Veľkí talianski renesanční umelci. Veľkí renesanční umelci Najlepší renesanční umelci

Renesancia je fenomenálny fenomén v dejinách ľudstva. Ešte nikdy sa v oblasti umenia nestal taký brilantný záblesk. Sochári, architekti a umelci renesancie (zoznam je dlhý, ale dotkneme sa tých najznámejších), ktorých mená sú každému známe, dali svetu na nezaplatenie Jedineční a výnimoční ľudia sa ukázali nie v jednom odbore, ale vo viacerých naraz.

Ranorenesančné maliarstvo

Renesancia má relatívny časový rámec. Prvýkrát to začalo v Taliansku - 1420-1500. V tejto dobe sa maľba a vôbec celé umenie príliš nelíši od nedávnej minulosti. Prvýkrát sa však začínajú objavovať prvky vypožičané z klasickej antiky. A až v nasledujúcich rokoch sochári, architekti a umelci renesancie (ktorých zoznam je veľmi veľký), pod vplyvom moderných životných podmienok a progresívnych trendov, konečne opúšťajú stredoveké základy. Pre svoje diela odvážne preberajú najlepšie príklady antického umenia, a to ako vo všeobecnosti, tak aj v jednotlivých detailoch. Ich mená sú mnohým známe, zamerajme sa na najžiarivejšie osobnosti.

Masaccio – génius európskeho maliarstva

Bol to on, kto výrazne prispel k rozvoju maľby a stal sa veľkým reformátorom. Florentský majster sa narodil v roku 1401 v rodine umeleckých remeselníkov, takže zmysel pre vkus a chuť tvoriť mal v krvi. Vo veku 16-17 rokov sa presťahoval do Florencie, kde pracoval v dielňach. Za jeho učiteľov sa považujú Donatello a Brunelleschi, veľkí sochári a architekti. Komunikácia s nimi a nadobudnuté zručnosti nemohli mladého maliara neovplyvniť. Z prvej si Masaccio požičal nové chápanie ľudskej osobnosti, charakteristické pre sochárstvo. U druhého majstra - základ Bádatelia považujú Triptych San Giovenale (na prvej fotografii) za prvé spoľahlivé dielo, ktoré bolo objavené v malom kostolíku neďaleko mesta, v ktorom sa Masaccio narodil. Hlavným dielom sú fresky venované dejinám života sv. Petra. Umelec sa podieľal na tvorbe šiestich z nich, a to: „Zázrak so statorom“, „Vyhnanie z raja“, „Krst neofytov“, „Rozdelenie majetku a smrť Ananiáša“, „Vzkriesenie“. o Theofilovom synovi“, „Svätý Peter lieči chorých svojím tieňom“ a „Svätý Peter na kazateľnici“.

Talianski umelci renesancie sú ľudia, ktorí sa úplne venovali umeniu, nevenovali pozornosť bežným každodenným problémom, čo ich niekedy viedlo k chudobnej existencii. Masaccio nie je výnimkou: brilantný majster zomrel veľmi skoro, vo veku 27-28 rokov, zanechal po sebe veľké diela a veľké množstvo dlhov.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Ide o predstaviteľa padovskej školy maliarov. Základy zručnosti dostal od svojho adoptívneho otca. Štýl sa formoval pod vplyvom diel Masaccia, Andrea del Castagno, Donatella a benátskeho maliarstva. To určilo trochu drsné a drsné spôsoby Andrea Mantegna v porovnaní s Florenťanmi. Bol zberateľom a znalcom kultúrnych diel antického obdobia. Vďaka svojmu štýlu sa na rozdiel od iných preslávil ako inovátor. Jeho najznámejšie diela sú: "Mŕtvy Kristus", "Caesarov triumf", "Judita", "Bitka morských bohov", "Parnas" (na obrázku) atď. Od roku 1460 až do svojej smrti pôsobil ako dvorný maliar v rodine vojvodov z Gonzagy.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli je pseudonym, skutočné meno je Filipepi. Nevybral si hneď cestu umelca, ale spočiatku študoval výrobu šperkov. V prvých samostatných dielach (niekoľko Madon) je cítiť vplyv Masaccia a Lippiho. V budúcnosti sa preslávil aj ako maliar portrétov, väčšina zákaziek pochádzala z Florencie. Vycibrený a rafinovaný charakter jeho práce s prvkami štylizácie (zovšeobecnenie obrazov konvenčnými technikami – jednoduchosť formy, farby, objemu) ho odlišuje od ostatných majstrov tej doby. Súčasník Leonarda da Vinci a mladý Michelangelo zanechali jasnú stopu vo svetovom umení („Zrodenie Venuše“ (foto), „Jar“, „Klaňanie troch kráľov“, „Venuša a Mars“, „Vianoce“ atď. .). Jeho maľba je úprimná a citlivá a jeho životná cesta je zložitá a tragická. Romantické vnímanie sveta v mladom veku vystriedala mystika a náboženská exaltácia v zrelosti. Sandro Botticelli žil posledné roky svojho života v chudobe a zabudnutí.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Taliansky maliar a ďalší predstaviteľ ranej renesancie, pôvodom z Toskánska. Autorov štýl sa formoval pod vplyvom florentskej maliarskej školy. Okrem talentu umelca mal Piero della Francesca vynikajúce schopnosti v oblasti matematiky a venoval jej posledné roky svojho života a snažil sa ju spojiť s vysokým umením. Výsledkom boli dve vedecké pojednania: „O perspektíve v maľbe“ a „Kniha piatich správnych pevných látok“. Jeho štýl sa vyznačuje vážnosťou, harmóniou a ušľachtilosťou obrazov, kompozičnou vyváženosťou, presnými líniami a stavbou, jemnou škálou farieb. Piero della Francesca disponoval úžasnými znalosťami o technickej stránke maľby a o zvláštnostiach vtedajšej perspektívy, čo mu medzi súčasníkmi vynieslo vysokú prestíž. Najznámejšie diela: „Dejiny kráľovnej zo Sáby“, „Bičovanie Krista“ (na obrázku), „Oltár Montefeltro“ atď.

Vrcholne renesančné maliarstvo

Ak protorenesancia a raná éra trvali takmer sto a pol a storočie, potom toto obdobie zahŕňa len niekoľko desaťročí (v Taliansku od roku 1500 do roku 1527). Bol to jasný, oslnivý záblesk, ktorý dal svetu celú galaxiu skvelých, všestranných a skvelých ľudí. Všetky odvetvia umenia išli ruka v ruke, takže mnohí majstri sú aj vedci, sochári, vynálezcovia a nielen renesanční umelci. Zoznam je dlhý, no vrcholom renesancie bolo dielo L. da Vinciho, M. Buanarottiho a R. Santiho.

Neobyčajný génius Da Vinciho

Možno je to najvýnimočnejšia a najvýraznejšia osobnosť v dejinách svetovej umeleckej kultúry. Bol univerzálnym človekom v plnom zmysle slova a disponoval najvšestrannejšími vedomosťami a talentom. Umelec, sochár, teoretik umenia, matematik, architekt, anatóm, astronóm, fyzik a inžinier – to všetko je o ňom. Navyše v každej z oblastí sa Leonardo da Vinci (1452-1519) prejavil ako inovátor. Doposiaľ sa zachovalo len 15 jeho obrazov a tiež veľa skíc. Mal obrovskú vitalitu a túžbu po poznaní, bol netrpezlivý, bol fascinovaný samotným procesom poznania. Vo veľmi mladom veku (20 rokov) sa kvalifikoval ako majster Cechu svätého Lukáša. Jeho najvýznamnejšie diela boli freska „Posledná večera“, obrazy „Mona Lisa“, „Madonna Benois“ (na obrázku vyššie), „Dáma s hranostajom“ atď.

Portréty renesančných umelcov sú zriedkavé. Svoje obrazy radšej nechali na obrazoch s mnohými tvárami. Okolo autoportrétu da Vinciho (na snímke) teda spory neutíchajú dodnes. Predkladajú sa verzie, že to urobil vo veku 60 rokov. Podľa životopisca, umelca a spisovateľa Vasariho veľký majster umieral v náručí svojho blízkeho priateľa kráľa Františka I. v jeho zámku Clos Luce.

Raphael Santi (1483-1520)

Umelec a architekt pôvodom z Urbina. Jeho meno v umení je vždy spojené s myšlienkou vznešenej krásy a prirodzenej harmónie. Za pomerne krátky život (37 rokov) vytvoril množstvo svetoznámych obrazov, fresiek a portrétov. Zápletky, ktoré zobrazoval, sú veľmi rôznorodé, no vždy ho priťahoval obraz Matky Božej. Absolútne oprávnene sa Raphael nazýva „majster Madon“, známe sú najmä tie, ktoré namaľoval v Ríme. Vo Vatikáne pôsobil od roku 1508 až do konca života ako oficiálny umelec na pápežskom dvore.

Raphael bol komplexne nadaný, rovnako ako mnoho iných veľkých umelcov renesancie, tiež architektom a venoval sa aj archeologickým vykopávkam. Podľa jednej verzie je posledný koníček v priamej korelácii s predčasnou smrťou. Počas vykopávok sa pravdepodobne nakazil rímskou horúčkou. Veľký majster je pochovaný v Panteóne. Na fotke je jeho autoportrét.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Dlhá 70-tka tohto muža bola bystrá, zanechal svojim potomkom nehynúce výtvory nielen maliarske, ale aj sochárske. Tak ako iní veľkí umelci renesancie, aj Michelangelo žil v dobe plnej historických udalostí a prevratov. Jeho umenie je krásnou záverečnou poznámkou celej renesancie.

Majster dal sochu nad všetky ostatné umenia, no z vôle osudu sa stal vynikajúcim maliarom a architektom. Jeho najambicióznejším a nezvyčajným dielom je obraz (na obrázku) v paláci vo Vatikáne. Plocha fresky presahuje 600 metrov štvorcových a obsahuje 300 ľudských postáv. Najpôsobivejšia a najznámejšia je scéna Posledného súdu.

Talianski renesanční umelci boli mnohostranné talenty. Málokto teda vie, že Michelangelo bol aj veľký básnik. Táto stránka jeho geniality sa naplno prejavila na konci jeho života. Dodnes sa zachovalo asi 300 básní.

Neskorá renesančná maľba

Záverečné obdobie zahŕňa časové obdobie od 1530 do 1590-1620. Podľa Encyclopædia Britannica sa renesancia ako historické obdobie skončila pádom Ríma v roku 1527. Približne v rovnakom čase v južnej Európe triumfovala protireformácia. Katolícky prúd sa s obavami pozeral na akékoľvek voľnomyšlienkárstvo, vrátane ospevovania krásy ľudského tela a vzkriesenia umenia antického obdobia – teda všetkého, čo bolo piliermi renesancie. Z toho vyplynul zvláštny trend – manierizmus, charakterizovaný stratou harmónie medzi duchovným a fyzickým, človekom a prírodou. Ale aj počas tohto ťažkého obdobia niektorí slávni renesanční umelci vytvorili svoje majstrovské diela. Medzi nimi sú Antonio da Correggio, (považovaný za zakladateľa klasicizmu a palladianizmu) a Tizian.

Tizian Vecellio (1488-1490-1676)

Je právom považovaný za titána renesancie spolu s Michelangelom, Raphaelom a da Vincim. Ešte predtým, ako mal 30 rokov, bol Tizian známy ako „kráľ maliarov a maliar kráľov“. Umelec v podstate maľoval obrazy na mytologické a biblické témy, navyše sa preslávil ako veľkolepý portrétista. Súčasníci verili, že byť odtlačený štetcom veľkého majstra znamená získať nesmrteľnosť. A skutočne je. Rozkazy Tizianovi pochádzali od najuctievanejších a najušľachtilejších osôb: pápežov, kráľov, kardinálov a vojvodov. Tu je len niekoľko, najznámejších, z jeho diel: „Urbinská Venuša“, „Únos Európy“ (na obrázku), „Nesenie kríža“, „Korunovácia tŕním“, „Pesaro Madonna“, „Žena s zrkadlo“ atď.

Nič sa neopakuje dvakrát. Obdobie renesancie dalo ľudstvu brilantné, výnimočné osobnosti. Ich mená sú zlatými písmenami zapísané do svetových dejín umenia. Architekti a sochári, spisovatelia a umelci renesancie - ich zoznam je veľmi dlhý. Dotkli sme sa len titánov, ktorí tvorili históriu, priniesli svetu myšlienky osvietenstva a humanizmu.

Prví predchodcovia renesančného umenia sa objavili v Taliansku v 14. storočí. Umelci tejto doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (predovšetkým) Giotto (1267-1337), pri tvorbe obrazov s tradičnými náboženskými námetmi, začali používať nové umelecké techniky: budovanie trojrozmernej kompozície, využívanie krajiny v pozadí, čo im umožňovalo robiť obrazy realistickejšie a živšie. Tým sa ich tvorba ostro odlišovala od predchádzajúcej ikonografickej tradície, oplývajúcej konvenciami v obraze.
Tento výraz sa používa na označenie ich práce. protorenesancia (1300 - "Trecento") .

Giotto di Bondone (okolo 1267-1337) – taliansky maliar a architekt doby protorenesancie. Jedna z kľúčových postáv v dejinách západného umenia. Po prekonaní byzantskej ikonopiseckej tradície sa stal skutočným zakladateľom talianskej maliarskej školy, vyvinul úplne nový prístup k zobrazovaniu priestoru. Giottove diela boli inšpirované Leonardom da Vincim, Raphaelom, Michelangelom.


Raná renesancia (1400 - "Quattrocento").

Začiatkom 15. stor Filippo Brunelleschi (1377-1446), florentský učenec a architekt.
Brunelleschi chcel zviditeľniť vnímanie ním rekonštruovaných pojmov a divadiel a pokúsil sa vytvoriť geometricky perspektívne obrazy zo svojich plánov pre určitý uhol pohľadu. Pri týchto vyhľadávaniach priama perspektíva.

To umožnilo umelcom získať dokonalé obrazy trojrozmerného priestoru na plochom plátne obrazu.

_________

Ďalším dôležitým krokom k renesancii bol vznik nenáboženského, svetského umenia. Portrét a krajina sa etablovali ako samostatné žánre. Dokonca aj náboženské predmety získali inú interpretáciu - renesanční umelci začali považovať svoje postavy za hrdinov s výraznými individuálnymi črtami a ľudskou motiváciou pre činy.

Najznámejšími umelcami tohto obdobia sú Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - slávny taliansky maliar, najväčší majster florentskej školy, reformátor maľby éry Quattrocento.

Freska. Zázrak so statérom.

Maľovanie. ukrižovanie.

Piero Della Francesco (1420-1492). Majstrovské diela sa vyznačujú majestátnou vážnosťou, noblesou a harmóniou obrazov, zovšeobecnením foriem, kompozičnou vyváženosťou, proporcionalitou, presnosťou perspektívnych konštrukcií, jemnou gamou plnou svetla.

Freska. História kráľovnej zo Sáby. Kostol San Francesco v Arezzo

Sandro Botticelli(1445-1510) - veľký taliansky maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.

Jar.

Narodenie Venuše.

Vrcholná renesancia („Cinquecento“).
Nastal najvyšší rozkvet renesančného umenia pre prvú štvrtinu 16. storočia.
Tvorba Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) tvoria zlatý fond európskeho umenia.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencia) (1452-1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ.

autoportrét

Dáma s hranostajom. 1490. Múzeum Czartoryského, Krakov

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci dosiahol veľkú zručnosť v prenose výrazov tváre a tela človeka, spôsobov prenosu priestoru, budovania kompozície. Jeho diela zároveň vytvárajú harmonický obraz človeka, ktorý spĺňa humanistické ideály.

Madonna Litta. 1490-1491. Múzeum Ermitáž.

Madonna Benois (Madona s kvetom). 1478-1480

Madona s karafiátom. 1478

Leonardo da Vinci si počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii, ale svoje práce nepublikoval. Pri pitve tiel ľudí a zvierat presne vyjadril štruktúru kostry a vnútorných orgánov vrátane malých detailov. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa da Vinciho vedecká práca predbehla dobu o 300 rokov a v mnohom prekonala slávnu Grey's Anatomy.

Zoznam vynálezov, skutočných aj jemu pripisovaných:

padák, dohrad olescovo,bicykel, tankh, lľahké prenosné mosty pre armádu, sprojektor, doatapult, robot, dteleskop vohlenz.

Neskôr boli tieto inovácie vyvinuté Rafael Santi (1483-1520) - skvelý maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy.

Autoportrét. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – taliansky sochár, maliar, architekt, básnik, mysliteľ.

Obrazy a sochy Michelangela Buonarottiho sú plné hrdinského pátosu a zároveň tragického pocitu krízy humanizmu. Jeho obrazy ospevujú silu a silu človeka, krásu jeho tela a zároveň zdôrazňujú jeho osamelosť vo svete.

Genialita Michelangela zanechala stopu nielen v umení renesancie, ale aj v celej ďalšej svetovej kultúre. Jeho aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom.

Svoje najveľkolepejšie plány však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.
Na príkaz pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorý predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 postáv. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke pre pápeža Pavla III. predviedol grandióznu, dramatickú fresku Posledný súd.
Sixtínska kaplnka 3D.

Dielo Giorgioneho a Tiziana sa vyznačuje záujmom o krajinu, poetizáciou deja. Obaja umelci dosiahli veľkú zručnosť v umení portrétovania, pomocou ktorého sprostredkovali charakter a bohatý vnútorný svet svojich postáv.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - taliansky umelec, predstaviteľ benátskej maliarskej školy.

Spiaci Venuša. 1510

Judith. 1504

Tizian Vecellio (1488 / 1490-1576) - taliansky maliar, najväčší predstaviteľ benátskej školy vrcholnej a neskorej renesancie.

Tizian maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, preslávil sa ako portrétista. Poverili ho králi a pápeži, kardináli, vojvodcovia a kniežatá. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara v Benátkach.

Autoportrét. 1567

Venuša Urbinská. 1538

Portrét Tommasa Mostiho. 1520

Neskorá renesancia.
Po vyplienení Ríma cisárskymi vojskami v roku 1527 vstúpila talianska renesancia do obdobia krízy. Už v diele zosnulého Raphaela sa črtá nová umelecká línia, tzv manierizmus.
Toto obdobie je charakteristické pretiahnutými a prerušovanými líniami, predĺženými alebo dokonca deformovanými postavami, často nahými, napätím a neprirodzenými pózami, nezvyčajnými alebo bizarnými efektmi spojenými s veľkosťou, osvetlením alebo perspektívou, používaním žieravej chromatickej stupnice, preťaženou kompozíciou atď. najprv ovláda manierizmus Parmigianino , Pontormo , Bronzino- žil a pracoval na dvore vojvodov z rodu Medici vo Florencii. Neskôr sa manieristická móda rozšírila po celom Taliansku aj mimo neho.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "obyvateľ Parmy") (1503-1540,) taliansky umelec a rytec, predstaviteľ manierizmu.

Autoportrét. 1540

Portrét ženy. 1530.

Pontormo (1494-1557) – taliansky maliar, predstaviteľ florentskej školy, jeden zo zakladateľov manierizmu.


Manierizmus bol v 90. rokoch 16. storočia nahradený umením barokový (prechodné čísla - Tintoretto a El Greco ).

Jacopo Robusti, známejší ako Tintoretto (1518 alebo 1519-1594) - maliar benátskej školy neskorej renesancie.

Posledná večera. 1592-1594. Kostol San Giorgio Maggiore, Benátky.

El Greco ("gréčtina" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) – španielsky umelec. Pôvodom - Grék, rodák z ostrova Kréta.
El Greco nemal súčasných nasledovníkov a jeho génius bol znovuobjavený takmer 300 rokov po jeho smrti.
El Greco študoval v dielni Tiziana, no jeho maliarska technika sa výrazne líši od techniky jeho učiteľa. Diela El Greca sa vyznačujú rýchlosťou a expresivitou prevedenia, čím sa približujú modernej maľbe.

Kristus na kríži. OK. 1577. Súkromná zbierka.

Trojica. 1579 Prado.

Pre Európanov sa skončilo obdobie temného stredoveku, po ktorom nasledovala renesancia. Umožnil oživiť takmer zmiznuté dedičstvo staroveku a vytvoriť veľké umelecké diela. Významnú úlohu vo vývoji ľudstva zohrali vedci renesancie.

Paradigma

Kríza a zničenie Byzancie viedli k tomu, že sa v Európe objavili tisíce kresťanských emigrantov, ktorí so sebou priniesli knihy. V týchto rukopisoch boli zhromaždené poznatky o starovekom období, polozabudnutom na západe kontinentu. Stali sa základom humanizmu, ktorý do popredia staval človeka, jeho myšlienky a túžbu po slobode. Postupom času v mestách, kde narastala úloha bankárov, remeselníkov, obchodníkov a remeselníkov, začali vznikať svetské centrá vedy a vzdelanosti, ktoré nielenže neboli pod nadvládou katolíckej cirkvi, ale často bojovali proti jej diktátu.

Obraz od Giotta (renesančný)

Umelci v stredoveku tvorili diela prevažne náboženského obsahu. Najmä po dlhú dobu bola hlavným žánrom maľby ikonová maľba. Prvým, kto sa rozhodol priviesť obyčajných ľudí na svoje plátna, ako aj opustiť kanonický spôsob písania, ktorý je súčasťou byzantskej školy, bol Giotto di Bondone, ktorý je považovaný za priekopníka protorenesancie. Na freskách kostola San Francesco, ktorý sa nachádza v meste Assisi, použil hru šerosvitu a vzdialil sa od všeobecne akceptovanej kompozičnej štruktúry. Hlavným Giottovým majstrovským dielom však bola maľba kaplnky Arena v Padove. Zaujímavé je, že hneď po tejto objednávke bol umelec povolaný vyzdobiť radnicu. Pri práci na jednom z obrazov, s cieľom dosiahnuť čo najväčšiu spoľahlivosť obrazu „nebeského znamenia“, sa Giotto radil s astronómom Pietrom d'Abanom. Vďaka tomuto umelcovi maľba prestala zobrazovať ľudí, predmety a prírodné javy podľa určitých kánonov a stala sa realistickejšou.

Leonardo da Vinci

Mnoho postáv renesancie malo všestranný talent. Žiadny z nich sa však svojou všestrannosťou nemôže porovnávať s Leonardom da Vincim. Vyznačoval sa ako vynikajúci maliar, architekt, sochár, anatóm, prírodovedec a inžinier.

V roku 1466 odišiel Leonardo da Vinci študovať do Florencie, kde okrem maliarstva študoval chémiu a kreslenie a získal aj zručnosti pri práci s kovom, kožou a sadrou.

Už prvé malebné plátna umelca ho vyčlenili medzi jeho kamarátov v obchode. Leonardo da Vinci počas svojho dlhého, vtedy 68-ročného života vytvoril také majstrovské diela ako Mona Lisa, Ján Krstiteľ, Dáma s hranostajom, Posledná večera atď.

Rovnako ako iné významné osobnosti renesancie sa umelec zaujímal o vedu a inžinierstvo. Najmä je známe, že ním vynájdený pištoľový zámok na kolieskach sa používal až do 19. storočia. Okrem toho Leonardo da Vinci vytvoril kresby padáka, lietadla, svetlometu, pozorovacieho ďalekohľadu s dvoma šošovkami atď.

Michelangelo

Keď sa hovorí o otázke, čo renesančné postavy dali svetu, zoznam ich úspechov nevyhnutne obsahuje diela tohto vynikajúceho architekta, umelca a sochára.

Medzi najznámejšie výtvory Michelangela Buonarrotiho patria fresky stropu Sixtínskej kaplnky, socha Dávida, súsošie Bakcha, mramorová socha Madony z Brugg, obraz „Múka sv. Antona“ a mnohé iné majstrovské diela svetového umenia.

Rafael Santi

Umelec sa narodil v roku 1483 a žil iba 37 rokov. Veľký odkaz Rafaela Santiho ho však zaraďuje do prvých riadkov akéhokoľvek symbolického hodnotenia „Vynikajúce postavy renesancie“.

Medzi umelcove majstrovské diela patria „Korunovácia Márie“ pre oltár Oddiho, „Portrét Pietra Bemba“, „Dáma s jednorožcom“, početné fresky na objednávku pre Stanza della Senyatura atď.

Vrcholom Rafaelovej tvorby je „Sixtínska Madona“, vytvorená pre oltár chrámu kláštora sv. Sixtus v Piacenze. Tento obraz robí nezabudnuteľný dojem na každého, kto ho vidí, pretože Mária v ňom zobrazená nepochopiteľným spôsobom spája pozemskú a nebeskú podstatu Matky Božej.

Albrecht Dürer

Slávne postavy renesancie neboli len Taliani. Medzi nimi aj nemecký maliar a rytec Albrecht Dürer, ktorý sa narodil v Norimbergu v roku 1471. Jeho najvýznamnejšie diela sú Landauerov oltár, autoportrét (1500), obraz „Sviatok ružových vencov“, tri „Majstrovské rytiny“. Posledne menované sú považované za majstrovské diela grafického umenia všetkých čias a národov.

Tizian

Veľké postavy renesancie v oblasti maliarstva nám zanechali obrazy svojich najslávnejších súčasníkov. Jedným z vynikajúcich portrétistov tohto obdobia európskeho umenia bol Tizian, ktorý pochádzal zo známeho rodu Vecelliovcov. Na plátne zvečnil Federica Gonzagu, Karola V., Clarissu Strozzi, Pietra Aretina, architekta Giulia Romana a mnohých ďalších. Jeho štetce navyše patria k plátnam na námety z antickej mytológie. O tom, ako vysoko si umelca cenili súčasníci, svedčí skutočnosť, že kedysi štetec, ktorý vypadol z rúk Tiziana, ponáhľal vyzdvihnúť cisár Karol V. Panovník svoj čin vysvetlil tak, že slúžiť takémuto majstrovi je česť pre ktokoľvek.

Sandro Botticelli

Umelec sa narodil v roku 1445. Pôvodne sa chystal stať sa klenotníkom, no potom sa dostal do dielne Andrea Verrocchio, u ktorého kedysi študoval Leonardo da Vinci. Spolu s dielami s náboženskou tematikou vytvoril umelec niekoľko obrazov svetského obsahu. Medzi majstrovské diela Botticelliho patria obrazy „Zrodenie Venuše“, „Jar“, „Pallas a Kentaur“ a mnohé ďalšie.

Dante Alighieri

Veľké postavy renesancie zanechali svoju nezmazateľnú stopu vo svetovej literatúre. Jedným z najvýznamnejších básnikov tohto obdobia je Dante Alighieri, ktorý sa narodil v roku 1265 vo Florencii. Vo veku 37 rokov bol pre svoje politické názory vyhnaný z rodného mesta a do posledných rokov svojho života sa túlal.

Ako dieťa sa Dante zamiloval do svojej rovesníčky Beatrice Portinari. Keď dievča vyrastalo, vydala sa za iného a zomrela vo veku 24 rokov. Beatrice sa stala básnikovou múzou a práve jej venoval svoje diela vrátane príbehu „Nový život“. V roku 1306 Dante začína vytvárať svoju „Božskú komédiu“, na ktorej pracuje takmer 15 rokov. Odhaľuje v ňom neresti talianskej spoločnosti, zločiny pápežov a kardinálov a svoju Beatrice umiestňuje do „raja“.

William Shakespeare

Hoci sa myšlienky renesancie dostali na Britské ostrovy s určitým oneskorením, vznikli tam aj vynikajúce umelecké diela.

V Anglicku pôsobil najmä jeden z najznámejších dramatikov v dejinách ľudstva William Shakespeare. Jeho hry už viac ako 500 rokov neopustili divadelné javisko vo všetkých kútoch planéty. Napísal tragédiu „Othello“, „Rómeo a Júlia“, „Hamlet“, „Macbeth“, ako aj komédie „Dvanásty večer“, „Veľa kriku pre nič“ a mnohé ďalšie. Okrem toho je Shakespeare známy svojimi sonetmi venovanými tajomnej Swarthy Lady.

Leon Battista Alberti

Renesancia prispela aj k zmene vzhľadu európskych miest. V tomto období vznikli veľké architektonické diela vrátane rímskej katedrály sv. Petra, Laurentianske schody, Florentská katedrála atď. Spolu s Michelangelom patrí k slávnym architektom renesancie aj známy vedec Leon Battista Alberti. Obrovským spôsobom prispel k architektúre, teórii umenia a literatúre. Do sféry jeho záujmov patrili aj problémy pedagogiky a etiky, matematiky a kartografie. Vytvoril jednu z prvých vedeckých prác o architektúre s názvom „Desať kníh o architektúre“. Táto práca mala obrovský vplyv na nasledujúce generácie jeho kolegov.

Teraz poznáte najznámejšie kultúrne osobnosti renesancie, vďaka ktorým ľudská civilizácia vstúpila do nového kola svojho rozvoja.

Renesancia (renesancia). Taliansko. 15-16 storočia. raný kapitalizmus. Krajine vládnu bohatí bankári. Zaujímajú sa o umenie a vedu.
Bohatí a mocní okolo seba zhromažďujú talentovaných a múdrych. Básnici, filozofi, maliari a sochári vedú denné rozhovory so svojimi patrónmi. Na chvíľu sa zdalo, že ľudu vládnu mudrci, ako to chcel Platón.
Pamätali si starých Rimanov a Grékov. Ktorý vybudoval aj spoločnosť slobodných občanov. Kde je hlavnou hodnotou človek (nepočítajúc otrokov, samozrejme).
Renesancia nie je len kopírovaním umenia starovekých civilizácií. Toto je zmes. Mytológia a kresťanstvo. Realizmus prírody a úprimnosť obrazov. Fyzická krása a duchovná krása.
Bol to len záblesk. Obdobie vrcholnej renesancie je asi 30 rokov! Od roku 1490 do roku 1527 Od začiatku rozkvetu Leonardovej kreativity. Pred vyplienením Ríma.

Záhada ideálneho sveta sa rýchlo rozplynula. Taliansko bolo príliš krehké. Čoskoro ju zotročil iný diktátor.
Týchto 30 rokov však určilo hlavné črty európskeho maliarstva na 500 rokov dopredu! Až do impresionisti.
Realizmus obrazu. Antropocentrizmus (keď je človek hlavnou postavou a hrdinom). Lineárna perspektíva. Olejové farby. Portrét. Scenéria…
Je neuveriteľné, že za týchto 30 rokov pracovalo niekoľko skvelých majstrov naraz. Ktoré sa inokedy rodia raz za 1000 rokov.
Leonardo, Michelangelo, Raphael a Tizian sú titánmi renesancie. Nemožno ale nespomenúť ich dvoch predchodcov. Giotto a Masaccio. Bez ktorej by nebola renesancia.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment obrazu „Päť majstrov florentskej renesancie“. Začiatok 16. storočia. Louvre, Paríž.

14. storočia protorenesancia. Jeho hlavnou postavou je Giotto. Toto je majster, ktorý sám urobil revolúciu v umení. 200 rokov pred vrcholnou renesanciou. Nebyť jeho, sotva by prišla éra, na ktorú je ľudstvo také hrdé.
Pred Giottom tam boli ikony a fresky. Boli vytvorené podľa byzantských kánonov. Tváre namiesto tvárí. ploché postavy. Proporcionálny nesúlad. Namiesto krajiny - zlaté pozadie. Ako napríklad na tejto ikone.

Guido da Siena. Klaňanie troch kráľov. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Museum, Nemecko.

A zrazu sa objavia Giottove fresky. Majú veľké postavy. Tváre vznešených ľudí. Smutný. Smútočný. Prekvapený. Starí aj mladí. Rôzne.

Giotto. Nariekanie za Kristom. Fragment

Giotto. Pobozkaj Judáša. Fragment

Giotto. Svätá Anna

Fresky od Giotta v kostole Scrovegni v Padove (1302-1305). Vľavo: Oplakávanie Krista. Stred: Judášov bozk (detail). Vpravo: Zvestovanie sv. Anne (matke Márie), fragment.
Hlavnou tvorbou Giotta je cyklus jeho fresiek v kaplnke Scrovegni v Padove. Keď sa tento kostol otvoril pre farníkov, prúdili do neho davy ľudí. Pretože nikdy nič také nevideli.
Giotto predsa urobil niečo nevídané. Akosi preložil biblické príbehy do jednoduchého, zrozumiteľného jazyka. A stali sa oveľa dostupnejšími pre bežných ľudí.

Giotto. Klaňanie troch kráľov. 1303-1305 Freska v kaplnke Scrovegni v Padove v Taliansku.

To bude charakteristické pre mnohých majstrov renesancie. Lakonizmus obrazov. Živé emócie postáv. Realizmus.
Medzi ikonou a realizmom renesancie.
Giotto bol obdivovaný. Jeho inovácie sa však ďalej nerozvíjali. Móda pre medzinárodnú gotiku prišla do Talianska.
Až po 100 rokoch sa objaví majster, dôstojný nástupca Giotta.
2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Autoportrét (fragment fresky „Svätý Peter na kazateľnici“). 1425-1427 Kaplnka Brancacci v Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Začiatok 15. storočia. Takzvaná raná renesancia. Na scénu vstupuje ďalší inovátor.
Masaccio bol prvým umelcom, ktorý použil lineárnu perspektívu. Navrhol ho jeho priateľ, architekt Brunelleschi. Teraz sa zobrazený svet stal podobným tomu skutočnému. Architektúra hračiek je minulosťou.

Masaccio. Svätý Peter lieči svojím tieňom. 1425-1427 Kaplnka Brancacci v Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Osvojil si realizmus Giotta. Na rozdiel od svojho predchodcu však už dobre poznal anatómiu.
Namiesto hranatých postáv sú Giotto krásne stavaní ľudia. Presne ako starí Gréci.

Masaccio. Krst neofytov. 1426-1427 Kaplnka Brancacci, kostol Santa Maria del Carmine vo Florencii, Taliansko.

Masaccio. Vyhnanstvo z raja. 1426-1427 Freska v kaplnke Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Masaccio žil krátky život. Zomrel, rovnako ako jeho otec, nečakane. Vo veku 27 rokov.
Mal však veľa nasledovníkov. Majstri nasledujúcich generácií chodili do kaplnky Brancacci učiť sa z jeho fresiek.
Inovácie Masaccia teda prevzali všetci veľkí titáni vrcholnej renesancie.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1512 Kráľovská knižnica v Turíne, Taliansko.

Leonardo da Vinci je jedným z titánov renesancie. Čo kolosálne ovplyvnilo vývoj maliarstva.
Bol to on, kto pozdvihol postavenie samotného umelca. Vďaka nemu už predstavitelia tejto profesie nie sú len remeselníci. Toto sú tvorcovia a aristokrati ducha.
Leonardo urobil prelom predovšetkým v portrétovaní.
Veril, že nič by nemalo odvádzať pozornosť od hlavného obrazu. Oko by nemalo blúdiť od jedného detailu k druhému. Takto sa objavili jeho slávne portréty. Stručný. Harmonický.

Leonardo da Vinci. Dáma s hranostajom. 1489-1490 Múzeum Chertoryski, Krakov.

Hlavnou inováciou Leonarda je, že našiel spôsob, ako urobiť obrázky ... živé.
Pred ním vyzerali postavy na portrétoch ako figuríny. Čiary boli jasné. Všetky detaily sú starostlivo nakreslené. Maľovaná kresba nemohla byť živá.
Potom však Leonardo vynašiel metódu sfumato. Rozmazal čiary. Urobil prechod zo svetla do tieňa veľmi jemný. Zdá sa, že jeho postavy sú zahalené sotva postrehnuteľným oparom. Postavy ožili.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paríž.

Odvtedy vstúpi sfumato do aktívneho slovníka všetkých veľkých umelcov budúcnosti.
Často sa verí, že Leonardo je, samozrejme, génius. Ale nedokázal nič dokončiť. A často nedokončil maľbu. A mnohé z jeho projektov zostali na papieri (mimochodom v 24 zväzkoch). Vo všeobecnosti bol hodený do medicíny, potom do hudby. A dokonca aj umenie slúžiť naraz mal rád.
Zamyslite sa však nad sebou. 19 obrazov. A je to najväčší umelec všetkých čias a národov. Niektoré z nich nie sú ani zďaleka veľkosťou. Zároveň za svoj život napísal 6000 plátien. Je zrejmé, že kto má vyššiu účinnosť.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detail). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo sa považoval za sochára. Ale bol univerzálnym majstrom. Rovnako ako jeho ďalší renesanční kolegovia. Preto jeho obrazové dedičstvo nie je o nič menej grandiózne.
Je rozpoznateľný predovšetkým podľa fyzicky vyvinutých charakterov. Pretože stvárnil dokonalého muža. V ktorej fyzická krása znamená krásu duchovnú.
Preto sú všetky jeho postavy také svalnaté, odolné. Dokonca aj ženy a starí ľudia.

Michelangelo. Fragment fresky "Posledný súd"

Michelangelo. Fragmenty fresky posledného súdu v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.
Michelangelo často maľoval postavu nahú. A potom som navrch pridala oblečenie. Aby bolo telo čo najviac vyrazené.
Sám namaľoval strop Sixtínskej kaplnky. Aj keď ide o niekoľko stoviek čísel! Nikomu nedovolil ani pretrieť farbu. Áno, bol samotár. Majú strmý a hádavý charakter. Ale hlavne bol nespokojný so sebou...

Michelangelo. Fragment fresky "Stvorenie Adama". 1511 Sixtínska kaplnka, Vatikán.

Michelangelo žil dlhý život. Prežitie úpadku renesancie. Pre neho to bola osobná tragédia. Jeho neskoršie diela sú plné smútku a smútku.
Vo všeobecnosti je tvorivá cesta Michelangela jedinečná. Jeho rané diela sú chválou ľudského hrdinu. Slobodný a odvážny. V najlepších tradíciách starovekého Grécka. Ako jeho Dávid.
V posledných rokoch života - to sú tragické obrazy. Zámerne nahrubo opracovaný kameň. Akoby sme mali pred sebou pamätníky obetiam fašizmu 20. storočia. Pozrite sa na jeho "Pietu".

Michelangelo. David

Michelangelo. Pieta z Palestriny

Sochy od Michelangela na Akadémii výtvarných umení vo Florencii. Vľavo: Dávid. 1504 Vpravo: Pieta z Palestriny. 1555
Ako je to možné? Jeden umelec za jeden život prešiel všetkými etapami umenia od renesancie až po 20. storočie. Čo budú robiť ďalšie generácie? No choď si svojou cestou. S vedomím, že latka bola nastavená veľmi vysoko.

5. Rafael (1483-1520)

Raphael. Autoportrét. Galéria Uffizi z roku 1506, Florencia, Taliansko.

Na Raphaela sa nikdy nezabudlo. Jeho genialita bola vždy uznávaná. A počas života. A po smrti.
Jeho postavy sú obdarené zmyselnou, lyrickou krásou. Práve jeho Madony sú právom považované za najkrajšie ženské obrazy, aké boli kedy vytvorené. Ich vonkajšia krása odráža duchovnú krásu hrdiniek. Ich miernosť. Ich obeta.

Raphael. Sixtínska Madonna. 1513 Galéria starých majstrov, Drážďany, Nemecko.

Slávne slová „Krása zachráni svet“ povedal Fjodor Dostojevskij o Sixtínskej Madone. Bol to jeho obľúbený obrázok.
Zmyselné obrazy však nie sú Raphaelovou jedinou silnou stránkou. Veľmi starostlivo premýšľal o kompozícii svojich obrazov. Bol neprekonateľným architektom v maliarstve. Navyše vždy našiel najjednoduchšie a najharmonickejšie riešenie v organizácii priestoru. Zdá sa, že to nemôže byť inak.

Raphael. Aténska škola. 1509-1511 Freska v miestnostiach Apoštolského paláca vo Vatikáne.

Rafael žil iba 37 rokov. Zomrel náhle. Z prechladnutia a lekárskych chýb. Jeho odkaz však nemožno preceňovať. Mnoho umelcov zbožňovalo tohto majstra. Znásobuje svoje zmyselné obrazy v tisíckach svojich plátien.

6. Tizian (1488-1576).

Tizian. Autoportrét (detail). Múzeum Prado z roku 1562, Madrid.

Tizian bol neprekonateľný kolorista. Veľa experimentoval aj s kompozíciou. Vo všeobecnosti bol odvážnym a jasným inovátorom.
Pre taký lesk talentu ho všetci milovali. Nazývaný „Kráľ maliarov a maliar kráľov“.
Keď už hovoríme o Tizianovi, chcem dať za každú vetu výkričník. Veď práve on vniesol do maľby dynamiku. Patos. Nadšenie. Svetlá farba. Lesk farieb.

Tizian. Nanebovstúpenie Márie. 1515-1518 Kostol Santa Maria Gloriosi dei Frari, Benátky.

Na sklonku života vyvinul nezvyčajnú techniku ​​písania. Údery sú rýchle. Hustý. pastovitý. Farba sa nanášala buď štetcom alebo prstami. Z tohto - obrazy sú ešte živšie, dýchajú. A zápletky sú ešte dynamickejšie a dramatickejšie.

Tizian. Tarquinius a Lukrécia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Anglicko.

Nepripomína vám to nič? Samozrejme, ide o Rubensovu techniku. A technika umelcov 19. storočia: Barbizon a impresionisti. Tizian, podobne ako Michelangelo, prejde za jeden život 500 rokov maľby. Preto je génius.

***
Renesanční umelci sú umelci s veľkými znalosťami. Aby človek zanechal takéto dedičstvo, musel toho veľa vedieť. V oblasti histórie, astrológie, fyziky a pod.
Preto nás každý ich obraz núti zamyslieť sa. Prečo sa zobrazuje? Aká je tu zašifrovaná správa?
Preto sa takmer nikdy nemýlia. Pretože si svoju budúcu prácu dôkladne premysleli. Využívajúc všetku batožinu svojich vedomostí.
Boli viac ako umelci. Boli to filozofi. Vysvetľovať nám svet prostredníctvom maľby.
Preto nás budú vždy hlboko zaujímať.