Divadlo bábok a tieňov. História čínskeho divadla – ako vznikalo a rozvíjalo príbeh o tieňovom divadle v Číne

Ahojte zvedaví čitatelia!

História čínskeho divadla je veľmi zaujímavá téma, o ktorej vám dnes povieme. Pantomíma, spev, akrobatické vystúpenia a tance – to všetko v kombinácii s originálnou hudbou môžete vidieť a počuť v jednom klasickom čínskom predstavení.

Na javisku nie sú žiadne rekvizity, ale herci hrajú vo veľkolepých kostýmoch, majú na sebe originálne masky. Akcia svojou jedinečnosťou zasiahne predstavivosť hostí Ríše stredu.

Zrod divadelného umenia

Počiatky divadla v starovekej Číne sa objavili asi pred štyrmi tisíckami rokov v šamanských a náboženských rituáloch, predstaveniach na dvore. Už v tých časoch sa na tom druhom podieľali dvorní šašovia, herci – chan-yu a komici – pai-yu.

Divadelné boli aj ľudové obrady a slávnosti. Prejavovalo sa to najmä v kulte uctievania predkov. V „hrách zosnulých“ bolo zvykom napodobňujúcim spôsobom zobrazovať činy zosnulého a jeho slávne činy.

Počas dynastie Han bol zápas, takzvaný „butting“ – jiaodisi, obľúbenou ľudovou zábavou. Sprevádzala ju hudba a neskôr bola zaradená do sto predstavení – baishi. Okrem zápasníkov k nim patrili:

• tanečníci,
• akrobati,
• hltači mečov,
• povrazochodci,
• šermiarov.

Šermiari vo svojich bojoch používali bojové sekery, trojzubce a krompáče - kladivá s úderovou časťou v podobe zobáka.

Bábkové divadlo

V tom istom období sa zrodilo bábkové divadlo. Mimo divadla boli bábky známe už dávno predtým. Ale potom boli použité rituálne: pomohli zosnulému ísť do iného sveta.

Teraz sa presunuli na divadelnú scénu. Boli predstavené bábiky:

• bábky
• postavy vyrobené na vystupovanie na vode
• figúrky vyrobené z kože.

Éra Song je zlatým vekom bábkového divadla. Nevšedné boli najmä vodné predstavenia: herci boli pod vodou a pomocou špeciálnych strojov ovládali drakov a obrovské ryby, ktoré mizli a zase sa objavovali tým najneočakávanejším spôsobom.

Napriek tomu, že bábky neustále priťahovali pozornosť divákov, medzi ktorými boli aj bežní herci, bábkové divadlo neovplyvnilo tradície klasického čínskeho divadla tak ako japonskí herci kabuki.

Na čínske pomery mal byť živý herec emotívnejší a mobilnejší. V neskorších divadelných požiadavkách bola odsudzovaná utiahnutosť herca a jeho statický charakter, vďaka ktorému vyzeral ako bábika.

storočia XII-XIII

Ľudové čínske piesne a tance v stredoveku prispeli k vzniku novej umeleckej formy: hudobnej a divadelnej. V tomto období sa tu objavuje opera a klasické divadlo, ktorého umelecké princípy sa dodnes takmer nezmenili.

Skutočná národnosť čínskeho divadla sa prejavila v tom, že predstavenie nemalo skladateľa ani režiséra, pretože ho vytvorila kolektívna skupina hercov.

Slová hercov aj ich tance boli v klasickom divadle podriadené hudbe. Určila okruh postáv a techniky, ktoré herci pri svojej hre používali, zdôraznila náladu postavy.

Rytmus a melodické črty vystupovanej hudby, zloženie nástrojov v orchestri dodávalo akcii na javisku osobitnú výraznosť. Zvlášť dôležité boli bicie nástroje a medzi nimi aj bubon.

Upriamil pozornosť diváka na určité scény, zdôraznil dôležitosť toho, čo sa deje, a posilnil herectvo.

Melódia vtedajšieho divadla bola čerpaná z ľudovej piesne. Kedysi mali roľníci masové predstavenie venované práci roľníka.

Jeho základom boli divadelné predstavenia sprevádzané hudbou, ktoré boli všadeprítomné a nazývali sa „yange“. Tieto predstavenia ovplyvnili formovanie tradícií čínskeho ľudového divadla.

Klasické čínske divadlo moderny „jing-si“ je divadlom hier hlavného mesta. Za tristoročnú históriu svojej existencie absorbovala všetky stáročné skúsenosti s vývojom divadelného umenia v Nebeskej ríši.

Pekingská opera je národným pokladom Číňanov, ktorý je zaradený do svetového dedičstva UNESCO. Prehliadky pekinskej opery sa konali v Moskve a ďalších veľkých mestách po celom svete.

Nezvyčajný pohľad

Jazyková bariéra a jedinečný spôsob vystupovania cudzincom dlho bránili pochopiť obsah bežných predstavení. Pri návšteve tieňového divadla tieto problémy nenastali.

Iba tento druh divadla sa rozšíril za čínske hranice a stal sa populárnym v zahraničí:

• Francúzsko,
• Anglicko,
• Nemecko,
• Turecko.

Zaujímavá je legenda o jeho vzniku. Pred dvoma tisícročiami jeden z čínskych cisárov náhle stratil milovanú manželku.

Vládca zanechal všetky štátne starosti a bol v skľúčenosti. Jeden z dvoranov, aby mu zmiernil utrpenie, sa rozhodol pobaviť vládcu nezvyčajným spôsobom.

Tento muž svoj nápad zrealizoval po prechádzke, kde cestou dvoran stretol skupinku detí. Prišli so zábavou: hrali sa v tieni, ktoré sa objavuje na prašnej ceste.

Keď sa muž vrátil, vystrihol tvár cisárskej manželky z kusu látky, pridal na ňu farby a k obrazu pripevnil povraz. Večer postavil zástenu a svietniky so sviečkami tak, aby tvár vrhala jasný tieň na biele plátno a pri ťahaní šnúrok sa hýbala.

Cieľ bol dosiahnutý, vládca sa rozveselil a opäť sa pustil do štátnych záležitostí. Na súde často začali organizovať tieňovú zábavu. A čoskoro si takéto predstavenia ľudia obľúbili.

Ale formovanie tieňového divadla trvalo pomerne dlho, až za vlády dynastie Song, o deväť storočí neskôr, existujú oficiálne zmienky o tomto druhu divadla.

Technika vykonávania zahŕňala vyrezanie potrebných znakov z rôznych druhov kože:

• koza,
• byvol,
• konský,
• somár.

To posledné bolo na tento účel považované za najúspešnejšie a na mnohých miestach sa tieňové divadlo nazývalo: Lu Piying, čo znamenalo „tiene oslej kože“.

Rezané profily boli namaľované piatimi charakteristickými farbami, aby divák pochopil, aké vlastnosti mal ten či onen hrdina:

• Červená - čestnosť, otvorenosť, pripravenosť na výkon.
• Žltá - vlastníctvo mágie a kúziel.
• Biela - zákernosť, zrada, prefíkanosť.
• Čierna - náročnosť, nesebeckosť, objektivita.
• Zelená - odvaha a odvaha.

ruské čínske divadlo

Na dvore Kataríny II v ére rokoka v Rusku bolo zvykom zapojiť sa do všetkého čínskeho. Podľa projektu architekta A. Rinaldiho bolo v rokoch 1778-79 v Cárskom Sele postavené letné čínske divadlo. V tých časoch sa nazývala Kamenná opera.

Vonku mala budova architektonické črty celkom typické pre Európu, len rohy strechy vytočené hore a farebná rímsa pripomínala Čínu.

Vo vnútri potešila divákov luxusná oranžová hodvábna záclona, ​​ktorá zobrazovala výjavy zo života Číňanov a ich národných krajín. Strop, javisko a boxy obsahovali také dekoratívne prvky ako:

• Znamenia zverokruhu,
• draci,
• figúrky obyvateľov Strednej ríše,
• lepenkové ozdoby lemované fóliou,
• zvončeky
• viacfarebné drevené prívesky maľované zlatom a striebrom.

V repertoári divadla boli opery D. Paisiella, ktorý pôsobil ako skladateľ na dvore. Po smrti cisárovnej takmer na sto rokov zamrzol divadelný život. Na miestnom javisku niekedy vystupovali len hosťujúci umelci.

Od konca 19. storočia až do začiatku 1. svetovej vojny zažívalo divadlo rýchle oživenie. Na jeho javisku boli inscenovaní Tolstoj a Schiller, Sofokles a Rostand.

Okrem divadelného súboru pôsobili ako umelci gymnazisti, dôstojníci a dokonca aj veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič. Divadlo prešlo rekonštrukciou, čo umožnilo realizovať predstavenia nielen v lete, ale aj počas celého roka.

So začiatkom vojny sa divadelný život zastavil a až v 30. rokoch 20. storočia sa opäť začali predstavenia. Ale v roku 1941, keď bolo ostreľované mesto Puškin (bývalé Carskoje Selo), divadlo vyhorelo zvnútra aj so strechou. Zvyšné múry odvtedy neboli zrekonštruované.

Číňania a Los Angeles

Americký podnikateľ Sid Grauman sa začiatkom 20. storočia rozhodol postaviť v Los Angeles Hollywood multifunkčné kino pre viac ako tisíc divákov.

Budova je navrhnutá v štýle čínskej pagody. Pred ňou je obrovský drak. Spolu s ním vchod strážia dvaja strážni psi.

Graumanovo čínske divadlo

Okrem inscenovania dramatických predstavení sa tu pravidelne konajú premietania hollywoodskych premiér.

Pôvodný názov budovy bol Graumanovo čínske divadlo. Potom sa zmenilo na Mannovo čínske divadlo podľa obchodníka, ktorý ho kúpil.

Pred piatimi rokmi bola budova pomenovaná „TCL Chinese Theatre“ na základe obchodnej zmluvy s čínskym dodávateľom elektronických zariadení.

Takýto príbeh je pozoruhodný. V štádiu dokončovania výstavby bol priestor okolo divadla vyplnený čerstvým cementom. Americká filmová hviezda Norma Talmadge, ktorá sa k prípadu dostala, náhodou zakopla a odtlačok jej chodidla zostal v nevytvrdnutom cemente.

To bol impulz pre Graumana, aby prišiel s geniálnym nápadom: vytvoriť chodník slávy na doskách pred vchodom. Budú na nich zachované odtlačky dlaní a nôh celebrít a ich podpisy. Teraz je ich okolo dvesto.

Záver

Základ národného divadla v Číne, podobne ako Kabuki v Japonsku, je skutočne ľudový. Odráža živé pocity čínskeho ľudu, ich duchovnú silu, túžby, radosť a smútok.

Všetko najlepšie priatelia! Ak sa vám článok páčil, zdieľajte odkaz naň so svojimi priateľmi na sociálnych sieťach!

Ploché tenké divadelné figúrky boli najskôr vyrobené z papiera a zhutnené osliou kožou. Divadlo sa niekedy nazývalo „Lu Pi-ying“ – „figuríny z oslích koží“.

Už viac ako dve tisícročia pred príchodom kinematografie bolo v Číne známe tieňové divadlo. Bolo to úplne prvé vystúpenie na obrazovke. Roztomilé figúrky sa pohybovali na jasne osvetlenom bielom pozadí, v sprievode hudby a príbehu. Ploché tenké divadelné figúrky sa zvyčajne vyrábali najprv z papiera, potom sa zhutňovali osliou kožou. Divadlo sa niekedy nazývalo „Lu Pi-ying“ – „figuríny z oslích koží“. Tieto bábky ovládané drevenými, bambusovými alebo tenkými kovovými palicami boli stredobodom divadelného predstavenia a boli zvyčajne umeleckým dielom. Neboli biele, ale naopak namaľované tak, aby sa cez obrazovku dala rozlíšiť farba každého detailu. Farba často hrala symbolickú úlohu, rozprávala divákovi o povahe a úlohe postavy. Je zaujímavé, že zákerný, zlý alebo podlý človek bol zvyčajne zobrazovaný ako bezfarebný. Divák skúmal figúrky v malých detailoch, no predstavenie bolo treba nielen sledovať, ale aj počúvať, bolo sprevádzané hrou orchestra a utíchnutím či prózou.
Orchester obsahoval strunové tradičné čínske nástroje a v niektorých regiónoch bolo vystúpenie sprevádzané rytmickými údermi bambusových palíc. Repertoár príbehov pre divadelné predstavenia z tieňa a svetla bol veľmi rôznorodý: ide o tradičné zápletky ako Návrat opičieho kráľa, cestovateľské príbehy a zaujímavé rozprávky a podobenstvá. Na predstavenie musela skupina pozostávať najmenej z piatich ľudí. Boli to bábkari a hudobníci, ktorí hrali na mnohých nástrojoch a vedeli ovládať figúrky.
V Číne bolo tieňové divadlo zaujímavé pre ľudí už v 2. tisícročí pred Kristom. Postupne sa rozšíril po celom východe, obľubovali ho najmä Turci. Európa sa s týmto starovekým orientálnym umením zoznámila až v roku 1767, keď o ňom Francúzom povedal misionár Jules Alod. Európania tých rokov ocenili symbolické možnosti tieňového divadla. Čo, ak nie ilúzia, je hra tieňov a svetla celý tento svet, ako keby čínske divadlo hovorilo s Európanom. Figúrky sa začali vyrábať jednoducho v čiernej farbe s dôrazom na ich alegorický význam.

Tieňové divadlo je jedným z typov čínskeho ľudového umenia. V starovekej Číne sa tieňové divadlo využívalo na zábavu a náboženské účely. Akcia prebiehala na špeciálnej obrazovke. Sprevádzala ho hudba a zvukové efekty.

Legenda hovorí, že cisár Wudi (156-87 pred Kristom) zo západnej dynastie Han bol zdrvený smrťou jeho milovanej konkubíny Li, ktorá zomrela na chorobu. Cisárovi tak chýbala, že stratil vôľu vládnuť. Jedného dňa minister videl deti hrať sa s bábikami, ktoré vrhali na podlahu jasné tiene.

Inšpirovaný tým, minister vyrobil papierovú bábiku - cisárovu zosnulú konkubínu - aby mu pomohla prekonať smútok. Keď padla noc, pozval cisára, aby sa na to pozrel. Bábika vrhá tieň na záves. Cisár bol potešený. Tento príbeh je zaznamenaný v oficiálnej historickej knihe, verí sa, že od tohto okamihu sa začala história čínskeho tieňového divadla.

Hovorí sa, že mongolskí bojovníci, ktorí v 13. storočí dobyli Čínu, vo svojich táboroch veľmi radi sledovali predstavenia tieňového divadla. Tento druh umenia priniesli so sebou na územie Osmanskej ríše, odkiaľ sa potom rozšíril do susedných regiónov.

Tieňové divadelné predstavenia sú bežné vo východnej časti provincie Gansu, najmä v okresoch Pingliang, Qingyang, severozápadnej provincii Gansu. Tieňové divadlo je obľúbené najmä v „geografickom trojuholníku“, ktorý zahŕňa provincie Shanxi, Shaanxi a autonómnu oblasť Ningxia Hue.

Tieňové divadlo východného Gansu sa rozšírilo počas dynastií Ming a Qing, t. j. v XIV - XIX storočí. Figúrky pre tieňové divadlo na týchto miestach sú obzvlášť krásne, vyrobené s veľkou chuťou.

Čierna koža mladého byvola slúžila ako materiál na výrobu bábok pre tieňové divadlo východného Gansu. Táto koža je dosť tenká, ale silná a pružná. Ak chcete pripraviť materiál pre budúcu bábiku, musíte si najskôr oholiť vlasy, vysušiť pokožku do stavu transparentnosti. Potom sa na pripravenú kožu nanesie náčrt budúcej postavy, ktorý sa vyreže pomocou nožov a nožníc rôznych veľkostí a tvarov a potom sa namaľuje.

Farba figúrky by nemala byť monotónna, bábika môže byť monofónna, svetlá alebo veľmi farebná. Kľúčovým a najťažším prvkom výroby je žehlenie, ktoré sa robí po strihaní a farbení. Po dokončení prípravnej fázy sa jednotlivé časti spoja a bábika je úplne pripravená.

V tieňovom divadle je obzvlášť dôležité vytvoriť efekt pohybu, pretože celé telo bábiky sa môže voľne pohybovať. Bábky sa pohybujú na pozadí melodickej melódie, z celej akcie cítiť hlbokú národnú príchuť.

Shaanxi Shadow Theatre sa vyznačuje jednoduchosťou, no zároveň má jemný umelecký štýl. Figúrky postáv tieňového divadla Shaanxi sú vyrezávané veľmi krásne a živé. Na vytvorenie figúrky sa používa prelamované rezbárstvo aj výroba jednoduchých detailov, preto vo vzhľade postavy existuje syntéza zložitého a jednoduchého. Všetky časti figúrok a dekorácií sú zdobené rôznymi vzormi. Všetky detaily, nielen jednotlivo, ale ako celok, vytvárajú jeden veľkolepý obraz.

Tieňové divadlo severného Shanxi sa vyznačuje normatívnosťou. Je to podobné ako tieňové divadlo Shaanxi, pokiaľ ide o umelecký štýl a spôsob výroby figúrok. Mnohé drobné ozdoby, ktoré sa ťažko strihajú, sú jemne maľované. Tieňové bábky Shanxi sú viacfarebné, jasne červené, jasne zelené a oranžovo-žlté. Vďaka šikovnej kombinácii farieb sú figúrky krásne, elegantné, dajú sa dlho skladovať, takéto bábiky nepodliehajú deformácii.

Figúrky a scenérie tieňového divadla južného Shanxi sa vyznačujú zvláštnym charakterom obrazov, ktoré symbolizujú dobré priania: šťastie, dlhovekosť atď. Takéto figúrky sú zdobené priaznivými zápletkami, ktoré sú charakteristické aj pre architektúru, zdobenie keramických výrobkov a porcelán. Tieto zápletky sľubujú bohatstvo, dlhovekosť svojmu majiteľovi, ako aj všetkým divákom.

V posledných rokoch sa mnohé výnimočné diela tieňového divadla jedno po druhom vyvážajú do zahraničia, kde sa stávajú exponátmi v súkromných zbierkach a zahraničných múzeách. Našťastie v Číne naďalej existuje pôsobivá skupina čínskych umelcov, ktorí sa každoročne tešia z nových obrázkov a príbehov. Vďaka sile a viere týchto umelcov sa tieňové divadlo naďalej rozvíja a zachováva svoje tradície pre potomkov.

Moderní čínski remeselníci navyše používajú plastové, počítačom riadené osvetlenie, moderné farby a zvuk. Môžu tiež vytvárať postavy, ktoré sú úplne ovládané počítačmi. Pre tieňových bábkarov je ťažké konkurovať dnešným zábavným médiám, no prinajmenšom nová technológia, ktorú používajú, ich stále bavia pre mnoho divákov v Číne a inde.

Tieňové divadlo vzniklo v starovekej Číne. Účinkujúci v ňom nie sú herci ani bábky, ale ich tiene. Je veľmi dôležité, aby na bielej obrazovke osvetlenej silným reflektorom vyzerala silueta jasne a výrazne. Táto forma umenia si získava čoraz viac fanúšikov. V Moskve sú deti a ich rodičia spokojní s ich nezvyčajnými inscenáciami Tieňového divadla na Izmailovskom.

História divadla

Založili ju už v roku 1944 umelkyňa Ekaterina Sonnenshtral a režisérka Sofia Svobodina. Do konca 50. rokov sa v divadle používali iba projekčné bábky, ktoré dávajú na plátne zreteľnú čiernu siluetu. Do repertoáru boli vybrané diela ruských i zahraničných klasikov.

Za prvé dve desaťročia svojej existencie odohral tvorivý tím divadla takmer 50 predstavení. Keďže je divadlo mobilné, vystupovalo veľa v školách, pionierskych domoch, pionierskych táboroch, ako aj v rôznych organizáciách a svojimi predstaveniami potešilo deti aj dospelých.

V roku 1957 sa divadlo stalo diplomovým víťazom prvého Celosväzového festivalu bábkových divadiel, kde uviedlo hru „Ashik-Kerib“ podľa Lermontova a v roku 1958 bolo ocenené Striebornou medailou na Svetovej výstave v Bruseli.

Koncom 50. rokov začalo divadlo vo svojich dielach uplatňovať techniky tradičnej čínskej tetry tieňov – divadla „bábok vo svetle“. Odvtedy sa technológie čínskeho divadla a premietacieho divadla stali základom javiskovej praxe Moskovského tieňového divadla. A prvou inscenáciou využívajúcou techniky vlastné čínskemu divadlu bola hra „Poď, rozprávka“.

Významnou udalosťou v histórii divadla bolo v roku 1988 prijatie vlastných priestorov na Izmailovskom bulvári. V roku 1989 sa Tieňové divadlo na Izmailovskom stiahlo z Mosconcertu. Odvtedy sa stal samostatnou tvorivou jednotkou.

Moskovské detské tieňové divadlo na Izmailovskom. Repertoár

V divadelnom repertoári je množstvo nádherných predstavení. V podstate ide o predstavenia pre deti. Niektoré z najpozoruhodnejších sú:

• "Alice pre deti" - réžia Y. Fridman. Podľa Carrollovej Alenky v krajine zázrakov.
• "Popoluška" - réžia S. Zhelezkin. Na motívy rovnomennej rozprávky Charlesa Perraulta.
• "Čierna sliepka" - režisér N. Borovskov. Inscenované podľa Pogorelského rozprávky.

Poteší malých divákov takými rozprávkami ako „Palec“, „Luskáčik“, „Trpasličí nos“ a mnoho ďalších.

Divadlo nezabúda ani na dospelých divákov. Pre nich sa k 200. výročiu spisovateľa odohrali predstavenia „Posledný deň Casanovy“ podľa hry „Phoenix“ od Mariny Cvetaevovej, ako aj „Viy“ podľa rovnomenného príbehu Nikolaja Vasiljeviča Gogoľa. .

Detské štúdio

Tieňové divadlo na Izmailovskom ich nielen inscenuje, ale aj zasväcuje do ich profesijných tajomstiev. Pre nich v divadle pracuje detské divadelné štúdio "Tenevichok". Deti sa tu učia nielen vyrábať tieňové bábky, ale môžu si vyskúšať aj herecké umenie. Pre mladých fanúšikov tieňového divadla bol vyvinutý špeciálny tréningový program, ktorý zahŕňa:

• herecké schopnosti;
• scénická reč;
• umenie riadiť rôzne druhy bábok (bábkarstvo);
• technológia výroby bábok;
• zoznámenie sa s rôznymi zákulisiami divadla;
• exkurzie do iných divadiel v meste.

Detské divadelné štúdio je rozdelené do dvoch skupín:

• najstarší - deti 10-14 rokov (15 ľudí) - triedy vedie Viktor Skryabin;
• najmladší - deti 7-9 rokov (15 ľudí) - triedy vedie Irina Nokhrina.

Vedúcimi sú umelci Moskovského tieňového divadla. Obaja sú profesionálni učitelia.

Hry o Sherlockovi Holmesovi

Tieňové divadlo na Izmailovskom bulvári uviedlo niekoľko predstavení na motívy príbehov Arthura Conana Doyla o slávnom detektívovi Sherlockovi Holmesovi a jeho priateľovi doktorovi Watsonovi. Tieňové divadlo sa najprv obrátilo na tohto autora, hoci práve tu sú jedinečné príležitosti na sprostredkovanie tajomnej atmosféry anglického detektíva.

• "Hound of the Baskervilles" - réžia Svetlana Dorozhko. Hlavnou postavou je pes. Tu nie je vôbec zlá, ale dokonca veľmi priateľská. Život v močiaroch ju vôbec nebaví. Obrazy detektíva a jeho kamaráta sú parodickejšie, sú zobrazené v dvoch technikách – vo forme bábok v rukavičkách a v živom režime.
• Málo známa poviedka „Upír zo Sussexu“ – réžia Kirill Levshin. Sú tu odhalené mystické povery, vysvetľuje Sherlock Holmes Watsonovi, že za všetkými hádankami sa skrýva jednoduchý výpočet. Predstavenie spája techniky tieňového divadla – používajú sa ruské a španielske tiene, bábkového divadla – bábky v rukavičkách a tablete a činoherného – živého hrania.

Tieňové divadlo na Izmailovskom: recenzie

Unique dostáva od svojich fanúšikov veľa skvelých ohlasov. Za pozitívne sa považuje, že v divadle je veľa predstavení pre predškolákov. Javisko je malé, veľmi krásne zdobené, sála je útulná, javisko je dobre viditeľné.

Rodičia sú potešení, že organizátori sa postarali o pohodlie malého diváka: stoličky sú pohodlné, stolička sa dá premeniť na deti, v dôsledku čoho je vyššia, je tu opierka na nohy. Ako si poradiť s jeho dizajnom, vám vždy povedia zamestnanci divadla.

Pre mnohých je pozitívom aj dostupnosť bufetu v divadle, kde si deti môžu kúpiť sendvič alebo žemľu za prijateľnú cenu.

Je pravda, že existujú pripomienky. Napríklad v hre „Thumbelina“ je viac živej hry hercov, je tam málo tieňov. A deťom sa páči, keď je tieňov viac.

Dospelým sa nepáčila jedna z noviniek: skôr rodičia očakávali deti od predstavenia v divadelnej sále, no teraz sú nútení ísť von.

Fanúšikovia radia kúpiť si lístky do Tieňového divadla na Izmailovskom vopred, inak sa môže stať, že sa na svoje obľúbené predstavenie nedostanete. Aj keď to opäť hovorí o popularite divadla.

Tieň je romanticko-tajomný obraz, ktorý má sakramentský charakter, podobný zrkadlu. V niektorých jazykoch sú slová „tieň“ a „duša“ totožné, pretože v mnohých mýtoch je obrazom tieňa druhé „ja“, ako egyptské duchovné dvojité „ka“. Obrazy východného tieňového divadla zohrávajú úlohu vizuálnej podpory rozprávania, tento princíp vnímania bol základom starých orientálnych nástenných obrazov Egypta a Mezopotámie. Pri pohľade na obrázky si divák „vypočul“ čítanie posvätného textu alebo si spomenul na známy príbeh – to bol do istej miery prototyp tieňového divadla.

V archaickej podobe tieňového divadla sa tiene na plátne vytvárali gestami rúk.

Pochmúrna a romantická je aj legenda o vzniku tieňového divadla: „Zomrela manželka čínskeho cisára, veľmi mu chýbala a poddaní prišli s nápadom ukázať tieň jeho manželky za plátnom. " Takto sa objavila forma vizuálneho umenia, ktorá sa datuje približne do roku 200 pred Kristom počas éry cisára Han-Wu-chi. Ale rozšíril sa počas dynastie Slnka.

Tieňové divadlo spája tri druhy umenia - hudbu (inštrumentálny alebo hlasový sprievod), literatúru (príbehy a scenáre), remeslo (výroba bábok) alebo maľbu (kulisu a samotné bábky) v jednom.

Potom boli z kože vystrihnuté tenké priesvitné siluety, najčastejšie somár. A spočiatku sa toto divadlo tak volalo – „bábkové divadlo z oslej kože“.

Neskôr sa figúrky vyrábali z rôznych materiálov - tenká priehľadná koža (koza, ťava), papier alebo lepenka, mohli byť buď pevné a celistvé, alebo ohýbateľné, pozostávajúce zo samostatných častí spojených k sebe. Výška bábiky je najčastejšie 30 centimetrov, no nájdu sa aj veľké, 70 centimetrov.
Tieto figúrky sa nazývajú bábky. Samotný obraz bábok je už od staroveku obdarený aj sviatostným významom: „Človek je bábka ovládaná božstvom,“ povedal starogrécky filozof Aristoteles. A ďalší veľký filozof - Platón, ktorý sa rozprával so svojimi študentmi, vzal do rúk bábku a vysvetlil svojim študentom, že ľudia, ako bábky, sú ovládaní vláknami dobra a zla, cností a nerestí. Ale musíte poslúchať iba jednu niť - zlatú niť mysle. („Zlatá“ je vlákno, ktoré ovláda hlavu bábiky.) Z čoho môžeme usúdiť, že toto umenie je ešte starodávnejšie.

Figúrky sa ovládali pomocou bambusových, drevených alebo kovových palíc.

Silueta v čínskom tieňovom divadle vyjadruje charakter. Tvar oka, hlavy, držania tela je regulovaný tradíciou a zodpovedá úlohe. Jedna ruka bábiky spravidla drží zbraň alebo iný charakteristický atribút, druhá sa pohybuje. Siluety čínskeho divadla boli oproti siluetám tieňových divadiel európskych imitátorov maľované. V čínskom tieňovom divadle bola technika predvádzania projekcií trochu odlišná od techniky európskych divadiel. V čínskom divadle sa robia projekcie na priehľadné plátno, osvetľujúce kožené siluety zozadu. Divák vidí nielen kontúru, ale aj jemnú farbu. V čínskom tieňovom divadle sú siluety premietané na plátno určené na pozeranie, a preto sú také zložité v obryse a farbe. Divák počúva príbeh, a zároveň sa pozerá na projekciu na plátne. Postavy ilustrujú historické epické scény populárnych románov, legiend, hudobných rozprávok, legiend, rozprávok, legiend, ktoré boli zaujímavé a zrozumiteľné pre bežného čínskeho diváka. Tieňové bábky boli veľmi drahé. Dovoliť si ich mohli len bohatí ľudia a boli držané v miestnostiach, ktoré boli považované za najposvätnejšie miesto v domácnosti. Súbor súdneho tieňového divadla obsahoval až 600 tieňových postáv.

Predstavenia tieňového divadla sa konali spravidla v noci od súmraku do úsvitu. V Indii bola obrovská obrazovka umiestnená na bambusových tyčiach na dobre zaplnenej čistinke. Za obrazovkou sa rozhorel oheň zo škrupín kokosových orechov, na druhej strane, kdesi pod mangovníkom, sa nachádzalo publikum. Pred obrazovkou sedel rozprávač a obyvatelia dediny so zatajeným dychom počúvali jeho príbeh o živote bohov a skutkoch hrdinov ľudových eposov „Ramayana“ a „Mahabharata“. Predstavenie by mohlo pokračovať mnoho nocí za sebou. A spočiatku na takéto predstavenia deti chodiť nesmeli, no sledovali ich muži a ženy ichoddelene.

Príbehy o divadle nosili pútnici po celej Ázii a tak to dopadlo aj v Mongolsku. S mongolskými jednotkami Džingischána sa rozšírili do ďalších oblastí Ázie a Európy.

Najvyššiu podobu dosiahlo tieňové divadlo počas Osmanskej ríše v Turecku. Karagöz „čierna
oko“ - hrdina tureckého tieňového divadla bol najobľúbenejší.
Prototyp Karageza bol veľmi skutočný turecký kováč, bojovník a chuligán. Žil v polovici 14. storočia na dvore sultána Orhana a pracoval na stavbe mešity. Veľmi rád sa rozprával so svojím priateľom Khajivatom, murárom. Vtipy si rozprávali jeden za druhým, takže práca išla veľmi pomaly. Sultán sa o tom dozvedel a rozhodol sa oboch popraviť. Nie pre žarty, ale pre zlú prácu. A popravil a potom ľutoval, ale už bolo neskoro. Potom, aby utešil sultána, jeden z jeho dôverníkov vystrihol tieňové postavy Karagoza a Khadzhivata a predviedol predstavenie, v ktorom priatelia opäť, akoby nažive, predvádzali svoje vtipy. Hovorí sa, že to sultána upokojilo a odvtedy sa predstavenia s účasťou Karageza hrajú po celom Turecku. Hry s ním hral jeden človek, ktorý sa volal karagezdzhi, ovládal tieňové figúrky a striedavo vyjadroval všetky postavy a menil svoj hlas.

V stredoveku v Španielsku vynikla 3. forma tetry tieňov, keď mali umelci nejaký čas zakázané vystupovať na pódium, ale chceli ísť von, prišli s nápadom vystupovať za obrazovke. Odvtedy sa používanie tieňov živých ľudí na predstavenie stalo známym ako španielske tiene.

V Rusku v roku 1733 bola zmienka o divadle tieňov v novinách „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti“: „Iné napodobeniny hanebných hier robí iba tieň, ktorý sa vrhá na papier potretý olejom v tmavej komore. hoci takto zobrazené figúry nič nehovoria, ale "No, zo znakov a iných indícií je známe, čo znamenajú. Tento tieň zobrazuje mnoho čudesných typov a ich aplikácií, ktoré sa v iných hanebných hrách nedajú tak dobre urobiť." ." Jediné veľké štátne tieňové divadlo v súčasnosti v Rusku bolo zorganizované v roku 1937 v Múzeu detskej knihy a otvorilo sa premiérou predstavenia založeného na románe „Til Ulenspiegel“ od Charlesa de Costera (jeden z mojich obľúbených románov). Funguje to dodnes. No v jeho repertoári nie sú len tieňové predstavenia, ale aj obyčajné bábkové predstavenia.

„Čínske tiene“ boli v Európe bežné v 18. a 19. storočí. V roku 1767, pred francúzskou revolúciou, techniku ​​tieňového divadla priniesol domov z Číny francúzsky misionár Jules Alod. A tu bolo tieňové divadlo tak obľúbené a ukázané, že sa mu začalo hovoriť „francúzske tiene“. A najväčšiu slávu si užil v divadle tieňov Dominika Serafena vo Versailles.

Príbehy divadla Serafina komentovali súčasnosť, priniesli hrdinov, ktorých typy boli rozpoznateľné. Premietané siluety podporovali v tomto divadle nie epické príbehy či dokonca rozprávky, ale akési anekdoty. V roku 1790, počas krutého boja medzi rôznymi frakciami v rámci „Ústavodarného zhromaždenia“ o ústavu, Serafin uviedol hru „Národná federácia“ na tému dňa; v roku 1793, po poprave Ľudovíta XVI., hru „Jablko pre najkrajších alebo zvrhnutie trónu“. Neodmysliteľnou súčasťou „salónneho“ záujmu o folklór bol aj záujem vzdelaných Európanov o tieňové divadlo s jeho špecifickou formou rozprávania na základe lakonických vizuálnych obrazov. Nenáročná show Serafiny na 2 roky sa stala pre dvoranov nudnou a divadlo sa presťahovalo do Paríža. Divadlo Serafina existovalo až do roku 1859, kedy jeho dedičia nahradili tiene objemnými bábkami.

Popri Serafine bol najznámejším kritikom tieňového divadla posledných rokov republiky Belgičan Etienne Gaspard Robert. Robertova šou sa volala „fantasmagória“, čo znamená „zbierka duchov“. Otvorili ho v roku 1797, dva roky predtým, ako sa Napoleon Bonaparte vyhlásil za diktátora a počas prvých rokov revolúcie bol vyhlásený koniec republiky. Život v Paríži sa postupne stal pokojnejším a sýtenejším. Hromadné zatýkanie a popravy ustali, vojna sa vzdialila od hraníc Francúzska, v meste sa znovu otvorili svetské salóny. Róbertovo predstavenie sa konalo v ruinách kapucínskeho kláštora neďaleko Place Vendôme. Autor počas predstavenia verejnosti „odhalil“ pomocou vylepšenej „kúzelnej lampy“ „tiene drahých mŕtvych“: Marata, Robespierra, Dantona, Ľudovíta XVI. a Lavoisiera, ako aj mytologické postavy: Hebe, Minerva, Medúza Gargona. Nie posledné miesto v predstavení obsadila Smrť s kosou, Bludný mních, postava obľúbeného „gotického románu“ M. G. Lewisa a ďalšie „makabrózne“ postavy. Tiene urobili na verejnosť nezmazateľný dojem. "Ženy omdlievali, statoční muži zavreli oči." Počas piatich rokov existencie predstavenia bol v múroch kláštora „celý Paríž“.

V reprezentáciách Robertsona, ako sa začal nazývať, viac hrajú vizuálne obrazy
samostatnú úlohu ako v čínskom tieňovom divadle. Väčšina magických lampiónov, ktoré sa používali na vystavenie, bola dosť výkonná a bola umiestnená na plošinách s kolieskami, ktoré im umožňovali rýchly a tichý pohyb po špeciálnych koľajničkách smerom k obrazovke alebo od nej. Rýchly a nehlučný pohyb lampáša vytváral pocit, že obraz sa približuje k publiku, letí smerom k publiku a približuje sa k nim „z hlbín vesmíru“. Keď sa baterka priblížila k obrazovke, ohnisková vzdialenosť sa zmenila. Na okamžité zmiznutie obrazu bolo použité zariadenie nazývané „mačacie oko“ – zástrčka s trojuholníkovým otvorom, ktorá uzavrela zdroj svetla a v okamihu ponorila divákov späť do tmy. Ďalším zásadným rozhodnutím pre Phantasmagóriu bola priesvitná obrazovka, ktorá nechala farebný obraz a svetlo prechádzať látkou, ako v čínskom tieňovom divadle. V čínskom divadle svetlo prichádza cez siluetu bábok a cez plátno. Vo Phantasmagorii boli siluety zobrazené na sklíčku obklopené čiernym reflexným pozadím, boli vnímané ako úplne autonómne, nezávisle sa pohybujúce objekty. Netopiere potápajúce sa u dám premietali malé lampáše, ktoré držali v rukách. Do predstavenia mohlo byť súčasne zapojených približne 10 lampiónov. Tečúce tiene boli získané premietaním na dym. Volanie „duchov“ sprevádzali zvukové efekty, ktoré sa vo vtedajšom divadle hojne využívali.

Robertsonovu túžbu po pochmúrnych inscenáciách vysvetlila samotná legenda (čínska) o vzniku tieňového divadla. Obrazy divadla tu symbolizovali témy dôležité pre verejnosť: politikov, ktorí zomreli v prvých rokoch revolúcie, alebo postavy z obľúbených gotických románov. "Strašné" obrázky vytvorené Robertsonom sa ukázali byť také úspešné, že prežili šou dlho. Počas napoleonských vojen tajná polícia používala túto techniku ​​na vystrašenie dezertérov, ktorí sa snažili uniknúť aktívnym jednotkám. Hlavu Medúzy a Putujúceho mnícha premietali v noci na lesné stromy, aby vystrašili dôstojníkov, ktorí sa pokúšali bez povolenia opustiť jednotku.

Obrazy „fantasmagórie“ tvoria ikonografiu „strašidelných“ obrázkov pre „domácu“ magickú lampu. Z tohto dôvodu je Robertson považovaný za zakladateľa jedného z hlavných žánrov modernej zábavnej kinematografie – t.j. hororové filmy.

Od roku 1885 sa v Paríži konala ďalšia výstava, „ktorá spojila celý Paríž“. Oživenie záujmu o čínske „tieňové divadlo“ ovplyvnila secesná estetika. Umelec Henri Riviere raz sedel v kaviarni, počúval vystúpenie speváka, potom začal vystrihovať malých mužov z obrúskov a kartónu a ukazovať ilustrácie k piesňam. Všetkým sa to tak páčilo, že Henri Riviere vytvoril vlastné tieňové divadlo.

A tak na Rue Victor-Masse neďaleko Montmartru otvorili kabaret Cha Noir (Čierna mačka), ktorý navštevovali mnohí umelci a spisovatelia, medzi ktorými boli Emile Zola či Edgar Degas. Kabaret mal v tých rokoch trochu inú povesť ako dnes. Bola to alternatíva k oficiálnej sekulárnej kultúre. V roku 1887 dostal kupletista Jules Joux nápad ilustrovať svoju pieseň na tému dňa ukážkou tieňov. Pieseň bola venovaná škandálom vo vláde kvôli rozdeľovaniu objednávok. Číslo malo obrovský úspech. To viedlo administratívu k myšlienke úplného prechodu kabaretu na demonštráciu tieňov.

Pôsobili v ňom známi francúzski umelci Caran de Ash, Henri Somm a ďalší.Čierna mačka sa stala veľkým divadlom: predstavení sa zúčastnilo 10-15 ľudí. Predstavenia Sha Noir boli určené pre sofistikovanejšie publikum. Ukázali „Epos“ venovaný Napoleonovi, „Pokušenie svätého Antona“, „Lono Paríža“ (žánrové scény), „Sfinga“, „Kampaň k slnku“ (o Anglo-Burrovej vojne). Henri Riviere venoval veľkú pozornosť svetelným efektom: pre každé predstavenie boli vyrobené špeciálne farebné sklá. Ťažké zinkové tieňové postavy sa pohybovali pomocou zložitých mechanizmov. Po javisku ich prevážali na špeciálnych koľajniciach. Predstavenia kabaretného tieňového divadla boli režírované ako inscenácie „veľkého“ divadla. Na plátne sa nepresadili jednotlivé postavy ako v klasickom tieňovom divadle, ale scény plánované umelcami. Divadlo existovalo do roku 1897.

Najznámejším tieňovým divadlom je teraz jávsky Wayang Kuli: bábky vyrobené z vosku
priehľadný papier na pántoch, maľovaný v rôznych farbách. Jávske tieňové figúrky ovládajú bábkari s palicami a sú vyrobené z byvolej kože. do pergamenu. Potom na tejto platni pracuje majster rezbár, ktorý z nej robí „wayang“ – tieňovú bábku. Táto profesia je na Jáve jednou z najuznávanejších. Rezbári vyrezávajú siluety a pokrývajú ich prelamovanými rezbami. Potom ich maliari namaľujú iba piatimi farbami: biela, žltá, modrá, červená a čierna. Potom sú bábiky zostavené: k nim sú pripevnené ruky, nohy a hlavy. A nakoniec sú k bábike pripevnené ovládacie palice. Takéto bábiky na jedno vystúpenie potrebujú 100-150 kusov.

_____________________________________________________________________________________

Camille Saint-Saens - tanec smrti (Danse Macabre):