Plán diplomovej práce článku Fonvizin a klasicizmus. "Podrast": žánrové črty, klasicizmus a realizmus (podrobná analýza)

1. Konflikt komédie "Podrast".

2. Tradície klasicizmu a inovácie D. I. Fonvizin.

3. „Podrast“ je realistická komédia.

Literatúra 18. storočia v období všeobecného národného rozmachu formovala v spoločnosti občianske povedomie. Klasicisti presadzovali myšlienky rovnosti ľudí, humanizmus, princíp spoločného dobra, zodpovednosť úradov voči ľudu. V prospech vlasti považovali za svoju povinnosť. Klasicisti sa usilovali o pravdivé zobrazenie života, hovorili o aktuálnych problémoch spoločnosti, vyznačujú sa občianskym pátosom, vlastenectvom. Ale vtedajšiu dramaturgiu obohatili aj diela, ktoré presahovali rámec klasicizmu. Taká je komédia D. I. Fonvizina „Podrast“. Komédia bola dokončená v roku 1781. Jeho pátos bol určený politickou ostrosťou a oddanosťou Fonvizina ideálom ľudskej slobody.

Hlavnú tému komédie, jej konflikt naznačuje autor už v úvode, je svojvôľa vlastníkov pôdy a poddanská nedostatočnosť. Boj pokrokovej šľachty proti feudálom je dramatickým konfliktom Podzemia. Na strane vyspelej šľachty sú Pravdin a Starodum, feudálmi Prostakovci a Skotinini. Fonvizin nás presviedča, že nevoľníctvo je deštruktívne a treba proti nemu bojovať. Korumpuje samotných feudálov, ktorí pri jednaní s nevoľníkmi strácajú svoje ľudské vlastnosti, cítia sa byť všemohúcim. Autor chcel vo svojom diele ukázať činy a morálku poddanských vlastníkov, zrodených z poddanstva. Práve feudálna svojvôľa, a nie boj o Sophiinu ruku, je hlavnou témou „Podrastu“. Vyobrazenie uchádzačov o jej ruku je ďalším prípadom starostlivého zvažovania predstaviteľov „ušľachtilej triedy“ zobrazených v komickom svetle. Príbeh lásky podľa Fonvizina nemôže byť základom dramatického diela. Jeho základom bol konflikt doby.

Literárny kritik G.P. Makogonenko verí, že „Podrast“ je politická komédia, pretože inovatívne črty v ňom určilo politické presvedčenie autora. Existuje zápletka, ktorá vyjadruje skutočný historický konflikt; kladní hrdinovia s črtami vznešených osvietencov.

Hra nadväzuje na tradície klasicizmu. Podľa G. A. Gukovského si Fonvizinovo umelecké myslenie vždy „zachovalo jasný odtlačok tejto školy“. „Podrast“ je fenomén neskorého ruského klasicizmu, ktorý bol ovplyvnený osvietenskou ideológiou. Toto dielo spája dojemné a komické, ničí zaužívané žánrové formy. Postavy hrdinov sú zložité, rozporuplné, nedochádza k deleniu len na pozitívne a negatívne, ako to vyžadujú princípy klasicizmu. Ale pozitívne postavy, podľa kánonov klasicizmu, v "Podraste" majú jednu charakteristickú črtu. Sila tradícií klasicizmu sa zachovala v hovorených menách postáv, v zachovaní symetrie v rozložení negatívnych a pozitívnych postáv. Reč postáv v hre sprostredkúva charaktery postáv, ale prítomný je aj hrdina-rozumový, v klasických dielach - nositeľ autorovho názoru, to je vznešený Starodum. Hlavnou myšlienkou klasicizmu je myšlienka osvietenia. V Undergrowth však dostáva iný výklad: vzdelanie je dôležité, ale cnosť je dôležitejšia ako inteligencia. Trojica času, miesta a deja je rozbitá: namiesto jedného problému sa autor dotkne množstva rovnako dôležitých.

Fonvizinský realizmus - pravdivosť, historická konkrétnosť obrazov sa obzvlášť jasne prejavila pri tvorbe postáv Eremeevny a Prostakovej, čo ukazuje zložitosť ich povahy. Obrazy Staroduma a Pravdina sú tiež živé postavy, čitatelia dokonca „spoznali“ ich prototypy, ušľachtilých pedagógov. Realizmus pomohol Fonvizinovi vzdialiť sa od literárnych klišé, autor ako prvý urobil krok k vytvoreniu hlavného hrdinu. Starodum, Pravdin a Milon sú napísané všeobecne, bez podrobností o biografii, o vnútornom svete. No imidž Starodumu je v tomto smere podstatnejší.

Fonvizin vytvoril nový typ realistickej komédie: nezaložil ju na hotovej zápletke, ale na skutočnom historickom konflikte, ktorý sa dotýka všetkých postáv. Konflikty v domácnosti sú podľa autora odrazom konfliktov v krajine. Správanie Prostakovej napríklad pochádza z dekrétu o slobode šľachty. Jej odsúdenie znamená, že v jej osobe je odsúdené nevoľníctvo. No vysoký obsah neznamená pre autora odmietnutie komiksu. Ale táto komédia je obviňujúca a niekedy s trpkou iróniou. Ruská verejná komédia začína „Podrastom“. Fonvizin dal komédii sociálnu hĺbku a ostré satirické zameranie. Autor odsudzuje neresť feudálnej praxe, vznešenú „zlú povahu“ a snaží sa ukázať jej príčiny: nesprávna výchova, neznalosť ľudí.

Podľa G. A. Gukovského je „Podrast“ „napoly komédia, napoly dráma“. Žánrová originalita diela spočíva v tom, že základom hry je klasická komédia, doplnená o vážne a dojímavé scény: Pravdinov rozhovor so Starodumom, Starodumove rozhovory so Sophiou a Milonom. Finále spája moralizovanie a dojemné. Prostakov bola potrestaná, ale mrzí ju to.

V tradíciách Fonvizina pokračovali aj jeho nasledovníci – A. S. Griboedov so svojím „Beda z ducha“ a N. V. Gogoľ s „Vládnym inšpektorom“. Gogol nazval komédie Fonvizina a Griboyedova najvýraznejšími dielami: „Už sa nezľahka vysmievajú smiešnym aspektom spoločnosti, ale ranám a chorobám našej spoločnosti ... Obe komédie trvali dve rôzne obdobia. “.

Klasicizmus (z lat. classicus - príkladný)
1) Literárny a umelecký smer (ako aj epocha a štýl) 17. – 18. storočia, ktorý sa sformoval vo Francúzsku a vzal si za vzor antické umenie s jeho neodmysliteľnými predstavami o kráse a princípoch „napodobňovania prírody“ , pozorovanie zmyslu pre proporcie, snaha o harmóniu. Literatúra klasicizmu vytvorila súbor jasných zákonov a pravidiel, ktoré znamenali oddelenie žánrov, tém a štýlov.

2) Umelecký štýl a estetický smer v európskej literatúre a umení 17. - začiatku 18. storočia. Jeho najdôležitejšou črtou bol apel na ukážky antickej literatúry a umenia ako ideálny estetický štandard. Spisovatelia sa zamerali na spisy gréckeho filozofa Aristotela a rímskeho básnika Horatia. Estetika klasicizmu nastolila prísnu hierarchiu žánrov a štýlov.

Vysoké žánre - tragédia, epos, óda.
Nízke žánre - komédia, satira, bájka.
Klasicizmus ako kultúrny fenomén vznikol v 17. storočí v severnom Taliansku, v období neskorej renesancie. Vo Francúzsku prevládali nízke žánre, ktoré dosahovali takú vysokú úroveň, že Molièrove komédie sa dokonca nazývali „vysoké komédie“. Klasicizmus upadol po Francúzskej revolúcii v rokoch 1789-1794.

Ruský klasicizmus sa vyznačuje odvolaním sa na národné zdroje, a nie na antiku. Aj ten sa rozvíjal najmä v rámci „nízkych žánrov“.

3) Literárny smer, ktorý vznikol v XVII storočí. ale Francúzsko v podmienkach vzniku absolutistického štátu. Klasickí spisovatelia si za vzor vybrali antické umenie, no interpretovali si ho po svojom. Klasicizmus je založený na princípe racionalizmu (racio). Všetko sa musí podriadiť rozumu v štátnom i súkromnom živote a egoistické city, vášne, práve rozumom treba zaviesť do rámca občianskej a mravnej povinnosti. Teoretikom klasicizmu bol francúzsky básnik Nicolas Boileau, ktorý program smeru načrtol v knihe Poetické umenie. V klasicizme boli stanovené určité tvorivé pravidlá (normy):

Hlavným konfliktom diel je boj medzi sebeckým citom a občianskou povinnosťou, prípadne medzi vášňou a rozumom. Pri tom vždy zvíťazí povinnosť a rozum.
V súlade s ich postojom k verejnej povinnosti boli aktéri rozdelení na pozitívnych a negatívnych. Postavám bola vtlačená len jedna vlastnosť, jedna dominanta (zbabelosť či odvaha, ľstivosť či ušľachtilosť atď.), t.j. postavy boli rovnaké.

V literatúre bola zavedená prísna hierarchia žánrov. Všetky boli rozdelené na vysoké (óda, hrdinská báseň, tragédia) a nízke (bájka, satira, komédia). Vynikajúce udalosti boli zobrazené vo vysokých žánroch, hrdinami boli panovníci, štátnici, generáli. Oslavovali činy v prospech štátu a monarchie. Jazyk v dielach vysokých žánrov musel byť slávnostný, majestátny.

V nízkych žánroch sa zobrazoval život ľudí stredných vrstiev, zosmiešňovali sa každodenné javy a individuálne črty človeka. Jazyk bájok, komédií bol blízky hovorovému.
Dramatické diela v estetike klasicizmu podliehali požiadavke troch jednot: času, miesta a akcie. Jednota času a miesta znamenala, že akcia v hre by nemala trvať dlhšie ako jeden deň a mala by sa odohrávať na jednom mieste. Jednota akcie predpisovala dejovú líniu, nekomplikovanú vedľajšími epizódami.

Vo Francúzsku boli poprednými autormi klasicizmu dramatici P. Corneille a J. Racine (v žánri tragédia), Molière (komédia), J. La Fontaine (bájka).

V Rusku sa klasicizmus rozvíjal od 18. storočia. Hoci ruský klasicizmus mal veľa spoločného so západoeurópskym, najmä s francúzskym, národná špecifickosť sa v literatúre zreteľne prejavila. Ak sa západoeurópsky klasicizmus obrátil k starovekým témam, potom ruskí spisovatelia prevzali materiál z národných dejín. V ruskom klasicizme zreteľne znela kritická poznámka, ostrejšie odsudzovanie nerestí, výraznejší záujem o ľudový jazyk a vôbec o ľudové umenie.
Predstavitelia klasicizmu v ruskej literatúre - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.

Tam za starých čias
Satyri sú odvážny vládca,
Fonvizin zažiaril, priateľ slobody...
A. S. Puškin

Klasicizmus je literárne hnutie, ktoré existovalo v 18. – začiatkom 19. storočia. Vyznačuje sa vysokou občianskou tematikou, ktorá si žiadala obetovať všetko osobné v mene národných úloh; prísne dodržiavanie určitých pravidiel a nariadení. Klasistickí spisovatelia našli príklady krásy v pamiatkach antického umenia, nezmenených po všetky časy.

V klasicizme bolo jasné rozdelenie žánrov literatúry na „vysoké“ a „nízke“. Námetom vysokých žánrov (básne, ódy, tragédie) mohol byť najvyšší, duchovný život, herci – iba králi a aristokrati. Obsah nízkych žánrov (satira, komédia, bájky) sa zredukoval na zobrazovanie súkromného, ​​každodenného života. Postavami boli predstavitelia nižších vrstiev – drobná šľachta, byrokracia, poddaní služobníci. „Vysoké“ a „nízke“ neboli nikdy spojené v jednom diele. Povahe hrdinu dominovala jediná črta – pozitívna alebo negatívna. V dôsledku toho boli postavy buď úplne zlomyseľné, alebo úplne vznešené.

Klasicizmus riešil problémy výchovy človeka-občana. Správanie druhých má rozhodujúci vplyv na osobnosť dieťaťa. Cnostný alebo zlý, slúži ako príklad, vzor. Ideálom doby je vyhlásený človek, ktorý je schopný priniesť verejný prospech, pre ktorého sú záujmy štátu vyššie ako osobné záujmy. Pozornosť komédie upútali negatívne javy reality. Cieľom komédií je podľa klasicizmu osvecovať, zosmiešňovať nedostatky, vychovávať smiechom.

Najvýraznejším dielom klasicistickej dramaturgie v ruskej literatúre 18. storočia je Fonvizinova komédia „Podrast“. Pri výstavbe svojej hry sa Fonvizin striktne držal pravidiel klasicizmu. „Podrast“ pozostáva z piatich kánonických aktov. V každom sa dodržiava pravidlo trojíc – akcie, času a miesta. Udalosti, ktoré zobrazuje Fonvizin, sa odohrávajú v priebehu jedného dňa a na jednom mieste - v dome statkára Prostakova.

Podľa pravidiel klasicizmu sa herci komédie delia na zlomyseľných a cnostných a vo finále hry sú zlí potrestaní, dobrí víťazia. Komiksoví hrdinovia sú zahanbení. Prostaková bola zbavená svojich práv nad roľníkmi za zneužitie svojej moci, jej majetok bol vzatý do opatrovníctva.

Stret „zlých“ a „cnostných“ hrdinov odzrkadľuje hlboký sociálny konflikt medzi vyspelou šľachtickou inteligenciou a reakčnými feudálnymi statkármi. Dramatik zámerne zostruje negatívne obrazy, čím dosahuje väčšiu presvedčivosť pri odhaľovaní poddanstva.

Obrazy pozitívnych komediálnych postáv sú útržkovité v duchu klasicizmu. Pravdin, Starodum, Milon, Sophia ani tak nežijú a nekonajú, ako obšírne a dôležito rozprávajú o morálnych a politických témach, učia lekcie ušľachtilých cností.

Rovnako ako tieto kladné postavy hry, aj jej negatívne postavy sú obdarené „hovoriacimi“ menami, podľa ktorých možno každého z nich okamžite posúdiť: Prostakov, Vralman, Skotinin.

Fonvizinovým dramatickým dielom sa prelínajú tri témy: téma vzdelania, poddanstva a štátnej štruktúry Ruska.

Problém výchovy a vzdelávania mladých šľachticov hlboko znepokojil dramatika, ktorý sníval o novej generácii osvieteného ruského ľudu. Jediný spoľahlivý zdroj záchrany pred duchovnou degradáciou šľachty je podľa Fonvizina zakorenený v správnom vzdelaní. Fonvizin nastolil otázku, aký by mal byť skutočný šľachtic a či ruská šľachta spĺňa svoj účel. Starodum o tom vyjadril nasledujúcu myšlienku: „Napríklad šľachtic by považoval za prvú hanbu nerobiť nič, keď má toľko práce: sú ľudia, ktorým treba pomáhať, je vlasť, ktorej treba slúžiť! materiál zo stránky

Ďalším problémom „Podrastu“ je problém poddanstva: hrozná situácia ruských nevoľníkov, ktorí sa dostali do úplného vlastníctva vlastníkov pôdy, obludná svojvôľa šľachticov. Spisovateľ, hovoriaci v prospech potláčania nevedomých vlastníkov pôdy, ktorí zneužívali svoju moc nad roľníkmi, ukazuje, že viera v Katarínu II je nezmyselná. V reakcii na Pravdinove slová, že s takýmito pravidlami „ako je to so Starodumom, ľudia by nemali byť prepustení zo súdu, ale musia byť predvolaní na súd ... za to, na čo je povolaný lekár k chorým“, Starodum odpovedá s úplným presvedčením: „Priateľ môj, mýliš sa. Márne je volať lekára k chorým je nevyliečiteľné: tu lekár nepomôže, ak sa sám nenakazí. Autor vkladá do úst Staroduma ďalšiu myšlienku: „Je nezákonné utláčať svoj vlastný druh otroctvom.“

Komédia „Podrast“ teda odrážala najdôležitejšie a najakútnejšie problémy ruského života. Fonvizin veril, že hlavnou zbraňou komika je smiech a zlozvyk môže a mal by byť zobrazený ako vtipný.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k témam:

• pravidlá klasicizmu a komediálneho podhubia
• klasicizmus v komédii podrast fonvizin
• podhubie klasicizmu
• tradície klasicizmu zachované v podraste
• problém neplnoletého otroctva

a vrátane slávnej komédie „Podrast“ sú úzko späté s osobitným trendom v literatúre a umení (maľba, architektúra), ktorý vznikol v mnohých európskych krajinách v čase nástupu absolutizmu (osobná moc panovníkov, ktorí zosobnená jednota, celistvosť, suverenita (nezávislosť) štátov) na začiatku 17. storočia a nazývaná klasicizmus (z lat. classcus - príkladný). Vplyv klasicizmu na umelecký život Európy v 17.-18. bola široká, dlhodobá a vo všeobecnosti plodná.

V literatúre sa klasicizmus najplnšie prejavil v r texty piesní a v dráme.

Klasicizmus veril, že je potrebné spoliehať sa na normy krásy v starovekom umení, to znamená v umení starovekého Grécka a starovekého Ríma, ktoré boli uvedené v dielach Aristotela, Horatia a iných mysliteľov a básnikov staroveku, a dôsledne ich dodržiavať, bez odchýlenia sa od tvorivých pravidiel. Tieto normy a pravidlá vyžadovali od umenia, najmä od umenia, jasnosť prezentácie, presnosť vo vyjadrovaní myšlienok a poriadok pri stavbe diel.

Klasicizmus uprednostňoval kultúru pred divokosťou a trval na tom, že príroda a život, pretvorený človekom, sú vyššie ako príroda a prirodzený život, nepodliehajú ešte ušľachtilému úsiliu ľudského rozumu, citov, vôle a rúk.

Pred pohľadom klasicistov vždy stál ideál krásneho a vznešeného života, pretvoreného umením človeka, a proti nemu stojaci chaos divokého prírodného života, ovládaného nepochopiteľnými a zdanlivo zlými zákonov. V dôsledku toho bolo pre klasicizmus typické odrážať život v ideálnych obrazoch, smerujúcich k univerzálnej „norme“, obrazu, ktorý klasická antika slúži ako príklad dokonalého a harmonického umenia v klasicizme.

Keďže v skutočnom živote existoval konflikt medzi rozumom a pocitmi, klasicizmus sa ho snažil vyriešiť a prekonať prostredníctvom harmonickej a úplnej kombinácie osobných záujmov človeka s diktátmi rozumu a morálnej povinnosti. Záujmy štátu boli zároveň považované za hlavné a prevažujúce nad záujmami jednotlivca.

Najväčší rozkvet v literatúre spočiatku dosiahol klasicizmus dráma ako druh slovesného a javiskového umenia.

Dráma (z gréčtiny, dráma - „akcia“), ako viete, je jedným z troch typov literatúry spolu s epickými a textami. Základom drámy je podľa pôvodného významu slova akcia: V dráme sa pred divákom alebo čitateľom odvíjajú javy, ktoré tvoria vonkajší svet.

Udalosti sa javia ako živá akcia odohrávajúca sa v súčasnosti (pred očami diváka!) zobrazená prostredníctvom konfliktov a vo forme dialógu. Dramaturgovia sú vylúčení z priamej akcie a nemôžu hovoriť vo svojom mene, s výnimkou poznámok vysvetľujúcich činnosť alebo správanie postáv (napríklad, keď jedna alebo druhá postava vysloví repliku ako odpoveď na slová inej osoby, dramatik môže označiť - „stranou“, t. j. .chce skryť svoj názor).

Klasická dráma má množstvo čŕt. Aby si akcia zachovala logickú harmóniu, klasicisti presadili požiadavku „troch jednotiek“ – jednoty miesta, jednoty času a jednoty konania.

Prvé dva celky sú veľmi jednoduchého a formálneho charakteru, preto následne nezostali v dramatickej tvorbe.

Jednota miesta si vyžaduje, aby sa akcia odohrávala v tej istej miestnosti a neprekračovala ju, napríklad v tom istom dome, ale v rôznych miestnostiach. Akcia komédie „Beda z Wit“ sa teda odohráva vo Famusovovom dome, ale potom vo Famusovovej kancelárii, potom v Sophiinej spálni, potom v obývačke, potom na schodoch atď.

Jednota času naznačuje, že akcia musí začať a skončiť v priebehu jedného dňa. Akcia napríklad začína ranným príchodom Chatského do domu Famusovcov a končí jeho odchodom v noci.

Jednota konania je najzákladnejšou a najhlbšou požiadavkou teórie klasicizmu. Zákonitosti drámy vyžadujú napätie a sústredenie deja, zvyčajne determinované charaktermi postáv, osobitnú prísnosť v riadení deja: dianie v dráme a správanie postáv musia smerovať k rovnakému cieľu, zachovať prepojenie a harmóniu. kompozíciu vo všetkých scénach a detailoch a byť jednotný, spojený s hlavnou konfrontáciou hercov.

Takéto pravidlo pre dramatický dej sa nazýva „jednota akcie“. „Akcia drámy,“ napísal V. G. Belinsky, „by mala byť zameraná na jeden záujem a mala by byť cudzia vedľajším záujmom...“ To znamená, že v dráme „by všetko malo smerovať k jednému cieľu, jednému zámeru“.

Vďaka jednote deja v dráme je obzvlášť jasne a dôsledne sledovaný trojdobý vývoj deja: dej - vývoj deja (vrátane vyvrcholenia) - rozuzlenie. Vonkajším vyjadrením sledu toku dramatickej akcie je rozdelenie drámy na akty, z ktorých každé je zavŕšeným štádiom rozvíjajúceho sa konfliktu.

Klasicizmus sa striktne držal takzvanej hierarchie žánrov. Tragédia, óda, epos patrili k „vysokým žánrom“. komédia, rozprávka, satira- na "nízke".

V žánri tragédie Francúzsko navrhlo dvoch najväčších dramatikov - Pierra Corneilla a Jeana Racina. Ich diela sú založené na strete osobných záujmov a občianskej povinnosti. V žánri bájky sa preslávil Lafontaine a v žánri komédie Molière. Smiali sa z nerestí ľudí, z neférových spoločenských a spoločenských pomerov a vzťahov.

Postupom času sa rozpory medzi jednotlivcom a štátom stále viac prehlbovali. Kritizovať sa začali nielen nižšie vrstvy obyvateľstva, neosvietené a nezasiahnuté činnosťou mocnej mysle, ale aj šľachta a duchovenstvo, ktorí stáli na vysokej úrovni spoločnosti. Je čas komédie.

Základom komiky (a smiechu) je zákon nekonzistentnosti: imaginárne je opakom pravdy, ilúzia je opakom skutočnosti, očakávané je výsledkom. Rozdiel medzi slovami a skutkami možno ľahko zistiť, ako napr bájka x Krylovej, medzi neoprávnene podceňovanou alebo príliš zveličenou udalosťou, rozporom medzi tvrdeniami postavy, ako v prípade pani Prostakovej, a jej skutočnou podstatou. Práve na základe nejednotnosti vyrastajú komediálne črty ako hyperbola, ostrosť, absurdita, groteska a jej „vysokosť“, často zmiešaná so slzami zúfalstva, smiech. Čím absurdnejší je rozpor, čím je fantastickejší, tým realistickejšie, vitálne autentickejšie by malo byť prostredie akcie. Len tak bude komédia s múdrym a povznášajúcim smiechom presvedčivá a morálne účinná.

Všetky tieto poznámky platia v plnej miere tak pre Rusko, ako aj pre ruský klasicizmus, ktorý mal množstvo národných čŕt.

V Rusku vznikol klasicizmus v rokoch 1730-1750. Pre ruský klasicizmus sú národné a vlastenecké témy prirodzeným, občianskym pátosom, ktorý vychádzal z rastúcej moci ruského štátu a súvisel s premenami petrovského obdobia.

Otázky v úlohách

1. Aké boli základné pravidlá, zákony klasicizmu?

2. Viete určiť, ktoré vlastnosti klasicizmu Fonvizin dedí a ktoré odmieta alebo pretvára?

3. Súhlasíte s nasledujúcim vyhlásením P. A. Vyazemského:

„Už v komédii Podhubie mal autor najdôležitejší cieľ: katastrofálne plody nevedomosti, slabého vzdelania a zneužívania domácej moci sú mu vystavené smelou rukou a maľované tými najnenávidenejšími farbami. V "The Brigadier" autor oklame zlomyseľných a hlúpych, bodajúc ich šípmi posmechu; v "Podraste" už nežartuje, nesmeje sa, ale je rozhorčený nad neresťou a bez milosti ho stigmatizuje ... Nevedomosť ... v ktorej Mitrofanushka vyrastala) a domáce príklady mali v ňom pripraviť monštrum, čo je jeho matka, Prostaková“.

Úlohy Milona a Sophie sú bledé... Úradník má pravdu: mečom zákona pretne spleť akcie, ktorú by mali rozpútať úvahy autora, a nie policajné opatrenia guvernéra. Kuteikpn, Tsifirkin a Vralman sú vtipné karikatúry; to posledné je príliš karikované, aj keď, žiaľ, nie je celkom nerealizovateľné, že za starých čias skončil nemecký kočiš ako učiteľ v dome Prostakovcov...“.

Rozhodoval úspech komédie „Podrast“. Jeho morálna činnosť je nepopierateľná. Niektoré mená postáv sa stali bežnými podstatnými menami a stále sa používajú v populárnom obehu. V tejto komédii je toľko reality, že v provinčných tradíciách je dodnes pomenovaných niekoľko osôb, ktoré autorovi údajne slúžili ako originály. Sám som sa náhodou stretol v provinciách s dvoma alebo tromi živými exemplármi Mitrofanushky, teda vraj slúžili ako predloha Fonvizinovi... Ak je pravda, že knieža Potemkin po prvom predstavení Podrastu povedal autor: „Zomri, Denis, alebo nepíš nič iné! “, je škoda, že sa tieto slová ukázali ako prorocké a že Fonvizin už nepísal pre divadlo “(Vyazemsky P.A. Estetika a literárna kritika. M., 1984. S. 197-198, 211-222).

4. Prečo z pohľadu Vjazemského Fonvizin ukázal kladné postavy menej umelecky presvedčivé ako záporáky?

5. Komentár k názoru ruského historika V. O. Kľučevského z jeho úvahy „Podrast Fonvizina (Skúsenosť historického vysvetlenia vzdelávacej hry)“:
„Bez rizika možno povedať, že Podhubie napriek svojej naivnej dramatickej konštrukcii, ktorá na každom kroku odhaľuje nite, ktorými je hra šitá, ešte nestratilo výrazný podiel svojej niekdajšej umeleckej moci ani nad čitateľom, ani nad divákom. ani do zastaraného jazyka, ani do schátraných javiskových konvencií Katarínskeho divadla, napriek voňavej morálke optimistov minulého storočia vlievanej do hry. ... treba sa nad Mitrofanom opatrne zasmiať, lebo Mitrofan nie je veľmi vtipný a navyše je veľmi pomstychtivý a pomstia sa nekontrolovateľným množením a neuchopiteľným nadhľadom svojej povahy, podobnej hmyzu či mikróbom.

Áno, neviem, kto je na tom vtipnýPodrast . Pán Prostakov? Je to len neinteligentný, úplne bezmocný chudák, nie bez svedomitej citlivosti a priamosti svätého blázna, ale bez kvapky vĺn a s prebytkom zbabelosti žalostnej až k slzám, čo ho núti byť poddajný aj pred synom. Taras Skotnin tiež nie je veľmi komický: v mužovi ... ktorému prasačí chliev nahrádza chrám vedy aj kozub - čo je komické na tomto šľachetnom ruskom šľachticovi, ktorý sa z výchovnej súťaže so svojimi milovanými zvieratami stal
štvorky? Nie je sama pani domu, pani Prostaková, rodená Skotinina, komická? Táto tvár v komédii, neobyčajne vydarená psychologicky poňatá a vynikajúco dramaticky udržiavaná...je hlúpa a zbabelá, teda patetická - podľa jej manžela ako Prostakov, bezbožná a neľudská, teda hnusná - podľa brata, ako Skotinina. Undergrowth je komédia nie osôb, ale pozícií. Jej tváre sú komické, ale nie vtipné, komické ako role a už vôbec nie vtipné ako ľudia. Dokážu pobaviť, keď ich vidíte na javisku, ale vyrušovať a rozčúliť, keď ich stretnete mimo divadla, doma alebo v spoločnosti. Fonvizin prinútil smutne zlých a hlúpych ľudí hrať zábavné, vtipné a často inteligentné úlohy.

Sila dojmu je v tom, že sa skladá z dvoch protikladných prvkov: smiech v divadle je nahradený ťažkým uvažovaním, keď ho opúšťame “(Klyuchevsky V.O. Historické portréty: Postavy historického myslenia. - M., 1990. - S. 342 -349).

Aký je rozdiel medzi rozsudkami Vyazemského a Klyuchevského a ktorý z nich má podľa vás väčšiu pravdu? Alebo možno máte iný uhol pohľadu?

6. Podľa akých znakov možno určiť, že komédia „Podrast“ odkazuje na klasické diela (jednota času, miesta...)?

Literatúra, 8. ročník. Proc. pre všeobecné vzdelanie inštitúcií. O 2. hodine / auth. V. Ya Korovin, 8. vyd. - M.: Osveta, 2009. - 399 s. + 399 s.: chorý.

Obsah lekcie zhrnutie lekcie podpora rámcová lekcia prezentácia akceleračné metódy interaktívne technológie Prax úlohy a cvičenia samoskúšobné workshopy, školenia, prípady, questy domáce úlohy diskusia otázky rečnícke otázky študentov Ilustrácie audio, videoklipy a multimédiá fotografie, obrázky, grafika, tabuľky, schémy humor, anekdoty, vtipy, komiksové podobenstvá, výroky, krížovky, citáty Doplnky abstraktyčlánky čipy pre zvedavých cheat sheets učebnice základný a doplnkový slovník pojmov iné Zdokonaľovanie učebníc a vyučovacích hodínoprava chýb v učebnici aktualizácia fragmentu v učebnici prvky inovácie v lekcii nahradenie zastaraných vedomostí novými Len pre učiteľov perfektné lekcie kalendárny plán na rok metodické odporúčania programu diskusie Integrované lekcie

Ideológia osvietenstva tvorila základ hlavnej metódy ruskej literatúry 18. storočia (30-80 rokov) - klasicizmu. Ako umelecká metóda vznikla v európskom umení v 17. storočí. Z pohľadu klasicistov je úlohou umenia priblížiť sa ideálu. Tvar bol určený vzorkami, normou.

Estetika klasicizmu sa nazýva normatívna:

Pravidlo troch jednotiek (čas, miesto, činnosť); norma vyžadujúca čistotu žánru / pravidlo čistoty žánru (ktorá určovala problémy, typ hrdinu, dej a štýl); jazyková norma (určená Lomonosovovou „Ruskou gramatikou“ v roku 1755); typické konflikty: medzi povinnosťou a citom, rozumom a emóciami, verejnými a osobnými – verejnými záležitosťami; požiadavka na priamočiare zobrazenie postáv.

A.P. priniesol princípy klasicizmu do Ruska. Sumarokov. V roku 1747 vydal dve pojednania - Epistol o poézii a Epistol o ruskom jazyku, kde uvádza svoje názory na poéziu. V skutočnosti boli tieto epištoly preložené z francúzštiny, parafráza pre Rusko na traktát Nicolasa Boileaua Poetické umenie. Sumarokov predurčuje, že hlavnou témou ruského klasicizmu bude sociálna téma, venovaná interakcii ľudí so spoločnosťou.

Neskôr sa objavil okruh začínajúcich dramatikov na čele s I. Elaginom a divadelným teoretikom V. Lukinom, ktorí navrhli novú literárnu myšlienku – tzv. deklinačná teória. Jeho význam spočíva v tom, že musíte len zrozumiteľne preložiť západnú komédiu do ruštiny a nahradiť tam všetky mená. Podobných hier sa objavilo veľa, no vo všeobecnosti sa nápad príliš nerealizoval. Hlavný význam Elaginovho kruhu bol v tom, že práve tam D.I. Fonvizin, ktorý napísal komédiu Podrast ako ukážku ruského klasicizmu.

V tejto komédii sa Fonvizin snaží realizovať hlavnú myšlienku klasicizmu - prevychovať svet rozumným slovom. Pozitívne postavy hovoria veľa o morálke, živote na dvore, povinnosti šľachtica. Negatívne postavy sa stávajú ilustráciou nevhodného správania. Za stretom osobných záujmov sú viditeľné sociálne pozície hrdinov.

Denis Ivanovič Fonvizin sa narodil v roku 1745 v Moskve. Pochádzal zo starej šľachtickej rodiny, študoval na univerzitnom gymnáziu, potom na filozofickej fakulte univerzity. Fonvizin, ktorý bol medzi „vyvolenými študentmi“ v Petrohrade u kurátora univerzity grófa Šuvalova, sa stretol s Lomonosovom, významnými osobnosťami ruského divadla F. G. Volkovom a I. A. Dmitrievským. Už v ranom období literárnej činnosti, prekladateľskej činnosti, pôsobí Fonvizin ako progresívne zmýšľajúci človek, ktorý bol ovplyvnený výchovnými myšlienkami. Spolu s prekladmi sa objavili pôvodné diela Fonvizina, maľované v ostro satirických tónoch.

Charakteristickým znakom Fonvizinovej tvorby je organická kombinácia satirického vtipu so sociálno-politickou orientáciou vo väčšine jeho diel. Fonvizinova sila spočíva v jeho literárnej a občianskej poctivosti a priamosti. Odvážne a priamo sa postavil proti sociálnej nespravodlivosti, nevedomosti a predsudkom svojej triedy a svojej doby, odhaľoval veľkostatkára a autokraticko-byrokratickú svojvôľu.

Dramatikovi sa podarilo opísať všetky podstatné stránky života a zvykov feudálno-poddanskej spoločnosti druhej polovice 18. storočia. Vytvoril expresívne portréty predstaviteľov feudálov, postavil ich na jednej strane k pokrokovej šľachte a na druhej strane k zástupcom ľudu.

V snahe dodať postavám jas a dôveryhodnosť, Fonvizin obdaril svoje postavy, najmä negatívne, individualizovaným jazykom.

Charakteristickými črtami komédie „Podrast“ je teda relevantnosť témy, výpoveď nevoľníctva. Realizmus vytvoreného obrazu života a zvykov zobrazovanej doby a živého hovoreného jazyka. Z hľadiska ostrosti satirického učenia poddanského systému je táto komédia právom považovaná za najvýraznejšie dramatické dielo ruskej literatúry druhej polovice 18. storočia.

Éra osvietenstva končí Fonvizinom: sklamaním z výchovných nápadov.

Ruský klasicizmus a kreativita M.V. Lomonosov

Hlavným sloganom klasicizmu je napodobňovanie prírody, kde je všetko jasné, presné, podlieha pravidlám. Hrdinovia sa jasne delia na kladných a záporných. Každý hrdina je nositeľom nejakej vlastnosti (cnosti alebo neresti), ktorá sa odráža v hovoriacich priezviskách. Princíp troch jednot: času, miesta a akcie. (do 1 dňa na rovnakom mieste, počet účinkujúcich je obmedzený). Jasné rozdelenie žánrov na vysoké (tragédia, epos, óda) a nízke (komédia, satira, bájka).

M.V. Lomonosov napísal 20 slávnostných ód. Položili základ poézie verejnej služby. Ideálom Lomonosova bola osvietená monarchia a ideálnym hrdinom bol Peter A.

„Óda na deň nanebovstúpenia...“ je typickým dielom v duchu klasicizmu. Bol napísaný pri príležitosti 5. výročia nástupu Alžbety, ako aj pri jednej konkrétnej príležitosti: RAS dostala novú zriaďovaciu listinu. Lomonosov do neho vkladal veľké nádeje v šírení vzdelanosti v Rusku.

Hlavnou témou ódy bola téma Ruska, jeho prosperity. Mier je hlavnou podmienkou prosperity a osvety štátu. Peter 1 za Lomonosova je národný hrdina, preslávený víťazstvami na súši i na mori, ktorý si uvedomoval potrebu rozvoja vedy a vzdelávania. V Elizabeth Lomonosov chce vidieť pokračovateľa záležitostí svojho otca. Veľké bohatstvo Ruska možno objaviť a zvládnuť pomocou vedy, na štúdium ktorej by sa mala ruská mládež obrátiť. Toto je kľúč k blahu ruského štátu.

Občiansky obsah ódy zodpovedá majestátnej, monumentálnej a zároveň jednoduchej a harmonickej kompozícii.

Tradičná vďačnosť panovníčke za jej činy v prospech Ruska.

Vysoký slávnostný štýl ódy je vytvorený použitím staroslovienskych slov, slov s disonanciou (toto, toto, tokmo), skrátených tvarov prídavných mien, zmeny poradia slov vo vete.

V texte ódy nájdeme metafory, archaické slová a výrazy, personifikácie, hyperboly, rétorické otázky a zvolania, typické pre klasický štýl ódy.

V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosova vykonal reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojen퓹, ktorá bola v skutočnosti adaptáciou francúzskych klasických pravidiel na ruský jazyk. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických čŕt, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek spoločenských či duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov.

"Cyklus básní, ktoré napísal Lomonosov, je zaujímavý nielen vzorovými prekladmi Anakreona, ale aj tým, že odráža básnické krédo samotného Lomonosova. Za najvyššiu hodnotu je vyhlásený ruský štát, Rusko. Básnik vidí tzv. zmysel života v službe verejnému dobru.V poézii sa inšpiruje len hrdinskými činmi.To všetko charakterizuje Lomonosova ako klasicistického básnika.Navyše „Rozhovor s Anakreónom“ pomáha objasniť miesto Lomonosova v ruskom klasicizme a predovšetkým , konštatovať rozdiel medzi jeho občianskym postavením a postavením Sumarokova.Služba štátu bola v Sumarokovovom chápaní spojená s hlásaním askézy, s odmietaním osobného blaha v sebe niesla vyslovene obetavý princíp.Tieto zásady sa obzvlášť zreteľne prejavili v jeho tragédie. Lomonosov si vybral inú cestu. Je mu rovnako cudzí stoicizmus Seneky aj veľkolepá Catova samovražda. Verí v požehnané spojenie poézie, vedy a osvieteného absolutizmu."