Téma, ako umelec zobrazuje. Aký je účel umelcov vo všeobecnosti vytvárať obrazy? A ako viete, komu veriť? Melodráma rakúskej Mony Lisy

Obrazy a maliari

Umenie bolo vždy spôsobom chápania sveta a vyjadrovania pocitov a emócií. Existuje mnoho rôznych foriem umenia a maľba je len jednou z nich.
Horace povedal, že „obraz je báseň bez slov“ a skutočne je to tak. V priebehu storočí sa vyvinulo mnoho techník, ktoré umožňujú umelcom premeniť svoje pocity na obrazy na plátne.
Ruskí maliari reprezentujú ruské umenie, ktoré je v mnohých ohľadoch jedinečné a vždy zapôsobilo na ľudí na celom svete. Pochádza od svetoznámych maliarov ikon, z ktorých najznámejší je Andrey Rublyov.
Mnoho ruských maliarov vo svojich dielach ospevuje krásu ruskej prírody. Ivan Shishkin je známy najmä svojimi plátnami predstavujúcimi ruský les (napr. „Ráno v borovicovom lese“), zatiaľ čo Isaac Levitan čerpal inšpiráciu z ruskej jesene.
Peredvizhniki zahŕňali umelcov 19. storočia. Jedným z nich bol Ilya Repin, ktorý je umelcom oslavujúcim pre svoje veľké plátna ako „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ alebo „Barge Haulers on the Volga“. Victor Vasnetsov si pre svoje „Bogatyrs“ vybral ľudový ruský štýl a Michail Vrubel je známy originalitou myslenia. Jeho „Démon“ je plodom jeho fantastickej predstavivosti.
Ivan Ajvazovský si získal svetovú slávu svojimi romantickými maľbami zobrazujúcimi more. "Deviata vlna" je majstrovské dielo odhaľujúce krásu mocného mora v búrlivom dni.
Ruské umenie je vystavené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade. A v oddelení anglického umenia v Ermitáži si môžete vychutnať niektoré z majstrovských diel britských maliarov.
Jedným z najznámejších z nich je John Constable - anglický romantický maliar, ktorý je známy predovšetkým svojimi krajinomaľbami Dedham Vale, oblasť blízko jeho domu v Suffolku, ktorá je teraz známa ako "Constable Country".
William Turner bol krajinár, o ktorého štýle možno povedať, že položil základy impresionizmu.
William Hogarth je známy nielen svojimi portrétmi, ale aj sériou obrazov so satirickými detailmi, ktoré charakterizujú anglickú vysokú spoločnosť v 40. rokoch 18. storočia.
Thomas Gainsborough je jedným z najznámejších maliarov portrétov a krajiniek v Británii 18. storočia. V Národnej galérii v Londýne môžete vidieť farebný obraz „Mr. a pani Andrews“, ktorý je kombináciou rodinného portrétu a krajiny a tmavého portrétu „Pána a pani William Hal-lettových“, ktorý je príkladom vyspelého Gainsboroughovho štýlu.
William Blake je anglický básnik a maliar. Jeho diela, ktoré boli počas jeho života do značnej miery neuznané, sa dnes považujú za významné v dejinách poézie aj výtvarného umenia. Jeho obrazy sa môžu zdať veľmi nezvyčajné a fantastické. Isaaca Newtona napríklad zobrazil ako božského geometra.

Obrazy a umelci

Umenie bolo vždy spôsobom chápania sveta a vyjadrovania pocitov a emócií. Existuje mnoho foriem umenia a maľba je len jednou z nich.
Horace povedal, že „obraz je verš, len bez slov“ a je to skutočne tak. V priebehu storočí boli vyvinuté rôzne techniky, ktoré umožňujú umelcom premeniť svoje pocity na obrazy na plátne.
Ruskí umelci predstavujú ruské umenie, ktoré je v mnohých smeroch jedinečné a vždy udivovalo ľudí na celom svete. Pochádza od svetoznámych maliarov ikon, z ktorých najznámejší je Andrey Rublev.
Mnoho ruských umelcov vo svojich dielach ospevuje krásu ruskej prírody. Ivan Shishkin sa preslávil najmä svojimi ruskými lesnými maľbami, ako napríklad Ráno v borovicovom lese, zatiaľ čo Isaac Levitan čerpal inšpiráciu z ruskej jesene.
K Wanderers patrili umelci 19. storočia. Jedným z nich bol Iľja Repin – umelec známy svojimi veľkými plátnami, ako napríklad „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ alebo „Barge Haulers on the Volga“. Viktor Vasnetsov si pre svoje Bogatyrs zvolil rusko-ľudový štýl. Michail Vrubel je známy svojou originalitou myslenia. Jeho „Démon“ je výplodom fantastickej predstavivosti.
Ivan Aivazovsky získal celosvetovú slávu pre svoje romantické zobrazenie mora. Deviata vlna je majstrovské dielo, ktoré odhaľuje krásu morskej sily v búrke.
Ruské umenie je zastúpené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade. A na oddelení anglického umenia v Hermitage si môžete vychutnať niektoré z majstrovských diel britských umelcov.
Jedným z najznámejších z nich je John Constable, anglický romantický maliar známy najmä svojimi krajinkami Dedham Vale, oblasť blízko jeho domova v Suffolku, ktorá je dnes známa ako Constable's Land.
William Turner bol krajinárom, môžeme povedať, že jeho štýl položil základ impresionizmu.
William Hogarth je známy nielen svojimi portrétmi, ale aj sériou obrazov so satirickými detailmi, ktoré charakterizujú anglickú vysokú spoločnosť 40. rokov 18. storočia.
Thomas Gainsborough je jedným z najznámejších maliarov portrétov a krajiniek v Británii 18. storočia. V Národnej galérii v Londýne môžete vidieť farebného pána a pani Andrewsovcov, ktorý je kombináciou rodinného portrétu a krajiny, a tmavého pána a pani William Hallettovcov, ktorý je príkladom zrelšieho štýlu Gainsborough.
William Blake je anglický básnik a maliar. Za svojho života neuznaný, dnes sa jeho dielo považuje za dôležité v dejinách poézie aj výtvarného umenia. Jeho obrazy sa môžu zdať nezvyčajné a fantastické. Isaaca Newtona napríklad zobrazil ako božského geometra.

Slovná zásoba:

plátno — plátno, plátno
oslava - slávna
líčiť — líčiť
čerpať inšpiráciu – prijímať inšpiráciu
božský - božský
vyvolať - spôsobiť, prebudiť (pocity)
exemplifikovať – slúžiť ako príklad
ľudový — ľudový
plod predstavivosti – plod predstavivosti
Horace - Horace
krajina - krajina
krajinár – krajinár
položiť základy (pre) - položiť základy, začať
majstrovské dielo
zrelý — zrelý
mocný — mocný, mocný
poznamenal - pozoruhodný, slávny
vznikať – vznikať
chvála — chvála
prevládať — dominovať
renomovaný - renomovaný
odhaliť - otvoriť, odhaliť
nerozpoznaný — nepoznaný
vizuálne umenie – výtvarné umenie
svetoznámy – svetoznámy

Odpovedz na otázku
l.Čo povedal Horác o obrazoch? Ako rozumiete jeho slovám?
2. Kto je Andrey Rublyov? Čím sa preslávil?
3. Ktorí ruskí umelci ospevovali krásu prírody?
4. Akí umelci sa nazývajú The Peredvizhniki?
5. Aké obrazy od Ilju Repina poznáte?
6. Čím je známy Ivan Ajvazovský?
7. V ktorých múzeách môžete vidieť obrazy ruských umelcov?
8. V ktorých múzeách môžete vidieť obrazy britských umelcov?
9. Čo je to „štát strážcu“? Prečo sa to tak volá?
10. Koho štýl položil základ impresionizmu?
11. Ktorý maliar sa preslávil aj satirickým zobrazovaním vysokej spoločnosti?
12. Čím sa preslávil Thomas Gainsborough?
13. Čo viete o Williamovi Blakeovi?
14. Akí sú tvoji obľúbení umelci a prečo?

Ukazuje sa, že pod maľbami niektorých známych umelcov sa skrývajú ďalšie obrazy. Niekedy, ak sa pozriete pozorne, sú viditeľné voľným okom. Častejšie ich však nachádzajú historici umenia pri štúdiu obrazov slávnych majstrov alebo reštaurátorov pracujúcich na reštaurovaní obrazov. V našej recenzii je šesť najzaujímavejších prípadov, keď boli maľby plné skrytých obrázkov.

Pri odpovedi na otázku o skrytých obrazoch vedci poznamenávajú, že dôvody ich vzhľadu na známych plátnach sú rôzne. Niekedy sa umelcom jednoducho nepáčila pôvodná verzia, niekedy musel byť obraz kvôli verejnej mienke prekreslený a tiež sa stalo, že sa umelci ocitli vo finančnej tiesni, nemohli si dovoliť kúpiť nové plátno a staré použili na ich nové diela.

1. Busta panovníka na obraze Jeana Augusta Ingresa

Na ľavej strane obrazu francúzskeho neoklasicistického umelca Ingresa „Portrét Jacquesa Marqueta, baróna de Montbreton de Norvin“ (1811-12), ktorý zobrazuje náčelníka polície v Ríme po dobytí mesta Napoleonom aj s. voľným okom môžete vidieť poprsie detskej hlavy. Predpokladá sa, že ide o bustu hlavy syna Napoleona, ktorého jeho otec vyhlásil za rímskeho kráľa. V roku 1814, keď bol Napoleon konečne porazený a abdikoval, Ingres obraz z politických dôvodov premaľoval a na jeho vrch namaľoval nový.

2. Žena v Picassovom „starom gitare“

Pablo Picasso mal ťažké obdobie v rokoch 1901-1904, keď nemal peniaze ani na nákup nových materiálov pre prácu. Staré plátna často natieral základným náterom a používal ich na tvorbu nových obrazov. Jedným z najznámejších príkladov pentimenta v dielach Picassa je obraz „Starý gitarista“, v ktorom bola objavená maľovaná postava ženy.

Umeleckí kritici si už skôr všimli rozmazanú kontúru za zakriveným krkom gitaristu, ale až röntgenovým osvetlením odhalili starý obraz ženy, ktorá kŕmi malé dieťa a vedľa nich býk a ovca.

3. Bradatý muž v Picassovej modrej izbe

Picassova maľba Modrá izba namaľovaná v roku 1901 obsahuje aj tajomstvo, ktoré nedávno odhalila infračervená optická tomografia. Ak položíte obrázok zvisle, pod vrstvou farby sa nájde istý fúzatý muž s mnohými prsteňmi na prstoch.

4. Ramenný popruh vo filme Johna Singera Sargenta „Portrait of Madame X“

„Portrét Madame X“, ktorý je vystavený v Metropolitnom múzeu umenia, je považovaný za ikonu štýlu vďaka jednoduchému čiernemu oblečeniu dámy, ktorá je na ňom zobrazená, jej majestátnej postave a povýšeneckému výrazu tváre. Tento portrét bol však svojho času považovaný za škandalózne urážku slušnosti a mal veľmi negatívny vplyv na umelcovu kariéru v Európe.

Žena na portréte je slávna parížska prominentka Virginie Gautreau. Bledosť jej pokožky, ktorá bola v tom čase považovaná za stelesnenie krásy, viedla jedného súčasného kritika k tomu, aby opísal Gautreauov tón pleti ako „mŕtvolný“. Tento účinok sa dosiahol použitím arzénu. Gautreau si pre väčší kontrast zafarbila vlasy aj henou. Na zdôraznenie nezvyčajnej krásy Gautreau ju Sargent zobrazil v čiernych šatách, ktorých jeden z ramienok jej koketne padal cez rameno.

Keď bol portrét prvýkrát vystavený na parížskom salóne, verejnosť vybuchla rozhorčením, pretože sa zistilo, že napoly spadnutý ramenný popruh je veľmi obscénny. V dôsledku toho Sargent prepísal tento detail šiat a zdvihol ich cez rameno.

5. Žena pri okne

V Národnej galérii v Londýne pri reštaurovaní plátna z roku 1500 od neznámeho umelca objavili nezvyčajný „make-up“. Ukázalo sa, že blondínka na obrázku je v skutočnosti brunetka a farbu vlasov jej umelec prepísal nad originál. Dnes je obraz zreštaurovaný do pôvodného stavu a nachádza sa v Národnej galérii.

6. Veľryba v "Plážovej scéne" Hendricka van Antonissena

Keď bol tento holandský obraz zo sedemnásteho storočia darovaný múzeu Fitzwilliam, jednoducho zobrazoval plážovú scénu. Historici umenia si však lámali hlavu nad tým, prečo obraz zobrazuje dav zhromaždený pri vode bez zjavného dôvodu. Po reštaurovaní sa pod vrstvou farby objavil obraz veľryby vyplavenej na breh. Predpokladá sa, že veľryba bola premaľovaná z estetických dôvodov v 18. alebo 19. storočí.

Znalci umenia sa budú zaujímať o ďalšie informácie.

Dnes vám predstavujeme dvadsať obrazov, ktoré si zaslúžia pozornosť a uznanie. Tieto obrazy namaľovali známi umelci a mal by ich poznať nielen človek, ktorý sa venuje umeniu, ale aj bežní smrteľníci, keďže umenie maľuje náš život, estetika prehlbuje náš pohľad na svet. Dajte umeniu jeho náležité miesto vo vašom živote...

1. „Posledná večera“. Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Monumentálny obraz od Leonarda da Vinciho zobrazujúci scénu posledného jedla Krista s jeho učeníkmi. Vytvorené v rokoch 1495-1498 v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Obraz si objednal Leonardo od svojho patróna, vojvodu Lodovica Sforzu a jeho manželky Beatrice d'Este. Na lunetách nad obrazom, tvorených stropom s tromi oblúkmi, je namaľovaný erb Sforzu. S maľbou sa začalo v roku 1495 a dokončené v roku 1498; práca bola prerušovaná. Dátum začatia prác nie je presný, pretože „bol zničený archív kláštora a nepodstatná časť listín, ktoré máme datované rokom 1497, kedy bola maľba takmer dokončená“.

Obraz sa stal míľnikom v dejinách renesancie: správne reprodukovaná hĺbka perspektívy zmenila smer vývoja západného maliarstva.

Predpokladá sa, že v tomto obrázku je ukrytých veľa tajomstiev a rád - existuje napríklad predpoklad, že obrazy Ježiša a Judáša sú odpísané od jednej osoby. Keď Da Vinci namaľoval obraz, Ježiš vo svojej vízii zosobňoval dobro, zatiaľ čo Judáš bol čistým zlom. A keď majster našiel „svojho Judáša“ (opilca z ulice), ukázalo sa, že podľa historikov tento opilec slúžil ako prototyp na namaľovanie obrazu Ježiša pred niekoľkými rokmi. Dá sa teda povedať, že tento obrázok zachytil človeka v rôznych obdobiach jeho života.

2. "Slnečnice". Vincent van Gogh, 1887

Názov dvoch cyklov obrazov holandského umelca Vincenta van Gogha. Prvá séria bola vyrobená v Paríži v roku 1887. Venuje sa ležiacim kvetom. Druhá séria bola dokončená o rok neskôr, v Arles. Zobrazuje kyticu slnečníc vo váze. Dva parížske obrazy získal van Goghov priateľ Paul Gauguin.

Umelec maľoval slnečnice jedenásťkrát. Prvé štyri obrazy vznikli v Paríži v auguste až septembri 1887. Veľké rezané kvety ležia ako nejaké zvláštne stvorenia, ktoré nám umierajú pred očami.

3. "Deviata vlna". Ivan Konstantinovič Ajvazovský?, 1850.

Jeden z najznámejších obrazov ruského námorného maliara Ivana Aivazovského je uložený v Ruskom múzeu.

Maliar zobrazuje more po najsilnejšej nočnej búrke a ľudí, ktorí stroskotali. Slnečné lúče osvetľujú obrovské vlny. Najväčšia z nich – deviata šachta – je pripravená spadnúť na ľudí snažiacich sa uniknúť na troskách stožiara.

Napriek tomu, že loď je zničená a zostal len sťažeň, ľudia na stožiari sú nažive a pokračujú v boji proti živlom. Teplé tóny obrazu spôsobujú, že more nie je také drsné a dáva divákovi nádej, že ľudia budú zachránení.

Obraz "Deviata vlna" vytvorený v roku 1850 sa okamžite stal najslávnejším zo všetkých jeho prístavov a získal ho Nicholas I.

4. "Nahá Maja". Francisco Goya, 1797-1800

Obraz španielskeho umelca Francisco Goya, maľovaný okolo roku 1797-1800. Pár s obrazom "Maja oblečená" (La maja vestida). Maľby zobrazujú maju - španielsku mešťanku z 18.-19. storočia, jeden z umelcových obľúbených objektov obrazu. Maja Nude je jedným z prvých diel západného umenia zobrazujúceho úplne nahú ženu bez mytologických alebo negatívnych konotácií.

5. "Let milencov." Marc Chagall, 1914-1918

Práce na obraze „Nad mestom“ sa začali v roku 1914 a majster vykonal konečné úpravy až v roku 1918. Počas tejto doby sa Bella zmenila z milovanej nielen na zbožňovanú manželku, ale aj na matku ich dcéry Idy, ktorá sa navždy stala hlavnou múzou maliara. Spojenie bohatej dcéry dedičného klenotníka a jednoduchého židovského mladíka, ktorého otec sa živil vykladaním sleďov, možno nazvať len nezhodou, no láska bola silnejšia a prekonala všetky konvencie. Bola to táto láska, ktorá ich inšpirovala a pozdvihla ich do neba.

Karina zobrazuje dve Chagallove lásky naraz – Bellu a drahého Vitebska. Ulice sú prezentované v podobe domov, oddelených vysokým tmavým plotom. Divák si hneď nevšimne, že naľavo od stredu obrazu sa pasie koza a v popredí jednoduchý muž so spustenými nohavicami - humor od maliara, vymykajúci sa celkovému kontextu a romantickej nálade diela, ale toto je celý Chagall...

6. "Tvár vojny." Salvador Dalí, 1940

Obraz španielskeho umelca Salvadora Dalího namaľovaný v roku 1940.

Obraz vznikol na ceste do USA. Pod dojmom tragédie, ktorá vypukla vo svete, krvilačnosti politikov, sa majster púšťa do práce na lodi. Nachádza sa v múzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdame.

Umelec, ktorý stratil všetku nádej na normálny život v Európe, odchádza z milovaného Paríža do Ameriky. Vojna pokrýva Starý svet a snaží sa ovládnuť zvyšok sveta. Majster ešte nevie, že pobyt v Novom svete na osem rokov ho urobí skutočne slávnym a jeho diela - majstrovské diela svetového umenia.

7. "Výkrik". Edvard Munch, 1893

Výkrik (nórsky Skrik) je séria obrazov, ktoré vytvoril v rokoch 1893 až 1910 nórsky expresionistický maliar Edvard Munch. Zobrazujú ľudskú postavu kričiacu v zúfalstve proti krvavočervenej oblohe a veľmi zovšeobecnené pozadie krajiny. V roku 1895 Munch vytvoril litografiu na rovnakú tému.

Červená, ohnivá horúca obloha pokryla studený fjord, z ktorého zase vzniká fantastický tieň, podobný nejakému druhu morskej príšery. Napätie deformuje priestor, línie sa lámu, farby neladia, perspektíva je zničená.

Mnohí kritici sa domnievajú, že zápletka obrazu je ovocím chorej fantázie duševne chorého človeka. Niekto v diele vidí predtuchu ekologickej katastrofy, niekto rieši otázku, aká múmia inšpirovala autora k tomuto dielu.

8. "Dievča s perlovou náušnicou." Ján Vermeer, 1665

Obraz „Dievča s perlovou náušnicou“ (holandský. „Het meisje met de parel“) bol napísaný okolo roku 1665. V súčasnosti je uložený v múzeu Mauritshuis v Haagu v Holandsku a je charakteristickým znakom múzea. Obraz, prezývaný holandská Mona Lisa, alebo Mona Lisa severu, je napísaný v žánri Tronie.

Vďaka filmu Dievča s perlou od Petra Webbera z roku 2003 sa o úžasnom holandskom umelcovi Janovi Vermeerovi, ale aj o jeho najznámejšom obraze Dievča s perlou dozvedelo obrovské množstvo ľudí, ktorí majú k maľovaniu ďaleko.

9. „Babylonská veža“. Pieter Brueghel, 1563

Slávny obraz od Pietera Brueghela. Umelec vytvoril na túto tému najmenej dva obrazy.

Obraz je v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

V Biblii je príbeh o tom, ako sa obyvatelia Babylonu pokúšali postaviť vysokú vežu, aby sa dostali do neba, ale Boh ich prinútil hovoriť rôznymi jazykmi, prestali si rozumieť a veža zostala nedokončená.

10. "Alžírske ženy." Pablo Picasso, 1955

"Ženy Alžírska" - séria 15 obrazov, ktoré vytvoril Picasso v rokoch 1954-1955 na základe obrazov Eugena Delacroixa; obrazy sú odlíšené písmenami priradenými umelcom od A po O. „Verzia O“ bola napísaná 14. februára 1955; istý čas patril slávnemu americkému zberateľovi umenia 20. storočia Victorovi Ganzovi.

"Ženy Alžíru (verzia O)" Pabla Picassa sa predali za 180 miliónov dolárov.

11. "Nová planéta". Konstantin Yuon, 1921

Ruský sovietsky maliar, majster krajiny, divadelný umelec, teoretik umenia. Akademik Akadémie umení ZSSR. Ľudový umelec ZSSR. Laureát Stalinovej ceny prvého stupňa. Člen CPSU od roku 1951.

Tento úžasný obraz „Nová planéta“, vytvorený v roku 1921 a vôbec nie charakteristický pre realistického umelca Yuona, je jedným z najjasnejších diel, ktoré stelesňujú obraz zmien, ktorými sa októbrová revolúcia stala v druhom desaťročí 20. Nový systém, nový spôsob a nový spôsob myslenia novozrodenej sovietskej spoločnosti. Čo teraz čaká ľudstvo? Svetlá budúcnosť? Vtedy sa o tom ešte neuvažovalo, ale skutočnosť, že sovietske Rusko a celý svet vstupuje do éry zmien, je očividná, rovnako ako rýchly zrod novej planéty.

12. "Sixtínska Madona". Raphael Santi, 1754

Obraz od Raphaela, ktorý je od roku 1754 v Galérii starých majstrov v Drážďanoch. Patrí k všeobecne uznávaným vrcholom vrcholnej renesancie.

Obrovské rozmery (265 × 196 cm, ako je veľkosť obrazu uvedená v katalógu Drážďanskej galérie), plátno vytvoril Raphael pre oltár kostola kláštora sv. Sixta v Piacenze na objednávku pápeža. Július II. Existuje hypotéza, že obraz bol namaľovaný v rokoch 1512-1513 na počesť víťazstva nad Francúzmi, ktorí počas talianskych vojen napadli Lombardiu, a následného začlenenia Piacenzy do pápežských štátov.

13. „Kajúca Mária Magdaléna“. Tizian (Tiziano Vecellio), namaľovaný okolo roku 1565

Obraz, ktorý okolo roku 1565 namaľoval taliansky umelec Titian Vecellio. Patrí do Štátneho múzea Ermitáž v Petrohrade. Niekedy sa dátum vytvorenia uvádza ako „1560s“.

Predlohou obrazu bola Giulia Festina, ktorá umelkyňu zasiahla otrasom zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian zmenil pozadie a pózovanie ženy a namaľoval niekoľko ďalších podobných diel.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Portrét pani Lisy del Giocondo, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz od Leonarda da Vinciho, ktorý sa nachádza v Louvri (Paríž, Francúzsko), jeden z najznámejších obrazov na svete, ktorý je považovaný za portrét Lisy Gherardini, manželky obchodníka s hodvábom z Florencie, Francesca del Giocondo, namaľovaný okolo roku 1503-1505.

Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca.

15. „Ráno v borovicovom lese“, Shishkin Ivan Ivanovič, 1889.

Obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov vymazal jeho podpis, takže jeden obraz je často uvádzaný ako autor.

Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky, ktorý neskôr pôsobil ako spoluautor a zobrazil postavy mláďat. Tieto medvede, s určitými rozdielmi v postoji a počte (najskôr boli dvaja), sa objavujú v prípravných kresbách a náčrtoch. Zvieratá sa Savitskému vydarili tak dobre, že obraz dokonca podpísal spolu so Shishkinom.

16. "Nečakali sme." Iľja Repin, 1884-1888

Obraz ruského umelca Ilju Repina (1844-1930), maľovaný v rokoch 1884-1888. Je súčasťou zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie.

Obraz uvedený na 12. putovnej výstave je súčasťou výpravného cyklu venovaného osudu ruského populistického revolucionára.

17. Ples v Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Obraz namaľoval francúzsky umelec Pierre-Auguste Renoir v roku 1876.

Miesto, kde sa obraz nachádza, je Musée d'Orsay. Moulin de la Galette je lacná krčma na Montmartre, kde sa stretávali študenti a pracujúca mládež Paríža.

18. Hviezdna noc. Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- obraz holandského umelca Vincenta van Gogha, napísaný v júni 1889, s pohľadom na oblohu pred úsvitom nad fiktívnym mestom z východného okna umelcovho obydlia v Saint-Remy-de-Provence. Od roku 1941 je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Považuje sa za jedno z najlepších diel Van Gogha a za jedno z najvýznamnejších diel západného maliarstva.

19. „Stvorenie Adama“. Michelangelo, 1511.

Freska od Michelangela, namaľovaná okolo roku 1511. Freska je štvrtou z deviatich centrálnych kompozícií na strope Sixtínskej kaplnky.

Stvorenie Adama je jednou z najvýznamnejších nástenných kompozícií v Sixtínskej kaplnke. V nekonečnom priestore letí Boh Otec, obklopený anjelmi bez krídel, s vlajúcou bielou tunikou. Pravá ruka je natiahnutá smerom k Adamovej ruke a takmer sa jej dotýka. Adamovo telo ležiace na zelenej skale sa postupne začína hýbať, prebúdza k životu. Celá kompozícia je sústredená na gesto dvoch rúk. Božia ruka dáva impulz a Adamova ruka ho prijíma, čím dodáva životnú energiu celému telu. Tým, že sa ich ruky nedotýkajú, Michelangelo zdôraznil nemožnosť spojenia božského a ľudského. Na obraz Boží podľa umelca neprevláda zázračný princíp, ale gigantická tvorivá energia. Na obraze Adama spieva Michelangelo o sile a kráse ľudského tela. V skutočnosti sa pred nami neobjavuje samotné stvorenie človeka, ale okamih, keď dostáva dušu, vášnivé hľadanie božského, smäd po poznaní.

20. "Bozk na hviezdnej oblohe." Gustav Klimt, 1905-1907

Obraz rakúskeho umelca Gustava Klimta namaľovaný v rokoch 1907-1908. Plátno patrí do obdobia Klimtovej tvorby, nazývanej „zlatá“, posledného diela autora v jeho „zlatom období“.

Na skale, na okraji rozkvitnutej lúky, v zlatej aure stoja milenci úplne ponorení do seba, ohradení pred celým svetom. Pre neistotu miesta diania sa zdá, že dvojica zobrazená na obrázku sa presúva do vesmírneho stavu nepodliehajúceho času a priestoru, mimo všetkých historických a spoločenských stereotypov a katakliziem. Úplná samota a odvrátená tvár muža len zvýrazňujú dojem izolácie a neviazanosti vo vzťahu k pozorovateľovi.

Zdroj - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 obrazov, ktoré by mal poznať každý (história maľby) aktualizované: 23. novembra 2016 používateľom: stránky

*Maľovanie trvá svojím vlastným spôsobom. Martin Heidegger

*Maľba je poznanie sveta, prístupné len dlhej ľudskej skúsenosti. Sen a pamäť zároveň. A prienik do vedy o pohladeniach, ktoré zanietenosť mladého milenca zanedbáva. Louis Aragon

* V maľbe, podobne ako v iných umeleckých žánroch, neexistuje jediná technika, ktorá by sa dala upraviť do slovnej formulácie. Auguste Renoir

*Ľudstvo si vždy vážilo tie umelecké diela, v ktorých je v čo najväčšej miere vyjadrená dráma ľudského srdca alebo jednoducho vnútorný charakter človeka. Často stačí len obraz jednej postavy, aby meno umelca zostalo v dejinách umenia. Ivan Nikolajevič Kramskoy
*Nie je to o tom, naučiť sa kresliť, ale naučiť sa myslieť. Stendhal (Henri-Marie Bayle)

*Svet je v konečnom dôsledku okolo nás, nie pred nami. Hĺbka obrazového obrazu prichádza odnikiaľ, usádza sa, rastie na plátne. Maurice Merleau-Ponty

*Postupné akcie sa ako také nemôžu stať objektmi maľby; musí sa uspokojiť so simultánnymi akciami alebo orgánmi, ktoré svojou polohou implikujú akciu. Gotthold Ephraim Lessing

* Ak obrázok vzrušuje povesti, a dokonca animované, znamená to, že v ňom niečo je; preto umenie môže hrať úlohu o niečo vyššieho rádu ako dekorácia a zábava života. Ivan Nikolajevič Kramskoy

*Každý obrázok musí byť svojho druhu a musí byť novým obrázkom v sérii reprezentácií ľudskej mysle o svete. Henri Matisse

* "A potom som videl vranu v snehu. Sedí vrana v snehu a vysunie jedno krídlo, sedí ako čierna škvrna v snehu. Tak som na toto miesto nemohol zabudnúť dlhé roky. Potom som napísal bojar Morozova"
"Podstatou historického obrazu je hádanie" Vasilij Ivanovič Surikov.

* O postupe Repinovej práce na obraze: "Zrazu sa nahnevá, zapáli sa celou svojou dušou, chytí paletu a štetce a začne písať na plátno, akoby v nejakom hneve."
"Čo je umenie? Alebo bližšie: čo sú umelci? Súčasť národa, ktorý si slobodne a spontánne dal za úlohu uspokojovať estetické potreby svojho ľudu."
„...najvyššou súdnou autoritou pre umelca vždy bol a bude dojem, ktorý z obrazu vydržia tisíce divákov.“ Ivan Nikolajevič Kramskoy.

* „Každý študent by si mal v lete písať náčrty a študovať zo všetkých strán to, čo si vybral za svoju špecializáciu, navyše v zime aj v lete by mal mať so sebou notebook a album, aby sa naučil kresliť. im všetko, čo zastaví jeho pozornosť na seba, a nespoliehajú sa na jeho pamäť a predstavivosť ... “
"Krajina by mala byť nielen národná, ale ďalej lokálna. Všetko, čo bolo povedané, zaručia moje dlhoročné skúsenosti a všetka túžba slúžiť svojej rodnej krajine a dúfam, že príde čas, keď celá ruská príroda, živý a duchovný, bude vyzerať z plátien ruských umelcov.“ A. Shishkin

* "Chcem byť taký - bezstarostný, v tomto storočí píšu všetko ťažké, nič povzbudzujúce. Chcem to, čo je povzbudzujúce, a budem písať len to, čo je povzbudzujúce" Valentin Alexandrovič Serov.

"Hovorí sa: umenie nie je veda, nie matematika, že je to umenie, nálady a že v umení sa nedá nič vysvetliť - pozeraj a obdivuj. Podľa mňa to tak nie je. Umenie je vysvetliteľné a veľmi logické, treba a môžete o tom vedieť, je to matematické "V tomto prípade sa to dá vysvetliť. Dá sa presne dokázať, prečo je obrázok dobrý a prečo zlý" Nikolaj Petrovič Krymov

* "Maliar, ktorý študuje rozmanitosť vecí v prírode, chápe ich vzťah, určuje miesto veci vo svete, t. j. bytnosť veci" Kuzma
"Farby sú otravné a ukľudňujúce, kričia, hádajú sa a žijú láskyplne jedna vedľa druhej. V ich boji alebo dohode pôsobí farba na človeka prostredníctvom zraku." Sergejevič Petrov-Vodkin

* "Čas si dá tú námahu dokončiť moje diela."
"Farba dopĺňa obraz s dekoráciami, ale ona nie je viac ako dvorná dáma zo svojho sprievodu"
"Kresba neznamená len kontúry, kresba sa neskladá len z čiar. Kresba je aj expresivita, vnútorná forma, plán, modelácia."
"V každej hlave je prvá vec, ktorú musíte urobiť, aby hovorili oči."
"Iba v prírode možno nájsť krásu, ktorá je veľkým predmetom maľby; tam ju treba hľadať a nikde inde."
"Žiadne výčitky svedomia, ak kopírujete starých ľudí. Ich diela sú spoločným majetkom, odkiaľ si každý môže vziať, čo sa mu páči. Stávajú sa naším vlastníctvom, keď ich vieme použiť, Raphael, neúnavne napodobňujúci, zostal sám sebou."
"Väčšia rozhodnosť v použití farieb, väčšia flexibilita v tónoch. Viac zmätku v pózach stránok; sú príliš vypočítavé. Pozlátenie je svetlejšie v tieni a jemnejšie. Vo všeobecnosti menej symetrie."
"Vonkajšie obrysy by sa nikdy nemali prehlbovať... sú konvexné... Na dosiahnutie dokonalého tvaru by sme sa nemali uchyľovať k štvorcovým a hranatým objemom: treba vytvoriť zaoblený tvar a bez vyčnievajúcich vnútorných detailov. Keď je len jedna postava na obraze ho treba vymodelovať v reliéfe a tak hľadať maliarsky efekt.“
"Bolo mi vyčítané, a možno právom, že svoje skladby príliš často opakujem namiesto toho, aby som vytváral nové diela. Tu sú moje myšlienky na túto vec: väčšina diel, ktoré som miloval z hľadiska deja, sa mi zdala hodný práce a tvorby sú ešte lepšie, lepšie sa opakujú alebo dotvárajú, ako sa to často stávalo pri mojich prvých obrazoch a, mimochodom, pri Sixtínskej kaplnke. Keď má umelec vďaka svojej láske k umeniu a vynaloženému úsiliu právo dúfať, že zanechá svoje meno budúcim generáciám, bude sa neúnavne snažiť robiť svoje diela krajšími, alebo aspoň menej nedokonalými.Príkladom mi je veľký Poussin, ktorý často opakoval tie isté zápletky.
"Kresba obsahuje viac ako tri štvrtiny toho, čo je maľba. Keby som si mal dať na dvere nápis, napísal by som:" Škola kreslenia "a som si istý, že by som vytvoril maliarov." Ingres

* "Je ťažké zaznamenať dva alebo tri tóny presne spolu, päť je ešte ťažšie a brať všetko presne tak, ako to okom cítite, je neuveriteľne ťažké. Najprv oko trochu vzdelávajte, potom oko otvorte viac a nakoniec všetko, čo vstupuje na plátno, musí vidieť spolu a potom to, čo nie je presne zachytené, bude rozladené, ako nesprávna nota v orchestri.Skúsený umelec vidí všetko súčasne, tak ako dobrý dirigent počuje husle, flauta, fagot a ďalšie nástroje súčasne“
"Rád začínam od najhrubších tmavých miest. Nedovoľuje mi to dostať sa do belavosti. Farba bude sýta, hustá." Konstantin Alekseevič Korovin

* „Využitie celého rozsahu intenzity svetla, maximum, ktoré dovoľuje celá paleta, a využitie celého registra farieb a farebných odtieňov je možné len na základe znalosti rôznych techník techniky.
Tieto odtiene a sýtosť s farebnou silou a svetlosťou pri maľovaní veľmi závisia od prípravy textúry v každej fáze práce.
Maľba, ktorá nedýcha každou zo svojich farieb tisíckami odtieňov, ktoré ju obohacujú, je mŕtva maľba.
Energia farieb, rovnako ako energia formy a výrazu, nesie aj energiu dopadu.
Študentská, bojazlivá, hoci úprimná, no protokolárna práca je len ABC umenia. Až keď maliar v dôsledku dlhého hľadania dosiahne dva-tri rozhodujúce ťahy štetcom, jednoducho a jasne vyrieši problém formy a farby, dostaví sa potrebná miera presvedčivosti. Lakonizmus v maľbe, rovnako ako v reči, je často žiaduci ako najkratšia cesta k úplnej jasnosti: na svojej priamej ceste vyháňa všetko pochybné, mätúce a preťažené.“ K. Yuon

* "Maľba je život sám. Príroda sa v nej objavuje pred dušou bez prostredníkov, bez obalov, bez konvencií. Poézia je nehmotná. Hudba je nehmotná. Sochárstvo je podmienené. Ale maľba, najmä krajina, je niečo skutočné. Básnici, hudobníci , sochári "Nechcem znevažovať tvoju slávu. Aj tvoj údel je krásny. Ale nech je každý odmenený spravodlivosťou!"
Ak sa pozrieme na okolie, či už je to krajina alebo interiér, všimneme si, že medzi vecami, ktoré sa nám zdajú, existuje akési spojenie vytvorené atmosférou, ktorá ich obklopuje, a rôznymi odrazmi svetla, ktoré takpovediac zapojiť každý objekt do určitej všeobecnej harmónie“
"Aký zázrak - obdivovať na maľovaní to, čo v skutočnosti neobdivujete."
"Maľba je nehovoriace umenie a to je podľa mňa jeho značná zásluha."
"Najtvrdohlavejší realista je napriek tomu nútený pri prenose prírody uchýliť sa k určitým konvenciám kompozície alebo spôsobu. Keď už hovoríme o kompozícii, nemôže jednoducho zobrať jeden kus alebo dokonca niekoľko kusov a vytvoriť z neho obraz. nápad do nej s cieľom predstaviť divákovi niečo viac ako náhodné spojenie nesúvisiacich častí, bez toho by nebolo umenie. Keď fotograf fotí krajinu, vždy vidíte len jednu časť vystrihnutú z celku; obrázok je tu rovnako zaujímavý ako stredná časť; môžete si len predstaviť celú krajinu - vidíte len kúsok, ktorý sa zdá byť vybraný náhodne. Vedľajší tu vyžaduje rovnakú pozornosť ako hlavný; častejšie ako ne, táto sekundárna vec je prvá vec, ktorá ich upúta a urazí. Viac zhovievavosti si vyžaduje nedokonalosť reprodukcie fotografického obrazu a nie vytváranie tvorivej predstavivosti. Najviac zapôsobia fotografie, na ktorých V niektorých prípadoch sú kvôli nedokonalosti samotného spôsobu presného prenosu ponechané určité medzery, miesta odpočinku pre oko, ktoré mu umožňujú sústrediť pozornosť len na malý počet predmetov. Keby malo oko silu lupy, fotografovanie by bolo neznesiteľné: všimli by sme si všetky listy na strome, všetky škridly na streche a všetok mach na kachličkách, všetok hmyz atď. povedzte o nepríjemných pohľadoch, ktoré reálna perspektíva vyvoláva , - sú možno menej nepríjemné v krajine, kde sa dajú dopredu vyčnievajúce časti zväčšiť až nadmieru, bez toho, aby urazili oko tak, ako sa to stáva pri ľudských postavách! Najtvrdohlavejší realista musí na obrázku korigovať túto nepružnosť perspektívy, ktorá skresľuje vzhľad predmetov práve pre svoju presnosť.
"Umelci, ktorí nie sú koloristami, sa venujú farbeniu, nie maľbe. Maľba v pravom zmysle slova, ak nehovoríme o monochromatických obrazoch, obsahuje myšlienku farby ako jeden z jej nevyhnutných základov spolu s šerosvitom." , proporcie a perspektívy." Eugene Delacroix

* "Technika je jazykom umelca; neúnavne ju rozvíjajte k virtuozite. Bez nej nikdy nebudete môcť ľuďom povedať svoje sny, skúsenosti, krásu, ktorú ste videli." Pavel Petrovič Chistyakov

* "Boh je nezmerateľný a ja Ho cítim v sebe. Verím len v neho. Neverím tomu, čoho sa dotýkam, ani tomu, čo vidím. Môj mozog, moja myseľ sa mi zdá len krátkou pochybnou realitou. Len Svoj vnútorný pocit považujem za večný a určitý.
"Kontaktujte veľkých majstrov. Učia nás nevytvárať úbohé umenie..."
"Farbu treba premyslieť, inšpirovať, vysnívať."
"Celá hodnota mojich diel spočíva v tom, že som im otvoril dvere vedúce k sviatosti. Zložil som obrazy a teraz by sa mali rozvíjať samy."
"Obloha cez konáre, to sú perly a drahokamy"
"Maľovanie je vášnivé ticho." Gustave Moreau

* "Celé tajomstvo je vo všeobecnej svietivosti. Svetlo vychádza akoby zvnútra samotného plátna. Pozrite sa na Benátčanov, všetci sú zaplavení jediným svetlom a je to, ako keby umelec maľoval jednou farbou. Prečo je predsa vo vnútri jedinej zlatej farby cítiť červenú drapériu alebo zelené lístie? obraz, hĺbka a hra svetla sú zachované súčasne!" Nikolaj Michajlovič Romadin

*"Keď sa snažíte svedomito nasledovať veľkých majstrov, vidíte, že v určitých momentoch sa všetci ponoria hlboko do reality. Myslím tým, že takzvané výtvory veľkých majstrov možno vidieť v samotnej realite, ak sa na to pozriete tie isté oči a s rovnakými pocitmi ako oni... Realita - to je večný základ pravej poézie, ktorú možno nájsť, ak budete usilovne hľadať a kopať pôdu dostatočne hlboko... "Van Gogh

*"Každý sa snaží porozumieť maľbe. Prečo sa nepokúsi porozumieť spevu vtákov?"
"Maľovanie je zamestnanie pre nevidomých. Umelec maľuje nie to, čo vidí, ale to, čo cíti."
"Prečo sa snažiť pochopiť umenie? Nesnažíš sa pochopiť, o čom spieva vták..."
Do Picassovho štúdia prišiel milionár. 3a sa zaujímal o obrázok namaľovaný kubickým spôsobom:
- Čo je tu zobrazené?
- Dvestotisíc dolárov - odpovedal umelec.

Keď sa Picassa opýtali, prečo si nevyzdobil svoj dom
s vlastnými obrazmi odpovedal: "Nemôžem si ich dovoliť!"

Dokončujem váš portrét,“ povedal Picasso mužovi, ktorého maľoval. Teraz skúste byť ako on.

Picasso vedie hostí svojou výstavou.
- Toto je môj autoportrét. Toto je portrét mojej manželky.
- Dúfam, že nemáš deti?

"Umelec je človek, ktorý píše, čo sa dá predať. A dobrý umelec je človek, ktorý predáva to, čo napíše."

"Sú umelci, ktorí premieňajú slnko na žltú škvrnu. Ale sú aj takí, ktorí pomocou svojho umenia a mysle premieňajú žltú škvrnu na slnko."

"A medzi ľuďmi je viac kópií ako originálov." Pablo Picasso

„Keby môj manžel niekedy stretol na ulici ženu, ktorá by vyzerala ako ženy na jeho obrazoch, okamžite by omdlel a stratil vedomie.“ Pani Picasso

*"Rozdiel medzi surrealistami a mnou je v tom, že ja som surrealista"
"Namaľovať obraz je ľahké alebo nemožné"
"Keď maľujem obrazy, cítim sa ako blázon. Jediný rozdiel medzi mnou a šialeným je, že nie som blázon." Dali

* Ilustrátor Favorsky, keď robil ilustrácie do kníh, nakreslil do rohu psa. Keď sa redaktor začal pohoršovať nad tým, prečo je tu pes, zakaždým dokázal, že pes je pre túto ilustráciu jednoducho potrebný. Ale nakoniec, keď skončil so spormi, súhlasil s odstránením psa z obrazu. Na otázku, prečo zakaždým kreslíte tohto psa, odpovedal: "A keby nebolo psa, našiel by chybu v niečom inom." Favorsky

* "V podstate neexistuje žiadny krásny štýl, žiadna krásna línia, žiadna krásna farba, jediná krása je pravda, ktorá sa stáva viditeľnou." Rodin

* "Krajinár môže pracovať pokojne - príroda nikdy netrvá na podobnosti." R. G. de la Serna

* "Význam umelca sa meria počtom nových znakov, ktoré vnáša do plastickej reči." A. Matisse

* "Svetlo umenia ovplyvní početné srdcia, ožiari ich novou láskou. Tento pocit bude najskôr nevedomý, ale potom očistí ľudské vedomie." Roerich

* "Kresba nie je forma, ale spôsob, ako to vidieť." Degas

* Umelecké dielo - hmla vytvarovaná do obrazu.
* Krása nie je potreba, ale extáza. Nie je to obraz, ktorý by ste chceli vidieť, a nie pieseň, ktorú by ste chceli počuť, ale obraz, ktorý vidíte, aj keď zavriete oči, a pieseň, ktorú počujete, aj keď zavriete uši. D.H. Gibran

* Umelec je človek, ktorý sa odvracia od reality, pretože sa nedokáže zmieriť s odmietnutím uspokojiť svoje inštinkty, ktoré si to vyžaduje; otvára priestor pre svoje sebecké a ambiciózne návrhy v ríši fantázie. Freud Sigmund

*Dobrí umelci tvoria, veľkí umelci kradnú a dobrí umelci dodávajú načas... Steve Jobs

*Každé dieťa je umelec. Ťažké je zostať umelcom aj po detstve. Picasso Pablo

*Každý má právo na zmenu, aj umelci. Picasso Pablo

*Kedy si to uvedomíš
že nie si syn zeme,
Ale cestovateľ vesmírmi,
Keď pochopíte, že sa človek narodil,
Rozplynúť sa zo sveta
Nevyhnutnosti a dôvod -
Vesmír slobody a lásky, -
Až potom sa stanete Majstrom. Maximilián Vološin

*Umelec je klamár, ale umenie je pravdivé.Andre Maurois

*Nebolo to ani zábavné, ani smutné – bolo to krásne...Vincent van Gogh

* Umelec je ohniskom vedomia vecí a javov, ktoré sa v ňom odrážajú. M.A. Voloshin

* Zvyčajne sú nakreslené autobiografie umelcov na miestach, kde sa hovorí o tom, ako dosiahli slávu. Ulrich Erkenbrecht

* Antiklasické umenie, ak sa to dá vôbec nazvať umením, len umenie lenivcov. Je to doktrína tých, ktorí chcú tvoriť bez práce a učiť sa bez štúdia. Francúzsky maliar 19. storočia Jean Ingres

* Boh je len ďalší umelec. Vynašiel žirafu, slona, ​​mačku. Nemá ustálený rukopis. Stále sa to snaží vytvárať veci. Pablo Picasso

* V dvadsiatich piatich môže byť talentovaný každý. Základom je byť talentovaný v päťdesiatke. Edgar Degas, francúzsky maliar

* V našom veku sa noviny snažia, aby verejnosť posudzovala sochára nie podľa jeho sôch, ale podľa toho, ako sa správa k manželke; o umelcovi veľkosťou jeho príjmu a o básnikovi podľa farby kravaty. Oscar Wilde

* Mám v sebe dosť umelca, aby som voľne kreslil vo svojej fantázii. Predstavivosť je dôležitejšia ako vedomosti. Vedomosti sú obmedzené. Predstavivosť objíma svet. A. Einstein

* Každá spoločenská vrstva je svojím spôsobom zvedavá a umelec dokáže s rovnakým záujmom zobraziť spôsoby kráľovnej a zvyky krajčírky. M. Proust

* Najvyššia pochvala pre umelca je, keď zabudnete na pochvalu pred jeho dielom. Gotthold Lessing

* Áno, madam, príroda [v obrazoch - D.D.] sa vkráda dovnútra. Odpoveď umelca J.A. McNeilla Whistlera „a, na frázu jednej dámy, že určitá krajina jej pripomína jeho obrazy

* Pre umelca pätnásteho storočia bol opis smrteľnej postele rovnako istým prostriedkom na získanie popularity ako pre umelca 20. storočia - opis postele lásky. Aldous Huxley

* Jediná chvála, ktorú treba umelcovi vzdávať, je kúpiť si jeho dielo. Francúzsky impresionistický maliar Pierre Renoir
* Ak sa bližšie pozriete na jeho prácu, je zrejmé, že vyzerajú ako starostlivo nakreslená dráha letu muchy šokovanej lastúrou. Marina Rodna o obrazoch amerického abstraktného umelca Jacksona Pollocka

* Ak na vzhľade ženy nie je nič krásne, hovoria, že má krásne oči. Ak je umelec vzdorovito netalentovaný – že je úprimne oddaný svojej práci. Kritik Stanislav Zelvensky o výstave fotografií Stasa Namina

* Ak vyzeráte dobre a ste dobre oblečení, nepotrebujete v živote cieľ. Robert Pant, americký módny návrhár

* Smäd po zisku ešte nevytvoril jediného umelca, ale mnohých zabil. Alston

* Maľovanie je povolaním nevidomých. Umelec maľuje nie to, čo vidí, ale to, čo cíti, čo pre neho znamená to, čo vidí. Pablo Picasso

* Záleží nám na kreatívnej nespokojnosti umelcov! Stanislav Jerzy Lec

* INTELEKTUÁL - človek, ktorý hovorí zložito o jednoduchých veciach; UMELEC je človek, ktorý jednoducho hovorí o zložitých veciach. Charles Bukowski

* Skutočný umelec vytvára ďalšie dielo, pretože nie je spokojný s tým predchádzajúcim. Dmitrij Šostakovič

* Každý umelec, ktorý zobrazuje oblohu ako zelenú a trávu ako modrú, musí byť sterilizovaný. Adolfa Gitlera

* Keď si mám robiť srandu z prírody, prvé, čo sa snažím urobiť, je zabudnúť, že som videl čo i len jeden obrázok. Anglický krajinár John Constable

* Keď som bol dieťa, moja matka mi povedala: "Ak sa staneš vojakom, budeš generálom, ak sa staneš mníchom, budeš pápežom." Namiesto toho som sa stal umelcom a skĺzol som k Picassovi. Pablo Picasso

* Keď [umelec] Diego Rivera protestoval proti zmenám na svojej nástennej maľbe v Rockefellerovom centre, Nelson Rockefeller ho údajne presvedčil jednoducho tým, že povedal: "Toto je moja stena." Eugene McCarthy

* KOLÁŽ - šikovný spôsob prenesenia rôznych predmetov do domácnosti na plátno, ktoré umelec nechce zobrazovať bežným spôsobom. Marina Rodna

* KONCEPTUÁLNE UMENIE – umenie umelcov, ktorí akoby vyjadrovali hlboké filozofické myšlienky úplne vo všetkom, čo robia, aj keď všetci ostatní v tom vôbec žiadne myšlienky nevidia. Marina Rodna

* Iba v neúspechu umelec rozpozná svoj skutočný postoj k tvorivosti, až po porážke vidí veliteľ svoje chyby. S. Zweig

* Akýkoľvek portrét nakreslený zo srdca je portrétom umelca, nie toho, kto mu pózoval. Oscar Wilde

* Každý dobrý umelec, ktorý sa snaží vytvoriť skutočné majstrovské diela, musí byť schopný najprv odobrať moju ženu. Salvador Dalí

* Memoáre sú najlepším zdrojom informácií. Čítať ich je potešením; okrem toho na vás čaká príjemné prekvapenie: ukáže sa, že veľký umelec je nielen obdarený šikovnými rukami, ale dokáže aj celkom rozumne myslieť bez nabádania kritika. Marina Dana Rodna

* Vždy som bol podozrievavý k umelcom, ktorí dosahujú úspech ešte pred smrťou. John Murray Fitzgibbon

* Skutočný umelec je ladička, vie udrieť iba jednu notu – svoju. Oľga Muravieva

* Skutočný odborník, chcúc si zachovať svoju povesť, sa hneď po smrti slávneho umelca snaží čo najskôr vydať kompletný katalóg jeho diel, po ktorých ich ceny začnú nekontrolovateľne stúpať. Ak sa niektoré z umelcových diel nenachádza v tomto kapitálnom dokumente, bude následne veľmi ťažké dokázať nielen pravosť, ale aj samotnú existenciu. Marina Rodna

* Človek by sa nemal obzvlášť báť pripísať umelcom minulosti ideál, ktorý nikdy nemali. Obdiv je nemožný bez prímesí ilúzie a pochopiť dokonalé umelecké dielo vo všeobecnosti znamená znovu ho vytvoriť vo svojom vnútornom svete. Tie isté diela sa v duši kontemplátorov odrážajú rôzne. Každá generácia hľadá nové emócie vo výtvoroch starých majstrov. Najtalentovanejší divák je ten, kto nájde za cenu niekoľkých úspešných falošných interpretácií tú najnežnejšiu a najsilnejšiu emóciu. Preto má ľudstvo vášnivý vzťah hlavne k takým umeleckým dielam a poézii, ktoré obsahujú temné miesta, ktoré umožňujú rôzne chápanie. A. Francúzsko

* Niektorí sa stávajú kritikmi, pretože nie sú schopní byť umelcami, rovnako ako sa človek stáva informátorom, pretože nie je schopný byť vojakom. Gustave Flaubert

* Niektorí umelci maľujú kvety. Kreslím, čo si kvety myslia. Sylvester stallone

* Vzdelanie je katastrofálne pre každého, kto má predpoklady stať sa umelcom. Vzdelávanie treba nechať na úradníkov a aj tí sú v pokušení piť. George Moore

* Vidíte, tri štvrtiny ľudstva premýšľa viac o tom, čo sa im ukazuje, ako o tom, ako sa to robí. Anglický krajinár John Sell Cotman

* Prečo by umenie nemalo byť krásne? Svet je už plný problémov. Francúzsky impresionistický maliar Pierre Renoir

* Pravda je vždy tam, treba si vymýšľať len klamstvá. Georges Braque, francúzsky umelec

* Povolanie možno rozpoznať a dokázať iba obetou, ktorú vedec alebo umelec prináša pre ich pokoj a blaho. L.N. Tolstého

* Strávil nešťastné ráno porovnávaním sa s Raphaelom. Benjamin Haydon, anglický maliar, záznam v denníku

* Raphael bol poverený maľovaním Vatikánu nie preto, že by bol veľkým umelcom, ale preto, že jeho strýko bol pápežský architekt. Lord Melbourne, britský premiér

* REALIZMUS - starostlivá reprodukcia všetkých detailov zobrazeného objektu. Robí sa tak, aby každý divák pochopil, čo presne chcel umelec zobraziť. Marina Rodna

* Dnes, ako viete, som slávny a veľmi bohatý. Ale keď zostanem sám so sebou, chýba mi odvaha považovať sa za umelca, v tom veľkom, starodávnom zmysle slova... Som len zabávač, ktorý rozumie potrebám svojej doby. Pablo Picasso v roku 1971

* Situácia je tu ideálna: bankári hovoria len o obrazoch, umelci iba o peniazoch. Neznámy odhadca aukcií umenia

* Len zlí umelci píšu príliš veľa. A. Matisse

* Dobrá maľba je ako dobrá kuchyňa: tú chuť cítite, no neviete ju vysvetliť. Francúzsky umelec a spisovateľ Maurice de Vlaminck

* Dobrý umelec nepotrebuje pomenovať obrázok, zlý musí. Poľské príslovie

* Či to umelec chce alebo nie, jablko aj tak spadne na zem. Režisér Andrey Konchalovsky

* UMELECKÁ ŠKOLA - miesto, kde mladé dievčatá trávia čas medzi vysokou školou a manželstvom. Americký umelec Thomas Hart Benton

* UMELEC – ten, kto vyrába veci, ktoré ľudia nepotrebujú. Andy Warhole
* Umelec je syntézou teoretika a praxe. Novalis
* VÝTVARNÍK -profesionálny exhibicionista. Vincent Van Gogh

* Umelec môže dokonca niekedy s úžasom zistiť – ako sa to stalo Mirovi v istej americkej galérii – že všetky diela, ktoré sú tam vystavené pod jeho menom, sú falošné. Ešte horšie bolo, že ešte väčší šok musel vydržať, keď ho ťahali pred súd, kde mal dokázať, že je ten istý Miro. Marina Rodna

* Umelec musí byť hodný vysokej spoločnosti a držať sa od neho ďalej. John Ruskin

* Umelec musí nakresliť svoj plán ohňom, ale vykonať ho s pokojom. Johann Winckelmann

* Umelec premýšľa kresbou. S. Dali

* Umelec môže dokonca zavesiť svoje obrazy, ale spisovateľ môže obesiť iba seba. Eduard Dahlberg (celým menom John Emerich Eduard Dahlberg-Acton)

* Umelec nikdy neopustí umenie, ale stáva sa, že umenie opustí umelca. G. Kozincev

* Umelec je povinný byť ješitný, ale má právo na skromnosť. Karla Krausa

* UMELEC – bytosť hnaná démonmi. William Faulkner

* Každý môže uraziť umelca, ale umelec môže uraziť všetkých naraz! Neznámy

* Umelci sú jediní ľudia na svete, ktorí skutočne žijú. Zvyšok môže len dúfať, že pôjde do neba. Americký umelec John French Sloan

* Umelci majú povinnosť ukázať nám, aký dobrý je život. Inak by sme mali pochybnosti. Anatole Francúzsko

* Pop-artoví umelci nástojčivo zobrazujú všetko, čo každý dobre pozná, neustále vidí a na čo by len rád zabudol. Marina Rodna

* Umelci, topiaci sa v ... prúde doslovov o svojej tvorbe, zase začnú prichádzať s vlastnými estetickými teóriami. Zároveň sa pozoruje úplne logický vzorec: čím filozofickejší a nejasnejší je ich prejav, tým obyčajnejšie a plochejšie diela vytvárajú. Niet divu, že Matisse povedal, že umelec „musí vyrezať jazyk, aby sa mohol vyjadrovať iba pomocou štetca“. Marina Rodna

* Cieľom každého umelca je zastaviť tok života samotného [na obrázku] umeleckými prostriedkami a zafixovať ho tak, aby aj po sto rokoch, ak niekto vrhne pohľad, tam akcia opäť pokračovala, ako v živote. William Faulkner

* Básnikom sa človek môže narodiť, ale je nútený urobiť zo seba umelca. Anglický básnik Siegfried Sasson

* Človek sa odhaľuje vo svojich dielach. V sekulárnej komunikácii sa prejavuje tak, ako sa chce javiť, a správne ho môžete posúdiť iba podľa jeho malicherných a nevedomých činov a mimovoľne meniacich sa výrazov tváre. Keď si človek privlastní tú či onú masku, nakoniec si na ňu zvykne natoľko, že sa skutočne stane tým, čím sa najprv chcel zdať. Ale vo svojej knihe alebo na svojom obrázku je nahý a bezbranný. Jeho pretvárky len zvýrazňujú jeho prázdnotu... Žiadne pokusy o originalitu neskryjú priemernosť. Bystrozraký znalec dokonca vidí v náčrte najvnútornejšie duchovné hĺbky umelca, ktorý ho vytvoril. S. Maugham

* Aký je rozdiel medzi umelcom a amatérom? Iba bolesť, ktorú cítim. Amatér hľadá v umení len potešenie. Francúzsky symbolistický maliar Redon Odilon

* Stať sa fotografom si vyžaduje veľa fantázie. Aj umelec imaginácie potrebuje menej, pretože sa vie vynájsť. A vo fotografii je všetko také obyčajné; musíte dlho hľadieť, kým sa naučíte vidieť obyčajné. David Bailey

* Napíšem ti podobnejší ako si. Max Liebermann, nemecký umelec

* Dodržiaval som pravidlá, až kým som ich všetky neznášal. Americká abstraktná umelkyňa Helen Frankenthaler

* Do štúdia chodím každý deň, lebo jedného dňa tam možno stretnem anjela. Čo ak on príde a ja nie? Philip Gaston, americký umelec kanadského pôvodu

* [Michelangelo] Buonarotti ich pochválil [Titianove obrazy], povedal, že sa mu veľmi páčil spôsob a farebnosť toho jedného, ​​ale je škoda, že [umelci] v Benátkach nie sú od začiatku naučení dobre kresliť. Giorgio Vasari

* Ďakujem Bohu, že vždy chcem viac, ako môžem dosiahnuť. Michelangelo Buonarroti

* ZLEPŠENIE – zlepšenie je maličkosť, ale dokonalosť nie je maličkosť. Michelangelo Buonarroti

* Stvorenie môže prežiť stvoriteľa: Stvoriteľ odíde, porazený prírodou, obraz ním vtlačený však bude hriať srdcia po stáročia. Michelangelo Buonarroti

* Stále študujem. Michelangelo Buonarotti, obľúbené príslovie

* Dokončil som kaplnku, ktorú som namaľoval. Otec je šťastný. Michelangelo Buonarotti, v liste svojmu otcovi o slávnej Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne

* Žijem v srdciach tisícov duší
Všetci, ktorí milujú, a preto nie som prach,
A smrteľná korupcia sa ma nedotkne. Michelangelo Buonarroti

*Namaľovať dobrý obraz nie je o nič jednoduchšie ako nájsť perlu alebo diamant. Je to ťažké a životu nebezpečné. Vincent van Gogh v liste svojmu bratovi v roku 1888

* Napriek všetkým vysvetleniam majú vaše obrazy taký účinok, ako keby ste nás namiesto vína pohostili benzínom. Georges Braque, dojem z prvých kubistických obrazov Pabla Picassa

* Je staršia ako skaly, medzi ktorými sedí; ako upír, mnohokrát zomrela a pozná tajomstvá hrobov. Walter Pater o Mone Lise

* Rembrandt namaľoval asi tristo obrazov, z toho takmer tisíc v Amerike.

* Len ruský človek pri pohľade na krásny obrázok môže prisahať s obdivom.

* Dobrý obraz medzi kričiacimi zlými sa stáva zlým; zlý medzi dobrými - dobrými. Pablo Picasso

* Chcel som kopírovať prírodu, ale nešlo to. Ale potešilo ma, keď som si uvedomil, že hoci [na obrázku] nie je možné reprodukovať slnko, jeho žiara môže byť znázornená farbou [celého obrázku]. Paul Cezanne

* Maľovanie bez vrodeného talentu je rovnaké ako hádzať semienko do vĺn. Paolo Veronese

* Zobrazovať predmet znamená ovládať ho. Maľovanie je akt, ktorý poskytuje hlbšie poznanie a úplnejšie vlastníctvo ako sex, s tým sa dá porovnávať iba spánok alebo smrť. Modigliani

* Kresba je len nutné zlo, pretože proporcie sa dajú ľahko určiť. Farba je cieľom, začiatkom a koncom maľby. Nemecký umelecký kritik Wilhelm Heinse

* Presnosť ešte nie je pravdivá. Henri Matisse o maľbe

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

Vysoké umenie je pre mnohých zložitá a nepochopiteľná vec. Renesančná maľba so svojím ideálnym obrazom priťahuje mnoho obdivovateľov, ale nie pre každého je ľahké uveriť, že diela Picassa a Kandinského môžu stáť naozaj báječné peniaze. Množstvo nahých ľudí na obraze je ďalšou záhadou, ako aj paradoxom, že dobré obrazy nemusia byť krásne.

stránky Odpovede na niekoľko zvedavých otázok o maľbe som sa dozvedel pri pohľade do diel umeleckých kritikov a kulturológov.

1. Je maľovanie naozaj také drahé?

Z času na čas počujeme o šialených sumách vyložených za ten či onen obrázok. Ale v skutočnosti sú také peniaze veľmi málo diel. Väčšina umelcov nikdy nevidela obrovské sumy peňazí. Historik umenia Jonathan Binstock sa domnieva, že na svete je len asi 40 autorov, ktorých obrazy sú ocenené súčtom s mnohými nulami.

Značky vládnu umeniu

Tu je možno najvýraznejší príklad. O graffiti umelcovi Banksym ste už určite počuli. Akútna sociálna orientácia diel a životopis, pokrytý aureolou tajomstva, urobili svoje. Dnes je Banksy umelcom, ktorého tvorba je ocenená niekoľkocifernými sumami. Jeho obraz „Dievča s balónom“ sa predal za 1,042 milióna libier a celý svet začal hovoriť o predstavení, aby ho okamžite po predaji zničil.

Banksy je značka a značky sa dobre predávajú. Touto cestou, Náklady na obraz do značnej miery určuje sláva jeho autora.

Úspešný predaj jedného obrazu je kľúčom k úspechu ďalších

Umelec môže mať dlho smolu, bude vegetovať v biede a temnote, neschopný výhodne predať svoje dielo. Akonáhle sa mu však podarí predať jeden zo svojich obrazov za nemalé peniaze, môžete si byť istí, že cena jeho ďalších diel raketovo porastie.

Vzácnosť, nedostatok, jedinečnosť

Holandského umelca Jana Vermeera dnes volajú na nezaplatenie. Na jeho štetec nie je toľko obrazov - iba 36. Umelec písal dosť pomaly. Holanďanov obraz „Koncert“, ktorý sa stratil v roku 1990, sa teraz odhaduje na približne 200 miliónov dolárov. Vzácnosť a nedostatok plátna ovplyvňuje skutočnosť, že ich ceny sú jednoducho nebetyčné.

Legendárny Van Gogh je super značka. Umelcov je málo malieb a je to zrejmé už nič neurobí. Jeho tvorba je jedinečná.

Pred 10 rokmi sa Malevichova suprematistická kompozícia predala za 60 miliónov dolárov. Možno, nebyť krízy, predala by sa za 100 miliónov dolárov. Obrazy od Malevicha v súkromných zbierkach nevynímajúc, a kedy sa nabudúce vec tejto triedy objaví na trhu, nie je známe. Možno o 10 rokov, možno o 100.

Vo všeobecnosti je zrejmé: kupujúci sú pripravení zaplatiť báječné peniaze pre mimoriadne vzácne predmety.

Inovácie sú drahé

Jedno z diel Richarda Princea v smere „umeleckého požičiavania“.

Maľba preberá funkciu orientačného bodu

Dnes rastie úroveň kultúrneho turizmu a funkciu plní maľba Príťažlivosť. Turisti stoja celé hodiny v rade v známych múzeách. A aby sa galéria mohla deklarovať a získať svetovú slávu, určite musí vlastniť originály slávnych a obľúbených maliarov.

Umelo vytvorené centrá kultúrneho turizmu vyrastajú napríklad aj na Blízkom východe a v Číne. Nedávno kráľovská rodina Katar uzavreli súkromnú transakciu pre $ 250 miliónov- všetko preto, aby mala krajina obraz Cezanne "Hráči kariet".

Keď je všetko, umenie začína ťahať

V roku 2017 miliardár Dmitrij Rybolovlev predal tento obraz Leonardovi da Vincimu za 450 miliónov dolárov. Teraz je to najdrahší obchod vo svete maľby.

Keď máte 4 domy a lietadlo G5, čo iné máte robiť? Zostáva len investovať do maľby, pretože je jedna z najsilnejších mien».

Obraz od Georgesa Seurata „Kanál v Gravelines, Great Fort Philippe“.

Fragment Michelangelovej fresky „Stvorenie Adama“.

Dokonca aj starí Gréci verili, že nahé telo je neuveriteľne krásne.

V umení najčastejšie nahota - je to symbol. Symbol nového života, úprimnosti, bezmocnosti živej bytosti, ako aj života a smrti.

Okrem toho nič nespôsobuje také silné emócie divák, ako nahota. Môže to byť záujem, rozpaky, hanba alebo obdiv.

4. Prečo je všetko také ploché a vo všeobecnosti nereálne?

Obraz českého umelca Bohumila Kubištu „Hypnotizér“.

Možno jedno z najčastejších obvinení voči moderným majstrom znie takto: umelci zabudli, ako zdanlivo sprostredkovať realitu. Preto mylná predstava, že predmety vyzerajú plocho.

Pozrime sa však napríklad na plátna kubistov. Rozbíjajú perspektívu, ale zobrazujú predmety súčasne z rôznych uhlov a aj v rôznych časoch. Nedá sa teda povedať, že obraz na plátne je dvojrozmerný.

Už nie je potrebné kresliť „vyzerá“ - to dokáže fotografia. Preto je potrebné hľadať odpoveď na otázku, prečo umelec na tom či onom obraze zobrazil realitu ako plochú, je potrebné v samotnom autorská myšlienka. Po odstránení niektorých detailov obrazu sa umelec zameriava na iné. Obraz zjednodušuje, robí ho expresívnejším.Umelci naivnej maľby nemali akademické vzdelanie. Pirosmani a Rousseau boli iba samouci, no ich obrazy zaujali tých, ktorí už všetko videli a ktorých tradičné maľovanie nudilo. Takéto obrázky boli ako závan životodarnej jednoduchosti.

Ale profesionálne avantgardných umelcov 19. – 20. storočia mali umelecké vzdelanie a za sebou silnú základňu. Oni sú mohol písať akýmkoľvek spôsobom ale v určitom okamihu rozhodol sa to urobiť takto napodobňovanie primitivistov. Ako sa hovorí, bol to zámer, pretože ide o úplne nový (a teda zaujímavý pre tých, ktorí sú unavení zo starého) spôsob ovplyvňovania diváka.

Umelci by si s maľbou v duchu akademického klasicizmu poradili výborne, a preto to bola pre nich nuda. Mladý Picasso maľoval dojemné a skôr realistické portréty. Ale zrelý umelec si pre seba vybral cestu, ktorá šokuje, oživuje oko, čo pomáha demonštrovať chladný koloristický vkus a zmysel pre formu.

Názor: Tvrdiť, že obrázky musia byť určite krásne, je to isté, ako povedať, že skutočné kino je len romantická komédia alebo melodráma so šťastným koncom. A psychologické drámy, akčné filmy, trilery - to vôbec nie je film. Súhlasím, má to logiku.

Umenie (vrátane maľby) musí hovoriť jazykom svojej doby. A aby ste si užili akýkoľvek obrázok, dokonca aj realistický, musíte vedieť, čo je na ňom zobrazené. Na výstavách bežne čítame popisky k plátnam a dokonca využívame aj audio sprievodcu.

Aký obraz je vám blízky?