Vietnamské vyšívané vzory. Spoločnosť rusko-vietnamského priateľstva - maľba

Keď sa pozriete na úžasne živé obrazy mladého vietnamského umelca menom Phan Thu Trang, zdá sa, že sú objemné a sú vyrobené z hárkov nálepiek nalepených na plátno. Ale pri bližšom skúmaní je jasné, že ide o „olej na plátne“ - a paletový nôž. Pri maľovaní paletovým nožom, keď umelec nanáša farbu na plátno nie štetcom, ale pomocou malého špachtľového noža, už poznáme kreativitu a jej farebné jesenné krajiny. Obrazy Phan Thu Trang sú rovnako farebné, možno len s prevahou vietnamskej chuti.

Žiaľ, o tvorbe mladého vietnamského autora toho veľa nevieme. Umelkyňa sa narodila v Hanoji, vyštudovala Univerzitu divadla a kina, no svoju budúcnosť nespojila s javiskom a kamerami, ale s maľbou. Takže vo veku 5 rokov sa Phan Thu Trang umiestnila na treťom mieste v súťaži v kreslení pre deti a vo veku 18 rokov sa prvýkrát stala účastníčkou študentskej výstavy v Hanoji.

Úprimne povedané, s akými obrazmi sa mladý umelec zúčastnil na výstavách, nevieme. Ak sa však pozrieme na diela, ktoré sa dnes predávajú v umeleckých galériách, môžeme s istotou povedať, že autor najradšej kreslí stromy. A tie, podľa ktorých neviete určiť ročné obdobie. Zdá sa, že obrazy zobrazujú skorú jeseň s jej hýrivosťou farieb, ale môže to byť aj neskoré leto, či zasnežená zima...

Pestrofarebné stromy s malými postavičkami ich krajanov sú obľúbenou témou Phan Thu Trang, to je fakt. Ale napriek tomu sa ani publikum, ani fanúšikovia jej práce nesťažujú a kupujú farebné plátna do svojich bytov, galérií, vidieckych domov alebo kancelárií.
Phan Thu Trang je už nejaký čas členom Vietnamskej asociácie mladých umelcov.

Uverejnené: 15. júna 2006

O trendoch vo vývoji krajinomaľby v modernom Vietname. Rysy umeleckého života krajiny v moderných ekonomických a politických podmienkach.

Jesenná hmla na hore We-lin
obklopuje stromy.
Viacfarebné bylinky, nespočetné množstvo kvetov
ozdobiť smrteľný svet.

Nguyen Zy „Rozhovor v Kim-hoa o poézii“ XVI. storočie.

Súčasná maľba vo Vietname zasahuje rôznymi umeleckými smermi. Zároveň neexistuje jasné rozdelenie na štýly a žánre - spôsob každého umelca je jedinečný vo svojej individualite, ale zároveň sa všetci majstri snažia nájsť a presne vyjadriť národný vietnamský ideál. Od staroveku sa Vietnamci cítia ako neoddeliteľná súčasť prírody, poslúchajú jej rytmy a obdivujú jej silu a krásu. Dosiahnutie súladu s prírodou je pre Vietnamcov nielen kontemplatívno-filozofickým konceptom, ale aj naliehavou potrebou. Vietnam niekedy geografi označujú ako „balkón Pacifiku“. Vlhké podnebie a neustále záplavy prinútili obyvateľov týchto krajín hľadať príležitosť na prispôsobenie sa takýmto ťažkým podmienkam. Tvrdá práca a zodpovednosť Vietnamcov im pomohla rozvíjať tieto územia, ktoré pôvodne neboli vhodné na poľnohospodárstvo. Vietnamci sú na túto skutočnosť patrične hrdí. Majú príslovie: "V Kambodži jedia ryžu, v Laose ju predávajú a vo Vietname ju pestujú." Teraz má ryža pestovaná vo Vietname najcennejšie nutričné ​​vlastnosti, a preto je pre ekonomiku tejto krajiny rovnako dôležitým faktorom ako ropa a plyn pre mnohé iné krajiny.

Nguyen Thi Tam, Dedinská scéna, Hanojské múzeum, hodváb, akvarel, 60x45, 90. roky 20. storočia.

Každý Vietnamec je skutočne patriotom svojej krajiny, pozná mená takmer každej hory alebo rieky, každej krásnej kvetiny. Vietnamskí umelci sa pri maľovaní prírody snažia nekopírovať žiadnu krajinu z prírody, ale sprostredkovať svoje osobné zážitky z rozjímania nad krásami svojej rodnej krajiny, prejaviť úprimnú lásku k nekonečnej vznešenosti a rozmanitosti prírody. Krajinná maľba na hodvábe sa vyznačuje tými najlepšími obrazovými kvalitami. Samotný materiál vám umožňuje ukázať tie najjemnejšie farebné odtiene, sprostredkovať zmeny, ku ktorým dochádza v krajine v dôsledku poveternostných javov. Nguyen Thi Tam vo svojej „Dedinskej scéne“ zobrazuje rannú krajinu po daždi. Stromy sa odrážajú v kalnej ílovej vode zálivu a líniu horizontu skrýva hmlistý opar. V popredí sú maľby vratké drevené lávky vedúce k skromným dedinským domom. Pred nami je poetický obraz svojhlavej prírody, s ktorou sú Vietnamci zvyknutí žiť v harmónii. Domy sú takmer zaplavené vodou a deti sa bezstarostne zabávajú a hojdajú sa na chodníkoch.

Chu Thi Thanh, "Folk festival v severozápadnom Vietname", Hanojské múzeum, hodváb, akvarel, 70x65 cm.

Charakteristickým kúskom krajinomaľby na hodvábe z 90. rokov je Folkový festival v severozápadnom Vietname. Umelec Chu Thi Thanh tu dosahuje skutočnú organickú syntézu krajinomaľby a žánrovej maľby. Štátny sviatok majster koreluje s prvkami prírody. Zdá sa, akoby sa na oslave podieľala aj samotná príroda: konáre stromov, ohýbané vetrom, ozývajú plynulé pohyby dedinských tanečníc a hory slúžia ako prírodné scenérie pre túto radostnú scénu. Vo farbení obrázka nie sú žiadne miestne farby. Svetlé odtiene zelenej, sivasto modrej a citrónovej žltej vytvárajú jedinečnú hlavnú farebnú jednotu.

Le Kim Mi, "Severný Vietnam", Hanojské múzeum, hodváb, akvarel, 60x45 cm.

Umelec Le Kim Mi inšpirovane maľuje aj severovietnamský look, ktorého však neláka sviatočná zábava, ale každodenná práca. V krajine „Severný Vietnam“ zobrazuje dievčatá kráčajúce po okraji ryžového poľa a nesúce za chrbtom prútené košíky. Kmene stromov sú graficky maľované majstrom, čo evokuje asociácie s tradičnou maľbou Číny a Kórey. Vo farebnej schéme dominujú odtiene zelenej, ktoré dodávajú sviežosť lístia nasýteného vlhkosťou. Krajinná olejomaľba sa stala populárnou na začiatku nového 21. storočia, ale má tendenciu byť viac dekoratívna ako skutočná malebnosť. Hodváb je pre vietnamských maliarov známy materiál, ktorého ľahkosť, hladkosť a transparentnosť im pomáha naplno prejaviť bohatosť ich palety. Vietnamskí umelci začali maľovať olejom na plátno až v polovici 20. storočia. Práca v tejto technike po dlhú dobu nepresahovala rámec študentských pokusov o zvládnutie novej obrázkovej metódy. Až teraz umelci, ktorí sa obracajú k olejomaľbe, začali aktívne hľadať vizuálne prostriedky na stelesnenie vietnamských umeleckých ideálov. Pre každého vietnamského umelca je dôležité zdôrazniť osobitnú brilantnosť, ktorá odlišuje povahu jeho rodnej krajiny. Ak pri maľovaní na hodváb majstri vytvárajú rôzne farby vďaka vynikajúcim jemným kombináciám trochu tlmených farieb, potom v olejomaľbe umelci spravidla odhaľujú obrazové a dekoratívne vlastnosti miestnych jasných farieb.

Le Thanh, Stromy na jeseň, súkromná galéria v Hanoji, olej na plátne, 60x75 cm.

Dokonalú krásu žltej a modrej môžeme obdivovať na obraze „Stromy na jeseň“, ktorý namaľoval olejom umelec menom Le Thankh. Niektorí súčasní vietnamskí umelci sú tak nadšení krásou miestnych kvetov, že vytvárajú celé sezónne cykly krajiny. Takým je napríklad Lam Dak Manh, ktorý vytvoril cyklus viac ako dvadsiatich obrazov zobrazujúcich centrálnu ulicu v Hanoji v rôznych denných a ročných obdobiach. Farba vám umožňuje charakterizovať farby určitého ročného obdobia, sprostredkovať divákovi pocit horúceho leta alebo chladnej zimy. Takéto diela sú medzi európskymi a americkými zberateľmi a podnikateľmi veľmi žiadané, a preto má takmer každá galéria v Hanoji majstra, ktorý dokáže v určitej farebnej schéme vyrobiť na mieru akýkoľvek pohľad, ktorý zákazníka zaujme. Žiaľ, nie vždy má takto zhotovený obraz znaky skutočne vysokého umenia. Treba si však uvedomiť, že zákazník aj umelec sú zvyčajne obdarení dobrým vkusom, takže umelecký priemysel vo Vietname málokedy klesne na úroveň ručných prác. Nákupcami vietnamského umenia sú najmä európski intelektuáli a veľkí francúzski podnikatelia, potomkovia šľachtických rodín tých vplyvných osobností, ktoré podnikali v ázijskej kolónii. Môže sa zdať veľmi zvláštne, že bývalí agresori a okupanti investujú značné prostriedky do vietnamskej ekonomiky a prejavujú Vietnamu priateľskejšiu pozornosť ako bývalí rovnako zmýšľajúci ľudia a partneri. Napríklad vo Francúzsku sa takmer každý rok konajú výstavy a veľtrhy vietnamských umelcov.

Lam Dak Manh, ulica v Hanoji, Hanoj, umelecká galéria, 60x65 cm.

Moderná vietnamská maľba, ktorá si zachovala jedinečné čaro orientálnych tradícií a absorbovala zvláštny zmysel pre modernosť, je dôležitou súčasťou svetovej kultúry. Úžasná vnútorná harmónia charakteristická pre tento silný a ušľachtilý ľud, ktorý dôstojne odolal hrôzam ničivých vojen, dala vzniknúť jasnému a originálnemu umeniu, naplnenému vysokými poetickými obrazmi.

Od: Oleg Volkov,  

- Pridať sa teraz! Tvoje meno:

komentár:

Vietnamská umelkyňa Phan Thu Trang vo svojej tvorbe používa minimálne farby a vyhýba sa zbytočným detailom, ktoré možno považovať za príliš jednoduché. Nádherné, aj keď trochu naivné obrazy scenérie v kombinácii s nezvyčajnou technikou nanášania farieb však Fengovo dielo spopularizovali a pritiahli pozornosť zberateľov z celého sveta.

Hneď v prvom momente, keď uvidíte tieto svetlé, veselé krajiny, sa zdá, že stromy sú vyrobené z mnohých lepkavých listov nalepených na sebe. Toto je však ropa. Phan Thu Trang maľuje svoje karamelové pastiše z vidieckeho vietnamského života technikou paletového noža. Jej štýl maľby zblízka pôsobí dojmom mozaiky, patchworkovej aplikácie alebo žiarivých nálepiek nalepených na plátno.

Phan Thu Trang sa narodil v Hanoji v roku 1981. Svoje prvé ocenenie za talentovanú prácu získala už ako päťročná, keď obsadila tretie miesto vo veľkej súťaži v kreslení pre deti. Vo veku osemnástich rokov sa Phan Thu Trang zúčastnila študentskej výstavy v Hanoji, kde získala ceny. Rozhodnutie ísť cestou umelca však neprišlo k Phan Thu Trangovi okamžite. Najprv vyštudovala Vysokú školu divadla a filmu. No napriek diplomu sa nestala riaditeľkou, ale vrátila sa k maľovaniu. Phan Thu Trang je v súčasnosti členom Vietnamskej asociácie mladých umelcov. Je veľmi vyhľadávanou umelkyňou a zúčastňuje sa výstav po celom svete, jej diela sú v najlepších galériách a súkromných zbierkach.

Obrazy dedinčanov zo severskej dediny a ich ťažký život sa jej vryli do pamäti a tieto živé spomienky sa stali základom veľkej časti Fengovej práce. Použitie nezvyčajne teplých a jemných pastelových farieb vytvára v divákovi nostalgickú náladu a umožňuje mu cítiť „dych sviežosti“ vychádzajúci z jej krajiny.

maľovanie paletovým nožom- ide o originálny spôsob nanášania farieb alebo olejov na plátno nie štetcom, ale špeciálnou špachtľou. Olej sa ukladá v takých vrstvách, že vzniká pocit objemu. (taliansky - mestichino) - elastická tenká doska z ocele alebo rohoviny, vyrobená vo forme noža, špachtle. Paletový nôž sa najčastejšie používa na odstraňovanie nezaschnutej farby z plátna (olejomaľba), na čistenie palety, menej často na nanášanie základného náteru a dodatočné brúsenie farieb. Maľba paletovým nožom sa vyznačuje jasnými prírodnými farbami. Pri vytváraní diel tohto typu kreativity sa farby takmer nikdy nemiešajú, ale nanášajú sa priamo z tuby na plátno. Tento spôsob kresby vytvára dojem puzzle, nášivky a nie obrazu, pretože dielo z diaľky pripomína útržky, nálepky nalepené na plátne.

Dang Can je úžasný umelec z Vietnamu.

Nádherné

Krása...Je ako sneh,

Ak sa ho dotknete, zdá sa vám horúci.

Krása je ako oheň - chlad

Hneď ako sa ho dotknete, prepichne sa.

Nechceš piť? Pozri -

A budete sa cítiť smädní ako na púšti

tulák.

A hlad potrápi dobre najedených, ak

Náhodou uvidí krásu...

A ten, kto chce zomrieť pred časom,

Znova sa prebudil k životu, videl som ju.



O! Je to len sen o kráse

Navždy sa vznáša na oblohe pred nami.

Preklad A. Nikulina

Dang Can je úžasný umelec z Vietnamu. Celé meno autora farebných a pozitívnych obrazov je Dang van Can. Narodený v roku 1957. O maľovanie sa začal zaujímať už v ranom veku. Umelcov talent sa prebudil pomerne skoro a už v mladosti udivoval svojimi schopnosťami všetkých naokolo. Vo veku 19 rokov sa Dang Can stal hlavným ilustrátorom miestnych časopisov a novín. Jeho diela boli také prenikavé, jasné, zrozumiteľné, farebné a radostné, že meno mladého umelca sa čoskoro stalo veľmi známym vo Vietname a potom aj mimo krajiny. V súčasnosti sú jeho obrazy v zbierkach znalcov profesionálneho umenia v mnohých krajinách sveta.

Dielo vietnamského umelca Dang Cana je skutočnou láskou k vlasti. Autor tých obrazov, ktoré môžete vidieť nižšie, možno bezpečne nazvať jedným z národných umelcov. Rovnako ako Levitan alebo Shishkin, ktorí svojím dômyselným umením preslávili ruskú krajinu po celom svete, aj Dang Can sa snaží prostredníctvom svojho originálneho umenia vyjadriť všetku nespútanú krásu exotického Vietnamu. Jeho krajinky a žánrové scény sú vždy láskavé a maximálne pozitívne. Zobrazuje pohľady na malé dedinky, ktoré sa strácajú vo vietnamských lesoch, rybárov a bežných obyvateľov odľahlých osád. Taký Vietnam bežný turista nevidí. Toto je Vietnam očami domorodca. Umelec pomocou svojej maľby zobrazuje nielen krásnu krajinu a výjavy z pokojného života, ale skutočnú dušu krajiny, jej podstatu, tradície a základy.

Umenie tohto umelca je pozoruhodné nielen svojim dizajnom, láskavosťou a úprimnosťou. Zaujímavá je aj technika tvorby obrazov. Dang Can sleduje tradičné vietnamské maliarske techniky a využíva aj vlastnú techniku, ktorá mu umožňuje vytvárať skutočne zaujímavé a podmanivé maliarske námety. Dokonca sa dá povedať, že obrazy tohto autora sú akýmsi vietnamským impresionizmom. Hlavná pozornosť je tu venovaná nie detailom a precíznej kresbe, ale výrazu nálady, ktorá je doslova vo vzduchu.

Staroveké a originálne umenie Vietnamu sa vyvíjalo mnoho storočí. Talentovaní ľudia tejto krajiny vytvorili veľa nádherných pamiatok umeleckej tvorivosti.

Formovanie moderného maliarstva prebiehalo v ťažkých podmienkach a vyznačuje sa množstvom znakov. Jeho zdrojom bolo klasické umenie stredoveku, no začiatkom 20. storočia už nespĺňalo nové požiadavky a ideály. Kolonizácia krajiny Francúzskom jednoznačne ovplyvnila jej vývoj, v dôsledku čoho do Vietnamu prenikli rôzne prvky európskej kultúry. Počas tohto obdobia došlo k prehodnoteniu stredovekého dedičstva kvôli oboznámeniu sa s najlepšími malebnými príkladmi Európy.
Dôležitú úlohu zohralo otvorenie Vysokej školy výtvarných umení v Indočíne v Hanoji v roku 1924. Hlavný dôraz sa v ňom kládol na výučbu základov európskeho maliarstva, ale študovalo sa aj staré umenie. Práve v apele na národný pôvod spočíval pokrokový význam tejto vzdelávacej inštitúcie. Študovalo tam veľa umelcov s cieľom oživiť staré pôvodné umenie. Vďaka ich úsiliu získava starobylá maľba na hodváb znovu svoj význam a vyvíja sa nová technika lakovania. Práve o tieto druhy je v súčasnosti najväčší záujem.

Suman, Hoan Van Thuan. Lak. 1982. Čistenie ryže. Gravírovanie lakom. 1981. 67 x 48.

Maľba na hodváb je známa už od raného stredoveku. Starí majstri písali na dlhé vodorovné a zvislé pásy hodvábneho alebo mäkkého ryžového papiera, na ktoré boli po okrajoch pripevnené drevené valčeky. Boli použité minerálne a rastlinné farby na vodnej báze. Hotový výrobok bol vložený do rámu zo vzorovaného hodvábu. Znovuzrodenie tejto starodávnej umeleckej formy je spojené s menom vynikajúceho vietnamského umelca Nguyena Phan Tiana, ktorého obrazy mali veľký úspech na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1931. Pre svoje oblečenie si Nguyen Fan Tian zvolil tenký, priesvitný hodváb, pracoval s atramentom a akvarelom. Čaro jeho práce bolo také veľké, že mnohí jeho kolegovia výtvarníci nasledovali príklad majstra.
Úspechy technológie stojanových lakov neboli spočiatku veľmi významné. Umelci v 20. a 30. rokoch 20. storočia urobili len prvé kroky k jeho zvládnutiu. Ale dekoratívne maľby lakom sú vo Vietname známe už od 2. tisícročia nášho letopočtu. Lak bol získaný z miazgy bambuckých a chamových stromov, bránených niekoľko mesiacov v tmavej miestnosti. Jeho najvrchnejšia vrstva bola použitá na prípravu najkvalitnejšieho čierneho laku, druhá vrstva bola použitá na miešanie s farbivami, laková živica bola použitá na prvotné spracovanie produktov. Paleta starých majstrov pozostávala len z niekoľkých farieb – zlatej, čiernej, hnedej, červenej, keďže ostatné farbivá po zmiešaní s lakom stmavnú. Farebné kompozície pokrývali drevené časti architektonických konštrukcií, chrámové sochy, nábytok, paravány, dekoratívne boxy, vázy. Použitie laku pri maľovaní stojanov si vyžiadalo zmenu technológie a farebnej palety.

Nguyen Lyon Tsu Bak. Cesta do dediny Zhao Shan. Hodváb, akvarel. 1982. 58 x 76.

Po víťazstve augustovej revolúcie v roku 1945 dostalo národné umenie nový impulz. Proces jeho formovania bol úspešný, napriek vojnám s francúzskymi kolonialistami, americkými agresormi. V tomto ťažkom období pre krajinu dali progresívni vietnamskí umelci svoj talent do služieb ľudu. Spolu s bojovníkmi ľudovej armády podnikali dlhé pochody a zúčastňovali sa bojov. Ich náčrty, kresby oslavovali činy vojakov a partizánov, pracovné úspechy roľníkov. Kultúrny život sa nezastavil. V roku 1948 začali v severnej hornatej oblasti Vietbac fungovať dva ateliéry lakovania, kde sa popri výučbe študentov zdokonaľovali aj maliarske techniky. V roku 1950 tu bola otvorená umelecká škola, ktorej riaditeľom bol slávny maliar To Ngoc Van.
Počas rokov prímeria (1954-1965) mali umelci Severného Vietnamu dostatok príležitostí na kreativitu. V Hanoji sa znovu otvárajú umelecké inštitúty, organizuje sa množstvo výstav doma aj v zahraničí. Sú dôkazom úspešného rozvoja nového národného umenia, najmä maliarskeho stojana.
Ako prebiehala práca na diele? Najprv sa pripraví základňa. Pre ňu berú suchý, svetlý strom, niekedy lisovanú preglejku. Na dosku, prelepenú zo všetkých strán bavlnenou látkou na ochranu pred prasklinami, sa nanesie niekoľko vrstiev zeminy zo špeciálne pripravenej kompozície, ktorá obsahuje kaolín, drobné piliny a surový lak. Každá vrstva je vysušená a starostlivo vyleštená pemzou.
Po nanesení základného náteru je doska pokrytá niekoľkými vrstvami čierneho alebo hnedého laku, z ktorých každá je tiež leštená. Potom sa aplikuje predbežný výkres, potom majster začne pracovať s lakovými farbami - opravy sú tu takmer nemožné. Povrch obrazu je leštený najskôr ryžovou slamou a nakoniec ručne. Do 60. rokov 20. storočia sa paleta farieb stojanových malieb rozšírila. K tradičným farbám sa pridala biela, modrá, ružová, fialová, rôzne odtiene zelenej.

NguyenVanTi. Rybári pri ústí riek Han a Khoy. Lak. 1982. 125 x 190.

Obraz Vietnamu dosiahol skutočný rozkvet po zjednotení krajiny. Umelci zo Severu a Juhu dostali príležitosť spolupracovať. Počas posledných rokov sa v umeleckých inštitútoch a školách v krajine vychovala galaxia mladých talentov. Najstarší majstri úspešne pokračujú v práci.
Jedným z nich je Chan Van Kang, čestný akademik Akadémie umení Vietnamskej socialistickej republiky. Študoval v 30. rokoch na Vysokej škole výtvarných umení. Pracoval v rôznych technikách, no najvýraznejšie sa jeho talent prejavil v maľbe olejom a lakom. Chan Wan Kang je vždy verný svojmu inherentnému maliarskemu štýlu, v ktorom je „voľný štetec“ kombinovaný s použitím zlatého a strieborného prášku. Bol medzi prvými, ktorí použili tento materiál. Najkrajšie farebné efekty dodal zlatý prášok preliaty transparentným hnedým lakom. Jedno z umelcových najnovších diel – „Thu Kieu a Kim Chong“ – vzniklo na motívy slávnej básne stredovekého básnika Nguyena Du „Náreky umučenej duše“, ktorá rozpráva o ťažkých skúškach, ktoré postihli milencov. Na čiernom pozadí ryšavá čiara načrtáva postavy mladého muža a dievčaťa hrajúcich na nguete, národný hudobný nástroj. Chan Wan Kang dokonale využíva tajomný lesk zlata na čiernom lakovanom pozadí, aby sprostredkoval pocit vnútorného napätia, úzkosti:
... Naladil som lutnu, aby to bola pravda
Boli tam štyri melodické, nepokojné struny...
Hladké zvuky - dych zeme,
hvizd vetra a buchot cikád.
Rapid znie ako dážď
ako víchrica vodopádu.
Plameň v lampe bliká. Záhrada
objatý podivnou malátnosťou; a to
Ktorí tak vášnivo počúvali
hľadiac do tmy okolo
Chce sa mi plakať a spievať.
Inak ďalší majstri používajú zlatý prášok – Nguyen Van Ti a Nguyen Van Binh. V obraze „Rybári pri ústí riek Han a Hoi“ Nguyen Van Ti zobrazil návrat rybárov z úspešného rybárskeho výjazdu. V popredí sú zaneprázdnení opravovaním sietí, za nimi skupina mužov nesie mokrú výstroj na sušenie. V pozadí, na modrozelenej ploche mora, veľa člnov s rozvinutými plachtami. Sú zreteľne nakreslené na červenom pozadí oblohy. Na efektívne zvýraznenie siluety plachiet majster používa nezvyčajnú techniku ​​- na povrch obrazu nalepí kúsky látky a potom ich prikryje tenkými plátmi žltej fólie. Jasná krása krajiny, žiarivosť iskier pomáha umelcovi sprostredkovať náladu slávnosti.

Quang Tho. Stará domobrana. Lak. 1984. 90 x 120.

Na obraze „Krajina v provincii Khao Binh“ zobrazil Nguyen Van Binh malú dedinu medzi kvitnúcimi stromami. Dielo vyniká koloristickou zvukovosťou - červená zem, hnedožlté kmene bambusu, silueta modrozelených hôr. Umelec používa zlatý prášok na sprostredkovanie žiary oblohy, hrubšie listy fólie zdôrazňujú jasnú grafickú povahu stromov. Ďalším výrazovým prostriedkom bola intarzia z vaječných škrupín. Vypĺňajú ju šaty sedliackych žien, postava koňa. V laku sú vyrezané plytké priehlbiny, do nich sú umiestnené kúsky škrupiny, ktoré sú upevnené kladivom. Na škrupine vajec sa zároveň vytvára sieť malebných prasklín. Prvýkrát sa táto technika začala používať v 30-40 rokoch.
S týmto materiálom pracuje aj umelec Kuang Tho. Pozadie pre jeho obraz „Starý milicionár“ je vyrobené pomocou vnútorného a vonkajšieho povrchu škrupiny, ktoré majú rôzne odtiene bielej. Na tomto podmienenom, mozaikovitom pozadí sú zvýraznené postavy starého muža so samopalom a dievčat. Lakonizmus kompozičnej konštrukcie, tmavé, znepokojivé zafarbenie obrazu prezrádzajú jeho hlavnú myšlienku – odhodlanie Vietnamcov brániť svoju nezávislosť.
Spolu s lakovaním lakovými farbami veľ
tradičné gravírovanie lakom dosiahlo úspech. Starí majstri ho používali na vytváranie dekoratívnych predmetov. Moderní umelci týmto spôsobom vykonávajú maliarske stojany. Podkladom býva lak, kde je vyrezaný vzor, ​​vyplnený temperovými alebo lakovými farbami. V technike gravírovania na lak veľa a plodne pracujú Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Ngia Duen. Ich práca sa vyznačuje zvýšenou dekoratívnosťou. Hlavným výrazovým prostriedkom je kontrast medzi lesklým lakom a matnými, farebnými plochami. V Ho Chi Minh and the Pioneers od Nguyen Ngia Duyen je chladný lesk laku posilnený použitím teplých ružových, červených a fialových.

DangQuiHoa. Hákový most. Hodváb, akvarel. 1982. 45 x 60.

Maľba na hodváb zostáva najušľachtilejším typom národného umenia. Pravda, niektorí remeselníci sa držia klasických techník a používajú prírodný hodváb namočený v špeciálnej ryžovej vode, ktorá bráni farbám voľne stekať. Iní píšu na umelý hodváb, ktorý nie je podrobený špeciálnemu spracovaniu. Európske akvarely sa používajú oveľa menej často - minerálne a rastlinné. Pre získanie efektu rozmazania farieb píšu aj na vlhký hodváb.
Mnohí starší umelci uprednostňujú tradičné písanie. Nang Hien je jedným z nich. Tento majster, ktorý nezískal umelecké vzdelanie, sa vyznačuje vynikajúcim maliarskym štýlom. Starostlivo pracuje s textúrou, maľuje tak tenko, že cez ne presvitá striebristý základ hodvábu. Píše miestnymi farebnými rovinami, načrtáva ich výraznou líniou. V súlade s tradíciami klasickej maľby Nang Hien často zdobí svoje obrazy vzorovaným hodvábom. Veľké miesto v jeho tvorbe zaujímajú portréty dievčat rôznych národností Vietnamu.
V maľbe na hodváb je stále badateľný vplyv zakladateľa tohto druhu umenia Nguyena Phan Tiana. Tu je napríklad obraz Huynh Phuong Dong „Partizán z okresu Kuti“. Akoby pokračovala v portrétnej galérii ženských obrazov, ktorú začal jej starší brat.

Nang Hien. Ziao dievča. Hodváb, akvarel. 1980. 40 x 60.

Vysoké občianske povedomie je charakteristické pre mnohé diela vietnamských majstrov, ktorí tvoria diela venované hrdinskej minulosti svojej krajiny, téme pokojného života. Pham Thanh Liem v knihe The Steel Mill Militias píše o skupine mladých ľudí, ktorí idú na pracovnú zmenu so zbraňami na chrbte. Dang Kui Hoa na obraze „The Hook Bridge“ zobrazuje obľúbené miesto pre prechádzky Hanojčanov – most na Jazere vráteného meča v centre hlavného mesta. Toto dielo je spojené s hrdinskou minulosťou Vietnamcov. Majster, ktorý v pozadí načrtáva siluetu starovekej pagody, hádže most do minulosti, ktorý pripomína stredovekú legendu spojenú s Jazerom vráteného meča. Tradícia hovorí, že v dávnych dobách bola krajina napadnutá hordami nepriateľov. Oslobodzovacie boje viedol rybár Le Loy. Raz, keď zamyslene sedel na brehu jazera, z jeho hlbín vyplávala korytnačka a podala mu čarovný meč. Le Loy viedol svoju statočnú armádu do boja a vyhral rozhodujúce víťazstvo, vyhnal útočníkov z krajiny. A korytnačke sa vrátila úžasná čepeľ, ktorú pripomína moderný názov jazera.
Moderní umelci s úžasnými zručnosťami sprostredkúvajú v maľovaní na hodváb bujné kvitnutie stromov, jemné okvetné lístky kvetov, ryžové polia pokryté smaragdovou zeleňou. Maliari sa starajú o život vo všetkých jeho prejavoch. Tu sa roľníci ponáhľajú ráno na trh, zaneprázdnení sadením ryže sedliackej ženy. Zdá sa, že tónové prechody transparentného akvarelu rozpúšťajú ľudí a predmety v prostredí so svetlom vzduchu.
Vietnamská maľba našich dní, vyznačujúca sa vysokou umeleckou hodnotou, preukazuje živé a úzke spojenie so životom ľudí a úspešne rozvíja najlepšie tradície starovekého národného umenia.