Tradície klasicizmu vo Fonvizinovej komédii „Podrast. Abstrakt: D

V období vlády Petra Veľkého v Rusku sa začali klásť základy nového smerovania v literatúre. Známky klasicizmu vznikli v Taliansku v 16. storočí. Už o sto rokov neskôr dosiahol smer najväčší rozvoj vo Francúzsku za vlády Ľudovíta 14, ktorý tvrdí

Pôvod klasicizmu a všeobecná charakteristika doby

Ideovým základom pre formovanie literárneho smeru je nastolenie silnej štátnej moci. Klasicizmus si za svoj hlavný cieľ stanovil glorifikáciu absolútnej monarchie. V preklade z latinčiny výraz classicus znamená „vzorný“. Znaky klasicizmu v literatúre čerpajú svoj pôvod z antiky a teoretickým základom sa stáva dielo N. Boileaua „Poetické umenie“ (1674). Zavádza koncept troch jednotiek a hovorí o prísnej zhode medzi obsahom a formou.

Filozofický základ klasicizmu

Metafyzika racionalistu Reného Descarta ovplyvnila formovanie tohto literárneho hnutia. Hlavným konfliktom medzi klasikmi je konfrontácia medzi rozumom a vášňami. V súlade s rozdelením všetkých žánrov na vysoké, stredné a nízke štýly výtvarného systému vznikli.

Medzi hlavné črty klasicizmu patrí využívanie (čas, miesto a dej) a normatívnej poetiky, v dôsledku čoho sa prirodzený vývoj začal spomaľovať.Statovo-feudálna hierarchia sa odráža v aristokratickom charaktere klasicizmu. Hrdinami sú najmä predstavitelia šľachty, ktorí sú nositeľmi cnosti. Vysoký občiansky pátos a zmysel pre vlastenectvo sa následne stávajú základom pre formovanie ďalších literárnych smerov.

Známky klasicizmu v literatúre. Vlastnosti ruského klasicizmu

V Rusku sa tento literárny smer začína formovať koncom 17. storočia. že diela ruských klasicistov prezrádzajú spojitosť s N. Boileauom, klasicizmus v Rusku je výrazne odlišný. Svoj aktívny rozvoj začal po smrti Petra Veľkého, keď sa klérus a šľachtici pokúsili vrátiť štát do predpetrínskych čias. Nasledujúce črty klasicizmu sú vlastné výlučne ruskému smeru:

1. Je humánnejší, pretože vznikol pod vplyvom myšlienok osvietenstva.
2. Potvrdil prirodzenú rovnosť všetkých ľudí.
3. Hlavný konflikt bol medzi aristokraciou a buržoáziou.
4. Rusko malo svoj vlastný starovek - národné dejiny.

Odická poézia klasicizmu, dielo Lomonosova

Michail Vasilievič bol nielen prírodovedec, ale aj spisovateľ. Prísne dodržiaval znaky klasicizmu a jeho klasické ódy možno rozdeliť do niekoľkých tematických skupín:

1. Víťazne vlastenecké. "Óda na zajatie Khotina" (1739) bola pripojená k listu o pravidlách ruskej poézie. V práci sa široko používa symbolika a zavádza sa kolektívny obraz ruského vojaka.
2. Ódy spojené s nástupom na trón panovníka, v ktorých sú obzvlášť zreteľne vysledované znaky klasicizmu. Lomonosov napísal diela adresované cisárovnej Anne, Alžbete, Kataríne II. Pochvalná óda sa pisateľovi zdala najvhodnejším formálnym rozhovorom s panovníkom.
3. Duchovný. V 18. storočí nazývali prepis biblických textov s lyrickým obsahom. Autor tu hovoril nielen o osobných skúsenostiach, ale aj o univerzálnych ľudských otázkach.

Ódy na Lomonosova

Michail Vasilievič sa pridŕžal písania diel mimoriadne vysokého žánru, ktoré sa vyznačovali slávnostným jazykom, používaním a apelmi - to sú hlavné znaky klasicizmu v óde. Lomonosov sa obracia na hrdinsko-vlastenecké témy, oslavuje krásy vlasti a povzbudzuje ľudí, aby sa zapojili do vedy. Mal pozitívny vzťah k monarchii a v „Óde na deň nástupu Alžbety Petrovny“ túto myšlienku odráža. Ako Michail Vasilievič smeruje svoje úsilie k vzdelaniu celej časti ruského obyvateľstva, preto dáva svojim nasledovníkom bohaté literárne dedičstvo.

Ako rozlíšiť klasický kúsok? Známky klasicizmu v komédii "Podrast"

Dielo pozostáva z akcií (zvyčajne ich je 5) a javov a predmetom rozhovoru v klasickej komédii je stav. Tieto znaky klasicizmu sleduje autor aj v Podraste a Brigádnici.

Inovatívny charakter Fonvizinových komédií

Denis Ivanovič začal svoju literárnu činnosť prekladmi európskych textov a zároveň sa mu podarilo hrať v činohernom divadle. V roku 1762 bola uvedená jeho komédia "Brigádnik" a potom "Korion". Znaky klasicizmu sú najlepšie viditeľné v „Podraste“ – najuznávanejšom diele autora. Osobitosť jeho tvorby spočíva v tom, že sa stavia proti vládnej politike a popiera existujúce formy dominancie zemepánov. Vidí ideálnu monarchiu, oplotenú zákonom, ktorá umožňuje rozvoj buržoáznej triedy a pripúšťa hodnotu človeka mimo triedy. Podobné názory sa odrážali aj v jeho publicistických spisoch.

"Brigádnik": myšlienka a zhrnutie

Fonvizin sa pri tvorbe svojich komédií prejavuje ako dramatik. Inscenácia „Brigádnik“ mala u divákov obrovský úspech vďaka prezentácii kolektívneho obrazu celého panstva. Základom je dejovo-ľúbostný konflikt. Nie je ľahké identifikovať hlavnú postavu, pretože každá neexistuje sama o sebe, ale dopĺňa kolektívny obraz ruskej šľachty. Príbeh lásky, tradičný pre klasickú komédiu, použil dramatik na satirické účely. Všetky postavy spája hlúposť a lakomosť, sú prísne rozdelené na pozitívne a negatívne - hlavné znaky klasicizmu v komédii sú jasne zachované. Komický efekt dosiahol dramatik úplným nesúladom správania postáv so zdravým rozumom a morálnymi normami. "Foreman" pre ruskú literatúru bol nový žánrový fenomén - je to komédia mravov. Fonvizin vysvetľuje činy postáv každodenným prostredím. Jeho satira nie je špecifická, keďže neoznačuje jednotlivých nositeľov spoločenských nerestí.

Vedúci brigády a jeho manželka sa rozhodnú vydať svojho syna Ivanušku za šikovnú a krásnu Sophiu, dcéru poradcu, ktorá, keď sleduje správanie tejto rodiny, sa s nimi nechce spojiť. Sám ženích tiež nechová k neveste city, a keď zistí, že je do Dobrolyubova zamilovaná, presvedčí o tomto záväzku svoju matku. V dome vzniká intriga: predák sa zamiluje do poradcu a poradca do jeho manželky, ale nakoniec všetko zapadne a len Sophia a Dobrolyubov zostanú šťastní.

"Podrast": myšlienka a zhrnutie

Hlavným sa v diele stáva spoločensko-politický konflikt. "Podrast" je najznámejšou komédiou klasicizmu, ktorej znakmi sú tri jednoty, prísne rozdelenie na pozitívne a negatívne postavy, hovorené mená - úspešne pozoruje Fonvizin. Pre autora existujú dve kategórie šľachticov: zlomyseľní a pokrokoví. Téma chudoby poddanstva v Rusku znie otvorene. Dramaturgova novátorstvo sa prejavuje vo vytváraní pozitívnych obrazov, ktoré mali podľa plánu pôsobiť výchovne, no naďalej si zachováva znaky klasicizmu. V komédii „Podrast“ bola postava Prostakovej pre Fonvizina akýmsi objavom. Táto hrdinka je obrazom ruskej statkárky - úzkoprsej, chamtivej, drzej, ale milujúcej svojho syna. Napriek všetkej typickosti prezrádza individuálne charakterové črty. Viacerí bádatelia videli v komédii črty osvietenského realizmu, iní zase upozorňovali na normatívnu poetiku klasicizmu.

Rodina Prostakovcov plánuje vydať svoju priemernú Mitrofanushku za šikovnú Sophiu. Matka a otec pohŕdajú vzdelaním a tvrdia, že znalosť gramatiky a aritmetiky je zbytočná, no pre svojho syna najímajú učiteľov: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Mitrofan má rivala - Skotinina, brata Prostakovej, ktorý sa chce oženiť z túžby stať sa majiteľom dedín s ošípanými. Pre dievča sa však nájde dôstojný manžel Milon; Sophiin strýko Starodum schvaľuje ich spojenie.

Kartašová Vera Petrovna

8. trieda

DI. Fonvizin a jeho doba.

Ciele lekcie:

DI. Fonvizin "Podrast".

Vybavenie:

Počas vyučovania.

1. Úvod (snímky 1 – 4)

Satyri sú odvážny vládca,

… Satirik je výborný

videofilm).

2. Preskúmanie(snímky 5)

kontrola práce s kartami)

3. Vysvetlenie nového.

prezentácia na snímke 7)

(snímka 8)

5. Rozhovor.

študentské výpovede)

medzi Prostakovou a Trishkou)

- (Starodum)

6. Pracujte v skupinách.

1. skupina (silní žiaci

Druhá skupina (študenti strednej triedy).

4. a 5. skupina (

(snímky 9-14)

(snímka 15)

„Ruská komédia začalo spustené

Vlastnosti klasicizmu

• Odvolanie sa na vzorky a formy staroveku ako ideálu
• Princíp racionalizmu, kult rozumu
• Prísne dodržiavanie pravidiel, kánonu pri stavbe umeleckého diela
• Súlad s jednotou miesta, času a akcie v dráme
• Túžba zachytiť podstatné vlastnosti životných javov
• Apelovať na verejné otázky
• Osvojenie si myšlienok absolutizmu, vlastenectva, občianstva
• Priamosť prezentácie ľudských charakterov
• Idealizácia hrdinov

Cvičenie

Náhľad:

Štátna vzdelávacia inštitúcia regiónu Omsk

"Stredná škola č. 4 (čiastočná)"

Učiteľ ruského jazyka a literatúry

Kartašová Vera Petrovna

Plán lekcií literatúry

8. trieda

DI. Fonvizin a jeho doba.

Tradičné prvky klasicizmu a inovácie v komédii "Podrast".

Ciele lekcie:

1. Oboznámiť žiakov s osobnosťou D.I. Fonvizin.
2. Zopakujte si žánre literatúry a črty drámy.
3. Vytvárať podmienky pre formovanie východiskovej koncepcie rôznych trendov v literatúre.
4. Vytvorte podmienky pre detekciutradičné prvky klasicizmu a inovácie v komédii

DI. Fonvizin "Podrast".

5. Odhaliť čitateľské vnímanie komédie študentmi.

Vybavenie: počítač, multimediálny projektor, počítačová prezentácia na vyučovaciu hodinu, kartičky s úlohami.

Počas vyučovania.

1. Úvod (snímky 1 – 4)

Magická hrana! Tam za starých čias

Satyri sú odvážny vládca,

Fonvizin zažiaril, priateľ slobody...

A.S. Puškin. "Eugene Onegin"

… Satirik je výborný

Nevedomosť bola popravená v ľudovej komédii.

A.S. Puškin. "Správa cenzorovi"

Čo prispelo k tomu, že Pushkin tak vysoko ocenil prácu Fonvizina a označil ho za vynikajúceho satirika? Pravdepodobne v prvom rade bol Fonvizin majstrom, ktorý vo svojej práci využíval tradície a vytvoril inovatívne dielo. V čom spočíva dramaturgova inovácia a akých tradícií sa pri svojej tvorbe držal, musíme dnes zistiť.

Zoznámenie sa s biografiou D.I. Fonvizina ( videofilm).

Fonvizinova literárna činnosť začína v 60. rokoch 18. storočia. Zvedavý a vtipný muž bol stvorený, aby sa stal satirikom. A dôvodov na trpký smiech bolo vo vtedajšej ruskej realite dosť.

DI. Fonvizin je predstaviteľom ruského klasicizmu, jedného z literárnych hnutí.

Čo je literárne hnutie? Pozor na obrazovku.

Aké informácie ste získali z tejto tabuľky?

Aké sú literárne trendy? (so zhodou tvorivých prostredí, tém, žánrov a štýlu v tvorbe spisovateľa)

- Uveďte vymenované literárne smery.

DI. Fonvizin je predstaviteľom klasicizmu. Čo je charakteristické pre toto literárne hnutie? Práca s tabuľkovým procesorom.

Rozumiete všetkým znakom klasicizmu? Výtlačok tejto tabuľky je na vašich stoloch. Toto je karta číslo 1. V budúcnosti ho môžete použiť ako referenčný materiál. Čomu nerozumiete, označte na karte otáznikom.

Veronica Kopina a Sveta Breeva dnes pripravovali na lekciu pokročilú individuálnu úlohu. Pokúsia sa odpovedať na vaše otázky. Ktorým znakom klasicizmu nerozumiete?

2. Preskúmanie(snímky 5)

- Zvážte žánre literatúry. Do akého typu literatúry patrí dielo Fonvizina, ktoré čítate?

Aké sú charakteristiky dramatického diela? Každý z vás má kartu číslo 2, ktorá označuje črty drámy. Ale na karte sú chyby. Opravte ich.

Aké sú teda znaky drámy? (kontrola práce s kartami)

3. Vysvetlenie nového.

Klasická komédia bola postavená podľa určitých kánonov (prezentácia na snímke 7)

Dnes musíme zistiť, či Fonvizin vo svojej komédii tieto pravidlá dodržiava.

Najprv si však vysvetlíme názov komédie a zoznámime sa s postavami.

Koho v 18. storočí nazývali podhubím?

Aké vlastnosti mien postáv priťahujú pozornosť? Môžu sa priezviská a mená nazývať hovorením? (Áno.) Mitrofan z gréčtiny. „matka“, Sophia - „múdrosť“ atď..)

4. Dramatizácia komediálnych epizód(snímka 8)

Hrdinovia komédie nás dnes navštevujú.

5. Rozhovor.

V zozname účinkujúcich v komédii nie je takmer žiadny komentár. Zhodovala sa vaša počiatočná predstava o postavách v hre s tým, čo ste videli? Aké črty komediálnych hrdinov sa snažili stelesniť herci dramatického krúžku? (študentské výpovede)

Už na prvých stránkach komédie sa rozhorí konflikt. Čo je konflikt v diele? (kolízia, ktorá je základom vývoja akcie)

Medzi kým nastáva zrážka pri prvom jave? (medzi Prostakovou a Trishkou)

Aká fráza si Prostakova myslí, že zavedie Trishku do slepej uličky? A ako túto poznámku odrazí Trishka?(„Je teda naozaj nutné byť krajčírom, aby som vedel dobre ušiť kaftan. Aké beštiálne zdôvodnenie. „Ale krajčír študoval, madam, ale ja nie“).

Chápe Prostaková dôležitosť a nevyhnutnosť vzdelania?

Prečo najíma učiteľov?(po prvé vyhlasuje: „Nie sme horší ako ostatní“ a po druhé, existuje dekrét Petra 1 o šľachte, podľa ktorého sa každý šľachtic musel pred vstupom do verejnej služby naučiť iným vedám, keďže vzdelaní ľudia môžu priniesť väčší prospech pre štát

- Aká je téma Fonvizinovej komédie?(téma vzdelávanie a výchova)

- Kto iný z hrdinov hry oponuje Prostakovej?(Starodum) . Zapíšte si domácu úlohu. Napíšte citáty o vzdelávaní a osvietení z replík komediálnych hrdinov. Teraz poďme pracovať v skupinách a individuálne.

6. Pracujte v skupinách.Pripomínam pravidlá práce v skupinách. Diskutujeme v podtóne. Vyjadrujeme všetky vaše názory. Zhŕňa a odpovedá veliteľ skupiny, ktorý má právo zveriť odpoveď komukoľvek z vás.

1. skupina (silní žiaci ) Urobíte prieskum a odpoviete na otázku: „Ktoré z pravidiel a techník klasickej komédie podľa vás D.I. Fonvizin, ktoré porušil? Máte kartu číslo 3 - tabuľku kánonov na stavbu klasickej komédie. + označte tradície, ktoré dodržiava Fonvizin. Do druhého stĺpca napíšte novinku dramaturga.

Druhá skupina (študenti strednej triedy). ) vyberie citáty z komédie k týmto ilustráciám.

3. skupina (členovia dramatického krúžku) si zapamätajú text a pokúsia sa zreštaurovať aforizmy z komédie, ktoré sa, žiaľ, rozpadli.

4. a 5. skupina ( ostatní žiaci, zmiešané skupiny). Máte najvážnejšiu a najzodpovednejšiu úlohu. Individuálne pracujete s kontrolným testom zostaveným podľa typu USE. Možnosti odpovede sú označené v rámčekoch vedľa otázky.

7. Zhrnutie výsledkov hodiny (správy skupín o vykonanej práci, okrem 4. a 5. skupiny, ktoré odovzdajú vyplnené testy vyučujúcemu)(snímky 9-14)

8. Záverečné slovo učiteľa(snímka 15)

Dnes sme sa stretli s D.I. Fonvizin, urobil prvý pokus preniknúť do tajov svojej nesmrteľnej komédie „Podrast“. O jej hrdinoch, o problémoch, ktoré autorka nastolila, budeme pokračovať v ďalších lekciách. Toto dielo, vysoko cenené ruskými kritikmi, si vyžaduje pozorné čítanie.

„Ruská komédia začala dávno pred Fonvizinom, ale začala len od Fonvizina. Jeho „Podrast“ a „Brigádnik“ narobili strašný hluk, keď sa objavili a navždy zostanú v dejinách ruskej literatúry, ak nie umenia, ako jeden z najpozoruhodnejších fenoménov. Naozaj. Tieto komédie sú dielom silnej mysle. Nadaný človek."

Tak vysoko ocenil prácu Fonvizina V.G. Belinsky v článku „Beda z Wit“. Pokúsme sa pochopiť tajomstvo nesmrteľného diela D.I. Fonvizin.

Vlastnosti klasicizmu

• Odvolanie sa na vzorky a formy staroveku ako ideálu
• Princíp racionalizmu, kult rozumu
• Prísne dodržiavanie pravidiel, kánonu pri stavbe umeleckého diela
• Súlad s jednotou miesta, času a akcie v dráme
• Túžba zachytiť podstatné vlastnosti životných javov
• Apelovať na verejné otázky
• Osvojenie si myšlienok absolutizmu, vlastenectva, občianstva
• Priamosť prezentácie ľudských charakterov
• Idealizácia hrdinov

Cvičenie : nájsť chyby v črtách drámy ako druhu literatúry.

• Základom drámy je rozprávanie o udalostiach
• Portrét hrdinu je hlavným prostriedkom na vytvorenie obrazu
• Dráma má detailný naratívny a popisný obraz
• Dôležitá je úloha krajiny a umeleckých detailov
• Autorova pozícia je vyjadrená lyrickou odbočkou

a vrátane slávnej komédie „Podrast“ sú úzko späté s osobitným trendom v literatúre a umení (maľba, architektúra), ktorý vznikol v mnohých európskych krajinách v čase nástupu absolutizmu (osobná moc panovníkov, ktorí zosobnená jednota, celistvosť, suverenita (nezávislosť) štátov) na začiatku 17. storočia a nazývaná klasicizmus (z lat. classcus - príkladný). Vplyv klasicizmu na umelecký život Európy v 17.-18. bola široká, dlhodobá a vo všeobecnosti plodná.

V literatúre sa klasicizmus najplnšie prejavil v textoch a dramaturgii.

Klasicizmus veril, že je potrebné spoliehať sa na normy krásy v starovekom umení, to znamená v umení starovekého Grécka a starovekého Ríma, ktoré boli uvedené v dielach Aristotela, Horatia a iných mysliteľov a básnikov staroveku, a dôsledne ich dodržiavať, bez odchýlenia sa od tvorivých pravidiel. Tieto normy a pravidlá vyžadovali od umenia, najmä literatúry, jasnosť prezentácie, presnosť vyjadrovania myšlienok a poriadok pri stavbe diel.

Klasicizmus uprednostňoval kultúru pred divokosťou a trval na tom, že príroda a život, pretvorený človekom, sú vyššie ako príroda a prirodzený život, nepodliehajú ešte ušľachtilému úsiliu ľudského rozumu, citov, vôle a rúk.

Pred očami klasicistov sa vždy vyskytoval ideál krásneho a vznešeného života, premeneného umením človeka, a chaos divokého prírodného života, riadeného nepochopiteľnými a zdanlivo zlými zákonmi, odporujúcimi emu. V dôsledku toho bolo pre klasicizmus typické odrážať život v ideálnych obrazoch, smerujúcich k univerzálnej „norme“, obrazu, ktorý klasická antika slúži ako príklad dokonalého a harmonického umenia v klasicizme.

Keďže v skutočnom živote existoval konflikt medzi rozumom a pocitmi, klasicizmus sa ho snažil vyriešiť a prekonať prostredníctvom harmonickej a úplnej kombinácie osobných záujmov človeka s diktátmi rozumu a morálnej povinnosti. Záujmy štátu boli zároveň považované za hlavné a prevažujúce nad záujmami jednotlivca.

Najväčší rozkvet v literatúre klasicizmu spočiatku dosahovala dráma ako druh slovesného a javiskového umenia.

Dráma (z gréčtiny, dráma - „akcia“), ako viete, je jedným z troch typov literatúry spolu s epickými a textami. Základom drámy je podľa pôvodného významu slova akcia: V dráme sa pred divákom alebo čitateľom odvíjajú javy, ktoré tvoria vonkajší svet.

Udalosti sa javia ako živá akcia odohrávajúca sa v súčasnosti (pred očami diváka!) zobrazená prostredníctvom konfliktov a vo forme dialógu. Dramaturgovia sú vylúčení z priamej akcie a nemôžu hovoriť vo svojom mene, s výnimkou poznámok vysvetľujúcich činnosť alebo správanie postáv (napríklad, keď jedna alebo druhá postava vysloví repliku ako odpoveď na slová inej osoby, dramatik môže označiť - „stranou“, t. j. .chce skryť svoj názor).

Klasická dráma má množstvo čŕt. Aby si akcia zachovala logickú harmóniu, klasicisti presadili požiadavku „troch jednotiek“ – jednoty miesta, jednoty času a jednoty konania.

Prvé dva celky sú veľmi jednoduchého a formálneho charakteru, preto následne nezostali v dramatickej tvorbe.

Jednota miesta si vyžaduje, aby sa akcia odohrávala v tej istej miestnosti a neprekračovala ju, napríklad v tom istom dome, ale v rôznych miestnostiach. Akcia komédie „Beda z Wit“ sa teda odohráva vo Famusovovom dome, ale potom vo Famusovovej kancelárii, potom v Sophiinej spálni, potom v obývačke, potom na schodoch atď.

Jednota času naznačuje, že akcia musí začať a skončiť v priebehu jedného dňa. Akcia napríklad začína ranným príchodom Chatského do domu Famusovcov a končí jeho odchodom v noci.

Jednota konania je najzákladnejšou a najhlbšou požiadavkou teórie klasicizmu. Zákonitosti drámy vyžadujú napätie a sústredenie deja, zvyčajne determinované charaktermi postáv, osobitnú prísnosť v riadení deja: dianie v dráme a správanie postáv musia smerovať k rovnakému cieľu, zachovať prepojenie a harmóniu. kompozíciu vo všetkých scénach a detailoch a byť jednotný, spojený s hlavnou konfrontáciou hercov.

Takéto pravidlo pre dramatický dej sa nazýva „jednota akcie“. „Akcia drámy,“ napísal V. G. Belinsky, „by mala byť zameraná na jeden záujem a mala by byť cudzia vedľajším záujmom...“ To znamená, že v dráme „by všetko malo smerovať k jednému cieľu, jednému zámeru“.

Vďaka jednote deja v dráme je obzvlášť jasne a dôsledne sledovaný trojdobý vývoj deja: dej - vývoj deja (vrátane vyvrcholenia) - rozuzlenie. Vonkajším vyjadrením sledu toku dramatickej akcie je rozdelenie drámy na akty, z ktorých každé je zavŕšeným štádiom rozvíjajúceho sa konfliktu.

Klasicizmus sa striktne držal takzvanej hierarchie žánrov. Tragédia, óda, epos patrili k „vysokým žánrom“. komédia, rozprávka, satira- na "nízke".

V žánri tragédie Francúzsko navrhlo dvoch najväčších dramatikov - Pierra Corneilla a Jeana Racina. Ich diela sú založené na strete osobných záujmov a občianskej povinnosti. V žánri bájky sa preslávil Lafontaine a v žánri komédie Molière. Smiali sa z nerestí ľudí, z neférových spoločenských a spoločenských pomerov a vzťahov.

Postupom času sa rozpory medzi jednotlivcom a štátom stále viac prehlbovali. Kritizovať sa začali nielen nižšie vrstvy obyvateľstva, neosvietené a nezasiahnuté činnosťou mocnej mysle, ale aj šľachta a duchovenstvo, ktorí stáli na vysokej úrovni spoločnosti. Je čas komédie.

Základom komiky (a smiechu) je zákon nekonzistentnosti: imaginárne je opakom pravdy, ilúzia je opakom skutočnosti, očakávané je výsledkom. Rozdiel medzi slovami a skutkami možno ľahko zistiť, ako napr bájka x Krylovej, medzi neoprávnene podceňovanou alebo príliš zveličenou udalosťou, rozporom medzi tvrdeniami postavy, ako v prípade pani Prostakovej, a jej skutočnou podstatou. Práve na základe nejednotnosti vyrastajú komediálne črty ako hyperbola, ostrosť, absurdita, groteska a jej „vysokosť“, často zmiešaná so slzami zúfalstva, smiech. Čím absurdnejší je rozpor, čím je fantastickejší, tým realistickejšie, vitálne autentickejšie by malo byť prostredie akcie. Len tak bude komédia s múdrym a povznášajúcim smiechom presvedčivá a morálne účinná.

Všetky tieto poznámky platia v plnej miere tak pre Rusko, ako aj pre ruský klasicizmus, ktorý mal množstvo národných čŕt.

V Rusku vznikol klasicizmus v rokoch 1730-1750. Pre ruský klasicizmus sú národné a vlastenecké témy prirodzeným, občianskym pátosom, ktorý vychádzal z rastúcej moci ruského štátu a súvisel s premenami petrovského obdobia.

Otázky v úlohách

1. Aké boli základné pravidlá, zákony klasicizmu?

2. Viete určiť, ktoré vlastnosti klasicizmu Fonvizin dedí a ktoré odmieta alebo pretvára?

3. Súhlasíte s nasledujúcim vyhlásením P. A. Vyazemského:

„Už v komédii Podhubie mal autor najdôležitejší cieľ: katastrofálne plody nevedomosti, slabého vzdelania a zneužívania domácej moci sú mu vystavené smelou rukou a maľované tými najnenávidenejšími farbami. V "The Brigadier" autor oklame zlomyseľných a hlúpych, bodajúc ich šípmi posmechu; v "Podraste" už nežartuje, nesmeje sa, ale je rozhorčený nad neresťou a bez milosti ho stigmatizuje ... Nevedomosť ... v ktorej Mitrofanushka vyrastala) a domáce príklady mali v ňom pripraviť monštrum, čo je jeho matka, Prostaková“.

Úlohy Milona a Sophie sú bledé... Úradník má pravdu: mečom zákona pretne spleť akcie, ktorú by mali rozpútať úvahy autora, a nie policajné opatrenia guvernéra. Kuteikpn, Tsifirkin a Vralman sú vtipné karikatúry; to posledné je príliš karikované, aj keď, žiaľ, nie je celkom nerealizovateľné, že za starých čias skončil nemecký kočiš ako učiteľ v dome Prostakovcov...“.

Rozhodoval úspech komédie „Podrast“. Jeho morálna činnosť je nepopierateľná. Niektoré mená postáv sa stali bežnými podstatnými menami a stále sa používajú v populárnom obehu. V tejto komédii je toľko reality, že v provinčných tradíciách je dodnes pomenovaných niekoľko osôb, ktoré autorovi údajne slúžili ako originály. Sám som sa náhodou stretol v provinciách s dvoma alebo tromi živými exemplármi Mitrofanushky, teda vraj slúžili ako predloha Fonvizinovi... Ak je pravda, že knieža Potemkin po prvom predstavení Podrastu povedal autor: „Zomri, Denis, alebo nepíš nič iné! “, je škoda, že sa tieto slová ukázali ako prorocké a že Fonvizin už nepísal pre divadlo “(Vyazemsky P.A. Estetika a literárna kritika. M., 1984. S. 197-198, 211-222).

4. Prečo z pohľadu Vjazemského Fonvizin ukázal kladné postavy menej umelecky presvedčivé ako záporáky?

5. Komentár k názoru ruského historika V. O. Kľučevského z jeho úvahy „Podrast Fonvizina (Skúsenosť historického vysvetlenia vzdelávacej hry)“:
„Bez rizika možno povedať, že Podhubie napriek svojej naivnej dramatickej konštrukcii, ktorá na každom kroku odhaľuje nite, ktorými je hra šitá, ešte nestratilo výrazný podiel svojej niekdajšej umeleckej moci ani nad čitateľom, ani nad divákom. ani do zastaraného jazyka, ani do schátraných javiskových konvencií Katarínskeho divadla, napriek voňavej morálke optimistov minulého storočia vlievanej do hry. ... treba sa nad Mitrofanom opatrne zasmiať, lebo Mitrofan nie je veľmi vtipný a navyše je veľmi pomstychtivý a pomstia sa nekontrolovateľným množením a neuchopiteľným nadhľadom svojej povahy, podobnej hmyzu či mikróbom.

Áno, neviem, kto je vtipný v Podraste. Pán Prostakov? Je to len neinteligentný, úplne bezmocný chudák, nie bez svedomitej citlivosti a priamosti svätého blázna, ale bez kvapky vĺn a s prebytkom zbabelosti žalostnej až k slzám, čo ho núti byť poddajný aj pred synom. Taras Skotnin tiež nie je veľmi komický: v mužovi ... ktorému prasačí chliev nahrádza chrám vedy aj kozub - čo je komické na tomto šľachetnom ruskom šľachticovi, ktorý sa z výchovnej súťaže so svojimi milovanými zvieratami stal
štvorky? Nie je sama pani domu, pani Prostaková, rodená Skotinina, komická? Táto tvár v komédii, neobyčajne vydarená psychologicky poňatá a vynikajúco dramaticky udržiavaná...je hlúpa a zbabelá, teda patetická - podľa jej manžela ako Prostakov, bezbožná a neľudská, teda hnusná - podľa brata, ako Skotinina. Undergrowth je komédia nie osôb, ale pozícií. Jej tváre sú komické, ale nie vtipné, komické ako role a už vôbec nie vtipné ako ľudia. Dokážu pobaviť, keď ich vidíte na javisku, ale vyrušovať a rozčúliť, keď ich stretnete mimo divadla, doma alebo v spoločnosti. Fonvizin prinútil smutne zlých a hlúpych ľudí hrať zábavné, vtipné a často inteligentné úlohy.

Sila dojmu je v tom, že sa skladá z dvoch protikladných prvkov: smiech v divadle je nahradený ťažkým uvažovaním, keď ho opúšťame “(Klyuchevsky V.O. Historické portréty: Postavy historického myslenia. - M., 1990. - S. 342 -349).

Aký je rozdiel medzi rozsudkami Vyazemského a Klyuchevského a ktorý z nich má podľa vás väčšiu pravdu? Alebo možno máte iný uhol pohľadu?

6. Podľa akých znakov možno určiť, že komédia „Podrast“ odkazuje na klasické diela (jednota času, miesta...)?

Učiteľka ruského jazyka a literatúry Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.

Zhrnutie lekcie literatúry v 8. ročníku "D.I. Fonvizin. Comedy" Undergrowth ".

Ciele lekcie:

vzdelávacie - oboznámenie sa so žánrom komédie; identifikácia konfliktu, na ktorom je akcia v hre založená, jeho príčiny, súvislosť s dobou; úvaha o komédii z hľadiska kánonov klasicizmu a odklonov od nich.

Vzdelávacie - vytváranie podmienok pre formovanie zručností a schopností analytického charakteru; vyjadriť svoj názor v monologickej forme, vyriešiť problémovú situáciu

Vzdelávacie - výchova k túžbe byť skutočne morálnym, slušne vychovaným, vzdelaným človekom, ktorý vie vidieť a oceniť osobnosť v inom človeku; formovanie potreby žiť podľa zákona.

Typ lekcie: Lekcia formovania nových poznatkov.

Hlavná metóda: analytický rozhovor s prvkami problematického hľadania

Formuláre : kolektívne, individuálne.

technológie : spolupráca "učiteľ-učiteľ".

Vybavenie: Portrét D. I. Fonvizina, texty komédie „Podrast“, literárne zošity,

Rozloženie dosky: záznam témy lekcie, epigraf:
Satira nie je „nevinné posmievanie sa veselých rozumov, ale búrka ducha urazeného hanbou spoločnosti“.
V. G. Belinský.portrét spisovateľa, problémy, slovník k téme, komediálne konflikty.

Počas vyučovania

Organizovanie času.

Kontrola domácich úloh.

Čítanie básne G. R. Derzhavin "Pamätník" naspamäť.

3. Stručné informácie o D.I.Fonvizine.

Prezentácia študenta (zadaná vopred)

D. I. Fonvizin (1745-1792) sa narodil v bohatej šľachtickej rodine, vzdelanie získal na Moskovskej univerzite, študoval na univerzitnom gymnáziu av 1761-1762 - na filozofickej fakulte. Najprv písal satirické diela, potom sa venoval prekladom.

Čoskoro sa začal zaujímať o divadlo. Prvýkrát som sa dostal na predstavenie vo veku 14 rokov a pamätal som si ho ako zázrak: Akcie, ktoré vo mne divadlo produkuje, sa takmer nedajú opísať.

Budúci dramatik skoro prejavil živú fantáziu, srdečnosťschopnosť reagovať, irónia, humor: „Moje ostré slová sa ponáhľali po Moskve, pretože pre mnohých boli sarkastické, potom ma urazení vyhlásili za zlého a nebezpečného chlapca“ ...

V roku 1762 sa Fonvizin presťahoval do Petrohradu a nastúpil na Vysokú školu zahraničných vecí ako tlmočník. V rokoch 1763 až 1769 pôsobil pod kabinetným ministrom I. P. Elaginom, ktorý mal na starosti vybavovanie sťažností, čo mu umožnilo bližšie spoznať dvor Kataríny II.

Prvým pôvodným dielom bola satirická bájka „The Treasurer's Fox“, potom prvá komédia, ktorá zožala obrovský úspech.

Komédia „Podrast“ bola dokončená v roku 1782. "... divadlo sa zaplnilo a diváci tlieskali hre hádzaním kabeliek."

Reč žiaka (vopred vydaná úloha) – záznamy do zošitov.

SATIRE - obviňujúca, bičujúca irónia

dráma- druh literárnych diel budovaných formou dialógu bez autorskej reči a určených na divadelné predstavenie8 diela tohto druhu, závažného, ​​ale nie hrdinského obsahu (na rozdiel od komédie a tragédie).

poznámka- vysvetlenie autora v texte hry (zvyčajne v zátvorkách), spojené s prostredím deja, konaním postáv, intonáciou, mimikou a pod.

podrast- mladí ľudia, ktorí nezískali dostatočné vzdelanie a nemohli byť prijatí (nedospelí) do služby.

Po príchode komédie začali nedbalým tínedžerom nazývať mladých mužov.

Slovo učiteľa:

Námetovo aj názvom je „Podrast“ hrou o tom, ako zle a nesprávne sa učil mladý šľachtic, ktorý ho vychovával „poddimenzovaný“. Problém vzdelávania je ústredný v dielach osvietenstva. Fonvizin ale značne rozšíril samotnú formuláciu tohto problému: hovoríme o vzdelávaní v najširšom zmysle slova. Mitrofan je ten istý podrast, o ktorom hovorí názov hry. História jeho výchovy vysvetľuje, odkiaľ pochádza hrozný svet Skotininov a Prostakovcov.

4. Pracovať na problémoch hry.

Aké satirické techniky používa Fonvizin, keď zobrazuje vlastníkov pôdy? (Poznámky v zošitoch)
1. „hovoriace“ priezviská a mená;
2. Zámerné zveličovanie negatívnych vlastností. Dominantný znak Aký je názov tejto techniky? /hyperbola/
3. Sebacharakteristika (sebaodhaľujúca a obviňujúca);
4. "zoologizácia";
5. Poznámky
Takže čo jehlavný problém nastavené už v 1 akcii?
1. Kritika autokraticko-poddanskej reality.
2. Tragédia osudu obyčajného človeka.
Druhý problém.

Budúcnosť Ruska hynie – mladšia generácia, škaredí vzdelaní mitrofáni, ktorí sa stanú brzdou duchovného a kultúrneho rozvoja Ruska.
Tretí problém.
Fonvizin stavia obrazy vyspelých ľudí do kontrastu s konzervativizmom starej generácie.

Všetky komediálne postavy možno jasne rozdeliť do dvoch táborov: ideologickí hrdinovia - kladní hrdinovia zobrazení schematicky, tradične, v súlade s pravidlami klasicizmu, a negatívni alebo menší hrdinovia všedného dňa, na obraz ktorýchInovácia Fonvizin .

Z komédie je známe, aký je pôvod a podmienky výchovy každodenných hrdinov: Prostakov hovorí o svojej rodine, vieme, prečo zostal Skotinin nepoučený, v hre je priamo zobrazené Mitrofanushkovo „výchova“ a vzdelanie. Výchova ideologických hrdinov však zostáva neznáma: nevieme, v akom prostredí bola Sophia vychovaná, čo urobilo z Milona ideálneho dôstojníka atď.

Každodenní hrdinovia v komédii sú neustále v pohybe: na javisku sa odohrávajú boje medzi Mitrofanom a Skotininom, Prostakovou a Skotininom, sama Prostaková hovorí: „Nadávam, potom bojujem“ (II, 5) atď. Každodenní hrdinovia takmer nekonajú, ich činy sú slová.

1. Vymenujte dobroty. / Sophia, Milon, Pravdin, Starodum /. Pozor na „hovoriace“ priezviská a mená.
2. Akého sviežeho ducha prinášajú títo hrdinovia do temného, ​​nevedomého sveta Skotininov?
3. Aké sny, na rozdiel od Skotininov, majú pokročilí ľudia?
Milon - "Rozum, zdvorilosť, osvietenie."
Starodum - "Duša a srdce".
Pravdin – „Pravda vo všetkom“.

Fonvizin pri tvorbe svojej komédie dúfal, že príde čas, keď pokroková mládež bude nečinný život považovať za hanbu: „Šľachtic by považoval za prvú hanbu, ak by nič nerobil, keď má toľko práce, sú ľudia, ktorí potrebujú pomoc, existuje vlasť, ktorá slúži."
A v dôsledku toho sa Rusko stane vzdelaným, duchovne bohatým, pretože hodnotu národa by mali určovať skutky jeho ľudu.
Tu je ďalší problém – túžba vidieť Rusko vzdelané, duchovne bohaté, neklaňajúce sa iným štátom.

5. Upevnenie nového materiálu.

V ktorom storočí vznikla táto komédia? (V 18. storočí )

S akým literárnym hnutím súvisí?klasicizmus)

Aké sú znaky klasicizmu ako literárneho smeru, s ktorými sa v hre stretávame. (výchovná orientácia literatúry, spisovateľ sa snažil pôsobiť na ľudskú myseľ s cieľom napraviť neresti spoločnosti, ich jasné rozdelenie na pozitívne a negatívne, komédia je poučná, káže občiansku povinnosť, „hovorenie mien“ hrdinov).

Do akého druhu literatúry patrí toto dielo? Do akého žánru? V hierarchii žánrov patrí komédia k tým nízkym, ktoré boli považované za druhoradé. Aký bol účel nízkych žánrov? (výsmech, odsudzovanie nerestí človeka a spoločnosti ako celku).

Aké pravidlá sa dodržiavali pri písaní hry v prísnom rámci klasicizmu? Nasleduje ich Fonvizin v komédii „Podrast“? (Pozostáva z 5 dejstiev, udalosti sa odohrávajú počas dňa, na jednom mieste, bez rozptyľovania vedľajšími dejovými líniami, dejiskom je panstvo Prostakovcov, akcia začína ráno a končí na druhý deň ráno, akcia podlieha jednej hlavnej myšlienka – potreba vychovať dôstojného, ​​čestného, ​​dobromyseľného občana).

Môžeme teda zhrnúť: Fonvizin nadväzuje na tradície klasicizmu, svoju nesmrteľnú komédiu napísal v súlade so základnými pravidlami tohto literárneho smeru.

5. Záver lekcie:

Charakteristiky reči, ktoré Fonvizin obdaril svojimi hrdinami, sa vyznačujú mimoriadnou presnosťou, presnosťou, stručnosťou, aforizmom, individualitou a bohatosťou jazyka. Reč postáv prezrádza ich podstatu, ich názory, zámery, túžby. To všetko hovorí o vysokej zručnosti dramatika Fonvizina.

Dodržiavanie tradícií nepopiera túžbu po niečom novom. Zručnosť a talent spisovateľa spočíva v tom, že do zavedeného, ​​tradičného vnáša niečo nové.

Fonvizin v zásade sleduje delenie hrdinov na kladných a záporných, no niektorých z nich vykresľuje nejednoznačne. Ak sú Starodum, Pravdin, Sofya, Milon bezpodmienečne pozitívni, potom Mitrofanových učiteľov možno len ťažko s istotou pripísať pozitívnym alebo negatívnym postavám. A Eremeevna? Otrokyňa alebo milujúca pestúnka?

Fonvizinova inovácia sa prejavila aj vo výstižnom jazyku komiky, v brilantných rečových charakteristikách. Pokroková bola aj myšlienka organizácie spoločnosti podľa zákonov dobra a spravodlivosti.

Lekcia sa skončila. Ďakujeme.

Chlapci, prečítajte si komédiu až do konca. V ďalšej lekcii sa výskumná práca uskutoční v tabuľkách.

6. Domáce úlohy: Dočítanie komédie do konca, charakteristika.

7. Zhrnutie hodiny, hodnotenie

1. Konflikt komédie "Podrast".

2. Tradície klasicizmu a inovácie D. I. Fonvizin.

3. „Podrast“ je realistická komédia.

Literatúra 18. storočia v období všeobecného národného rozmachu formovala v spoločnosti občianske povedomie. Klasicisti presadzovali myšlienky rovnosti ľudí, humanizmus, princíp spoločného dobra, zodpovednosť úradov voči ľudu. V prospech vlasti považovali za svoju povinnosť. Klasicisti sa usilovali o pravdivé zobrazenie života, hovorili o aktuálnych problémoch spoločnosti, vyznačujú sa občianskym pátosom, vlastenectvom. Ale vtedajšiu dramaturgiu obohatili aj diela, ktoré presahovali rámec klasicizmu. Taká je komédia D. I. Fonvizina „Podrast“. Komédia bola dokončená v roku 1781. Jeho pátos bol určený politickou ostrosťou a oddanosťou Fonvizina ideálom ľudskej slobody.

Hlavnú tému komédie, jej konflikt naznačuje autor už v úvode, je svojvôľa vlastníkov pôdy a poddanská nedostatočnosť. Boj pokrokovej šľachty proti feudálom je dramatickým konfliktom Podzemia. Na strane vyspelej šľachty sú Pravdin a Starodum, feudálmi Prostakovci a Skotinini. Fonvizin nás presviedča, že nevoľníctvo je deštruktívne a treba proti nemu bojovať. Korumpuje samotných feudálov, ktorí pri jednaní s nevoľníkmi strácajú svoje ľudské vlastnosti, cítia sa byť všemohúcim. Autor chcel vo svojom diele ukázať činy a morálku poddanských vlastníkov, zrodených z poddanstva. Práve feudálna svojvôľa, a nie boj o Sophiinu ruku, je hlavnou témou „Podrastu“. Vyobrazenie uchádzačov o jej ruku je ďalším prípadom starostlivého zvažovania predstaviteľov „ušľachtilej triedy“ zobrazených v komickom svetle. Príbeh lásky podľa Fonvizina nemôže byť základom dramatického diela. Jeho základom bol konflikt doby.

Literárny kritik G.P. Makogonenko verí, že „Podrast“ je politická komédia, pretože inovatívne črty v ňom určilo politické presvedčenie autora. Existuje zápletka, ktorá vyjadruje skutočný historický konflikt; kladní hrdinovia s črtami vznešených osvietencov.

Hra pokračuje v tradíciách klasicizmu. Podľa G. A. Gukovského si Fonvizinovo umelecké myslenie vždy „zachovalo jasný odtlačok tejto školy“. „Podrast“ je fenomén neskorého ruského klasicizmu, ktorý bol ovplyvnený osvietenskou ideológiou. Toto dielo spája dojemné a komické, ničí zaužívané žánrové formy. Postavy hrdinov sú zložité, rozporuplné, nedochádza k deleniu len na pozitívne a negatívne, ako to vyžadujú princípy klasicizmu. Ale pozitívne postavy, podľa kánonov klasicizmu, v "Podraste" majú jednu charakteristickú črtu. Sila tradícií klasicizmu sa zachovala v hovorených menách postáv, v zachovaní symetrie v rozložení negatívnych a pozitívnych postáv. Reč postáv v hre sprostredkúva charaktery postáv, ale prítomný je aj hrdina-rozumový, v klasických dielach - nositeľ autorovho názoru, to je vznešený Starodum. Hlavnou myšlienkou klasicizmu je myšlienka osvietenia. V Undergrowth však dostáva iný výklad: vzdelanie je dôležité, ale cnosť je dôležitejšia ako inteligencia. Trojica času, miesta a deja je rozbitá: namiesto jedného problému sa autor dotkne množstva rovnako dôležitých.

Fonvizinský realizmus - pravdivosť, historická konkrétnosť obrazov sa obzvlášť jasne prejavila pri tvorbe postáv Eremeevny a Prostakovej, čo ukazuje zložitosť ich povahy. Obrazy Staroduma a Pravdina sú tiež živé postavy, čitatelia dokonca „spoznali“ ich prototypy, ušľachtilých pedagógov. Realizmus pomohol Fonvizinovi vzdialiť sa od literárnych klišé, autor ako prvý urobil krok k vytvoreniu hlavného hrdinu. Starodum, Pravdin a Milon sú napísané všeobecne, bez podrobností o biografii, o vnútornom svete. No imidž Starodumu je v tomto smere podstatnejší.

Fonvizin vytvoril nový typ realistickej komédie: nezaložil ju na hotovej zápletke, ale na skutočnom historickom konflikte, ktorý sa dotýka všetkých postáv. Konflikty v domácnosti sú podľa autora odrazom konfliktov v krajine. Správanie Prostakovej napríklad pochádza z dekrétu o slobode šľachty. Jej odsúdenie znamená, že v jej osobe je odsúdené nevoľníctvo. No vysoký obsah neznamená pre autora odmietnutie komiksu. Ale táto komédia je obviňujúca a niekedy s trpkou iróniou. Ruská verejná komédia začína „Podrastom“. Fonvizin dal komédii sociálnu hĺbku a ostré satirické zameranie. Autor odsudzuje neresť feudálnej praxe, vznešenú „zlú povahu“ a snaží sa ukázať jej príčiny: nesprávna výchova, neznalosť ľudí.

Podľa G. A. Gukovského je „Podrast“ „napoly komédia, napoly dráma“. Žánrová originalita diela spočíva v tom, že základom hry je klasická komédia, doplnená o vážne a dojímavé scény: Pravdinov rozhovor so Starodumom, Starodumove rozhovory so Sophiou a Milonom. Finále spája moralizovanie a dojemné. Prostakov bola potrestaná, ale mrzí ju to.

V tradíciách Fonvizina pokračovali aj jeho nasledovníci – A. S. Griboedov so svojím „Beda z ducha“ a N. V. Gogoľ s „Vládnym inšpektorom“. Gogol nazval komédie Fonvizina a Griboyedova najvýraznejšími dielami: „Už sa nezľahka vysmievajú smiešnym aspektom spoločnosti, ale ranám a chorobám našej spoločnosti ... Obe komédie trvali dve rôzne obdobia. “.