Najprv by som sa chcel pozastaviť nad príbehom Taťány Tolstaya, v ktorom je obzvlášť pôsobivo vyjadrená postmoderná téma večného návratu kultúrnych znakov, opakovania a spontánnej existencie v kultúre. Toto je rieka Okkervil. Hrdinom príbehu je Simeonov, anachoréta, pustovník, celý život zbierajúci záznamy so záznamami zabudnutých, a ako sa mu zdá, dávno mŕtva speváčka Vera Vasilievna, ktorej obraz do detailov vytvorila jeho fantázia. Možno Simonov dokonca miluje fantastickú Veru Vasilievnu. Každý večer hrá na gramofóne, starý ako hrdinka jeho snov. Romantikami otrávi svoju fantáziu, túži po živote, ktorý nikdy nepoznal, po žene – malátnej najáda začiatku storočia. Potom sa ukáže, že je nažive, a trasúci sa Simeonov sa s ňou stretne v očakávaní, že uvidí úbohú, chudobnú starú ženu, ktorá dožíva svoj život v všemožnej opustenosti. Ukazuje sa však, že Vera Vasilievna prosperuje, užíva si život, pozornosť desiatok zanietených nadšencov, ktorí ju volajú Verunchik, a piť a jesť nie je hlupák. A zrazu sa ukáže, že ona - objekt lásky - žije, navyše býva niekde nablízku, že nie je slepá, chudá, vychudnutá a chrapľavá, ako si to Simeonov želal, je obrovská, biela, čierno obočia, smejúca sa hlasno. Navyše si zachovala svoj úžasný hlas. Jediná vec, s ktorou je nespokojná, je, že v jej byte je zlá vaňa, a rozhodne sa Simeonovovi pomôcť tým, že použije jeho kúpeľňu, čo je dobré. To vyhovuje najšikovnejšiemu z jej obdivovateľov, jednému Kissesovi. Koniec príbehu je:

Simeonov proti svojej vôli počúval, ako ťažké telo Very Vasilievny v stiesnenej vani chrčí a kolíše, ako jej nežný, tučný, plný bok s mľaskaním a pleskaním zaostáva za stenou mokrého kúpeľa, ako voda vchádza do vody. odtok s nasávacím zvukom, ako plieskajú po póroch bosé nohy a ako napokon odhodením háčika, Vera Vasilievna, červená, zaparená, vyjde v župane, „Fu-u. Dobre." "Kissluev sa ponáhľal s čajom a Simonov, brzdený, s úsmevom, sa šiel opláchnuť za Verou Vasilievnou, zmyť sivé pelety z vysušených stien vane flexibilnou sprchou, vytrhnúť šediny vlasy z odtokového otvoru. Gramofón sa začal bozkávať, ozval sa čudesný, rastúci hromový hlas, stúpajúci z hlbín, rozprestierajúci krídla, vznášajúci sa nad svetom, nad zapareným telom Verunčika, popíjajúc čaj z podšálky nad Simeonovom, skloneným vo svojej celoživotnej poslušnosti, nad teplá kuchyňa Tamara, nad všetkým. Nič sa nedá pomôcť nad blížiacim sa západom slnka, nad narastajúcim dažďom, nad vetrom, nad bezmennými riekami, ktoré tečú dozadu, vylievajú sa z brehov, zúria a zaplavujú mesto, ako to dokážu rieky.

Úplne Nabokovov príbeh. Samotný pohyb frázy je Nabokov, ale po analýze diela je jasné, že tento druh názvov nie je epigonizmus, ale vedomé zariadenie. Ale samotný zmysel príbehu je rovnaký, postmoderný: reprodukcia kultúrneho vzoru v znamení paródie. Alexander Zholkovsky zistil, že Vera Vasilievna je Achmatova. V jeho článku „Literárna revue“, 1995, č. 6) sa skúma veľa relevantných záujmov, z ktorých najzaujímavejšie podľa môjho názoru nesúvisia s Achmatovovou, ale s témou Puškinovho „Bronzového jazdca“: veľký Peter a malý muž Eugene so svojou Parašou (analogicky s ním vystupuje Tolstého milujúca Simeonova Tamara). Achmatova tu možno chápať ako znak kultúrnej veľkosti, ktorá sa navždy vracia do vedomia a života ako rieka vracajúca sa späť. Ale majestátna Neva sa objavuje ako neznámy Okkervil, Vera Vasilievna - ako Verunchik a slávna potopa, spievaná ruskými básnikmi - ako pohupovanie svojho tela s nadváhou v kúpeľni. A tento preklad veľkého námetu do parodického, komického plánu je niečím novým, čo spisovateľ prináša do ruského kultúrneho kánonu.

V príbehu „Rieka Okkervil“ si hrdina Simeonov na rozdiel od pochmúrnej reality postaví vo svojej fantázii jedno z tých miest v tabatierke, ktoré sa s elastickou stálosťou nachádzajú takmer v každom príbehu: „Nie, nebuď sklamane choďte k rieke Okkervil, je lepšie mentálne obložiť jej brehy dlhosrstými vŕbami, usporiadať domy so strmými vrcholmi, aj keď neuponáhľaní obyvatelia.Možno v nemeckých čiapkach, v pruhovaných pančuchách, s dlhými porcelánovými fajkami v zuboch.

V meste, ktoré si pamätá každý, kto má obrázkové knižky, čas neexistuje, pretože sú tam len hračkárski ľudia. Neexistujú žiadni preživší – a nie je núdza.

Takže Simeonov z "The Okkervil River" urobil rovnaký smutný objav, keď sa zamiloval do hlasu Very Vasilievny, hlasu, ktorý vždy spieva z nahrávky nádherné "Nie, nemilujem ťa tak vášnivo", sa rozhodol nájsť si živú speváčku. Kým kráčala v okrúhlych opätkoch po vydláždenej dlažbe, svet bol rozumný, krásny, pohodlný. Ale skutočná Vera Vasilievna - stará žena, z ktorej na stenách kúpeľa zostávajú sivé pelety - je hrozná. Ktorý je však ten pravý? - pýta sa Fat. Ten, vzdušný, pôvabný, z rieky Okkervil, alebo tento, žuje hríby a rozpráva vtipy? Skutočný je ten, ktorého hlas „nádherný, rastúci hromový hlas, stúpajúci z hlbín, rozprestierajúci krídla, vznášajúci sa nad svetom“ sa podarilo vyrvať z moci času a uzamknúť na okrúhlom kotúči gramofónových platní – navždy.

Zvážte, slovami kritiky Eleny Nevzglyadovej, aké detaily si autor vyberie na podrobné preskúmanie hrdinu.

"...Simeonov, cítiac sa ako veľký nos, plešatý, najmä okolo tváre cítiť svoje staré roky a lacné ponožky hlboko pod hranicou existencie, položte kotlík..." Môžete povedať: "Nie staré roky okolo tváre?!S pomocou tohto zvláštneho výrazu však duša Simeonova - tichá, brzdená, stagnujúca kdesi nabok a obrátená dovnútra, nejaká žalostná, nezdravá, no zároveň triezva, hodnotiaca - je každému známa resp. len Simeonov?- a je to jasné.Čo je za touto jeho frázou Nedosiahneš to inak ako cez ostnatý drôt štýlovej nepravidelnosti.

Simeonov teda postavil kanvicu, rukávom utrel prach zo stola, vyčistil priestor od kníh, ktoré vystrčili biele jazýčky zo záložiek, postavil gramofón a vybral knihu správnej hrúbky, aby vkĺznuť roh pod chromý a vopred, blažene vopred, sňatý z ošúchaných, poškvrnených žltosťou zaslanej obálky Vere Vasilievne - starý, ťažký, antracitový liaty kruh. Nerozdelené hladkými sústrednými kruhmi - jedna romantika na každej strane.

Ako husto je preplnený priestor medzi Simeonovom a pred ním stojacim gramofónom – tak husto, že nie je kam padnúť jablko, len dve otázky na periférii vedomia majú miesto: „prečo?“. a "Chcú nám povedať to, čo nám hovoria?"

Možno sa pýtate, prečo sa v priebehu zložitých akcií Simeonova, ktorý nahráva, usporiada toľko vecí?

Faktom ale je, že duševné stavy sú príliš späté s materiálnym svetom okolo nás, nemožno ich odtrhnúť od vizuálnych a zvukových obrazov, ktoré obývajú priestor. Čo cítime. Existuje s tým, čo vidíme a počujeme. A cez prostredie sa to dá so šťastím preniesť.

Ten, kto sa v smiechu, v samom posmechu snami, ktorými sa človek usilovne obklopuje, v skutočnosti mýli, necíti vlastnú autorskú túžbu po tej splnenej a nenaplnenej túžbe, z ktorej vyrastá takmer rekviem za sny a ideály zničené životom, zničené ľahko, bezstarostne, nevyhnutne. A táto odrádzajúca ľahkosť človeka núti zaviesť bifľovanie do Requiem, znížiť vážnu náladu a uchýliť sa k rôznym konvenciám.

"Keď sa znamenie zverokruhu zmenilo na Škorpióna, začalo byť úplne veterno, temno a daždivo (Okkervil River). Toto je namiesto "Na konci októbra." Čo sa však môže stať na konci októbra? Komická epizóda s Simeonov, už nie, Povedz, sníval, rozčuľoval sa a život odpovedal: „Necvakal zobákom.“ A znamenie zverokruhu... Potom útek do vesmíru, ku hviezdam, hoci nie sú skutočné alebo vystrihnuté zo zlatého papiera. , to nie je známe, nie je to vidieť zdola.

„Zdanlivá sémantika“, vznikajúca podľa zákonitostí básnického textu, odráža klamstvo sveta. Nedá sa to riešiť bežnými prostriedkami. Ale je tu láska a je tu kreativita, ktorá je schopná tento klam prekonať, ovládnuť ho, odstrániť ho zo seba, premeniť ho na materiál - na tému, na vyjadrovacie prostriedky. Inšpirácia šetrí od pocitov menejcennosti, od banality a absurdity.

Román je životom čitateľa spolu s postavami. Ale len s postavami? V príbehoch Tatyany Tolstaya sa spolu s hrdinom - autorom zamýšľame nad večnými otázkami života. Pozeráme sa na životy rôznych ľudí, príbuzných aj cudzincov (častejšie tých druhých, a to nie je náhodné), aby sme ich nechali bokom a zistili pre seba niečo dôležité. Pozrime sa, ako je tento problém implementovaný v ďalšom príbehu.

V centre príbehov je T. Tolstoj moderný človek so svojimi duchovnými zážitkami, životným pitím a zvláštnosťami každodenného života. Príbeh „The Okkervil River“, napísaný v roku 1987, nastoľuje tému „Človek a umenie“, vplyv umenia na človeka, vzťah ľudí v modernom svete, to sú úvahy o vzťahu snov a reality.

Príbeh je postavený na princípe „prepájania asociácií“, „navliekania obrázkov“. Už na začiatku diela sa spája obraz prírodnej katastrofy - povodne v Petrohrade - a príbeh o osamelom starnúcom Simeonovovi a jeho živote. Hrdina si užíva slobodu samoty, čítanie a počúvanie vzácnych gramofónových platní kedysi slávnej, no dnes úplne zabudnutej speváčky Very Vasilievnej.

Príbeh možno rozdeliť do troch časových vrstiev: prítomnosť, minulosť a budúcnosť. Navyše súčasnosť je neoddeliteľná od minulosti. Autor pripomína, že čas je cyklický a večný: „Keď sa znamenie zverokruhu zmenilo na Škorpióna, začalo byť veľmi veterno, temno a daždivo.“

Petrohrad je animovaný, jeho obraz je utkaný z metafor, množstva epitet, romantických a realistických detailov, v ktorých sa ústredným prvkom stal tvorivý, no hrozný Peter Veľký a jeho slabí, ustráchaní poddaní: „vetrom bijúce mesto za bezbranným, bez záclon mládenecké okno sa vtedy zdalo byť zlým Petrovým zámerom. Rieky, ktoré sa dostali k rozbúrenému, desivému moru, sa vrhli späť, zdvihli svoje vodné chrbty v pivniciach múzea, olizovali krehké zbierky, rozpadajúce sa mokrým pieskom, šamanské masky vyrobené z kohútieho peria. Krivé cudzie meče, šľachovité nohy zlých zamestnancov prebudených uprostred noci. Petrohrad je zvláštne miesto. Čas a priestor uchovávajú majstrovské diela hudby, architektúry, maľby. Mesto, prvky prírody, umenie sa spájajú do jedného. Príroda v príbehu je zosobnená, žije si vlastným životom – vietor ohýba sklá, rieky sa vylievajú z brehov a tečú späť.

Simeonovov mládenecký život spríjemňuje čítanie, vychutnávanie si zvukov starej romance. T. Tolstaya majstrovsky sprostredkuje zvuk starého, „antracitového liateho kruhu“:

Nie, ty nie! taký vrúcny! Milujem! - Vera Vasilyevna, ktorá skákala, praskala a syčala, sa rýchlo otočila pod ihlou; z vrúbkovanej orchidey sa vyrútila božská, tmavá, nízka, najskôr čipkovaná a prašná, potom opuchnutá pod tlakom pod vodou, kývajúca sa svetlami na vode, - psh - psh - psh, nafúknutý hlas - nie, Vera Vassilyevna ho nemilovala tak vášnivo, ale stále v podstate iba jeho samotného, ​​a to bolo s nimi vzájomné. H-sh-sh-sh-sh-sh-sh-sh-sh. Speváčkin hlas je spojený s karavelou rútiacou sa „nočnou vodou špliechajúcou svetlami, na nočnej oblohe kvitne žiara. A detaily skromného života ustupujú do pozadia: „z okien vylovené zvyšky taveného syra alebo šunky“, hostina v rozprestretých novinách, prach na pracovnej ploche.

Nekonzistentnosť prítomná v hrdinovom živote zdôrazňujú detaily hrdinovho portrétu: „V takých dňoch Simeonov nainštaloval gramofón, cítil sa obzvlášť zvedavý, plešatý, najmä okolo tváre cítil svoje mladé roky.

Simeonov, podobne ako hrdina príbehu T. Tolstého „Čistá plachta“ Ignatiev, spočíva vo svojej duši v inom, asociatívnom svete. Simeonov si v mysli vytvára obraz mladej, krásnej a tajomnej speváčky v štýle Bloku Very Vasilievny, snaží sa dištancovať od reality moderného života a oprášiť starostlivú Tamaru. Skutočný svet a ten vymyslený sa prelínajú a on chce byť len s objektom svojich snov, pričom si predstavuje, že Vera Vasilievna dá svoju lásku len jemu.

Názov príbehu je symbolický. „Rieka Okkervil“ je názov konečnej zastávky električky, miesto, ktoré Simeonov nepozná, no zaberá jeho predstavivosť. Môže to byť krásne, kde je „zelenkastý potok“ so „zeleným slnkom“, striebristými vŕbami, „hrbatými drevenými mostíkmi“ alebo možno „nejaká škaredá továreň vyhadzujú perleťový jedovatý odpad“. , alebo niečo iné, beznádejné , okrajové, vulgárne. Rieka, symbolizujúca čas, mení svoju farbu - Simeonovovi sa spočiatku javí ako „blatozelený potok“, neskôr „už kvitnúca jedovatá zeleň“.

Keď sa Simeonov od predajcu gramofónových platní dozvedel, že Vera Vasilievna je nažive, rozhodne sa ju nájsť. Toto rozhodnutie nie je pre neho ľahké – v jeho duši sa bijú dvaja démoni – romantik a realista: „jeden trval na tom, že starú dámu vyhodím z hlavy, pevne zamknem dvere, budem žiť ako predtým, milovať s mierou, chradnúť umiernenosť, osamote počúvať čistý zvuk striebornej trúby, ďalší démon - bláznivý mladý muž s mysľou zahmlenou prekladom zlých kníh - požadoval ísť, bežať, hľadať Veru Vasiljevnu - slepú, chudobnú starenku, kričať na ňu cez roky a útrapy, že je úžasné peri, zničila a vychovala ho - Simeonov, verný rytier, - a zdrvená jej strieborným hlasom padla všetka krehkosť sveta,

Podrobnosti sprevádzajúce prípravu stretnutia s Verou Vasilievnou predpovedajú neúspech. Žltá farba chryzantém, ktorú kúpil Simeonov, znamená nejakú disharmóniu, nejaký chorý začiatok. O tom podľa mňa svedčí premena zelenej farby rieky na jedovatú zelenú.

Simeonov čaká ďalší problém - niečí odtlačok prsta odtlačený na želé povrchu torty. O disharmónii nadchádzajúceho stretnutia hovorí tento detail: "Boky (torty) boli posypané jemnými cukrárskymi lupinami."

Stretnutie so snom, so živou, ale inou Verou Vasilievnou Simeonova úplne zdrvilo. Keď sa dostal na speváčkine narodeniny, videl rutinu, nedostatok poézie až vulgárnosť v osobe jedného z mnohých spevákových hostí - Bozky. Napriek romantickému priezvisku stojí táto postava nohami pevne na zemi, je čisto obchodná a podnikavá. Znakom štýlu T. Tolstého je používanie viet zložitej stavby, hojnosť trópov pri opisovaní prúdu vedomia postáv, ich skúseností. Rozhovor Simeonova s ​​Potseluevom je napísaný krátkymi vetami. Potseluevova efektivita a zemitosť sú vyjadrené trhanými frázami, redukovanou slovnou zásobou: „U, náhubok. Golosin je stále ako diakonský. Jeho pátranie po vzácnej nahrávke romantiky „Dark Green Emerald“ sa spája s hľadaním príležitosti získať údenú klobásu.

Na konci príbehu Simeonov spolu s ďalšími fanúšikmi pomáha rozjasniť život speváka. To je z ľudského hľadiska veľmi ušľachtilé. Poézia a šarm sa však vytratili, autor to zdôrazňuje realistickými detailmi: „Sklonený vo svojej celoživotnej poslušnosti“ Simeonov opláchne kúpeľ po Vere Vasilievne, zmyje „sivé pelety z vysušených stien a vyberie sivé vlasy z odtokového otvoru. “

Výraznou črtou próz T. Tolstého je, že autor sa do svojich hrdinov vciťuje, ľutuje ich. Súcití aj so Simeonovom, ktorý hľadá skutočnú krásu a nechce prijať realitu. Vera Vasilievna, ktorá tak skoro stratila to hlavné v živote - syna, prácu, ktorá nemá základné vybavenie domácnosti na starobu, Tamara, ktorá nosí svoje milované rezne v tégliku a je nútená „zabudnúť“ či už sponky do vlasov, alebo vreckovku.

Príbeh končí, ako začal, obrazom rieky. „Gramofón sa začal bozkávať, bolo počuť úžasný, rastúci hromový hlas, ktorý sa vznáša nad zapareným telom Verunchika, popíjajúceho čaj z podšálky, nad všetkým, čomu sa nedá pomôcť, nad blížiacim sa západom slnka, nad bezmennými riekami, tečúcimi dozadu, vylievajúcimi sa z ich brehov. zúri a zaplavuje mesto, ako to dokážu len rieky.

3.1 Konflikt reality a snov v príbehu "The Okkervil River"

Najprv by som sa chcel pozastaviť nad príbehom Taťány Tolstaya, v ktorom je obzvlášť pôsobivo vyjadrená postmoderná téma večného návratu kultúrnych znakov, opakovania a spontánnej existencie v kultúre. Toto je rieka Okkervil. Hrdinom príbehu je Simeonov, anachoréta, pustovník, celý život zbierajúci záznamy so záznamami zabudnutých, a ako sa mu zdá, dávno mŕtva speváčka Vera Vasilievna, ktorej obraz do detailov vytvorila jeho fantázia. Možno Simonov dokonca miluje fantastickú Veru Vasilievnu. Každý večer hrá na gramofóne, starý ako hrdinka jeho snov. Romantikami otrávi svoju fantáziu, túži po živote, ktorý nikdy nepoznal, po žene – malátnej najáda začiatku storočia. Potom sa ukáže, že je nažive, a trasúci sa Simeonov sa s ňou stretne v očakávaní, že uvidí úbohú, chudobnú starú ženu, ktorá dožíva svoj život v všemožnej opustenosti. Ukazuje sa však, že Vera Vasilievna prosperuje, užíva si život, pozornosť desiatok zanietených nadšencov, ktorí ju volajú Verunchik, a piť a jesť nie je hlupák. A zrazu sa ukáže, že ona - objekt lásky - žije, navyše býva niekde nablízku, že nie je slepá, chudá, vychudnutá a chrapľavá, ako si to Simeonov želal, je obrovská, biela, čierno obočia, smejúca sa hlasno. Navyše si zachovala svoj úžasný hlas. Jediná vec, s ktorou je nespokojná, je, že v jej byte je zlá vaňa, a rozhodne sa Simeonovovi pomôcť tým, že použije jeho kúpeľňu, čo je dobré. To vyhovuje najšikovnejšiemu z jej obdivovateľov, jednému Kissesovi. Koniec príbehu je:

Simeonov proti svojej vôli počúval, ako ťažké telo Very Vasilievny v stiesnenej vani chrčí a kolíše, ako jej nežný, tučný, plný bok s mľaskaním a pleskaním zaostáva za stenou mokrého kúpeľa, ako voda vchádza do vody. odtok s nasávacím zvukom, ako plieskajú po póroch bosé nohy a ako napokon odhodením háčika, Vera Vasilievna, červená, zaparená, vyjde v župane, „Fu-u. Dobre." "Kissluev sa ponáhľal s čajom a Simonov, brzdený, s úsmevom, sa šiel opláchnuť za Verou Vasilievnou, zmyť sivé pelety z vysušených stien vane flexibilnou sprchou, vytrhnúť šediny vlasy z odtokového otvoru. Gramofón sa začal bozkávať, ozval sa čudesný, rastúci hromový hlas, stúpajúci z hlbín, rozprestierajúci krídla, vznášajúci sa nad svetom, nad zapareným telom Verunčika, popíjajúc čaj z podšálky nad Simeonovom, skloneným vo svojej celoživotnej poslušnosti, nad teplá kuchyňa Tamara, nad všetkým. Nič sa nedá pomôcť nad blížiacim sa západom slnka, nad narastajúcim dažďom, nad vetrom, nad bezmennými riekami, ktoré tečú dozadu, vylievajú sa z brehov, zúria a zaplavujú mesto, ako to dokážu rieky.

Úplne Nabokovov príbeh. Samotný pohyb frázy je Nabokov, ale po analýze diela je jasné, že tento druh názvov nie je epigonizmus, ale vedomé zariadenie. Ale samotný zmysel príbehu je rovnaký, postmoderný: reprodukcia kultúrneho vzoru v znamení paródie. Alexander Zholkovsky zistil, že Vera Vasilievna je Achmatova. V jeho článku „Literárna revue“, 1995, č. 6) sa skúma veľa relevantných záujmov, z ktorých najzaujímavejšie podľa môjho názoru nesúvisia s Achmatovovou, ale s témou Puškinovho „Bronzového jazdca“: veľký Peter a malý muž Eugene so svojou Parašou (analogicky s ním vystupuje Tolstého milujúca Simeonova Tamara). Achmatova tu možno chápať ako znak kultúrnej veľkosti, ktorá sa navždy vracia do vedomia a života ako rieka vracajúca sa späť. Ale majestátna Neva sa objavuje ako neznámy Okkervil, Vera Vasilievna - ako Verunchik a slávna potopa, spievaná ruskými básnikmi - ako pohupovanie svojho tela s nadváhou v kúpeľni. A tento preklad veľkého námetu do parodického, komického plánu je niečím novým, čo spisovateľ prináša do ruského kultúrneho kánonu.

V príbehu „Rieka Okkervil“ si hrdina Simeonov na rozdiel od pochmúrnej reality postaví vo svojej fantázii jedno z tých miest v tabatierke, ktoré sa s elastickou stálosťou nachádzajú takmer v každom príbehu: „Nie, nebuď sklamane choďte k rieke Okkervil, je lepšie mentálne obložiť jej brehy dlhosrstými vŕbami, usporiadať domy so strmými vrcholmi, aj keď neuponáhľaní obyvatelia.Možno v nemeckých čiapkach, v pruhovaných pančuchách, s dlhými porcelánovými fajkami v zuboch.

V meste, ktoré si pamätá každý, kto má obrázkové knižky, čas neexistuje, pretože sú tam len hračkárski ľudia. Neexistujú žiadni preživší – a nie je núdza.

Takže Simeonov z "The Okkervil River" urobil rovnaký smutný objav, keď sa zamiloval do hlasu Very Vasilievny, hlasu, ktorý vždy spieva z nahrávky nádherné "Nie, nemilujem ťa tak vášnivo", sa rozhodol nájsť si živú speváčku. Kým kráčala v okrúhlych opätkoch po vydláždenej dlažbe, svet bol rozumný, krásny, pohodlný. Ale skutočná Vera Vasilievna - stará žena, z ktorej na stenách kúpeľa zostávajú sivé pelety - je hrozná. Ktorý je však ten pravý? - pýta sa Fat. Ten, vzdušný, pôvabný, z rieky Okkervil, alebo tento, žuje hríby a rozpráva vtipy? Skutočný je ten, ktorého hlas „nádherný, rastúci hromový hlas, stúpajúci z hlbín, rozprestierajúci krídla, vznášajúci sa nad svetom“ sa podarilo vyrvať z moci času a uzamknúť na okrúhlom kotúči gramofónových platní – navždy.

Zvážte, slovami kritiky Eleny Nevzglyadovej, aké detaily si autor vyberie na podrobné preskúmanie hrdinu.

"...Simeonov, cítiac sa ako veľký nos, plešatý, najmä okolo tváre cítiť svoje staré roky a lacné ponožky hlboko pod hranicou existencie, položte kotlík..." Môžete povedať: "Nie staré roky okolo tváre?!S pomocou tohto zvláštneho výrazu však duša Simeonova - tichá, brzdená, stagnujúca kdesi nabok a obrátená dovnútra, nejaká žalostná, nezdravá, no zároveň triezva, hodnotiaca - je každému známa resp. len Simeonov?- a je to jasné.Čo je za touto jeho frázou Nedosiahneš to inak ako cez ostnatý drôt štýlovej nepravidelnosti.

Simeonov teda postavil kanvicu, rukávom utrel prach zo stola, vyčistil priestor od kníh, ktoré vystrčili biele jazýčky zo záložiek, postavil gramofón a vybral knihu správnej hrúbky, aby vkĺznuť roh pod chromý a vopred, blažene vopred, sňatý z ošúchaných, poškvrnených žltosťou zaslanej obálky Vere Vasilievne - starý, ťažký, antracitový liaty kruh. Nerozdelené hladkými sústrednými kruhmi - jedna romantika na každej strane.

Ako husto je preplnený priestor medzi Simeonovom a pred ním stojacim gramofónom – tak husto, že nie je kam padnúť jablko, len dve otázky na periférii vedomia majú miesto: „prečo?“. a "Chcú nám povedať to, čo nám hovoria?"

Možno sa pýtate, prečo sa v priebehu zložitých akcií Simeonova, ktorý nahráva, usporiada toľko vecí?

Faktom ale je, že duševné stavy sú príliš späté s materiálnym svetom okolo nás, nemožno ich odtrhnúť od vizuálnych a zvukových obrazov, ktoré obývajú priestor. Čo cítime. Existuje s tým, čo vidíme a počujeme. A cez prostredie sa to dá so šťastím preniesť.

Ten, kto sa v smiechu, v samom posmechu snami, ktorými sa človek usilovne obklopuje, v skutočnosti mýli, necíti vlastnú autorskú túžbu po tej splnenej a nenaplnenej túžbe, z ktorej vyrastá takmer rekviem za sny a ideály zničené životom, zničené ľahko, bezstarostne, nevyhnutne. A táto odrádzajúca ľahkosť človeka núti zaviesť bifľovanie do Requiem, znížiť vážnu náladu a uchýliť sa k rôznym konvenciám.

"Keď sa znamenie zverokruhu zmenilo na Škorpióna, začalo byť úplne veterno, temno a daždivo (Okkervil River). Toto je namiesto "Na konci októbra." Čo sa však môže stať na konci októbra? Komická epizóda s Simeonov, už nie, Povedz, sníval, rozčuľoval sa a život odpovedal: „Necvakal zobákom.“ A znamenie zverokruhu... Potom útek do vesmíru, ku hviezdam, hoci nie sú skutočné alebo vystrihnuté zo zlatého papiera. , to nie je známe, nie je to vidieť zdola.

„Zdanlivá sémantika“, vznikajúca podľa zákonitostí básnického textu, odráža klamstvo sveta. Nedá sa to riešiť bežnými prostriedkami. Ale je tu láska a je tu kreativita, ktorá je schopná tento klam prekonať, ovládnuť ho, odstrániť ho zo seba, premeniť ho na materiál - na tému, na vyjadrovacie prostriedky. Inšpirácia šetrí od pocitov menejcennosti, od banality a absurdity.

Román je životom čitateľa spolu s postavami. Ale len s postavami? V príbehoch Tatyany Tolstaya sa spolu s hrdinom - autorom zamýšľame nad večnými otázkami života. Pozeráme sa na životy rôznych ľudí, príbuzných aj cudzincov (častejšie tých druhých, a to nie je náhodné), aby sme ich nechali bokom a zistili pre seba niečo dôležité. Pozrime sa, ako je tento problém implementovaný v ďalšom príbehu.

"Kaukazský zlom" v próze L.N. Tolstoj a moderní ruskí spisovatelia

V umení slova, v najhlbšom a najintímnejšom z výtvorov národného génia, Rusko ukázalo svoju plnú silu až v 19. storočí. Devätnáste storočie je storočím mimoriadneho úsvitu ruskej kultúry, vrátane literatúry...

Alexander Blok

Mnohí hovorili a budú hovoriť o Alexandrovi Blokovi, pretože je jedným z najlepších básnikov strieborného veku. Básne a básne Alexandra Bloka sú jednou z verzií ruskej poézie, napriek tomu, že ...

Analýza príbehu Galiny Kaptukeovej „Rieka Dzheltula má svoje meno“

Treba označiť...

Analýza príbehu Galiny Kaptukeovej „Rieka Dzheltula má svoje meno“

Formulická definícia apelu a opísaný rituál majú v príbehu Galiny Kaptukeovej „Rieka Dzheltula, ktorá má svoje meno“ dejovú funkciu. Obrad visiacich lán je motivovaný skutočnosťou, že laná-šnúry vyrobené z rovduga...

Vnútorný svet hlavného hrdinu v Salingerovom románe "Chyť v žite"

Na jednej strane je táto téma univerzálna, večná. Na druhej strane je to hlboko osobné a individuálne. V Salingerovi je konflikt dotiahnutý do najvyššej vážnosti vďaka špeciálnej citlivosti hrdinu, jeho najvyšším požiadavkám...

Rodový obraz sveta (podľa próz L. Petrushevskej a M. Wellera)

Príbehy Petruševskej sú najčastejšie vo forme príbehu o udalosti v mene ženy. V centre príbehu je rodina a každodenné udalosti okolo hrdinky. V príbehu "Medea" sú dve ženské hrdinky: rozprávačka...

Čechovova inovácia ako dramatik (na príklade hry „Višňový sad“)

Vonkajším dejom hry „Višňový sad“ je zmena vlastníkov domu a záhrady, predaj rodinného majetku pre dlhy. Na prvý pohľad sú protichodné sily v The Cherry Orchard jasne označené ...

§1.1 Všeobecné charakteristiky výrazov použitých v románe V.Ya. Shishkov "Ponurá rieka", podľa ich sémantickej orientácie V románe V. Ya ...

Úloha frazeologických jednotiek v románe V.Ya. Shishkov "Ponurá rieka"

Systém mytopoetických symbolov v románe M. Osorgina "Sivtsev Vrazhek"

Obdobie ruských dejín, v ktorom M. Osorgin zhodou okolností žil a pracoval, možno označiť za obdobie veľkých spoločenských otrasov, postupného búrania starých a „predtuchu“ blízkeho nadviazania nových spoločenských vzťahov. .

Porovnávacia analýza „Pinocchio“ od K. Collodiho a „Zlatý kľúč, alebo dobrodružstvá Pinocchia“ od A.N. Tolstého

Dej je založený na boji Pinocchia (burattino – po taliansky „bábika“) a jeho priateľov s Karabasom-Barabasom, Duremarom, líškou Alicou, kocúrom Basiliom. Na prvý pohľad. zdá sa, že boj je o ovládnutie zlatého kľúča...

Téma peňazí v ruskej literatúre

Téma peňazí v príbehoch A.P. Čechova prispieva nielen k vytváraniu ilúzie reality toho, čo sa deje: v objektívnom svete príbehov majú všetky veci „pravdepodobnú“ cenu, postavy majú zodpovedajúci príjem...

Tradícia rodinnej romance v západoeurópskej literatúre na začiatku 20. storočia (podľa Buddenbrookovcov Thomasa Manna)

Predstavitelia rôznych generácií rodiny Buddenbrook nesú odtlačok doby, v ktorej náhodou žili. Najstaršia z postáv románu Johann Buddenbrook, významný obchodník s obilím, zásobovač pruských vojsk počas napoleonských vojen...

Kráľovstvo Berendeyovcov vo folklórnej a mytologickej dráme A.N. Ostrovského "Snehulienka"

Konflikt rozprávky je založený na strete a poetickom vývoji protichodných síl tepla a chladu. Začiatok konfliktu je vo svete živlov, medzi Mrázom a Jarom, ktorých spojenie je zo svojej podstaty neprirodzené...

Vybavenie: multimediálny projektor, počítač

Organizácia práce: kolektívne, individuálne

Ciele lekcie:

• Analýza a interpretácia literárneho textu so zvýšenou štylistickou náročnosťou.
• Formovanie hodnotových predstáv prostredníctvom filozofie príbehu „Okkervil River“: virtuálny svet (v tomto prípade svet umenia) a skutočný svet ako dve stránky bytia; osud človeka blúdiaceho medzi týmito dvoma svetmi.

Počas vyučovania

ja Lekcia začína z romance "Nie, nemilujem ťa tak vášnivo:", ktorý zaznie (2 min.). To vytvorí psychologickú a emocionálnu náladu.

V štádiu hovoru používam techniku ​​– denníky. Žiadam študentov, aby si prečítali záznamy v denníku, ktoré si viedli pri čítaní príbehu, alebo krátku esej napísanú doma „Moje prvé dojmy po prečítaní príbehu“. To určí, do akej miery študenti rozumejú tomu, o čom je príbeh, a ako sú pripravení diskutovať a formulovať problém.

Pred pokračovaním rozhovoru sa pokúsme sformulovať problém, na ktorom budeme pracovať. Rozhodnime sa, čo je pre nás dôležité pochopiť v priebehu nášho uvažovania, čo chcel spisovateľ sprostredkovať nám, moderným čitateľom? (cez úlohu prejdeme k formulácii témy vyučovacej hodiny). Problémové otázky:

1. Aká je úloha umenia v živote človeka?

2. Prečo majú ľudia tendenciu nahrádzať skutočný svet fiktívnym?

Tatyana Nikitichna Tolstaya (nar. 1951) – prozaička, esejistka, kritička, ktorá do značnej miery určila literárnu tvár 90. rokov, je jednohlasne uznávaná ako jedna z najjasnejších autoriek novej generácie. Vnučka Alexeja Tolstého a Michaila Lozinského. Prvá zbierka poviedok „Sedeli na zlatej verande:“ sa objavila v roku 1987, potom sa objavili ďalšie 3 zbierky, príbeh je zahrnutý v knihe „Rieka Okkervil“. V rokoch 2000 a 2002 vyšli knihy „Deň“ a „Noc“, za román „Kys“ dostal spisovateľ v roku 2001 cenu „Triumf“.

Skôr než sa pustíme do rozprávania o diele, predpokladajme, prečo sa tak príbeh volá.

Táto technika zvyšuje nielen záujem o čítanie, ale zameriava sa aj na také detaily, ako je názov.

II. Práca s umeleckým textom. V tejto časti hodiny sa realizuje fáza porozumenia prečítanému textu. Študenti dostanú nasledujúci algoritmus práce:

• čítanie textu so zastávkami;
• otázka - predpoveď o vývoji deja v pasáži;
• odpoveďou je predpoklad, jeho opodstatnenie.

Čítame text a venujeme pozornosť kľúčovým slovám a frázam odsekov (práca sa vykonáva iba individuálne).

V rámci porozumenia robíme zhluky-schémy (na tabuli a v zošitoch).

Zastávka číslo 1 (venujte pozornosť umeleckým detailom, kľúčovým slovám, ktoré pomáhajú odhaliť význam príbehu a obraz hrdinu).

"Keď sa znamenie zverokruhu zmenilo na Škorpióna, začalo byť veľmi veterno, temno a daždivo.", s otvorenými ústami, zubatý tesársky kráľ, ktorý všetko doháňa v nočných morách, s lodnou sekerou v zdvihnutej ruke, jeho slabý, vystrašené témy: V takých a takých dňoch, keď sa z dažďa, tmy, ohýbajúceho sa skla vetra, Simeonov vynáral z dažďa, tmy, cítil sa obzvlášť zaujatý, plešatý, najmä okolo tváre cítil svoje staré roky a hlboko pod nimi lacné ponožky , na pokraji existencie, priložil kanvicu, utrel rukávom prach zo stola, vyčistil priestor od kníh, z ktorých trčali biele záložky záložiek, postavil gramofón, zobral knihu z pravej strany hrúbku, aby pod chromým podsunul jej roh a vopred, blažene napred, vydoloval z roztrhaného, ​​podpätku. nám žltosť obálky, ktorú dostala Vera Vasilievna - starý, ťažký, antracitový liaty kruh, nerozdelený hladkými sústrednými kruhmi - na každej strane jedna romantika.

Kde a kedy sa akcia koná? Prečo je to dôležité?

V akých dielach je Petersburg hereckým hrdinom a nie pozadím?

(Petrohrad je zvláštne miesto. Čas a priestor uchovávajú majstrovské diela hudby, architektúry, maliarstva. Mesto, prírodné prvky, umenie sa spájajú. Príroda je v príbehu zosobnená, žije si vlastným životom – vietor ohýba sklo, rieky sa vylievajú z brehov a tečú späť.)

Ako je na začiatku príbehu zobrazený svet okolo hrdinu?

Ako sa cíti Simeonov v reálnom svete a vo svete fantázie?

(Simeonov

spočíva jeho duša v inom, asociatívnom svete. Simeonov si v mysli vytvára obraz mladej, krásnej a tajomnej speváčky v štýle Bloku Very Vasilievny, snaží sa dištancovať od reality moderného života a oprášiť starostlivú Tamaru. Skutočný svet a ten vynájdený sú prepojené a on chce byť len s objektom svojich snov, pričom si predstavuje, že Vera Vasilievna dá svoju lásku iba jemu.)

Schéma č.2 Aplikácia №3

Zastávka číslo 2.

- Nie, ty nie! tak horlivo! Ja! milujem! - Vera Vasilievna skákala, praskala a syčala, rýchlo sa otočila pod ihlou; syčanie, praskanie a vírenie sa skrútilo ako čierny lievik, roztiahlo sa ako gramofónová trúbka a víťazne nad Simeonov, ponáhľal sa z vrúbkovanej orchidey, božský, tmavý, nízky, najprv čipkovaný a prašný, potom nafúknutý podvodným tlakom, stúpajúci z hlbín, transformujúci sa, kolísajúci svetlami na vode, - psh-psh-psh, psh-psh -pš, - hlas nafúknutý ako plachta, - stále hlasnejší, - lámanie povrazov, nekontrolovateľne sa ponáhľajúci, pš-pš-pš, ako karavela v noci špliechajúca voda svetlami - všetko silnejšie, - rozpínajúce krídla, nabral rýchlosť, hladko sa odtrhol od zaostávajúcej hrúbky potoka, ktorý ho viedol k jeho vzniku, od malého Simeonova, ktorý zostal na brehu, zdvihol plešivejúcu holú hlavu k giganticky dospelému, žiarivému hlasu, zatmiacemu polovicu oblohy, vyžarujúce vo víťaznom výkriku - nie, Vera Vasilievna ho nemilovala tak vrúcne, ale stále v podstate iba jeho, a že by mali lo vzájomne. H-sh-sh-sh-sh-sh-sh-sh-sh.

Čo sa stane, keď sa objaví nahrávka s hlasom VV?

Aké sú pocity Simeonova?

Zastávka číslo 3.

A tu kotlík vrel a Simeonov, vyloviac z okna tavený syr alebo zvyšky šunky, položil záznam od začiatku a hodoval ako mládenec, na rozprestretých novinách, tešil sa, že ho Tamara dnes nepredbehne, by nenarušil jeho vzácne stretnutie s Verou Vasilievnou: Cítil sa dobre vo svojej samote, vo svojom malom byte, sám s Verou Vasilievnou a dvere boli pred Tamarou pevne zamknuté a čaj bol silný a sladký a preklad zbytočného kniha zo vzácneho jazyka bola takmer dokončená - boli by peniaze a Simeonov by kúpil od jedného krokodíla za skvelú cenu vzácnu platňu, kde Vera Vasilievna túži, aby pre ňu jar nepríde - mužský románik, romantika osamelosti, a zaspieva ju netelesná Vera Vasilievna, splývajúca so Simeonovom jedným túžobným, hysterickým hlasom Ó požehnaná samota! Samota žerie z panvice, vyloví studený rezeň zo zakalenej litrovej nádoby, uvarí čaj v hrnčeku - no a čo? Mier a sloboda!"

Vysvetlite, akú úlohu hrá Tamara v príbehu?

Prečo sa Simeonov pred ňou zamyká a stále ju púšťa dnu?

A čo Tamara?

Čo tento postoj hovorí o samotnom Simeonovovi?

Prečo ju na konci nazýva „domorodkou“?

Schéma č.3 Aplikácia №3

Zastávka číslo 4.

„Rodina cinká skrinkou, upravuje šálky a podšálky pascami, chytí dušu nožom a vidličkou, chytí ju z oboch strán pod rebrá, udusí čiapkou z čajníka, prehodí jej cez hlavu obrus, ale zadarmo osamelá duša vykĺzne spod ľanového strapca, prejde ako had cez krúžok na obrúsky a - hop! chyťte: niekde si teraz, Vera Vasilievna, možno v Paríži alebo Šanghaji, a aký dážď - modrý Parížan alebo žltý Číňan - mrholí nad tvojím hrobom a koho krajina ti chladí biele kosti? Nie, nie si to ty, koho tak vášnivo milujem! (Povedz mi! Samozrejme, ja, Vera Vasilievna!)“

Pokúste sa znovu vytvoriť Simeonovov príbeh.

Prečo ste kandidovali a z akého dôvodu?

Aká je hlavná postava?

Opíšte súčasný Simeonov.

(Uprednostňuje vlastné fantázie, reálny život uráža jeho estetické cítenie starosťami, spomienky ho ťažia, vyhovuje mu súčasnosť, je pánom stvoreného sveta, nikto mu nezasahuje do slobody).

Zastávka číslo 5.

„Električky prechádzali Simeonovovým oknom, raz kričali zvončekmi, kývali závesnými slučkami, podobnými strmeňom, - Simeonovovi sa zdalo, že tam, v stropoch, sú ukryté kone, ako portréty električkových pradedov odvezených na povalu; potom zvončeky zastali, len klopanie, cinkot a vŕzganie v zákrute, nakoniec umreli červené pevné autá s drevenými lavicami a autá začali obchádzať, ticho, syčanie na zastávkach, dalo sa sadnúť, prepadnúť dolu na stonajúcu, dýchajúcu mäkkú stoličku pod vami a kotúľajte sa do modrej diaľky, na konečnú zastávku, kývajúc menom: „Okkervil River." Simeonov tam však nikdy nešiel. Koniec sveta a nič pre neho nebolo. robiť tam, ale o to ani nejde: nevidieť, nepoznať túto vzdialenú, už takmer nulovú rieku Leningrad, človek si môže predstaviť čokoľvek: napríklad bahnitý zelenkastý potok, v ktorom pláva pomalé, bahnité zelené slnko, striebristý vŕby, ticho visiace konáre z kučeravého brehu, červené tehly pevné dvojposchodové domy s kachľovými strechami, hrbaté drevené mosty - tichý, pomaly sa pohybujúci svet ako vo sne; ale v skutočnosti sú tam asi sklady, ploty, nejaká hnusná fabrika, ktorá chrlí perleťový jedovatý odpad, na skládke dymí páchnuci tlejúci dym, alebo niečo iné, beznádejné, odľahlé, vulgárne. Nie, nebuďte sklamaní, choďte k rieke Okkervil, je lepšie mentálne obložiť jej brehy dlhosrstými vŕbami: "

Čo je pre Simeonova „rieka Okkervil“?

Chápe, že obraz, ktorý vytvoril, nemusí zodpovedať realite?

(Názov príbehu je symbolický. „Rieka Okkervil“ je názov konečnej zastávky električky, Simeonovovi neznáme miesto, ktoré však zamestnáva jeho fantáziu. Môže sa ukázať ako krásne, kde je „zelenkastý potok“ so „zeleným slnkom“, striebristými mostami“ alebo možno tam „: nejaká škaredá továrnička vyhodí perleťový jedovatý odpad, alebo niečo iné, beznádejné, odľahlé, vulgárne.“ Rieka, symbolizujúca čas, mení svoj farba - najprv sa Simeonovovi zdá "zakalený - zelený potok", neskôr - "už kvitnúca jedovatá zeleň". Zároveň je "rieka Okkervil" symbolom krásneho, ale iluzórneho sveta.)

Zastávka číslo 6.

"Odovzdajte modrú hmlu! Hmla je nastavená, Vera Vasilievna prechádza, klopkajúc okrúhlymi pätami, celý dláždený úsek špeciálne pripravený, držaný Simeonovovou fantáziou, tu je hranica scenérie, režisérovi došli financie, je vyčerpaný." , a unavený prepustí hercov, prečiarkne balkóny lichobežníkmi, tým, ktorí si želajú, dá mriežku so vzorom ako rybie šupiny, zacvakne žulové parapety do vody, do vreciek dáva mostíky s vežičkami - vrecká praskajú, reťaze visia , ako z dedových hodín a len rieka Okkervil, zužujúca sa a rozširujúca sa, tečie a nevie si zvoliť udržateľnú formu.

Aká bola Vera Vasilievna Simeonova? (ideál krásy)

Pomenujte romániky, ktoré predvádza.

Aký význam mali v živote Simeonova?

(Vyvýšené vo vlastných očiach).

Zastávka číslo 7.

"Jeseň zhustla, keď kúpil od iného krokodíla ťažký kotúč odštiepený z jedného okraja," - zjednávali, hádali sa o chybe, cena bola veľmi vysoká, ale prečo? - pretože na Veru Vasiljevnu sa úplne zabudlo, ani v rádiu nezaznie, ani v kvízoch nebliká jej krátke, nežné priezvisko, a teraz už len znamenití excentrici, snobi, amatéri, estéti, ktorí chcú vyhadzovať peniaze pre netehotníkov, prenasledovať jej platne, chytať, navliekať na kolíky gramofónov, kopíruje jej nízky, tmavý, žiarivý hlas, jej hlas je ako drahé červené víno. Ale stará žena ešte žije, povedal krokodíl, žije niekde v Leningrade, v chudobe, hovoria, a v hanbe, a nežiarila dlho. svojho času prišla o diamanty, manžela, byt, syna, dvoch milencov a napokon aj hlas – presne v tomto poradí, a tieto straty zvládala do tridsiatky, odvtedy už nie. spieva, ale je nažive, na ceste domov, cez mosty a záhrady, cez električkové koľaje, stále premýšľal: takto... A zamkol dvere, uvaril si čaj, položil na točňu štiepaný poklad, ktorý kúpil, a hľadiac z okna na ťažký farebné oblaky, ktoré sa zhromaždili na západnej strane, zoradili, ako obvykle, kus žulového násypu, odhodili most - a vežičky teraz oťaželi a reťaze boli neznesiteľne liatinové a vietor sa vlnil a zvrásnil, rozbúril šíre, sivá plocha rieky Okkervil a Vera Vasilyevna, ktorá sa viac potáca, než si obúva svoje nepohodlné podpätky, ktoré vynašiel Simeonov: "

Vysvetlite, prečo sa Simeonov cítil ťažko, keď zistil, že Vera Vasilievna je nažive?

(Fiktívny svet sa otriasa v základoch, nastala nevyhnutná zrážka s realitou, jeho ilúzie môžu byť zničené, naplnila jeho život krásou).

Zastávka číslo 8.

„Pri pohľade na rieky zapadajúceho slnka, odkiaľ pramenila rieka Okkervil, už kvitnúca jedovatou zeleňou, už otrávená dychom živej stareny, počúval Simeonov hádajúce sa hlasy dvoch bojujúcich démonov: jeden trval na tom, že starú ženu vyhodia von. hlavu, pevne zamykal dvere, občas ich otvoril Tamare, aby žil, ako predtým, žil, miloval, ako najlepšie vedel, chradol, ako najlepšie vedel, počúval vo chvíľach osamelosti čistý zvuk strieborná trúbka spievajúca nad neznámou hmlistou riekou, zatiaľ čo iný démon - bláznivý mladík s mysľou zahmlenou prekladom zlých kníh - žiadal ísť, utiecť, nájsť Veru Vasilievnu - slepú, chudobnú, vychudnutú, zachrípnutú, s vyschnutými nohami starenka - nájsť, skloniť sa k takmer hluchému uchu a kričať na ňu cez roky a útrapy, že je jediná, ktorú ona, len ona milovala tak vášnivo on vždy miloval tú lásku všetko žije v jeho chorom srdci, že ona, úžasná peri, stúpa svojím hlasom z podmorských hlbín, plní plachty, rýchlo sa preháňa ohnivými nočnými vodami, vznáša sa, zatmí sa polovica neba ho zničila a pozdvihla - Simeonov, verný rytier - a zdrvený jej strieborným hlasom padali električky, knihy, tavený syr, mokré chodníky, vtáčí výkriky, Tamary, poháre, bezmenné ženy, plynúce roky ako hrášok. rôznymi smermi, všetka krehkosť sveta: A s nehou a ľútosťou, hľadiac na rozlúčku v jej slabých bielych vlasoch, pomyslí si: ach, ako sme sa na tomto svete minuli! "Fu, nie," uškrnul sa vnútorný démon, ale Simeonov sa naklonil k tomu, čo bolo potrebné.

Koho predstavujú démoni? (romantika a realizmus)

Čo očakáva Simeonov Vera Vasilievna, že uvidí a prečo je taká?

Schéma č.4 Aplikácia №3

(Boli určené jeden druhému, ale časom sa minuli, ten, koho chce vidieť, by mu nezničil ilúzie, tá skutočná je pre neho hnusná. O Simeonovovi sa dá povedať, že je to človek, ktorý rafinovane cíti “ piesne jemných chmeľov", povedané slovami Verlaine. Potopa, záplava, hranica existencie a hudbu počúva ako hodnotu. Zarobené peniaze minie na ďalšiu platňu, ale tavený syr ešte bude. Nakoniec neposlúchol vnútorného démona, odišiel k živej Vere Vasilievne. Toto je začiatok cesty k skutočnému.)

Aké sú kľúčové slová v nasledujúcom odseku? ("urážlivé - za nikel", "žlté chryzantémy", "posypané lupinami", "odtlačok palca", "osamelé ovocie", "starenka dobre nevidí", "brehy sa rozpadli")

Čo hovoria tieto detaily? (predpovedať zlyhanie, o disharmónii)

Zastávka číslo 9.

"Volal." ("Blázon," odpľul si vnútorný démon a odišiel od Simeonova.) Dvere sa rozleteli pod tlakom hluku, spevu a smiechu tryskajúceho z útrob obydlia a okamžite sa zablysla Vera Vasilievna, biela, obrovská, rúba , čierna a s hustým obočím, blýskalo sa tam, pri prestretom stole, v osvetlenom otvore, nad kopou ostro voňajúcich predjedál, až ku dverám, nad obrovskou čokoládovou tortou zakončenou čokoládovým zajacom, hlasno sa smejúc: Vera Vasilievna dusiac sa smiechom povedala vtip: s týmito pätnástimi ho podviedla, aj keď sa namáhal a váhal pri bráne, prehadzoval vadnú tortu z ruky do ruky, aj keď išiel električkou, aj keď sa zamkol v bráne. byt a vyčistil miesto na zaprášenom stole pre jej strieborný hlas, aj keď ho prvýkrát so zvedavosťou vytiahol zo zažltnutej roztrhanej obálky ťažký, čierny, mesiacom osvetlený kotúč, aj keď na svete nebolo Simeonova, iba vietor. rozvíril trávu a na svete bolo ticho. vrhla sa do diaľky, do sklenených prúdov rieky Okkervil, tichým hlasom sa smiala nad stolom plným jedál, nad šalátmi, uhorkami, rybami a fľašami a chytro pila, čarodejnica, a šikovne sa so sebou otáčala sem a tam. tučné telo. Zradila ho. Alebo zradil Veru Vasilievnu? Teraz už bolo neskoro na to prísť." „Vera Vasilievna zakričala cez stôl: „Dajte mi Gribkova!" a Simeonov ju odovzdal a ona zjedla huby.

Aká bola v skutočnosti Vera Vasilievna?

Čo sa stalo v Simeonovovej duši, keď videl V.V. aká naozaj bola?

Kto koho zradil?

(svet sa zrútil, nevydržal zrážku s realitou).

Zastávka číslo 10.

"Pri dverách Simeonovho bytu Tamara drela - drahý! - zdvihla ho, priviedla, umyla, vyzliekla a nakŕmila. Tamare sľúbil, že sa ožení, ale ráno vo sne prišla Vera Vasilievna, napľul mu do tváre, nazval ho a odišiel v noci po vlhkom nábreží, hojdajúc sa na fiktívnych čiernych opätkoch: A Simeonov proti svojej vôli počúval, ako ťažké telo Very Vasilievny stonalo a kývalo sa v stiesnenej vani, ako jej nežný, tučný, plná strana zaostáva za stenou mokrej vane s prskaním a mlaskaním: Bozky sa ponáhľali s čajom a Simeonov, spomalený, usmievajúci sa, išiel sa opláchnuť za Verou Vasilievnou, aby zmyl sivé pelety z vysušených stien vane. flexibilná sprcha, na vytrhávanie šedín z odtokového otvoru: hlas stúpajúci z hlbín, rozťahujúci krídla, vznášajúci sa nad svetom, nad zapareným telom Verunčika, popíjajúci čaj z podšálky, nad Simeonovom, skloneným vo svojej celoživotnej poslušnosti. , nad teplou, kuchyňou Tamara, nad všetkým, čomu sa nedá pomôcť, nad blížiacim sa západom slnka, peklo so hromadiacim sa dažďom, nad vetrom, nad bezmennými riekami, ktoré tečú dozadu, vylievajú sa z brehov, zúria a zaplavujú mesto, ako to dokážu len rieky."

Vysvetlite význam poslednej scény.

Aká je rola Simeonova v tejto scéne?

Aký je zmysel epizódy?

(život zasadil ranu ilúziám)

Ako môžete posúdiť postavu Simeonova? Je to silný alebo slabý človek?

Aká je úloha umeleckého detailu pri vytváraní obrazu? Uveďte ich.

Aký je dôvod kolapsu Simeonovovho života?

(Na konci príbehu Simeonov spolu s ďalšími fanúšikmi pomáha spestriť život speváka. To je ľudsky veľmi ušľachtilé. Ale poézia a šarm sa vytratili, autor to zdôrazňuje realistickými detailmi: „Sklonený vo svojom celoživotnom poslušnosť,“ Simeonov opláchne kúpeľ po Vere Vasilievne, zmyje „šedé pelety z vysušených stien, vyberie sivé chlpy z odtokového otvoru.“)

Schéma č.5 Aplikácia №3

Prečítajme si báseň (naspamäť 1 študent) od francúzskeho básnika Paula Verlaina z knihy „Romance bez slov“ „Krásna ruka bozkáva kľúče:“

Aké sú bežné motívy v príbehu a básni?

Čo znamenajú obe diela?

(umenie zdobí život človeka a utešuje ho, „unaveného a smútiaceho“).

Vráťme sa k problémom, ktoré sme identifikovali na začiatku hodiny.

Áno, umenie na jednej strane zdobí život človeka a na druhej strane je človek naklonený nahrádzať skutočný svet snami.

Je to vždy dobré? Stáva sa to v našich životoch? K čomu to môže viesť?

Fáza odrazu- záverečná fáza hodiny v režime technológie kritického myslenia. Prihláška číslo 2.

Čo vám prezradil príbeh T.N.Tolstého?

480 rubľov. | 150 UAH | 7,5 $, MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Diplomová práca - 480 rubľov, doprava 10 minút 24 hodín denne, sedem dní v týždni a sviatky

Sergeeva, Elena A. Poetika príbehov Tatiany Tolstayi: zbierka „Rieka Okkervil“ ako umelecký systém: dizertačná práca... kandidát filologických vied: 10.01.01 / Sergeeva Elena Aleksandrovna; [Miesto ochrany: Sarat. štát un-t im. N.G. Chernyshevsky].- Saratov, 2013.- 196 s.: chorý. RSL OD, 61 14-10/230

Úvod

KAPITOLA 1. Špecifickosť umeleckej integrity zbierky poviedok T. Tolstého "Rieka Okkervil" 37

1.1. Poetika príbehu na konci 20. storočia 37

1.2. Ontologický pesimizmus ako svetonázor. Dejová dominanta zbierky poviedok „The Okkervil River“ 62

1.3. Umelecký detail. Portrét. Krajina 75

1.4. Umelecký čas a umelecký priestor v Príbehoch T. Tolstého ako formy duchovnej stagnácie 94

KAPITOLA 2 Poetika rozprávania v zbierke poviedok T. Tolstého ako prejav umeleckého systému 108

2.1. Umelecké rozprávanie a obraz rozprávača 108

2.2. Mytologizácia inteligencie éry stagnácie na úrovni autorského obrazu 124

2.3. Prúd vedomia a príbeh ako spôsoby, ako vytvoriť mýtus 141

2.4. Úloha citátov a intertextuálna hra začínajúca 149

Záver 166

Bibliografia

Úvod do práce

Táto dizertačná práca je venovaná poetike „malej“ prózy Tatyany Tolstayovej ako svetlej predstaviteľky ontologického pesimizmu postsovietskej éry, takzvaného „sovietskeho baroka“. V príbehoch Tatyany Tolstaya nie je žiadny podrobný obraz sovietskej reality a žiadny pokus opísať všetky vrstvy sociálneho pesimizmu. Jej príbehy sú tvorené z osobných spomienok, zo súkromných príbehov. Postavami jej príbehov sú pestúnky známe z detstva, zostarnuté herečky, starší ľudia... Dej sa odohráva na chatách, v obývačkách v Moskve a Petrohrade. Ľudský osud v príbehoch T. Tolstého postupne odhaľuje svoju patologickú bezmocnosť a nezmyselnosť.

Pojem „ontologický pesimizmus“ vznikol vo filozofických a psychologických štúdiách v súvislosti s fenoménom „nedostatočnosti“, ktorým sa zaoberali dve série filozofov, pričom tento pojem rozdelili na dva pojmy: nedostatok (M. Heidegger, J.-P. Sartre, K. Jaspers) a nedostatočnosť (A. Gelen, X. Plessner, M. Bachtin). Možno v sovietskej praxi tá istá skúsenosť „nedostatočnosti bytia“ viedla k všeobecnému potlačeniu problému. Tento stav vecí sa zdal normálny, keďže sa týkal každého a bolo potrebné špeciálne umelecké porozumenie problému. Priame formy vyjadrovania pesimizmu boli obmedzené sovietskou cenzúrou, ale prioritne sa inkarnovali v dielach „samizdatu“ a v období perestrojky. Práve táto – pesimistická – nálada sa odráža v príbehoch T. Tolstého, ovplyvňuje ich poetiku.

V príbehoch T. Tolstého sa odhaľuje systém, ktorého všetky prvky odrážajú ontologický pesimizmus ako formujúci princíp. Tento pojem – „princíp tvarovania“ – pochádza z vedeckých prác o lingvistike, hudbe a architektúre, keďže všeobecné chápanie formy a jej štruktúry zasahuje do všetkých prvkov poetiky a je vo svojom význame stotožňované s procesom realizácie umeleckej myšlienky. Termín zaviedol do modernej literárnej kritiky M.A. Milovzorová vo svojej dizertačnej práci „Formovanie ruskej drámy: Tradície scénickej literatúry 30.-40. rokov 19. storočia a dielo A.N. Ostrovského“ (Ivanovo, 2003).

Relevantnosť výskumu spôsobené potrebou študovať špecifiká novej umeleckej paradigmy, ktorá vznikla v 80.-90. 20. storočie v ruskej próze. Literatúra tohto obdobia dokazuje rôznorodosť estetických štruktúr a trendov, bohatosť jednotlivých umeleckých systémov. Jedným zo všeobecných trendov by mala byť etika pesimizmu ako hlavný filozofický princíp pri formovaní obrazu reality. Živým príkladom takéhoto začiatku sú príbehy T. Tolstého. V tejto súvislosti je naliehavá potreba literárnej analýzy umeleckej štruktúry, poetiky a problémov spisovateľových príbehov, vývoja nových prístupov a techník ich interpretácie, ktoré by umožnili určiť filozofické a estetické črty. individuálnej autorskej koncepcie pri budovaní umeleckého modelu.

život v postsovietskom Rusku. Na príklade „malej“ prózy T. Tolstého vyzdvihneme charakteristické umelecké princípy a prvky poetiky, ktoré charakterizujú kultúrnu situáciu po ére stagnácie.

Kreativita T. Tolstého vyvolala veľkú vlnu kontroverznej kritiky. Ontologický pesimizmus bol hodnotený v negatívnom alebo neutrálnom tóne, buď ako individuálna vlastnosť spisovateľa, alebo ako hlavný tón doby. Vychádzame z toho, že autorov svetonázor a poetika jeho diel predstavujú umeleckú celistvosť, čo znamená, že dielo spisovateľa je vhodné pre analýzu ontologického pesimizmu ako formatívneho princípu.

objekt súčasného dizertačného výskumu sa stáva „malá“ próza T. Tolstého.

materiál výskumu poslúžila zbierka poviedok spisovateľa „The River Okkervil“ (1999) vo svojej umeleckej celistvosti. O ďalších zbierkach poviedok T. Tolstého sa uvažuje v súvislosti s tým, že sú zostavené z rovnakých príbehov na princípe predstavovania nového estetického modelu.

Menovaná zbierka završuje nielen pätnásť rokov autorovej tvorivej činnosti, ale aj celé storočie ruskej kultúry. Hlavná časť poviedok vznikla v rokoch 1983-1987, námet poviedok odkazuje na sovietsku éru - dobu, v ktorej sa formovala osobnosť autora. Zaoberáme sa zbierkou „The Okkervil River“ ako publikáciou, ktorá sa objavila vo významnom historickom momente, a veríme, že zloženie zbierky sa vyvinulo ako premyslená a holistická práve vo vzťahu k dobe, ktorá ukončený. Opakovane sa odvolávame aj na román „Kys“ (2000) a publicistiku autora.

Predmet výskumom sú problémy a poetika príbehov spisovateľa ako osobitného umeleckého systému, ktorý prostredníctvom množstva špecifík poetiky vyjadruje autorkin originálny svetonázor.

cieľ Táto práca má identifikovať a analyzovať črty poetiky zbierky „Rieka Okkervil“ od T. Tolstého ako umeleckého systému. Dosiahnutie tohto cieľa zahŕňa riešenie nasledujúceho úlohy:

určiť miesto „malej“ prózy T. Tolstého v postsovietskom literárnom procese;

teoreticky zdôvodniť pojmy „umelecký systém“ a „zbierka príbehov ako umelecká celistvosť“ na príklade poviedok T. Tolstého;

charakterizovať povahu ontologického pesimizmu v umeleckom systéme spisovateľkiných príbehov a v tejto súvislosti zvážiť také črty poetiky jej diel, akými sú detail, portrét, krajina, čas a priestor;

skúmať obraz rozprávača a obraz autora v príbehoch zbierky „Rieka Okkervil“ z pohľadu poetiky rozprávania;

rozobrať spôsoby vytvárania akýchsi mýtov a špecifiká intertextuálneho herného princípu v príbehoch.

teoretický základ Táto štúdia bola založená na prácach M. M. Bachtina, V. V. Vinogradova, B. O. Kormana, E. M. Meletinského, V. P. Skobeleva, I. S. Skoropanovej, L. I. Timofeeva, V. E. Khalizeva,

L. V. Chernets; ako aj N.L. Leiderman, M.N. Lipovetsky, M. A. Chernyak atď. Systém vedeckých pojmov používaných v dizertačnej práci sa vyvinul s prihliadnutím na základné kategórie vyvinuté v základnom výskume S. S. Averintsevom, R. Bartom, V. M. Zhirmunskym, Yu. M. Lotmanom, V. Ya. Proppa, B. V. Tomaševského, ako aj v najnovších kolektívnych prácach o teoretickej a historickej poetike.

Počas práce nasledujúce výskumné metódy: systematická a komparatívna analýza literárneho textu, typologické a historické prístupy, vďaka ktorým možno vysledovať vzťah medzi poetikou „malej“ prózy T. Tolstého a moderným literárnym procesom a tradíciami ruských klasikov.

Vedecká novinka a originalita Výskum nespočíva len v odhaľovaní komplexnej estetickej a filozofickej nálady, ktorá „geneticky“ určuje zrod skupiny diel v ich štruktúrnej jednote a vysvetľuje vzhľad každej „tehly“ existujúcej umeleckej formy. Prvýkrát sa v rámci literárneho výskumu za hlavný svetonázor ruskej kultúry na konci minulého storočia považuje ontologický pesimizmus a skúma sa vplyv tohto svetonázoru na umeleckú formu. V dizertačnej rešerši bol tiež urobený pokus analyzovať multidimenzionálnu analýzu zbierky poviedok „Rieka Okkervil“ ako umeleckého systému v porovnaní s udalosťami ruskej histórie a kultúry 20. storočia.

Teoretický význam Práca spočíva v odhaľovaní formujúcej úlohy filozofickej nálady doby (ontologický pesimizmus), v pochopení pôvodného umeleckého sveta spisovateľa, v rekonštrukcii tvorivého dialógu T. Tolstého s literárnou tradíciou a zároveň s estetika postmoderny.

Praktický význam dizertačnej práce. Materiály a výsledky dizertačnej práce je možné využiť pri rozvoji bakalárskych a magisterských prednáškových kurzov modernej ruskej prózy, špeciálnych kurzov z ruskej literatúry konca XX - začiatku XXI. storočia, kurzov a voliteľných predmetov pre odbory špecializácie „Dejiny ruštiny“. literatúra“, „moderná ruská literatúra“, „Teória literatúry“, ako aj školské voliteľné predmety.

Na obranu sa predkladajú tieto ustanovenia:

Dielo T. Tolstého je vnímané ako estetická celistvosť, ktorá je vybudovaná na priesečníku tradičných realistických smerov ruskej prózy a ruskej postmoderny (ako konvenčný názov pre obdobie ruskej literatúry 80. - 90. rokov 20. storočia).

Príbehy T. Tolstého v každom samostatnom vydaní predstavujú nový druh integrálnej umeleckej štruktúry, a preto si každá zbierka poviedok vyžaduje samostatnú interpretáciu.

Ontologický pesimizmus ako filozofická a umelecká nálada doby je formotvorným princípom „malej“ prózy T. Tolstého, dáva podnet k hľadaniu nových umeleckých prostriedkov, k eliminácii tradičnej poetiky.

4. Pozícia autora, obrazy rozprávačov, rozprávanie skaz (rozprávka sovietskej inteligencie) spolu s citáciami, mytologickými symbolmi a folklórnymi motívmi v príbehoch T. Tolstého sa pretavujú do mýtu ruskej inteligencie o Sovietske obdobie.

Schválenie dizertačnej práce. Hlavné ustanovenia štúdie boli prezentované na vedeckých konferenciách: medzinárodnej (Samara, 2003; Stavropol, 2006; Volgograd, 2006), regionálnej (Samara, 2006), medziuniverzitnej (Samara, 2005; Saratov, 2005).

Výsledky štúdie sa odrážajú v 10 publikáciách, z ktorých 3 sú v publikáciách odporúčaných Vysokou atestačnou komisiou Ministerstva školstva a vedy Ruska.

Štruktúra práce. Dizertačná práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záveru, zoznamu literatúry (296 titulov). Celkový rozsah dizertačnej práce je 196 strán.

Ontologický pesimizmus ako svetonázor. Dejová dominanta zbierky poviedok "The Okkervil River"

Najväčšiu polemiku medzi bádateľmi vyvoláva originalita konfliktu a autorov svetonázor v príbehoch T. Tolstého. Na túto problematiku existuje viacero pohľadov. A. Yakimovič61 zaraďuje T. Tolstayu medzi spisovateľov-eschatológov, akými sú V. Narbikova, V. Sorokin, F. Gorenshtein, Yu. Mamleev, E. Popov, V. Pietsukh. Eschatologická literatúra sa vyznačuje charakteristickým pohľadom na svet a človeka z pohľadu ontologického a antropologického pesimizmu, vo všetkom je predovšetkým tragický svetonázor, predzvesť smrti, slepá ulička ľudskej civilizácie. M. Zolotonosov, E. Bulin, A. Vasilevsky veria, že posilnením úlohy životných okolností v štruktúre diel odsudzuje T. Tolstaya svoje postavy k prechodu z jedného „úzko hrozného“ priestoru do druhého, čo nie je o nič lepšie ako ten predchádzajúci. A. Vasilevskij v článku „Noci sú chladné“ rozlišuje medzi postojom autora k postavám a postojom samotného života k nim, pričom poznamenáva, že v príbehoch T. Tolstého sa nachádza dynamická rovnováha medzi nemilosrdnou iróniou a priateľským humorom, krutá pravda je na svete s milosrdnou zhovievavosťou: “ Autor nie je krutý, život je krutý. A je len „nútený“ pravdovravný a nechce čitateľa utešovať, nechce „súdiť“ hrdinov. Samotný dejový výber však naznačuje autorovo začlenenie sa do celkovej atmosféry doby, vystavenie náladám konca storočia, prejavy reakcií na typický konformizmus západnej civilizácie.

T. A. Rovenskaya píše, že ženská próza sa „prejavuje ako fenomén totálnej osobnosti, ktorá tvorí vlastnú kultúrnu tradíciu, a jej pluralita – ako forma estetickej celistvosti“63. Špecifickosť ženskej prózy pramení z potreby riešiť celé komplexy ideologických a estetických problémov, akými sú sebaidentifikácia, prekonávanie prevládajúcich kultúrnych a ideologických stereotypov a vlastných komplexov, návrat k tzv. materinskému jazyku a pod. Meleshko, špecialista na rodovú problematiku v literatúre, sa domnieva, že „v diele T. Tolstého sa implementuje stratégia presadzovania androgýnie, keď znak rodu prestáva byť zmysluplný a významný, a zahrnutie znakov druhého sex vo vlastnom pohlaví sa uznáva ako norma“64. Prikláňame sa k názoru, že literárne diela je potrebné posudzovať individuálne, primárne pokrývajúce kontext vlastnej tvorby, pričom zjednotenie ženskej prózy do literárneho a estetického fenoménu je len predpokladom. V tvorbe spisovateľiek možno pozorovať zaujímavé spoločné črty, no tieto postrehy nestačia na vytvorenie plnohodnotnej literárnej kategórie.

O úlohe stabilných motívov v dielach T. Tolstého (hovoríme predovšetkým o dejovo-kompozičnej štruktúre) uvažovali T. Shvets, G. Pisarevskaja, A. Neminushchiy, N. Efimova. O problematike intertextovej funkčnosti pojednávajú práce O. V. Bogdanovej, I. Grekovej, A. Žolkovského, E. Nevzglyadovej, N. Ivanovej. Títo bádatelia dospievajú k podobným záverom: intertextové prepojenia, prejavujúce sa v poetike aj v námetoch diel T. Tolstého, si zachovávajú multifunkčnosť, vyjadrujú autorovo hodnotenie, prispievajú k typizácii umeleckého obrazu, aktualizujú skryté významy umeleckého diela. text.

T. Tolstaya je najliterárnejším (čiže spojeným s tradíciou) a najfolklórnejším (čiže ničiacim a vytvárajúcim mýty) majstrom slova v modernej ruskej literatúre. Niektorí kritici zaraďujú dielo T. Tolstého do „ženskej prózy“ (V. Tokareva, L. Petruševskaja, V. Narbikova), iní zaraďujú autora „Kisiho“ do nasledujúcich typologických radov: V. Erofeev, Vjač. Pietsukh, V. Narbíková, S. Kaledin, V. Pelevin. Diela T. Tolstého sú predmetom polemiky, artikulujú sa protichodné predstavy o úlohe alúzií, imidži autora, typoch postáv, architektonike zápletiek a štýle.

Problém postavenia autora v dielach T. Tolstého je považovaný za jeden z najviac mätúcich. M. Zolotonosov v knihe Tolstoy poznamenal „nezvyčajnú kombináciu bezohľadnosti, strašidelnej vševedúcnosti o hrdinovi s akousi literárnou hrou“65, zlé pozorovanie, pokoj psychológa, „nezvyčajnú tradíciu bez sĺz“ a v dôsledku toho antagonizmus medzi autorom a hrdina. Ale A. Vasilevskij nachádza v príbehoch spisovateľa „dynamickú rovnováhu... ľútosť a bezohľadnosť, krutosť a milosrdenstvo“66. E. Nevzglyadova vysvetľuje náročnosť riešenia problému tým, že T. Tolstoj „prijal opatrenia, vynašiel techniky, s ktorými sa ešte nestretli, vďaka čomu je autorkin postoj spoľahlivejšie skrytý a ostrejšie sa prejavuje, ak prídete naprieč ním, konkrétne ho hľadám“ . S. Piskunová a V. Piskunov ponúkajú svojské, presvedčivé a zaujímavé vysvetlenie, hovoriace o spojení dvoch protikladných „módov“ autorkinho rozprávania v texte: maximálneho odstupu od zobrazovaného sveta a maximálneho vžitia sa doň“68. Pri ďalšom rozvíjaní týchto postrehov v tejto dizertačnej eseji prichádzame k záveru, že opísaný problém je prvkom pri vytváraní novej formy rozprávania, spájajúcej prácu mnohých majstrov slova z konca 20. storočia.

Autorský hlas, zložený z hlasov mnohých iných ľudí, je študovaný v článku E. Nevzglyadovej "Tento krásny život". O príbehoch Tatyany Tolstaya. Intertextualita Taťány Tolstayovej ako akéhosi „bibliofilstva“ (A. Genis) sa odhaľuje v mnohých dielach O. Bogdanovej a skutočne, texty spisovateľky obsahujú veľké množstvo ozveny s prózami ruských spisovateľov (napr. , L. Tolstoj: Peter - Pierre Bezukhov; F. Dostojevskij: Soňa - Sonechka Marmeladová)

Umelecký čas a umelecký priestor v Príbehoch T. Tolstého ako formy duchovnej stagnácie

Sociálny pesimizmus, samozrejme, nie je len prejavom sovietskej stagnácie: od Hesioda až po súčasnosť sa každá éra považovala za najhoršiu. Keď človek, ktorý nie je animovaný záujmom o niečo lepšie, nezákonne zovšeobecňuje a rozširuje negatívny výsledok svojej skúsenosti, potom sa získa falošné tvrdenie, že samotný život, samotný svet a samotné bytie sú zlé. Optimizmus aj pesimizmus sú koncepčné reakcie mysle, ktorá si uvedomuje nielen fakty, ale aj hodnoty. Bez vedomej predstavy o hodnotách, ktorá sa formuje v duchovne znovuzrodenej mysli, by skutočnosť materiality vesmíru a mechanistických javov, ktoré svedčia o fungovaní vesmíru, zostala úplne mimo dosahu ľudského vnímania.

V príbehoch Tatyany Tolstaya sa ontologický pesimizmus prejavuje v množstve vzorcov, ktoré sprevádzajú peripetie alebo vyvrcholenie príbehu: „Zbohom, ružový palác, zbohom sen!. . a náš boh je mŕtvy a jeho chrám je prázdny“ (Fakir, s. 217); „Nie každý je v živote šťastný“ (Lov na mamuta, s. 185); „Ignatiev... cítil tabakovú horkosť a vedel, že je v tom pravda“ (Čistý zoznam, s. 164); Prišli ste na tento svet omylom! Vypadni odtiaľto, nie je pre teba!" (Noc. S. PO); „Pavúk zapletie kľúčovú dierku a dom zaspí na ďalších sto rokov“ (Najobľúbenejšie, s. 162); „Ale útecha bola falošná a slabá, lebo všetko sa skončilo, život ukázal svoju prázdnu tvár“ (Oheň a prach, s. 90). Pesimizmus organizuje nielen rozprávanie, je hlavným tónom vedomia rozprávača, nadobúda status umeleckého posolstva.

V príbehu „A Blank Sheet“ (dystópia, ktorá napodobňuje ústrednú tému Zamjatinovho románu „My“) má hrdina silu „chcieť byť zdravý“ (Čistý list, s. 168), ale to neznamená skutočné vyslobodenie, hovoríme o amputácii duše, to znamená, že optimizmus je možný len v dôsledku súkromnej operácie, po ktorej sa človek stane hrubým, priamym a veselým, ale už v sebe nenesie Živé.

V sociálnej psychológii sa optimizmus/pesimizmus osobnosti považoval najmä za jej „vrodenú“ vlastnosť alebo za výsledok prvých štádií socializácie (v klasických prácach H. Cantrila a J. Friedmana)137. Sociálne podmienky psychológovia označili za jednu z najdôležitejších okolností optimizmu nielen v štádiu socializácie, ale aj pri určovaní skutočného stavu jednotlivca (Ed Diener)138. V rámci psychologickej tradície sa optimizmus človeka nespájal ani tak s budúcnosťou, ktorú predvídala a očakávala, ale s mierou spokojnosti človeka so súčasným blahobytom a jeho všeobecným pozitívnym alebo negatívnym vnímaním života. (N. M. Bradbury, A. X. Maslow)139. Pesimizmus, fixujúci nielen postoj k súčasnej situácii, ale očakávanej budúcnosti, sa v sociologickom výskume používal mimoriadne zriedkavo (Keselman L., Matskevich M.)140, stal sa však obsahom literatúry obdobia stagnácie a najmä obdobia perestrojky.

Tatyana Tolstaya píše a publikuje, keď už stagnácia skončila, ale obsah jej práce, vedomý a metazápletkový „ontologický pesimizmus“ dovoľuje Borisovi Paramonovovi dať jej nasledujúcu charakteristiku: „hlboko, v podstate – aspoň dodnes – nezostala dokonca aj sovietsky, totiž stagnujúci spisovateľ.“ Pri analýze príbehu „The Okkervil River“ výskumník poznamenáva: „Stagnácia sa stáva zvratom, potopou a v tejto potope sa objavujú zaujímavé kultúrne fragmenty, ktoré sa stávajú nezávislou hodnotou.“

Odvrátenou stranou Tolstého pesimistickej zápletky je širší obraz kultúrnej a politickej stagnácie. Ontologický pesimizmus v umení má podobu nedokončenej akcie: človek musí siahnuť na dno, aby mohol začať stúpať. Podobným spôsobom vysvetľuje Július Evola ústrednú myšlienku filozofie Jaspersa (filozofa, ktorý spolu s Heideggerom prestal označovať pesimizmus za hranu stotožňujúcu sa so smrťou): zostáva mu skrytá, aby ho napokon rozdrvila, resp. zjavuje sa pred ním bez prikrývok a stavia ho pred neprekonateľné hranice jeho vlastného bytia “... Pre Jaspersa cesta spočíva práve v túžbe po vlastnej porážke, kolapse, čo približne zodpovedá zmluve evanjelia, ktorá hovorí o potreba stratiť vlastnú dušu, aby sme ju zachránili“143.

V prípade opísanej sovietskej reality umenie nemalo prakticky žiadne vnútorné možnosti na skutočný „vzlet“, najskôr bolo potrebné rozpoznať a uvedomiť si závažnosť súčasnej situácie. V tomto smere môžeme dospieť k záveru, že T. Tolstaya pociťuje svoju tvorivú úlohu v napravení súčasného stavu, v poznaní katastrofy v rovine svetonázoru, umeleckého videnia a postavenia autora.

Tolstého príbehy sú „inventárom“ pamäti a udalostí existencie s cieľom o niečom sa presvedčiť. Keď sa Tolstoj porovnáva s Nabokovom, chcú vytvoriť paralelu s umeleckým videním, s dôrazom na detail. Ale na úrovni rozhľadu a formatívneho princípu sú títo umelci zásadne odlišní. Nabokov potreboval okamžitú inventúru sveta, aby si zachoval stratené Rusko144, vzal si ho so sebou, a táto schopnosť všetko zachrániť, dať všetkému nový, celistvejší život je ústrednou šťastnou vlastnosťou jeho umenia. V prípade Tolstého sa svet úplne zrúti, detstvo, minulosť, pamäť nie sú hodné spásy. V ďalšej kapitole, vzhľadom na obraz autora a spôsoby usporiadania rozprávania v príbehoch, sa pokúsime opísať tvorivú motiváciu takéhoto modelu. Predbežne môžeme povedať nasledovné: sovietska inteligencia nehovorí priamo o historickej situácii – o konci neľudskej ríše. Tento koniec musí byť neodvolateľný a nespochybniteľný, aj keď zahŕňa stratu osobnej minulosti. Psychologická situácia vysídľovania osobných hodnôt v dôsledku globálnej skazenosti minulosti je neprekonateľná.

Mytologizácia inteligencie éry stagnácie na úrovni autorského obrazu

Čas v literatúre je časový rad v rôznych aspektoch jeho stelesnenia, fungovania a vnímania v beletristických dielach ako fenoménu umenia. Umenie možno definovať ako prostriedok komunikácie, sekundárny modelovací (sémiotický) systém (v terminológii Yu. M. Lotmana a Tartu-moskovskej semiotickej školy), ktorý využíva ako materiál na výmenu textových informácií medzi adresátom (tvorca, tvorca) a adresáta (konzumenta textu) určité komunikačné štruktúry (sekundárne jazyky) postavené na úrovni prirodzeného jazyka.

Na literárnom diele sa podieľajú tri subjekty – autor – tvorca, hrdina, čitateľ – príjemca, preto treba čas a text vnímať vo vzájomnom vzťahu: skutočný čas vzniku (epocha, dátum, trvanie samotného procesu), doba fungovania umeleckého diela slova ako materiálneho objektu medzi inými predmetmi reality (kniha, rukopis, nápis na kameni, brezová kôra a pod.), doba jeho vnímanie čitateľom (B.V. kódy, text je ním koncipovaný ako „sémantický generátor“165).

V skutočnosti je čas autora formou (metódou) zobrazenia hrdinu a jeho života166. Čas v príbehoch T. Tolstého je veľmi odlišný od času lyrického (preto sme nútení namietať voči tým kritikom spisovateľkinho diela, ktorí opisujú lyrickú stránku jej príbehu). V textoch nie je žiadna zápletka, keďže sú organizované v naratívnych a dramatických žánroch (divadelný čas, ktorý nám umožňuje vtesnať desaťročia do niekoľkých minút reálneho času – čas dialógu medzi postavami, ktorý sa nám rozvíja pred očami). Správnejšie je však povedať, že texty majú svoju osobitú zápletku. Podľa definície Yu.M. Lotmana je zápletka „charakterom prekračovania hraníc sémantického poľa“167, teda časopriestorových hraníc. Napríklad spomienka na lyrický subjekt je jeho prekračovaním časopriestorových hraníc: najprv odtiaľto - tam, do šťastnej minulosti (napríklad vo Fetovovej básni „Noc svietila, záhrada bola plná mesiaca ... “ - spomienka na citové vzrušenie zo spevu milovanej osoby, potom opäť tu a dnes, ale po tejto spomienke si uvedomil už zmenený človek, ktorý pochopil niečo dôležité. Flashback je teda dejová udalosť. Ako napísal L. Ginzburg, lyrický priestor je vedomím autora168. Epický priestor je akoby obsiahnutý vo všeobjímajúcom priestore lyrického básnika. V textoch (vnútorná vonkajšok autora k hrdinovi) nie je cítiť konečnosť človeka vo svete, zaoberá sa len duchovným momentom, epizódou, ktorá nevytvára hranice pre vnútorný celok hrdinu.

V Tolstého príbehoch je konečnosť existencie ústrednou dejovou jednotkou. Tým sa podľa toho usporiada čas v príbehoch.

Analýza umeleckého času a priestoru v príbehoch T. Tolstého má mnoho aspektov. Tak ako situáciu diela tvoria opozície, sledujú sa rozdiely v charakteroch postáv, časové, priestorové opozície: vlastné / cudzie, skutočné / neskutočné (napríklad vo sne), Tolstého hrdina si môže pripomenúť minulosť s nostalgiou alebo naopak s hrôzou a pod.

Vnímanie času a priestoru v tradičnom rozprávaní je emocionálne zafarbené. Napríklad: „Šťastný, šťastný, nenávratný čas detstva! Ako nemilovať, nectiť si spomienky na ňu?“169 hovorí Nikolenka Irteniev, rozprávačka V. príbeh L. N. Tolstého "Detstvo". Keď dozrel, necíti sa šťastnejší.

Tatyana Tolstaya skúma problém vzťahu človeka k času, spojenie minulosti s prítomnosťou a budúcnosťou („Láska - nemiluj“, „Sedeli na zlatej verande ...“, „Mesiac vyšiel z hmla“, „Drahá Shura“). Tolstaya vo svojich príbehoch ponúka čitateľovi „katalóg spomienok“ na minulosť, z ktorého vzniká celý obraz detstva – nostalgický, vzdialený, prízračný. Tento obraz je „celý preniknutý tajomným, smutným, magickým, šuchotajúcim v konároch, kmitajúcim v temnej vode“ („Rande s vtákom“).

V prvých príbehoch zbierky „Rieka Okkervil“ („Sonya“, „Miluješ - nemiluješ“, ​​„Sedeli na zlatej verande ...“), metaforický obraz detstva ako záhrady Dominuje Eden, ktorý človek „stratí“, keď vyrastie. Nasledujúce príbehy zbierky („Milá Šura“, „Fakír“, „Lov na mamutov“, „Dobre sa vyspi, synu“, „Kruh“, „Básnik a múza“, „Oheň a prach“, „Nebeský plameň“, „Noc“ “) sa vyznačujú drvivou prevahou iného typu hrdinu: človeka, ktorý úplne stratil kontakt s rajskou záhradou detstva a bezvýsledne sa snaží splniť si svoj neurčitý sen (podvedomá túžba po minulosti) v chronotope „ šedý každodenný život“.

Dôležité je detailovanie obrazu rôznych časových momentov, lokusov. K tomu môžeme dodať: rozprávka, či príbeh, pôsobí nerovnakou rýchlosťou. "Čoskoro to ovplyvní, ale skutok sa neurobí skoro." T. Tolstaya sa často riadi týmto princípom, jej rozprávanie nemá právo ponáhľať sa ku konečnému cieľu, keďže tento cieľ je tragický. Spisovateľ sa niektorým udalostiam podrobne venuje, iné sú len spomenuté; to isté možno povedať o opise krajiny, interiéru. Voľba, zmena rytmu rozprávania je skrytá forma prítomnosti autora v texte.

Čas u T. Tolstého je rozdelený do dvoch lokusov: minulosť (ktorá je nehistorická - tak je vnímaná v detstve), je minulosťou sna a prítomnosťou vytriezvenia. Príbeh je vyrozprávaný zo súčasnosti. Rozprávač je pôvodne nositeľom menšej noty. Zmena času je tragická, nebezpečná, deštruktívna. Preto sa aj znamenia doby riadia zásadou ontologického pesimizmu: „Jeseň prišla k strýkovi Pašovi a udrela ho do tváre“ (Sedeli na zlatej verande..., s. 31). Moment zmeny času je vždy momentom prechodu od blaženej nevedomosti k tragickému uvedomeniu si konca. Takáto doba je zásadne eschatologická a pre rozprávača už nastala. U T. Tolstého nikto nevymýšľa spôsoby spásy: všetkých čaká rovnaký osud, koniec je už známy.

Oba lokusy sú nepohyblivé. Rozprávanie predpokladá minimalizovanú schému pohybu času: blednutie, blížiaci sa západ slnka. No oba časy v dielach T. Tolstého sú časom stagnácie. Detstvo nie je historicky ani duchovne formou stagnácie, ale čas v detstve je brzdený, takmer zastavený, hoci sa zároveň zdá byť neobmedzený, ako priestor. Len čo sa tento čas začne hýbať, nastáva okamžitá zmena vrstiev, rozprávanie sa ocitne v určitej súčasnosti, v ktorej sú však zmeny tiež nemožné. Čas sa nepohol, nič sa nepohlo. Ďalší krok bude záhuba. Ontologický pesimizmus tu nastavuje trojdielnu formu času: detstvo – teraz – koniec. Tieto tri časti, ako tri skoky, sa zbiehajú od nekonečného chronotopu až po konečnú smrť.

Úloha citátov a intertextuálna hra

Mnohí bádatelia hovorili o ľudovej rozprávke ako o hlavnej historickej a kultúrnej „zložke“ umeleckého sveta T. Tolstého. „Tolstého orientácia na rozprávku, na ľudovú slovesnosť sa prejavuje nielen v hojnom uvádzaní rozprávok, prísloví a iných ustálených slovných formúl a obrazov do rozprávania: príznačný je už samotný názov zbierky (rozumej zbierky „Sedeli na zlatá veranda“ - E. S.) - začínajúce detské „počítanie“ 193.

Faktom je, že mnohé spisovateľkine poviedky sú postavené na rozprávkových schémach (hľadanie vzdialenej krásy, pobyt v čarodejníckom zámku, získanie nevesty a pod.), naplnené však iným obsahom: motívom „získanie nevesty“ sa mení na „získanie manžela“, vzdialená kráska – „vták v striebornom perí“ – sa mení na alkoholika, majiteľa čarovného hradu – na gaunera... Tolstaya teda skladá anti- rozprávok. Podľa nášho názoru je to vlastnosť Tolstého prózy, ktorú kritici veľmi dobre zaznamenali. Stojí za to otvoriť akýkoľvek príbeh, len čo sa stretnete s nejakým rozprávkovým obrazom, motívom alebo nezvyčajnými okolnosťami, ktoré sa postavám stanú.

V príbehoch o detstve báječnosť pramení z ruského folklóru. „Demonštratívna báječnosť“ ako črta poetiky je zrejmá najmä v príbehoch „Miluješ - nemiluješ“, ​​„Sedeli na zlatej verande“, „Rande s vtákom“. Pre deti v týchto príbehoch je motívom rozprávky životný stav, medzi fantáziou a realitou nie je priepasť. Do rozprávky sú zapletení všetci: sused zaťuk strýko Paša, „hodinový kalif, začarovaný princ, hviezdny mladík“ (Sedeli na zlatej verande. S. 34), ktorý sa v očiach detí javí ako strážca pokladnice, ktorý nie je nižší ako Aladdinova jaskyňa; a tanier krupice („v modrom tanieri naspodku sa labute husi chystajú chytať pobehujúce deti a dievčaťu sa odlupujú ruky a nemá si čím zakryť hlavu, brata nemá čím držať“ (Láska – nemilovať. S. 16), ba aj ľudská smrť („Vtáčik Sirin uškrtil dedka“ (Rande s vtákom, s. 66). Rozprávka neskrýva drámu – dáva jej jazyk, robí to vyjadrené a vnútorný plač dieťaťa o tom, „aký je svet strašný a nepriateľský“, rieši rozprávka o Alyonushke a labutích husiach a rozprávka o vtáčikovi Sirinovi dáva kľúč k pochopeniu vlastného a univerzálneho smrteľnosti." Nikto nie je zachránený pred osudom. Všetko je pravda, chlapče. Všetko je tak "(Rande s vtákom. S. 76 Rozprávkovosť v Tolstého rozprávaní má konečný cieľ, je to proces demytologizácie, rozprávkovosť sa vytvára aby bolo zrušené. "Mŕtve jazero, mŕtvy les; vtáky spadli zo stromov a ležia nohami nadol; mŕtvy, prázdny svet je presýtený sivou, hluchou, vytekajúcou melanchóliou. Všetko - lež "(Randíme s vták. S. 76).

V dielach, kde sa detstvo nestáva dominantným uhlom pohľadu, sú namiesto folklórnych obrazov (motívy rozprávok počúvaných v detstve) obrazy „vysokej klasiky“ obdarené rozprávkovým kontextom, to znamená, že samotné citačné prostredie vyzerá ako folklór. . „Úžasné olejomaľby sa mihli: Lermontov na sivom vlkovi unesie omráčenú krásku; on v kaftane mieri spoza kríkov na labute so zlatými korunami; robí niečo s koňom ... ale otec ma ťahá ďalej, ďalej, okolo invalidov s cukríkmi, do radu tienidiel “(Láska - nemiluj. S. 20). V tomto príbehu, v príbehu o pestúnke Grushe, je už zasadený prechod od rozprávkovej reality ku kultúrnym, ukazuje sa schéma mytologizujúceho detského vedomia pri jeho premene z folklóru na intelektuálny mýtus: „Tisíce príbehov o hovoriacich medveďoch , o modrých hadoch, s ktorými sa v noci liečia konzumní ľudia, ktorí sa plazia cez komín, o Puškinovi a Lermontovovi “(Miluješ - nemiluješ. S. 21). Okamžite sa objavujú aj explicitné motívy sovietskeho diskurzu: „A keď mala päť rokov – ako ja – poslal ju cár s tajným balíkom k Leninovi do Smolného. Balíček obsahoval poznámku: "Vzdať sa!" A Lenin odpovedal: "V žiadnom prípade!" A vystrelil z dela “(Miluješ - nemiluješ. S. 22).

Ako presviedča Tolstaya, rozprávky detstva sú v mnohých ohľadoch adekvátne rozprávkam kultúry - ako tie, ktoré žije Maryivanna, alebo Simeonov z príbehu "The Okkervil River", alebo Sonya, alebo Drahá Shura, alebo Peter z príbehov. rovnakého mena. Rozprávkový postoj sveta sa tak javí ako univerzálny model estetického prejavu individuálneho umeleckého sveta. Navyše je vyčlenená jedna schéma: rozprávka je jediný svet, v ktorom sa dá žiť, uniknúť zo samoty, svetského neporiadku, nočnej mory spoločných bytov atď., ale v samotnej štruktúre rozprávania o tomto svete je jeho sa už prejavuje desakralizácia a deštrukcia. Ide už o špecifickú formu prejavu autorského vedomia, čo sa termínom nazýva obraz autora. Ak sa napríklad v Sokolovovej „Škole pre bláznov“ dieťa pozerá na svet cez kryštál mýtu – večný, neodvolateľný a práve preto krásny, tak u Tolstého je rozprávkovosť predovšetkým konečná, táto estetická dominanta podlieha ontologickému pesimizmus.

Takáto kultúrna situácia na konci 20. storočia pripomína estetiku dekadentov, čo odhaľuje postupnú líniu ruskej tradície, prerušenú obdobím sovietskych dejín. Okrem toho sa v pocite krízy zhodujú dve historické situácie a najdôležitejšou črtou, ktorá spája dekadentov a postmodernistov, je ostrý antagonizmus spoločenskej reality, odmietanie súčasnej situácie v umení a verejnom živote. Z pohľadu dekadentov každá koncepcia sociálneho pokroku, akákoľvek forma sociálneho triedneho boja sleduje hrubo utilitárne ciele a musí byť odmietnutá. "Najväčšie historické hnutia ľudstva sa im zdajú byť hlboko "malomeštiackeho" charakteru." Odmietanie umenia od politických a občianskych tém a motívov považovali dekadenti, ako aj neskôr postmodernisti, za prejav slobody tvorivosti. Dekadentné chápanie slobody jednotlivca je neoddeliteľné od estetizácie individualizmu a kult krásy ako najvyššej hodnoty je často