Večný Rím: ako sledovať majstrovské diela Vatikánu v Treťjakovskej galérii. Tretiakovská galéria predviedla výsmech predajom elektronických vstupeniek na „majstrovské diela Vatikánu“ Kedy bude výstava z Vatikánu

Konstantin Yuon. "Nová planéta". 1921. Foto: Štátna Tretiakovská galéria

Výstava „Ruský spôsob. Od Dionýzia po Maleviča“ vo Vatikánskych múzeách – odpoveď na posledné spred dvoch rokov v Štátnej Treťjakovskej galérii „Roma Aeterna. Majstrovské diela vatikánskej Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio. Slovo „majstrovské diela“ v názve ruskej výstavy zásadne chýba. Arkadij Ippolitov, autor jej myšlienky a jeden z kurátorov, si je istý, že sila ruského umenia nie je vo formálnom majstrovstve, aspoň o tom nie je výstava, ktorú vymyslel. Ide o povinnosť pre ruských umelcov – maliarov ikon, realistov, avantgardných umelcov – duchovného hľadania. Hoci je zvykom jasne oddeľovať predpetrinskú ikonopiseckú a popetrinovskú maľbu, ruský realizmus od ruského modernizmu.

"Vízia chválospevu". 1585-1696. Foto: Štátna Tretiakovská galéria

Tu je vo veľmi zjednodušenej verzii myšlienka tejto komplexnej výstavy. Na jeho realizáciu boli vybrané hlavné ruské obrazy, ktoré vstúpili do národného povedomia, a najlepšie ikony z tých, ktoré vydržali pohyb. Navyše 47 z 54 vecí privezených do Vatikánu je zo zbierky Treťjakovskej galérie, ktorá sa po prvý raz rozišla s toľkými exponátmi najžiadanejšími verejnosťou. Nebolo možné priniesť len hlavný ruský náboženský obraz – „Zjavenie Krista ľudu“ od Alexandra Ivanova: príliš veľký, neznesiteľný – nahradila ho menšia verzia z Ruského múzea.

Izák Levitan. „Nad večným pokojom“. 1894. Foto: Štátna Tretiakovská galéria

Je prirodzené, že sa pýtame, prečo sa obete prinášajú, a stojí za to skúšať pôvodné umenie nevyhnutným porovnaním so susednými veľkými vatikánskymi umeleckými pokladmi, ktoré sú pre celé ľudstvo tými hlavnými? Nebolo by lepšie poskladať ikony – zjavné stelesnenie ruskej spirituality – do úhľadnej a ľahko čitateľnej výstavy? Tretiakovská galéria sa však rozhodla riskovať a nie je známe, či vyhrala. Ruská cesta určite nebude mať menej odporcov ako fanúšikov: ukázalo sa, že je to veľmi kontroverzné. Myšlienka výstavy, ktorú možno posúdiť z diskusií na sociálnych sieťach, sa nepáči ani konzervatívcom, ktorí sú si istí, že svätá je iba Rus, ani západným liberálom, ktorí neuznávajú jej osobitné postavenie. Aj tieto spory sú tradičné a sú súčasťou národnej mentality.

Michail Vrubel. "Démon (sediaci)". 1890. Foto: Štátna Tretiakovská galéria

Je nepravdepodobné, že obaja akceptujú odmietnutie chronologického princípu budovania expozície. Nie je to nové a dobre zvládnuté, ale môže sa zdať ako výzva, ak človek potrebuje v jednom priestore vidieť to, čo je bežné v Ilju Repinovom Sprievod v Kurskej provincii a Stretnutie ikony Matky Božej Vladimíra z r. 17. storočie, hystericky sentimentálna Trojka Vasilija Perova a anjelsky pokojná „Svätá Trojica“ od Paisiusa, „Čierne námestie“ od Kazimíra Maleviča (priniesli neskorú autorskú kópiu) a „Posledný súd“ Novgorodského listu. Ale aké zaujímavé je všimnúť si túto spoločnú vlastnosť, opustiť zvyk veriť, že celé 19. a ešte viac 20. storočie ruského maliarstva nie je o Bohu, ale o jeho myšlienke, nie o úprimnej viere, ale o pochybnostiach a popieraní! Výstava, ak nepresvedčí o opaku, tak koriguje zavedené predstavy. Známe maľby, prenesené z preplnených sál Treťjakovskej galérie do vysokého a harmonického priestoru navrhnutého bystrým géniom Lorenza Berniniho - priestor Krídla Karola Veľkého Baziliky sv. Petra, pôsobia slávnostnejšie a významnejšie ako na stálom mieste sv. bydliska, sú chápané iným spôsobom.

Ivan Kramskoy. "Kristus v divočine" 1872. Foto: Štátna Tretiakovská galéria

Ruská maľba, ktorá je považovaná za skutočne každodenné písanie a je sociálne citlivá, sa vo svojej úprimnosti a vážnosti ukazuje byť duchovne a emocionálne bližšia ikonopise než modernistická maľba, ktorá si z nej prebrala formálne techniky. Chlapec Kuzmu Petrov-Vodkin, ktorý osedlal červeného koňa, nie je ikonický George zabíjajúci hada. A populárna tlač „Trojica“ od Natálie Gončarovej nepozná harmóniu jednoty. Ale obloha zo samotnej ruskej krajiny - "Nad večným pokojom" od Isaaca Levitana - nie je prázdna, ale sediaca v strede sály "Kristus v žalári", dômyselne dômyselná permská drevená socha, smúti, zdá sa, pozdĺž s vyčerpaným Dostojevským z portrétu Perova a akoby chrbtom cíti Vrubelovho Démona ponoreného do myšlienok.

Výstava začína niekoľkými krásnymi ikonami, s prisľúbeným výstavným názvom Dionýziovo ukrižovanie, po ktorom sa nečakane objavia Hľa, človek a Golgota od Nikolaja Ge, kedysi považované za takmer rúhanie. Tento prechod sa však nezdá byť neopodstatnený. Koniec koncov, hlavné ruské maľby sú rovnaké špekulácie vo farbách, vyjadrenie v obrazoch toho, čo napĺňa dušu, a pochybnosti sú súčasťou viery. Koniec „Ruskej cesty“ je označený veľkou a jasnou ikonou „Raduje sa z teba“, napísanou pred piatimi storočiami, a nie Malevičovým „Čiernym námestím“. Výstava v pápežskom štáte sa tým samozrejme nemohla skončiť. Ale ona zostane vo Vatikáne tri mesiace a potom sa hlavné obrazy vrátia na svoje miesto a budeme s nimi žiť, premýšľať o nich. A skúsenosť „ruskej cesty“ môže v týchto úvahách pomôcť.

Vatikánske múzeá
ruský spôsob. Od Dionýzia po Maleviča
Do 16. februára 2019

Raphael. Viera. Vatikánske múzeá z roku 1507.

Na výstave kurátor Arkady Ipollitov (Štátna Ermitáž), predstaví 42 obrazov . Vatikánske múzeá, ktoré patria medzi desať najväčších zbierok na svete, ešte nikdy nestiahli zo svojich hraníc zároveň taký významný počet vynikajúcich diel zo stálej expozície, takže výstava sa stane udalosťou nielen pre Rusko a Európe, ale pre celý svet.

« Rome Aeterna…» - súčasť veľkého projektu: v roku 2017 sa vo Vatikáne uskutoční návratová výstava, významnú časť jeho exponátov budú tvoriť diela ruskej maľby na evanjeliových príbehoch zo zbierky Tretiakovskej galérie.

Usporiadať v Štátnej Treťjakovskej galérii, najväčšej zbierke ruského umenia, výstavu obrazov prevažne talianskej a prevažne rímskej školy je celkom prirodzené. Duchovné spojenie Moskvy a Ríma sa formovalo už v 16. storočí a tento spoločný projekt je najdôležitejším výsledkom vzájomného pôsobenia dvoch kultúr: kultúry Ríma, ako stelesnenia európskosti, a kultúry Moskvy, ako napr. stelesnenie ruskosti. Je prirodzené, že medzi veľkými dielami prezentovanými na výstave možno nájsť mnoho analógií a paralel s ruským umením.

Účelom výstavy je predstaviť zbierku Pinacoteca, časti Vatikánskych múzeí, ako aj ducha Ríma, veľkého mesta. Zbierka Pinakotéka vznikla ako zbierka štátu, na čele ktorej je duchovný, čo sa odrazilo aj na jej zložení – ide o najväčšiu zbierku náboženského maliarstva. Náboženstvo je na druhej strane formou chápania sveta, takže náboženské umenie sa neobmedzuje len na súbor biblických či evanjeliových príbehov a o tom nám rozpráva zbierka vatikánskej Pinakotéky. Je rozmanitá ako kultúra Ríma, preto je v názve výstavy zahrnutý latinský výraz Roma Aeterna, „Večný Rím“. Z toho vyplýva veľká kultúrna jednota, ktorou sa Rím stal v dejinách ľudstva, mestom zároveň starovekým a moderným, spájajúcim do jedného celku také odlišné epochy ako antika, stredovek, renesancia a baroko. Rím je centrom ríše, centrom náboženstva a centrom umenia: môžeme povedať, že pojem Roma Aeterna je jednou z najdôležitejších myšlienok svetovej kultúry. Práve tejto myšlienke je venovaná výstava v Treťjakovskej galérii.

Každé dielo prezentované na výstave je exkluzívne. Začína sa najvzácnejším príkladom rímskej školy z 12. storočia, obrazom „Kristovho požehnania“, ktorý nikdy predtým nebol vystavený na dočasných výstavách a nikdy neopustil Vatikán. Toto starobylé a veľké dielo, blízke byzantskému maliarstvu, je zaujímavé aj tým, že odhaľuje spoločné korene talianskeho a ruského umenia. Na tento obraz, ktorý zachováva spomienku na jednotu kresťanstva pred schizmou, nadväzuje dielo Margaritone d'Arezzo „Svätý František z Assisi“ (XIII. storočie). Bol zahrnutý vo všetkých učebniciach dejín umenia a je cenný, pretože ide o jeden z najstarších obrazov svätca, ktorý zohral dôležitú úlohu v dejinách západnej cirkvi. Práve jeho meno si zvolil súčasný pápež, ktorý sa stal prvým Františkom v dejinách Vatikánu. Nechýbajú ani diela gotických majstrov, ktoré sú v ruských zbierkach mimoriadne vzácne. Medzi nimi aj „Ježiš pred Pilátom“ od Pietra Lorenzettiho, ktorý istým spôsobom odráža slávny obraz od Nikolaja Ge.

Dve predely (predla - spodná časť oltára), rozprávajúce príbehy zo života Mikuláša Divotvorcu, arcibiskupa sveta Lýkie, rovnako uctievaného pravoslávnou i katolíckou cirkvou, stoja na pomedzí gotiky a renesancie. Jeden z nich patrí štetcovi Gentile da Fabriano, ktorý zavŕšil éru medzinárodnej gotiky v Taliansku, ktorého diela nielenže chýbajú v ruských zbierkach, ale neboli v Rusku vôbec vystavované, druhým je Fra Beato Angelico, tzv. veľký Florentín z ranej renesancie.

K rozkvetu renesancie patria dva obrazy: Zázraky svätého Vincenza Ferrera od Ercole de Roberti , jedno z najzaujímavejších diel najväčšieho majstra ferrarskej školy,

a „Oplakávanie Krista“ od Benátčana Giovanniho Belliniho.

V Rusku nie sú žiadne diela oboch. Najväčší úspech je, že výstava ukáže fresky zobrazujúce anjelov od Melozza da Forliho poskytla Pinakotéka na vystavenie iným múzeám v ojedinelých prípadoch. Nástenné maľby tohto umelca, považovaného za jedného z najväčších maliarov Quattrocenta, boli odstránené z kupoly apsidy počas prestavby kostola Santi Apostoli v Ríme a teraz zdobia špeciálnu sálu Pinacoteca. Diela Melozza da Forliho sú také vzácne, že sa svojou hodnotou približujú k najznámejším dielam Sandra Botticelliho a Piera della Francesca. Jeho anjeli, ktorí boli reprodukovaní vo veľkom počte na rôznych suveníroch, sa stali charakteristickým znakom Ríma.

Vrcholnú renesanciu, teda 16. storočie, reprezentujú majstrovské diela Perugina, Raphaela, Correggia a Paola Veroneseho.

Pápežský Rím dosiahol svoju najväčšiu moc v 17. storočí, počas baroka, a pápežské zbierky reprezentujú maľbu tohto konkrétneho storočia najúplnejšie a najskvelejšie. Majstrovské dielo tejto doby na výstave - Pochovanie od Caravaggia.

Oltárny obraz od Nicolasa Poussina „Mučeníctvo svätého Erazma“ , najväčšie dielo umelca, bolo namaľované špeciálne pre Baziliku sv. Petra. Toto dielo bolo jedným z najznámejších obrazov katedrály a obdivovalo ho mnoho ruských umelcov, ktorí žili v Ríme.

Baroková éra zahŕňa aj diela karavaggistov a umelcov bolonskej školy (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), dobre zastúpené v pápežských zbierkach. Výstavu uzatvára séria obrazov z 18. storočia, v podstate z minulého storočia, v ktorom pápežstvo zohrávalo štátnu úlohu. Táto séria bolognese Donato Creti sa venuje astronomickým pozorovaniam a logicky dopĺňa históriu Lo Stato Pontificio, pápežských štátov, ktoré čoskoro zanikli a zmenili sa na Vatikán, Lo Stato della Città del Vaticano.

Katalóg výstavy obsahuje články kurátora a zamestnanca Vatikánskych múzeí a albumovú časť, ktorá obsahuje všetky vystavené diela s podrobnými anotáciami.

Uskutočnenie výstavy a vydanie katalógu k nej by nebolo možné bez rozsiahlej podpory A.B. Usmanov "Umenie, veda a šport". Vzťah medzi galériou a nadáciou má dlhú históriu: v roku 2006 boli podporené výročné akcie venované 150. výročiu múzea, v rokoch 2006-2007 - úspešná skúsenosť spoločnej práce na výstave Jamesa Whistlera, v roku 2007 - na retrospektíve Dmitrija Žilinského. Táto výstava je najväčším a bezprecedentným medzinárodným projektom Treťjakovskej galérie za posledné roky.

Rím Aeterna. Majstrovské diela vatikánskej Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio
25. novembra – 19. februára 2017
Lavrushinsky pruh, 12

Cena lístku k výstavám "Roma Aeterna. Majstrovské diela vatikánskej Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio" a "Maľby a kresby 18.-20. storočia zo zbierky Prímorskej galérie umenia":

500 rub. - dospelí

150 rub. - pre tieto preferenčné kategórie:

dôchodcovia,
Hrdinovia Sovietskeho zväzu, Hrdinovia Ruskej federácie, Plní kavalieri „Rádu slávy“,
študenti stredných a stredných odborných učilíšť (od 18 rokov),
študenti vysokých škôl Ruska vrátane zahraničných občanov - študenti ruských univerzít (okrem stážistov)
študenti fakúlt so špecializáciou v odbore výtvarné umenie, stredných odborných a vysokých škôl Ruska bez ohľadu na formu vzdelávania (vrátane zahraničných občanov - študentov ruských univerzít). Nevzťahuje sa na osoby predkladajúce študentské preukazy „študent-praktikant“;
umelci, architekti, dizajnéri - členovia príslušných tvorivých zväzov Ruska a jeho subjektov;
členovia a zamestnanci Ruskej akadémie umení;
umeleckí kritici - členovia Združenia umeleckých kritikov Ruska a jeho subjektov;
zamestnanci múzeí systému Ministerstva kultúry Ruska a príslušných výkonných orgánov zakladajúcich subjektov Ruskej federácie.

Zadarmo - pre nasledujúce preferenčné kategórie:

Pre osoby mladšie ako 18 rokov;
členovia Medzinárodnej rady múzeí (ICOM);
veteráni a invalidi Veľkej vlasteneckej vojny, bojovníci (občania Ruska a krajín SNŠ);
zdravotne postihnutí ľudia skupín I a II (občania Ruska a krajín SNŠ);
branci;
jedna sprevádzajúca osoba so zdravotným postihnutím skupiny I alebo zdravotne postihnuté dieťa (občania Ruska a krajín SNŠ)

Návšteva výstavy "Roma Aeterna. Majstrovské diela vatikánskej Pinacoteca. Bellini, Raphael, Caravaggio" je organizovaná formou sedení. Počet osôb v relácii je obmedzený z dôvodu komfortu návštevníkov a vhodných klimatických podmienok na vystavenie cenných majstrovských diel.

Online vstupenky na termíny výstavy
"Roma Aeterna. Majstrovské diela vatikánskej Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio"
do 30.12.2016 predané.

Vstupenky na zostávajúce dni výstavy budú v predaji.
okolo 15. decembra.

Gentile da Fabriano. "Scény zo života sv. Mikuláša Divotvorcu: Svätý Mikuláš upokojuje búrku a zachraňuje loď", cca. 1425

fotografiu © Vatikánske múzeá / Fotka © Vatikánske múzeá

Vatikánske múzeá

nielen po prvýkrát prezentujú poklady svojej zbierky v Rusku, ale po prvýkrát ich v takom množstve berú aj do zahraničia. Štyridsaťdva obrazov zo zbierky Pinakotéky je takmer desatina celej zbierky, ktorá má okolo päťsto plátien.

Opísať umelecké dielo je nevďačná úloha, vopred odsúdená na neúspech, pretože je nemožné verbalizovať to jemné spojenie, ktoré sa medzi vami vytvorí, keď sa ocitnete sami. A nezáleží na tom, koľko ľudí je okolo, pretože v tej chvíli sa rozpráva len s vami.

Jazykom majstrovských diel vatikánskej Pinakotéky je hudba. Vedomie užitočne navrhuje asociácie: stredoveká polyfónia, renesančný madrigal, barokové concerto grosso. V skutočnosti tieto obrázky znejú inak. Ich hudba je hudbou ticha: čiary, farby, jemné gestá a pohľady.

Nemusíte byť umeleckým kritikom, aby ste pochopili – alebo skôr pocítili – prácu génia. Obraz pri všetkej svojej harmónii zostáva iba odtlačkom, ak sa do neho neinvestuje niečo viac. Každý z týchto obrazov má dušu, všetky tieto plátna sú živé.

"Kristovo požehnanie", najvzácnejšie dielo rímskej školy 12. storočia. Hádajú sa v nej bolestne známe črty byzantských ikon, ktoré sa stali vzorom pre starých ruských maliarov ikon. Rím Aeterna. Rím prvý, druhý, tretí... Večný. „Christ Blessing“ otvára výstavu v Treťjakovskej galérii, s jeho očami sa stretnete okamžite, len čo prekročíte prah sály. Je tu úplne sám – tichý, pokojný a sebestačný. A za ním je celý svet, uzavretý v priestore malej miestnosti, v ktorej svätý František z Assisi (Margaritone d'Arezzo, XIII. storočie), upokojujúci búrku Mikuláš Divotvorca (Gentile da Fabriano, XV. storočie), anjeli Slávnostne pred vami prechádza hra na lutnách (Melozzo da Forli, XV. storočie).

Pietro Vannucci, prezývaný Perugino. "Saint Placis", 1495-1498 "Svätá Justína", 1495-1498

Tu je predella "Zázraky sv. Vincenza Ferrera" - dielo Ercole de Roberti, umelca zo školy Ferrara, jednej z najvýznamnejších v renesančnom Taliansku. „Hranice sa nazývali rozprávanie určitého príbehu, obrazy, ktoré sa nachádzali na dne oltára,- vysvetľuje kurátor výstavy Arkadij Ippolitov. - Hoci obraz patrí k štetcu Ferrarského umelca, sú v ňom zašifrované početné narážky na Rím, ktoré sú okrem iného vyjadrené v spracovaní postojov antických sôch v ústredných postavách. Je pozoruhodné aj tým, že sa číta ako akési defilé tých najextravagantnejších modelov konca 15. storočia – spolu s Burgundským vojvodstvom bola Ferrara trendsetterom tej doby..

V druhej sále - maľby vrcholnej renesancie (XVI. storočie) a baroka (XVII. storočie). Ich hudba je iná: vášnivá, asertívna, vyzývavá. Napriek náboženským zápletkám sa tieto obrazy niekedy zdajú byť teomachistické – v každom prípade ich tvorcovia s Ním hovoria na rovnakej úrovni.

Tu je „Vízia svätej Heleny“ od Benátčana Paola Veroneseho. Triumf farieb a veľkolepého oblečenia a bohatý interiér. Hrdinkou obrazu je matka cisára Konštantína, ktorému bolo podľa Theophanovej chronografie vo sne nariadené ísť do Jeruzalema „nájsť životodarný kríž Pána“. Spolu s ňou sa tu divák ocitá na vratkej hranici sna a reality, božského a pozemského, duchovného i hmotného.

A vedľa nej sú dve predely Raphaela: „Viera“ a „Milosrdenstvo“ z roku 1507. Celkom malé, vyzerajú ako knižné nátierky. Na každom z nich - žena obklopená dvoma anjelmi. Okamžite rozpoznateľné postavy Raphaela s jemnými obrysmi tvárí a rafinovanou eleganciou póz. Napriek svojej skromnej veľkosti vytvárajú tieto obrazy okolo seba osobitú atmosféru, priestor akéhosi intímneho dialógu s každým, kto doň vstúpi.

V 17. storočí dosiahol pápežský Rím najvyššiu moc a bohatstvo, práve v tomto období sa malebná zbierka Vatikánu výrazne doplnila o diela vynikajúcich súčasníkov, preto sú umelecké dejiny tohto storočia najplnšie zastúpené v pápežskom zber. (Mimochodom, zodpovedajúca sála Pinakotéky bola takmer holá, ako povedala zástupkyňa riaditeľa Vatikánskych múzeí Barbara Yatta - väčšina obrazov stálej expozície sa na tri mesiace presťahovala do Moskvy.)

„The Entombment“ od Caravaggia, jedno z jeho hlavných majstrovských diel, ktoré ovplyvnilo celú nasledujúcu históriu maľby, od Rubensa po Cezanna. Tento obraz namaľoval okolo rokov 1603-1604 pre kostol Santa Maria in Valicella v Ríme, v postavení najslávnejšieho a najškandalóznejšieho talianskeho umelca svojej doby, ktorého dielo vždy vyvolalo búrlivé diskusie. Každý prvok obrovského obrazu s rozmermi tri krát dva metre je premyslený do najmenších detailov, jeho neuveriteľne silný dramatický efekt je do značnej miery spôsobený tým, že Kristovo telo akoby prerazilo plátno. Je priamo pred vami, stačí natiahnuť ruku, aby ste pocítili jeho mäso so svalmi, ktoré sú ešte silné, ale už bez života.

Samostatná, tretia miestnosť je vyhradená pre sériu obrazov bolonského umelca XVIII. storočia Donata Cretiho „Astronomické pozorovania“. V mierne manierových postavách na pozadí nočných krajín cítiť hravosť rokoka aj ducha novej doby, osvietenstva. Moc pápeža postupne slabne, veľmi skoro sa skončia dejiny pápežských štátov, ktoré obsadili väčšinu Apeninského polostrova. Vesmír sa stane účinnou príčinou a nie konečným výsledkom božského zámeru. Človek, ktorý zobral históriu do vlastných rúk, začne so zdvojnásobenou energiou pátrať po podstate vecí na zemi, no každý tiež zdvihne oči k nebu, pred neriešiteľnými otázkami a rozpormi.

Tretiakovská galéria vás pozýva na návštevu novej výstavy – „Roma Aeterna. Majstrovské diela vatikánskej Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio. Bude sa konať od 25. novembra 2016 do 19. februára 2017 v Inžinierskej budove (Lavrushinsky pereulok, 12). Tento najväčší za posledné roky a bezprecedentný medzinárodný projekt bude udalosťou pre Rusko a Európu, ako aj pre celý svet. A v roku 2017 Treťjakovská galéria ukáže diela ruskej maľby na evanjeliových scénach zo svojej zbierky vo Vatikáne.

Vatikánske múzeá, ktoré patria medzi desať najväčších svetových zbierok, po prvýkrát priviezli do Ruska najlepšiu časť svojej zbierky – majstrovské diela 12.-18. Medzi 42 plátnami sú diela Giovanniho Belliniho, Melozza da Forliho, Perugina, Raphaela, Caravaggia, Guida Reniho, Guercina, Nicolasa Poussina.

Názov výstavy zahŕňa latinský výraz Roma Aeterna – „Večný Rím“. Odráža vnímanie tohto mesta v dejinách ľudstva – starovekého a mladého zároveň, spája také odlišné epochy ako antika, stredovek a renesancia. Večné mesto sa stalo centrom impéria, náboženstva a umenia a koncept Roma Aeterna sa stal jednou z najdôležitejších myšlienok svetovej kultúry. A samotná zbierka je taká rôznorodá ako kultúra Ríma.

Každé dielo, ktoré návštevníci uvidia, je výnimočné. Expozíciu otvára vzácne dielo rímskej školy 12. storočia – obraz „Kristovo požehnanie“, ktorý nikdy predtým neopustil Vatikán. Má blízko k byzantskému maliarstvu a demonštruje spoločné korene talianskeho a ruského umenia.

Dielo svätého Františka z Assisi z 13. storočia od Margaritone d'Arezza bolo zahrnuté vo všetkých učebniciach dejín umenia a je jedným z prvých zobrazení svätca, ktorý zohral dôležitú úlohu v dejinách západnej cirkvi. Jeho meno si pre seba vybral súčasný pápež, prvý František v dejinách Vatikánu.

V ruských zbierkach sú vzácne aj diela gotických majstrov. Medzi nimi je „Ježiš pred Pilátom“ od Pietra Lorenzettiho, ktorý odráža slávny obraz od Nikolaja Ge.

Dve predely rozprávajú príbehy zo života Mikuláša Divotvorcu, arcibiskupa z Myry z Lycie, uctievaného pravoslávnou a katolíckou cirkvou. K rozkvetu renesancie patrí jedno z najzaujímavejších diel najväčšieho majstra ferrarskej školy Ercole de Roberti „Zázraky sv. Vincenza Ferrera“ a „Nárek“ od Benátčana Giovanniho Belliniho. Ani v Rusku nie sú plátna týchto umelcov.

Na freskách jedného z najväčších maliarov Quattrocento Melozzo da Forli sú vyobrazení anjeli, ktorí sú vo veľkom počte reprodukovaní na suveníroch a stali sa poznávacím znamením Ríma. Jeho maľby boli odstránené z kupoly apsidy pri prestavbe kostola svätých apoštolov v Ríme a zdobia špeciálnu sálu Pinakotéky.

Expozíciu uzatvára séria obrazov z 18. storočia. Obrazy bolonského Donata Cretiho sú venované astronomickým pozorovaniam a dotvárajú históriu Lo Stato Pontificio – pápežských štátov, ktoré čoskoro zanikli a zmenili sa na Vatikán – Lo Stato della Città del Vaticano.

Od novembra je v Treťjakovskej galérii otvorená výstava Roma Aeterna. Ešte pred otvorením boli všetky elektronické vstupenky na december vypredané. Do expozície sa však dalo dostať na živý front – to je dobre, pomyslel som si, na novoročné sviatky sa postavíme s dieťaťom, s termoskou a chlebíčkami.

V decembri však Tretiakovská galéria zrušila front naživo, pretože predajcovia predávali vstupenky za obrovské prirážky. Vedenie galérie oznámilo, že vstupenky sa dajú kúpiť iba online alebo v predpredaji, v určitý deň na pokladni sa všetky personalizujú a pri vstupe sa musíte preukázať pasom.

Tretiakovská galéria zverejnila 15. decembra ďalšiu porciu vstupeniek do online predaja - minuli sa za deň. Už vtedy sa milovníci umenia sťažovali na problémy so stránkou (fádne visela) a ja som sa rozhodol počkať na „poslednú časť“ v januári, dúfajúc, že ​​dovtedy IT špecialisti galérie odladia proces.

12. januára sa cez pokladňu takmer okamžite predalo 4000 vstupeniek za obdobie do konca výstavy – do 19. februára bol rad obsadený nočnými ľuďmi. Posledná etapa elektronického predaja (v hre bolo 30 000 vstupeniek) bola naplánovaná na poludnie 13. januára.

Obklopený až tromi počítačmi som pristúpil k nákupu. Spočiatku išlo všetko dobre: ​​na rôzne dni bolo vystavených dostatok lístkov.

Vybral som si vhodný čas a narazil som na známu otázku „Si robot?“. SARTSHA (test, ktorý vám umožňuje rozlíšiť program robota od osoby) požiadal, aby ste si z 9 obrázkov vybrali tie, na ktorých sú dopravné značky. No nechajme obrázky - predsa Tretiakovskú galériu. Vybral som si, zadal mail a začal som radostne čakať na kód, bez ktorého si lístok nekúpite.

V objednávkovom formulári na stránke sa medzitým začalo nemilosrdné odpočítavanie. Na všetko boli vyhradené 2 minúty.

Kód na mail neprišiel, objednávka bola zrušená.

Skúsil som to znova. SARTSNA mi povedala, aby som si vybral obrázky výkladov, obrázky zelenej trávy, obrázky terás. Terasa, páni! Stoličky na rozostrenom pozadí s bazénom – toto je terasa? Je bazén na terase? je to vonku? Ale výsledok bol rovnaký - po tom, čo sa to dostalo do systému: Nie som robot, ale žena (čo už bolo dosť podráždené, systém to nechápal), obrazovka vyletela: "Limit lístkov vyčerpaný."

Po hodine utrpenia - no, dieťa bolo v škole a nepočulo nadávky - som to urobil. Opäť som sa dostal do fázy „čakajte na kód v pošte“.

Zázrak, sen: teraz sa tento prekliaty kód dal zadať do dvoch hodín. Medzitým stránka napísala: "Nie sú žiadne lístky." žiadne. Vyčerpať.

To znamená, že zostala posledná nádej: otvorené okno objednávky, kde musíte zadať kód.

Prešla ďalšia hodina. Horúčkovito som liezol do pošty z troch počítačov naraz. Figushki. nula.

Väčšina neurobila na webovej stránke Treťjakovskej galérie vôbec nič.

Niekto ako ja nedostal kód.

Niekto dostal, ale systém to odmietol prijať.

Niekto dokonca zaplatil, ale potvrdenie neprišlo.

Najúžasnejší problém je, že za bezplatný lístok pre dieťa nie je možné zaplatiť, no bez zaplatenia ho nedostanete.

„Sedím za počítačom pol dňa ako dunduk, ale musím variť večeru pre celú rodinu!!! Urob niečo!!!"

"Som z iného mesta, boli mi zrušené dve objednávky - ako to je?"

"Kontaktujte technickú podporu," odpovedali zástupcovia Treťjakovskej galérie lakonicky na volanie o pomoc.

Kontaktoval som, poslal číslo objednávky, požiadal o kód.

Ticho.

Na počítadle času blikalo osudové „0:01:00“. Ešte minúta - a nebude žiadna šanca, objednávka zmizne.

Boh daj zdravie, nepijúcu manželku a výborné deti anonymovi, ktorý na fóre navrhol: rýchlo načítaj stránku s objednávkou, predĺžili čakanie na 10 hodín. Anonymný autor to navyše zistil organoleptickým spôsobom – stránka Treťjakovskej galérie nič také nehlásila.

Zrátané a podčiarknuté: keď dokončím písanie týchto riadkov, hodiny sú o 17:30.

Kód v pošte nevidíte (zadal som ho správne! A v priečinku so spamom tiež nič nie je!)

Na stránke Tretiakovskej galérie je novinka: „Do 19. februára sú všetky vstupenky kúpené, niektoré sú v procese registrácie. Ak sa niektoré objednávky neuplatnia, tieto vstupenky sa vrátia späť na stránku.“

Termín na zadanie kódu mám do pol druhej ráno. Pľuvať, nečakať, spať?

Jedna pani správne povedala: "Je asi jednoduchšie ísť rovno do Vatikánu."

Živo predstavili IT špecialistov Treťjakovskej galérie. Neunáhlení, vkusne čakajúci na Nový rok a zabávajúci sa počas sviatkov chalani. Samozrejme, nikto z nich nemohol predvídať, že 13. januára, keď sa všetci normálni občania chystajú na oslavu Starého Nového roka, si po lístky pribehnú tisíce šialencov!

Dal som výkričník a odovzdal som text - ale vrátil som ho.

Na Vkontakte som videl, že istá Elizaveta Shcherbak, ktorá kráčala tou istou trúchlivou cestou, sa zdá byť jedinou z nás všetkých, ktorá dostala odpoveď technickej podpory: „Namiesto kódu zadajte ľubovoľných 6 číslic.“

Vstúpila s chvejúcou sa rukou. Boh daj Alžbete manžela, ktorý nepije, vynikajúce deti.

Teraz mám dva lístky na Roma Aeterna. Pozrime sa na Perugina s Caravaggiom. Len šesť hodín agónie.

Mimochodom, raz som stál v rade vo Vatikáne. Trvalo to hodinu a pol.

Posledné video k téme.