Výtvarné žánre – stručná charakteristika. Maľba: druhy a žánre Príklady žánrovej maľby

V procese formovania výtvarného umenia sa formovali aj žánre maľby. Ak na maľbách jaskynných ľudí bolo vidieť len to, čo ich obklopovalo, potom sa maľba časom stala mnohostrannejšou a získala široký význam. Umelci sprostredkovali svoje videnie sveta v obrazoch. Historici identifikujú nasledujúce žánre maľby, ktoré sa formovali počas celej histórie tohto umenia.

. Názov pochádza z latinského slova animal, čo znamená zviera. Tento žáner zahŕňa obrazy, ktorých centrom sú zvieratá.

alegorický žáner. Alegoria znamená "alegória". Takéto obrázky obsahujú tajný význam. Pomocou obrazov symbolov, ľudí, živých či mýtických bytostí sa umelec snaží sprostredkovať tú či onú myšlienku.

Bojový žáner. Obraz bitiek, bitiek, vojenských ťažení. Tieto obrazy sa vyznačujú všestrannosťou, prítomnosťou mnohých postáv.

Epické a mytologické žánre. Boli zobrazené zápletky folklórnych diel, námety starých legiend, eposov a starovekých gréckych mýtov.

Obraz jednoduchých scén z každodenného života. Tento žáner sa vyznačuje jednoduchosťou a realizmom.

Vanitas. Žáner vznikol v období baroka. Toto je druh zátišia, v strede ktorého je vždy lebka. Umelci sa snažili nakresliť paralelu s krehkosťou všetkých vecí.

Veduta. Rodiskom tohto žánru sú Benátky. Predstavuje mestskú panorámu v súlade s architektonickými formami a proporciami.

Obrázok vnútornej výzdoby priestorov.

Ippian žáner. Názov hovorí sám za seba. Toto sú obrázky koní.

historický žáner. Plátna zobrazujúce historické udalosti. Mnohostranný a dôležitý žáner maľby.

Capriccio. Fantasy architektonická krajina.

Názov je francúzskeho pôvodu a znamená, že v strede obrazu je neživý predmet. Umelci zobrazovali najmä kvety, domáce potreby, domáce potreby.

nahá. Obrázok nahého ľudského tela. Spočiatku bol tento žáner úzko spojený s mytologickým a historickým žánrom.

Zmes.Žáner, v ktorom umelci používali špeciálne techniky na vytvorenie ilúzie.

Pastoračný. Žáner, ktorý jednoduchý vidiecky život povyšuje do inej podoby, skrášľuje ho a zbožšťuje.

Žáner, v ktorom sú obrazy prírody zobrazené na plátne. Ide o trojrozmerný smer, ktorý zahŕňa mestskú krajinu, prímorskú krajinu a ďalšie podobné témy.

. V strede obrazu je obraz muža. Umelec používa techniky na sprostredkovanie nielen vzhľadu, ale aj vnútorného sveta svojho hrdinu. Portrét môže byť skupinový, individuálny, predný. Zvýrazniť môžete aj autoportrét, na ktorom sa umelec zobrazuje.

Náboženský žáner. To zahŕňa a ďalšie maľby na náboženské témy.

Karikatúra.Žáner, ktorého účelom je prostredníctvom komického efektu zdôrazniť určité nedostatky osobnosti. Používa sa na to preháňanie, skreslenie čŕt a proporcií tváre, symbolika a prvky fantázie.

Žánre maľby sa môžu zlúčiť a úzko na seba vzájomne pôsobiť. Niektoré žánre časom strácajú na aktuálnosti, mnohé sa naopak vyvíjajú spolu so životom.

Žáner (z francúzskeho žánru - pohľad) - súbor kombinovaných diel:

Všeobecný rozsah tém alebo predmetov obrázka; alebo

Spôsob chápania a interpretácie: alegória, fantázia.

Žáner je niekoľko osobitostí, ktoré sú vlastné umeleckým dielam, ktorými jedno z nich odlišujeme od ostatných.

Umelec-maliar maľuje a existuje veľa techník, spôsobov práce s nimi, sú zložité a rôznorodé, je to celá veda. Ale v závislosti od toho, čo je zobrazené na obrázku, môžete určiť jeho žáner.

AUTOPORTRÉT - portrét maľovaný od seba.

ALEGÓRIA - obraz abstraktných pojmov prostredníctvom asociatívnych blízkych špecifických obrazov, tvorov a predmetov, zvyčajne vybavených atribútmi vysvetľujúcimi ich obsah.

ANIMALISTICKÉ - spojené so zobrazovaním zvierat v maľbe, sochárstve a grafike; spája prírodné vedy a umelecké princípy.

BITVA - venovaná zobrazeniu vojny a vojenského života. V dielach bojového žánru zaujímajú hlavné miesto scény bitiek a vojenských ťažení súčasnosti alebo minulosti.

DOMÁCNOST - spojená s obrazom každodenného súkromného a verejného života človeka.

HISTORICKÝ - jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný historickým udalostiam minulosti i súčasnosti, spoločensky významným javom v dejinách národov.

KARIKATÚRA - žáner výtvarného umenia, ktorý využíva prostriedky satiry a humoru, grotesky, karikatúry, výtvarnej hyperboly; obraz, v ktorom komický efekt vzniká zveličovaním a vyostrovaním charakteristických čŕt.

MYTOLOGICKÉ - venované udalostiam a hrdinom, o ktorých rozprávajú mýty.

ZÁTIŠÍ - žáner výtvarného umenia zobrazujúci neživé predmety umiestnené v reálnom prostredí domácnosti a organizované do špecifickej skupiny; obrázok zobrazujúci domáce potreby, kvety, ovocie, zlomenú zver, ulovené ryby.

Akt - žáner výtvarného umenia venovaný nahému telu, jeho umeleckej interpretácii.

PASTORÁLNA - obraz idylického pokojného života pastierov a pastierov v lone prírody.

KRAJINA - obraz akejkoľvek oblasti, obrázky prírody: rieky, hory, polia, lesy, vidiecka alebo mestská krajina; podľa námetu obrazu rozlišujú architektonickú a mestskú, industriálnu krajinu, vedutu, marínu (zobrazuje more), historickú, fantastickú (futurologickú), lyrickú, epickú krajinu.

PORTRÉT - žáner výtvarného umenia venovaný obrazu osoby alebo skupiny ľudí; odrody - autoportrét, skupinový portrét, slávnostný, komorný, kostýmový portrét, portrétna miniatúra, parsuna.

CARTOON - druh karikatúry, humorný alebo satirický obraz, v ktorom sa menia a zdôrazňujú charakteristické črty človeka.

5. Divadlo

Divadlo(grécky θέατρον - hlavný význam je miesto pre okuliare, potom - predstavenie, z θεάομαι - pozerám, vidím) - veľkolepá umelecká forma, ktorá je syntézou rôznych umení - literatúra, hudba, choreografia, spev, výtvarné umenie umenia a iné, a má svoje špecifikum: reflexia reality, konfliktov, postáv, ako aj ich interpretácia a hodnotenie, schvaľovanie určitých myšlienok tu prebieha prostredníctvom dramatickej akcie, ktorej hlavným nositeľom je herec.

Všeobecný pojem „divadlo“ zahŕňa jeho rôzne typy: činoherné divadlo, operu, balet, bábkové divadlo, divadlo pantomímy atď.

Divadlo bolo vždy kolektívnym umením; v modernom divadle sa na tvorbe okrem hercov a režiséra (dirigenta, choreografa) podieľajú scénický výtvarník, skladateľ, choreograf, ale aj rekvizitári, kostyméri, maskéri, scénickí pracovníci a osvetľovači. výkon.

Rozvoj divadla bol vždy neoddeliteľný od vývoja spoločnosti a stavu kultúry ako celku – jeho rozkvet či úpadok, prevaha niektorých umeleckých smerov v divadle a jeho úloha v duchovnom živote krajiny súviseli s tzv. zvláštnosti spoločenského vývoja.

Veľká postava, vedec a renesančný umelec Leonardo da Vinci povedal: „Maľba je poézia, ktorú vidíme, a poézia je maľba, ktorú počujeme.“ A nedá sa s ním len súhlasiť. Skutočné umenie je skutočne vnímané komplexne. Vidíme, uvažujeme a počujeme a v našich dušiach uchovávame umelecké diela, ktoré sa nám páčia. A svetové majstrovské diela zostávajú v našej pamäti po mnoho rokov.

Žánre a druhy maľby

Nakreslením obrázka ho majster vykonáva v určitom stave, špeciálnom charaktere. Práca sa neukáže ako plnohodnotná, hodná lásky a pozornosti, ak je na nej zobrazená iba forma a farba. Umelec je povinný obdarovať predmety dušou, ľudí charizmou, iskrou, možno tajomstvom, prírodu zvláštnymi citmi a udalosti skutočnými zážitkami. A v tom tvorcovi pomáhajú žánre a druhy maľby. Umožňujú vám správne vyjadriť náladu éry, udalosti, skutočnosti, je lepšie zachytiť hlavnú myšlienku, obraz, krajinu.

Medzi hlavné patria:

• Historický- zobrazenie faktov, momentov z histórie rôznych krajín a období.
• Bitka- prenáša bojové scény.
• Domáce- Scény z každodenného života.
• Scenéria Sú to obrazy prírody. Existujú morské, horské, fantastické, lyrické, vidiecke, mestské, vesmírne krajiny.
• Zátišie- ilustruje neživé predmety: kuchynské náčinie, zbrane, zeleninu, ovocie, rastliny atď.
• Portrét- Toto je obraz človeka, skupiny ľudí. Umelci často radi maľujú autoportréty alebo plátna zobrazujúce svojich milencov.
• živočíšny- Obrázky o zvieratách.

Samostatne možno vyčleniť iný dejovo-tematický žáner a zaradiť sem diela, ktorých predmetom sú mýty, legendy, eposy, ako aj obrazy každodenného života.

Druhy maľby znamenajú aj samostatné.Pomáhajú umelcovi dosiahnuť dokonalosť pri vytváraní plátna, hovoria mu, ktorým smerom sa má pohybovať a pracovať. Existujú nasledujúce možnosti:

- Panoráma- obraz územia vo veľkom formáte, celkový pohľad.

- Dioráma- obraz bitiek, veľkolepých udalostí zakrivených do polkruhu.

- Miniatúrne- Rukopisy, portréty.

- Monumentálna a dekoratívna maľba- maľovanie na steny, panely, stropy atď.

- ikonografia- obrazy s náboženskou tematikou.

- dekoratívna maľba- tvorba umeleckých kulís v kine a divadle.

- maľovanie na stojane Inými slovami, obrázky.

- Dekoratívne maľovanie predmetov každodenného života.

Každý majster výtvarného umenia si spravidla vyberá jeden konkrétny žáner a druh maľby, ktorý je mu duchom najbližší a väčšinou pracuje iba v ňom. Napríklad Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Hovhannes Gayvazyan) pracoval v štýle prímorskej krajiny. Takíto umelci sa nazývajú aj námorní maliari (od „marína“, čo v latinčine znamená „more“).

Techniky

Maľba je určitým spôsobom prevedenia zápletky, jej precítenia svetom farieb a ťahov. A samozrejme, takáto reprodukcia sa nezaobíde bez použitia určitých techník, vzorov a pravidiel. Samotný pojem „technika“ vo výtvarnom umení možno definovať ako súbor techník, noriem a praktických poznatkov, pomocou ktorých autor čo najpresnejšie sprostredkuje myšlienku a dej obrazu, blízky realite.

Výber techniky maľby závisí od toho, aké materiály, typ plátna sa použije na vytvorenie diela. Niekedy môže umelec pristupovať k svojej tvorbe individuálne, využiť zmes rôznych štýlov a trendov. Tento autorský prístup umožňuje vytvárať skutočne jedinečné umelecké diela – svetové majstrovské diela.

Z technického hľadiska existuje niekoľko možností maľovania. Zvážme ich podrobnejšie.

Maľba dávnych čias

História maľby začína skalnými rytinami primitívneho človeka. V tejto dobe sa obrazy nevyznačujú živosťou zápletiek, nepokojom farieb, ale bola v nich zvláštna emócia. A zápletky tých rokov nás jasne informujú o existencii života v dávnej minulosti. Čiary sú mimoriadne jednoduché, námet je predvídateľný, smery sú jednoznačné.

V dávnych dobách sa obsah kresieb stáva rôznorodejším, častejšie zobrazujú zvieratá, rôzne veci, robia celé životopisy na celej stene, najmä ak sú obrázky vytvorené pre faraónov, ktorým sa vtedy veľmi verilo. Asi po ďalších dvetisíc rokoch začínajú nadobúdať farby.

Staroveká maľba, najmä stará ruština, je dobre sprostredkovaná a zachovaná v starých ikonách. Sú svätyňou a najlepším príkladom, ktorý sprostredkúva krásu umenia od Boha. Ich farba je jedinečná a účel je dokonalý. Takáto maľba vyjadruje nereálnosť bytia, obrazov a vštepuje človeku myšlienku božského princípu, existencie ideálneho umenia, ktorému sa človek musí rovnať.

Vývoj maľby neprešiel bez stopy. Po dlhú dobu sa ľudstvu podarilo nahromadiť skutočné relikvie a duchovné dedičstvo mnohých storočí.

Akvarel

Akvarel sa vyznačuje jasom farieb, čistotou farieb a priehľadnosťou aplikácie na papier. Áno, práve na papierovej ploche sa najlepšie pracuje touto výtvarnou technikou. Kresba rýchlo schne a vďaka tomu získava ľahšiu a matnejšiu textúru.

Akvarel vám neumožňuje dosiahnuť zaujímavé odtiene pri použití tmavých, plných odtieňov, ale dokonale modeluje farbu, keď sú vrstvy prekryté jedna na druhú. V tomto prípade sa ukazuje, že nájdete úplne nové, neobvyklé možnosti, ktoré je ťažké získať inými umeleckými technikami.

Ťažkosti s akvarelom

Zložitosť práce v takej technike, ako je akvarelová maľba, spočíva v tom, že neodpúšťa chyby, neumožňuje improvizáciu s kardinálnymi zmenami. Ak sa vám nepáčil aplikovaný tón alebo ste dostali úplne inú farbu, ktorú ste chceli, je nepravdepodobné, že to budete môcť opraviť. Akékoľvek pokusy (umývanie vodou, škrabanie, miešanie s inými farbami) môžu viesť k zaujímavejšiemu odtieňu a úplnej kontaminácii obrazu.

Zmena umiestnenia postavy, predmetu, akékoľvek zlepšenie kompozície v tejto technike je v podstate nemožné. Ale kvôli rýchlemu schnutiu farieb na maľbe je ideálny na kreslenie náčrtov. A čo sa týka zobrazovania rastlín, portrétov, mestskej krajiny, môže konkurovať olejomaľbám.

Maslo

Každá z technických odrôd maľby má svoje špecifiká. Týka sa to spôsobu výkonu aj umeleckého prenosu obrazu. Olejomaľba je jednou z obľúbených techník mnohých umelcov. Je ťažké v ňom pracovať, pretože si vyžaduje určitú úroveň vedomostí a skúseností: od prípravy potrebných predmetov, materiálov až po konečnú fázu - pokrytie výsledného obrazu ochrannou vrstvou laku.

Celý proces olejomaľby je dosť namáhavý. Bez ohľadu na to, aký základ si vyberiete: plátno, kartón alebo sololit (vláknité dosky), musíte ho najskôr pokryť základným náterom. Umožní, aby farba ležala a dobre držala, aby neodstávala od oleja. Taktiež dodá pozadiu požadovanú textúru a farbu. Existuje množstvo druhov a receptov na rôzne pôdy. A každý umelec preferuje svoje, špecifické, na ktoré je zvyknutý a ktoré považuje za najlepšiu možnosť.

Ako už bolo spomenuté vyššie, práca prebieha v niekoľkých etapách a konečná je potiahnutie obrazu lakovými látkami. Deje sa tak s cieľom chrániť plátno pred vlhkosťou, výskytom trhlín (sieťovina) a iným mechanickým poškodením. Olejomaľba netoleruje prácu na papieri, ale vďaka celej technológii nanášania farieb vám umožňuje uchovávať umelecké diela v bezpečí po stáročia.

výtvarné umenie Číny

Osobitnú pozornosť by som chcel venovať ére čínskeho maliarstva, pretože má v histórii osobitnú stránku Východný smer maľby sa vyvíjal viac ako šesťtisíc rokov. Jeho vznik úzko súvisel s inými remeslami, spoločenskými zmenami a pomermi prebiehajúcimi v živote ľudí. Napríklad po zavedení budhizmu v Číne získali náboženské fresky veľký význam. V časoch (960-1127) sa historické obrazy stali populárnymi, vrátane príbehov o každodennom živote. Krajinomaľba sa ako samostatný smer etablovala už v 4. storočí nášho letopočtu. e. Obrazy prírody boli vytvorené modro-zelenými farbami a čínskym atramentom. A v deviatom storočí začali umelci čoraz viac maľovať obrazy, ktoré zobrazovali kvety, vtáky, ovocie, hmyz, ryby, stelesňujúce ich ideály a povahu éry v nich.

Vlastnosti čínskej maľby

Tradičná čínska maľba je pozoruhodná svojim špecifickým štýlom, ako aj materiálmi používanými na maľovanie, čo zase ovplyvňuje metódy a formy orientálneho umenia. Po prvé, čínski maliari používajú na vytváranie obrazov špeciálny štetec. Vyzerá ako akvarel a má obzvlášť ostrý hrot. Takýto nástroj vám umožňuje vytvárať sofistikované diela a ako viete, štýl kaligrafie je v Číne stále široko používaný. Po druhé, atrament sa používa všade ako farby - čínsky atrament (stane sa, že spolu s inými farbami, ale používa sa aj ako samostatná farba). Toto sa deje už dvetisíc rokov. Za zmienku tiež stojí, že pred príchodom papiera ľudia v Číne maľovali na hodváb. Moderní majstri umenia dnes vykonávajú svoju prácu na papieri aj na hodvábnom povrchu.

To nie sú všetky technické možnosti maľby. Okrem vyššie uvedeného existuje mnoho ďalších (gvaš, pastel, tempera, freska, akryl, vosk, maľba na sklo, porcelán atď.), vrátane autorských možností pre umenie.

Epochy maľby

Ako každá umelecká forma, aj maľba má svoju vlastnú históriu formovania. A predovšetkým sa vyznačuje rôznymi štádiami vývoja, mnohostrannými štýlmi, zaujímavými smermi. Nie poslednú úlohu tu zohráva éra maľby. Každý z nich ovplyvňuje nielen kus života ľudí a nielen dobu niektorých historických udalostí, ale celý život! Medzi najznámejšie obdobia v maliarskom umení patria: renesancia a osvietenstvo, tvorba impresionistických umelcov, moderna, surrealizmus a mnohé, mnohé ďalšie. Inými slovami, maľba je vizuálna ilustrácia určitej doby, obraz života, svetonázor očami umelca.

Pojem „maľba“ doslova znamená „písať život“, zobrazovať realitu živo, majstrovsky, presvedčivo. Preniesť na svoje plátno nielen každý detail, každú maličkosť, moment, ale aj náladu, emócie, farbu tej či onej doby, štýl a žáner celého umeleckého diela.

Umelci a sochári, dizajnéri a architekti - všetci títo ľudia denne prinášajú krásu a harmóniu do našich životov. Vďaka nim si prezeráme sochy v múzeách, obdivujeme obrazy, žasneme nad krásou antických stavieb. Moderné výtvarné umenie nás udivuje, klasické umenie nás núti premýšľať. Ale v každom prípade nás všade obklopujú ľudské výtvory. Preto je užitočné pochopiť túto problematiku.

Výtvarné umenie

Výtvarné umenie je priestorové. To znamená, že má objektívnu podobu, ktorá sa časom nemení. A práve tým, ako táto forma vyzerá, sa rozlišujú druhy výtvarného umenia.

Možno ich rozdeliť do niekoľkých kategórií. Napríklad podľa času vzhľadu. Až do 19. storočia sa za hlavné považovali iba tri typy: sochárstvo, maliarstvo a architektúra. Dejiny výtvarného umenia sa ale vyvíjali a čoskoro sa k nim pridala aj grafika. Neskôr vynikli ďalšie: dekoratívne a úžitkové, divadelné a dekoratívne, dizajnové a iné.

K dnešnému dňu neexistuje konsenzus o tom, aké druhy výtvarného umenia by sa mali rozlišovať. Existuje však niekoľko hlavných, ktorých existencia nevyvoláva žiadne kontroverzie.

Maľovanie

Kresba je druh výtvarného umenia, v ktorom sú obrazy prenášané pomocou farbív. Aplikujú sa na pevný povrch: plátno, sklo, papier, kameň a mnoho ďalšieho.

Na maľovanie sa používajú rôzne farby. Môžu byť olejové a akvarelové, silikátové a keramické. Zároveň je tu maľba voskom, smalt a iné. Závisí to od toho, aké látky sú nanesené na povrch a ako sú tam upevnené.

V maľbe existujú dva smery: stojan a monumentálny. Prvý kombinuje všetky tie diela, ktoré sú vytvorené na rôznych plátnach. Jeho názov pochádza zo slova „stroj“, ktorý označuje stojan. Ale monumentálna maľba je výtvarné umenie, ktoré sa reprodukuje na rôznych architektonických štruktúrach. Sú to všetky druhy chrámov, hradov, kostolov.

Architektúra

Stavba je monumentálna forma výtvarného umenia, ktorej účelom je stavať budovy. Toto je prakticky jediná kategória, ktorá má nielen estetickú hodnotu, ale plní aj praktické funkcie. Koniec koncov, architektúra zahŕňa výstavbu budov a štruktúr pre život a činnosť ľudí.

Nereprodukuje realitu, ale vyjadruje túžby a potreby ľudstva. Dejiny výtvarného umenia sa preto najlepšie sledujú cez ňu. V rôznych časoch bol spôsob života a predstavy o kráse veľmi odlišné. Práve z tohto dôvodu architektúra umožňuje sledovať útek ľudského myslenia.

Tento druh je tiež veľmi závislý od životného prostredia. Napríklad tvar architektonických štruktúr je ovplyvnený klimatickými a geografickými podmienkami, charakterom krajiny a mnoho ďalších.

Sochárstvo

Ide o staré výtvarné umenie, ktorého vzorky majú trojrozmerný vzhľad. Vyrábajú sa odlievaním, drážkovaním, tesaním.

V zásade sa na výrobu sôch používa kameň, bronz, drevo alebo mramor. V poslednej dobe však betón, plast a iné umelé materiály získali nie menšiu popularitu.

Sochárstvo má dve hlavné odrody. Je kruhový alebo reliéfny. V tomto prípade je druhý typ rozdelený na vysoké, nízke a zadlabacie.

Rovnako ako v maľbe, aj v sochárstve existujú monumentálne a stojanové smery. Ale oddelene tiež rozlišovať dekoratívne. Monumentálne sochy v podobe pamätníkov a pamätníkov zdobia ulice, označujú významné miesta. Stojan sa používa na zdobenie priestorov zvnútra. A dekoratívne zdobia každodenný život ako malé predmety z plastu.

Grafika

Ide o dekoratívne umenie, ktoré pozostáva z kresieb a umeleckých výtlačkov. Grafika sa od maľby líši použitými materiálmi, technikami a formami. Na vytváranie rytín alebo litografií sa na tlač obrázkov používajú špeciálne stroje a zariadenia. A kresby sú vyrobené atramentom, ceruzkou a inými podobnými materiálmi, ktoré vám umožňujú reprodukovať tvary predmetov, ich osvetlenie.

Grafika môže byť stojanová, knižná a aplikovaná. Prvý je vytvorený vďaka špeciálnym zariadeniam. Sú to rytiny, kresby, náčrty. Druhá zdobí stránky kníh alebo ich obaly. A tretím sú všelijaké etikety, obaly, značky.

Prvými grafickými dielami sú skalné maľby. Ale jeho najvyšším úspechom je vázová maľba v starovekom Grécku.

Umenie a remeslá

Ide o špeciálny druh tvorivej činnosti, ktorá spočíva vo vytváraní rôznych domácich potrieb. Uspokojujú naše estetické potreby a často majú aj úžitkové funkcie. Navyše, skôr boli vyrobené presne z praktických dôvodov.

Nie každá výstava výtvarného umenia sa môže pochváliť prítomnosťou umeleckých remesiel, ale sú v každej domácnosti. Ide o šperky a keramické výrobky, maľované sklo, vyšívané predmety a mnoho iného.

Výtvarné a úžitkové umenie odráža predovšetkým národný charakter. Faktom je, že jeho dôležitou súčasťou sú ľudové umelecké remeslá. A tie zase vychádzajú zo zvykov, tradícií, viery a spôsobu života ľudí.

Od divadelného a dekoratívneho umenia až po dizajn

V priebehu histórie sa objavuje stále viac nových druhov výtvarného umenia. S vytvorením prvého chrámu Melpomene vzniklo divadelné a dekoratívne umenie, ktoré spočíva vo výrobe rekvizít, kostýmov, scenérií a dokonca aj make-upu.

A dizajn ako jedna z foriem umenia, hoci sa objavil už v staroveku, bol len nedávno vyčlenený do samostatnej kategórie s vlastnými zákonitosťami, technikami a vlastnosťami.

Žánre výtvarného umenia

Každá práca, ktorá vychádza z pera, kladiva alebo ceruzky majstra, je venovaná konkrétnej téme. Koniec koncov, tvorcom chcel sprostredkovať svoje myšlienky, pocity alebo dokonca zápletku. Podľa týchto charakteristík sa rozlišujú žánre výtvarného umenia.

O akejkoľvek systematizácii obrovského množstva kultúrneho dedičstva sa prvýkrát uvažovalo v Holandsku v 16. storočí. Vtedy sa rozlišovali len dve kategórie: vysoké a nízke žánre. Prvá zahŕňala všetko, čo prispelo k duchovnému obohateniu človeka. Boli to diela venované mýtom, náboženstvu, historickým udalostiam. A k druhému – veciam, ktoré súvisia s každodenným životom. Sú to ľudia, predmety, príroda.

Žánre sú formy zobrazovania života vo výtvarnom umení. A s ním sa menia, vyvíjajú a vyvíjajú. Prechádzajú celé epochy výtvarného umenia, pričom niektoré žánre nadobúdajú nový význam, iné odumierajú, iné sa rodia. Existuje však niekoľko hlavných, ktoré prešli storočiami a stále úspešne existujú.

História a mytológia

Vysoké žánre v renesancii zahŕňali historické a mytologické. Verilo sa, že nie sú určené pre jednoduchého laika, ale pre človeka s vysokou úrovňou kultúry.

Historický žáner je jedným z hlavných vo výtvarnom umení. Venuje sa zopakovaniu tých udalostí z minulosti a súčasnosti, ktoré majú veľký význam pre ľudí, krajinu alebo samostatnú lokalitu. Jeho základy boli položené už v starovekom Egypte. Plne sa však sformoval už v Taliansku, počas renesancie, v dielach Uccela.

Mytologický žáner zahŕňa tie diela výtvarného umenia, ktoré odrážajú legendárne zápletky. Už v starovekom umení sa objavili jeho prvé príklady, keď sa z eposov stali obyčajné poučné príbehy. Najznámejšie sú však diela renesancie. Napríklad fresky od Raphaela alebo obrazy od Botticelliho.

Zápletky umeleckých diel náboženského žánru sú rôzne epizódy z evanjelia, Biblie a iných podobných kníh. V maľbe boli jeho slávnymi majstrami Raphael a Michelangelo. Ale žáner našiel svoj odraz aj v rytinách, sochárstve a dokonca aj v architektúre, vzhľadom na stavbu chrámov a kostolov.

Vojna a život

Obrazová vojna v umení začala v staroveku. Ale táto téma sa aktívne rozvíjala v 16. storočí. Všetky druhy ťažení, bitiek a víťazstiev našli výraz v sochách, maľbách, rytinách a tapisériách tej doby. Umelecké diela na túto tému nazývajú bojovým žánrom. Samotné slovo má francúzske korene a prekladá sa ako „vojna“. Umelci, ktorí maľujú takéto obrazy, sa nazývajú bojoví maliari.

Naproti tomu vo výtvarnom umení existuje každodenný žáner. Je to dielo, ktoré odráža každodenný život. Je ťažké vystopovať históriu tohto smeru, pretože akonáhle sa človek naučil používať nástroje, začal zachytávať jeho drsný každodenný život. Každodenný žáner vo výtvarnom umení umožňuje zoznámiť sa s udalosťami, ktoré sa odohrali pred tisíckami rokov.

Ľudia a príroda

Portrét je zobrazením osoby v umení. Toto je jeden z najstarších žánrov. Je zaujímavé, že spočiatku mala kultový význam. Portréty boli stotožnené s dušou zosnulej osoby. Rozvinula sa však kultúra výtvarného umenia a dnes nám tento žáner umožňuje vidieť obrazy ľudí z minulých období. Čo dáva predstavu o oblečení, móde a vkuse tej doby.

Krajina je žáner výtvarného umenia, v ktorom je hlavným objektom príroda. Vznikol v Holandsku. Ale samotná krajinomaľba je veľmi rôznorodá. Dokáže zobraziť skutočnú aj fantastickú prírodu. V závislosti od typu obrazu sa rozlišuje vidiecka a mestská krajina. Ten zahŕňa také poddruhy, ako sú priemyselné a veduta. Okrem toho hovoria o existencii panoramatických a komorných krajín.

Rozlišuje sa aj žáner animácie. Ide o umelecké diela zobrazujúce zvieratá.

Morská téma

Morské krajiny predstavujú predovšetkým ranú holandskú maľbu. Výtvarné umenie tejto krajiny dalo vznik samotnému marínovému žánru. Charakterizujú ho odrazy mora vo všetkých podobách. Námorní umelci maľujú kypiace prvky a pokojnú vodnú hladinu, hlučné bitky a osamelé plachetnice. Prvý obraz tohto žánru pochádza zo šestnásteho storočia. Cornelis Antonis na ňom zobrazil portugalskú flotilu.

Aj keď je marína skôr žánrom maľby, vodné motívy nájdete nielen na obrazoch. Napríklad dekoratívne a vizuálne umenie často využíva prvky morských scenérií. Môžu to byť tapisérie, šperky, rytiny.

Položky

Zátišie - hlavne tiež žáner maľby. Jeho názov je preložený z francúzštiny ako "mŕtva príroda". V skutočnosti sú hrdinami zátiší rôzne neživé predmety. Zvyčajne sú to každodenné veci, ako aj zelenina, ovocie a kvety.

Za hlavnú charakteristiku zátišia možno považovať jeho zdanlivú bezdejovosť. Napriek tomu ide o filozofický žáner, ktorý vždy odrážal spojenie medzi človekom a vonkajším svetom.

Prototypy zátiší možno nájsť v monumentálnej maľbe Pompeje. Neskôr sa tento žáner stal súčasťou iných obrazov. Napríklad náboženské maľby. Názov za ním sa však ustálil až v 16. storočí.

Výtvarné umenie je spôsob poznania reality a miesta človeka v nej. Umožňuje vám znovu vytvoriť realitu pomocou rôznych vizuálnych obrazov. Diela tohto umenia nachádzajú svoje miesto nielen v múzeách či na výstavách, ale aj v uliciach miest, v domoch a knižniciach, v knihách a dokonca aj na obálkach. Sú všade okolo nás. A to najmenej, čo môžeme urobiť, je naučiť sa oceniť, pochopiť a zachovať úžasné dedičstvo, ktoré sme zdedili od veľkých majstrov minulých období.

Maľba sa vyznačuje rôznymi žánrami a typmi. Každý žáner je obmedzený rozsahom predmetov: obraz osoby (portrét), okolitý svet (krajina) atď.
Odrody (typy) maľby sa líšia svojim účelom.

V tomto ohľade existuje niekoľko druhov maľby, o ktorých si dnes povieme.

maľovanie na stojane

Najpopulárnejším a najznámejším druhom maľby je maľba na stojane. Volá sa teda z toho dôvodu, že sa vykonáva na stroji – stojane. Základom je drevo, kartón, papier, ale najčastejšie plátno natiahnuté na nosidlách. Obraz na stojane je nezávislé dielo vytvorené v určitom žánri. Má bohatosť farieb.

Olejové farby

Maľovanie stojanov sa najčastejšie vykonáva olejovými farbami. Olejové farby je možné použiť na plátno, drevo, kartón, papier, kov.

Olejové farby
Olejové farby sú suspenzie anorganických pigmentov a plnív v sušiacich rastlinných olejoch alebo sušiacich olejoch alebo na báze alkydových živíc, niekedy s prídavkom pomocných látok. Používajú sa pri maľovaní alebo na natieranie drevených, kovových a iných povrchov.

V. Perov "Portrét Dostojevského" (1872). Plátno, olej
Ale malebný obraz môže byť vytvorený aj pomocou tempery, gvaše, pastelov, akvarelov.

Akvarel

Akvarelové farby

Akvarel (franc. Aquarelle - vodový; taliansky acquarello) je maliarska technika využívajúca špeciálne akvarelové farby. Po rozpustení vo vode tvoria priehľadnú suspenziu jemného pigmentu, vďaka čomu vzniká efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov.

J. Turner "Jazero Fierwaldstadt" (1802). Akvarel. Tate Britain (Londýn)

Gvaš

Gvaš (francúzsky kvaš, taliansky guazzo vodová farba, splash) je typ adhezívnych vodou riediteľných farieb, hustejších a matnejších ako akvarel.

kvašové farby
Kvašové farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s prídavkom bielej. Prímes bielej dodáva gvašu matný zamat, ale po zaschnutí sa farby do istej miery vybielia (zosvetlia), s čím musí umelec počítať v procese kreslenia. Pomocou gvašových farieb môžete tmavé tóny zakryť svetlými.

Vincent van Gogh "Corridor in Asulum" (čierna krieda a gvaš na ružovom papieri)

pastel [e]

Pastel (z lat. pasta - cesto) - umelecké materiály používané v grafike a maľbe. Najčastejšie sa vyrábajú vo forme pasteliek alebo ceruziek bez okrajov, ktoré majú tvar tyčí s okrúhlym alebo štvorcovým prierezom. Existujú tri typy pastelov: suché, olejové a voskové.

I. Levitan "Údolie rieky" (pastel)

Tempera

Tempera (tal. tempera, z latinčiny temperare - na miešanie farieb) - vodou riediteľné farby pripravované na báze suchých práškových pigmentov. Spojivom temperových farieb je žĺtok slepačieho vajca zriedený vodou alebo celé vajce.
Temperové farby sú jedny z najstarších. Pred vynálezom a distribúciou olejových farieb až do XV-XVII storočia. temperové farby boli hlavným materiálom maliarskeho stojana. Používajú sa už viac ako 3000 rokov. Slávne obrazy sarkofágov staroegyptských faraónov sú vyrobené temperovými farbami. Tempera bola hlavne maľba na stojane od byzantských majstrov. V Rusku do konca 17. storočia prevládala technika temperového písma.

R. Streltsov "Sedmokrásky a fialky" (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (z iného gréckeho ἐγκαυστική - umenie vyhorenia) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva roztavenými farbami. Mnoho ranokresťanských ikon bolo namaľovaných touto technikou. Vznikol v starovekom Grécku.

"Anjel". Enkaustická technika

Dávame do pozornosti, že môžete nájsť aj inú klasifikáciu, podľa ktorej sa akvarel, gvaš a iné techniky využívajúce papier a vodové farby zaraďujú medzi grafiky. Spájajú v sebe znaky maľby (bohatosť tónu, stavba formy a priestoru s farbou) a grafiky (aktívna úloha papiera pri stavbe obrazu, absencia špecifického reliéfneho ťahu charakteristického pre obrazovú plochu).

monumentálna maľba

Monumentálna maľba - maľba na architektonických štruktúrach alebo iných podkladoch. Ide o najstarší typ maľby, známy už od paleolitu. Vďaka stacionárnosti a trvanlivosti zostalo veľa príkladov z takmer všetkých kultúr, ktoré vytvorili rozvinutú architektúru. Hlavnými technikami monumentálnej maľby sú freska a secco, mozaika, farebné sklo.

Freska

Fresco (z tal. fresco - fresh) - maľba na mokrú omietku vodovými farbami, jedna z techník nástennej maľby. Vápno obsiahnuté v omietke po vysušení vytvára tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná.
Freska má príjemný matný povrch a je odolná vo vnútorných podmienkach.

Kláštor Gelati (Gruzínsko). Kostol Presvätej Bohorodičky. Freska na hornej a južnej strane Arc de Triomphe

Secco

A secco (z taliančiny secco - suché) - nástenná maľba, vykonávaná na rozdiel od fresiek na tvrdú, vysušenú omietku, prevlhčenú. Používajú sa farby, mleté ​​na rastlinnom lepidle, vajci alebo zmiešané s vápnom. Secco umožňuje namaľovať väčšiu plochu za pracovný deň ako fresková maľba, ale nie je taká odolná technika.
Technika asecco sa vyvinula v stredovekej maľbe spolu s freskou a bola obzvlášť bežná v Európe v 17.-18.

Leonardo da Vinci Posledná večera (1498). Technika secco

Mozaika

Mozaika (fr. mosaïque, ital. mosaico z lat. (opus) musivum - (dielo venované múzam) - dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov. Obrazy v mozaike vznikajú aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním viacfarebných kamienkov, smaltu, keramických obkladačiek a iných materiálov na povrch.

Mozaikový panel "Mačka"

farebné sklo

Vitráž (fr. vitre - okenné sklo, z lat. vitrum - sklo) - dielo z farebného skla. Vitráže sa v kostoloch používajú už dlho. Počas renesancie existovali vitráže ako maľba na skle.

Okno z farebného skla Paláca kultúry "Mezhsoyuzny" (Murmansk)
Dioráma a panoráma tiež patria k odrodám maľby.

Dioráma

Budova diorámy "Útok na Sapunské hory 7. mája 1944" v Sevastopole
Dioráma je pásikovitý, polkruhovo zakrivený obraz s námetom v popredí. Vytvára sa ilúzia prítomnosti diváka v prírodnom priestore, ktorá je dosiahnutá syntézou umeleckých a technických prostriedkov.
Diorámy sú určené pre umelé osvetlenie a sú umiestnené najmä v špeciálnych pavilónoch. Väčšina diorám je venovaná historickým bitkám.
Najznámejšie diorámy sú: „Útok na Sapunské hory“ (Sevastopoľ), „Obrana Sevastopolu“ (Sevastopoľ), „Boje o Ržev“ (Ržev), „Prelom obliehania Leningradu“ (Petrohrad), „Búrka Berlín“ (Moskva) atď.

Panoráma

V maľbe je panoráma obrazom s kruhovým pohľadom, v ktorom sa spája ploché obrazové pozadie s trojrozmerným námetovým popredím. Panoráma vytvára ilúziu skutočného priestoru obklopujúceho diváka v úplnom kruhu horizontu. Panorámy sa používajú najmä na zobrazenie udalostí pokrývajúcich veľkú oblasť a veľký počet účastníkov.

Múzeum-panoráma "Bitka o Borodino" (budova múzea)
V Rusku sú najznámejšie panorámy Múzeum panorámy bitky pri Borodine, bitka Volochajev, porážka nacistických vojsk pri Stalingrade v bitke o Stalingrad, panoráma Obrana Sevastopolu a panoráma Transsibírskej magistrály.

Franz Rubo. Panoráma na plátne „Bitka pri Borodine“

Divadelná a dekoratívna maľba

Kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity pomáhajú hlbšie odhaliť obsah predstavenia (filmu). Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie, aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. Divadelný umelec sa v náčrtoch kostýmov a mejkapu snaží ostro vyjadriť individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, dobový štýl a mnohé ďalšie.
V Rusku spadá rozkvet divadelného a dekoratívneho umenia na prelom 19.-20. V tom čase začali v divadle pôsobiť vynikajúci umelci M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel „City Lollipop“. Náčrt kulisy k opere N.A. Rimsky-Korsakov „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ pre Ruskú súkromnú operu v Moskve. (1900)

Miniatúrne

Miniatúra je obrazové dielo malých foriem. Obzvlášť populárna bola portrétna miniatúra - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), ktorý sa vyznačuje osobitnou jemnosťou písma, svojráznou technikou prevedenia a použitím prostriedkov, ktoré sú vlastné iba tejto obrazovej forme.
Typy a formáty miniatúr sú veľmi rozmanité: maľovali sa na pergamen, papier, kartón, slonovinu, kov a porcelán, akvarelom, gvašom, špeciálnymi umeleckými emailmi alebo olejovými farbami. Autor môže podľa vlastného rozhodnutia alebo na želanie zákazníka vpísať obraz do kruhu, oválu, kosoštvorca, osemuholníka a pod. Klasická portrétna miniatúra je miniatúra vyrobená na tenkej slonovinovej doštičke.

Cisár Mikuláš I. Fragment miniatúry od G. Morselliho
Existuje niekoľko miniatúrnych techník.

Miniatúra laku (Fedoskino)

Miniatúra s portrétom princeznej Zinaidy Nikolajevny (Jusupovove klenoty)