Obrazy Jana van Eycka. Jan van Eyck, "Portrét Arnolfinis": popis obrazu a zaujímavé fakty

Ján van Eyck

Žeriavový klin – nie bojový klin – splýva s jesennou žiarou. Oltár žiari nad celou zemou a spája všetky znamenia a znamenia. Aby sa všetky oltáre zredukovali na jeden oltár! Vzduch je husto premiešaný s naším životom. Vďaka nebesiam za radosť a za ducha strašných udalostí v Arku. Znesvätený oltár je bezmocný chrám. A človek je mletý realitou - S tupými mlynskými kameňmi úbohých drám. A práca a hlad sa spoja v boji. Srdce oltára žiari jantárom, Neviditeľne

Z plátna van Eycka zostúpime, Aby sme sa opäť pohli po ceste. Každého z nás priťahuje Božia láska, ktorá všetko pohlcuje. Obchádzame Mekku, Lurdy a Rím, ideme k duchovným hraniciam - Akákoľvek batožina vlečie telo: Musíme s tým počítať. Obchádzanie cintorína, kde spia Vodcovia, zbojníci, hrdinovia, Ideme vpred (čo ak sa vrátime späť? Bola by to škoda, nebudem to skrývať). Obchádzanie luxusu miest, Kde sú reštaurácie, bary, ringy, Na štadiónoch - strašný rev, V knižniciach - knihy, knihy.

Jan van Eyck (okolo 1390-1441), holandský maliar. Jeden zo zakladateľov umenia ranej renesancie v Holandsku Jan van Eyck v rokoch 1422-1424 pracoval na výzdobe grófskeho zámku v Haagu, v roku 1425 sa stal dvorným maliarom burgundského vojvodu Filipa Dobrého, v roku 1427 navštívil Španielsko, v rokoch 1428-1429 - Portugalsko. Okolo roku 1430 sa Jan van Eyck usadil v Bruggách. Najväčšie dielo van Eycka je slávny „Ghentský oltár“, ktorý začal podľa neskoršieho nápisu na vonkajších dverách van Eyckov starší brat Hubert (pôsobil v 20. rokoch 14. storočia v Gente, zomrel okolo roku 1426) a dokončil ho Jan v r. 1432. Jan van Eyck je jedným z prvých majstrov portrétu v Európe, ktorý vynikal vo svojej tvorbe ako samostatný žáner. Busta, zvyčajne zobrazujúca model v trojštvrťovom otočení, van Eyckove portréty („Timofey“, 1432, „Portrét muža v červenom turbane“, 1433, oba v Národnej galérii v Londýne; portrét umelcovej manželky Margarety , 1439, Mestská galéria umenia, Bruggy) sa vyznačujú prísnou jednoduchosťou a sofistikovanosťou výrazových prostriedkov. Nestranne pravdivé a starostlivé prenášanie výzoru človeka je v nich podriadené ostražitému a prenikavému odhaľovaniu hlavných čŕt jeho charakteru. Jan van Eyck vytvoril prvý párový portrét v európskom maliarstve - obraz obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky preniknutý zložitou symbolikou a zároveň intímnym a lyrickým cítením. Problém účasti umelca Huberta van Eycka na práci na oltári zostáva otvorený: podľa väčšiny výskumníkov mohol začať pracovať iba na centrálnej časti oltára, ale vo všeobecnosti dielo vykonal Jan van Eyck. Napriek prítomnosti archaických, gotických prvkov v mnohých scénach oltára otvoril „Gentský oltár“ novú éru vo vývoji umenia Holandska. Komplexná náboženská symbolika sa pretavuje do konkrétnych, životne presvedčivých a hmatateľných obrazov. Na vonkajších dverách oltára sú s výnimočným realizmom a nelakovanou expresivitou zobrazené nahé postavy Adama a Evy. Postavy spievajúcich a hrajúcich anjelov na bočných paneloch sa vyznačujú presvedčivou plastickou hmatateľnosťou. Krajinné pozadia na scéne „Klaňanie baránka“ v strede oltára vynikajú jemnou poéziou, zvládnutím prenosu priestoru a svetlovzdušného prostredia. Vrcholom van Eyckovej tvorby sú monumentálne oltárne kompozície „Madona kancelárky Rolin“ (okolo 1436, Louvre, Paríž) a „Madona kanonika van der Pale“ (1436, Mestská galéria umenia, Bruggy). Rozvíjal a obohacoval úspechy svojich predchodcov, predovšetkým R. Campin premieňa tradičnú scénu uctievania Bohorodičky na majestátny a farebný obraz viditeľného, ​​skutočného sveta, plného pokojného rozjímania. Umelec sa rovnako zaujíma o človeka v celej jeho jedinečnej individualite a o svet okolo neho. V jeho kompozíciách pôsobia portréty, krajiny, interiéry a zátišia rovnocenne a tvoria harmonickú jednotu. Extrémna dôkladnosť a zároveň zovšeobecnenie maľby odhaľuje neodmysliteľnú hodnotu a krásu každého predmetu, ktorý vo van Eyckovej tvorbe nadobúda skutočnú váhu a objem, charakteristickú povrchovú textúru. Detaily a celok sú v organickom vzťahu: architektonické prvky, zariadenie, kvitnúce rastliny, luxusné látky zdobené drahými kameňmi, akoby stelesňovali častice nekonečnej krásy vesmíru: panoramatická krajina plná svetla a vzduchu v „Madone z Kancelár Rolen“ je vnímaný ako kolektívny obraz Vesmír. Van Eyckovo umenie je presiaknuté hlbokým chápaním existencie ako logického stelesnenia Božej prozreteľnosti, ktorej výrazom bola prísna, premyslená a zároveň vitálne prirodzená konštrukcia kompozície, plná jemného zmyslu pre priestorové proporcie. Riešenie kreatívnych problémov, ktorým van Eyck čelil, si vyžadovalo vývoj nových prostriedkov umeleckého vyjadrenia. Ako jeden z prvých si osvojil plastické možnosti olejomaľby pomocou tenkých, priesvitných vrstiev farby, kladených jedna na druhú (flámsky spôsob viacvrstvovej transparentnej maľby). Táto obrazová metóda umožnila van Eyckovi dosiahnuť výnimočnú hĺbku, sýtosť a žiarivosť farieb, jemnosť svetla a tieňa a farebné prechody. Zvučné, intenzívne, čisté tóny farieb na van Eyckových obrazoch, preniknuté vzduchom a svetlom, tvoria jeden harmonický celok.
Dielo umelca van Eycka, ktoré najživšie obnovilo krásu a živú rozmanitosť vesmíru, do značnej miery určilo cesty pre ďalší rozvoj holandského maliarstva, rozsah jeho problémov a záujmov. Silný vplyv van Eyckovho umenia zažili nielen Holanďania, ale aj talianski majstri renesancie (Antonello da Messina). http://smallbay.ru/vaneyck.html Citát z EIVA26 Prečítajte si v plnom znení Do vášho cenníka alebo komunity!
Ján van Eyck

V krajinách severne od Talianska - v Holandsku, Nemecku, Francúzsku - sa v XV - XVI storočí rozvíja kultúra nazývaná severná renesancia. Rovnako ako talianska, aj severná renesancia znamená novú etapu vo vývoji európskej kultúry, vyššiu ako v stredoveku. Podobne ako v Taliansku, aj tu dochádza k objavovaniu sveta a človeka v umení, človek sa stáva najvyššou hodnotou v umení. Ale ak v Taliansku začala renesancia oživením antických ideálov a odmietnutím stredovekých názorov, potom na severe je kultúra 15.-16. storočia stále veľmi úzko spojená so stredovekom.

Na rozdiel od talianskeho umenia, ktoré sa snažilo byť dokonalé, severské umenie je bližšie k skutočnému, skutočnému životu.

Talianske umenie je slávnostné, zatiaľ čo umenie severnej renesancie je prísnejšie, zdržanlivejšie.

V Taliansku dosiahlo umenie renesancie vysoký rozkvet vo všetkých formách – architektúra, sochárstvo, maliarstvo a na severe sa nové pohľady na umenie objavili len v maľbe a grafike. Architektúra a sochárstvo zostali prevažne gotické.

Náboženstvo stále zaujímalo hlavné miesto v živote spoločnosti. Ale ak predtým bol Boh ďaleko od človeka a človek bol považovaný za bezvýznamné zrnko piesku, teraz sa človek, podobne ako Boh, stáva súčasťou vesmíru.

Na prelome 15. – 16. storočia sa v krajinách západnej Európy objavil hlboký záujem o vedy, veľmi rýchlo sa rozvíjali. Počas tohto obdobia medzi vedcami v severnej Európe a náboženskými vodcami prebiehajú vášnivé spory - či má byť krajina slobodná alebo feudálna, s dominanciou katolíckej cirkvi. Z týchto sporov sa vyvinulo ľudové hnutie – reformácia („očista viery“), proti feudalizmu, proti nadvláde katolíckej cirkvi.

V Nemecku bola v tom čase roľnícka vojna, v Holandsku sa viedol urputný boj za oslobodenie spod španielskej nadvlády.

V takýchto historických podmienkach sa formovalo umenie severnej renesancie. Severná renesancia vznikla v Holandsku.

Jan van Eyck je jedným zo slávnych holandských umelcov, stal sa zakladateľom maliarskeho stojana v severskom umení a ako prvý maľoval olejovými farbami. Preslávil sa ako maliar portrétov. Najprv pracoval so starším bratom Hubertom a po jeho smrti bol už sám.

Najznámejším dielom, ktoré Jan van Eyck vytvoril spolu so svojím bratom a po jeho smrti skončil sám, je veľký gentský oltár.

Krídla grandiózneho oltára sú maľované v dvoch vrstvách - vo vnútri aj vonku. Na vonkajších stranách - Zvestovanie a kľačiace postavy darcov (zákazníkov) - takto vyzeral oltár vo všedné dni zatvorený. Na sviatky sa otvárali dvere, keď sa otvoril, oltár sa zväčšil šesťkrát a pred farníkmi sa v celej žiare sviežich farieb Jana van Eycka objavilo divadlo, ktoré v súhrne svojich scén , by mala stelesňovať myšlienku zmierenia za ľudské hriechy a budúceho osvietenia.

Na vrchu v strede je Deesis – Boh Otec na tróne s Máriou a Jánom Krstiteľom po stranách. Tieto čísla sú väčšie ako ľudský rast. Potom nahí Adam a Eva v ľudskom raste a skupiny hudobných a spievajúcich anjelov.

V dolnom poschodí je preplnená scéna Klaňania sa baránka, riešená v oveľa menšom meradle, veľmi priestorovo, medzi širokou rozkvitnutou krajinou a na bočných krídlach je sprievod pútnikov. Zápletka Klaňania sa Baránka je prevzatá zo „Zjavenia Jána“, kde sa hovorí, že po konci hriešneho sveta zostúpi na zem Božie mesto, v ktorom nebude noc, ale večná svetlo a rieka života „jasná ako krištáľ“ a strom života, každý mesiac, ktorý prináša ovocie, a mesto je „čisté zlato, ako priehľadné sklo“. Baránok je mystickým symbolom apoteózy čakajúcej na spravodlivých.

A umelci sa očividne snažili vložiť do obrazov Gentského oltára všetku svoju lásku ku kúzlam zeme, k ľudským tváram, k bylinám, stromom, vodám, aby stelesnili zlatý sen svojej večnosti a neúplatnosti.

Hubert a Jan van Eycky - holandskí maliari prvej polovice 15. storočia, zakladatelia raného holandského maliarstva. Ich tvorba sa pripisuje ranej renesancii, hoci v mnohých ohľadoch stále zostáva stredovekou. Súčasníci považovali dielo Jana van Eycka za „nové umenie“. No fakt o existencii brata Jana van Eycka Huberta bol dlho spochybňovaný. Existujú návrhy, že to vôbec nebol brat slávneho umelca, dokonca existuje verzia, že taká osoba neexistovala. Napriek tomu bol v meste Maaseik postavený pomník dvom bratom van Eyckom.

Pamätník bratov van Eyckovcov v Maaseiku

Hubert bol starší brat Jana, rovnako ako Margaret a Lambert (tiež umelci). V súčasnosti sa nezachovalo ani jedno dielo, o ktorom možno s určitosťou povedať, že ide o dielo Huberta van Eycka.

Predpokladá sa, že bratia sa narodili v meste Maaseik (t. j. Eyck na rieke Meuse) v severnom Holandsku (dnes belgická provincia Limburg) v rodine menších šľachticov. Hubertov rok narodenia je okolo roku 1370, Ján sa narodil v rokoch 1385 až 1390. O prvých rokoch bratov nie je nič známe, ale knihy zo 60. rokov 16. storočia uvádzajú, že Jana učil maľovať jeho starší brat Hubert. Nie je jasné, aké vzdelanie získali, ale súdiac podľa recenzií súčasníkov bol Jan van Eyck literárne vzdelaný, čítal klasiku, študoval geometriu. A na maľbách umelca sú nápisy vo francúzštine, latinčine, gréčtine, flámčine (rodá z van Eycka) a hebrejčine. Znalosť jazykov, symboliky a obrazov obrazov ukazuje človeka so zvedavou, bystrou mysľou a dobrým vzdelaním.

Na základe skutočnosti, že meno Hubert nebolo príliš bežné, vedci predpokladajú, že to bol Hubert van Eyck, ktorý je označovaný ako „Magister Hubertus, pictor“ (majster Hubert, umelec), ktorý dostal v roku 1409 platbu za vybavenie objednávky na Kostol Preblahoslavenej Panny Márie v Tongerene. Je ním zrejme aj majster Hubert, ktorého obraz Jan de Wiesch van der Capella odkázal svojej dcére, rehoľnej sestre v benediktínskom kláštore pri Grevelingene. Jeho meno však nefiguruje v cechových záznamoch a závet neobsahuje žiadne deti. Predpokladá sa, že okolo roku 1420 sa Hubert usadil v Gente. Približne v tomto čase umelec začal pracovať na svojom jedinom zachovanom diele – oltárnom obraze pre katedrálu v Gente, teraz známom ako „Ghentský oltár“. Toto dielo však dokončil Jan van Eyck až v roku 1432, šesť rokov po Hubertovej smrti. Ťažko teda povedať, do akej miery ide o dielo staršieho brata. Nápis na ráme objavený začiatkom 19. storočia v latinčine, na základe ktorého historici umenia urobili dôležité závery o autoroch oltára, znel: „Hubert van Eyck, najväčší umelec, aký kedy žil, začal toto dielo, v ktorom mal to šťastie pokračovať Jan, jeho brat, druhý v šikovnosti „Nie je známe, nakoľko je tento záznam spoľahlivý.. Niektorí bádatelia ho považujú za príliš štedrú bratskú poctu.

Uzavretý oltár z Gentu

Gentský oltár v otvorenom pohľade

Ďalším dielom, ktoré Hubert údajne začal, sú Tri Márie pri hrobe. Ale aj to dokončil iný umelec.

"Tri Márie pri hrobe"

V roku 1425 mesto Gent objednalo od umelca dve diela, ktoré s najväčšou pravdepodobnosťou neboli dokončené. Hubert van Eyck zomrel 18. septembra 1426 a bol pochovaný v katedrále Saint Bavo vedľa svojej sestry Margaréty.

Mladší brat Yang mal viac šťastia. Mnohé z jeho diel a informácií o jeho živote sa k nám dostali.

Existujú dokumenty, že v roku 1420 daroval hlavu Madony antverpskému cechu a v roku 1422 ozdobil veľkonočnú sviecu pre katedrálu v Cambrai.

V roku 1422 sa stal dvorným maliarom Jána Bavorského, grófa z Holandska, Zeelandu a Gennegau. Jan van Eyck sa do roku 1424 podieľal na návrhu grófskeho paláca v Haagu.

Po smrti Jána Bavorského majster, už požívajúci veľkú slávu, opustil Holandsko a usadil sa vo Flámsku. Na jar roku 1425 bol v Bruggách prijatý do služieb Filipa Dobrého, vojvodu z Burgundska, „so všetkými poctami, výsadami, slobodami, právami a výhodami“. V tom istom roku sa umelec presťahoval do Lille.

Na súde bol Jan van Eyck uvedený ako komorník aj dvorný maliar. Nepochybne sa pohyboval v hustom dvorskom živote. Najláskavejšie sa rozvíjali vzťahy s vojvodom, veľkým znalcom umenia. Dá sa to posúdiť podľa darov a platieb v hotovosti. Zachoval sa nahnevaný list od Philippa z roku 1435 mestskému pokladníkovi Lille, ktorý sa snažil znížiť sumu, ktorú musel zaplatiť van Eyckovi: „To nás veľmi rozčuľuje, keďže nemôžeme menovať žiadneho iného umelca, ktorý by nám bol v r. vkusu a tak sofistikované vo veciach maľby a vedy!

Umelec niekoľkokrát vykonal pre Philipa tajné diplomatické misie. V roku 1427 sa teda van Eyck vydal na tajnú misiu do Tours, ležiaceho desať míľ od Lille.

Nasledujúci rok, 19. decembra 1428, van Eyck ako diplomat spolu s veľvyslancami Filipa odišiel do Lisabonu s úlohou pripraviť pôdu pre sobáš medzi vdovcom-vojvodom Filipom a portugalskou princeznou Izabelou. Pri plnení poslania, ktoré mu bolo zverené, umelec namaľoval v Portugalsku dva portréty nevesty (nezachované) a poslal ich svojmu pánovi spolu s návrhom manželskej zmluvy. Tak často sa to potom robilo „na zoznámenie“.
Misia bola úspešne dokončená a 25. decembra nasledujúceho roku sa van Eyck vrátil do Flámska spolu so svadobným sprievodom a portugalskou infantkou.

Popri dvornej činnosti plnil „majster Yang“ rozkazy cirkevných a mestských obchodníkov. Najväčší počet diel, ktoré sa k nám dostali, bolo napísaných počas služby burgundského vojvodu.

Jedným z prvých diel, ktoré sa k nám dostali, je Madona v kostole.

Jan van Eyck „Madona v kostole“ (pred 1426)

Jan van Eyck bol dlho považovaný za vynálezcu olejových farieb. Túto legendu vyrozprával Giorgio Vasari sto rokov po smrti slávneho Holanďana a prevzali ju aj iní spisovatelia a kritici umenia. V skutočnosti boli farby na báze rastlinných olejov známe už dávno pred 15. storočím. Možno Jan van Eyck trochu vylepšil ich kompozíciu, nie bezdôvodne bol považovaný nielen za vynikajúceho maliara, ale aj za alchymistu. A majstrovsky ovládal techniku ​​písania olejovými farbami. Maliari všetkých krajín podľa Vasariho „boli nútení ho oslavovať a vzdávať mu nesmrteľné chvály, no zároveň mu všemožne závideli...“.

Obdobie najvyššej tvorivej zrelosti Jana van Eycka pripadlo na tridsiate roky 15. storočia. V tom čase sa umelec presťahoval z Lille do Brugg, kúpil si dom „s kamennou fasádou“ a v roku 1433 sa oženil. V roku 1434 sa vojvoda Filip III stal krstným otcom prvého maliara a v súvislosti s narodením syna mu daroval šesť strieborných misiek.

Jan van Eyck "Portrét jeho manželky Margaret"

V roku 1432 dokončil Jan van Eyck práce na spomínanom oltári pre katedrálu v Gente a potom nasledujú práce doslova jedna za druhou.

Jan van Eyck bol jedným z prvých, kto vytvoril portréty, pričom dosiahol objektovú presnosť vzhľadu modelu.

Jan van Eyck "Portrét mladého muža (Timotej)" (1432)

Jan van Eyck „Portrét muža v červenom turbane“ (1433)

Jan van Eyck "Portrét kardinála Niccola Albergatiho" (1431)

Jan van Eyck "Portrét muža s karafiátom" (1435)

Medzi majstrovské diela Jana van Eycka patrí Madona kancelárky Rolin (okolo 1436), ako aj portrét obchodníka, predstaviteľa bankového domu Medici Giovanni Arnolfini s manželkou; takzvaný „Portrét manželov Arnolfiniových“ (1434).

Jan van Eyck "Madona kancelárky Rolin"

Jan van Eyck "Portrét Arnolfiniho"

Umelec zomrel 9. júla 1441 v Bruggách, meste, ktoré sa stalo jeho rodným mestom, a bol pochovaný v plote kostola sv. Donatiana neďaleko jeho domova. Nasledujúci rok jeho brat Lambert požiadal vojvodu, aby popol umelca znovu pochoval v kostole. Filip nielenže dal takéto povolenie, ale aj pridelil vdove po umelcovi celkom slušný doživotný príspevok.

Epitaf na hrobe Jana van Eycka znie:

„Tu odpočíva Ján, slávny mimoriadnymi cnosťami,
V ktorej bola láska k maľbe úžasná.
Maľoval aj životom dýchajúce obrazy ľudí,
A krajina s kvitnúcimi bylinami,
A svojím umením oslávil všetko živé.

Obraz „Svätý Jerome“ s najväčšou pravdepodobnosťou dokončili umelcovi priatelia po jeho smrti, hoci hlavnú časť vytvoril sám Jan van Eyck. Pravdepodobne je to napísané v liste ležiacom na stole.

Jan van Eyck "Svätý Jerome" (1442)

Pamätník bratov van Eyckovcov pred Katedrálou sv. Bavona, Gent

J. Huizinga "Jeseň stredoveku"

Portréty zaujímajú v tvorbe Jana van Eycka osobitné miesto. V skutočnosti to bol van Eyck spolu s Robertom Campinom, Rogier van der Weyden, kto premenil portrét na nezávislý žáner. Predtým bol portrét neoddeliteľnou súčasťou náboženských diel, ako sú portréty darcov. Diela majstrov raného holandského maliarstva „sa vyznačujú väčšou (v porovnaní s talianskym portrétom) duchovnou ostrosťou, subjektívnou presnosťou obrazu... Hrdina ich portrétov sa často javí ako neoddeliteľná častica vesmíru, organicky začlenená. v jeho nekonečne zložitom systéme“.

Portréty Jana van Eycka sú malých rozmerov a sú vyhotovené olejom na drevenej doske. Vyznačujú sa prísnou jednoduchosťou a sofistikovanosťou prostriedkov. Vonkajšie črty človeka sú vyjadrené veľmi opatrne, dalo by sa povedať, s nemilosrdným realizmom. Jeho postavy sú zahľadené do seba, plné dôstojnosti. Podľa výskumníkov sa Eyck ako prvý pokúsil otvoriť okno do vnútorného sveta svojich postáv.

Jeden z najstarších dochovaných portrétov od van Eycka je „Portrét muža v modrom chaperone“. Tento malý obraz (22,5 cm x 16,6 cm s rámom) vznikol okolo roku 1430. Muž je zobrazený na tmavom pozadí, jeho postava je otočená na tri štvrtiny a vpísaná do úzkeho priestoru, čo je typické pre umelcov štýl. Tvár modelky je ostro osvetlená zľava, čo dáva výraznú hru svetla a tieňa, ktorá priťahuje oko diváka. Treba si všimnúť aj realizmus a šperkársku precíznosť v zobrazení drobných detailov vzhľadu. Muž na portréte je zobrazený s jedno- alebo dvojdňovým strniskom, napísaným veľmi starostlivo.

Maliari toho obdobia svoje diela nepomenovali a totožnosť muža zobrazeného na portréte zostáva neznáma. Keďže v rukách drží prsteň, predpokladalo sa, že ide o portrét klenotníka. Nedávno sa objavila verzia, že prsteň je symbolom zásnub. Malý rozmer maľby potvrdzuje túto domnienku - portrét mohol byť zaslaný s návrhom na sobáš neveste a jej rodine.

V ľavom hornom rohu môžete vidieť znak, ktorým Albrecht Dürer podpisoval svoje obrazy. Ale zistilo sa, že znak bol namaľovaný až neskôr. Kto a za akým účelom - nie je zriadený.

"Portrét muža v modrom garde"

Okolo roku 1431 van Eyck namaľoval „Portrét kardinála Niccola Albergatiho“. Kardinál bol veľmi slávna osoba. Ako dvadsaťročný sa stal mníchom kartuziánskeho rádu, časom sa dostal do čela viacerých komunít, v roku 1417 bol zvolený za biskupa v Bologni a v roku 1426 získal titul kardinála. Podľa súčasníkov sa Niccolò Albergati vyznačoval veľkou učenosťou a kláštornou jednoduchosťou v každodennom živote. Požíval zvláštnu dôveru pápeža Martina V. a často vykonával diplomatické misie. Prezývali ho „anjel pokoja“. Na jeseň roku 1431 prechádzal kardinál cez Gent. Práve vtedy urobil Jan van Eyck kresbu, ktorá neskôr slúžila ako základ pre portrét, a na zadnú stranu si urobil poznámky o farbe štetín a farbe očí.

"Portrét kardinála Niccola Albergatiho"

Obraz "Leal souvenir" (fr. Na pamiatku) bol namaľovaný v roku 1432. Spodnú časť portrétu tvorí parapet zo štiepaného žltkastého kameňa, maľovaný s iluzionistickou presnosťou, s vytesaným nápisom a vyškrabaným slovom TγΜ.ωΟΕΟς, koniec tohto slova padá na prasklinu v kameni. Nie je jasné, či ide o meno, alebo prezývku postavy (Timotej), alebo motto (Cti Bohu). Najspodnejší nápis znie: „Actu[m] an[n]o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de Eyck (Toto urobil v roku nášho Pána 1432, dňa 10. októbra, John de Eyck )" . Nie je známe, kto je na tomto portréte zobrazený, ani aký je jeho stav. Existuje predpoklad, že ide buď o u nás neznámeho humanistu, alebo hudobníka z družiny Filipa Dobrého.

„Leal suvenír“ alebo „Timofey“

„Portrét muža v červenom turbane“ vznikol v roku 1433. Obraz je vpísaný do zložitého rámu, ktorého zvislé strany a stredový panel sú v skutočnosti jedným kusom dreva. V hornej časti rámu je nápis AlC IXH XAN (How can I) - akási slovná hračka na meno majstra. Toto motto sa nachádza na iných obrazoch van Eycka. Nižšie je nápis v latinčine JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OKTOBRÍS - Jan van Eyck ma vyrobil 21. októbra 1433. Písmená sú písané tak, že vyzerajú ako vyrezávané na dreve.

Predpokladá sa, že ide o autoportrét umelca. Táto verzia bola prvýkrát vyjadrená v roku 1655, ale stále neexistuje konsenzus. Oblečenie je celkom vhodné pre človeka takého spoločenského postavenia, akým je Jan van Eyck. Mimochodom, mužská hlava v skutočnosti nie je turban, ale čelenka, ktorá bola v tom čase módna - garda.

"Portrét muža v červenom turbane"

Okolo roku 1435 bol namaľovaný portrét Baudouina de Lannoy, ktorý slúžil na dvore Filipa Dobrého, bol veľvyslancom Henricha V., guvernéra Lille. Keď v roku 1430 Filip Dobrý založil rytiersky rád Zlatého rúna, Baudouin de Lannoy bol medzi prvými dvadsiatimi piatimi kavaliermi nového rádu. Na portréte je zobrazený v bohatom oblečení a s retiazkou na krku.

Rovnako ako v mnohých portrétnych dielach tohto majstra sú proporcie postavy trochu narušené. Hlava je nakreslená príliš veľká na to, aby upútala pozornosť diváka.

"Portrét Baudouina de Lannoy"

Giovanni di Nicolao Arnolfini bol námetom dvoch portrétov od Jana van Eycka. Prvýkrát bol zobrazený na párovom portréte so svojou manželkou (slávny „Portrét Arnolfiniho“) v roku 1434 a druhý portrét bol namaľovaný v roku 1438.

Giovanni Arnolfini bol obchodník z Luccy v Taliansku. V ranom veku prišiel do Brugg, vtedajšieho centra obchodu v severnej Európe, aby viedol rodinný podnik, a prežil tam zvyšok svojho života. Zbohatol v obchode s hodvábom, tapisériami a látkami, ale potom sa jeho podnikanie s najväčšou pravdepodobnosťou otriaslo, pretože v roku 1442 Arnolfini podpísal dohodu, na základe ktorej sa za mierny poplatok stal obyvateľom mesta Bruggy, sľúbil, že nebude obchodovať.

Na portréte je zobrazený v červenom garde s prekrytým burreletom, ktorý premieňa pokrývku hlavy na niečo, čo pripomína turban. Zaujímavosťou je, že veľkosť burrely zodpovedala stupňu ušľachtilosti jej majiteľa – čím väčšia burrella, tým vyššie stál človek na spoločenskom rebríčku.

"Portrét Giovanni di Nicolao Arnolfini"

Jedným z posledných zachovaných diel majstra je portrét Margaret van Eyck, umelcovej manželky. Na ráme je nápis v gréčtine: „Môj manžel Johannes ma dokončil v roku 1439 17. júna“ a opäť heslo „Ako môžem“. Margaret je oblečená v elegantných červených vlnených šatách s kožušinovým lemom. "Rohatý" ennen je zdobený čipkou.

Z moderného pohľadu Margaret nebola žiadna kráska, no pôsobí dojmom bystrej osobnosti. Jej dievčenské meno nie je známe, no pravdepodobne mala dosť vysoký spoločenský status. Je známe, že pár sa zosobášil v roku 1433 a mal niekoľko detí. Margaret prežila svojho manžela o pätnásť rokov, no neexistuje žiadny záznam o tom, ako tieto roky strávila.

"Portrét jeho manželky Margaret"

J. Huizinga "Jeseň stredoveku"

Jeho mladší súčasník, taliansky humanista Bartolomeo Fazio. O storočie a pol neskôr holandský maliar a životopisec holandských umelcov Karel van Mander rovnako nadšene zhodnotil: brehy krásnej rieky Meuse, ktorá sa teraz môže postaviť dlani Arna, Po a hrdej Tibery, keďže také svietidlo stúpol na svojich brehoch, že aj Taliansko, krajina umenia, bolo zasiahnuté jeho leskom.

O živote a diele umelca sa zachovalo veľmi málo dokumentárnych informácií. Jan van Eyck sa narodil v Maaseiku v rokoch 1390 až 1400. V roku 1422 vstúpil Van Eyck do služieb Jána Bavorského, vládcu Holandska, Zeelandu a Genegau. Pre neho umelec vykonával prácu pre palác v Haagu.

V rokoch 1425 až 1429 bol dvorným maliarom burgundského vojvodu Filipa Dobrého v Lille. Vojvoda si vážil Jana ako inteligentného, ​​vzdelaného človeka, slovami vojvodu, „nevyrovnaného v umení a vedomostiach“. Jan van Eyck často na pokyn Filipa Dobrého vykonával zložité diplomatické misie.

Informácie vtedajších kronikárov hovoria o umelcovi ako o multitalente. Už spomínaný Bartolomeo Fazio v Knihe slávnych mužov napísal, že Jan sa vášnivo zaoberal geometriou, vytvoril akúsi geografickú mapu. Umelcove experimenty v oblasti technológie olejových farieb hovoria o znalostiach v chémii. Jeho obrazy demonštrujú detailné oboznámenie sa so svetom rastlín a kvetov.

V Janovej tvorivej biografii je veľa nejasností. Hlavný je Janov vzťah k staršiemu bratovi Hubertovi van Eyckovi, s ktorým študoval a s ktorým odohral množstvo diel. O jednotlivých maľbách umelca sa vedú spory: o ich obsah, techniku ​​maľby.

Dielo Jana a Huberta van Eyckovcov vďačí za mnohé umenie ilustrátorov bratov Limburgovcov a oltárneho majstra Melchiora Bruderlama, ktorý na burgundskom dvore pôsobil začiatkom 15. storočia v štýle sionského maliarstva 14. storočia. Jan vyvinul tento spôsob a vytvoril na jeho základe nový štýl, realistickejší a osobitejší, predznamenávajúci rozhodujúci obrat v oltárnom obraze severnej Európy.

S najväčšou pravdepodobnosťou začal Jan svoju kariéru s miniatúrou. Niektorí bádatelia mu pripisujú niektoré z najlepších listov („Pohrebná služba“ a „Vzatie Krista do väzby“, 1415-1417), takzvaná turínsko-milánska kniha hodín, vykonaná pre vojvodu z Berry. Jeden z nich zobrazuje svätého Juliána a svätú Martu nesúcu Krista cez rieku. Pravdivé obrazy rôznych javov reality sa v holandskej miniatúre nachádzali ešte pred van Eyckom, no ani jeden umelec predtým nedokázal s takýmto umením spojiť jednotlivé prvky do uceleného obrazu. Van Eyckovi sa pripisuje aj autorstvo niektorých raných oltárnych obrazov, ako napríklad Ukrižovanie.

V roku 1431 sa van Eyck usadil v Bruggách, kde sa stal dvorným aj mestským maliarom. O rok neskôr umelec dokončil svoje majstrovské dielo - Gentský oltár, veľký polyptych pozostávajúci z 12 dubových dverí. Práce na oltári začal jeho starší brat, ale Hubert zomrel v roku 1426 a Jan pokračoval v jeho práci.

E. Fromentin farbisto opísal toto majstrovské dielo: „Prešli storočia. Kristus sa narodil a zomrel. Vykúpenie sa uskutočnilo. Chcete vedieť, ako Jan van Eyck – nie ako ilustrátor modlitebnej knižky, ale ako maliar – sprostredkoval túto veľkú sviatosť plastickým spôsobom? Rozľahlá lúka, celá posiata jarnými kvetmi. Pred „Zdrojom života“. Do mramorového bazéna padajú krásne prúdy vody. V strede je oltár pokrytý purpurovým plátnom; na oltári je biely baránok. Okolo je girlanda z malých okrídlených anjelikov, ktorí sú takmer všetci v bielej farbe, s niekoľkými odtieňmi bledomodrej a ružovkastošedej. Veľký voľný priestor oddeľuje posvätný symbol od všetkého ostatného. Trávnik nie je nič iné ako tmavozelená hustá tráva s tisíckami bielych hviezdnych sedmokrások. V popredí vľavo sú kľačiaci proroci a veľká skupina stojacich ľudí. Tu sú tí, ktorí vopred verili a ohlasovali príchod Krista, a pohania, vedci, filozofi, neveriaci, od starovekých bardov až po gentských mešťanov: husté fúzy, zavalité tváre, našpúlené pery, úplne živé fyziognómie. Málo gest a málo pozícií. V týchto dvadsiatich obrazcoch je stručný náčrt duchovného života pred Kristom a po ňom. Tí, ktorí ešte pochybujú, váhajú v myšlienkach, tí, čo popierajú, sú zmätení, proroci sú zachvátení extázou. Prvý plán vpravo, vyvažujúci túto skupinu v tej premyslenej symetrii, bez ktorej by nebola veľkosť dizajnu ani rytmus v stavbe, je obsadený dvanástimi kľačiacimi apoštolmi a pôsobivou skupinou skutočných služobníkov evanjelia - kňazov, opátov , biskupi a pápeži. Bezfúzi, tuční, bledí, pokojní, všetci sa v úplnej blaženosti skláňajú, na baránka ani nepozerajú, sebavedomí v zázrak. Sú nádherné vo svojich červených rúchach, zlatých rúchach, zlatých mitroch, so zlatými palicami a štólami vyšívanými zlatom, v perlach, rubínoch, smaragdoch. Šperky sa trblietajú a trblietajú proti žiarivej fialovej, van Eyckovej obľúbenej farbe. V tretej rovine, ďaleko za baránkom a na vysokom kopci, za ktorým sa otvára obzor, je zelený les, pomarančový háj, kríky ruží a myrty v kvetoch a ovocí. Odtiaľto vľavo ide dlhý sprievod mučeníkov a vpravo sprievod svätých žien s ružami vo vlasoch a palmovými ratolesťami v rukách. Oblečené sú do jemných farieb: bledomodrá, modrá, ružová a fialová. Mučeníci, väčšinou biskupi, sú v modrom rúchu. Nie je nič rafinovanejšie ako efekt dvoch slávnostných procesií, ktoré sú zreteľne viditeľné v diaľke, vyznačujúce sa škvrnami svetlého alebo tmavého azúra na strohom pozadí posvätného lesa. Je nezvyčajne jemný, presný a živý. Ešte ďalej tmavší pás kopcov a potom Jeruzalem, zobrazený ako silueta mesta, či skôr zvonice, vysoké veže a veže. A v pozadí - vzdialené modré hory. Obloha je bezchybne jasná, ako sa v takej chvíli patrí, bledomodrá, v zenite jemne podfarbená ultramarínom. Na oblohe - perleťová belosť, ranná priehľadnosť a poetický symbol krásneho úsvitu.

Tu je prezentácia, ale skôr skreslenie, suchý popis centrálneho panelu - hlavnej časti tohto kolosálneho triptychu. Dal som ti o tom predstavu? Vôbec nie. Myseľ sa v ňom môže zdržiavať donekonečna, nekonečne sa do neho ponárať, a predsa nedokáže pochopiť ani hĺbku toho, čo triptych vyjadruje, ani všetko, čo v nás vyvoláva. Oko môže obdivovať rovnakým spôsobom, avšak bez toho, aby vyčerpalo neobyčajné bohatstvo tých rozkoší a tých lekcií, ktoré nám dáva.

Van Eyckovo prvé datované dielo, Madonna and Child, or Canopied Madonna (1433). Madonna sedí v obyčajnej izbe a na kolenách drží dieťa a listuje v knihe. Pozadie je koberec a baldachýn, znázornené v perspektívnom zmenšení. V Madone kanonika Van der Paele (1434) je starý kňaz zobrazený tak blízko Matky Božej a jeho patróna sv. Juraja, ktorý sa takmer dotýka bieleho oblečenia jej červeného plášťa a rytierskeho brnenia legendárneho drakobijca.

Ďalšia Madona - "Madona kancelára Rolina" (1435) - je jedným z najlepších diel majstra. L.D. Ljubimov sa netají obdivom: „Kamene žiaria, brokát žiari farbami a každý chumáčik srsti a každá vráska tváre neodolateľne láka. Aké výrazné, aké výrazné sú črty kľačiaceho burgundského kancelára! Čo môže byť veľkolepejšie ako jeho oblečenie? Zdá sa, že cítite toto zlato a tento brokát a samotný obraz sa pred vami objaví buď ako šperk, alebo ako majestátna pamiatka. Nie bezdôvodne sa na burgundskom dvore takéto obrazy uchovávali v pokladniciach vedľa zlatých rakiev, hodiniek so žiarivými miniatúrami a vzácnych relikvií. Pozrite sa na vlasy Madony - čo môže byť na svete jemnejšie ako oni? V korune, ktorú nad ňou anjel drží – ako sa v tieni leskne! A za hlavnými postavami a za tenkou kolonádou sa v zákrute tiahne rieka a stredoveké mesto, v ktorom sa Vanaykovskaya skvie v každom detaile.

Umelcovo posledné datované dielo je Madona pri fontáne (1439).

Jan van Eyck bol tiež pozoruhodným inovátorom v oblasti portrétovania. Ako prvý nahradil typ hrudníka typom pásu a zaviedol aj trištvrte obrat. Položil základy tej portrétnej metódy, keď sa umelec zameriava na vzhľad človeka a vidí v ňom istú a jedinečnú osobnosť. Príkladom je „Timotej“ (1432), „Portrét muža v červenej čiapke“ (1433), „Portrét jeho manželky Marguerite van Eyck“ (1439), „Portrét Baudouina de Lannoy“.

Dvojitý „Portrét manželov Arnolfiniových“ (1434) je spolu s Gentským oltárom najvýznamnejším van Eyckovým dielom. Dizajnovo nemá v 15. storočí obdoby. Taliansky obchodník, zástupca bankového domu Medici v Bruggách, je zobrazený v manželskej komore so svojou mladou manželkou Giovannou Cenami.

„...tu majster akoby zameriaval svoj pohľad na konkrétnejšie životné javy. Jan van Eyck bez vybočenia zo systému svojho umenia nachádza cesty k nepriamemu, kruhovému vyjadreniu problémov, ktorých vedomá interpretácia príde až o dve storočia neskôr. V tomto smere je obraz interiéru odhaľujúci. Nie je koncipovaný ani tak ako súčasť vesmíru, ale ako skutočné životné prostredie.

Od stredoveku sa traduje dávať predmetom symbolický význam. Van Eyck urobil to isté. Majú to jablká, pes, ruženec a sviečka horiaca v lustri. Van Eyck im však v tejto miestnosti tak hľadá miesto, že okrem symbolického významu majú aj zmysel každodenného života. Na okne a na truhlici pri okne sú roztrúsené jablká, na karafiáte visí krištáľový ruženec, ktorý vrhá iskry slnečného žiarenia akoby navlečené jedno na druhom, a symbol vernosti – pes klopí gombíkové oči.

Portrét manželov Arnolfiniových je ukážkou dômyselnej flexibility systému van Eyck a jeho úzkeho rámca, za ktorý sa umelec intuitívne snažil ísť. Majster v podstate stojí na prahu objavenia sa celistvého a určitého, charakteristického a do seba uzavretého obrazu, charakteristického pre rozvinuté formy ranej renesancie.

Olejové farby sa síce používali už v 14. storočí, ale van Eyck s najväčšou pravdepodobnosťou vytvoril novú zmes farieb, možno tempery s olejom, vďaka čomu dosiahol nevídanú svietivosť, ako aj lak, ktorý dodáva obrazu nepreniknuteľnosť. a lesk. Táto zmes tiež umožnila zjemniť a nuansovať farby. Vo van Eyckovom umení nová technika slúžila ako mimoriadne dobre premyslená kompozícia, ktorá umožnila sprostredkovať jednotu priestoru. Umelec vlastnil perspektívny obraz a jeho spojením s priepustnosťou svetla vytvoril plastický efekt, dovtedy nedosiahnuteľný.

Van Eyck je považovaný za jedného z najvýznamnejších umelcov svojej doby. Inicioval novú víziu sveta, ktorej dosah ďaleko presahuje hranice jeho éry.

Umelec zomrel v Bruggách v roku 1441. V epitafe van Eycka sa píše: „Tu leží Ján, slávny mimoriadnymi cnosťami, v ktorom bola úžasná láska k maľbe; maľoval životom dýchajúce obrazy ľudí a zeme s kvitnúcimi bylinami a oslavoval všetko živé svojím umením ... “