Hrubé bobule červených a bielych ríbezlí. Fjodor Tolstoj

„Iba imitácia ľahko vnímateľných predmetov –
vezmime si aspoň kvety a ovocie - už sa dá doniesť
do najvyššieho stupňa dokonalosti.
Majster sa stane ešte významnejším a jasnejším,
ak okrem svojho talentu,
bude aj vzdelaným botanikom.“

Týmito slovami I.V. Goethe môže predniesť príbeh o Ruský umelec prvej polovice 19. storočia – Fjodor Petrovič Tolstoj (1783-1873). O tomto umelcovi môžeme hovoriť dlho, pretože na príklade jeho tvorby sa môžeme dotknúť takých tém, ako je iluzívnosť a naturalizmus v maľbe, jemnosť techniky kresby, formovanie a vývoj botanického zátišia v Rusku a Európe. , oživenie medailérskeho umenia a pod.
Tolstoy sa pripravoval na vojenskú kariéru a vyštudoval námorný zbor a slúžil v námorníctve. Čoskoro však odchádza do dôchodku – záujem o umenie a vynikajúce schopnosti ho priviedli na Akadémiu umení. Tu využil radu Oresta Kiprenského, študoval u sochára Ivana Prokofieva. Tolstoj sa stáva najslávnejším ruským medailistom: vytvoril sériu 21 medailónov venovaných vojne v roku 1812. Ale v dejinách maľby zostal slávnym autorom. kresby zátišia- "Bobule červených a bielych ríbezlí", "Kytica kvetov, motýľa a vtáka" atď.
Od detstva bol Fjodor Petrovič obklopený osobitnou atmosférou amatérskeho umenia, dcéra umelca, M.F. Kamenskaya, pripomenula: "Jeho matka obťažovala také krajiny a kvety ihlou a hodvábom na plátne, že by mali byť ohromené." Boli to kvety a ovocie, ktoré boli považované za najjednoduchšiu a najpríjemnejšiu tému na kreslenie. Na prelome 18. – 19. storočia začali vychádzať príručky ako „Pravidlá kreslenia kvetov a ovocia v prospech a potešenie nežného pohlavia“ – podobne ako v dnešných časopisoch o vyšívaní žien. A tu sa prelínalo amatérske umenie s akademickým, od r hlavná zápletka zátišia Akadémie umení od 18. storočia sa uvažovalo "maľovanie kvetov a ovocia hmyzom".
Obrazy ovocných kvetov v Tolstého diele sú natoľko príťažlivé svojou zručnosťou, naturalizmom, že sa stali jeho najznámejšími kresbami. Aj keď samotný umelec povedal, že sa im venoval vo svojom voľnom čase a nepovažoval ich za vážne diela. Tu bol ale trochu prefíkaný: ak ignorujeme estetickú hodnotu diel, tak napr. zátišie "Bobule červených a bielych ríbezlí" Prinieslo to hmatateľné príjmy aj rodine umelca - podľa spomienok dcéry Fiodora Petroviča: "Celá rodina jedli jednu ríbezľu." Rovnaký „ríbezle“ priniesol umelcovi česť - kresba bola predstavená ako dar cisárovnej Alžbete Alekseevnej, manželke Alexandra I.
V skutočnosti, zátišie "ríbezle"- ide o iluzionistické, presné kopírovanie prírody, ak sa vrátime ku Goetheho myšlienke - botanický náčrt, no medzitým toto dielo vyvoláva v divákovi pocity - nehu, obdiv, pochopenie pre krehkosť a krásu prírody, o ktorých sám umelec hovoril takto: „Akou kresbou vyjadrím túto čistú radosť, toto jasné potešenie, ktoré napĺňa moju dušu a srdce vo chvíľach, keď po odložení všetkých starostí bezstarostne obdivujem krásu prírody ... “. Po prečítaní takýchto úvah Tolstého, rozpísaných v listoch a memoároch, začínate chápať, že jeho „Smorodina“ je viac ako hra s prírodou či presné kopírovanie, je to subjektívna vízia, zvláštny postoj, pokus o zachytenie pominuteľného. a večnú krásu prírody. Toto je druh „ďakovania“ Stvoriteľovi, vyjadrený na tenkej krajinnej tabuli ...

Gróf Fiodor Petrovič Tolstoj(1783-1873) - jedna z najjasnejších postáv v histórii umenia a spoločenskej činnosti v Rusku v 19. storočí. Mal mnohostrannú škálu záujmov a talentov: bol vynikajúcim sochárom a grafikom, medailérom a jedinečným majstrom siluet; vyskúšal sa v maľovaní a tvorbe divadelných kostýmov, vo výrobe nábytku a v písaní. Fjodor Tolstoj prežil 90 rokov nezvyčajne zaujímavý a harmonický život. A v jeho živote bol úžasný príbeh spojený s červeno-bielou ríbezľou-zdravotnou sestrou.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-003.jpg" alt="(!LANG: Medailóny na pamiatku vojenských udalostí v rokoch 1812, 1813, 1814 a 1815. Vydané v roku 1838." title="Medailóny pripomínajúce vojenské udalosti v rokoch 1812, 1813, 1814 a 1815. Vydané v roku 1838." border="0" vspace="5">!}

Fjodor Tolstoj, ktorý sa vzdal vojenskej kariéry, aby sa mohol venovať umeniu, si bol dobre vedomý toho, že bude vylúčený z domu šľachtických rodičov, stratí priazeň príbuzných, vplyvných priateľov a známych a jedným slovom chudobu a núdzu. Počítanie to však neochladilo ani nezastavilo.

Fjodor Petrovič okrem medailérskeho umenia zručne a precízne maľoval zátišia, ktoré sa vyznačovali úžasnou kompozíciou, objemom, pôvabom, jemnosťou línií a prechodnými odtieňmi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-008.jpg" alt="(!JAZYK: Cisárovná Elizaveta Alekseevna." title="Cisárovná Elizaveta Alekseevna." border="0" vspace="5">!}

A musím povedať, že Elizaveta Alekseevna bola nezvyčajne krásna, inteligentná a rafinovaná. A keď chcela prekvapiť svojich zahraničných kráľovských príbuzných niečím novým a elegantným, zakaždým objednala Fjodorovi Tolstému stále viac a viac ríbezlí ako darček a ku každému z nich dostal prsteň. A to sa opakovalo viackrát, nie dvakrát, ale toľko, že umelec prestal počítať, koľko „ríbezlí“ namaľoval pre Elizavetu Alekseevnu a koľko prsteňov od nej dostal.

A zakaždým, keď si umelec spomínal na začiatok svojej umeleckej kariéry, hovoril: "Bolo mi ťažko, ale potom mi pomohla moja ríbezľa! Nebyť jej, neviem, ako by som sa dostal von... Bez žartu sa dá povedať, že celá rodina zjedla jednu ríbezľu .“

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-011.jpg" alt="(!LANG:Vážka.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-015.jpg" alt="Vetva hrozna. Zátišie. (1817). Autor: F.P. Tolstoy." title="Vetva hrozna. Zátišie. (1817).

Prínos grófa Tolstého k technike vyrezávania siluet je neoceniteľný. Keďže v 18. storočí sa touto technikou vyrábali iba portréty, majster sa ako prvý začal venovať vyrezávaniu viacfigurálnych kompozícií na historické, vojenské a každodenné témy. So šperkárskou precíznosťou vytvoril mnoho diel, ktoré potešia svojou prepracovanosťou a realizmom.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-014.jpg" alt="Napoleon pri ohni. Silueta.

Fjodor Petrovič Tolstoj (1783-1873) si napriek svojmu šľachtickému pôvodu a grófskemu titulu zarábal prácou. Jeho rodina žila mimoriadne skromne, Tolstoyovci si prenajali malý domček neďaleko smolenského cintorína.

Zaryanko S.K. „Portrét umelca a sochára Fjodora Petroviča Tolstého,
podpredsedníčka Akadémie umení. OK. 1850

Šťastie vstúpilo do domu v osobe štátneho tajomníka Nikolaja Michajloviča Longinova. Predstavil Tolstého cisárovnej Elizavete Alekseevne, ktorá požiadala umelca, aby jej ukázal svoje akvarely. Jeden z nich, na ktorom bol nakreslený konár ríbezlí, sa cisárovnej mimoriadne páčil. Tolstoj jej daroval akvarel.

F.P. Tolstoj."Bobule červených a bielych ríbezlí" . 1818.

Elizaveta Alekseevna bola veľmi potešená a ako odpoveď poslala Tolstému diamantový prsteň. Potreba peňazí prinútila Tolstého prsteň predať. To umožnilo rodine prenajať si pekný dom v Petrohrade. Tým sa však príbeh neskončil. Elizaveta Alekseevna niekoľkokrát nariadila Tolstému, aby nakreslil ríbezle pre svojich príbuzných v zahraničí, a zakaždým, keď umelec dostal drahý prsteň za akvarel. Neskôr pri spomienke na tieto roky Fedor Petrovič povedal: „Bolo to pre mňa ťažké, ale moje ríbezle mi pomohli. Nemôžete žartom povedať, že celá rodina jedla jeden ríbezľ ... “

V skutočnosti bol Fedor Petrovič medailistom. Tu je niekoľko príkladov toho, čím sa živil (ako vidíme z vyššie uvedeného, ​​nezarábal príliš úspešne):

Ľudové milície v roku 1812. 1816. Medailón. Vosk

Prvý krok cisára Alexandra mimo Ruska v roku 1813. basreliéf

Ale ako umelec Fyodor Tolstoy pracoval v žánri "zátišie-figurína". Takéto zátišia na jednej strane vyzerajú dosť primitívne a zároveň je na nich všetko také živé, že sa zdá, že sa môžete dotknúť a dokonca ochutnať či ovoňať bobule a kvety vyobrazené na maľbách, že sa chystá motýľ. odletieť alebo trepotať vtáčika.

Tolstoj F.P. Kytica kvetov, motýľa a vtáka. 1820

Tolstoj F.P. Kvet, motýľ a muchy. 1817

Tu je návod, ako Yu.M. písal o zátišiach F.P. Tolstého. Lotman vo svojom diele „Zátišie v perspektíve semiotiky“: „...“ Na prvý pohľad môžu zátišia tohto typu pôsobiť buď ako pocta primitívnemu naturalizmu, alebo niečo, čo súvisí s mimoumeleckým iluzionizmom, „tour de force “, demonštruje obratnú zručnosť a nič viac. Takáto predstava je mylná: hráme sa na hrane, vyžadujeme sofistikovaný semiotický zmysel a svedčíme o zložitých dynamických procesoch, ktoré sa spravidla odohrávajú na periférii umenia ešte skôr, ako zachytia jeho centrálne sféry. Práve napodobňovanie autenticity robí z konceptu konvenčnosti vedomý problém, ktorého hranice a mieru pociťuje umelec aj jeho publikum. Ak sa z tohto pohľadu pozriete napríklad na akvarel F. Tolstého „Kvet, motýľ a muchy“, potom je ľahké vidieť, že na hárku pred nami sa umelec stretáva s rôznymi typmi konvencií: motýľ a kvetina je "ako namaľovaná" a kvapky vody na obrázku a muchy, ktoré po nej lezú a pijú túto vodu, "ako skutočné." Tak sa motýľ a kvet stávajú kresbami kresby, obrazmi obrazu. Na to, aby divák túto hru zachytil, potrebuje jemný pocit semiotických registrov, pocit kresby ako ne-veci a veci ako nekresby "... "

Tolstoj F.P. Vetva orgovánu a kanárik. 1819

Tolstoj F.P. Vetva hrozna. 1817

Muž s rozsiahlymi a rozmanitými znalosťami Tolstoj sa okrem iného zaujímal aj o botaniku. Knižnica Ruského múzea obsahuje atlas, ktorý kedysi vlastnil umelec, venovaný flóre Ruskej ríše. Keď sa zapojil do kreatívnej súťaže s francúzskym umelcom, ktorého gvaše s kvetmi kedysi Tolstému ukázala cisárovná Alžbeta Aleksejevna, definoval svoju úlohu takto: „... s prísnou jasnosťou preniesť z prírody na papier skopírovaný kvet, ako patrí so všetkými najmenšími detailmi k tejto rastline ... “

Fjodor Tolstoj mal mnoho talentov: bol vynikajúcim sochárom a grafikom, slávnym medailérom a jedinečným majstrom siluet. Fedor Petrovič prežil nezvyčajne zaujímavý život 90 rokov. A s červenými a bielymi ríbezľami sa v jeho živote spájal jeden úžasný príbeh. Toto nebolo obyčajné bobule. Bola to ošetrovateľka ríbezlí! Tak to nazval sám Tolstoj. Tu je - rovnaké bobule. Malebné.

Je to veľmi krásne a realistické, však? Zdá sa, že všetko žiari zvnútra. A dokonca sú prítomné aj kvapky vody na papieri. Tiež maľované. Tieto trsy napísal Tolstoj tak presvedčivo, že už 200 rokov ľuďom, ktorí sa na ne pozerajú, kysnú v ústach a tečú sliny. No, čo môžem povedať - magická sila umenia!

Vo svojich mladších rokoch mal gróf Fjodor Petrovič Tolstoj, neuveríte, núdzu. A to všetko preto, že išiel proti vôli rodiny a odmietol službu panovníka, ktorú mu predpovedali rodičia. Úspešnú vojenskú kariéru zámerne odmietol: po ukončení štúdia v námornom kadetnom zbore sa nechcel stať admirálom a vybral si umenie. Fjodor Tolstoj si dobre uvedomoval, že bude vylúčený z domu šľachtických rodičov, stratí priazeň príbuzných, nepochopenie vplyvných priateľov a známych, ako aj chudobu a núdzu. To však neochladilo a grófa-umelca nezastavilo.

A potom jedného dňa Fortune priniesla Fjodorovi Tolstému osudové stretnutie s manželkou cisára Alexandra I. - Elizabeth Alekseevna.

Umelec daroval kráľovnej svoje skromné ​​zátišie s dvoma vetvičkami červených a bielych ríbezlí. Cisárovnej sa kresba natoľko páčila, že umelcovi darovala zo svojej ruky diamantový prsteň v hodnote jeden a pol tisíc rubľov.

Takáto veľkorysá platba umožnila Fjodorovi Tolstému vyriešiť mnohé finančné ťažkosti. Jeho rodina sa presťahovala z malého prenajatého domčeka pri Smolenskom cintoríne v Petrohrade do nového solídneho kaštieľa.Čoskoro cisárovná Elizaveta Alekseevna pozvala umelca a požiadala ho, aby nakreslil ďalší takýto akvarel. A za nové zátišie dostal majster opäť vzácny prsteň.

Treba poznamenať, že Elizaveta Alekseevna bola nezvyčajne krásna, inteligentná a rafinovaná. Keď chcela prekvapiť svojich zahraničných príbuzných niečím novým a elegantným, zakaždým si objednala Fjodora Tolstého čerstvé zväzky ríbezlí. A platila podľa zavedenej tradície šperkami. Predaj bobúľ za diamanty sa opakoval toľkokrát, že umelec prestal počítať, koľko ríbezlí namaľoval pre Elizavetu Alekseevnu a koľko prsteňov od nej dostal. Bol to veľmi výnosný obchod. Bežné ríbezle a iné záhradné produkty za toľko nepredáte!

Po rokoch, spomínajúc na začiatok svojej práce bez peňazí, umelec zvykol hovoriť: „Bolo to pre mňa ťažké, ale potom ma zachránili moje ríbezle! Keby nebolo jej, neviem, ako by som sa dostal von ... Môžete úprimne povedať, že celá rodina jedla iba ríbezle “.