuje dielňu stolára Jozefa, s náradím v špinavých rukách sa skláňal nad pracovným stolom, pod ktorým sú porozhadzované hobliny, a malý Ježiš v nočnej košeli, s rozospatou tvárou, sa jemne držal Márie, ľudsky, bozkávajúc svoje sotva bdelé dieťa . Zvestovanie zavedie diváka do chudobného domu, kde Mária sedí v nočnej košeli na posteli prikrytej jednoduchou bielou plachtou a anjel jej prináša správy o jej vyvolenom. Na tvári dievčaťa strach a sebazabudnutie. Nejde o kanonický obraz Panny Márie, ale o obraz zo života obyčajného človeka, ktorý objavuje svoju nezvyčajnú cestu. Dokonca aj C. Dickens bol pobúrený takýmto zjednodušením biblických príbehov. Až na príhovor najvýznamnejšieho a najuznávanejšieho kritika D. Ruskina spoločnosť pochopila význam nového druhu umenia.
Výstava z roku 1852, na ktorej boli prezentované Huntove obrazy „Nájomný pastier“ a Millesova „Ophelia“, prinútila rozpoznať vznik nového trendu v maľbe.
Najatý ovčiak (1851) od Hunta otvára sériu prerafaelských žánrových malieb, v ktorých je poučenie podané takmer s alegorickou jednoznačnosťou. V Hanbe prebudená (1853) zobrazuje mladého muža ležiaceho v kresle a vystrašenú a vystrašenú ženu, ktorá sa mu vytrhne z náručia. Na koberci sa čierna mačka chystá chytiť vtáka, neďaleko leží špinavá rukavica, na stene je viditeľná časť maľby s názvom „Žena pristihnutá pri cudzoložstve“. Obe diela sa vyznačujú jasnou sviatočnou farbou. Takže na obraze „Hanba prebudená“ sú všetky detaily, až po gombík na manžete na mužskom rukáve alebo chĺpky na mačacích fúzoch, napísané veľmi jasne. Obraz je preplnený kusmi nábytku, ktoré pomáhajú pochopiť sociálne postavenie postáv a povahu ich záujmov.

Na prvom z nich je pri jednoduchom dome zobrazený Ježiš Kristus s lampášom v rukách. Umelec sa vzdialil od kánonu. Nočné osvetlenie vytvára zvláštny efekt: svetlo vychádza z Kristovej tváre, lampáš v ruke umocňuje symbolický význam obrazu. V duchu prerafaelitov umelec venuje osobitnú pozornosť hre svetlých škvŕn, starostlivo vytvára každý list popínavej rastliny a každý ohyb jej kmeňa; oblečenie hlavného hrdinu je rozpísané rovnako detailne.
D. G. Rossetti. Zvestovanie
V roku 1854 sa Hunt vydal na výlet do Svätej zeme, kde si požičal zápletku druhého obrazu. Medzi Židmi bolo zvykom brať v určitý deň dvoch kozlov, z ktorých jedného obetovali a druhého vyhnali na púšť. Bol to on, kto bol nazývaný "obetným baránkom" - s ním, opusteným na smrť na opustenom pobreží Mŕtveho mora, boli odpustené hriechy ľudí, ktorí vykonali tento rituálny čin. Huntova póza kozy, výraz jeho očí, ktoré možno skôr nazvať ľudskými, ležiace kostry predtým uhynutých zvierat, bez života vody a hôr naokolo vytvárajú symbolický význam obrazu, ktorý mal zvrátiť myšlienku a cit diváka k utrpeniu Krista za hriechy ľudí, k nevďačnosti a krutosti ho ukrižovali.
D.E. Millais preslávila „Ophelia“ (1852), ktorú napísal s Elizabeth Siddellovou a prinútil dievča ležať v studenom kúpeli,

presnejšie sprostredkovať všetky odtiene na tvári topiacej sa Ofélie. Vernosť k prírode bola pozorovaná aj v tom, ako jasne bol napísaný každý list a steblo trávy, ako oblečenie Ofélie tieklo, keď spadla do vody, a v tom, že umelec zobrazil červienku, o ktorej spievala Shakespearova hrdinka. Preťaženie druhoradými detailmi, vernosť prírode a jednota modelu s ňou, tak charakteristická pre prerafaelitov, sa v tomto obraze prejavila obzvlášť výrazne; stala sa akoby štandardom tohto trendu.
Millee svojimi obrazmi hovoril o pálčivých problémoch svojich súčasníkov. "Dôveruj mi" je vyhlásenie o práve dievčaťa na plnú dôveru v jej morálne zásady od svojho otca. Obraz možno pripísať množstvu žánrových obrazov so zvláštnym zreteľom na detaily každodenného života a zariadenia.
Spojenie medzi prvými siedmimi členmi bratstva sa rozpadlo do roku 1852, každý z nich išiel vlastnou cestou. V roku 1857 sa vytvorila nová sedemčlenná skupina; patril k nej William Morris (1834-1896), znalec kultúry a umenia, výtvarník, knižný dizajnér, mecenáš úžitkového umenia, hlásateľ myšlienok socializmu. Svojím spôsobom univerzálnu postavu vytvoril dielňu, kde sa noví členovia kruhu Edward Burne-Jones (1833 - 1896), Ford Madox Brown (1821 - 1893) a tiež D. G. Rossetti, ktorý po kritike svojho prvého obrazy, viac nevystavoval, ale pokračoval vo svojej činnosti ako umelec, hoci jeho básne boli čoraz dôležitejšie.
F. M. Brown, ktorý sympatizoval so socialistami, vytvoril obraz „Práca“ (1852-1865), kde našiel miesto pre pracovníkov rôznych odvetví.

profesií, filozofov a dokonca aj brožúrku rozdávajúcu dámu. Osobitné miesto v Brownovej tvorbe zaujíma „Rozlúčka s Anglickom“ (1852 - 1855): téma emigrácie chudobných, ktorí stratili nádej, ktorí sa ponáhľajú do kolónií, tu našla svoje tragické stelesnenie. Všetok smútok, všetky trápenia týchto ľudí sú stelesnené v pózach a výraze očí dvoch centrálnych fiіur - mužov a žien. O tom, že sa chudobní zišli na dlhej a neznámej ceste, svedčí oblečenie postáv a ich batožina. Táto téma sa v Dickensovi objaví viac ako raz, ale objektívny svet je v Brownovi napísaný nemenej starostlivo ako v románoch tohto spisovateľa.
Postupne prerafaelitská rebélia strácala na ostrosti, technika ich maľby sa približovala požiadavkám, ktoré členovia Akadémie hľadali – jedným z nich sa stal aj samotný Millee.
Anglická maľba polovice storočia je teda v kontakte tematicky (moderný človek a jeho starosti), ako aj esteticky s realistickým priebehom tohto obdobia: je tu rovnaká túžba „zapadnúť“ človeka do okolitého sveta. so všetkými podrobnosťami, ktoré sú mu vlastné, ako v literatúre (ale v druhom prípade je to predovšetkým svet mesta, domova). Spôsoby sprostredkovania reality - alegorický a symbolický, niekedy aj poučný, svet stredoveku a jeho legiend, ktoré priťahovali prerafaelovcov - sa premietnu do poézie postromantikov.

Zostáva jedným z najdôležitejších prameňov najstarších dejín Anglicka až do roku 731. Bede si starostlivo a kriticky vybral zdroje pre svoj príbeh.

Pre chronológiu je dôležité Bedeovo dielo „De sex aetatibus mundi“, v ktorom prvýkrát predstavil chronológiu Dionýzia Malého pred a po narodení Krista, ktorá bola neskôr prevzatá do väčšiny stredovekých kroník.

Kresťanskí spisovatelia zanechali veľké množstvo diel, v ktorých sú spracované biblické a legendárne príbehy; Caedmonove spisy sa medzi nimi líšia, ako aj spisy pripisované Cynewulfovi. Spomenúť musíme aj preklady žalmov, chválospevov, spracovanie diel Boethia vo veršoch a iné.

Spomedzi prozaických spisov sú najstaršie zbierky zákonov, ktoré pochádzajú zo 7. storočia. (Porovnaj Schmid, „Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen u. s. w.“ (Lipsko, 1832; 2. vyd. 1858). Z historických spisov poznáme voľný preklad cirkevných dejín Orosius a Bede a tiež Angl. kronika, obsahujúca čas do roku 1164 a zachovaná v početných zoznamoch.

Do oblasti teológie patria: Alfredov preklad diela „Cura pastoralis“, ktorý napísal Gregor; Werfertovo prepracovanie Gregorovho dialógu, potom bohatá zbierka kázní Ælfrica, opáta z Ensgamu, ktorý žil na konci 10. a 11. storočia; ďalej sem patria preklady Svätého písma v západosaských a severoumbrijských dialektoch.

Zo starých zbierok prísloví a porekadiel, kedysi veľmi populárnych medzi Anglosasmi, sa niektoré dostali aj k nám.

Rozprávky a romány sa zachovali v podobe príbehu o Apollóniovi z Týru, listov Alexandra Veľkého Aristotelovi atď.

Najväčším anglickým spisovateľom 14. storočia bol Geoffrey Chaucer (-), autor slávnych Canterburských rozprávok. Chaucer súčasne končí éru anglo-normanov a otvára históriu novej anglickej literatúry.

Ku všetkej bohatosti a rozmanitosti myšlienok a pocitov, jemnosti a komplexnosti duchovných zážitkov, ktoré charakterizujú predchádzajúcu éru, sa vyjadril v angličtine, doplnil zážitok z minulosti a zachytil túžby budúcnosti. Medzi anglickými dialektmi ustanovil dominanciu londýnskeho dialektu, jazyka, ktorým sa hovorilo v tomto veľkom obchodnom centre, kde sa nachádzala rezidencia kráľa a obe univerzity.

Ale nielen on bol zakladateľom nového anglického jazyka. Chaucer urobil spoločnú vec so svojím slávnym súčasníkom Johnom Wyclifom (-). Wyclif sa pripája k obviňujúcej literatúre namierenej proti duchovenstvu, no on, predchodca reformácie, ide ďalej, prekladá Bibliu do angličtiny, oslovuje ľudí vo svojom boji proti pápežstvu. Wyclif a Chaucer svojou literárnou činnosťou vzbudzujú záujem o pozemskú povahu človeka, o osobnosť.

V ďalšom storočí je veľký záujem o živú ľudovú poéziu, ktorá existovala už v 13. a 14. storočí. Ale v 15. storočí táto poézia ukazuje obzvlášť aktívny život a najstaršie príklady, ktoré prežili až do našej doby, patria do tohto storočia. Balady o Robinovi Hoodovi boli veľmi obľúbené.

Jazyk prvých Shakespearových hier je jazykom spoločným pre hry tohto obdobia. Tento štylizovaný jazyk nie vždy umožňuje dramatikovi odhaliť jeho postavy. Poézia je často preplnená zložitými metaforami a vetami a jazyk je vhodnejší na prednes textu ako na živé hranie. Napríklad slávnostné prejavy "Tita Andronicus" podľa niektorých kritikov často spomaľuje akciu; znakový jazyk "Dvaja Veroničania" pôsobí neprirodzene.

Čoskoro si však Shakespeare začne prispôsobovať tradičný štýl pre svoje účely. Úvodný monológ z "Richard III" sa vracia k samomluve Vice, tradičnej postavy stredovekej drámy. Zároveň sa Richardove okázalé monológy neskôr rozvinuli do monológov neskorších Shakespearových hier. Všetky kúsky znamenajú prechod od tradičného štýlu k novému. Počas svojej neskoršej kariéry ich Shakespeare kombinoval a jedným z najúspešnejších príkladov miešania štýlov je "Rómeo a Júlia ". Do polovice 90. rokov 16. storočia, čas stvorenia "Rómeo a Júlia", "Richard II" a "Sen noci svätojánskej", Shakespearov štýl sa stáva prirodzenejším. Metafory a obrazné vyjadrenia sú čoraz viac v súlade s potrebami drámy.

Štandardnou básnickou formou používanou Shakespearom je prázdny verš, písaný jambickým pentametrom.

Druhá polovica 16. storočia bola v Anglicku renesanciou všetkých druhov umení a vied, vrátane poézie, ktorá ešte vo veľkej miere nasledovala talianske vzory. Philip Sidney začal reformovať anglickú verziu už v rokoch 1570-1580 a jeho práca dala vzniknúť celej galaxii vynikajúcich básnikov, ktorí dostali v literárnej kritike meno „Elizabeth poets“: Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel , John Davis – neuvádzajte všetky. Ale skutočný rozvoj anglickej poézie bol v diele Edmunda Spensera, ktorý bol svojím narodením predurčený k tomu, aby vo svojich brilantných výtvoroch odrážal povahu tohto rastu sebauvedomenia národa a jeho náboženského konfliktu v ére r. Kráľovná Alžbeta I. svojou kreativitou odpovedá na všetky tieto duchovné potreby anglického ľudu, ktorý sa vydal na cestu rozvoja a prosperity. Spensera možno považovať za zakladateľa modernej anglickej poézie. V jeho dielach dostal anglický verš muzikálnosť, o ktorú bol predtým zbavený. Spencerove línie sú nápadné svojou metrickou rôznorodosťou, zachovávajúc si zvukovosť, flexibilitu a plasticitu vo všetkých dielach. Spenserova poézia nie je len obrazná a vznešená, je predovšetkým hudobná. Spencerov verš plynie ako horský potok, znejú rýmami, ktoré sa vlievajú do seba, zarážajúce svojimi aliteráciami, kombináciami slov a opakovaním. Spencerov štýl a verzia zodpovedajú ideálnemu myšlienkovému smeru. Básnik sa nesnažil zdokonaliť anglický jazyk, ale staré anglické slová v kombinácii s modernou syntaxou a uzavreté v metroch inšpirované chaucerovským rytmom „vytvárajú úžasne krásny dojem“.

Tragická história života a smrti doktora Fausta od Christophera Marla

Marlowe priniesol do anglickej drámy veľké zmeny. Pred ním sa tu chaoticky nabaľovali krvavé udalosti a vulgárne klaunské epizódy. Bol prvým, kto sa pokúsil dať dráme vnútornú harmóniu a psychologickú jednotu. Marlowe premenil poetické tkanivo drámy zavedením bieleho verša, ktorý pred ním existoval len v plienkach. S prízvučnými slabikami sa začal zaoberať voľnejšie ako jeho predchodcovia: troche, daktyl, tribrach a sponde nahrádzajú jamb, ktorý dominoval u jeho predchodcov. Tragédiu tak priblížil klasickej dráme seneckého typu, vtedy populárnej na anglických univerzitách. Súčasníkov zasiahlo mocné, plné aliteratívnych opakovaní Marlovho verša, ktorý znel na alžbetínsku éru sviežo a nezvyčajne. nazval svoju inšpiráciu" krásne šialenstvo, ktoré právom a malo by sa zmocniť básnika aby mohol dosiahnuť také výšky.

Hlavnými postavami Marlových diel sú bojovníci s veľkými ambíciami a grandióznou vitalitou. Vylievajú si dušu v dlhých monológoch plných pátosu, ktoré Marlo zaviedol do arzenálu alžbetínskych dramatických techník. Básnik nevidel skutočný pôvod tragédie vo vonkajších okolnostiach, ktoré určujú osud postáv, ale vo vnútorných duchovných rozporoch, ktoré trhajú gigantickú osobnosť, ktorá sa povzniesla nad bežné a bežné normy:

Postavy Marlo sú nejednoznačné, v divákoch vyvolávali hrôzu a obdiv zároveň. Búri sa proti stredovekej pokore človeka pred silami prírody, proti pokornému prijatiu životných okolností. Marlove hry boli navrhnuté tak, aby zapôsobili na jeho súčasníkov nečakanými divadelnými efektmi. Napríklad vo finále Maltézskeho žida sa na scéne objaví obrovský kotol, kde sa hlavný hrdina varí zaživa. "Edward II" - tragédia homosexuála v heterosexuálnej spoločnosti s mnohými nejednoznačnými pasážami v duchu Ovidia - končí smrťou kráľa v dôsledku rozpáleného pokru uviaznutého v konečníku.

Spolu s mužmi sa ženy aktívne podieľali na literárnom živote viktoriánskeho Anglicka.

Po Dickensovej smrti v roku 1870 sa do popredia dostávajú majstri spoločenského románu s pozitivistickým sklonom na čele s Georgeom Eliotom. Extrémny pesimizmus preniká do cyklu románov Thomasa Hardyho o vášňach zúriacich v dušiach obyvateľov polopatriarchálneho Wessexu. George Meredith je majstrom jemne psychologizovanej prozaickej komédie. Ešte sofistikovanejší psychologizmus odlišuje spisy Henryho Jamesa, ktorý sa do Anglicka presťahoval spoza oceánu.

Najstaršia zachovaná škótska hra, napísaná pred reformáciou, pochádza z roku 1500 a volá sa Plough Play; symbolicky opisuje smrť a nahradenie starého vola. Tieto a podobné skladby sa hrali v prvú nedeľu po Zjavení Pána, keď znamenali začiatok obnovenia poľnohospodárskych prác. Pod vplyvom cirkvi sa obsah takýchto hier postupne začal dostávať pod kresťanský základ a neskôr bol vydaný úplný zákaz slávenia májového sviatku, Yule a iných sviatkov pohanského pôvodu a spolu s nimi hry na nich hrané boli tiež zakázané.

Hry s biblickou tematikou sa však často hrali bez tohto zákazu. Najstaršia zmienka o takejto hre (jej uvedenie bolo načasované na sviatok Kristovho tela a krvi) pochádza z roku 1440. Dramaturgia postavená na biblických námetoch, ktorá prekvitala v neskorom stredoveku, však v priebehu 16. storočia v dôsledku reformácie zanikla.

Medzi ľudom i na dvore boli veľmi obľúbené hry iných žánrov – alegórie či úpravy antických diel; hrali ich dokonca aj panovníci. Napríklad na svadbe Márie Stuartovej v roku 1558 v Edinburghu bola hraná (dodnes sa nezachovala) divadelná hra Triumph and Play (Scots Triumphe and Play).

Po tom, čo sa anglickým kráľom stal Jakub VI. a v roku 1603 opustil Škótsko, dráma upadla. V rokoch 1603 až 1700 sú známe len tri hry, ktoré boli napísané v krajine, z ktorých dve boli inscenované.

Robert Burns (1759-1796; ľudovo známy ako The Bard, Ayrshire Bard a Favorite Son of Scotland) je považovaný za „národného barda“ Škótska a jednu z najvýznamnejších postáv britského protoromantizmu. Vo svojich textoch použil prvky z antických, biblických a anglických literárnych žánrov a nadviazal aj na tradíciu škótskych makárov. Je známy najmä ako básnik, ktorý písal po škótsky (zakladateľ modernej literárnej škótčiny), ale vedel aj po anglicky (hlavne škótske dialekty angličtiny): niektoré jeho diela, napríklad „Love and Liberty“ (angl. Love a Liberty) boli napísané v oboch jazykoch.

Okrem vlastnej poézie ho preslávili variácie škótskych ľudových piesní. Jeho báseň a pieseň „Auld Lang Syne“ (rus. starý dobrý čas) sa spieva na stretnutí Hogmanay (tradičný škótsky novoročný sviatok); a „Scots wha hae“ (rus. Škóti, ktorí vytvorili... počúvajte)) sa už dlho považuje za neoficiálnu hymnu Škótska.

Pred rozvojom európskeho romantizmu bol Burns mimo Škótska málo známy: pred rokom 1800 boli do európskych jazykov preložené iba tri jeho diela.

Walter Scott (1771-1832) sa narodil v Edinburghu, ale ako dieťa trávil veľa času na farme neďaleko ruín, ktoré neskôr zvečnil v balade The Eve of St John, 1808, v Roxburgshire, v oblastiach, kde , podľa legendy žil Thomas Learmonth.

Scott začínal ako básnik a prekladateľ z nemčiny. Jeho prvým veľkým dielom bola hra The House of Poplar (angl. The House of Aspen), navrhnutá na výrobu v roku 1800; po niekoľkých skúškach bola práca na hre prerušená. Scott teda dlho publikoval iba texty, väčšinou transkripcie nemeckých balád (napríklad The Fire King,).

Scott sa podobne ako Burns zaujímal o históriu škótskej kultúry, zbieral ľudové balady, najmä vydal zbierku Minstrel Songs from the Scottish Border (angl. Minstrelsy of the Scottish Border, 1802) v troch zväzkoch. Jeho prvé prozaické dielo Waverley alebo pred šesťdesiatimi rokmi (1814) sa považuje za prvý škótsky historický román. Po napísaní tohto románu Scott vo svojej tvorbe takmer úplne prešiel od poézie k próze.

Scottove spisy, podobne ako Burnsove básne, sa stali symbolmi škótskej kultúry a prispeli k jej sláve. Scott sa stal prvým anglicky hovoriacim spisovateľom, ktorý počas svojho života dosiahol celosvetovú slávu.

Robert Louis Stevenson (1850-1894) bol známy už za svojho života, no celé 20. storočie bol väčšinou považovaný za druhoradého spisovateľa (detská literatúra a hororová literatúra). Na konci 20. storočia sa o jeho knihy opäť začali zaujímať kritici a čitatelia.

Okrem beletrie samotnej sa Stevenson venoval literárnej teórii, literárnej a sociálnej kritike; bol angažovaným humanistom. Študoval históriu a kultúru tichomorských ostrovov.

Hoci je známy najmä ako prozaik, jeho texty poznajú aj čitatelia po celom svete; jeho báseň „Requiem“ (angl. The Requiem), ktorá sa stala aj jeho náhrobným nápisom, bola preložená do Samoa a stala sa patetickou piesňou, ktorá je na Samoe stále populárna.

Literatúra vo waleskom jazyku vznikla pomerne skoro (pravdepodobne v 5. – 6. storočí), a to nielen vo Walese, ale aj na juhu Škótska, ktoré vtedy obývali Briti. Najstaršie pamiatky: poézia Aneirina, Taliesina, Llyvarcha Starého (Wash. Cynfeirdd „prví básnici“), zachovaná v záznamoch zo Stredného Walesu. Okrem toho existenciu poézie vo Walese dokladá malá báseň „k palici sv. Padarna“, ktorý sa priamo týka starowaleského obdobia. Z pamiatok v latinčine si možno všimnúť „O smrti Británie“ od Gildy múdrej, ako aj početné životy.

Rozkvet waleskej literatúry pripadá na -12. storočie: vtedy sa pravdepodobne zapísali príbehy cyklu Mabinogion, autentické básne Aneirina a Taliesina, zrodil sa artušovský cyklus (čiastočne pod vplyvom galfridskej tradície ), neskôr sa objavili tradície spojené s menami starých bardov (rovnaký Aneirin a Taliesin). Mytologický epos a legendy o národných hrdinoch, ako sú Cadwaladr, Arthur, Tristan atď., pravdepodobne existovali skôr a boli pre Britov spoločné. Pravdepodobne cez

Obsah článku

ANGLICKÁ LITERATÚRA. Dejiny anglickej literatúry v skutočnosti zahŕňajú niekoľko „príbehov“ rôzneho druhu. Ide o literatúru patriacu do špecifických spoločensko-politických období v dejinách Anglicka; literatúra odrážajúca určité systémy morálnych ideálov a filozofických názorov; literatúre, ktorá má svoju inherentnú vnútornú (formálnu, jazykovú) jednotu a špecifickosť. V rôznych časoch sa do popredia dostával ten či onen „príbeh“. Heterogenita definícií je zakorenená v názvoch, ktoré sa zvyčajne dávajú rôznym obdobiam anglickej literatúry. Niektoré obdobia sú označené menami významných politických alebo literárnych osobností („Viktoriánska éra“, „Johnsonov vek“), iné dominantnými literárnymi myšlienkami a témami („renesancia“, „romantické hnutie“), ďalšie („staroanglická literatúra“) “ a „Stredná anglická literatúra“). Literatúra“) – podľa jazyka, v ktorom boli diela vytvorené. Táto recenzia uvažuje aj o stredovekej anglickej dramaturgii; históriu dramaturgie uvádzame v samostatnom článku.

Stará anglická literatúra.

V dejinách anglickej literatúry pred renesanciou existujú dve obdobia, z ktorých každé je poznačené historickými míľnikmi a zmenami jazyka. Prvé, staroanglické obdobie sa začína v rokoch 450-500 inváziou germánskych kmeňov do Británie, zvyčajne označovaných ako anglosaské, a končí dobytím ostrova Viliamom Normanským v roku 1066. Druhé, stredoanglické obdobie začína okolo roku 1150, keď sa domorodý jazyk, ktorý bol na istý čas vytlačený z používania, opäť rozšíril.ako písaný jazyk. Pred dobytím Normanmi bola jazykom Anglicka nemčina, čo bol celý rad dialektov dolného pobrežia Nemecka a Holandska, ale v období strednej angličtiny tento jazyk prešiel mnohými vnútornými zmenami a po 13. storočí. pomerne obohatený o pôžičky z francúzštiny.

Umenie písania kníh sa v Anglicku stalo známym až po konverzii Anglosasov na kresťanstvo. Najstaršia a najproduktívnejšia škola staroanglickej literatúry vznikla v Northumbrii pod vplyvom keltskej a latinskej kultúry, no ukončili ju nájazdy škandinávskych pohanských Vikingov, ktoré začali okolo roku 800. Na juhu, vo Wessexe, kráľ Alfréd (vládol 871-899) a jeho nástupcovia úspešne odolali Vikingom, čím prispeli k oživeniu vedy a literatúry.

To všetko malo dva dôležité dôsledky. Po prvé, všetky zachované diela vo veršoch a próze, vrátane diel venovaných pohanským časom, patria kresťanským autorom, najmä z radov kléru. Neexistujú žiadne priame dôkazy o orálnej tvorivosti z predkresťanského obdobia. Po druhé, takmer všetky dodnes zachované rukopisy vznikli neskôr a väčšinou v západosaskom dialekte, bez ohľadu na to, v akom jazyku mohli byť pôvodne napísané. Stará angličtina je teda pre Anglicko v skutočnosti cudzí jazyk, keďže stredná angličtina a moderná angličtina sa primárne vracajú k dialektu J. Chaucera a jeho súčasníkov, ktorý existoval v oblasti s centrom v Londýne.

Na rozdiel od odborných spisov a prekladov sa beletria vytvárala vo veršoch. Hlavná časť pamiatok staroanglickej poézie sa zachovala v štyroch rukopisných kódexoch; všetky patria do konca 10. - začiatku 11. storočia. V staroanglickom období bola akceptovanou jednotkou versifikácie dlhá aliterovaná línia, rozdelená zreteľnou cezúrou na dve časti obsahujúce dve silné prízvučné slabiky; v každej časti bol aspoň jeden z nich aliterovaný. Najstarším anglickým básnikom známym podľa mena je severoumbrijský mních Caedmon, ktorý žil v 7. storočí. Historik Bada Ctihodný napísal svoju krátku báseň o stvorení sveta, zvyšok Caedmonových spisov je stratený. Od básnika Künewulfa (8. alebo 9. storočie) pochádzajú štyri básne, ktoré mu nepochybne patria: v posledných riadkoch každej dal svoje meno napísané písmenami predkresťanského nemeckého runového písma. Podobne ako Kyunewulf, aj nemenovaní autori ďalších básní spájali prvky epického rozprávania s kresťanskou tematikou a jednotlivými technikami klasického štýlu. Medzi týmito básňami vyniká Videnie kríža a Phoenix, v ktorom je výklad kresťanskej témy poznačený zdržanlivým, často drsným duchom pohanskej viery Germánov, badateľný najmä v elégiách. tulák a námorník, s veľkou silou odhaľujúce témy exilu, osamelosti a túžby po domove.

Nemecký duch a nemecké zápletky boli zhmotnené v hrdinských básňach (piesňach) o veľkých bojovníkoch a ľudových hrdinoch. Medzi týmito básňami zaujíma dôležité miesto Widsid: je tu zobrazený dvorný rozprávač (skop), ktorý takéto básne skladal a predvádzal. Spomína si na vzdialené krajiny, ktoré navštívil, a na veľkých bojovníkov vrátane skutočných historických postáv, s ktorými sa podľa vlastných slov stretol. Zachovali sa fragmenty dvoch hrdinských diel takého typu, aké mohol hrať Widsid: Bitka pri Finnsburgu a Waldere. Najväčšie zachované básnické dielo tej doby, v ktorom sa prvky germánskej hrdinskej poézie a myšlienky kresťanskej zbožnosti objavujú v absolútnom splynutí a úplnosti, je hrdinský epos. Beowulf, vznikol pravdepodobne v 8. stor.

Vznik Wessexu a nástup kráľa Alfréda znamenali začiatok oživenia vedy a literatúry, ktoré pokračovalo až do dobytia Anglicka Normanmi. Alfred osobne podporoval a riadil tento proces. S pomocou duchovných vedcov preložil alebo objednal preklady latinských textov dôležitých pre anglické chápanie európskych dejín, filozofie a teológie. To boli Dialógy a pastoračnej starostlivosti (Cura pastoralis) Pápež Gregor Veľký (6. storočie), kompendium svetových dejín Orosius (5. storočie), Cirkevné dejiny Anglov Bads of the Hon. and Útecha filozofie Boethius (6. storočie). Preklad pastoračnej starostlivosti Alfred poskytol predslov, v ktorom lamentoval nad úpadkom vzdelanosti a dokonca gramotnosti medzi duchovenstvom svojej doby a navrhol rozšíriť vzdelanie v latinčine a angličtine prostredníctvom cirkevných škôl. Alfred prišiel s myšlienkou vytvoriť Anglosaská kronika, v čerstvých stopách napravovania historických udalostí. Po jeho smrti kronika naďalej viedol v mnohých kláštoroch; v trezore Peterborough boli udalosti privedené do roku 1154. Zaznamenali sa v ňom aj básne, napr. Bitka pri Brunanburgu- pekný príklad staroanglickej hrdinskej poézie venovanej konkrétnym udalostiam.

Prozaici, ktorí nastúpili po Alfredovi, hodnotne prispeli ani nie tak k umeleckej tvorivosti, ako skôr k dejinám kultúry. Ælfric (zomrel okolo roku 1020) napísal niekoľko zbierok kázní, životov svätých a množstvo diel o gramatike. Wulfstan (zomrel 1023), biskup Londýna, Worcesteru a Yorku, sa preslávil aj ako autor kázní.

Stredoanglická literatúra.

Normandské dobytie v roku 1066 prinieslo hlboké zmeny vo všetkých sférach anglického života. Feudálny systém, požičaný z Francúzska a realizovaný podľa francúzskeho vzoru, transformoval všetky spoločenské inštitúcie, vrátane kultúrnych, právnych, ekonomických a politických. Azda najdôležitejšie je, že normanská francúzština sa stala jazykom šľachty a kráľovského dvora, zatiaľ čo latinčina stále dominovala v učení. Ľudia neprestali písať po anglicky, naďalej ju učili, no na viac ako storočie sa stiahla do tieňa, hoci ňou hovorila väčšina obyvateľstva. Koncom 12. stor Angličtina sa opäť rozšírila, jej gramatická štruktúra sa značne zjednodušila, no slovná zásoba dobyvateľov zasiahla do jej slovnej zásoby len málo. Intenzívne výpožičky z francúzštiny sa začali až koncom 13. storočia. z viacerých dôvodov, vrátane ovplyvnená poéziou Chaucera. Zmeny v jazyku priniesli zodpovedajúce zmeny v štruktúre verša. Rytmická organizácia riadku sa stále viac spoliehala na celkový počet slabík, a nie na samotný prízvuk, ako v starej angličtine; koncový rým ako základ básnickej harmónie nahradil vnútornú aliteráciu.

Najstaršie stredoanglické texty, veľké aj malé, sú náboženského alebo didaktického charakteru. Mnohé z nich sú napísané v juhozápadných a západo-stredových dialektoch z konca 12. storočia. a tým priamo nadviazať na tradíciu literatúry v Západnom Sasku, ktorá bola bežná pred dobytím. Z didaktických textov jednoznačne vyčnieva esej Pravidlá pre pustovníkov (Ancrene Riwle). Autorka poučuje tri veriace ženy, ktoré vedú život samotárky, rozoberá rôzne záležitosti – morálne, psychologické a ekonomické, prechádza ku kázni, poviedke, alegórii, podobenstvu a píše živým hovorovým štýlom. Ďalším významným dielom tej doby je sporová báseň Sova a slávik, vyznačujúce sa nefalšovaným humorom a poetickým umením.

Kráľovský dvor a šľachtici, ktorí sa usadili na stredovekých hradoch, túžili po literárnej zábave nie menej ako dvory kráľov, ktorí vládli v anglosaskom období, a tiež uprednostňovali hrdinskú báseň pred inými literárnymi žánrami. Feudálne prostredie však radikálne zmenilo obsah, charakter a štýl básne a v aristokratických kruhoch 13. stor. slávu nezískali pomerne jednoduché hrdinské básne, ale rytierske romány. Hrdinom takéhoto románu je spravidla človek aspoň polohistorický, ale jeho činy nie sú ani tak v obyčajných bitkách a potulkách, ale v skutkoch spojených s nadprirodzenými nositeľmi dobra a zla, v boji proti supermágom. , služobníci diabla, a v bitkách s použitím magických zbraní ako Excalibur, meč kráľa Artuša. Zázračné činy hrdinu možno v kresťanskom duchu ľahko interpretovať ako alegorické zobrazenie zápasu duše so zlými pokušeniami v honbe za dokonalosťou, hoci stredoveké rytierske romance svojou povahou alegorické neboli.

Okrem hrdinského začiatku bola rytierska romanca v západných literatúrach tohto obdobia obohatená o úplne nový súbor citov a motívov, nazývaných dvorná láska. Vychádzalo sa z predpokladu, že hlavným zdrojom rytierskej zdatnosti a veľkých činov je láska k vznešenej dáme, ktorá bola tradične zobrazovaná ako cnostná, rafinovaná, prísna a takmer neprístupná. Kult dvorskej lásky sa vyvinul z kultu Panny Márie, ktorý zohral v stredovekom katolicizme mimoriadne dôležitú úlohu. Kult dvorskej lásky prišiel do Anglicka s francúzskym feudalizmom. V románoch Kráľ Horn a Havelock Dane(obaja 13. storočie) hrdinovia, Angličania pokrvne alebo po adopcii, vyhnaní z rodných kráľovstiev uzurpátormi, správajú sa podľa všetkých kánonov dvorskej lásky: vracajú kráľovstvo mečom a zároveň si získavajú lásku krásnej dámy. .

Rodiace sa sebauvedomenie Angličanov narušili ďalšie dva románové cykly, jeden spojený s témou obliehania Tróje a rímskych potomkov Trójanov, druhý s postavou kráľa Artuša. Podľa krásnej legendy, ktorú ako prvý zverejnil Geoffrey z Monmouthu, sa potomkovia tých, ktorí utiekli z Tróje, v staroveku usadili v Anglicku. Pokiaľ ide o kráľa Artuša, bolo o ňom známe, že čítal kompiláciu pripisovanú Nenniusovi. britská história (Historia Britonum, 9-11 storočia), kde je reprezentovaný ako obranca Británie Rimanov a Keltov pred inváziou anglosaských kmeňov v 5-6 storočí. Najväčší zo stredovekých anglických rytierskych románov artušovského cyklu (Arthúrske legendy) nepochybne vznikol v 14. storočí. Sir Gawain a Zelený rytier. Autor tohto románu možno napísal aj báseň Pearl- elégia o smrti malého dievčatka; možno mu pripísať aj didaktické básne bezúhonnosť a Trpezlivosť.

Moralistická literatúra vo všeobecnosti zažívala v 14. storočí. rozkvetu, čiastočne, pravdepodobne, pod vplyvom myšlienok náboženského reformátora D. Wycliffa (asi 1330-1384). Mal rôzne podoby: podrobný prehľad svetových dejín, Tulák po svete (Kurzor Mundi), výklady cirkevnej náuky, as Zoznam hriechov (Handlyng Synne) R. Manning; recenzie o previneniach ľudí každého druhu a stavu, ako ich napísal vo francúzštine priateľ Chaucer D. Gower Ľudské zrkadlo (Le Miroir d "l" Homme). Najvýznamnejšou didaktickou básňou storočia je Vízia Petra Oráča, ktorú vlastní autor, ktorý sa v texte básne (zachoval sa v troch samostatných verziách) nazýva W. Langland. Táto zdĺhavá moralizujúca alegória obsahuje satirické útoky proti zneužívaniu cirkvi a štátu. Je napísaná starým anglosaským aliteratívnym veršom (upraveným), čo je jeden z najbrilantnejších poetických výdobytkov celej stredoanglickej literatúry.

J. Chaucer (asi 1340-1400) je najvyšším stelesnením anglického tvorivého génia stredoveku a jednou z najväčších postáv anglickej literatúry. Účinkoval takmer vo všetkých žánroch vtedajšej literatúry. Chaucer, úzko spojený s rafinovaným dvorom, ktorý absorboval kánony rytierstva a dvorskej lásky, odrážal jeho zvyky a životný štýl v mnohých svojich spisoch. Chaucerov štýl a prozódia patria viac k Francúzom ako k domácej tradícii; ich vplyv na anglickú poéziu nemožno preceňovať. Chaucerov jazyk má jednoznačne bližšie k modernej angličtine ako k Langlandovmu; Londýnsky dialekt sa začal meniť na normatívny literárny jazyk najmä vďaka Chaucerovej poézii.

Chaucer, eminentne nezávislý básnik, používal mnohé z tradičných metód písania, pričom dosiahol požadovaný výsledok. Jeho spisy, vrátane textov a krátkych básní, často ukazujú kombináciu zvláštneho s konvenčným. Canterburské rozprávky, s ich kompozíciou, v ktorej sú stelesnené zhovorčivé, hašterivé a vyskladané všetko o sebe, rozprávačoch a rôznych formách stredovekej literatúry, to je kvintesencia tvorivej predstavivosti tej doby. Obzvlášť originálne je Chaucerovo použitie fablio, krátkeho veršovaného románu určeného na pobavenie, či už satirického, zlomyseľného alebo zmiešaného oboch. Zápletky niekoľkých preživších anglických fablií sú niekedy také fantastické ako zápletky rytierskych romancí, no okolnosti v nich umožňovali realizmus a Chaucer si túto príležitosť naplno uvedomil. Vo forme fablio sú podané príbehy Melnika, Majordoma a Skippera.

Približne sto rokov, ktoré delilo Chaucerovu smrť od nástupu Tudorovcov, neprinieslo významné inovácie v obsahu a forme literárnych diel. Počas celého 15. storočia došlo len k jednej viditeľnej zmene - moralizujúca satira sa stala nahnevanejšou, keď stredoveký systém vesmíru chátral. Drsný tón a hrozné, niekedy až apokalyptické obrazy v spisoch náboženských reformátorov a básnikov boli dôkazom rastúceho pocitu krízy.

Spomedzi Chaucerových nasledovníkov bol D. Lydgate (asi 1370 - asi 1449) obzvlášť všestranný a plodný. Napodobnil Chaucerova domov slávy v jeho sklenený hrad, prekladal svetské a mravné alegórie a rytierske romány z francúzštiny. Lydgate bol mníchom, ale mal kontakty na dvore a vo veľkých mestách a často písal poéziu na objednávku. Jeho súčasník T. Okliv († 1454) urobil to isté, ale napísal menej. Škótski imitátori Chaucera sa od Angličanov líšili väčšou nezávislosťou. Patril medzi nich aj kráľ Jakub I., ktorý písal najmä dvorným štýlom; R. Henryson († pred 1508), autor vynikajúceho pokračovania Chaucerovej básne Troilus a Chryseis; W. Dunbar († okolo 1530), ktorý pracoval v rôznych básnických žánroch – svetská a morálna alegória, satirické videnie, realistický dialóg, argumentačná báseň, burleska a elégia.

V tomto veku nadstavcov a napodobenín Smrť Arthura T. Malory, hoci postavený na požičaných zápletkách, sa stal vynikajúcim literárnym fenoménom. Jeho zdrojom bol cyklus francúzskych rytierskych romancí v próze a dve anglické rozprávky vo veršoch, ktoré spolu zachytávajú obdobie vlády kráľa Artuša a dobrodružstvá jeho hlavných rytierov. Ním idealizovaná autorova nostalgia za minulosťou dodáva celému dielu intonačnú jednotu a v istom zmysle charakterizuje ducha storočia.

Maloryho redaktorom a vydavateľom bol anglický priekopník W. Caxton (1422-1491), ktorý anglickým čitateľom, ktorých okruh sa koncom 15. storočia značne rozšíril, poslúžil skvelými službami, poskytol im celú knižnicu domácich autorov a preklady z francúzštiny a latinčiny. Caxton ako prvý publikoval diela množstva anglických spisovateľov, vr. Chaucer, Gower a Lydgate. Uvedomenie si, že to, čo napísali, sa javí ako tlačená kniha, ktorú číta verejnosť (odtiaľ pôvodný význam slova „publikovať“), celkom prirodzene viedlo autorov k vážnemu zamysleniu sa nad štýlom. Štýl prestal byť výsledkom osobného porozumenia medzi čitateľom a úzkym publikom a stal sa akýmsi zovšeobecneným, normalizovaným a nepostrádateľným predpokladom vzájomného porozumenia medzi spisovateľom a čitateľom. Ďalším dôležitým dôsledkom zavedenia tlače bol nárast počtu nielen čitateľov, ale aj nákupcov tlačených publikácií, ktorí si do istej miery diktovali, čo by chceli čítať.

Vznik strednej triedy bol proces, ktorý trval nielen 15. storočie, ale niekoľko storočí. Jeho začiatky však spadajú do doby Caxtonovej a ohlásil sa najmä rozvojom balady a ľudovej náboženskej drámy. Možno v nich nájsť prvé zárodky tvorivého sebavyjadrenia tej novej spoločenskej vrstvy, ktorá nepatrila ani k učenému kléru, ani k vznešenej šľachte, ale svojím spôsobom túžila po vzdelanosti a šľachte.

Balady sú príbehové piesne anonymných autorov, ktoré existovali v ústnom podaní a boli štrukturálne založené na refrénoch a opakovaniach. Rozkvet anglickej balady spadá do 15. storočia, hoci niektoré balady pochádzajú z raného stredoveku, iné vznikli po 15. storočí. Ich zápletky sú jednoduché, akcia svižná a bohatá, hlavnú úlohu dostáva dialóg. Škála tém je široká – od legendárnych hrdinov ako Robin Hood až po nadprirodzené sily. Ich kúzlo je do značnej miery spôsobené dramatickou zápletkou a jasnou dynamickou intrigou.

Korene anglickej drámy siahajú do čias pred objavením sa najstarších balád. V Anglicku, ako aj inde, mali predstavenia na náboženské témy pôvodne mimický charakter a pozostávali z dialógov v latinčine, ktoré sa vyslovovali počas liturgie a dopĺňali ju. Kvalitatívne zmeny nastali, keď združenia laikov, ako napríklad cechy, začali v rozšírenej verzii a v ľudovom jazyku uvádzať náboženské hry mimo kostola. Najskorším príkladom tohto typu anglickej drámy je Akcia o Adamovi (Le Jeu d'Adam, 13. storočie), napísaný vo francúzštine a rozprávajúci nielen o prvom páde do hriechu, ale aj o Kainovi a Ábelovi. Dráma, ktorá prekvitala od 14. do začiatku 16. storočia, mala dve hlavné formy: mystériá, v ktorých sa odohrávali biblické epizódy („sviatosti“), a morálku – moralizujúce alegórie. Dráma bola náboženským umením aj ľudovým divadlom, na organizácii ktorého sa zvyčajne podieľala celá obec. Táto dvojaká povaha vysvetľuje častú (a nápadnú) kombináciu nádhery s realizmom a niekedy so zlomyseľnou chlípnosťou, ktorá dodáva hrám ich charakteristickú expresívnosť.

Niektorí moralisti, ako Wycliffe a Manning, odsúdili tajomstvá, najmä preto, že boli pod záštitou laikov. Inscenácia tajomstva si však v tej či onej forme vyžadovala spoluprácu cirkevného kléru. Morálka, podobne ako alegorické hry, obsahovala menej ľudovej reči, čiže „svetskej“. Najlepšia a najznámejšia morálka - Všetci(pravdepodobne remake holandského zdroja), rekreácia duchovnej cesty človeka od prvého pripomenutia smrti až po útechu posledných cirkevných obradov a smrti.

Podobne ako rytierske romance a neskoršie alegorické príbehy, aj anglická náboženská dráma bola v podstate stredoveká. Všetky tieto žánre však po nástupe Tudorovcov prežili a ovplyvnili literatúru na dlhý čas. Postupne sa ich kánony v porovnaní s európskymi čoraz viac menili a nadobúdali čisto anglické špecifiká. Takto premenené stredoveké dedičstvo prešlo na spisovateľov renesancie.

Začiatkom 16. stor dvaja básnici A. Barclay a D. Skelton, ktorí písali v stredovekej tradícii, vniesli do obsahu a interpretácie básnických tém niečo nové. Barclay's Eklógy(1515, 1521), prekladajúc z Mantovy a Enea Silvia, objavil pastoračnú tému v anglickej poézii. Skelton v živej originálnej satire Blázon Colin, písaný v krátkych riadkoch s nerovnomerným rytmom a koncovými rýmami, zosmiešňoval duchovenstvo, kardinála Wolseyho a súd. Skutočný začiatok novej poézie sa však spája s pesničkármi na dvore Henricha VIII., ktorí dávali svojim blízkym osobný príklad, vynikali v poézii, učenosti, hudbe, poľovníctve, lukostreľbe a iných ušľachtilých zábavách. Na jeho dvore písal poéziu takmer každý, no obnova poézie sa spája predovšetkým s T. Wyethom a G. Howardom, grófom zo Surrey. Ako všetci dvorania tej doby považovali poéziu len za zábavu pre vznešených ľudí a svoje básne nepublikovali, takže väčšina z toho, čo napísali, vyšla posmrtne v zbierke Piesne a sonety(1557), známejší ako Almanach Tottel. Wyeth zaviedol do anglickej poézie taliansku oktávu, tercinu a milostný sonet v štýle Petrarca a sám písal dvorné básne plné nefalšovanej lyriky. Gróf zo Surrey pestoval žáner sonetu, ale jeho hlavná zásluha spočíva v tom, že svojím prekladom dvoch piesní Aeneid urobil z bianco veršov majetok anglickej poézie.

Veľkým úspechom vlády Henricha VIII. bol rozvoj humanitných vied študentmi a nasledovníkmi tých Angličanov, ktorí na konci 15. stor. vykonal púť do Talianska, k prameňu Nového poznania. Pevná viera v silu antickej kultúry, s ktorou sa vrátili do vlasti, predurčila činnosť oxfordských reformátorov; patrili medzi nich Grosin, Linacre, Colet, More a Erazmus Rotterdamský, ktorí opakovane navštívili Anglicko. Zaoberali sa reformami v oblasti školstva, náboženstva a cirkvi, vlády a spoločenského poriadku. V písané po latinsky Utópia(1516, do angličtiny preložené v roku 1551), kde sú prístupy a hodnoty renesancie prezentované takmer na každej strane, Thomas More načrtol svoje predstavy o ideálnom štáte. Traktát T. Eliota o politickej obozretnosti a výcviku šľachtica Pravítko(1531) a jeho neskoršie diela svedčia o tom, že v angličtine, s malými výpožičkami z iných jazykov a prírastkom nových formácií, možno úspešne formulovať filozofické myšlienky, ktoré sa autor snažil sprostredkovať svojim krajanom. V roku 1545 R. Askem venoval Henrichovi VIII Toxophilus- pojednanie o lukostreľbe a výhodách ušľachtilých zábav pod holým nebom pre výchovu mladého človeka. Štruktúra jeho prózy je usporiadanejšia a zrozumiteľnejšia ako u Eliota; ako prvý použil rôzne metódy konštrukcie frázy na presnejšiu a jasnejšiu prezentáciu myšlienky.

Poézia, ktorá vznikla v období medzi koncom vlády Henricha VIII. a začiatkom tvorby F. Sidneyho a E. Spencera, sotva predznamenala nebývalú básnickú „žatvu“ posledných dvadsiatich rokov storočia. Výnimkou sú básne T. Sackvilla Úvod a Náreky Henryho, vojvodu z Buckinghamu, ktorú vydal v jednej z edícií zbierky tragických stredovekých príbehov Vládcovo zrkadlo(1559–1610). Sú písané v sedemriadkových strofách jambických pentametrov, tematicky a štýlovo patria k stredovekej tradícii, no svojou skladbou plne zodpovedajú nálade, vysoko originálnym obrazom a zvládnutiu veršov. Tieto básne možno považovať za dôležité prepojenie medzi stredovekou a modernou poéziou. Okrem nich na pozadí priemernej poézie polovice storočia vynikajú už len básne zručného majstra J. Gascoigne a T. Tassera, ako aj J. Tarberville, T. Churchyard a B. Goodge.

Za vlády Alžbety I. (1558-1603), nazývanej alžbetínka, dosiahla literatúra anglickej renesancie vrchol rozkvetu a rozmanitosti; taká ohromujúca koncentrácia tvorivého génia je v dejinách svetovej literatúry vzácna. Dôvody takýchto silných „výbuchov“ tvorivej energie je vždy ťažké určiť. V Alžbetinom veku bol jeho zdrojom súčasný vplyv existujúcich kultúrnych javov a faktorov na anglický národ ako celok. Reformácia zrodila hojnosť náboženských spisov – od r Knihy mučeníkov(1563) D. Fox až vznešene výrečný Zákony cirkevného zákonníka(1593 – 1612) R. Hooker; patrili k nim kázne, polemické brožúry, breviáre, náboženská poézia.

Najvplyvnejšou silou pri formovaní tváre storočia bola azda samotná Alžbeta a všetko, čo predstavovala. Ak náboženské spory, geografické objavy a klasické vzdelanie viedli alžbetíncov k novému chápaniu ich miesta v dejinách, svete a vesmíre, potom Alžbeta so svojím kráľovským majestátom a brilantnosťou vládnutia jasne stelesňovala celú túto novosť a optimizmus. Storočie právom nesie jej meno: nechala svojich poddaných preniknúť novým sebauvedomením, ktoré ovládalo myslenie, univerzálne a zároveň čisto národné. Skutočnosť, že bola v centre všetkého, potvrdzujú početné spisy, ktoré živili silný pocit národnej hrdosti a vysokého osudu predurčeného národu - rozprávková kráľovná(1590 – 1596) Spencer, Henry V(1599) Shakespeare, Muzolyub(1599) a Rýmová obrana(1602) S. Daniel, Polyolbion(1613, 1622) M. Drayton a ďalší.

Dráma a lyrika, tieto najväčšie úspechy alžbetínok, boli čoskoro uznané ako najdokonalejšie formy na prezentáciu akcie a odhalenie osobného pocitu. Z prominentných ľudí, ktorí písali poéziu, ich publikovalo len niekoľko, no mnohí dovolili, aby sa to, čo bolo napísané, rozchádzalo v rukopisoch. Ich básne sa často objavovali v zbierkach ako napr Kvetinová záhrada pôvabných slov (1576), Phoenix Nest(1593) a Poetická rapsódia(1602). Mnohé básne zhudobnili pesničkári – W. Byrd, T. Morley, D. Dowland a T. Campion, ktorý sám písal texty svojich piesní.

Napriek tomu, že lyrická poézia bola stále považovaná za „majstrovskú zábavu“, verše, reagujúce na ducha doby, mali vyslovene experimentálny charakter. Zrazu sa zistilo, že básnická reč dokáže preniesť oveľa viac, ako mohla v predchádzajúcich obdobiach, a to dalo hĺbku a význam aj dvorným milostným textom. Vzťah medzi individuálnym vedomím a vonkajším svetom sa často označuje ako vzájomná závislosť mikrokozmu („malý svet“, človek) a makrokozmu („veľký svet“, vesmír). Tento ústredný koncept alžbetínskeho veku a v širšom zmysle celej renesancie našiel svoje najplnšie vyjadrenie v dvoch popredných žánroch poézie, pastierskom a sonetovom cykle. Počnúc Pastiersky kalendár(1579) Spenserova pastorácia sa stáva podľa vzoru Eklóga Vergilius, veľmi účinná forma alegórie, satiry a úvah o morálnych témach. Pre „pastierku“ alžbetínskej pastorácie je makrokozmos, svet potoka, údolia a prírodnej harmónie vnútorne korelovaný s mikrokozmom jeho milostných zážitkov, myšlienok o viere a spoločnosti. Pastierske prozaické romány ako napr Arcadia(1580, vyd. 1590) Sidney, Menathon(1589) R. Green a Rosalind(1590) T. Lodge, svedčia o tom, aký veľký význam sa v renesancii pripisoval pastoračnému žánru. Množstvo pastierskych komédií v Shakespearovi je ďalším znakom dominantného postavenia žánru.

Sonetový cyklus vznikol z ešte hlbšieho impulzu: potvrdiť hodnotu osobnej skúsenosti, zvyčajne lásky, ktorá obsahuje celý svet alebo vesmír. Táto forma, ktorá bola v tom čase mimoriadne rozšírená, poskytla pozoruhodné príklady, medzi ktoré patria Diana(1592) G. Constable, Phyllis(1593) T. Lodge, Partenofil a Parthenofos(1593) B. Barnes, Zrkadlo myslenia(1594) Drayton, milostné sonety(1595) Spencer a Sonety(1609) Shakespeare. Možno najbrilantnejší cyklus sonetov je Astrofil a Stella(vytvorené v rokoch 1581–1583) Sidney.

Báseň je bohato prezentovaná. Vrcholom historickej básne, presiaknutej mocným vlastenectvom v duchu populárnych kroníkových hier tej doby, sú Anglicko Albion(1586) W. Warner, Občianske vojny(1595, 1609) Daniel a Barónske vojny(1596, 1603) Drayton. Medzi meditatívno-filozofickými básňami vynikajú orchester(1596) a Poznaj sám seba (Nosce Teipsum, 1599) od D. Davisa. Tretím dominantným typom básne je ľúbostný príbeh, so zmyselnými obrazmi a jazykom. Jeho hlavnými príkladmi sú Hrdina a Leander(1593) Cr. Marlo, Venuša a Adonis(1593) a Lucrezia(1594) Shakespeare. Najväčšou tvorbou v tomto žánri je však rozprávková kráľovná(1590-1596) Spenser, v ktorom sa prvky rytierskej romance a dvorného milostného príbehu spájajú do umeleckého celku, čo je jeden z najvýznamnejších fenoménov anglickej poézie.

D. Lily v knihe Eufues alebo Anatomy of Wit(1578) a jeho pokračovanie Euphues a jeho Anglicko(1580) sa ako jeden z prvých v Anglicku pokúsil o účelové využitie prózy ako formy umeleckého písania. Jeho štýl sa vyznačuje množstvom „duchaplných“, t.j. ďalekosiahle a často veľmi naučené prirovnania prostredníctvom aliterácie a mimoriadne prísneho pomeru medzi vetami a jednotlivými slovami. Lily a autori pastoračných románov sa snažili zasadiť dvorské hodnoty a preskúmať vznešené, povznesené pocity. Ďalší smer alžbetínskej fantastiky, reprezentovaný brožúrami R. Greena o podvodníkoch a ABC darebákov(1609) od T. Dekkera, zobrazuje život londýnskeho „dna“ s pikantným realizmom, ktorý, prirodzene, diktuje štýl, ktorý nie je v žiadnom prípade dvorný, ale oveľa drsnejší, nerovnomernejší a rozstrapatenejší. Snáď najvýznamnejšou zo série anglických pikareskných románov je Nešťastný tulák(1594) T. Nash. Reč darebáka a „tuláka“ Jacka Wiltona je brilantnou kombináciou žargónu, vtipu, učenosti a neviazanej mnohomluvnosti.

Veľa prispelo k formovaniu štýlu zrelej anglickej prózy a potrebe prekladovej literatúry. Niektoré preklady z alžbetínskej éry patria medzi najkreatívnejšie a najdokonalejšie v dejinách anglickej literatúry.

Počas celého 16. storočia všetky tieto prvky prispeli k rozvoju anglickej prózy. Čas rozširovania jeho hraníc pripadol na ďalšie storočie a začalo sa uvoľnením kanonického kolektívu, tzv. autorizovaný preklad Biblie (1611).

Do polovice 16. stor. aj pôvod anglickej literárnej kritiky. Začalo sa to nenáročnými esejami o rétorike, ako napr Umenie výrečnosti(1553) T. Wilson a vo verzii ako prvá kritická esej - Niekoľko poznámok o tom, ako písať poéziu(1575) Gascoigne. Sidney v trblietkach Ochrana poézie(okolo 1581-1584, vyd. 1595) spojil všetko, čo sa pred ním hovorilo o prastarých „korenoch“, o všeobjímajúcej povahe, podstate, účele a dokonalosti poézie. Tí, čo o tom písali, najčastejšie navrhovali zlepšiť anglickú poéziu zavedením klasickej, t.j. metrické, systémy verifikácie. Až potom, čo významný lyrický básnik Campion sformuloval pravidlá pre versifikáciu v tomto systéme a Daniel svojou esejou presvedčivo a rozumne vyvrátil ustanovenia svojho traktátu Na obranu rýmu(1602), vážne pokusy o zavedenie tzv. „nová verzia“ bola ukončená.

Kráľovná Alžbeta zomrela v roku 1603 a odkázala trón Jamesovi Stuartovi. Jej smrť akoby poslúžila ako impulz pre šírenie všeobecného zmyslu pre zmenu a úpadok, ktorý poznačil veľké výtvory „jakobitskej“ éry – obdobia vlády Jakuba I. a Karola I. Prevraty, ktoré určovali podobu tejto éry zahŕňajú vedecké objavy (vrátane triumfu kopernikovskej koncepcie slnečnej sústavy), racionalizmus Descarta a rast náboženských sporov medzi katolíkmi, prívržencami anglikánskej cirkvi a puritánmi - radikálnymi protestantmi. Vojna náboženstiev dosiahla svoj vrchol v roku 1649, keď bol Karol I. popravený a O. Cromwell nastolil Protektorát. Táto udalosť znamenala zlom v literárnych aj politických dejinách Anglicka. Zánikom protektorátu a intronizáciou Karola II. sa začalo obdobie obnovy. Je natoľko odlišný od predchádzajúceho, že si zaslúži osobitnú pozornosť.

Všeobecnú náladu prvej polovice 17. storočia možno najlepšie charakterizovať ako „koniec renesancie“, čas, keď optimizmus a istota alžbetínskeho veku ustúpili úvahám a neistote. Hľadanie pevných základov života dalo vznik próze, ktorej stránky patria k najlepšie napísaným v angličtine, a škola tzv. „metafyzickej“ poézie, ktorej najlepšie príklady nie sú horšie ako veľké výtvory žiadnej inej doby.

Mnohé z najdôležitejších prozaických diel tej doby vďačia za svoj vzhľad náboženským sporom. Najjasnejším príkladom tohto druhu je pravdepodobne Areopagitiká(1644) – prejav D. Miltona na obranu slobody tlače, ale polemika dodala ostrosť všetkému, čo sa v tomto storočí písalo. Veľká kohorta kazateľov anglickej histórie – D. Donne, L. Andrus, T. Adams, J. Hall a J. Taylor – písala umelecky dokonalé kázne. Najvyššia literárna úroveň je vlastná introspektíve, jemne psychologickej modlitby(1624) Donna, plná jasnosti k uzdravujúcej viere ( Náboženstvo Medici, 1642) T. Brown, jemne expresívne Svätý zánik(1651) Taylor. P. Bacon, pokrývajúci všetky oblasti vedomostí, dal svetu Násobenie vied(1605) a nedokončený kompendium vedeckej metódy Veľká obnova ( Magna Instauratio). Anatómia melanchólie(1621) R. Burton – hlboká a vtipná štúdia psychologických deviácií, ktoré sú vlastné nedokonalej povahe človeka. Leviatan(1651) T. Hobbes zostáva pamätníkom politickej filozofie. Ďalším významným prozaikom toho obdobia je Thomas Browne; zdieľal pochybnosti svojho veku, ale vykoval z nich štýl blízky poetike, čo prispelo k nastoleniu ušľachtilosti ducha, so všetkou schopnosťou človeka robiť chyby.

Historická a biografická próza nadobudla aktuálnejší zvuk v takých dielach, ako napr História Henricha VII(1622) Bacon s jej bystrým umeleckým odhalením charakteru; História povstania(1704) gróf z Clarendonu; Cirkevné dejiny Británie(1655) a anglické celebrity(1622) excentrický hovorový T. Fuller; biografie Donna, Hookera, Herberta, Wottona a Sandersona od A. Waltona, autora klamlivo jednoduchej idyly Umenie rybolovu (1653).

Bol to zároveň prvý veľký vek anglickej eseje, o ktorú záujem ožil v súvislosti s vydaním v roku 1597 z r. Skúsenosti Slanina; posledne menovaní mali čoskoro početných nasledovníkov a imitátorov, z ktorých najznámejší sú N. Briton, J. Hall, O. Feltem a A. Cowley. Obľúbené boli aj krátke esejistické formy ako úvahy a najmä „postavy“, popisujúce ľudské typy a vlastnosti. Ich najlepším príkladom je T. Overbury a jeho nasledovníci, ako aj autor J. Hall Cnostné a zlomyseľné povahy(1608). Štýlom a logikou podania mali postavy určitú podobnosť s hlavným básnickým trendom storočia – metafyzickou, čiže „vedeckou“ poéziou.

Začiatkom 17. stor. prevládali tri hlavné básnické tradície, odrážajúce tri predstavy o podstate a účele poézie: mýtotvorné, platónske, romantické smery pochádzajúce od E. Spencera; klasický zdržanlivý spôsob B. Johnsona; zdôrazňuje sa intelektuálny začiatok metafyzickej poézie. Bolo by však nesprávne myslieť si, že tieto tradície si navzájom odporujú; naopak, vzájomne sa ovplyvňovali a obohacovali do takej miery, že napríklad poéziu J. Herberta či E. Marvella nemožno priradiť ani k metafyzickej, ani k „johnsonovskej“ škole.

Tradícia Spensera, ktorý sa stal hlasom veľkej moralistickej a hrdinskej poézie alžbetínskeho veku, sa v novej, neusporiadanej realite 17. storočia ukázala ako najmenej plodná. Najväčším Spenceriánom storočia bol M. Drayton. Jeho Veniec pastierka (1593), Endymion a Phoebe(1595) a Elysium Muses(1630) - nádherne prevedené, aj keď sekundárne experimenty v duchu Spensera. Diela druhého radu v rovnakom štýle zahŕňajú pastiersky lov(1615) a krásna cnosť(1622) J. Wither, Britské pastorále(1613 – 1616) W. Brown, Akrid (1627), britská myšlienka(1627) a fialový ostrov(1633) J. Fletcher.

Ben Jonson, veľký dramatik postshakespearovského veku, bol tiež jedným z jeho najvýznamnejších básnikov. V mnohých ohľadoch je prvým skutočným klasicistom anglickej literatúry, pretože plnil úlohu písať poéziu v prísnom súlade s kánonom Horatia a Vergília – zdržanlivý v intonácii, prenasledovaný, jednoduchý a výrazný. V nejasnom a ponurom jakobitskom období Johnsonova poézia, vyvážená a hlavne plná ušľachtilej dôstojnosti, disponovala veľkou morálnou a umeleckou silou. Johnsonovým najviac inšpirovaným nasledovníkom bol pravdepodobne vidiecky kňaz z Devonshire R. Herrick, autor Hesperidiek a Vznešené strofy, ktorý sa objavil v roku 1648, rok pred popravou Karola I., a niektoré z najelegantnejších a klamlivo umelo vytvorených príkladov erotickej poézie storočia. Medzi prominentných vyznávačov Johnsonovho štýlu patrili „kavalieri“ – t.j. dvoranov, ktorí sa v občianskej vojne postavili na stranu Karola I. Medzi nich patrí aj autor knihy Poézia(1640) T. Carew, R. Lovelace a D. Suckling.

D. Donn, tretí veľký básnik storočia, bol veľmi odlišný od Johnsona. Svoj život začal ako dobrodruh, dvorník v posledných rokoch Alžbetinej vlády, dokončil ho ako ctihodný rektor Dómu sv. Pavla a slávny kazateľ. Donne si požičal poetické rytmy z hovoreného jazyka a uchýlil sa k zložitým frázam, aby dramatizoval pocity. Označenie „metafyzickí básnici“, vynájdené S. Johnsonom a bez presného významu, stále sprevádza Donna a jeho nasledovníkov, aj keď je zavádzajúce, pretože neimplikuje filozofický obsah ich poézie, ale prax používania „vtipov“ , t.j. obrazy, ktoré udivujú kombináciou navonok nezlučiteľných myšlienok a pocitov.

K metafyzickým básnikom patrili J. Herbert, R. Crasho, G. Vaughan a T. Trahern. Herbert, anglikánsky kňaz a spisovateľ Chrám(1633), bol medzi nimi uznávaný majster. Jeho poézia spája Donnovu drámu a racionalitu so zdržanlivým tónom a všadeprítomným pokojom, ktorým je Johnsonovo nepopierateľné dedičstvo. Poézia katolíka a mystika Crasha sa vyznačuje násilnými, niekedy neusporiadanými obrazmi, ktoré často balansujú na hranici nevkusu, no vždy zostávajú podmanivé a vášnivé. Vaughan, povolaním lekár, vydal zväzok Šumivý Flint (Silex Scintillans, 1651); jeho básne, ktoré obnovujú obrazy prírody a sú preniknuté hlbokým zmyslom pre jej tajomstvá, sú podľa niektorých prototypom romantickej poézie W. Wordswortha. Dielo Traherne je v súlade s poéziou Vaughana. Marvell bol posledným metafyzickým básnikom; v širokej škále jeho tvorby sú prísne náboženské texty, politická satira a elegantná zmyselná pastorácia. Vo všeobecnosti bola jeho poézia zložitá, ironická, intelektuálna.

Súčasníkmi týchto básnikov boli ďalší traja, v ktorých tvorbe sa prejavili znaky poetického vkusu, ktorý vládol v 18. storočí. Počas svojho života veľmi populárny A. Kauli uviedol do literárneho použitia neusporiadanú „pindarskú“ ódu. E. Wallerovi, ktorý dlho písal príležitostnú poéziu, sa podarilo vytvoriť dobré príklady svetskej poézie v ľahkom štýle, ktorý potešil čitateľov. D. Denham oživil záujem o „miestnu“ alebo topografickú poéziu, opisujúcu skutočnú krajinu.

Počas reštaurovania vznikli hlavné knihy dvoch popredných básnikov tej doby, D. Miltona a D. Drydena. Rozdiely medzi nimi svedčia o širokej škále náboženských, politických a literárnych postojov počas búrlivého obdobia, ktoré nasledovalo po obnovení dynastie Stuartovcov na trón (1660).

Už v prvej básnickej zbierke z roku 1646 sa Milton (1608–1674) vyhlásil za najväčšieho lyrického básnika neskorej renesancie. Jeho pastierska elégia Lysiadas a alegorická báseň-"maska" Comus- najvyššie úspechy v žánri. Extrémny protestant a podporovateľ Cromwella, Milton, sa po páde protektorátu vzdal nádeje na to, že uvidí politické kráľovstvo Božie na zemi a veril, že také sa dá nastoliť v ľudskom srdci. Svedčia o tom tri majstrovské diela, ktoré vytvoril, od žurnalistiky revolučných rokov sa obrátil k poézii. Stratené nebo(1667-1674) je epická báseň nielen o prvom páde do hriechu, ale aj o túžbe človeka prijať osobnú záhubu smrti, ako aj o presadzovaní víťazstva a moci ľudského ducha, schopného konať dobro a zlo na Boží obraz. Od raja vonku k vnútornému raju v duši, taký je vývoj Miltonovej viery, ako ukazuje jeho druhá veľká báseň, Raj sa vrátil(1671), kde sa pokúšanie Krista Satanom na púšti stáva kľúčovým symbolom Miltonovej morálnej koncepcie a drámy Samson zápasník(1671): tu zajatý Samson, ktorý prijal vinu a očistený utrpením, premieňa porážku na víťazstvo. Veľkosť Miltona je ťažké preceňovať. Spojením silného morálneho posolstva s brilantnou veľkorysosťou básnického sebavyjadrenia, ktoré niekedy prekračuje hranice didaktiky, zmenil tvár celej nasledujúcej anglickej poézie.

Milton sa postavil proti duchu obnovy s jeho požiadavkou na sekularizáciu, zlomyseľným voľnomyšlienkárstvom a dvornými politickými intrigami. Dryden (1631 – 1700) bol naopak telom svojej doby. Ako básnik a literárny kritik reflektoval a do značnej miery definoval ideály rovnováhy moci, zdravého rozumu a spoločenskej zodpovednosti, ktoré boli také významné pre obdobie obnovy a nadchádzajúce storočie.

V literatúre tejto doby sa reakcia na prísne obmedzenia puritánskeho režimu najvýraznejšie prejavila v brilantnej dramaturgii obdobia reštaurovania a v textoch druhej generácie kavalierskych básnikov. Talentovaní diletanti ako C. Sedley, gróf z Dorsetu, gróf z Rochesteru a vojvoda z Buckinghamu písali veselé a často frivolné piesne a S. Butler vystavil puritánstvo zlomyseľnému výsmechu vo veľkej satirickej básni. Goodibras.

Vo všeobecnosti bola literatúra (s výnimkou drámy) od Obnovy monarchie až po nástup na trón kráľovnej Anny v roku 1702 v nápadnom kontraste s ľahkosťou mravov dvorskej spoločnosti, vtipom a duchom zábavy v spisoch r. jej predstaviteľov. Práve v tom čase vznikli veľké diela, ktoré stelesňovali puritánske hodnoty. Za vlády Karola II., D. Bunyan, ktorý bol v činnosti kazateľa obmedzený prísnymi hranicami zákona, napísal Pútnická cesta a ďalšie významné knihy. Podstatu doby reštaurovania však vyjadrila iná literatúra. Poznačená duchom skepsy sa rovnako stavala proti tvorivej predstavivosti renesancie a puritánskej odlúčenosti od všetkého pozemského. Táto literatúra našla kánon najviac zo všetkého zodpovedajúci svojim princípom v neoklasických „pravidlách“, ktoré triumfovali v tzv. Klasický vek, ktorý nahradil 17. storočie. Tieto „pravidlá“ neboli len výpožičkami, už boli v rôznej miere testované v anglickej literatúre a Ben Jonson zdôrazňoval hodnotu disciplíny formy a usporiadanosti štýlu v klasických modeloch.

Hlavnou črtou poézie tohto obdobia je príťažlivosť k hrdinskému kupletu vo všetkých žánroch okrem piesne. Párové rýmované riadky napísané jambickým pentametrom neboli nové, ale v storočí po znovuzriadení sa k nim nepristupovalo tak, ako za čias Chaucera a jeho nástupcov. Básnici Obnovy maximálne využili výrazové možnosti dvojveršia, v ktorom sa obsah, rytmus a rým logicky končili na poslednej slabike druhého riadku. Táto forma si vyžadovala stručnosť a pomer medzi riadkami a polovičnými riadkami a básnici to radi dosahovali. Dryden uviedol, že umenie hrdinského verša bolo pre neho stelesnené v poézii Wallera a Denhama: prvá s harmóniou, druhá so silou verša. Dryden sám bol vynikajúcim majstrom hrdinského dvojveršia.

Jedinou inováciou na poli básnickej formy bola pseudopindarská, čiže neusporiadaná óda zavedená Kaulim, ktorý sa snažil písať v duchu Pindara, avšak bez kopírovania delenia ódy na strofu, antistrofu a epod. V dôsledku toho vznikol nový typ ódy, v ktorej mala každá strofa svoju veľkosť a bola povolená veľká variácia dĺžky riadku a rýmu. Dryden použil túto formu v List pani Anne Killigerovej a Sviatok Alexandra, a odvtedy je prítomný v anglickej poézii.

Obsah poézie Obnovy sa líšil od poézie predchádzajúcich období. Ľúbostným piesňam, ktoré napísali páni alebo ich do svojich hier vložili Dryden a Aphra Ben, svedčí zručné skrývanie skutočných pocitov a zámerná umelosť. Ľahká poézia mala najčastejšie podobu rafinovaného komplimentu alebo ostrého epigramu, hoci bolo na Pryorovi a jeho súčasníkoch v klasickom veku, aby tieto rafinované žánre doviedli k dokonalosti. Udalosti verejného života slúžili ako zdroj básnickej inšpirácie. Dryden písal básne v duchu Virgila o vojne s Holandskom a požiari Londýna. Ako laureát básnika vo veršoch privítal návrat vojvodu zo Škótska a narodenie korunovaného dediča. Waller opísal St. James's Park po rekonštrukcii a Cowley spieval o novozaloženej Kráľovskej spoločnosti.

Udalosti a súčasné tváre autorov však nie vždy vyvolávali chválu. Ešte charakteristickejšia pre toto storočie bola brilantná satira, ktorú vyprodukovalo. V rozpore s doxológiou Cowley Butler zosmiešnil Kráľovskú spoločnosť v r Slon na Mesiaci. Zvláštnosťou satiry Obnovy je, že nie je namierená proti nerestiam ako takým, ale proti konkrétnym ľuďom či politickým stranám. Aj keď ide o náboženskú polemiku, kritika je zvyčajne politicky motivovaná, ako napr Goodibrace Butler alebo Satira na jezuitov D. Oldema. Medzi satirikmi éry je Dryden na prvom mieste. AT Absalom a Achitofele on, bez toho, aby klesol k nadávkam, vylial pohŕdanie na vodcov whigovej strany; v Cena vysmieval sa A. Shaftesburymu a v Urobte Flecknow- Whigský básnik T. Shadwell.

Veľká pozornosť bola venovaná básnickému prekladu, ktorému sa venovali poprední aj treťotriedni básnici. Palma v tejto oblasti patrí Drydenovi, ktorý preložil Ovidia, Theokrita, Lucretia, Horatia, Juvenala, Perzie, Homéra, Virgila, ako aj Chaucera a Boccaccia. Pri všetkých rozdieloch v štýle a spôsobe prekladu existovala všeobecná tendencia k voľnej interpretácii originálu, ako v aranžmáne od Drydena Dvadsiata deviata óda z tretej knihy Horatia, kde sú zmienky o osobnostiach a udalostiach v Anglicku v 17. storočí.

Vývoj prózy sa uberal rovnakým smerom ako vývoj poézie. Vychádzajúc z individualizmu a štýlových krás vyvinula svoj vlastný kánon: jasnosť, zrozumiteľnosť, bezprostrednosť, plynulý pohyb stredne dlhej frázy. Próza, ktorá prestala slúžiť ako emocionálne východisko pre autorov, sa stala dokonalým prostriedkom na prezentáciu vedeckých faktov a racionálnych názorov. Za hlavných iniciátorov obnovy prózy bývajú označovaní Dryden, Cowley, D. Tillotson, T. Sprat, W. Temple a markíz z Halifaxu, no netreba zabúdať, že sa na tom podieľal aj brilantný samouk Bunyan, pre fúzia hovorovej reči a biblického štýlu v jeho spisoch sa stala majetkom, aj keď nie tak vycibreného, ​​ale oveľa širšieho okruhu čitateľov.

Anglický román sa ešte nezrodil; fikcia, okrem Pútnické cesty, zastupovali len preklady francúzskych galantných románov a napodobeniny v tomto žánri od Aphry Behnovej. Esej ešte nenadobudla svoje obvyklé formy, hoci Halifax, Temple a predovšetkým Cowley v eseji O sebe a množstvo ďalších smerovalo k tomu. Jedno z diel z obdobia reštaurovania, ktoré sa dodnes číta s veľkým záujmom, nebolo určené na vydanie a vyšlo až poldruha storočia po dokončení. to Denník S. Pipsa, kde bez toho, aby čokoľvek zatajil, vstúpil do udalostí svojho osobného a verejného života v rokoch 1660 až 1669. Čo sa týka memoárov, tie nevznikli v Anglicku viac ako v 17. storočí. Najvýznamnejšie boli História povstania Gróf z Clarendonu a História mojej doby G. Burnet. Máloktoré politické eseje sa páčia Povaha oportunistu, ktorého autorom je Halifax, napriek tomu, že diela tohto žánru sú väčšinou krátkodobé.

V mysliach stále dominoval Descartov racionalizmus a Hobbesov materializmus, no storočie prinieslo vlastného filozofa, ktorý mal oveľa výraznejšie ovplyvniť anglické myslenie. Skúsenosť ľudskej mysle J. Locke položil základy modernej psychológie a filozofove závery, že neexistujú vrodené idey a všetko ľudské poznanie pramení len zo skúsenosti, mali silný vplyv na všetky oblasti teoretického myslenia. Jeho zloženie Rozumnosť kresťanstva prispel k rozvoju deizmu ako formy náboženstva, a Dve pojednania o štátnej správe poskytla teoretický základ pre liberálne politické hnutia po celé storočie. Objavy I. Newtona v optike, matematike, fyzike a astronómii sa nemenne riadili vedeckými zákonmi a viedli k vzniku konceptu „univerzálneho mechanizmu“.

V Drydenovej tvorbe prekvitala literárna kritika; v tejto oblasti ich však bolo málo. Temple zverejnil esej O poézii a O starodávnom a novom učení, čo vyvolalo pokarhanie od R. Bentleyho, s ktorým tzv. "Bitka o knihy" T. Reimer odsúdil dramaturgiu alžbetínok, J. Collier zaútočil na divadlo Reštaurovanie. Na pozadí ich spisov vynikajú Drydenove eseje ako vynikajúca kritika a vynikajúca próza. Väčšina jeho kritických spisov mala formu neformálnych predslovov k jeho vlastným knihám. Nesnaží sa konštruovať schémy a nenecháva „pravidlá“ spútať zdravý rozum. Jeho triezve úsudky sú prezentované štýlom, ktorý je jednoduchý aj vznešený, zdržanlivý a pôsobivý. Drydenove eseje najlepšie pomáhajú pochopiť charakter tohto muža, ktorý sa stal zosobnením literatúry obdobia reštaurovania.

Počas vlády kráľovnej Anny (1702-1714) vstúpila do literatúry skupina vynikajúcich spisovateľov. Vydané v roku 1704 sudová rozprávka a Bitka kníh, J. Swift sa preslávil ako vynikajúci stylista a satirik. V roku 1709 odišli pastorále A. Popa, po ktorom nasledoval Skúsenosť s kritikou(1711) a curl únos(1714). Dr. D. Arbuthnot, blízky priateľ Swifta a Popea, publikoval v roku 1712 satiru História Johna Bulla. V roku 1713 publikoval D. Gay vidiecke radosti a o rok neskôr Pastiersky týždeň, neporovnateľná paródia na pastiersku poéziu v duchu Pastiersky kalendár Spencer. Od 1. marca 1711 do 6. decembra 1712 vychádzal vplyvný časopis The Spectator, ktorý publikoval eseje, spoločný nápad J. Addisona a jeho priateľa R. Steela.

Obdobie, keď títo sympatickí spisovatelia kraľovali v anglickej literatúre, sa bežne označuje ako klasický vek. Roky vlády rímskeho cisára Augusta sú považované za obdobie najvyššieho rozkvetu starovekého Ríma, za obdobie pevného poriadku a všeobecného mieru. V Anglicku bol pozorovaný podobný model. Po poprave Karola I. a extrémoch Obnovy všetci vášnivo snívali o poriadku a normálnom živote. Spisovatelia tejto éry si radi mysleli, že ich príchod znamenal začiatok anglickej verzie Augustovho veku. Považovali za svoje povolanie dať anglickej literatúre niečo ako výnimočne presné slovo a pokoj ducha Vergília, prirodzený pôvab a uhladený štýl Horacea. Na to padá Miltonov tieň, ako aj na neskoršie obdobia anglickej literatúry: z toho najlepšieho z The Spectator je séria kritických esejí Addisona o stratený raj a iroikomická báseň Pop curl únos Miltonovej epickej básni vďačí za mnohé obrazy a epizódy. Autori klasického veku, „augustinci“, však uprednostnili malý svet obývačky a knižnice pred veľkým svetom vesmíru a uvažovali, či je možné obnoviť poriadok v mikrokozme ľudského spoločenstva. Posadnutí snom o racionálne usporiadanom živote boli zároveň najväčšími satirikmi v dejinách anglickej literatúry, pretože vyspelá civilizácia predpokladá prítomnosť satiry ako nástroja na vykorenenie extrémov, hrubosti a hlúposti v spoločnosti.

Popova tvorba predstavuje metódu veršovania typickú pre toto storočie – rýmovaný dvojverší, starostlivý lexikálny a gramatický pomer medzi časťami verša a zvýšený zmysel každého jednotlivého dvojveršia ako hlavnej sémantickej básnickej jednotky. Princípy, na ktorých bola táto metóda založená, sa nazývajú klasicizmus. Existujú dva takéto princípy. Po prvé: umenie predovšetkým napodobňuje prírodu, preto je tým dokonalejšie, čím pravdivejšie a presnejšie to robí. „Prírodou“ sa nemyslí ani tak krajina a krajina, ako skôr ľudská prirodzenosť, najmä vzťahy medzi ľuďmi v spoločnosti. Druhý základný princíp klasicizmu vyplýva z prvého. Keďže umenie je napodobňovaním prírody, potom pevné, primerane odôvodnené a nemenné pravidlá musia platiť nielen pre samotnú prírodu, ale aj pre jej napodobeniny. Básnik si tieto pravidlá musí osvojiť a neochvejne ich dodržiavať, aby sa vo svojej tvorbe vyhol extrémom a absurditám. Preto anglickí klasici stavali nad všetko zdravý rozum. Oddaní poriadku a zdravému rozumu zažili smrteľnú hrôzu šialenstva a stareckej nepríčetnosti, ktoré boli v ich očiach hrozbou pre všetko, čo postavil človek. Napríklad v Swiftových hlavných satirických brožúrach sú rozprávači – rozprávači prvotne šialení, a preto nevyvolávajú smiech, ale strach.

Ducha poézie klasického veku stelesňuje A. Pope (1688–1744). Zápletka jeho najdokonalejšieho stvorenia, kučeravé únosy, postavený na obyčajnom, aj keď odvážnom triku spoločenského dandyho. Autor, zobrazujúci uzavretý ľahkomyseľný svet, však nastoľuje vážne problémy pravdy a lži, pokrytectva a morálky, viditeľnosti a pravdy. Vedomá zdržanlivosť pri výbere tém, strnulá morálna pozícia a najvyššia zručnosť postavili Pop do radu veľkých anglických básnikov.

Popov blízky priateľ D. Gay (1685–1732) píše vybrúseným hrdinským dvojveršom drobnosti(1716) zábavné náčrty života na ulici v Londýne. Dejiskom jeho neodolateľne vtipnej veršovanej drámy Žobrácka opera(1728) – väznica Newgate a jej „hrdina“ – kráľ zločincov Macheath. J. Thomson (1700 – 1748) bol inovátorom v tom zmysle, že si na „napodobňovanie“ vybral prírodu, nie ľudskú. Vo veľkej básni Ročné obdobia(1726-1730), písaný blankversom, jeho zmeny reprodukoval s presnosťou krajinára v priebehu dvanástich mesiacov. Jeho vášnivá láska k prírode prispela k rozkvetu krajiny alebo poézie „rodnej krajiny“ Johnsonovho veku a nakoniec k veľkej poézii romantizmu.

Začiatok 18. storočia za zmienku stojí najmä jeho próza. Addison a Steele zdokonalili žáner esejí. Vo filme The Chatterbox (1709-1711) a jeho slávnejšom nástupcovi The Spectator (1711-1712, 1714) s jemným humorom a dobromyseľnou satirou zobrazujú prejavy ľudských výstredností v každodennom živote. Ich eseje sú vždy udržiavané v intonáciách pokojného, ​​zdvorilého a dobrotivého rozhovoru. Swift sa na druhej strane nebojí byť hrubý, ak dosiahne požadovaný efekt. Jeho próza je produktom živej mysle a zvýšeného mravného cítenia. Ak Addison, dobrý „pán divák“, jemne zosmiešňuje výstrednosť, potom Swift odhaľuje pôvodnú skazenosť ľudskej povahy; jeho svetonázor je v jadre tragický.

Klasický vek bol svedkom vzniku novej literárnej formy, anglického románu, vedúceho žánru moderny. Predchádzal tomu dlhý vývoj anglickej prózy od Lily a Nasha po Swifta a zdokonaľovanie jej štýlu, aby sa mohla stať prostriedkom analýzy osobnosti. Zdedený zo 17. storočia Defoe, Richardson a Fielding pretransformovali žáner galantného a dobrodružného románu na anglický román – analytický, „realistický“, s osobnosťou ako hlavným objektom obrazu.

Londýnsky obchodník a plodný novinár D. Defoe (1660–1731) napísal Robinson crusoe(1719) - prvé vynikajúce podobenstvo-román v angličtine o človeku a jeho svete. Defoeovo tvrdenie, že Robinson crusoe nie výplod fikcie, ale údajne „nájdený“ denník alebo memoáre, je v súlade s jeho novinárskou skúsenosťou a obdivom k „faktom“, ako aj s náladou príčetných čitateľov strednej triedy, hladných po informáciách o svete, ktorého hranice sa posúvali stále širšie. Veľký úspech Robinson crusoe inšpiroval Defoa k napísaniu románu o pirátovi Kapitán Singleton(1720) a senzačný, aj keď celkom spoľahlivý životopis londýnskeho zločinca Moll Flanders(1722). Defoe hlavní hrdinovia, ľudia nútení skúšať šťastie za nepriaznivých okolností, aby našli svoje miesto v nepriateľskom svete, navrhli typ hrdinu románopiscom nasledujúcich storočí.

Prvý román S. Richardsona (1698 – 1761) Pamela, alebo Cnosť odmenená(1740) nevznikol, na rozdiel od Defoeových kníh, nie pre zábavu čitateľa a rozšírenie jeho obzorov, ale pre morálnu osvetu. Tento epištolárny román rozpráva o tom, ako Pamela Andrusová, chudobná, ale cnostná slúžka v dome bohatého lorda B., odoláva neustálemu prenasledovaniu majiteľa a nakoniec sa duchovne znovuzrodí a vezme si ju za manželku. Morálka príbehu nie je príťažlivá - vypočítavosť a zisk, ale sebaodhaľovanie postáv, psychologická dráma Pamely a vycibrený Richardsonov štýl spolu vytvorili majstrovské dielo raného románu. Skúsenosti s epištolárnou formou Richardson pokračovali v románoch Clarissa(1747) a Sir Charles Grandison (1753).

G. Fielding (1707-1754) bol v mnohých ohľadoch presným opakom Richardsona. Nezlučiteľnosť ich postáv podnietila Fieldinga k písaniu Jozef Andruš(1742), burleskná paródia na Pamela. Román Tom Jones(1749) - komiksové majstrovské dielo o nešťastiach nájdeného, ​​ktorý sa snaží preraziť v nepriateľskom svete a koná s najlepšími úmyslami, vždy sa dostane do problémov. Obe knihy svedčia o tolerancii a humanizme Fieldinga, ktorý je naklonený odpúšťať nedokonalosti ľudskej povahy. Jeho prenikavá satira na odveké spoločenské zlozvyky bola miernejšia ako tá Pop a Swift. Po dokončení svojej tvorivej cesty v polovici storočia odovzdali Defoe, Richardson a Fielding formu románu, ktorý vyvinuli, autorom, ktorí ich nahradili.

Literárne obdobia zriedka nesú mená literárnych kritikov. Kritika je podľa definície druhoradá umeleckej tvorivosti. S. Johnson (1709–1784) je v tomto smere výnimkou. Johnsonova osobnosť a intelektuálna sila zatieňujú druhú polovicu 18. storočia. v historickej perspektíve, tak ako on sám počas svojho života kraľoval v literárnych kruhoch. Vyznával názory strednej triedy, bol konzervatívec a moralista, vysoko si vážil zdravý rozum a elementárnu slušnosť; miloval Richardsona a odsudzoval vtipného aristokrata Fieldinga. Johnson bol nazývaný rôzne, najčastejšie - "literárny diktátor" Londýna. Zväčša využil svoju obrovskú nespochybniteľnú autoritu na to, aby krátko pred revolučným prevratom v sociálnom myslení a poézii, ktorý sa nazýval romantické hnutie, opäť, definitívne a neodvolateľne, ustanovil v literatúre dogmy klasicizmu.

Nové trendy sa však už prejavovali najmä v poézii. Hoci vo veršovaní stále dominovalo dokončené dvojveršie a stále sa používali mnohé konvencie klasického veku, ako umelé epitetá a personifikácie, básnici začali experimentovať s inými, voľnejšími a výraznejšími básnickými formami. J. Thomson Hrad nečinnosti(1748) a J. Beatty v Minstrele(1771 – 1774) sa obrátil na Spencerovu strofu. W. Collins, W. Cooper a R. Burns dali poetickej nohe flexibilitu, neobvyklú pre klasický vek. V tej prechodnej dobe azda len poézia samotného Johnsona, najmä Márnosť ľudských túžob(1749), bol vynikajúcim príkladom dobre etablovaného kanonického dvojveršia klasického veku.

V poézii Age of Johnson začalo dozrievať poznanie, že bezprostredné chvíľkové zážitky básnika sú už hotovým poetickým námetom. Čiastočne pod vplyvom Miltona, čiastočne vďaka literárnym teóriám „vznešených“, poézia smerovala k „preromantickej“ etape. Podľa konceptu „vznešenej“ poézie, najmä tak, ako ju prezentuje D. Bailey v Skúsenosť vznešených(1747) a E. Burke v eseji O vznešenom a krásnom(1757), sila poézie narastá, keď sa jej téma blíži k hraniciam, za ktorými sa začína nepoznateľné a nepredstaviteľné. Vysoký smútok, často inšpirovaný myšlienkami, ktoré prichádzajú na cintorín, určuje intonáciu Nočné myšlienky(1742 – 1745) E. Jung, hroby(1743) R. Blair a Elégie na dedinskom cintoríne(1751) Gray, snáď najznámejšie básnické dielo tohto obdobia. Krajinská poézia však stále prekvitala, ako Óda na večer Collins, noví básnici uprednostňovali prírodné, „neudržiavané“ vidiecke krajiny pred klasickými, plánovanými záhradami Pop.

Pokušenie experimentovať a bystrosť vnímania vlastná dobe paradoxne vzbudila u mnohých autorov záujem o minulosť. Začiatkom storočia začali zbierať a skladať balady. V roku 1765 vydal biskup T. Percy Pamiatky starej anglickej poézie, prvá solídna a vedecky pripravená zbierka balád. Grey a predovšetkým jeho báseň Bard prispel k nárastu záujmu o škandinávske legendy a „vznešenú“ antickú poéziu. Básnické mystifikácie boli dve: ich autori umne napodobňovali antické básnické texty. V roku 1777 T. Chatterton uverejnil „raulianske“ básne, v rokoch 1760 – 1763 J. Macpherson – jeho „preklad“ básní antického barda Ossiana. Básne plné hlbokej melanchólie mali na mnohých silný vplyv, najmä na Blakea a Coleridgea.

Napokon v poézii konca 18. stor. humanistický princíp sa zintenzívňuje, znie súcit s obyčajným človekom: Opustená dedina O. Goldsmith, diela Coopera, Crabba a Burnsa. Tento humanizmus bol ďalším prejavom kultu „prirodzeného“ a výsledkom rastu demokratických sympatií k tej časti obyvateľstva, ktorá predtým v literatúre figurovala len ako komické postavičky.

Johnson bol, samozrejme, sám prvým prozaikom éry, ktorá nesie jeho meno. Keďže bol jej najlepším spisovateľom, stal sa aj najlepším námetom na opis. Johnsonovho priateľa až do svojej smrti vytvoril J. Boswell Johnsonov život(1791), najucelenejší a najsmerodajnejší zo všetkých anglických životopisov, povyšujúci biografický žáner na úroveň najvyššieho umenia.

Nehovoriac o Johnsonov život, najvýznamnejšiu dobovú prózu predstavuje najmä román. Autori, vychádzajúc z tradícií stanovených Defoeom, Richardsonom a Fieldingom, dôkladne zapracovali na forme rozprávania, takže často pôsobí oveľa „modernejšie“ ako v mnohých románoch 19. storočia. T. Smollett (1721–1771) rozvinul žáner pikareskného románu. Jeho Roderick Random(1748) a Peregrine Pickl(1751), s ich rozbitou epizodickou kompozíciou a základným duchom brutálnej silnej vitality, sú ukážkovými komiksovými románmi, ktoré vtipne opisujú dobrodružstvá na šírom mori.

L. Stern (1713-1768) opustil „realizmus“ svojich predchodcov pre realitu iného poriadku – rekonštrukciu práce pamätajúcej a reflektujúcej mysle. Vo svojom majstrovskom diele Tristram Shandy(1759–1767) forma komického rozprávania skrýva hlboký psychologický problém. Shandy sa pokúša vyrozprávať svoj životný príbeh a zisťuje, že niektoré spomienky evokujú iné obrazy a udalosti asociáciou, takže „formu“ románu neurčuje život, ale myseľ, ktorá sa snaží vniesť do života určitý poriadok. . Sternov spôsob možno prirovnať k metóde „prúdu vedomia“ v súčasnej beletrii.

Sentimentalita a sebaodhaľovanie postáv v Richardsonovi vďačí za svoj vzhľad „citlivému“ románu typu ľudské pocity(1771) G. Mackenzie. Socio-psychologický realizmus Fieldinga našiel svoje pokračovanie v románoch Fanny Burney a Weckfieldský kňaz(1766) Zlatník. Vznikol aj nový žáner – tzv. "gotický" román, svedčiaci o túžbe jeho autorov po zobrazení superskutočnosti a dokonca nadprirodzena v živote. Poetiku „gotického“ románu s melodrámou, pochmúrnou atmosférou, duchmi a príšerami rozvinul H. Walpole v r. Hrad Otranto(1765). Diela jeho nasledovníkov sa v próze stali rovnakým „preromantickým“ fenoménom ako tvorba Graya, Collinsa a Burnsa – v poézii. Napísané v gotickom štýle Vathek(1786) W. Beckford, Udolfove tajomstvá(1794) Anne Radcliffe a Ambrosio alebo mních(1795) od M. G. Lewisa, pravdepodobne patologicky najstrašidelnejší príklad žánru, z ktorého Frankenstein(1818) Mary Shelley a ktorý výrazne ovplyvnil romantických spisovateľov.

Doba anglického romantizmu sa právom označuje ako „hnutie“ a nie „storočie“: najvýznamnejšie diela jeho predstaviteľov uzreli svetlo sveta v 26-ročnom intervale od roku 1798 (vydanie Lyrické balady Wordsworth a Coleridge) do roku 1824 (rok úmrtia lorda Byrona). Týchto 26 rokov však patrilo medzi najplodnejšie v anglickej literatúre a možno ich porovnávať len s 26 rokmi od vydania knihy Tamerlán(1590) Marlowe k smrti Shakespeara (1616).

Demokratizmus Burnsa a Goldsmitha, „vznešená“ citlivosť Graya a Collinsa a psychologizmus Sterna prispeli k vzniku novej myšlienky básnika ako obyčajného človeka, ktorý je však obdarený inšpiráciou. Romantici boli revolucionári nielen v poézii, ale aj v politike. Blake videl revolúcie vo Francúzsku a Severnej Amerike ako úsvit novej slobody nad celou Európou; Wordsworth a Coleridge tiež privítali francúzsku revolúciu – o to trpkejšie bolo ich sklamanie, keď sa zvrhlo v nový druh politickej represie; Shelley a Byron, poslední básnici hnutia romantizmu, sa považovali za revolučných ako básnikov.

Prvým veľkým básnikom romantického hnutia bol William Blake (1757-1827). Pozoruhodne originálna osobnosť, presvedčený vizionár Blake, zjavne nebol známy popredným básnikom romantizmu, hoci to, čo vytvoril, má prekvapivo blízko k dielu Wordswortha, Shelleyho a Keatsa. AT Piesne nevedomosti(1789) a Piesne poznania(1794), prikloniac sa k klamlivo jednoduchému, „detskému“ štýlu písania, so štipľavou iróniou zaútočil na inštitúciu cirkvi, politický a ekonomický systém vykorisťovania. Teda základ piesne spravodlivý hnev bol postavený proti formálnym obmedzeniam predloženým v 18. storočí. pojmy „rozum“ a „poriadok“. V tzv. "prorocké knihy", predovšetkým v troch veľkých proroctvách - Štyri zoony(neúplné), Milton(1808) a Jeruzalem(1820) - Blake sa s úžasnou silou a originalitou snažil prezentovať osobnosť človeka oslobodeného od jarma politických, intelektuálnych a sexuálnych obmedzení, ktoré si sám na seba kladie.

W. Wordsworth (1770 – 1850) a S. T. Coleridge (1772 – 1834) ohlasovali romantickú revolúciu v poézii, vydali v roku 1798 Lyrické balady. Princíp, ktorý oživil ich prácu, jeden kritik, ktorý nasledoval Carlyla, neskôr nazval „nadprirodzenosť prirodzenosti“. Coleridge sa snažil predstaviť nadprirodzené, nadprirodzené v skutočnom poetickom a životnom kontexte, zatiaľ čo pre Wordswortha je tajomno a nadprirodzeno neoddeliteľnou súčasťou bežnej existencie. AT Príbehy starého námorníka, prvýkrát uverejnené v r balady, Coleridge prechádza do podoby starej balady, aby odhalil zážitky človeka, ktorý si uvedomil, že všetko v prírode je posvätné. Medzi básňami Wordsworth je jedným z majstrovských diel Riadky napísané niekoľko kilometrov od opátstva Tintern, básnická úvaha o plynutí času a strate mladíckej vnímavosti tých rokov, keď sa básnik cítil bližšie k prírode a duchu, ktorý do nej preniká.

Lyrické balady mali okamžitý a ohromujúci úspech, ale po tejto kolekcii sa Coleridge a Wordsworth vydali každý vlastnou cestou. Coleridge, ktorý ťažko znášal svoj zvyk na ópium a neúspešné manželstvo, pocítil úpadok svojich tvorivých síl. Napísal niekoľko skvelých básní a mnohé prvotriedne, no postupne v nich prevládali témy straty tvorivej fantázie a strachu zo všepodriadeného básnického génia. V 20. rokoch 19. storočia Coleridge takmer úplne opustil poéziu a obrátil sa na literárnu kritiku a teológiu. AT Životopis Literaria zanechal neoceniteľné spomienky na prvé slávne dni hnutia romantizmu; tu dal aj svoju definíciu básnickej imaginácie ako „zjednotenie“ alebo „vytvorenie jednoty z mnohých“ – možno najdôležitejší literárny koncept romantizmu. Pre Wordswortha Lyrické balady otvorilo desaťročie bezprecedentného kreatívneho vzostupu, ktorý vyvrcholil vydaním Básne v dvoch zväzkoch(1807). Počas týchto rokov napísal také majstrovské diela ako Odhodlanie a nezávislosť, Michael, Sám ako oblak som blúdil a ódy Náznaky nesmrteľnosti prostredníctvom spomienok z raného detstva. Zároveň začal pracovať na veľkolepej autobiografii vo veršoch. Predohra vydaný posmrtne v roku 1850.

Vytvoril ho P.B. Shelley (1792-1822) pre svoj tragicky krátky život a je jednou z najlepších stránok romantickej poézie. Jeho politické názory boli mimoriadne revolučné, až do konca svojich dní zostal presvedčeným ateistom. Blakeovi bol blízky v tom, že prírodný svet považoval prinajlepšom za zásterku, prinajhoršom za ilúziu a jediné božstvo vesmíru videl v mysli človeka, ktorý sa neustále snaží nájsť poriadok vo svete okolo seba. . čuduje sa Hymna na intelektuálnu krásu Na otázku, odkiaľ pochádza nádej na nesmrteľnosť, Shelley odpovedá, že nepochádza zvonku, od bohov alebo démonov, je zrodená z „intelektuálnej“ krásy, ktorú ľudské vedomie prináša do hmotného sveta silou logiky a predstavivosti. . Celá Shelleyho poézia je inšpirovaná hľadaním ideálnej krásy a poriadku, ale ideál zostáva nepolapiteľný. v epickej dráme Oslobodený Prometheus(1819) Shelley v duchu Blakea sleduje vyslobodenie človeka z okov ilúzie, pričom zároveň neobjasňuje, či je takéto oslobodenie konečné alebo len ďalším článkom v reťazi revolučných premien. AT Óda na západný vietor predvída blížiace sa povstanie proti tyranii a víta ho, no básnik sa bojí skazy, ktorá to nevyhnutne sprevádza. V posledných troch veľkých básňach - epipsychídia (1821), Adonais(1821) a Oslava života(1822, neúplné.) - jeho básnická myšlienka, bijúca sa v zovretí paradoxov a protirečení, siaha azda najvyššie pre 19. storočie. žiara. Veriaci bez boha a optimista bez nádeje, Shelley je jedným z najťažších, no „moderných“ básnikov hnutia romantizmu.

Adonais Shelley je tiež elégia na pamiatku D. Keatsa (1795–1821). Keats, syn londýnskeho ženícha, ktorý vyštudoval za lekára, presadil svoju poetickú genialitu aj napriek najťažším každodenným okolnostiam. Jeho román vo veršoch Endymion(1818) kritizovali poprední kritici tej doby; dvakrát sa pustil do epickej básne o boji bohov a titánov - Hyperion, potom Pád Hyperionu, ale nechal to nedokončené. Okrem dômyselných fragmentov týchto veľkých diel napísal Keats dve nádherné malé básne, Lamia a Predvečer svätej Anežky a pravdepodobne najväčšia óda v celej anglickej literatúre - Óda na psychiku, Óda na nečinnosť, Óda na slávika, Óda na grécku vázu, Óda na melanchóliu a Do jesene. Keatsov romantický impulz našiel výraz v estetickej fascinácii vedomia pred vytvorením krásy, v stabilnej rovnováhe pocitov, ktorým dal slávnu definíciu „negatívnej schopnosti“. Túto schopnosť nevzdorovať, nemyslieť, ale jednoducho vnímať ťažkú ​​krásu a zúfalstvo ľudského života stelesňujú aj jeho sonety, po Shakespearovi azda najvýznamnejšie.

Posledným vynikajúcim romantickým básnikom bol J. Byron (1788-1824). Viackrát a v rôznych časoch zdôrazňoval, že hnutie romantizmu sa mu zdá absurdné a prehnane nafúknuté; pre neho bola meradlom dokonalosti proporcionalita a usporiadanosť poézie pápeža a klasického veku. Byron bol v mnohých ohľadoch najkomplexnejší, najkontroverznejší a určite najslávnejší z romantických básnikov. Vydaná v roku 1812, melancholická báseň o potulkách Childe Haroldova púť cez noc oslávený Byron. Cyklus dobrodružných básní napísaných v nasledujúcich štyroch rokoch vr. giaur, Korzár a Lara. V roku 1816 súd rozhodol o oddelení Byrona a jeho manželky a básnik odišiel do Európy. Odvtedy sa v jeho poézii čoraz viac objavuje nová, pochmúrnejšia a trpkejšia intonácia. Táto horkosť je namierená tak proti Anglicku, ako aj proti nadšene optimistickej ideológii romantizmu. V exile napísal Byron posledné dve piesne Childe Harold, ktoré sú oveľa silnejšie a beznádejnejšie ako prvé dve, a začal svoju hlavnú knihu, román vo veršoch Don Juan(1819–1824) chaotická satira na romantickú predstavivosť. Hrdina románu sa neustále ocitá v situáciách, ktoré zraňujú jeho vášnivé romantické nádeje a nútia ho pozerať sa na veci triezvo. Nedávni kritici nachádzajú v Don Juan prvky, ktoré anticipujú niektoré moderné fenomény, najmä filozofiu a literatúru existencializmu. Význam, ktorý mal Byron, básnik a mimoriadna tajomná osoba, pre spisovateľov nasledujúcich období, možno len ťažko preceňovať.

Hnutie romantizmu dostalo meno podľa svojich básnikov, no svoje úspechy mala aj jeho próza. Leigh Hunt a C. Lam, priatelia Wordswortha a Coleridgea, vyvinuli formu subjektívnej eseje, upustili od mentorského tónu a premysleného uvažovania štýlu Dr. Johnsona pre osobnejší, často dôrazne subjektívny štýl písania. Ich cieľom nebolo ani tak vyjadriť svoj názor, ale zjemniť a zušľachťovať vnímanie a pocity čitateľa. W. Hazlitt (1778–1830) si kládol zložitejšie úlohy a ako mysliteľ a štylista bol významnejšou postavou – po Coleridgeovi najvplyvnejším kritikom v hnutí romantizmu. Hazlittov koncept „recipročnej predstavivosti“ – schopnosť mysle prostredníctvom chápania literárneho diela naplniť pocity umelca-tvorcu – vyjadroval ducha doby a mal výrazný vplyv na literárnych teoretikov vo viktoriánskej ére. .

Hazlittove teoretické publikácie sú z veľkej časti doplnené denníky(1896, 1904) Dorothy Wordsworthová, básnikova sestra. Ich múdrosť a elegancia štýlu svedčia o ďalšej dôležitej kvalite romantickej prózy. Keď sa vznikajúca romantická poézia čoraz viac spájala s povahou osobnej skúsenosti, začal sa o ňu prejavovať veľmi vážny záujem, ktorý dovtedy nebol pozorovaný. Aj preto sú listy veľkých romantických básnikov v takom úzkom spojení s ich dielom, aké literatúra doteraz nepoznala. Listy Wordswortha, Coleridgea, Shelleyho a Byrona majú literárnu a biografickú hodnotu a Keatsove, poznačené hlbokým tvorivým myslením a ľudskosťou, patria medzi najväčšie pamätníky žánru v anglickej literatúre.

Počas rokov romantického hnutia sa román ďalej rozvíjal podľa vlastných zákonov v diele svojich troch najväčších a najvplyvnejších majstrov. Meno Jane Austenovej (1775-1817) sa spája so vznikom „morálneho románu“ v anglickej literatúre. Zosmiešnený vo svojej prvej knihe Opátstvo Northanger gotický román a kult vznešených, obrátila sa k subtílnej štúdii bezcitnosti a krutosti generovanej v ušľachtilom prostredí rozdielmi v sociálnom a ekonomickom postavení ľudí: romány Rozum a cit (1811), Pýcha a predsudok (1813), Mansfield Park (1814), Emma(1816) a uvažovanie publikované posmrtne s Opátstvo Northanger v roku 1818.

W. Scott (1771 – 1832), ktorého naratívna poézia mala v tom čase značný vplyv, sa teraz dostáva do popredia ako spisovateľ. Vo svojich románoch, predovšetkým z cyklu Waverley, dal žánru nový historický rozmer, rozvinul zápletky a odkryl charaktery postáv na širokom historickom a politickom pozadí. Shelleyho priateľ T. L. Peacock (1785-1866) písal dialógové romány - Abbey of Nightmares (1818), Háčkovaný hrad(1831) a ďalší; jeho postavy, úprimne založené na veľkých mužoch tej doby, akými boli Coleridge a Wordsworth, vedú dlhé rozhovory plné vtipu a láskavej satiry.

Román si tak počas celého romantického hnutia zachoval svoju žánrovú vitalitu a čo je dôležitejšie, obohatil svoj arzenál obrazových prostriedkov o nové techniky a prístupy – v predvečer viktoriánskej éry, veľkého veku anglickej beletrie.

Viktória I. nastúpila na trón v roku 1837 a vládla až do svojej smrti v roku 1901. Z hľadiska trvania sa s jej vládou v celých dejinách Anglicka dá porovnať len vláda Alžbety I. (1558-1603). Rovnako ako posledná, aj Victoria dala svoje meno nielen politickej, ale aj literárnej ére. Viktoriánska éra bola tiež storočím energickej expanzie, imperiálnych ambícií a hlbokej viery v budúcnosť Anglicka a celého ľudstva. Tón éry určila Veľká výstava v Londýne v roku 1851, skvelá expozícia navrhnutá tak, aby demonštrovala nadradenosť Anglicka vo vedeckej, sociálnej a technickej oblasti. Viktoriáni predpokladali množstvo problémov, ktoré sa považujú za čisto moderné, navyše im dôkladne porozumeli. Boli prví z Britov, ktorí premýšľali o priemyselnej revolúcii a jej možných dôsledkoch pre kultúru a spoločnosť. Romantici sa pohoršovali nad zjavne nespravodlivým rozdeľovaním príjmov nad rámec práce a prorokovali tvorivú a politickú revolúciu. Viktoriáni túto distribúciu brali ako samozrejmú, aj keď nepríjemnú skutočnosť, ktorú bolo potrebné eliminovať nie poetickou vizionárskou tvorbou, ale usilovnou každodennou dobročinnou činnosťou v špecifických podmienkach súčasného Anglicka.

Takzvaný „nový humanizmus“ sa datuje do roku 1842, keď lord Ashley predložil správu o otrasnom stave baníkov, ktorá prevrátila optimizmus T. B. Macaulaya a ďalších whigov a zničila atmosféru verejnej spokojnosti. Spisovatelia boli medzi prvými, ktorí požadovali reformy. T. Good napísal Pieseň o košeli, Elizabeth Barrett-Browning sa dotkla sŕdc básňou Plačúce deti. Romanopisci, vrátane Dickensa, ešte hlasnejšie volali po spoločenskej zmene. B. Disraeli zdôraznil monštruózne sociálne kontrasty viktoriánskeho Anglicka, dávajúc svoj román Sibyla(1845) s podtitulom „Dva národy“, označujúci bohatých a chudobných. Elizabeth Gaskell opísala v Mary Bartonová(1848) strašné ekonomické dôsledky politických otrasov v jej rodnom Manchestri. Ch.Kingsley droždie(1848) ukázal útrapy vidieckeho robotníka a vyzval na mravné znovuzrodenie v Anglicku. Ich sociálne ašpirácie zdieľali aj ďalší významní romanopisci, ako C. Reid, Charlotte Bronte a W. Collins.

To bol veľký vek anglického románu, keď sa stal morálnym a umeleckým hlasom celého národa, čo sa pravdepodobne nikdy predtým ani potom nestalo. Romány tejto doby, zvyčajne vydávané po častiach v mesačníkoch a až potom knižne vydávané, boli ovocím vzájomného porozumenia medzi autorom a čitateľom, čo nesmierne rozšírilo hranice žánru a jeho obľúbenosti. Rozprávač a jeho publikum si navzájom dôverovali a boli pripravení súhlasiť s tým, že napriek všetkým životným ťažkostiam je človek od prírody dobrý a zaslúži si šťastie.

C. Dickens (1812-1870) bol nepochybne najobľúbenejším, najznámejším a v mnohých ohľadoch najväčším viktoriánskym spisovateľom. Jeho prvý román Posmrtné listy klubu Pickwick(1836–1837), neodolateľne vtipná jemná satira, zožala obrovský úspech. V ďalších románoch ako napr Oliver Twist (1837–1839), Dombey a syn(1846–1848) a David Copperfield(1849-1850), Dickens vytvoril panorámu anglickej spoločnosti, najmä jej nižších a stredných vrstiev, a ukázal túto spoločnosť s plnosťou, možno bezprecedentnou v celej histórii anglického románu. Dickens si bol dobre vedomý ohavností doby a nechutnej chudoby, do ktorej boli mnohí jeho krajania odsúdení, a napriek tomu sú jeho knihy oživené vierou v milosrdenstvo, ktoré živí nádej na konečné odstránenie spoločenského zla vďaka vrodenej dobrote. človeka. Avšak po David Copperfield, román je dôrazne autobiografický, povaha Dickensovej tvorby sa dramaticky mení. studený dom(1852-1853) - podrobný rozbor bolestného pre jeho účastníkov zdĺhavého procesu na kancelárskom súde v dedičskej veci. Okrem toho je to aj triezvy pohľad na pokrytectvo a všemohúcnosť byrokracie, korodujúcu spoločnosť. Symbolika opisov povyšuje román na úroveň veľkej poézie a obraz veľkomesta ako moderného pekla podaný na prvej strane zostáva neprekonaný. Podobný pohľad na spoločnosť, len mierne zjemnený zjavom sympatických postáv a zobrazovaním milosrdných skutkov, je vlastný Malá Dorrit (1855–1857), Príbeh dvoch miest (1859), Veľké očakávania(1860–1861) a posledný dokončený román Náš spoločný priateľ (1864–1865).

W. M. Thackeray (1811-1863) písal romány iným spôsobom. Pod jeho perom vyzerala spoločnosť napriek vonkajšiemu realizmu obrazu oveľa zábavnejšie a toto bolo jeho programové prostredie. Thackerayho majstrovské dielo Vanity Fair(1847–1848) pomenované podľa mesta z r Pútnické cesty Benyan - tam tolerujú a povzbudzujú všetky druhy ľudských hriechov. Thackeray však interpretuje rôzne formy spoločenského zneužívania človeka nie ako hriešne, ale ako spôsobené v konečnom dôsledku samovražednou hlúposťou. Zo všetkých viktoriánskych prozaikov pravdepodobne iba E. Trollope (1815-1882) zodpovedal jeho veku a zdieľal jeho zásadné názory. Jeho najvýznamnejším počinom je cyklus románov o fiktívnom grófstve Barsetshire a jeho obyvateľoch. Najdôležitejšie knihy cyklu - Strážca (1855), barchesterské veže(1857) a Posledná kronika Barsetu (1866–1867).

Známe z detských chorôb, beznádeje a beznádeje, ktoré žili na severe Anglicka v dome medzi nudnými bažinatými pustinami, tri sestry Bronteové - Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848) a Ann (1820-1849) - utekal pred realitou do sveta spoluvytváral fikcie, ktoré sotva predurčovali na vznik veľkých románov. Napriek tomu v priebehu roku 1847 uzreli svetlo sveta tri ich vynikajúce knihy. Román od Charlotte Brontëovej Jana Eyrová vyšiel ako prvý a okamžite si získal čitateľov. Príbeh guvernantky Jane a jej zamestnávateľa, tajomnej byronskej osobnosti, vniesol do realistickej viktoriánskej prózy prvok nadprirodzena v duchu gotického románu a romantických tradícií. AT Búrlivé výšiny Emily Brontëová, hrdinka Heathcliffa, je sužovaná bolesťami očividne odsúdenej lásky ku Kathy. Toto je jeden z najväčších, najzáhadnejších a neľútostných milostných príbehov v anglickom jazyku. Anne Bronteová bola nižšia ako jej sestry v umení rozprávania, ale vo svojom románe Agnes Greyová Cez zahustenú romantickú atmosféru sa objavuje neha a pokoj, ktoré Charlotte a Emily nepoznajú.

Mary Ann Evans (1819–1880), ktorá písala pod pseudonymom George Eliot, je syntézou toho najlepšieho z viktoriánskeho románu. Dickensova zaujatosť sociálnymi problémami, Trollopov realizmus pri obnove provinčného života a romantický impulz sestier Bronteových sa v jej knihách spájajú a vytvárajú možno najkomplexnejšiu umeleckú panorámu spoločnosti v celej anglickej literatúre. Ona začala Výjavy zo života duchovných(1857), nenáročné, síce výrazné obrazy krajinských obyčají, ale v Mill on the Floss (1860), Felix Holte(1866) a najmä v Middlemarch(1871-1872) odhalil súčasný život v celej jeho hĺbke a s neprekonateľnou silou tvorivej predstavivosti.

J. Meredith (1828-1909) bol posledným z veľkých prozaikov viktoriánskej éry. AT Proces s Richardom Feverelom(1859) a sebecký(1879) sa obracia na sofistikovaný intelektuálny štýl, aby odhalil zlozvyky pokrytectva a pretvárky. Meredith aj George Eliot venovali veľkú pozornosť vývoju románu ako umeleckej formy a prispeli tak k rastu tvorivého sebauvedomenia prozaikov, čo hlboko ovplyvnilo G. Jamesa, J. Conrada a všetkých moderných majstrov fantastiky. .

Básnici viktoriánskej éry, nie menej ako jej románopisci, boli dedičmi aj odporcami romantickej revolúcie. Dielo troch veľkých viktoriánskych básnikov Tennysona, Browninga a Arnolda možno prirovnať k pokusu obrátiť zrak zo zrkadla romantickej fantázie na skutočný obraz 19. storočia. a opäť prinútiť poéziu, aby bola dôstojným hlasom verejnosti, svedomia doby.

Tvorivý vývoj A. Tennysona (1809-1892) sa natoľko zhoduje s vývojom viktoriánskeho svetonázoru, že pôsobí ako prorok storočia a zároveň jeho zrkadlo. Jeho rané básne ako napr Pani zo Shalott, Požierači lotosu a Mariana, podstatou pokusu preniknúť do oblasti vzťahov medzi vedomím a vonkajším svetom a sebestačnej umeleckej predstavivosti s jej nebezpečenstvami. Zrelý Tennyson sa však venuje téme ľudských dejín. Mal trvalý záujem o hrdinstvo a jeho prejavy v časoch zaťažených pochybnosťami a pocitmi bezvýznamnosti. To je jedna z tém veľkého cyklu básní Kráľovské idyly(1859), Maloryho epické spracovanie Kráľa Artuša, no stredovekí rytieri tu ukazujú až prekvapivo moderný, t.j. viktoriánsky, komplex pocitov. Možno najväčšia Tennysonova báseň je V pamäti, dlhá elégia na pamiatku priateľa mladosti. Básnik v básni, ktorá vzniká už viac ako 17 rokov, vstupuje do sporu sám so sebou o miesto človeka vo vesmíre a zmysel života. Prekonávajúc pochybnosti, postupne prichádza k pevnej mnohostrannej viere, založenej na stoicizme a sebadisciplíne. Po uverejnení básne v roku 1850 sa Tennysonovo dielo stalo uznávaným a nesporným poetickým hlasom tej doby.

R. Browning (1812-1889) sa stal idolom čitateľskej verejnosti až v 60. rokoch 19. storočia. Jeho poézia je pomerne náročná na pochopenie, no jej zložitosť siaha až k veľkej erudícii a najbohatšej slovnej zásobe, ktorú využíva pri skúmaní psychologických motívov ľudského správania. Browningova poetická metóda je v mnohom podobná ako u románopisca: podobne ako George Eliot a Meredith hľadá kľúč k ľudskej prirodzenosti skúmaním vlastností jednotlivých postáv. Browning sa preslávil predovšetkým ako majster „dramatického monológu“, keď postava, ktorá o sebe rozpráva, mimovoľne prezradí čitateľovi viac, ako si myslí. V kontraste s plynulým tokom Tennysonovho racionálneho verša sú Browningove repliky trhané, rytmus neustále skáče, odráža špecifické modulácie živej individuálnej reči. Skvelý príklad takého expresívneho dramatického monológu - Biskup si objednáva hrobku v kostole sv. Praxedae. Po svadbe s Elizabeth Barrettovou (1846) žil Browning v Taliansku až do svojej smrti v roku 1861. Taliansko je dejiskom mnohých jeho vynikajúcich diel, vrátane veľkej básne Zazvoňte a zarezervujte si(1868–1869), román vo veršoch založený na slávnom prípade vraždy. V Browningovej interpretácii každý z hlavných účastníkov tragédie predkladá svoju vlastnú verziu „ako to bolo“, pričom vyvracia svedectvo ostatných.

Tretím veľkým básnikom a popredným literárnym kritikom viktoriánskej éry bol M. Arnold (1822-1888). Jeho poéziu možno vnímať ako pokus o sebaurčenie ako intelektuál a humanista tvárou v tvár priemyselnej expanzii a kríze viery. Arnold sa narodil do hlboko zbožnej rodiny, no v zrelom veku už tradičné náboženstvo nepovažoval za spoľahlivú morálnu oporu v živote. Jadrom jeho názorov bolo presvedčenie, že v dobe skepticizmu je poézia jediným morálnym kompasom. Nie v tom zmysle, že by sa mala stať elementárnou morálnou kázňou, ale v tom zmysle, že odzrkadľujúc rozmanitosť života by mala prenikať hlbšie do podstaty vecí, ako je prístupné vedeckým metódam skúmania. Jeho mottom kritika bol „nezáujem“; myslel tým odmietnutie kritika (a samozrejme básnika) „zdieľať povrchné politické a praktické úsudky o myšlienkach, ktoré väčšina určite vysloví...“ Arnold najjasnejšie načrtol svoje názory na dôležitosť kritiky ako strážcu kultúry v zbierke esejí Kultúra a anarchia(1869) a na prednáškach mal ako profesor poézie na Oxforde. Hoci jeho básnická tvorba nedosiahla ideál, ktorý si sám stanovil, zostáva dojímavým svedectvom básnikovho zápasu s pocitom odmietnutia z doby, ktorú nazýval železom.

V druhej polovici storočia prišla skupina básnikov s úplne iným prístupom k Arnoldovmu problému anarchie a kultúry. D. G. Rossetti (1828 – 1882), W. Morris (1834 – 1896) a A. Ch., o čo sa usilovali Tennyson, Browning a Arnold. Ich poézia znamená prechod do polohy čistej estetiky, ktorá hlásala, že iba umenie dáva životu zmysel. Formalistický charakter, romantický a zmyselný v témach a obrazoch, ich poézia ovplyvnila formovanie tzv. estetizmus 90. rokov 19. storočia. Úplný zlom O. Wildea, L. Johnsona, O. Beardsleyho a ďalších spisovateľov a umelcov s ich súčasnou kultúrou do značnej miery anticipoval poetické postoje 20. storočia.

Viktoriánska éra zanechala skvelú prózu širokej tematickej rozmanitosti: politické, náboženské, dejiny umenia, filozofické spisy. Hovoriť o istom viktoriánskom štýle týchto diel by bolo naťahané, no napriek tomu si storočie pestovalo také cnosti ako jasnosť, solídnosť a „vysoká serióznosť“ (definícia M. Arnolda). Zjavne práve oni dávajú viktoriánskej próze rozpoznateľný charakter. Ďalším typickým znakom je „naučený“ alebo „učiteľský“ charakter. Poprední esejisti storočia neboli len bádateľmi či vykladačmi, ale mentormi, ktorí čitateľskú verejnosť jednoznačne naučili správne myslieť.

T. De Quincey (1785-1859), na rozdiel od svojich súčasníkov, ako bol Carlyle, sa zdržal úprimnej didaktiky. Jeho najznámejšie dielo Spoveď anglického Opiomana(1822) - autobiografický príbeh o boji so zvykom na ópium; v opisoch narkotických vízií sa expresívnosťou približuje k romantickej poézii. De Quinceyho literárna kritika je impresionistická (esej O klopaní na bránu v Macbeth).

T. B. Macaulay (1800-1859) bol azda prvou veľkou „výkladnou skriňou“ viktoriánskej. Jeho základný História Anglicka(1848-1855), živý, stranícky a trochu pompézny, obsahuje všetky zložky viktoriánskeho svetonázoru – optimizmus, liberalizmus, umiernený utilitarizmus a historiozofický prístup. T. Carlyle (1795-1881) stelesňoval prechod od romantického hnutia k viktoriánskej ére. Jeden z najväčších historikov anglickej literatúry postavil do centra svojej historickej koncepcie postavu hrdinu, veľkého muža, ktorý napriek porážke a beznádeji potvrdzuje vieru v život a premieňa realitu k lepšiemu: Francúzska revolúcia (1837), Hrdinovia a uctievanie hrdinov (1841), Minulosť a prítomnosť (1843).

J. G. Newman (1801 – 1890), „mudrc“ a významný anglikánsky teológ prvej polovice storočia, šokoval britský učený svet v roku 1845 konvertovaním na katolicizmus. Jeho spisy, pred obrátením aj po ňom, sa však vyznačujú vyrovnanosťou a zdravým rozumom – napriek kypiacim vášňam, ktoré jeho činnosť vyvolala. AT Ospravedlňujem sa za môj život (Ospravedlnenie za Vita Sua, 1864) a Gramatika dohody(1870) brilantne odôvodňuje svoju voľbu autoritárskej hierarchickej cirkvi v dobe skepticizmu. J.S. Mill (1806-1873), podobne ako Newman, sa postavil proti utilitárnej, obsedantne praktickej filozofii svojej doby. Nevolal po vnucovaní univerzálnej pravdy, ale po radostnom, aj keď neľahkom prijatí neistoty každého pozitívneho poznania a po podpore liberálnej požiadavky slobody názoru pre každého. Jeho Autobiografia(vydané posmrtne v roku 1873), O Slobode(1859) a Utláčaná pozícia ženy(1869) sú považované za majstrovské diela jeho skeptickej, no humánnej filozofie.

Posledným vynikajúcim majstrom viktoriánskej prózy bol D. Reskin (1819-1900). Umelecký kritik, podobne ako Arnold, na rozdiel od neho neidealizoval kultúru ako jedinú životaschopnú formu viery vo svojej dobe, ale videl v umení a kultúre historické javy, ktoré znehodnotil moderný spôsob života s jeho kultom priemyslu a utilitarizmus. Jeho eseje o architektúre, maľbe a tvorivej predstavivosti zostavili knihy Benátske kamene (1853), súčasných umelcov(1856–1860) a Sezam a Lily(1865), radikálne ovplyvnil „estétov“ – básnikov a kritikov konca 19. storočia. Najväčšími z nich boli W. Pater (1839–1894) a O. Wilde (1854–1900). AT Eseje o dejinách renesancie(1873) Pater zbieral lyrické eseje, tematicky zjednotené okolo takých veľkých majstrov ako Leonardo da Vinci a Michelangelo. Wildeov estetizmus, sformovaný pod vplyvom Patera, bol stelesnený v Portrét Doriana Graya(1891), tento manifest hedonizmu s nečakane vysokým morálnym rozuzlením.

M. Arnold zomrel v roku 1888 a v ďalšom desaťročí zrejme mnohí usúdili, že s jeho odchodom sa zrútil celostný pohľad na miesto literatúry v spoločnosti. Vrcholom literatúry sú pre Arnolda moralistické diela, ktoré môžu slúžiť ako návod na konanie. Je ovocím najúspešnejších pokusov človeka uplatniť myšlienky v živote. Arnold veril, že najväčšie diela poézie a drámy určite ukážu, že ich zásluha nespočíva v dokonalosti štýlu alebo kompozície, ale v hĺbke tém, ktoré majú trvalý význam pre život každého človeka.

V 70. a 80. rokoch 19. storočia bol Arnoldov koncept kritizovaný a v 90. rokoch 19. storočia dostal vážnu ranu. Vznikol nový záujem o individuálne vedomie a subjektívne zafarbený obraz reality v jeho vnímaní. Umenie ako estetický pôžitok, kreativita ako akt sebestačný a bez ohľadu na morálny dopad toho, čo bolo vytvorené, obsah ako sekundárna kategória vo vzťahu k umeleckej forme a štýlu - tieto prístupy, ktoré W. Pater elegantne a jemne formuloval, a O. Wilde s brilantnosťou a nadhľadom, obrátil mysle . Výrazný vplyv na spisovateľov, ktorých tvorba určovala tvár literatúry v nasledujúcich desaťročiach, mali aj experimenty G. Jamesa s perspektívou rozprávania, keď sú udalosti podávané výlučne z pohľadu jednej z postáv, ako napr. ako aj jeho eseje o literatúre a umení. Mnohí autori originálneho talentu, populárni na začiatku nového storočia, ako Shaw, Kipling, Wells alebo Galsworthy, boli Arnoldovými dedičmi, ktorí prikladali veľký význam sociálnemu a morálnemu obsahu svojich diel, ale také spisovateľky ako Joyce, Virginia Woolf , Lawrence, Ford a T. S. Eliot, hoci mali svoje etické postoje, predsa sa pri rozširovaní hraníc románu a poézie opierali o estetizmus, ktorý sa formoval koncom 19. storočia.

Z autorov, ktorých tvorbu možno nazvať prechodnou, bol najvýznamnejší T. Hardy (1840-1928). Jeho literárna biografia sa začiatkom nového storočia zmenila: skončila vydaním v roku 1896 Jude the Obscure plodnú činnosť prozaika, preniesol do poézie vášeň a hĺbku zovšeobecnení, ktoré dali jeho románom charakter tragédií. Hardy vlastní veľa lyrických básní – malých, ironických, zvláštnych formou a bez tradičnej „poézie“ – a epickú drámu vo veršoch dynasti(1903–1908), ktorý zobrazuje napoleonskú Európu.

Pre najmenej troch ďalších vynikajúcich spisovateľov sa ich tvorivý rozkvet zhodoval s prelomom epoch. V polovici 80. rokov 19. storočia vytvoril G. James (1843 – 1916) dva romány širokého spoločenského vyznenia, Bostončania a Princezná Casamassima. Zúženie témy v románoch druhej polovice 90. rokov 19. storočia Čo Maisie vedela a Nepohodlný vekčiastočne hovorí o literárnej móde dekády pre znamenitý opis drobností svetského života, ale oba romány boli zároveň účelovým experimentom v novej technike písania. Jamesovo zameranie na problémy literárneho remesla viedlo na začiatku 20. storočia k mohutnému výbuchu tvorivej energie. Romány holubičie krídla (1902), veľvyslanci(1903) a zlatá misa(1904) všetko dohromady - významný míľnik v dejinách fantastiky.

R. Kipling (1865–1936) zostal celý život verný sám sebe: „čierny škriatok“ (ako ho nazval G. James) chodil do školy, našiel si vlastnú tému a štýl, v Britskej Indii av 90. rokoch 19. storočia zapadol do Londýna , stigmatizujúc estétov ako „dlhovlasý odpad“ a v poézii a próze sa presadzoval ako prorok imperiálnej idey, pričom sa v tomto nespoliehal na nejakú širokú verejnú mienku. Jeho tvorba mala najväčší ohlas v ranom štádiu, keď jeho životné skúsenosti a presvedčenie otvorili ohromeným krajanom úplne novú sféru vnímania a postoja. Neskoršie Kiplingove diela, často poznamenané hlbším rozvinutím témy a dokonalým štýlom, sú diktované pevným oddaním sa politickým a spoločenským názorom, ktoré sa vytrácajú do minulosti.

W. B. Yeats (1865 – 1939) začínal ako túžiaci romantik a veľa z jeho raných textov bolo ovplyvnených W. Morrisom a prerafaelitmi. Yeats, ktorý si v rokoch svojej zrelosti vyvinul veľkolepý štýl symbolického písania, zmenil metaforickú vežu zo Slonoviny na celkom materiálnu vežu Ballyly na západe Írska. Prestaval túto baštu normanských čias, urobil si z nej svoj domov – a oslávil ju v básňach presiaknutých zmyslom pre historickú kontinuitu, národnú identitu a realitu každodenného života. Yeats nikdy neprestal chápať zmysel toho, čo sa okolo neho dialo – írske literárne obrodenie, pre ktoré dlho tvoril hry; boj spoluobčanov za nezávislosť, ktorý vyústil do Veľkonočného povstania v roku 1916; unášanie Európy z vojny do vojny. Postupom času sa jeho poézia formovala do strnulých foriem pod vplyvom objavov v technike písania jeho mladších kolegov, predovšetkým E. Pounda. Napriek svojmu pevnému pridŕžaniu sa ezoterickej filozofie Yeats in veža(1928) a točité schodisko(1933) sa ukázal ako nespochybniteľný poetický génius nového storočia.

K spisovateľom prvého radu, ktorí začali už v 19. storočí, patrí aj J. Conrad (1857–1924). Prvé romány Ohlmeyerov Caprice(1895) a Černoch z "Narcis"(1897) sa preslávil ako spevák exotiky a šíreho mora. Jeho diela však boli úzko späté so svojou dobou, o čom svedčí aj román Nostromo(1904), rozprávanie o revolúcii a kontrarevolúcii, diktatúre, prenasledovaní a mučení v spoločnosti utápajúcej sa v súťaži o materiálne bohatstvo.

E. M. Forster (1879 – 1970) sa spočiatku vyznačoval konzervativizmom tak v spôsobe písania, ako aj v túžbe zachovať a zaviesť to najlepšie v liberálnom anglickom myslení. V románe Howards End(1910), spájajúc fascinujúcu zápletku a podobenstvo, ukazuje, že konfrontácia medzi nevzdelanými byrokratickými a obchodnými statkami na jednej strane a kultúrnymi intelektuálnymi vrstvami na strane druhej povedie ku katastrofe, ak nenájdu bežný jazyk. Rovnaká téma je v románe skúmaná v širšom kontexte Výlet do Indie(1924): Takmer nezlučiteľné rozdelenia, ktoré rozdeľujú rasy a triedy Britskej Indie, sú zobrazené ako analogické so stavom celého ľudstva.

Virginia Woolfová (1882–1941) debutovala v roku 1915 románom Cesta von, po ktorom nasleduje rovnako realistický Deň a noc(1919); Woolfovej talent bol však v podstate poetický a impresionistický. Pani Dallowayová(1925) je jemným oživením jedného londýnskeho jarného dňa cez prizmu vnímania hmatateľnej a viditeľnej stránky existencie a neuchopiteľných momentálnych stavov vedomia. Woolfovo majstrovské dielo, román K majáku(1927), sprostredkúva sofistikovanej fotografii vnemov perspektívu a úplnosť veľkého obrazového plátna.

Oveľa kontroverznejší bol mohutný génius J. Joyce (1882-1941). Po Dublinčania(1914), zbierka poviedok o dublinskom živote poznačenom vplyvom francúzskeho naturalizmu, napísal vynikajúci autobiografický román Portrét umelca v jeho mladosti(1916) a nakoniec vznikol Ulysses(1922), úplne nezvyčajný a jedinečný tvorivý fenomén 20. storočia. AT Zobuďte sa pre Finneganovcov(1939) Joyceov experiment s koreňovými štruktúrami jazyka ide tak ďaleko, že textu diela môžu porozumieť len úzky špecialisti.

Vášnivý, v duchu Ruskina a Carlyla, kritik spoločnosti, D. H. Lawrence (1885 – 1930) ohromil a šokoval mnohých so zameraním na sexuálnu skúsenosť: spisovateľ považoval sexuálne vzťahy za životne dôležité pre moderného človeka. Lawrence prvýkrát uviedol túto tému v románe Synovia a milenci(1913), jeho prvá významná kniha, ktorá pôsobivo zobrazuje život robotníckej triedy, z ktorej vzišiel aj samotný spisovateľ. V dilógii Rainbow(1915) a Zamilované ženy(1920) Lawrence skúma sexuálnu stránku bytia s odrádzajúcou dôkladnosťou. Posledný román Milenec lady Chatterleyovej(1928) prezentuje autorove názory s maximálnou otvorenosťou, takže kniha bola vo Veľkej Británii a USA na dlhý čas zakázaná.

Dvaja spisovatelia významne prispeli k žánru eseje. M. Beerbom (1872-1956), autor početných divadelných recenzií, esejí a paródií, sa preslávil eleganciou štýlu a vtipom. G.K.Chesterton (1874–1936), tvorca Muž, ktorý bol vo štvrtok(1908) a príbehy o otcovi Brownovi (1911–1935), v knihách Večný muž(1925) a Povera skeptikov(1925) využil svoj bystrý dôvtip a paradoxné spôsoby na obranu kresťanstva, na rozdiel od agnosticizmu mnohých jeho súčasníkov vrátane H. J. Wellsa (1866–1946). Ten vo forme románov obliekol mnohoraké úvahy a domnienky, ktoré vznikli v jeho húževnatej mysli vedeckého skladu pri pozorovaní rýchlo sa meniaceho obrazu moderného Anglicka - a celého sveta. Wells vo svojich najlepších dielach vychádzal z vlastnej skúsenosti a, aj keď pre svoju dobu typického, vnímania, ktoré dáva jeho dielam väčšiu umeleckú silu a vitalitu, ako možno nájsť v tvorbe A. Bennetta (1867–1931), ktorý sa techniky francúzskeho realizmu, maľba anglickej provincie, či D. Galsworthy (1867–1933), ktorý nasadil v r. Sága Forsyte(1922) a moderná komédia(1929) spoľahlivá panoráma života niekoľkých generácií rodiny z vyššej triedy. S rovnakým typom diel, ktoré môžu rovnako slúžiť ako dokumenty literatúry aj sociálnej histórie, sa v ďalšej generácii objavili J. B. Priestley (1894-1984) a C.P. Snow (1905-1980). Prozaik, poviedkar a dramatik W. S. Maugham (1874 – 1965) bez prikrášlenia zobrazil život Angličanov v zahraničí. J. Carey (1888–1957), opierajúc sa o bohaté životné skúsenosti, vytvoril cyklus románov o Európanoch a domorodom obyvateľstve v Afrike, ako aj trilógiu prekvapila samu seba (1941), byť pútnikom(1942) a Z prvej ruky(1944), ktorý podáva zábavné a často vtipné portréty anglických nonkonformistov a rebelov.

Katherine Mansfield (1888 – 1923), skvelá rozprávačka, experimentovala s technikami rozprávania, najmä zmenou „uhlu pohľadu“. F.M. Ford (1873-1939) bol tiež experimentátorom - v románe bezchybnom štýle dobrý vojak(1915) a tetralógia Koniec sprievodu(1924–1928), ktorý brilantne stelesnil metódu „prúdu vedomia“, t.j. reprodukcia nedobrovoľných asociácií v mysli postavy. Podobnú metódu vyvinula Dorothy Richardsonová (1873–1957) v sérii vzájomne súvisiacich románov. Cestovanie(1915–1938). Romány Jeana Reesa (1894–1979) sú pozoruhodné svojou prenikavou charakteristikou žien, ktoré sú neopätovanými obeťami vo svete ovládanom mužmi. W. Lewis, Rebecca West a J. K. Powis vytvorili vynikajúce diela medzi svetovými vojnami, ale Ivy Compton-Burnett (1884–1969) bola vedúcou majsterkou. Bezohľadne odhalila vášne skryté pod navonok dôstojnou existenciou rodín z vyšších vrstiev na prelome storočí. Rovnaká štipľavosť, ale stále posilnená širokým záujmom o rôzne teórie (Huxley), nenávisťou k totalite (Orwell) a bystrým zmyslom pre komiku (Vo), poznačila knihy týchto spisovateľov. O. Huxley (1894-1963) skúmal nebezpečenstvo čisto špekulatívneho, do posledného detailu vypočítaného prístupu k životu v románoch Žltý chróm (1921), kontrapunkt (1928), Odvazny novy svet(1932) a Čas sa musí zastaviť (1945). Barnyard(1945) a 1984 (1949) J. Orwell (1903–1950) a desivá dystopia Odvazny novy svet(v ruskom preklade Oh, odvážny nový svet) sú tri najznámejšie varovné romány 20. storočia. Úprimne povedané katolícky spisovateľ I. Vo (1903-1966) vyjadril svoju orientáciu na sociálnu kritiku iným spôsobom. Jeho satirické romány o anglickej spoločnosti po prvej svetovej vojne Úpadok a zničenie (1928), odporné mäso (1930), Hrsť prachu (1934), Senzácia(1938) - majstrovské diela trpkej komédie mravov. G.Green (1904–1991), autor románov – podobenstiev o milosti a vykúpení, bol aj katolíckym spisovateľom – Moc a sláva (1940), Jadro veci (1948), Koniec jednej lásky (1951), Za cenu straty(1961) a Ľudský faktor (1978).

M. Lauri (1909–1957) vydal počas svojho života iba jeden významný román, Na úpätí sopky(1947), ale táto romantická prozaická báseň o smrti opitého konzula v Mexiku patrí medzi niekoľko skutočne klasických diel modernej anglickej literatúry. V románoch ako smrť srdca(1938) a V horúčavách(1949), Elizabeth Bowen (1899–1973) skúma zložitosť medziľudských vzťahov. Medzi románmi Henryho Greena (1905-1973) o robotníckej triede a vysokej spoločnosti - Existencia (1929), Zážitkový výlet (1939), Láska(1945) a Nič(1950). Uznanie priniesol L. Durrell (1912-1990). Alexandrijské kvarteto(1957–1960), s jeho kontrapunktickou štruktúrou, vycibreným štýlom a realistickým oživením scény.

Po 2. svetovej vojne sa do popredia dostala skupina spisovateľov, ktorých prezývali Angry Young Men. Patrili do nej K. Amis, D. Brain, A. Sillitow a D. Wayne. Vo svojich socialistom prešpikovaných románoch útočili na anglický triedny systém a upadajúcu kultúru. Amisov najgeniálnejší a najzábavnejší román (1922 – 1995) Šťastný Jim(1953) - zlomyseľná kritika vrcholných britských univerzitných kruhov. Sillitow (nar. 1928), ako to ukazuje jeho román Sobota večer a nedeľa ráno(1958) a titulný príbeh zbierky osamelý bežec(1961), nemá obdoby v odhaľovaní spôsobu myslenia a charakterov predstaviteľov robotníckej triedy.

W. Golding (1911–1993) v knihách pán múch (1954), dedičia (1955), Viditeľná tma(1979) a Plavebné rituály(1980) vytvoril fiktívny vesmír, ktorý svojou nevšednosťou pripomína svet stredovekých alegórií. Zdrojom jeho pesimizmu je jeho presvedčenie o beštiálnej povahe človeka a nedôvera v poznanie, najmä vedecké. Muriel Sparková (nar. 1918) v zdanlivo tradičných komédiách mravov memento mori (1959), Vzostup slečny Jean Brodieovej(1961); Iris Murdoch (1919-1999) vo svojich románoch ukazuje, ako schopnosť objektívneho vnímania druhých živí lásku a morálku, zatiaľ čo slepý egocentrizmus vedie k patológii. E. Powell (nar. 1905) rozvinul kroniku anglického života v prvej polovici storočia v sérii románov Tancujte na hudbu času(1951-1976), ktorý sa porovnáva s eposom M. Prousta Pri hľadaní strateného času. Mág slova E. Burgess (nar. 1917) po Huxleym a Orwellovi uvažoval o kolapse liberalizmu, opísal v r. Mechanický pomaranč(1963) násilná, zdegenerovaná spoločnosť budúcnosti. V románoch a príbehoch E. Wilsona (1913-1991) duševný stav postáv ukazuje rozklad moderného Anglicka; jeho najvýznamnejšie romány Priemerný vek pani Eliotovej (1958), Neskoré volanie(1964) a Zapáľte tento svet(1980). Pôvabné komédie o mravoch priniesli posmrtné uznanie Barbare Pym (1913 – 1980), ktorá podobne ako Jane Austenová písala rutinu každodennej existencie tenkými ťahmi na malé plátna. D. Storey (nar. 1933) zúročil svoje skúsenosti ako profesionálny hráč rugby vo svojich románoch Taký je športový život(1960) a dočasný život (1973).

Najvýznamnejšími novodobými prozaikmi sú Margaret Drabble (nar. 1939), Doris Lessing (nar. 1919) a D. Fowles (nar. 1926). Drabble sa niekedy vyčíta, že je malicherná, keď píše o ženách, ktoré sa presadzujú vo svete ovládanom mužmi, ale jej romány Zlaté ríše (1975), doba ľadová(1977) a Na skalách(1980) nastoľujú aktuálne spoločensko-politické problémy. V centre kníh Doris Lessingovej je politické zlo, ktoré otravuje životy ľudí. Postupom času sa odvrátila od opisu rasistickej spoločnosti v Afrike (prvé príbehy, román Tráva spieva, 1950), aby vo svojom majstrovskom diele preskúmal osud ženy zlatý denník(1962) a alegórie na tému pádu a kolektívneho odčinenia v cykle fantasy románov Canopus v Argose: Archívy(1979–1983). Fowlesov výnimočný rozprávačský dar je evidentný v jeho existenciálnych alegóriách o slobodnej vôli a potrebe premeniť človeka na bytosť „prirodzene“ mravnú, či „Aristo“ – romány Zberateľ (1963), Magus (1966), Žena francúzskeho poručíka (1969), Daniel Martin (1977), Červ (1985).

V poézii prelomu storočí sú konzervatívne tradície zastúpené tvorbou laureátov básnikov R. Bridgesa (1844–1930) a D. Masefielda (1878–1967). Prvý sofistikovaným klasickým spôsobom spieval pokoj ducha a slasti samoty; druhý účinkoval v rôznych žánroch, no preslávil sa svojimi živo napísanými básňami a prvotriednymi morskými baladami. V predvečer prvej svetovej vojny sa objavili básnici, ktorí písali bez veľkého napínania a v tradičných formách; volali ich Gruzínci. Najznámejší z nich R. Brook (1887-1915) zomrel vo vojenskej službe. Týždeň pred koncom vojny bol zabitý originálnejší a perspektívnejší básnik W. Owen (1893–1918). R. Graves (1895-1985) prežil zákopy a stal sa plodným básnikom a prozaikom s nenapodobiteľným štýlom. Imajisti boli súčasníci Gruzíncov, väčšinou terciárni básnici, hoci svojho času bol imagizmus slávny, pretože k nemu susedili D.G. Lawrence a E. Pound. Imagisti sa snažili o jasnú a presnú poéziu, zložitú v rytme a jednoduchú v jazyku. Boli nápomocní pri príprave pôdy pre básnickú revolúciu, ktorú so svojou zbierkou priniesol americký rodák T.S. Eliot (1888–1965). Prufrock a ďalšie pozorovania(1917) a báseň neúrodná pôda(1922). V dielach Eliota a väčšiny neskorších básnikov, najmä Edith Sitwell (1887–1964), jasná poetická reč ustupuje kombináciám obrazov alebo symbolov, ktoré primárne ovplyvňujú podvedomie. V šikovných rukách vám táto metóda umožňuje dosiahnuť úžasnú bohatosť a kapacitu verša. AT neúrodná pôda ponúka sa desivá panoráma hynúcej civilizácie; tu sú prezentované celé dejiny Západu v plnom zmysle – a Eliot na to potreboval len asi 400 riadkov. Ďalšie významné dielo Eliota, suita Štyri kvartetá(1943), naráža na jednotu symbolickej kompozície a intenzívneho myslenia.

Dvoch veľkých básnikov, starších Eliotových súčasníkov, sa nové trendy nedotkli. Fantasmagorická poézia U. de la Mare (1873-1956) sa udržiava najmä v tradičných žánroch balád a piesní. A. E. Houseman (1859-1936) písal vybrúsené básne bežným pastoračným alebo bukolickým spôsobom. Väčšina mladých básnikov tridsiatych rokov sa však stala nasledovníkmi Eliota, ktorý posilnil svoju autoritu početnými a závažnými kritickými dielami. Vedúcimi medzi týmito básnikmi boli W. H. Auden, St. Spender, S. Day Lewis a L. McNeice. Ich tvorivé úspechy sú rôznorodé a rôznorodé. Auden (1907–1973) v zbierkach ako napr Reproduktory(1932) a Vyzerajte cudzo!(1936), prispel k obnove básnického jazyka a úspešne využíval poéziu ako komentár dobovej reality.

Koncom 30. a začiatkom 40. rokov sa objavila generácia básnikov „zjavenia“, najlepší z nich bol D. Thomas (1914 – 1953). S poéziou zaobchádzali ako s tajomstvom a pretvárali realitu dôrazne subjektívnym, niekedy až surrealistickým spôsobom, založeným na mnohosti a sebarozvíjaní metafor.

Najzaujímavejším zjavom v poézii 50. rokov bola tvorba básnickej skupiny Movement, do ktorej patrili K. Amis, D. Davey, T. Gunn, Elizabeth Jennings a ďalší. Všetci opustili romantický pátos v prospech jednoduchosti poetickej reči a zdržanlivo ironickej intonácie. Vedúcim básnikom „Hnutia“ bol F. Larkin (1922-1985); v jeho zbierkach Zadlžený voči iným(1955) a Trojičné svadby(1964), za klamlivo nenáročnou formou verša sa skrýva zložité prelínanie skepsy a nie bezvýhradného, ​​no predsa len prijatia života.

Poézia T. Hughesa (1930 – 1999) ospevuje násilnú silu sebaponímania, ktorú má génius alebo zviera k dispozícii, no zvyčajne ju v sebe človek potláča. Jeho vrcholom je cyklus groteskných a trpko ironických básní. Vrana(1970), ktorého „hrdina“ ruší Pánove pokusy o vytvorenie harmonického vesmíru. V kompaktných, drahokamových básňach J. Hilla (nar. 1932) sa spája prenikavá lyrika so zobrazením ohavností politickej a rasovej neznášanlivosti. Ír S. Heaney (nar. 1939) vlastní živé príklady meditatívnych textov: vracia sa k spomienkam na detstvo na malej farme a smúti za obeťami náboženských sporov v Ulsteri.

Viacerí novodobí básnici prejavujú zvýšený záujem o rôznorodosť aspektov kultúry. T. Harrison (nar. 1937) sa opiera o históriu a vlastnú pamäť, odvolávajúc sa na nenárokované skúsenosti generácií pracujúcich ľudí, ktorí nedostali možnosť prejaviť sa v dominantnej literatúre. J. Fenton (nar. 1949), bývalý novinár a korešpondent z Vietnamu, opisuje bolestivý pocit bezbrannosti človeka. K. Rein (nar. 1944) je známy ako majster bystrej vtipnej metafory, ktorá novým spôsobom zvýrazňuje zvyčajnú existenciu. D. Davis (nar. 1945) rozvíja formy jasného „klasického“ rýmovaného verša, spievajúceho lásku a duchovné hodnoty. Treba tiež poznamenať takých básnikov ako Fleur Adcock, E. Motion, C. G. Sisson, J. Wainwright, C. Tomlinson a H. Williams.

. M., 1979
(XIV-XIX storočia). M., 1981
Anglickí spisovatelia o literatúre. M., 1981
Anglická novela 20. storočia. M., 1981
Stará anglická poézia. M., 1982
Alekseev M.P. Rusko-anglické literárne vzťahy. L., 1982
Anglická poézia v ruských prekladoch. 20. storočie. M., 1984
Moderný anglický príbeh. M., 1984
Anglický klasický epigram. M., 1987
Anglicko v brožúre: anglická novinárska próza začiatku 18. storočia. M., 1987
Anglická literatúra 1945–1980. M., 1987
Anglická a škótska ľudová balada: Anglická a škótska populárna balada. M., 1988
Krása uchvacuje navždy: Z anglickej poézie 18. – 19. storočia. M., 1988
Anglické texty piesní prvej polovice 17. storočia. M., 1989
The Englishman's House: Anglický klasický román. M., 1989
Anglický sonet XVI-XIX storočia: Anglické sonety 16 až 19 storočia. M., 1990
Vanity of Vanities: Päťsto rokov anglického aforizmu. M., 1996