Zahraničné rockové skupiny osemdesiatych rokov. Zahraničné rockové kapely osemdesiatych rokov Ako sa volá skupina 90. rokov

Axl Rose, spevák hardrockovej skupiny Guns N' Roses, sa narodil 6. februára 1962. Koncom 80-tych a začiatkom 90-tych rokov bol spevák skutočným sexsymbolom, no v priebehu rokov sa výrazne zmenil k horšiemu, ako mnohí jeho kolegovia. Niekdajší odvážni rockeri a rockové divy nemajú časom žiadnu moc, niekto sa udržiava vo forme a „zapaľuje“ rovnako ako v mladosti, no niekto pokračuje vo vystupovaní v novom, „ostarnutom“ imidži. Pozrime sa, ako teraz vyzerajú populárni rockoví hudobníci a rockové kapely 80. a 90. rokov.
zbrane n ruže. Skupina bola nielen hudobným objavom, ale navonok to bola klasická rokenrolová kapela. Chlapci chceli byť ako oni, ale dievčatá snívali o tom, že budú s nimi.

Teraz sa skupina po dlhom odlúčení opäť dala dokopy takmer v plnej zostave. Na veľké turné Axl Rose viditeľne schudol a oholil si fúzy, čo jeho fanúšikov otravovalo už dosť dlho.

No jeho kolegovia – Slash a Duff McKaganovci sa príliš nezmenili a basgitarista dokonca skrášlil. Nie je prekvapujúce, že novo zostavená skupina zhromažďuje štadióny po celom svete.

Bezpochýb. Americká ska-punková skupina vedená Gwen Stefani si získala veľkú popularitu po vydaní albumu Tragic Kingdom v roku 1995.

Teraz sa Gwen Stefani zmenila z drzej punkrockerky na skutočnú divu, ale neodišla do dôchodku a pravidelne vystupuje so svojimi kolegami, hoci ich zatiaľ posledný album vyšiel v roku 2012.

Depeche Mode. Britská hudobná skupina sa zhromaždila v roku 1980 a so svojimi úspešnými kombináciami elektronickej a rockovej hudby rýchlo vyliezla na Olymp, z ktorého sa im ani nenapadlo zostúpiť.

Líder tímu Dave Gahan stále vzrušuje mysle fanúšikov a kolegovia z kapely za ním nezaostávajú. Tím nielen aktívne koncertuje, ale aj nahráva nové albumy.

Bon Jovi. Líder samozvanej skupiny bol vždy miláčikom žien a zosobňoval nie takého „zlého“ chlapa ako ostatní rockeri.

S pribúdajúcim vekom začal John čoraz častejšie spievať piesne na sociálne témy, no mysle a srdcia mladých dám, aj keď šedivejú, sú stále znepokojujúce.

Eurytmika. Britské synth-popové duo, ktoré v roku 1980 založili skladateľ a hudobník Dave Stewart a speváčka Annie Lennox, sa stalo skutočným hudobným objavom. Navyše, na úspechu sa výrazne podieľal aj imidž speváka.

Teraz sú Annie a jej kolega už zaneprázdnení sólovými projektmi a spájajú sa iba v čase udeľovania cien a špeciálnych udalostí. Mimochodom, Lennox, ktorá nezmenila svoj obľúbený krátky strih, napísala pieseň „Into the West“, ktorá bola zahrnutá do soundtracku k filmu „Pán prsteňov: Návrat kráľa“ a získala Oscara. za to v nominácii „Najlepšia pieseň pre film“.

Aerosmith. Časopis Rolling Stone a VH1 zaradili skupinu do zoznamu 100 najlepších hudobníkov všetkých čias a v 90. rokoch ich hity prichádzali z éteru všetkých rádií. Fanúšikov zaujali najmä vokalista Steven Tyler a gitarista Joe Perry.

Rokmi zlozvykov sa rockeri citeľne opotrebovali a ani kozmetika nedokáže skryť citeľné známky starnutia na ich tvárach. 25. júna 2016 Tyler po rozlúčkovom turné oznámil rozpustenie kapely.

kráľovná. Ďalšia skupina, ktorá u nás zahrmela a je populárna dodnes, ktorej história, zdá sa, skončila smrťou Freddieho Mercuryho.

Gitarista Brian May a bubeník Roger Taylor však v posledných rokoch, ktorí sa pokúšali vystupovať s viacerými vokalistami, už dosť dlho spievajú staré hity v spoločnosti Adama Lamberta.

A-ha. Úspešná kombinácia rockových a popových nôt skupiny si získala sympatie mužského aj ženského publika, a to nie bez účasti charizmatického vodcu Mortena Hackerta.

Tím niekoľkokrát ohrozoval fanúšikov, no stále sú spolu a v roku 2018 sa chystajú na akustické turné, našťastie muži, ako môžeme vidieť, sú vo výbornej forme.

Smeti. Skupina na čele so škótskou speváčkou Shirley Manson sa stala známou nezvyčajným zvukom, výrazným vokálom a inovatívnym spracovaním zvuku.

Shirley a jeho kamaráti stále aktívne nahrávajú a koncertujú a hudobníci nemenia svoj imidž, hoci sú citeľne opotrebovaní.

Roxette. Jedna z najpopulárnejších švédskych pop-rockových skupín na čele s Perom Gessle a Marie Fredriksson si v 90. rokoch získala lásku celého sveta.

Bohužiaľ, Marie dlhé roky bojovala s rakovinou, čo spôsobilo prerušenie činnosti kapely. V roku 2017 Per Gessle vo vysielaní jedného z programov povedal: "Áno, myslím, že môžete povedať, že Roxette je už minulosťou."

U-2 je jednou z najpopulárnejších, najúspešnejších a najvplyvnejších kapiel na svete všetkých čias.

Chalani sú stále spolu, stále aktívni a produktívni a vyzerajú dobre.

Duran Duran. Britská pop rocková skupina bola v prvej polovici 80. rokov jednou z najpopulárnejších na svete.

Takto teraz chlapci vyzerajú. Takýto obraz, stojí za zmienku, vyzerá zvláštne na mužoch v preddôchodkovom veku.

Metallica. Skutočne kultová skupina u nás a vo svete najobľúbenejšia, pravdepodobne medzi mužmi.

Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett, Robert Trujillo pokračujú v aktívnej koncertnej činnosti a nahrávajú albumy, no teraz vyzerajú takto.

Európe. Švédska rocková skupina, ktorú založili spevák Joey Tempest a gitarista John Norum, nahrala jeden z najväčších hitov druhej polovice 80. rokov Final countdown

Na chvíľu sa chalani rozpŕchli, skúšali si sólovú prácu, no nakoniec sa dali opäť dokopy. Ich posledný album vyšiel 20. októbra 2017. Na rozdiel od Duran Duran sa Európa rozhodla odstrániť starý imidž.

Ozzy osbourne. Britský rockový spevák, hudobník, jeden zo zakladateľov a člen skupiny Black Sabbath bol v našej krajine vždy obzvlášť obľúbený.

Teraz sa Ozzy čoraz viac zapája do projektov mimo hudby, napríklad na televíznom kanáli HISTORY sa s jeho účasťou začala relácia s názvom „Ozzy and Jack's Round the World Trip“, v ktorej sa Ozzy a jeho syn vydávajú na cestu okolo sveta. a preskúmať historické miesta.

AC/DC. Najúspešnejšia a najznámejšia rocková skupina z Austrálie a jedna z najpopulárnejších na svete, ktorej „tvárou“ bol snáď vždy gitarista v podobe školáka Angusa Younga.

Teraz sa kapela zo všetkých síl snaží vystupovať, aj keď spevák Brian Johnson opustil kapelu v roku 2016 kvôli problémom s fámami a kapelu opustili aj ďalší traja stáli členovia. Ukázalo sa však, že Angus Young bude pokračovať v aktivitách kapely s rôznymi hudobníkmi.

Pearl Jam. Skupina je považovaná za jedného z priekopníkov žánru grunge, tak populárneho na začiatku 90. rokov.

Teraz hudobníci na čele s Eddiem Vedderom pokračujú v koncertovaní a nahrávaní albumov, no vyzerajú oveľa solídnejšie.

Oáza. Anglickí bratia Noel a Liam Gallagherovci stáli pri kormidle jednej z najpopulárnejších rockových skupín na svete, ktorá mala jednoducho obrovský úspech.

V roku 2009 Noel Gallagher oznámil svoj odchod zo skupiny a uviedol, že už nemôže byť na jednom pódiu s Liamom. Kapela pokračovala aj bez neho a bratia sa na tlačovke pravidelne osočovali.

Korn. Kombinácia gitarových riffov, elektronickej hudby, vokálnych recitatívov a umeleckých zvukových efektov urobila z kapely jednu z najznámejších kapiel svojej doby.

Skupina na čele s Jonathanom Davisom nahrala pred pár rokmi nový album a ako vidíme, nemení svoj imidž.

Red Hot Chili Peppers. Skupina zaznamenala obrovský úspech v deväťdesiatych rokoch, po tom, čo zabúril album Blood Sugar Sex Magik, ich hit Californication bolo počuť z éteru aj z popových rádií.

Dnes sú Peppers považované za skutočne kultové, ale chlapci nezaspia na vavrínoch. Potomstvo. Začiatkom 90. rokov sa z albumu skupiny s názvom Smash predalo celosvetovo viac ako 14 miliónov kópií. U nás sa skate-pop-punk stal populárnym práve vďaka The Offspring.

Hlavný spevák kapely Dexter Holland, aj keď sa potopil, je stále verný veciam rocku a pred časom oznámil, že kapela nahráva nový album.

Blink 182. V roku 1999 skupina urobila prelom vydaním albumu Enema of the State, ktorý dal rockovému žánru svieži nový zvuk, okorenený ďalšími hudobnými trendmi.

V roku 2015 opustil Blink-182 gitarista/spevák Tom DeLonge. Potom skupina vydala úspešný album s novým hudobníkom a spevákom a DeLong sa venoval sólovým projektom.

zelený deň. V roku 1994 doslova vtrhla do hudobného sveta kalifornská skate-punková kapela, ktorá vyvolala novú vlnu popularity punk rocku vo svete aj u nás.

Tím vedený Billiem Joeom Armstrongom pokračuje v nahrávaní albumov a koncertovaní a chalani stále vyzerajú ako lajdáci, aj keď zostarnutí.

Koncertná agentúra Big City už 10 rokov organizuje podujatia s účasťou známych umelcov z Ruska a zahraničia. Priamo spolupracujeme s mnohými idolmi verejnosti a našim zákazníkom ponúkame transparentný platobný styk a kvalitu osláv. Veľký výber hudobníkov rôznych žánrov umožňuje vybrať si presne toho, kto sa postará o atmosféru na vašom firemnom večierku, narodeninách či svadbe, z ktorej budú mať radosť všetci prítomní. Zo zoznamu ruských rockových kapiel 90. rokov môžete pozvať také legendy ťažkej hudby ako Bi-2, Spleen, 7B, Diana Arbenina, Dances Minus. Pre fanúšikov alternatívy vieme zorganizovať koncert Slotu, Tracktor Bowling, Amatory alebo Stigmata.

Osobný koncert rockových hudobníkov

Zoznam ruských rockových kapiel 80-90, prezentovaný v našom katalógu, obsahuje známe kapely, ktorých tvorba je zbožňovaná, pokrytá a rozdelená do úvodzoviek. Vždy bol obrovský dopyt po kvalitnej, zmysluplnej hudbe. Teraz je to tiež relevantné, takže ak chcete urobiť firemný večierok alebo výročie nezabudnuteľným, pozvite na svoju dovolenku hviezdu. Zo zoznamu si môžete objednať populárne ruské rockové kapely 80-tych rokov - Zemlyany, Alisa, Chaif, Aria, DDT, Time Machine, Mumiy Troll a mnoho ďalších hudobníkov, ktorých záznamy sa okamžite rozišli.

Ktorých umelcov je možné rezervovať na podujatia

Ruské rockové skupiny 80-tych a 90-tych rokov reprezentujú len tie najslávnejšie kapely, ktoré si svoju autoritu vyslúžili silnou hudbou a textami. Hudobníci, ktorí si svoju popularitu získali vďaka svojmu talentu. Neviete, koho chcete pozvať na akciu? Koncertná a dovolenková agentúra Big City vám pomôže vybrať obľúbené ruské rockové kapely 90. rokov zo zoznamu pre vašu dovolenku a zorganizovať ju, berúc do úvahy všetky želania a návrhy. Niektoré skupiny, ktoré si zaslúžia pozvanie na súkromnú alebo firemnú dovolenku:

• Skupina Lyube a Nikolai Rastorguev vnesú do atmosféry vašej dovolenky vážnosť a nabijú vás vlasteneckou energiou.
• Leningradská skupina vyhodí do vzduchu verejnosť a nenechá žiadnu šancu na nudu. Potešia sa všetci prítomní bez rozdielu pohlavia a veku.
• Gorky Park je kultová skupina 80. rokov, ktorej pieseň Moscow Calling priniesla divokú popularitu v Amerike a Európe.

Samozrejme, výber ruskej rockovej skupiny 80-tych a 90-tych rokov závisí výlučne od hudobných preferencií zákazníka, ale jedna vec je zrejmá - celebrita je váš hosť - je to solídne, zaujímavé a vynikajúce. Špecialisti agentúry Big City sú pripravení prevziať plnú zodpovednosť za organizáciu akejkoľvek dovolenky.

Zoznam ruských punk rockových kapiel 90. rokov

Punk je subkultúra, samostatný míľnik v histórii ťažkej hudby, pretože tento žáner stelesňuje kritický postoj k spoločnosti a všeobecne uznávané morálne štandardy. Veľa ľudí dnes počúva punk rock 80-tych a 90-tych rokov s nostalgiou, pre niekoho sú dôležité slová a niekoho zaujme rytmus strún gitary, ktorý dodáva energiu a poháňa. Objednajte si pre seba a svojich hostí najlepšie ruské rockové kapely 90. rokov a vaša akcia vám zostane dlho v pamäti. Prince, Šváby, Brigádna zmluva, Lumen, Lyapis Trubetskoy - zoznam populárnych ruských rockových kapiel 80-tych rokov môže pokračovať na dlhú dobu. Naša koncertná agentúra spolupracuje so všetkými známymi umelcami z Ruska i zahraničia, preto našim klientom poskytujeme obrovský výber hudobníkov, ktorých je možné pozvať na súkromné ​​či verejné podujatia.

Dôvody pre výber "Veľkého mesta"

Vysoká úroveň profesionálov koncertnej agentúry "Big City" pomáha stelesniť tie najodvážnejšie fantázie zákazníkov. Na objednávku zabezpečujeme hudobníkov a zabezpečujeme kultúrny program na podujatí. Spoluprácou s nami získate koncert svojich obľúbených umelcov tých rokov, ako aj mnoho výhod, pretože:

• Na trhu od roku 2008, čo znamená, že už 10 rokov vytvárame sviatočnú náladu a pozývame známe osobnosti na firemné večierky, narodeniny, svadby.
• Akciu „za milión“ robíme za dostupné peniaze vďaka priamej spolupráci s hudobníkmi.
• Máme obrovskú databázu umelcov, pracujeme s nimi priebežne. Garantujeme kvalitný zvuk a veľkolepú show na vašej dovolenke.
• Realizujeme cyklus prác na tvorbe a organizácii osláv rôznych veľkostí – od malých súkromných až po verejné, prístupné širokej verejnosti.

V roku 2017 sa odohrala ďalšia hudobná revolúcia – ruský rap sa stal najobľúbenejšou mládežníckou hudbou. Prvýkrát po 50 rokoch starý dobrý rock'n'roll už nie je tvárou tínedžerskej kultúry, hlasy jednej generácie už neovládajú gitary a moderné hymny sú sprevádzané rytmickým rytmom. Muzikál Olymp patril v 90. rokoch k hudbe, ktorá sa zvykne nazývať „ruský rock“. Skúsme prísť na hlavné rockové hity spred dvadsiatich rokov.

1. Mumiy Troll "Vladivostok 2000"

Legendárna pieseň legendárnej kapely. Z priekopníkov ruského pop-rocku sa zrazu stal hlas jednej generácie. „Prídu čistejšie časy“ – už len táto veta dávala nádej na svetlé zajtrajšky mladej generácii. Popularita Lagutenko je stále populárna, nie nadarmo je Vladivostok zobrazený na bankovke za 2000 rubľov.

1. Lyapis Trubetskoy "Au"

Humorné rock-popy, ktoré v druhej polovici 90. rokov vyhodili do vzduchu školské diskotéky. Skupina, ktorá prelomila samotný koncept „pestrosti“. Mikhalok a spoločnosť v tých rokoch ešte nezasiahli radikálnu politiku, ale jednoducho pobavili ľudí a zosmiešnili štandardy populárnej hudby. Lyapis Trubetskoy spieval idiotské piesne zrozumiteľné všetkým segmentom obyvateľstva. Je celkom možné, že notoricky známy Sergej Šnurov si neskôr osvojí jednoduchosť a aktuálnosť horlivých chlapíkov z Bieloruska.

1. Agatha Christie "Rozprávková tajga"

Bratia Samoilovovci sú lokalizátormi The Cure v postsovietskom priestore. Dvaja bratia vystrašili babičky vyleštenými perami a pochmúrnymi textami. Pre nikoho nebude tajomstvom, že práve členovia tejto skupiny boli krstnými otcami gotickej subkultúry v Rusku. Dospelí gotici 00-tych rokov môžu povedať, koľko chcú, že celý život počúvajú Dark-folk alebo post-punk, no pravdou je, že v 90% vášeň pre „temnú“ hudbu začína práve album „Opium“ od Agathy Christie.

1. Pásmo Gazy« JZD punk»

Ako povedal vodca pásma Gazy Jurij Klinskij, popularita tejto skupiny je skutočne populárna a žiadny Kirkorov sa nedá porovnávať s tromi akordmi obyčajných chlapíkov z Voroneža. Už viac ako dvadsať rokov sú akútne sociálne „obscénne drobnosti“ relevantné. Pásmo Gazy, samozrejme, nikdy nehralo punk rock (napriek názoru väčšiny fanúšikov), ale boli to práve oni, ktorí výrazne prispeli k popularizácii tejto hudby, vďaka čomu vznikol taký kontroverzný fenomén – kolektívny farmársky punk.

1. DDT "Čo je jeseň"

Vlajkové lode ruského rocku ranej vlny 80. rokov, v skutočnosti priekopníci sovietskeho undergroundu, sa v 90. rokoch stali živou klasikou a nahrali hlavný hit „Čo je jeseň“. Doteraz chalani, ktorí zobrali gitaru, ovládajú nástroj z tejto piesne. „Čo je jeseň“ sa dostalo k ľuďom spolu s piesňami kozáckeho zboru Kuban. V postsovietskom priestore nie je jediný človek, ktorý by nevedel naspamäť aspoň refrén: „Jesenné lode horia na oblohe ...“

1. Alice "Route E-95"

Ešte pár legiend. V roku 1997 hrala takmer z každého železa nehynúca „Route E-95“. Konstantin Kinčev do tejto doby dozrel, ale ešte úplne neprestúpil na pravoslávie a jednoznačne si zabezpečil status najbrutálnejšieho vokalistu „klasického“ ruského rocku.

1. Nautilus Pompilius "Počas dažďa"

Nikto nebude tvrdiť, že Butusov bol v druhej polovici 90. rokov na vrchole svojej popularity. Dôvod je jednoduchý - nesmrteľný duchovný syn Balabanova - film "Brat". Prvý skutočný filmový hrdina nového Ruska, Danila Bagrov, bol fanúšikom práce NAU, čo spôsobilo bezprecedentný záujem ľudí o prácu tejto skupiny. "Naozaj majú nový album "Apple China"?" - fráza známa každému. Bez výnimky.

1. Kráľ a šašo "Muži jedli mäso"

V roku 1998 je Kish novým slovom v ruskej hudbe. Samozrejme, v tých rokoch boli ešte populárne ako v polovici 00. rokov, ale už jasne smerovali k tomu, aby sa dostali z pivníc k headlinerom festivalov. Strašidelné rozprávky pre deti v spravodlivom veku už nie sú zlým sibírskym pankáčom legendárnych Letov, to sú nové reálie novej doby. S tvorbou tejto skupiny sa môžete spájať akokoľvek, faktom však zostáva, že práve imidž punku, ktorý vytvoril spevák Korol i Shut Michail Goršenev (zomrel v roku 2013), bude navždy spojený s predstaviteľmi celá punková kultúra.

1. Zemfira "Prečo"

Skutočný prelom na konci 90. rokov. Nikto nečakal, že jedného dňa sa v Rusku objaví skutočný rockový vokalista, hlas mladšej generácie. Samozrejme, bola tu Aguzarova a Yanka Diaghileva, ale tá prvá vôbec nebola z tohto sveta a Yankee už nežila a nikdy sa nezamerala na postavenie hviezd. Zemfira vo svojom prvom albume dala nový dych ruskej hudbe. Krásne verše, zaujímavé aranžmány a otvorená diskusia o problémoch mládeže na konci 20. storočia sú dôvodom šialenej obľuby prostého dievčaťa z Ufy.

1. Splin "Orbit bez cukru"

Jednoduchí chalani z Petrohradu, ktorí sa stali legendami po pesničke o dievčati, ktoré žuva žuvačku. Jedna z najpopulárnejších miestnych kapiel. Státisíce predaných albumov (nehovoriac o pirátskych kópiách), nevyčísliteľné množstvo videoklipov v TV, plné sály na všetkých koncertoch... Sasha Vasiliev a spoločnosť boli medzi prvými, ktorí povedali, že nahnevaný protest proti systému v r. hudba je hlavná vec, predkladá plán emócií jeho lyrického hrdinu. Z domácej hudby 90. rokov je najvýraznejší asi celý „Album granátového jablka“, na ktorom je viac hitov ako pesničiek.

Samozrejme, toto nie je úplný zoznam populárnych rockových skladieb 90. rokov. Ale sú to oni, ktorí najplnšie odrážajú rozporuplnú realitu tej doby. V tomto zozname sú majstri bok po boku s vtedajšími mladými hudobníkmi, ktorí sú dnes považovaní za žijúcich klasikov.

V 90. rokoch bolo veľa populárnych skladieb a skvelých kapiel: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace of Base a mnoho ďalších. Zneli na všetkých plážach, diskotékach, z každého stánku a kaviarne, ich plagáty boli rozvešané izbami tínedžerov. Ale čas plynie, tínedžeri idú ďalej a samotní hudobníci sa menia...

Spice Girls. Anglická ženská popová skupina vznikla v Londýne v roku 1994 a o dva roky neskôr ich debutový singel „Wannabe“ dobyl hitparády. U nás, ale aj vo svete sa dievčatá do piatich spevákov jednoducho zbláznili.

Po niekoľkých pokusoch o opätovné stretnutie sa dievčatá vydali svojou cestou, no mnohé sa stali úspešnými v nových úlohách.

Eso základne. Album skupiny „Happy Nation / The Sign“ je najpredávanejším debutovým albumom v histórii. Tisíce diskoték v našej krajine tancovali v rytmoch a tónoch kolektívu.

V roku 2009 kapelu opustila hlavná speváčka Jenny Berggren. Zostávajúci účastníci vytvorili nový hudobný projekt, ale o tri roky neskôr sa nový tím rozpadol.

Kolobežka. Nemecká hudobná skupina zameraná na tanec a energickú hudbu, v 90. rokoch sa spolu s frontmanom „Koľko stojí ryba“ leniví nepýtali.

Z pôvodnej zostavy ostali ako jediní manažér a frontman kapely H. P. Baxter. Scooter stále koncertuje a vydáva albumy.

Bezpochýb. Americká ska punková skupina založená v roku 1986 v Anaheime, Kalifornia, USA. Najviac sa preslávila po vydaní albumu Tragic Kingdom v roku 1995, hit, z ktorého „Don’t speak“ zaznel vo všetkých rádiách.

Skupina stále existuje, hoci jej členovia sa stali štýlovejšími a speváčka Gwen Stefani si vybudovala úspešnú kariéru módnej návrhárky.

Roxette. Švédska pop-rocková kapela na čele s Perom Gessle a Marie Fredriksson si koncom 80. a začiatkom 90. rokov svojimi romantickými baladami doslova podmanila hudobný Olymp celého sveta.

V roku 2000 spevákovi diagnostikovali rakovinu mozgu a operovali ho. Práca tímu bola pozastavená, ale účastníci nahrali sólové platne.

V rokoch 2013-2016 hudobníci aktívne cestovali po planéte, posledné vystúpenie sa uskutočnilo 8. februára 2016 v Grand Arene v Kapskom Meste v Juhoafrickej republike, po ktorom lekári odporučili Marie ukončiť koncertnú činnosť.

Pet Shop Boys. Britské synthpopové duo vzniklo v roku 1981 v Londýne.

Je to jedna z komerčne najúspešnejších a najplodnejších skupín tanečnej hudby v Spojenom kráľovstve, s viac ako štyridsiatimi singlami vydanými za posledných tridsať rokov (z ktorých 20 sa dostalo do prvej desiatky britskej hitparády). Doteraz koncertujú a nahrávajú albumy.

zober to. Ďalšia anglická pop-rocková kapela, ktorá sa od ostatných „chlapčenských“ kapiel 90. rokov odlišovala tým, že si členovia skladali vlastné piesne. Už v roku 1996 sa skupina rozpadla.

Úspešnú sólovú kariéru si dokázal vybudovať iba Robbie Williams. V roku 2010 sa tím opäť dal dokopy a o niečo neskôr dokonca vydal album, no z pôvodnej zostavy nakoniec zostalo len trio.

La Bouche. Projekt slávneho nemeckého producenta Franka Fariana, ktorého druhý singel Be My Lover bol v 14 krajinách v prvej desiatke a v Nemecku na prvom mieste.

Speváčka Melanie Thornton zomrela 24. novembra 2001 pri leteckom nešťastí. Albumy La Bouche a sólové nahrávky speváčky sú stále populárne, pravidelne reedované a remixované.

Bad Boy Blue. Skupina Eurodisco počas svojej histórie vydala okolo 30 hitových singlov, ktoré sa dostali do hitparád v mnohých krajinách sveta vrátane USA.

V súčasnosti je skupina Bad Boys Blue John McInerney, ktorý sa pohádal s ostatnými členmi, a dve sprievodné speváčky - Sylvia McInerney, Johnova manželka, a Edith Miracle. Skupina vystupuje na mnohých vystúpeniach v krajinách ako Nemecko, Poľsko, Veľká Británia, Fínsko, Izrael, Rusko, Rumunsko, Maďarsko, Estónsko, Litva, Lotyšsko, Ukrajina, Kazachstan, Turecko, USA a iné.

Pán. prezident. Nemecká tanečná skupina Eurodance, ktorej najznámejšiu skladbu „Coco Jamboo“ v polovici 90. rokov nepočuli len leniví.

Skupina prestala vydávať nový materiál koncom 90-tych rokov, teraz vedie aktívny tvorivý život iba jej spevák Lay Zee.

Mo Do. Fabio Frittelli je taliansky spevák a diskdžokej, ktorého najznámejším singlom bol „Eins, Zwei, Polizei“, ktorý znel na všetkých diskotékach v Európe a Rusku.

6. februára 2013 našli Fabio Frittelliho bez života vo svojom dome v Udine. V čase smrti mal 46 rokov. Príčinou smrti je samovražda.

Docentom sa stal doc. Alban je švédsky eurodance hudobník nigérijského pôvodu. Jeho azda najznámejším dielom bola skladba „It's My Life“, ktorá sa prakticky stala poznávacím znamením Dr. Alban

Alban vytvoril svoju nahrávaciu spoločnosť Dr. Records, pod ktorých značkou všetci Dr. Alban, počnúc skladbou „Born In Africa“. Pokračuje vo vydávaní albumov a singlov.

Aqua. Hudobná tanečno-popová skupina zložená z jedného nórskeho dievčaťa Lene a troch dánskych mužov, ktorá si v 90. rokoch získala celosvetovú slávu vďaka skladbám „Barbie Girl“, „Roses are Red“, „Doctor Jones“, „Turn Back Time“. , "Lollipop (Candyman)", "My Oh My" atď.

Skupina sa rozpadla začiatkom roku 2000 a dala sa opäť dokopy v roku 2007 a v roku 2013 dokonca vydala nový album. Potom sa skupina opäť rozpŕchla a pozbierala, teraz tím v pozmenenom zložení občas obchádza retro festivaly.

Európe. Švédska rocková skupina, ktorú založili spevák Joey Tempest a gitarista John Norum, sa preslávila hitom „Final countdown“.

V roku 1992 sa kapela rozpadla a dala sa opäť dokopy až v roku 2004. 2. marca 2015 vyšiel ich desiaty štúdiový album War of Kings, ktorý sa dostal do švédskeho rebríčka na druhé miesto.

Backstreet Boys. Americká chlapčenská skupina vznikla 20. apríla 1993 a od rovnomenného debutového albumu v roku 1996 predali približne 130 miliónov kópií svojich platní.

Odvtedy sa skupina opäť rozutekala a zbierala, jej členovia sa liečili zo závislosti od drog a alkoholu, no občas aj vydali albumy.

'N Sync. „Chlapčenská“ skupina vznikla v roku 1995 a tínedžerská hystéria okolo nej vyvrcholila v marci 2000.

Od roku 2002 sa frontman skupiny - Justin Timberlake - dal na sólovú dráhu, v dôsledku čoho skupina nevydala nové nahrávky. 25. augusta 2013 skupina usporiadala dvojminútové stretnutie na pódiu pri odovzdávaní cien MTV Video Music Awards.

"Lýceum". Hlavný hit popovej skupiny „Jeseň“ zaznel v roku 1995. Okrem nej má história „Lyceum“ desiatky piesní, ktoré dobyli najvyššie riadky v hodnotení hudby.

Anastasia Makarevich je jedinou stálou členkou tímu od jeho založenia v roku 1991. Skupina stále existuje a nahráva nové piesne.

"Červená pleseň". Rusko-ukrajinskú skupinu vytvoril hudobník Pavel Yatsyna, ktorý sám nahral prvé štyri albumy. Tím je známy hraním piesní s použitím vulgárnych výrazov, ako aj veršov, hlášok, rozprávok, hudobných paródií, básní a anekdot.

Teraz tím stále existuje a je na turné v ôsmej zostave. Mimochodom, Pavel Yatsyna ako prvý vyrobil elektrickú gitaru z lopaty, ktorú si neskôr patentoval a predvádzal s ňou na koncertoch.

"Lienka". V roku 1994 sa skupina viezla na vlne úspechu s verziou sovietskej piesne „Granite Pebble“. Oblečenie, obuv a doplnky sa stali charakteristickým znakom skupiny: čižmy, bundy a dáždniky štylizované ako lienka.

Spevák Vladimir Volenko prežil náročnú operáciu, po ktorej začal spolu so svojou manželkou nahrávať piesne na náboženské témy. Skupina tiež nahráva pravidelné albumy a pravidelne koncertuje.

Balagan Limited. Hitová skupina "Čo chceš?" len leniví nepočuli. Skupina sa objavila v televízii, nahrala tri úspešné albumy a absolvovala rozsiahle turné.

V roku 1999 si producent skupiny tajne zaregistroval obchodný názov „Balagan Limited“ a naverboval novú zostavu. Po celom roku neúspešných pokusov o obhajobu mena začali starých hudobníkov volať ich prvý hit – „Čo chceš?“.

"Šípky". Popová skupina bola vytvorená štúdiom Sojuz v roku 1997 a bola považovaná za "našu odpoveď" na "Spice Gilrs". Skupina sa stala obzvlášť populárnou v roku 1999 po vydaní piesne a videa „Opustil si ma“, v ktorom hral populárny herec Ivar Kalninsh.

Na začiatku 2000-tych rokov kvôli častým zmenám v zostave začala popularita skupiny klesať. Informácie o rozpade skupiny sa rôznia. Niektorí volajú rok 2004, iní - 2009. Niektorým dievčatám sa podarilo vybudovať sólovú kariéru.

"Rozlúčka so slobodou". Ruské hip-hopové trio založil v roku 1991 producent Alexej Adamov. Úplne prvé albumy „Bachelor Party“ „Sex without interruption“ a „Let's talk about sex“, vydané štúdiom „Sojuz“ v rokoch 1991 a 1992, priniesli chlapčenskej skupine neuveriteľnú popularitu v celej krajine.

Po úspešnej spolupráci až do roku 1996 hudobníci uzavreli projekt „Bachelor Party“. Dolphin začal sólovú kariéru a Dan a Mutobor vytvorili skupinu Barbitura, ktorej zameraním bola elektronická hudba.

"Shao? Bao!" Ukrajinská skupina v roku 1997 nahrala pieseň „Kupyl konykova matka (a konyk bez nohy)“, ktorá sa stala poznávacím znamením tria mladých hudobníkov z Dnepropetrovska.

Skupina zmenila zostavu, no, žiaľ, jediným hitom zostal „konyk“.

Blur včera vydali svoj nový album.- o ktorých sa jazyk neodváži hovoriť jednoducho „nový“. Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James a Dave Rowntree si naposledy spolu sadli do štúdia v roku 2003: odvtedy sa svet, mierne povedané, zmenil a kapele sa podarilo rozísť a dať opäť dokopy. Požiadali sme milovníkov hudby, aby si spomenuli na ďalšie kapely britskej gitarovej vlny 90. rokov (okrem nezabudnuteľných posvätných kráv Pulp, Oasis a Suede), z ktorých mnohé neprežili dodnes.

Mansun

Anton Dolin
filmový kritik

Moji priatelia a ja sme počuli Chesterovu štvoricu Mansun hneď potom, ako sa objavila, v roku 1995 - vtedy sme boli divoko závislí na akejkoľvek novej anglickej a americkej hudbe. Môj priateľ priniesol kazetu na univerzitu a prisahal, že je ešte lepšia ako Suede, hoci je od nich skopírovaná. Celkovo sa ukázalo, že je to tak. Možno to bolo dočasné šialenstvo, akýsi nádych doby, ale najnežnejšia nálada Mansunových piesní, ich zlomený rytmus a rozmarné melódie, a predovšetkým manieristický zvuk, strhli strechu rovnako pre chlapcov aj dievčatá. Pre mňa osobne sa v ich hudbe (najmä v druhom albume “Six”, ktorý vyšiel rok po mojej promócii) nachádzalo magické spojenie medzi legendárnou dobou – anglickými 70. rokmi, dobou pred mojím narodením, keď idealistický a prekvital abstrúzny art rock – s fádnou a znepokojivou súčasnosťou, keď bolo skôr zvykom vyblázniť sa na techno, grunge či pomaly klíčiacom post-rocku. Zbytočne komplikované kompozície ochutené jednoduchou romantikou a trpkou melanchóliou sa vlievali jedna do druhej, menili citové registre bez zjavných ťažkostí, s gráciou a ľahkomyseľnosťou. Sľubovali nejakú nemysliteľnú budúcnosť – čo sa však nestalo. Tretia nahrávka sa ukázala ako nezmysel a potom sa Mansun rozišiel a zostal v pamäti niečo ako nesplnený sen.

Elastica

Vika Svetlichnaja
Projektový manažér

Debutový album Elastica z roku 1995, zlatého roku celej Britpopovej vlny, zostáva dodnes jednou z mojich najobľúbenejších nahrávok. Frontmanka skupiny Elastica Justin Frischmann je vo všeobecnosti koncentrovaná tvrdosť ako hudobník aj ako žena – kto iný sa môže pochváliť románikmi s Brettom Andersonom a Damonom Albarnom? Po hudobnej stránke je album takmer celý zložený z krátkych, nervóznych, rezkých, štipľavých skladieb, kde sa rovnakou mierou mieša punková nálada a výnimočná melódia. Texty sú zápletkové a úprimné, o osobnom živote príliš silnej ženy. Oceňujem tento album pre nezabudnuteľné pocity veselosti a kypiacej energie z každého počúvania. Skupina zrodila svoje druhé celovečerné vydanie na päť rokov - v roku 2000 vyšlo „The Menace“ a podľa môjho názoru je to typický príklad „syndrómu druhého albumu“: napriek pokusu o štylizáciu zvuku v duchu požiadaviek doby (elektronika natrieskaná), zúrivým nevydrží na pohon debutového albumu.

The Verve

Sergej Mezenov
novinár

Dokonca si pamätám prvé stretnutie - tento slávny klip v televízii, kde vychudnutý strašidelný chlapík so zamračenou tvárou rezignovane tlačí všetkých na ulici (mimochodom, spravil ho iný kriminálne neospevovaný hrdina 90. rokov, tvorca klipov Walter Stern, ktorý nikdy nevstal v posvätnej sérii „Gondry – Johns – Romanek – Glazer“, hoci mal na to celý rad dôvodov). "Aký nezmysel? Pamätám si, pomyslel som si. - Páči sa to vôbec niekomu? Fe! Potom však prišiel album „A Northern Soul“, ktorý priniesol kamarát z Európy, a postupné objavovanie. Verve nie je zmysluplnou múdrosťou Richarda Ashcrofta, akoby nahliadnutá do notoricky známeho „Farmer's Almanachu“ a stelesnená v silových akustických baladách; toto je viacvrstvová psychedelická gitara Nicka McCabea, ktorý s jednou sadou pleťových vôd dokáže premeniť akúkoľvek zmysluplnú baladu na bezodné vesmírne jazero.

V konečnom dôsledku boli The Verve postavené veľmi podobne ako Blur: nekonečne flexibilná rytmická sekcia, ktorá ľahko akceptuje akúkoľvek výšku tónu, a večne protichodné ťahanie a ťahanie od mega nadaného gitaristu a strašne ambiciózneho vokalistu so spôsobmi génia. a mesiáš. Upravené na to, že u týchto konkrétnych chalanov došlo k alchymistickému činu len pri vzájomnej kolízii – Ashcroft, ani McCabe, ani bubeník s basgitaristom nedokázali svoje úspechy v The Verve pretaviť do nejakých citeľných sólových príbehov. No zostali aspoň rekordy - dva výborné (prvé) a dva dobré (ostatné).

Kamenné ruže

Xénia Kirsta
Gitarista El Monstrino

Keď som mal šestnásť, každý mesiac som chodil do „Gorbushky“ a za kuriérsky plat 250 dolárov som kúpil všetko, o čom písal NME, ktorý vtedy vyšiel v Rusku. Disky, podobne ako knihy, mohli ležať a čakať v krídlach dosť dlho. Raz sme telefonovali s kamarátkou a ona mi ponúkla, že mi založí LiveJournal, aby som mohol komentovať jej príspevky a iné, keď pôjdem do internetovej kaviarne – nemal som počítač ani internet. Spýtala sa ma, akú prezývku potrebujem. Všetky mená, ktoré som uviedol, už boli obsadené, a tak som sa začal obzerať po miestnosti a hľadať niečo napísané a znejúce dobre. Hľadanie sa usadilo na „Made of Stone“, názve jednej z piesní z albumu The Stone Roses, ležiacej tvárou nadol na komode. Meno sa ukázalo ako neobsadené.

Disk ležal v rovnakej polohe ešte asi tri mesiace, až som ho nakoniec z úplnej nudy rozbalil a vložil do hudobného centra. Odvtedy sa The Stone Roses stali jednou z mojich obľúbených skupín a Ian Brown je jednou z mojich obľúbených postáv v rockovej hudbe. Vždy sa mi páčil jeho obraz gopnika-mesiáša, pohybujúceho sa v rituálnom tanci opice, vždy akoby v rýchlom tempe. Od tejto hudby som sa na dlhý čas vzdialil a ak je túžba počuť Brownov hlas, tak čoskoro vydám jeho sólový album. Ale vždy, keď počujem zvuky pesničiek The Stone Roses alebo vidím videá zo starých koncertov, je to ako návrat domov, do detskej postieľky, z ktorej som akosi vyrástol, ale je v nej pokoj a pohoda.

Inšpiratívne koberce

Maxim Semelyak
Hlavný editor
The Prime Russian Magazine

V roku 1990 vyšla kompilácia Rave On, ktorá opäť zmenila hranicu medzi tanečnou a gitarovou hudbou na akúsi polopriepustnú membránu (boli Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up a až po My Bloody Valentine). Túto platňu som prepísal v januári 92 a keď som ju počúval až do pesničky „She Comes in the Fall“ od Inspiral Carpets, tak sa začali deväťdesiate roky, ktoré som hľadal. Ich najlepší album práve vyšiel v roku 92 – „Revenge of the Goldfish“ – neprepísal som ho z vinylu, ale z mojej „rodnej“ francúzskej kazety. A ak som pre každý prípad podpísal kazetu s „Rave On“ ceruzkou, počúvajúc pocity, názvy nových skladieb – „Smoking Her Clothes“, „A Little Dissapeared“ – som napísal perom, po stáročia, bez práva na prepisovanie.

V IC music bola taká príjemná nerozoznateľnosť starého a nového zvuku, čo ideálne vyhovovalo vtedajším osemnásťročným mladíkom, ktorým sa v princípe čas skrátil na dve čísla označujúce vydanie tej či onej platne. Zneli podnikavejšie a romantickejšie ako Happy Mondays vystrkujúce svoj bytový hedonizmus, avšak nedosahovali jemnosť niektorých The Charlatans. Nedá sa, samozrejme, povedať, že zostali v nejakom zvláštnom zatemnení či podceňovaní, no aj tak je dnes zrejmé, že Inspiral Carpets nepatria do svojej doby, ale do určitej priepasti – medzi obdobiami, štýlmi, termínmi – a to je pravdepodobne pomsta zlatej rybky za to, že im dal neuveriteľný talent.

Ash

Ivan Sorokin
vedec a učiteľ

Veľmi dobre si pamätám, ako začala obsedantná etapa mojej vášne pre hudbu, ktorá trvá dodnes: z rovesníckeho časopisu, zdá sa, z novembra 1997, kúpeného v potravinách (bratia Hansonovci na mňa nežne pozerali z obálky ). Po prečítaní komentárov k britským hitparádam som sa rozhodol kúpiť si albumy „Be Here Now“ a „OK Computer“ na „Gorbushka“ – no, môžete hádať, čo sa stalo ďalej. Na človeka, ktorý doslova vyrastal na Britpope, som Asha stretol dosť neskoro: v roku 2001 doslova celá britská hudobná tlač nosila kapelu v náručí a vtedy vydaný album „Free All Angels“ je stále považovaný za najlepšie dielo. Írov (a právom) . A hoci je najlogickejšie spoznať Asha počnúc týmto diskom (alebo zo skvelej zbierky singlov „Intergalactic Sonic 7“, kde je obzvlášť zrejmý neuveriteľný melodický dar hlavného speváka Tima Wheelera), mytológia kapely by nebola sa odohrali bez britského obdobia.

V rokoch 1994-1996, čo bolo prvé zlaté obdobie Asha, trio veľmi výrazne vyniklo na pozadí absolútne všetkých ostatných gitarových hrdinov mladej Británie: nežili v Londýne (ako väčšina kľúčových hráčov Britpopu), ale na nudnom predmestí Belfastu v Severnom Írsku. Glam-rockové a psychedelické idoly bratov Gallagherovcov, Bretta Andersona a zvyšok Ashes neboli nasledované – skôr ich kreslené pop-punkové hity pripomínali najlepšie momenty Buzzcocks a The Jam sústredené do troch minút. Wheeler, ako sa na prirodzeného tínedžera patrí (názov prvého Ash disku „1977“ – rok narodenia dvoch z troch členov skupiny), nespieval o osude generácie, nepohodlnom sexe a zložitosti život na konci dvadsiateho storočia, ale o Jackie Chanovi a Marťanoch. A bolo to prekvapivo čerstvé: trvalo to len pár rokov, kým Spojené kráľovstvo malo tucet tínedžerských pop-punkových kapiel ako Bis a Kenickie, ktoré dokážu napísať klamlivo dômyselné texty a melódie, vďaka ktorým môžu piataci skákať k stropu. Za toto všetko vďačíme Ashovi.

Jazdite

Alice Taezhnaya
novinár
a mediálny umelec

Kvôli bezdôvodnej tínedžerskej maškrtnosti, zvláštnemu spôsobu budovania hudobných asociácií a nevedomosti som v dvadsiatke a neskôr pokračoval v objavovaní kapiel a žasol som nad nimi ako dieťa. Svojho času okolo mňa z rôznych dôvodov jazdili Iggy Pop a Lou Reed, ale inšpiráciu, ktorú som pociťoval pri prvých akordoch Ride, úprimne poviem, som neskôr zažil len zriedka. Pamätám si, ako počas dažďa náhodou hrala v prehrávači ich „Leave Them All Behind“ – a ešte mesiac som za sebou nechal tucet mojich obľúbených kapiel a donekonečna počúval tento rachot, bicie a basgitary. Wikipedia hovorí, že Ride je celkom shoegaze, ale na živých nahrávkach s Glastonbury má hlavný spevák ružové raverové okuliare a vôbec nehľadí smutne na podlahu. Piesne Ride sa mi zdajú kolosálne veselé, trochu ťažšia verzia „She's A Waterfall“ s tou noblesnou ťažkosťou, vďaka ktorej boli všetky rockové skladby 90. rokov lepšie. Vo všeobecnosti, čo treba urobiť hneď, ako odkvitnú listy, je sadnúť si na bicykel, zapnúť pieseň „Čajka“, nadýchnuť sa večerného vetra a predstaviť si seba na mori. Skupina sa volá Ride z nejakého dôvodu – neexistuje lepší zvuk na dlhú cestu alebo spontánny výlet.

Čierne hrozno

Iľja Miller
hudobný kritik,
hlavný redaktor webovej stránky ruského vydania
The Hollywood Reporter

Toto hrozno z názvu je čierne z nejakého dôvodu. Bez ohľadu na to, ako veľmi zúriví liberáli obviňujú Britpop zo sexizmu a nacionalizmu, vždy sa dokáže postaviť za seba – ak, samozrejme, chce. K prvému bodu si Sean Ryder a Bez nemajú takmer vôbec čo povedať: časopis Melody Maker raz dal na titulnú stranu Happy Mondays a novinár v rozhovore svedomito obvinil dvojicu z mizogýnie v dvoch nátierkach. podraz Ryder s Bezom stačilo len na vetu: "My *** naozaj milujeme ženy, hlavne ich formy."

Premeniť gopnikov zo Salfordu na skinheadov ale vôbec nepôjde – v ich ďalšej reinkarnácii zohral dôležitú úlohu rapper zo skupiny Ruthless Rap Assassins menom Kermit. Všetky hudobné bulvárne médiá prinajmenšom horlivo písali, kde a za akých okolností si Kermit zlomil nohu, kvôli čomu bol ďalší koncert tohto panoptika zrušený. To však Ryderovi a Bezovi nezabránilo v tom, aby robili tú najradostnejšiu, víťaznú – teda najčernejšiu hudbu v tej chvíli na ostrove.

Okrem názvu a zloženia sa Black Grape líšil od Happy Mondays aj v niektorých veľmi mikroskopických detailoch. Išlo prakticky o rovnakú destiláciu Urlovho manchesterského liehu, ktorý je dodnes nepostrádateľný na každej párty. Nech si Ryder, ktorý zahryzol do mesiaca, namiesto textov v skutočnosti prečíta svoj šek z lekárne, vytlačený na desiatke listov A4. Ale veci ako Zatraste peniazmi“, „In the Name of the Father“ a „Kelly’s Heroes“ v chladných a schizoidných grafoch priťahovali viac k 2Pacovi, Dr. Dre, Shaggy a Coolio než do pozérskeho krčenia plechu a nenávistných gitár Jarvisa, Bretta a spol. Tam sa punk nestretol len s funkom, ale dokonca stihol odísť do dôchodku a všetko im išlo.

Celý tento post-koitálny groove bol zabalený v atraktívnom a podvratnom pop-artovom obale portrétu hviezdy hviezdy Ilyicha Ramireza Sancheza, známeho ako Šakal. Album sa volal úžasne rýmovaný a supersarkastický (vzhľadom na ten šek z drogérie) názvom "Je to cool, keď si tvrdý... yeah." Aj názov druhého albumu (bol aj druhý) “Stupid Stupid Stupid” má, zdá sa, tiež nejaký skrytý hlboký podtext, ale po toľkých rokoch vám to už bez veľkej dôvery neviem vysvetliť, nech je to jedno. ako veľmi sa snažím. Len mi verte, že ak ste v polovici 90. rokov prišli na párty a polhodinu by sa z reproduktorov neozývali chodiace a bzučiace, blúdiace a hýrivé rytmy Black Grape - len ste si hlúpo urobili zlé dvere do života. Alebo neboli na zozname vôbec.

Gene

Armen Aloyan
hudobník

Ako každý sebaúctyhodný fanúšik Morrisseyho som sa o skupine Gene dozvedel až po zoznámení sa s tvorbou prvého. V skutočnosti bola skupina zaradená medzi milovníkov hudby ako niečo ako klon The Smiths. Pri bližšom skúmaní však okrem starodávnej britskej melanchólie už neexistovali žiadne asociácie s legendou 80. rokov. Boli to skôr nekomplikované a melodické piesne, aj keď v textoch mohli byť nejaké odkazy – napríklad v „Is It Over“. Zvykli sme si ich nosiť na našich tematických večierkoch, ako sú narodeninové oslavy The Cure a The Smiths. Spomínam si dokonca na niečo ako zborové vystúpenia „Speak To Me Someone“, bolo to celkom zábavné dávať jej hlas z plných pľúc. Dokonca som raz zaradil jednu z ich skladieb do bootlegovej CDR kompilácie, ktorú som nazval „Morrissey and Friends – Trash“.

Pár skladieb, ako napríklad „Speak To Me Someone“ a „Fill Her Up“, stále rád počúvam. Aj keď vtedy aj teraz to všetko vyzeralo skôr ako nejaká paródia, alebo čo. Niekde už v roku 2000 som videl koncert s ich účasťou a akosi sa mi navonok zdali nesympatickí, sólista bol taký bez charizmy, akýsi bez tváre, takže „slávu Ivana Kozlovského“ by IMHO stále nevideli. . Na poličke je však pár diskov.

Heavy Stereo

Sergej Blokhin
novinár, DJ

Pre tínedžera, ktorý sa v polovici 90. rokov v Moskve označuje za „alternatívu“, sa konali dve kľúčové stretnutia milovníkov hudby: „Gorbushka“ cez víkendy a „Naučte sa plávať“ pri vchode do rádia „Maximum“ vo štvrtok. Práve na týchto miestach sa ústnym podaním udávali trendy a vznikol hype. Album "(What's the Story) Morning Glory?" urobil Oasis príliš populárny pre hudobných snobov a potreboval náhradu. Heavy Stereo quartet, ktoré vydalo svoj debutový album " Deja Voodoo"dokonale sedí. Po prvé, mimo tejto strany v Rusku ich poznalo len málo ľudí. Po druhé, tričko s očarujúcim sloganom „Heavy Stereo“ vyzeralo samo osebe cool. A čo je najdôležitejšie, bola to Oasis bez šmrncov – drsnejšia, surovejšia a vo svojom groove viac podobná T. Rexovi ako The Beatles. Vrcholom ich kariéry však bol úvodný počin pre gang Gallagher a o tri roky neskôr sa Heavy Stereo rozpadlo, keďže frontman Jem Archer sa presťahoval práve do tejto Oasis.

James

Sergej Kiseljov
hudobník

Kelti dlho a sebavedomo vedú zoznam najlepších vokalistov britskej pop music: Byronic Ian McCulloch z Echo & The Bunnymen, nervózny Fergal Sharkey z The Undertones, neprekonateľný Billy Mackenzie z The Associates, charizmatická nymfa Cerys Matthews z Catatonie. Ale medzi nimi je jeden veľký Angličan, dedinský blázon s hlasom anjela – Tim Booth. Jeho skupina James – skôr veľká špička ako skupina hudobníkov – bola z polovice zložená z fanúšikov najneslávnejšieho Man City, nahrala najlepšie albumy s Brianom Enom a obdivovali ju nebešťania. Vodcovia mancunskej životodarnej trojice vyznali lásku k Jamesovi v zbore: New Order, The Fall a The Smiths. V polovici 90. rokov maestro mysterióznych zvukov Twin Peaks Badalamenti priniesol vokály Tima Bootha do ich plnej slávy na ich spoločnom albume Booth and the Bad Angel, nahrávke, ktorá by mala byť v každej domácnosti.

Na mladú lásku k Jamesovi sa nedá zabudnúť. Gitarista a skladateľ Oleg Boyko, líder najstaršej moskovskej indie kapely Mother's Little Helpers, sa postará o to, aby na každom koncerte zahral niekoľko Jamesových pesničiek – pretože tieto piesne sú živé a nemôžete ich odložiť na poličku, vyžadujú si ich zaspievanie. , ich štruktúra je jednoduchá a je jasné, že nie sú falošné. Spontánnosť bola Jamesovým tromfom, kapela premenila skúšobné maratóny na seansu – a úspešne privolala duchov, ktorí obývajú ich nahrávky. V Británii je viac technických, možno aj talentovanejších hudobníkov, ale nikto nemá taký sebavedomý vzťah ku kozmu.

Božská komédia

Oľga Strakhovská
šéfredaktor Wonderzine

V polovici 90. rokov boli mojimi nespornými idolmi Pulp, speváci drámy dospievania, veľkých nádejí a veľkých obáv a prvého nepríjemného sexu v malom meste – ktorý sa dokonale zhodoval s mojimi šestnástimi a zdá sa, že ma navždy definoval. . Po nich (a čiastočne aj vďaka nim) sa do môjho prehrávača vtiahli The Smiths a Suede a celkom neskôr som sa zamiloval do raných Manic Street Preachers, ktorých album “The Holy Bible” dodnes považujem za skvelý a občas na neho kričím. v noci jazda v aute (a jeden z mojich priateľov si dokonca pod srdce vydupal názov ich najväčšieho hitu). Plná ľavicovej naivity, zúfalstva a hnevu, toto je čistá hudobná úprava toho, čo psychológovia nazývajú predsamovražedným volaním o pomoc. Vo všeobecnosti bola britská hudba 90. rokov pre mňa prirovnávaná k póze a nepostrádateľnej melodráme.

Podľa týchto štandardov sa Božská komédia vždy nejako líšila: nebolo tam ani zúfalého trápenia, ani drzosti ich súčasníkov, nemali takmer žiadnu ambíciu zachytiť a zachytiť ducha doby z perspektívy stratených chlapcov a dievčat – a preto, ako sa zdá, sa nestali jeho rukojemníkmi. Celá táto generácia sa takmer bez výnimky delila na dva tábory: nehanebných chlapov z pracovného periférie (tieto ma vôbec nezaujímali) a estétov-intelektuálov - frontman The Divine Comedy Neil Hannon patril do druhej kategórie. Nosil formálne obleky spárované s rave okuliarmi, skladal piesne s prikyvovaním Krzysztofovi Kieślowskému a filmu „ Alfie“, a tiež, samozrejme, nepovažoval za hrdinov svojej doby rovnako zmýšľajúcich ľudí, ale Scotta Walkera, barokového popu a spevu zo 60. rokov. Jednoducho povedané, The Divine Comedy, na rozdiel od mnohých kapiel vtedajšej britskej scény, sa dnes celkom dobre dá počúvať - ​​neboli to ani zďaleka len 90. roky (aj keď, bože, len sa pozrite tento klip) a neuviaznu v nich navždy.

Boo Radleyovci

Boo Radleys možno len ťažko nazvať skvelou kapelou, no v istom zmysle absorbovala všetky črty doby. Prvý a podľa mňa najlepší album – „Ichabod and I“ – je absolútnym mostom medzi krásnymi 80. rokmi a tým, čo sa neskôr bude volať Britpop. Je v nej veľa hluku z My Bloody Valentine, je to evidentne „indie“ v klasickom zmysle slova (nahrávka bola nahratá mimochodom na labeli, kde fungovali The Fall – ďalší hrdinovia 80. rokov) , ale už v „Ichabod and I“ je odlúčený vokál v štýle The Stone Roses, ktorý sa chystal zahrmieť na Spike Island – z ktorého sa britský rock zmenil na britský pop. Avšak, prísne vzaté, The Boo Radleys sa nikdy nestali Britpopom – z jedného jednoduchého dôvodu: neboli stále populárni, aj keď stále získali malú slávu. V roku 1995 vydali "Wake Up!" - najcukrnejší a najmakový album, niečo ako "Oasis meets The Beatles na vrchole rebríčkov." Samozrejme, nezrútili sa na zvratkovo primitívnu úroveň manchesterských opilcov, ale pravdepodobne len tento konformný album im umožňuje pripísať ich k Britpopu – hudobne aj významovo. Ale, samozrejme, prvý album mi je drahý – keď sa My Bloody Valentine a Ride začali nudiť, The Boo Radleys boli to, čo sme potrebovali.

Kôlňa Siedma

Georgy Birger
Zástupca šéfredaktora
časopis "Afisha"

Akýkoľvek žáner je usporiadaný tak, že existuje niekoľko zakladateľov a niekoľko desiatok klonov, ktoré len mierne menia zdrojové údaje. Shed Seven je len jedna z najnovších, úprimná kópia Oasis, niekedy má Blur aj niečo chytľavé. Ale každý epigón má svoje vlastné vlastnosti a Shed Seven tiež - najlepšie zo všetkých zachytili blaženú blaženosť doby, pompéznu proletársku lásku k životu tohto žánru. Podobne ako ostatní britpopskí chlapci nosili modré džínsy, tenisky a mikiny, no nie preto, že by to bolo v ich oblasti zvykom, ale preto, že sa to už stalo módou; spievali o živote, ale nie napriek postindustriálnej devastácii, ale preto, že život bol naozaj dobrý - vo všeobecnosti mali všetky vlastnosti britpopových skupín, ale nemali svoje podmienky. A tu je ten paradox - vo výsledných skladbách nebola ani kvapka falošnosti, namiesto pretvárky dostali sférický Brit-pop vo vzduchoprázdne.

Ich piesne sú naplnené láskavosťou, ľahkým smútkom, reverbom, epickými sólami a život potvrdzujúcimi textami, baladami a hymnami o tom, aké dobré je byť v tomto čase a na tomto mieste (najhoršie, čo sa môže stať, je, ak odíde v piatok a poserie sa celý víkend). V týchto skladbách možno dobre uvažovať o slabo skrývanom strachu, že tento moment je neskutočne krehký a nie večný a môže sa každú chvíľu skončiť, no práve preto je cennejší. V mnohých ohľadoch preto sa to dnes nedá počúvať, smeje sa táto pompéznosť a zo všetkých citov k nim je teraz hlavná zhovievavosť – ako skákajúca vážka, ktorá spievala červené leto. Ale ja ako človek, ktorý, aj keď nie celkom vo vedomom veku, stihol práve to leto a zaspomínam si, aké to bolo naozaj všeobjímajúce a nadbytočné, bolo to krásne až k slzám, sa stále rád vraciam k pár skladbám Shed z r. z času na čas Sedem, navždy si tieto pocity uchovávam v pamäti. Zvyšok len žiarli.

Ale všetko je v poriadku. Začiatkom 90. rokov založil Haynes skupinu The Auteurs, ktorej prvý album bol hitom a bol nominovaný na Mercury Prize. Napriek textom o Lenny Bruce a Chaim Soutine, piesne v ňom boli rýchle, ostré a neskutočne lepkavé; Haynes bol takmer jediný človek, ktorý vtedy pochopil, že „inteligentné“ slová nemusia byť vložené do „inteligentnej“ hudby (čo v kontexte rocku zvyčajne znamená vaudeville pastiche). Že môžete hrať ako The Smiths bez toho, aby ste zavýjali nad bolesťou srdca.

The Auteurs sa okamžite začali pripisovať Britpopu a porovnávali s kapelami ako Suede, čo, samozrejme, Haynesa len rozzúrilo. Chvíľu išiel Cobainovou cestou, takmer doslova: nahral „ťažký“ album so Stevom Albinim; úmyselne si zlomil obe nohy skokom z vysokého múru, aby sa vyhol americkému turné ("staromódna operácia", ako neskôr napísal vo svojej vynikajúcej knihe Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall). Teraz znejú Takže(Mimochodom, všimnite si, ako veľmi táto pieseň predvída takmer všetky hudobné ťahy raných Radiohead).

Paralelne s tým sa Haynes rozhodol pre svoj prvý plne koncepčný krok. Premenil sa na skupinu Baader-Meinhof a nahral album „Baader-Meinhof“. S piesňou " Baader Meinhof". O Baader-Meinhofovej. Sedemdesiate roky funk + punk + marocká sláčiková sekcia a koláže tabla + poézia o intelektuálnej príťažlivosti terorizmu = môj obľúbený album 90. rokov. Cesta k slobode od Britpopu bola nájdená. O ďalších 5-6 rokov si Damon Albarn nájde veľmi podobnú cestu.

Začiatkom roku 2000 zasiahol Haynes čistý elektropop. So speváčkou Sarah Nixey vytvoril trio Black Box Recorder a nahral tri sladké albumy. Jedna z piesní z druhej sa zrazu stala v Anglicku obrovský hit. Je smiešne, že od prvej sekundy počuť aranžmán „Baader-Meinhof“ premyslený v pop-key (pozri vyššie). Rovnako ako minule, Haynes reagoval na úspech dlhotrvajúcou depresiou a zúrivo konceptuálnym album. Tentoraz to bol sólový album „The Oliver Twist Manifesto“ s luxusnými syntezátorovými klávesami, perkusiami Timbaland a textami o ... autorovej nenávisti k moderným umelcom (ako Tracey Emin a Sarah Lucas) a láske k situacionistom ako Guy Debord.

Potom, na základe vlastnej rady „nikdy nepracuj“ (presnejšie „Ne Travaillez Jamais“, sloganu situacionistov, ktorý napísali na múry a mosty Paríža), sa Haynes navždy rozlúčil s hudobným priemyslom a stal sa niečím samotného situacionistu. Všetky jeho kroky v roku 2010 sú zamerané na zabránenie samotnej možnosti komerčného úspechu. Jeden zo svojich albumov napríklad nahral 75-krát a vydal 75 kópií – to znamená, že každý z kópií obsahuje absolútne unikátne prevedenie. (Tiež šíril fámu, že na jednej z tých 75 kópií počuť, ako mu počas nahrávania prinesú pizzu do domu). Ďalším albumom je séria portrétov britských rockerov v podobe zvierat (spolu so samotnými portrétmi; Haynes dobre kreslí). Hainesov najnovší projekt - po dvoch (!) zväzkoch spomienok (!!) - je kuchárska kniha (!!!), pre ktorú otvoril crowdfunding.

P.S. Vplyv Haynesa na mňa ako hudobníka je ťažké preceňovať. Ak nazývate veci pravými menami, všetko z neho trhám. Napríklad pieseň " (I Heart) Miranda July", duet s americkou nezávislou bohyňou umenia s rovnakým názvom, je inšpirovaný takmer výlučne Haynesovým ťažkým vzťahom s britskými umelkyňami. No dobre. Môj život si môžete predstaviť ako vedomé predstavenie – imitáciu Haynesa.