Odroda žánrová špecifickosť. Typy a formy pop programov Vybraná diskografia pre kurz

Téma 6. Panoráma hlavných smerov v oblasti svetovej scény

Téma 7 Pop music 90. rokov a začiatku 21. storočia

Kontrolná lekcia

ODDIEL III. rocková kultúra
Téma 1. Rocková hudba ako fenomén hudobnej kultúry 20. storočia.

Téma 2. Rocková hudba v USA v 50. rokoch.

Téma 4. Prehľad smerov rockovej hudby v 70. – 80. rokoch 20. storočia.

Téma 5. Prehľad trendov rockovej hudby v 90. rokoch.

Téma 6. Prehľad smerov rockovej hudby XXI.

Téma 7. Rocková hudba v ZSSR

Téma 8. Panoráma hlavných smerov moderného domáceho rocku

Sekcia IV Masové žánre hudobného divadla

Téma

Téma 4. Rockový muzikál

Téma 5. Rocková opera

Študentské správy

Diferencovaný posun

CELKOM:

1. 3. PODMIENKY REALIZÁCIE DISCIPLÍNNEHO PROGRAMU

3.1. Minimálne logistické požiadavky

Vzdelávacia inštitúcia, ktorá realizuje program prípravy stredoškolských odborníkov v špecializácii stredného odborného vzdelávania, musí mať materiálno-technickú základňu, ktorá zabezpečuje vedenie všetkých typov praktických hodín, disciplinárneho, interdisciplinárneho a modulového vzdelávania, vzdelávacej praxe zabezpečované učebný plán vzdelávacej inštitúcie. Realizácia disciplinárneho programu si vyžaduje prítomnosť študovne pre skupinové vyučovanie.

Vybavenie študovne: stoly, stoličky (podľa počtu študentov), ​​predvádzacia tabuľa, video a audio technika (TV, DVD prehrávač, vinyl a CD prehrávač, projektor, notebook, klavír)

Učebné pomôcky: TV, DVD prehrávač, vinyl a CD prehrávač, projektor, notebook (pripojenie na internet)

1. 3.2. Informačná podpora školení

2. Bibliografia

1. Konen V. The Birth of Jazz.-M., 1984.
2. Menshikov V. Encyklopédia rockovej hudby. - Taškent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Rocková hudba včera a dnes.-M., 1978.
5. Schneerson G. Americká pieseň.-M., 1977.
6. Chlap Erisman. Francúzska pieseň.-M., 1974.

Téma 1. Jazz ako fenomén hudobného umenia

Definícia jazzu. Zmiešaný charakter jazzovej kultúry. Historické, spoločenské a umelecké predpoklady pre zrod jazzu. Periodizácia dejín jazzu.

Komunikatívna otvorenosť jazzovej kultúry. Interakcia s akademickou hudbou („Tretí prúd“), s folklórom národov sveta („Štvrtý prúd“).

Využitie výrazových prostriedkov a techník jazzu akademickými skladateľmi.

Téma 2. Pôvod jazzu

Zmiešaný charakter pôvodu jazzovej hudby.

Černošské korene (improvizačné muzicírovanie, osobitá rytmická organizácia - swing, špecifické techniky spevu - labilné - intonačné. Špinavé tóny, krik, groul, efekty hulákania).

Európske tradície v jazze (tradícia koncertného muzicírovania, interpretácia skladieb, tonálna harmónia, metrorytmická organizácia, hranatosť kompozičných štruktúr)

Americká kultúra domácnosti. Divadlo Minstrel.

Téma 3. Žánre afroamerického folklóru

Spoločnými žánrovými znakmi sú responzorový princíp, labilná intonácia, úloha rytmického princípu.

Duchovné žánre - spirituály, gospel, ring-shoute, jubileum.

Pracovné piesne - pracovná pieseň: ulica, pole, plantáž.

Téma 4 Blues: etapy vývoja žánru

Archaické („vidiecke“) blues je folklórny žáner improvizačného charakteru.

Klasické blues – žánrové znaky (figuratívny obsah, bluesová forma, bluesová harmónia, bluesová intonácia, modrá plocha, bluesová štvorcová harmónia). Bluesoví interpreti - B. Smith, I. Cox, A. Hunter a ďalší.

Blues v modernom jazze. Inštrumentálne blues; vývoj žánru v rôznych štýloch moderného jazzu.

Téma 5. Ragtime

Počiatky žánru; handrová hudba, tortová prechádzka.

Žánrové vlastnosti: „synkopická melódia na pozadí metronomicky presného pohybu osmin v sprievode“, „suitový“ princíp organizácie formy. Vlastnosti techniky vykonávania.

Skladatelia Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott a ďalší.

Vývoj ragtime - žánre Advanced, Novetly.

Ragtime opera. Trimonisha (S. Joplin)

Téma 6. Štýly raného jazzu

Migrácia Afroameričanov z vidieka do miest a vznik prvých jazzových centier (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

Štýl New Orleans. Pochodová kapela, ich úloha pri formovaní prvých jazzových súborov. Inštrumentálne zloženie jazzových orchestrov, funkcie nástrojov.

Dielo D. R. Mortona, S. Becheta, L. Armstronga.

Šírenie jazzu na východnom pobreží a stredozápade (Kansas City, Memphis atď.)

Chicagský štýl. Dixieland a jeho úloha vo vývoji jazzu. Aktivity "Original Dixieland Jazz Band" (líder Jack Lane). Štýl sudového domu. Žáner boogie-woogie.

Téma 7. 20.-30. roky 20. storočia. Vzostup jazzu. Swingová éra

20. roky sú „džezovou dobou“ (F. S. Fitzgerald). Premiestnenie jazzového vývojového centra do New Yorku.

Symfo-jazz ako príklad zbližovania jazzu s tradíciami akademickej hudby. Kreativita J. Gershwin. Porgy a Bess je prvá opera založená na černošskom folklóre.

Sladká hudba je smer tanečno-zábavného jazzu. Kreativita J. Kerna, K. Portera a i.

Tridsiate roky sú érou swingu. Rozšírenie sféry existencie jazzu (tanečné sály, reštaurácie, hotely; hudobné aranžmány predstavení, muzikálov, filmov). Tanečná a zábavná funkcia jazzovej hudby v dôsledku jej komercializácie.

Dominantné postavenie veľkých kapiel. Zásady sekčného zoskupovania nástrojov. Funkcie aranžéra a improvizátora. „Štandardizovaný“ hudobný jazyk.

„Nominálne“ veľké kapely (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman atď.)

Téma 8. Začiatok éry moderného jazzu. 40. roky 20. storočia. Bebop štýl.

Sociálno-politické dôvody pre vznik bebopu - prvého štýlu moderného jazzu. Preorientovanie jazzu z oblasti masovej kultúry na status elitného umenia.

Orientácia na komornú tvorbu, v dôsledku čoho je vznik malých interpretačných súborov kombinovaný. Posilnenie úlohy improvizácie.

Komplikácia systému hudobno-výrazových prostriedkov jazzu v dôsledku „vypožičania si“ výdobytkov modernej akademickej hudby. Oživenie tradícií labilnej folklórnej intonácie a ich prejav v harmonickej oblasti jazzu.

Bebop svietidlá - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Téma 9. 50. roky 20. storočia. Cool štýl a ďalšie trendy

Cool (cool) - ako reakcia na hot-stile bebop. Rozvoj tendencií 40. rokov - príklon ku komornej hudbe, obnova hudobného jazyka, posilnenie improvizačného začiatku. Intelektualizácia jazzu, jeho priblíženie k hudbe akademickej tradície.

Predstaviteľmi cool štýlu sú D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moderné jazzové kvarteto".

Progresívny štýl je štýl koncertného jazzu vychádzajúci z tradícií swingového big bandu. Vedúci orchestra S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn a ďalší.

Téma 10. 60. roky 20. storočia. avantgardné štýly jazzu

Free jazz je prvý avantgardný štýl jazzu. Spoločenské predpoklady pre vznik štýlu. Sklon k využívaniu moderných komplexných prostriedkov hudobného jazyka s voľným postojom k tvarovaniu, tematizmu, harmonickej „mriežke“, rovnomernej metrickej pulzácii.

„Modal“ jazz, ako druh free jazzu. Hlavným nastavením štýlu je improvizácia vo zvolenej mierke.

Predstavitelia free jazzu - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp a ďalší.

Téma 11. Džezové štýly rokov 1960-1970

Interakcia jazzu s rôznymi hudobnými kultúrami s cieľom nájsť zdroje obohatenia jazzového jazyka.

Etno štýly. Afrocuba a bossa nova – jazzová hudba latinskoamerickej príchute. Charakteristické črty - tanečno-žánrový rytmus, rozšírenie skupiny bicích nástrojov využitím rôznych exotických nástrojov.

Jazz-rock je smer založený na syntéze jazzu s rockovým štýlom. Obohatenie jazzového zvuku prilákaním špecifických elektrických hudobných nástrojov. Jazz-rock v hudbe M. Davisa, C. Corea a iných.

"Third Current" - smer, ktorý spája akademické hudobné tradície ("First Current") s jazzom ("Second Current"). Nastavenie na písanie orchestrálnych skladieb vo veľkých formách, odsun improvizácie do úzadia. Predstavitelia „tretieho prúdu“ – G. Schuller, „Swingle Singers“.

„Štvrtý prúd“ alebo „world music“ je nová vlna etno-jazzu od 70. rokov minulého storočia. Vychádza z pôvodného národného svetového folklóru. Kreativita Johna McLaughlina, Jana Garbareka, Johna Zorna, San Ra.

Téma 18. Džez v sovietskom Rusku

20. roky v Rusku – „jazzový boom“. Zájazdy zahraničných jazzových kapiel a jazzových sólistov v ZSSR. Prvé jazzové kapely: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. Skomorovský (1929). Popularizácia jazzu pomocou filmu („Merry Fellows“ od G. Aleksandrova, s orchestrom L. Utesova). Vytvorenie Štátneho jazzu ZSSR (pod vedením M. Blantera a V. Knushevitského) a Jazzového orchestra All-Union Radio (pod vedením A. Varlamova, neskôr - A. Tsfasmana)

Pestrosť a zábavná orientácia jazzovej hudby v 30. – 40. rokoch 20. storočia; zblíženie so sovietskou masovou piesňou. "Song Jazz" Činnosť orchestrov pod vedením O. Lundstrema, E. Rosnera. Kreativita skladateľov I. Dunajevského, N. Bogoslovského a i.

Štyridsiate až päťdesiate roky boli obdobím ostrej kritiky a zákazu jazzu ako odrazu ideológie štátu a zahraničnopolitického života ZSSR. Underground Jazz. Kreativita Yu. Saulského.

1950-1960 - "Chruščov tavenie" - čas vzniku jazzových klubov, organizovanie jazzových festivalov. Turné zahraničných jazzmanov. Účasť sovietskych hudobníkov na zahraničných jazzových festivaloch.

Postupná legalizácia jazzu v 80. rokoch. Vystúpenie prvého nezávislého jazzového klubu v Leningrade (1986), publikácie o jazze v časopise „Musical Life“, vydanie filmu „We are from Jazz“ (réžia K. Shakhnazarov) za účasti dirigentského orchestra od A. Krolla (1983).

Téma 19. Džez v postsovietskom Rusku

Domáci jazzmani, ktorí postúpili v rokoch 1960-1980: A. Kuznecov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Čižik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Čekasin, A. Kondakov a ďalší. Vokalisti - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Štýlová pestrosť v činnosti domácich skupín a sólistov 80. rokov: Retro štýly (Leningradský dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov a jeho súbor Kadans), free jazz (V. Gaivoronskij, V. Volkov).

Vznik nových postáv ruského jazzu v 90. rokoch – A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin a ďalší.

Sekcia 2

Téma 1. Žáner populárnej piesne ako súčasť populárnej hudby

Pieseň ako jeden z najrozšírenejších popových žánrov. Pôvod populárnej piesne. Chronológia vývoja žánru: starovek (syntéza poézie a hudby), stredovek (piesne trubadúrov, truveurov, minnesingrov, miništrantov a pod.), renesancia (piesne s inštrumentálnym sprievodom v profesionálnom umení a každodennom muzicírovaní), druhej polovice 18.-20. storočia. - odnož piesňového žánru romance, XIX storočia. rozdelenie piesňového žánru na dva smery – pop (orientovaný na masové publikum) a „vážny“ (oblasť pôsobnosti akademických skladateľov).

Špecifikami žánru sú komunikatívnosť, demokracia, črty textu („piesňová poézia“). Rozmanitosť žánrov skladieb:

Podľa foriem existencie (detská, študentská, vojenská, mestská atď.)

podľa žánrových smerníc (hymna, nárek, hymna atď.)

Centrálne postavenie piesňového žánru v kultúre populárnej hudby

Téma 2. Francúzsky šansón

Pôvod šansónu je v ľudových piesňach, v tvorbe trubadúrov a truvérov. V 15.-16.st. šansón je viachlasná pieseň, ktorá zhŕňa národné piesňové tradície francúzskej hudby.

XVII. storočie - predstavenie mestských piesní profesionálnymi hudobníkmi - Gros Guillaume, Jean Solomon atď.) Rôzne témy.

XVIII storočie - činnosť "šansoniérskych divadiel". Interpreti šansónu - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara a ďalší.

XIX storočia - dielo šansoniéra. Rôzne umelecké masky - "country chlap" (Chevalier), "dandy" (Frant) a iné.Dôraz v štýle interpretácie nie je tak kladený na vokálne umenie, ale na umenie.

Dvadsiate storočie je šansón v tvorbe Jacquesa Brela, Gilberta Beca, Charlesa Aznavoura, Edith Piaf, Yvesa Montana. Tradície šansónu v tvorbe Joea Dassina a Mireille Mathieu.

Téma 3. Sovietska masová pieseň

Úloha piesňového žánru v sovietskom hudobnom umení 20. – 30. rokov 20. storočia.

Masová pieseň ako príklad spoločenského poriadku; prostriedky masovej propagandy. Demokracia žánru, masová distribúcia. Kino ako prostriedok žánrovej masifikácie. „Filmové piesne“ I. Dunajevského.

Význam masovej piesne počas Veľkej vlasteneckej vojny a povojnového obdobia.

1950-1060. Posilnenie vplyvu piesňového žánru na oblasť akademických žánrov (piesňová opera) a masovej hudby (piesňový jazz).

Dielo sovietskych pesničkárov - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovjov-Sedoy, Ja. Frenkel, A. Pakhmutova a i.

Téma 4. Žáner popovej piesne: etapy vývoja na národnej scéne

Vznik žánru na prelome XIX-XX storočia. Prvými žánrami populárnej hudby v Rusku boli kuplety, „krutá“ a cigánska romantika. Populárni speváci prvej polovice dvadsiateho storočia - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko a ďalší.

Vývoj popových piesní v sovietskom Rusku - v tvorbe L. Utesova, M. Bernesa, M. Kristallinskaya, E. Piekha a ďalších interpretov. Kreativita VIA („Pozemšťania“, „Elektroklub“, „Merry Fellows“). Skupiny zamerané na retro štýl ("Bravo", "Doctor Watson"), na folklórne špecifiká zväzových republík ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Interpreti moderných popových piesní - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev a ďalší. Určujúce prostredie v modernej scéne na show, vizuálny jas a nápadnosť, devalvácia vokálnych schopností (spev k soundtracku).

Autorská pieseň ako alternatíva k pop artu. Komorný prejav, maximálna blízkosť k poslucháčovi. Interpreti autorskej piesne sú Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey a Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim a ďalší.

Kreativita Bulata Okudžavu. "Téma Moskvy"; piesne-spomienky, piesne-štylizácie.

Originalita piesňovej tvorivosti Vladimíra Vysotského; extrémna emocionalita, živá charakteristika postáv, satira. „Cyklickosť“ piesní – vojenských, historických, každodenných a iných.

Téma 6. Panoráma hlavných smerov v oblasti domácej modernej scény

Žáner piesne ako dominantný na modernej scéne. Hlavná orientácia pesničkárov na hit; stereotypný, zjednodušený hudobný jazyk. Zmeny žánrovej špecifickosti autorskej piesne pod vplyvom populárnej hudby (A. Rosenbaum, O. Mityaev), „ruského šansónu“ (M. Shufutinsky, A. Novikov). Moderná popová pieseň ako pozadie každodenného života.

Alternatívnym spôsobom rozvoja popovej piesne je „divadlo piesní“ E. Kamburovej v syntéze s folk-rockom (I. Zhelannaya).

Časť 3

Téma 1. Rock ako fenomén hudobnej kultúry 20. storočia

Rocková kultúra ako sociokultúrny fenomén; forma súčasného mestského folklóru, ktorá poskytuje príležitosť na sebavyjadrenie. Špecifickým prostriedkom rockovej hudby je spoliehanie sa na predlohy (country, blues, komerčná hudba), zároveň je však problematický obsah, snaha o hĺbku tém a obrazov.

Elektronické nástroje ako definujúce špecifický rockový zvuk.

Téma 2. Americká rocková hudba 50. rokov 20. storočia

Explózia rock and rollu v USA v 50. rokoch. Pôvod - rhythm and blues, country, western.

Interpreti rokenrolu - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Špecifikom štýlu je timbrová skladba (tri elektrické gitary a bicie), tanečná orientácia.

Téma 3. Britský beat 60. rokov

Beatová hudba ako jedna z foriem tanečnej a zábavnej hudby pre mládež 60. rokov. Hudobná charakteristika beatovej hudby.

Odrody beatovej hudby (hard beat, soft beat, mainstreamový beat a iné). Distribúcia v USA a Európe.

Kreativita Beatles. Formovanie originálneho hereckého štýlu. Kreatívne trendy, ktoré určili hlavné smery vývoja rocku.

Téma 4. Prehľad smerov rockovej hudby v 70. - 80. rokoch 20. storočia

Koniec 60. – 70. rokov 20. storočia je zrelým obdobím vo vývoji rockovej hudby. „Rozvetvenie“ tvorivých prúdov.

Psychedelický rock ako odraz ideológie hippies. Meditatívnosť skladieb, komplikovanosť hudobného jazyka. Kreativita skupiny Pink Floyd.

Progresívny rock je témou protestu, proti vládnej politike, rasizmu, vojne, nezamestnanosti. Album Pink Floyd

"Stena".

Art rock je smer charakterizovaný komplikovanosťou hudobného jazyka v dôsledku zblíženia s tradíciami akademickej hudby a jazzu. Kreativita skupín "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock" - zosilnenie elektronického zvuku, strnulosť rytmu, ťažkosť zvuku. Skupiny kreativity "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock je smer rocku spojený so zvýšenou zábavou, teatrálnosťou koncertných vystúpení. Predstavitelia glam rocku - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Téma 5. Rocková hudba v ZSSR

Koniec 60. rokov bol časom prenikania západnej rockovej hudby do ZSSR. Vnímanie rocku ako formy protestu proti oficiálnej ideológii štátneho systému.

"Legalizovaný" rock v podaní filharmónie VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lyrické témy, tanečná a zábavná orientácia piesní.

Opozíciou k „filharmonickému rocku“ je skupina „Stroj času“.

Folklórny smer v rockovej kultúre - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA a hudobné divadlo. "Spievajúce gitary" - "Orfeus a Eurydika" (hudba A. Zhurbin), "Ariel" - "Legenda Emeljana Pugačeva" (hudba V. Yarushina), "Araks" - "Hviezda a smrť Joaquina Murietu" (hudba A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno a Avos" (hudba A. Rybnikov).

Rockové podzemie - kluby v Leningrade (skupiny "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskve ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" a ďalších mestách. Sverdlovsk je jedným z centier ruského rocku (skupiny Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Sémantické halucinácie a iné).

Téma 6. Panoráma hlavných smerov moderného rocku.

Smery vetvenia moderného rocku. Vplyv na rozvoj rockovej kultúry výpočtovej techniky. Štandardizácia hudobného jazyka, nivelizácia autorského princípu, dominancia štúdiových foriem hudobnej existencie nad koncertnými.

Moderné techno smery:

Hip-hop je smer, ktorý spája nástenné maľby – graffiti, dance break dance, hudobný smer – rap.

House je trend založený na spojení techno hudby a disco. Je založený na zmesi embosovaných bicích basov (disco) a "ťažkého" elektronického zvuku (basy, beaty, rôzne zvukové efekty atď.)

Rave je smer, ktorý predstavuje životný štýl vo všeobecnosti. Rave párty je obrovská klubová diskotéka. Rave je druh techno hudby, pre ktorú je charakteristická dominancia rytmu nad melódiou, maximálna hlasitosť.

Časť 4

Téma 1. Muzikál: história vzniku, etapy vývoja žánru

Muzikál je jedným z popredných masových žánrov hudobného divadla. Počiatky žánru sú minstrelské divadlo, revue, vaudeville, hudobná sála, hudobné scény. Žánrová pestrosť výrazových prostriedkov použitých v muzikáli (opereta, vaudeville, moderná pop a rocková kultúra, choreografie). Úloha jazzového umenia pri formovaní žánrových špecifík muzikálu.

Etapy žánrového vývoja (20. – 30. roky 20. storočia, 30. – 60. roky 20. storočia, 70. – 80. roky 20. storočia, súčasný muzikál).

Formovanie žánru v 20. rokoch 20. storočia ako odraz zvýšeného dopytu verejnosti po zábavnej kultúre. Charakteristickými znakmi masového umenia v muzikáli sú útržkovitosť deja, spektákl, „šablóna“ jazyka a zjednodušenie slovnej zásoby.

Rysy dramaturgie klasického muzikálu na príklade diel J. Gershwina („Lady, please“), J. Kerna („Výborne, Eddie“), K. Portera „Kiss me, Kat“), I. Blakey a ďalší.

Téma 3. Vzostup hudobného žánru (1940-1960)

Nové funkcie žánru

Rozšírenie témy; „ovládanie“ zápletiek klasických literárnych diel – K. Porter „Kiss Me, Kate“ (podľa „Skrotenia zlej ženy“ od W. Shakespeara, F. Lowe „My Fair Lady“ (podľa „Pygmalion B. Shaw“ “), L. Bernstein „West Side Story“ (založený na „Romeo a Júlia“ od W. Shakespeara) atď.

Posilnenie úlohy tanca. Zapojenie známych choreografov do inscenácie: B. Foss v Chicagu a kabarete, J. Robbins a P. Gennaro vo West Side Story

Filmové muzikály - prenesenie divadelného muzikálu do kina, ako aj vytvorenie muzikálu podľa filmu (Oliver!, My Fair Lady, Muž z La Manchy)

Téma 4. Rocková opera

60. – 70. roky 20. storočia – vznik rockovej opery. Tradícia spájania skladieb na základe jedného príbehu do albumu („The Wall“ od Pink Floyd).

Rané rockové opery - "Hair" od G. McDermota, "Salvation" od T. Lin atď.

Špecifickosť rockovej opery na príklade „Jesus Christ Superstar“ od E. L. Webbera. Ďalšie rockové opery skladateľa sú Evita, Mačky, Fantóm opery.

Téma 5. Rockové muzikály

Rockové muzikály v Rusku – „Orfeus a Eurydika“ od A. Zhurbina, „Hviezda a smrť Joaquina Murietu“, „Juno a Avos“ od A. Rybnikova, „Giordano“ od L. Quinta a iné.

Moderný jazz a pop music sa neustále vyvíja. Zahŕňa zavedené hudobné žánre a formy, ako aj nové štýlové trendy. Preto sa zadaný kurz neustále dopĺňa a aktualizuje podľa materiálu. Program je rozdelený do niekoľkých sekcií. Prvá časť je venovaná vývoju jazzovej hudby. Študenti by mali získať predstavu o hlavných etapách vývoja jazzovej hudby, pochopiť všeobecné zákonitosti vo vývoji jej štýlov, zoznámiť sa s najlepšími ukážkami zahraničnej a domácej jazzovej klasiky, ako aj s tvorbou skladateľov. , aranžéri a vynikajúci jazzoví interpreti. Druhá časť programu je venovaná prehľadu hlavných smerov tvorivosti popových piesní. V tretej časti budeme sledovať vývoj rockovej hudby a štvrtú a záverečnú rockovú operu a muzikál.

Cieľom predmetu Dejiny hudobných varietných štýlov na strednej odbornej vzdelávacej inštitúcii je rozšírenie umeleckého obzoru študentov, ako aj rozvoj ich schopnosti orientovať sa v rôznych hudobných štýloch a smeroch v umeleckej praxi. Hlavnou požiadavkou na samostatnú prácu študenta je preto preštudovanie odporúčanej literatúry a vypočutie zvukového materiálu na vyučovaciu hodinu.

Tento predmet dopĺňa cyklus špeciálnych a teoretických disciplín. Štúdium kurzuHistória hudobných scénických štýlov” znamená interdisciplinárne prepojenie s takými disciplínami, ako je hudobná literatúra, špecializácia, súbor, orchester.

Zvládnutie predmetu prispieva k rozvoju tvorivého myslenia žiakov. Plánované, systematické domáce úlohy prispejú k odhaleniu tvorivých schopností študenta a rozšíria jeho obzory.

1. Dotazníková práca.
2. Práca s doplnkovou literatúrou odporúčanou učiteľom (zahŕňa písanie poznámok).
3. Vytváranie abstraktov.
4. Počúvanie hudby.

1. 4. KONTROLA A HODNOTENIE VÝSLEDKOV Zvládnutia DISCIPLÍNY

1. Kontrolu a hodnotenie výsledkov zvládnutia disciplíny vykonáva učiteľ v procese vykonávania praktických cvičení a laboratórnych prác, skúšania, ako aj pri realizácii študentmi jednotlivých úloh, projektov, výskumov.

5. ZOZNAM ZÁKLADNEJ A ĎALŠEJ LITERATÚRY

Hlavná literatúra

1. Ovchinnikov, E. Dejiny jazzu: učebnica. V 2 číslach. / E. Ovčinnikov. - Moskva: Hudba, 1994. - Vydanie. jeden.
2. Klitin, S. Variety art of the 19-20th century / S. Klitin. - Petrohrad: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Zrodenie jazzu / V. Konen. - Moskva: Sovietsky skladateľ, 1990.
4. Rocková hudba v ZSSR: zážitok z populárnej encyklopédie / komp. A. Troitsky. - Moskva: Kniha, 1990.

doplnková literatúra

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- Petrohrad, 1992
2. Batashev A. Soviet Jazz.-M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Osobnosť a mýtus. - M., 1993.
4. Bril I. Praktický sprievodca jazzovou improvizáciou.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. História súboru Beatles.-L., 1990.
7. Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. Chrobáky. Autorizovaný životopis.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: história a vývoj / A. Kozlov. - Moskva: Synkopa, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock od A po Z / A. Kokorev. - Moskva: Hudba, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Formation of Jazz.-M., 1984.
13. Korolev, O. Stručný encyklopedický slovník jazzovej, rockovej a popovej hudby: pojmy a pojmy / O. Korolev. - Moskva: Hudba, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Kurbanovský A. Rockový zápisník. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. V ľahkom žánri.-L., 1984.
16. Menshikov V. Encyklopédia rockovej hudby. - Taškent, 1992
17. Moškov, K. Blues. Úvod do histórie / K. Moshkov. - Petrohrad: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Jazz Industry in America / K. Moshkov. - Petrohrad: Lan, 2008
19. Hudba našich dní / vyd. D. Volokhin - Moskva: Avanta+, 2002
20. Panasie South. História autentického jazzu.-M., 1990
21. Pereverzev L. Eseje o dejinách jazzu. // Hudobný život.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington a jeho orchester // Hudobný život.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// Hudobný život.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Orchester Olega Lundstrema // Hudobný život.-1973.-№12.
25. Hovorme o jazze: úvahy veľkých hudobníkov o živote a hudbe / prel. z angličtiny. Y. Vermenich. - Rostov na Done: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Simonenko P. Jazzové melódie.-Kyjev, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Sovietsky jazz: Problémy. Vývoj. Masters.-M., 1987.
30. Troitsky A. Mládežnícka hudba 80. rokov // Hudobný život.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock vo viacerých tvárach.-M., 1989.
32. Feizer L. Kniha o jazze. Preklad Y. Vermenich. Voronež, 1971
33. Feofanov O. Hudba vzbury.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz v Rusku. Stručná encyklopedická príručka / V. Feiertag. - Petrohrad: SCIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Bebop jazz style and its luminaries: study guide) / A. Fischer, L. Shabalina. - Ťumen: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Yu. Harmony in Jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. The Beatles. Život a piesne.-M., 1977.

1. Vybraná diskografia podľa kurzu

1. "AVBA" s60-08353-54
2. Súbor "Arsenal". Druhý vietor s60-2369002
3. Antológia sovietskeho jazzu. Prvé kroky М6045827006
4. Armstrong Louis. с60-05909-10
5. Basie Count a Kansas City Seven c60-10279-80
6. Basie Count. Keď slnko zapadne М60-47075-009
7. Basie Count. 14 zlatých melódií (2pl). c60-18653-4
8. Chrobáky. Chuť medu. с60-26581-006
9. Chrobáky. Ťažká noc. с60-23579-008
10. Chrobáky. Zamilované piesne BTA 1141/42
11. Bril Igor, jazzový súbor. Orchester prišiel v rokoch 60-14065-66
12. Brubeck Dave v Moskve (2 pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Populárne zvonenia s60-08625-26
14. Diskotéka - 9. Jazzové skladby s60-19673-000
15. Goloshchekin David. Leningradský jazzový súbor. o 15 rokov neskôr. с60-20507-007
16. Goodman Benny. Čo dokáže mesačný svit. М6047507006
17. Davis Miles and the Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
18. James Harry a jeho orchester. Osoba, ktorú milujem М60-49229-006
19. tmavofialová. In Rock П91-00221-2
20. John Elton. Mestský tulák. с60-24123-002
21. John Elton. Vaša pieseň c60-26003-002
22. John Elton. Ten BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. "Kráľovná". Najväčšie hity A60-00703-001
25. Credence Group. Potulný orchester. С60-27093-009
26. Skupina "Led Zeppelin". Schodisko do neba с60-27501-005
27. Lundstrem Oleg a jeho orchester. Na pamiatku Dukea Ellingtona с60-08473-74
28. Leningradský dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg a jeho orchester. V sýtych farbách c60-1837-74
30. Lundstrem Oleg a jeho orchester. Sun Valley Serenade c60-18651-52
31. Paul McCartney. Opäť v ZSSR. А6000415006
32. Miller Glenn a jeho orchester. V nálade М60-47094-002
33. Hudobný obchod. Na pamiatku L. Utesova М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Live А60 00543-007
36. Peterson Oscar a Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
38. Presley Elvis. Všetko je v poriadku М60-48919-003
39. Skupina Rolling Stones. Hra s ohňom M60 48371 000
40. Skupina Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
41. Ross Diana c60-12387-8
42. Whiteman Paul, orchester p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella С60-06017-18
45. Ella Fitzgerald spieva Duke Ellington C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Tanec v Savoy. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Negro spirituály A 1000185005
48. Tsfasman Alexander. Stretnutia a rozlúčky М6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Jesus Christ Superstar P9100029
50. Zimný Pavol. Koncertná Zem c6024669003
51. Charles Ray. Vybrané skladby. BTA 11890
52. Ellington Duke randí s Colemanom Hawkinsom c60-10263-64
53. Ellington Duke a jeho orchester. Koncert (pl. 2) с6026783007

Dodatok 2

Dotazník

1. Afroamerické korene jazzu.
2. Čo je improvizácia.
3. Periodizácia štýlového vývoja jazzu.
4. duchovné:

Čas výskytu;

definícia;

1. Raný afroamerický folklór:

2 skupiny;

Stručný popis žánrov;

1. robotnícke piesne
2. Básnické obrazy (texty) duchov.
3. Hudobný štýl alebo charakteristické žánrové črty spirituálov.
4. evanjelium:

Stručný popis;

Rozdiel od spirituality;

1. Interpreti pracovných piesní a spirituálov.
2. Ragtime:

definícia;

Charakteristika (výskyt, čas);

1. "Športový život":

Význam slova;

1. Scott Joplin
2. Kedy bol publikovaný Maple Leaf Ragtime?

Vysvetlite vzhľad.

1. Zábavné štvrte New Orleans, Chicago,

New York.

1. Vlastnosti miništrantského (čierneho) javiska.
2. Aké tance ukončili vývoj ragtime.
3. Aké diela klasickej hudby vykazujú črty duchovného a ragtime.
4. Uveďte žánre a názvy duchovných.
5. Význam slova „blues“.
6. Načasovanie raného blues.
7. Odrody blues (klasifikácia).
8. Slávni predstavitelia a interpreti vidieckeho blues.
9. Charakteristika vidieckeho blues.
10. Charakteristika mestského blues (čas výskytu).
11. Prvý bluesový spevák.
12. „králi“ a „kráľovné“ blues.
13. Charakteristika mestského blues (čas výskytu).
14. Rozdiel medzi blues a spirituálom.
15. Žáner blues.
16. Poetické obrazy blues a jeho obsah.
17. Bluesoví interpreti.
18. Prvý vytlačený blues. Skladatelia. Mená.
19. Názov diela J. Gershwina, ktoré využíva bluesovú tematiku.
20. Žánrové a štylistické modifikácie blues. zástupcovia.
21. Význam toho slova je jazz. Pôvod.
22. Mesto je kolískou jazzu.
23. rané jazzové štýly. Rozdiely.
24. Euro-americký typ jazzovej hudby. Dixieland. zástupcovia.
25. Pochodové kapely a pouličné kapely z New Orleans.
26. Nová generácia jazzmanov (New Orleans, Chicago).
27. Street jazz:

Čas výskytu;

Charakteristické;

zástupcovia;

Dodatok 3

Zoznam pojmov pre terminologický diktát

SEKCIA I. Jazzové umenie

Archaické blues, archaický jazz, afroamerická hudba, holičská harmónia, štýl barelového domu, bigbít, big band, blokové akordy, putujúca basa, blues, bluesová stupnica, dychovka, prestávka, most, boogie woogie, pozadie, harlemský jazz, gró , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazzová forma, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, symfojazz, krokový štýl

Avantgardný jazz, Afro-kubánsky jazz, barokový jazz, be-bop, vers, west coast jazz, combo, mainstream, progressive, scat, moderný jazz, stop-time technika, „tretí prúd“, folk jazz, for- beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "štvrtý prúd", chicagský jazz, shuffle, elektronický jazz, "jazzová éra".

ODDIEL II. Popová hudba

ODDIEL III. rocková kultúra

Avantgardný rock, alternatívny rock, undergroundový rock, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intelektuálny rock, mainstreamový rock, punk rock, progresívny rock, rhythm and blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, symfonický rock, folk rock, hard rock, heavy metal,

Dodatok 4

Približné vstupenky na rozdielne umiestnenia

Číslo lístka 1

1. Pôvod jazzovej hudby

2. Francúzsky šansón

Lístok číslo 2

1. Žánre afroamerického folklóru

2. Etapy vývoja popových piesní v domácej a zahraničnej populárnej hudbe

Lístok číslo 3.

1. Ragtime

2. Americká rocková hudba v 50. a 60. rokoch 20. storočia

Lístok číslo 4

1. Blues: etapy vo vývoji žánru

2. Sovietska omšová pieseň

Lístok číslo 5

1. Klasický jazz. swingový štýl

2. Rocková hudba v ZSSR

Lístok číslo 6

1. Cool štýl a iné jazzové hnutia 50. rokov

Lístok číslo 7

1. Džezové štýly 1960-1970

2. Britský beat 60. rokov

Lístok číslo 8

1. Bebop štýl.

2. Rocková opera a rockový muzikál

Lístok číslo 9

1. Spôsoby rozvoja jazzu v postsovietskom Rusku

2. Klasický muzikál (1920-1930)

Lístok číslo 10

1. Avantgardné štýly jazzu. free jazz

2. Klasický muzikál (1920-1930)

Číslo lístka 11

1. Džez v sovietskom Rusku

2. Žáner muzikálu: história vzniku, etapy vývoja

Dodatok 5

Kritériá hodnotenia odpovedí študentov v teste:

Známka „výborný“ je stanovená, ak je odpoveď na teoretickom materiáli zmysluplná, logicky postavená, dostatočne podrobne odhaľuje diskutovanú problematiku, je založená na správnom výklade terminológie a je vybavená hudobnými a názornými ukážkami. .

Známka „dobrá“ sa udeľuje, ak odpoveď na teoretickom materiáli nie je dostatočne podrobná, vyskytujú sa menšie chyby v používaní terminológie.

Hodnotenie „uspokojivý“ sa udeľuje, ak je teoretická odpoveď založená na diskrétne prezentovaných informáciách, ktoré nevytvárajú úplný obraz o posudzovanej problematike, je zistená slabá znalosť terminológie.

Korene javiska siahajú do ďalekej minulosti, v umení Egypta, Grécka, Ríma; jeho prvky sú prítomné v predstaveniach potulných komediantov-bafíkov (Rusko), shpilmanov (Nemecko), žonglérov (Francúzsko), dandies (Poľsko), mascarabozov (Stredná Ázia) atď.

Satira na mestský život a zvyky, ostré vtipy na politické témy, kritický postoj k moci, kuplety, komické scénky, vtipy, hry, klaunská pantomíma, žonglovanie, hudobná excentricita boli začiatky budúcich popových žánrov, ktoré sa zrodili v hluku karnevalu. a verejnú zábavu.

Barkeri, ktorí pomocou vtipov, vtipov, vtipných dvojverší predávali na námestiach a trhoch akýkoľvek tovar, sa neskôr stali predchodcami zabávača. To všetko malo masívny a zrozumiteľný charakter, čo bolo nevyhnutnou podmienkou existencie všetkých popových žánrov. Všetci stredovekí karnevaloví umelci nehrali predstavenia.

V Rusku sa pôvod popových žánrov prejavil v bifľoch, zábave a masovej kreativite ľudových festivalov. Ich predstaviteľmi sú raus dedovia-žolíci s nepostrádateľnou bradou, ktorí zabávali a pozývali divákov z hornej plošiny búdky-raus, petržlen, raešníci, vodcovia „naučených“ medveďov, herci-bafáci, hrajúci „skeč“ a „repríza“. “ medzi davom, hrá na píšťalách, harfe, soplíkov a zabáva ľudí.

Odrodové umenie sa vyznačuje takými vlastnosťami ako otvorenosť, stručnosť, improvizácia, slávnosť, originalita, zábava.

Popová hudba, ktorá sa rozvíjala ako umenie sviatočného voľného času, sa vždy snažila o nezvyčajnosť a rozmanitosť. Samotný pocit slávnosti vznikol vďaka vonkajšej zábave, hre svetla, zmene malebnej scenérie, zmene tvaru javiska atď. Napriek tomu, že pre javisko je charakteristická rozmanitosť foriem a žánrov, možno ho rozdeliť do troch skupín:

• - koncertné pódium (predtým nazývané "divertissement") spája všetky typy vystúpení v rámci varietných koncertov;
• - divadelná scéna (komorné predstavenia divadla miniatúr, kabaretné divadlá, kaviarenské divadlá alebo veľká koncertná revue, hudobná sála s početným účinkujúcim a prvotriednym javiskovým vybavením);
• - sviatočné javisko (ľudové slávnosti, sviatky na štadiónoch, plné športových a koncertných čísel, ako aj plesy, karnevaly, maškarády, festivaly a pod.).

Existujú aj tieto:

• 1. Variety divadiel
• 2. Hudobné sály

Ak je základom estrádneho predstavenia hotové číslo, tak recenzia si ako každá dramatická akcia vyžadovala podriadenie všetkého diania na javisku zápletke. To sa spravidla organicky nespájalo a viedlo k oslabeniu jednej zo zložiek prezentácie: buď predstavenia, alebo postáv, alebo deja. Stalo sa tak počas výroby „Zázraky 20. storočia“ – hra sa rozpadla na množstvo nezávislých, voľne prepojených epizód. Úspech u divákov mal len baletný súbor a viaceré prvotriedne estrádne a cirkusové predstavenia. Baletný súbor v podaní Goleizovského predviedol tri čísla: „Hej, poďme!“, „Moskva v daždi“ a „30 anglických dievčat“. Obzvlášť veľkolepé bolo predstavenie "The Snake". Medzi cirkusovými číslami boli najlepší: Tea Alba a „austrálski drevorubači“ Jackson a Laurer. Alba súčasne pravou a ľavou rukou napísala kriedou na dve tabule rôzne slová. Drevorubači na konci pretekov rúbali dve hrubé polená. Výborné balančné číslo na drôte predviedol Nemec Strodi. Predvádzal kotrmelce na drôte. Zo sovietskych umelcov mali ako vždy veľký úspech Smirnov-Sokolskij a dítky V. Glebova a M. Darskaja. Medzi cirkusovými číslami sa na dvoch paralelných drôtoch vynímalo číslo Zoya a Martha Koch.

V septembri 1928 sa uskutočnilo otvorenie Leningradskej hudobnej sály.

• 3. Divadlo miniatúr - divadelný súbor, ktorý pracuje najmä na malých formách: drobné hry, skeče, skeče, opery, operety spolu s varietnými číslami (monológy, kuplety, paródie, tance, piesne). V repertoári dominuje humor, satira, irónia a nevylučujú sa ani texty piesní. Súbor je malý, je možné divadlo jedného herca, dvoch hercov. Predstavenia, ktoré majú lakonický dizajn, sú určené pre relatívne malé publikum, predstavujú akési mozaikové plátno.
• 4. Konverzačné žánre na javisku - symbol žánrov spojených najmä so slovom: zabávač, medzihra, scénka, skeč, príbeh, monológ, fejtón, mikrominiatúra (inscenovaná anekdota), pohreb.

Zabávač – zabávač môže byť párový, samostatný, hromadný. Hovorový žáner budovaný podľa zákonov „jednoty a boja protikladov“, teda prechodu od kvantity ku kvalite podľa satirického princípu.

Popový monológ môže byť satirický, lyrický, humorný.

Medzihra je komická scénka alebo hra s humorným obsahom, ktorá sa hrá ako samostatné číslo.

Skica je malá scéna, v ktorej sa rýchlo rozvíja intriga, kde je najjednoduchšia zápletka postavená na nečakaných vtipných, ostrých situáciách, obratoch, umožňujúcich v priebehu akcie vzniknúť celému radu absurdít, ale spravidla všetko, končí šťastným rozuzlením. 1-2 herci (ale nie viac ako traja).

Miniatúra je najpopulárnejší hovorový žáner v populárnej hudbe. Na scéne dnes populárna anekdota (nepublikovaná, netlačená - z gréčtiny) je krátky aktuálny ústny príbeh s nečakaným vtipným koncom.

Slovná hračka je vtip založený na komickom použití podobne znejúcich, ale odlišne znejúcich slov na hranie zvukovej podobnosti ekvivalentných slov alebo kombinácií.

Repríza je najbežnejší krátky hovorový žáner.

Párky sú jednou z najzrozumiteľnejších a najobľúbenejších odrôd hovorového žánru. Kuptista sa snaží zosmiešniť ten či onen fenomén a vyjadriť svoj postoj k nemu. Musí mať zmysel pre humor

K hudobným a hovorovým žánrom patrí kuplet, ditty, chansonette, hudobný fejtón.

Paródia bežná na javisku môže byť „hovorová“, vokálna, hudobná, tanečná. K rečovým žánrom sa svojho času pridružili recitácie, melodeklamácie, literárne montáže, „Umelecké čítanie“.

Nie je možné uviesť presne stanovený zoznam rečových žánrov: neočakávané syntézy slova s ​​hudbou, tancom, pôvodnými žánrami (transformácia, ventrológia atď.) dávajú vznik novým žánrovým formáciám. Živá prax nepretržite dodáva najrôznejšie druhy, nie náhodou bolo na starých plagátoch zvykom pridávať k menu herca „v jeho žánri“.

Každý z vyššie uvedených žánrov reči má svoje vlastné charakteristiky, svoju históriu, štruktúru. Vývoj spoločnosti, sociálne podmienky diktovali vznik jedného alebo druhého žánru do popredia. Za „pestrý“ žáner možno považovať vlastne len zabávača narodeného v kabarete. Zvyšok pochádzal zo stánku, divadla, zo stránok humoristických a satirických časopisov. Rečové žánre, na rozdiel od iných, inklinujúce k zvládnutiu zahraničných noviniek, sa rozvíjali v súlade s národnou tradíciou, v úzkom spojení s divadlom, s humoristickou literatúrou.

Rozvoj rečových žánrov je spojený s úrovňou literatúry. Za hercom stojí autor, ktorý v interpretovi „umiera“. A predsa, vnútorná hodnota herectva neuberá na dôležitosti autora, ktorý do značnej miery určuje úspešnosť predstavenia. Autormi sa často stávali samotní umelci. Tradície I. Gorbunova prevzali popoví rozprávači - Smirnov-Sokolskij, Afonin, Nabatov a ďalší si vytvorili vlastný repertoár Herci, ktorí nemali literárny talent, sa obrátili o pomoc na autorov, ktorí písali na základe ústneho prednesu s prihliadnutím na maska ​​interpreta. Títo autori zostali spravidla „bezmenní“. Dlhé roky sa v tlači diskutovalo o tom, či dielo napísané pre divadelné predstavenie možno považovať za literatúru. Začiatkom 80-tych rokov 20. storočia vznikol All-Union a potom All-Russian Association of Variety Authors, čo pomohlo legitimizovať tento typ literárnej činnosti. Autorská „anonymita“ je minulosťou, na javisko sa navyše postavili samotní autori. Koncom 70. rokov vyšiel program „Zo zákulisia smiechu“, zostavený podľa typu koncertu, ale výlučne z vystúpení popových autorov. Ak v predchádzajúcich rokoch prichádzali s vlastnými programami iba jednotliví spisovatelia (Averchenko, Ardov, Laskin), teraz sa tento fenomén rozšíril. K úspechu nemalou mierou prispel fenomén M. Zhvanetsky. Začínajúc v 60. rokoch ako autor Leningradského divadla miniatúr, obišiel cenzúru a začal čítať svoje krátke monológy a dialógy na uzavretých večeroch v Domoch tvorivej inteligencie, ktoré sa podobne ako Vysotského piesne distribuovali po celej krajine. .

5. Jazz na pódiu

Pod pojmom „džez“ sa bežne rozumie: 1) druh hudobného umenia založený na improvizácii a osobitnej rytmickej intenzite, 2) orchestre a súbory, ktoré túto hudbu vykonávajú. Pojmy „jazzová kapela“, „jazzový súbor“ sa používajú aj na označenie skupín (niekedy s uvedením počtu účinkujúcich – jazzové trio, jazzové kvarteto, jazzový orchester, big band).

6. Pieseň na pódiu

Vokálna (vokálno-inštrumentálna) miniatúra, široko používaná v koncertnej praxi. Na javisku sa často rieši ako javisková „herná“ miniatúra pomocou plasticity, kostýmu, svetla, mizanscén („divadlo piesní“); Veľký význam má osobnosť, črty talentu a zručnosti interpreta, ktorý sa v niektorých prípadoch stáva „spoluautorom“ skladateľa.

Žánre a formy piesne sú rozmanité: romanca, balada, ľudová pieseň, kuplet, ditty, šansoniér atď.; pestré sú aj spôsoby prednesu: sólo, súbor (duety, zbory, wok-inštr. súbory).

Medzi popovými hudobníkmi je aj skupina skladateľov. Sú to Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk a ďalší.

Mnoho štýlov, spôsobov a trendov koexistuje – od sentimentálneho gýča a mestskej romantiky až po punk rock a rap. Dnešná pieseň je teda viacfarebným a mnohoštýlovým panelom, ktorý zahŕňa desiatky smerov, od domácich napodobenín folklóru až po očkovanie afroamerických, európskych a ázijských kultúr.

7. Tanec na pódiu

Toto je krátke tanečné číslo, sólové alebo skupinové, prezentované na skupinových varietných koncertoch, varietných predstaveniach, hudobných sálach, divadlách miniatúr; sprevádza a dopĺňa program vokalistov, množstvo originálnych a dokonca rečových žánrov. Vznikla na základe ľudového, každodenného (spoločenského) tanca, klasického baletu, moderného tanca, gymnastiky, akrobacie, na krížení rôznych cudzích vplyvov a národných tradícií. Povaha tanečnej plasticity je diktovaná modernými rytmami, ktoré sa formujú pod vplyvom príbuzných umení: hudba, divadlo, maľba, cirkus, pantomíma.

Ľudové tance boli pôvodne súčasťou vystúpení stoličných družín. Repertoár zahŕňal divadelné spestrenie vidieckeho, mestského a vojenského života, vokálne a tanečné suity z ruských ľudových piesní a tancov.

V 90. rokoch sa tanec na javisku prudko polarizoval, akoby sa vracal do situácie z 20. rokov. Tanečné skupiny zaoberajúce sa šoubiznisom, ako Erotic Dance a iné, sa spoliehajú na erotiku - vystúpenia v nočných kluboch diktujú ich vlastné zákony.

8. Bábky na javisku

Od staroveku si ľudia v Rusku vážili ručné práce, milovali hračky a rešpektovali zábavnú hru s bábikou. Petruška sa vysporiadal s vojakom, policajtom, kňazom a dokonca aj so samotnou smrťou, statočne sa oháňal kyjakom, na mieste položil tých, ktorých ľud nemal rád, zvrhol zlo, potvrdil ľudskú morálku.

Petrušechnici sa túlali sami, niekedy spolu: bábkoherec a hudobník, sami tvorili hry, sami boli hercami, sami režisérmi - snažili sa zachovať pohyby bábok, mizanscény, bábkové triky. Kukláči boli prenasledovaní.

Boli aj ďalšie predstavenia, v ktorých účinkovali bábky. Na ruských cestách bolo možné stretnúť dodávky naložené bábkami na šnúrach – bábkami. A niekedy krabice so štrbinami vo vnútri, pozdĺž ktorých sa bábiky presúvali zospodu. Takéto škatule sa nazývali betlehemy. Bábkari ovládali umenie napodobňovania. Radi stvárňovali spevákov, kopírovali akrobatov, gymnastov, klaunov.

9. Paródia na javisku

Ide o číslo alebo predstavenie založené na ironickom napodobňovaní (imitácii) tak individuálneho spôsobu, štýlu, charakteristických čŕt a stereotypov originálu, ako aj celých trendov a žánrov v umení. Amplitúda komiksu: od ostro satirického (ponižujúceho) po humorný (priateľská karikatúra) - je určená postojom parodistu k predlohe. Paródia má svoje korene v starovekom umení, v Rusku je už dlho prítomná v bifľošských hrách, fraškových predstaveniach.

10. Divadlá malých foriem

Vytvorenie kabaretných divadiel v Rusku „The Bat“, „Crooked Mirror“ atď.

"Crooked Mirror" aj "The Bat" boli profesionálne silné herecké zoskupenia, ktorých úroveň divadelnej kultúry bola nepochybne vyššia ako v početných miniatúrnych divadlách (Petrovskij vyčnieval viac ako ostatní z Moskvy, réžia D.G. Gutman, Mamonovskij, pestujúci dekadent umenie, kde debutoval Alexander Vertinskij počas 1. svetovej vojny, Nikolskij - výtvarník a režisér A.P. Petrovskij. Medzi Petrohradom - Troický A. M. Fokina - režisér V. R. Rappoport, kde s drobnosťami a ako V. O. Toporkov, neskorší umelec umeleckého divadla , úspešne vystupoval ako zabávač.

Tanec na pódiu - krátke tanečné číslo , sólo alebo skupina, uvádza sa na skupinových varietných koncertoch, estrádach, hudobných sálach, divadlách miniatúr, sprevádza a dopĺňa program vokalistov, čísla sú originálne aj v rečových žánroch . Vyvinul sa na základe ľudového, každodenného (spoločenského) tanca, klasického baletu, moderného tanca, gymnastiky, akrobacie , o krížení všemožných cudzích vplyvov a národných tradícií. Povaha tanečnej plasticity je diktovaná modernými rytmami, ktoré sa formujú pod vplyvom príbuzných umení: hudba, divadlo, maľba, cirkus, pantomíma.

Dejiny vývoja tanečného smeru možno podmienečne rozdeliť na dva míľniky: obdobie pred 20. storočím a obdobie od 20. storočia po súčasnosť.

Popri stredovekých potulných umelcoch a ich vystúpeniach možno za predchodcov moderného varietného tanca považovať aj divertissementy. Boli to scény, ktoré sa v XVII-XVIII zobrazovali medzi hudobnými aktmi alebo časťami dramatických predstavení. Operné árie zazneli v divertisementoch, divák si mohol pozrieť úryvky z baletov, vypočuť si ľudové piesne a napokon si zatancovať. V Rusku sa pôvod tanečnej scény nachádza vo vystúpeniach tanečníkov v ruských a cigánskych zboroch od polovice 19. storočia - na ľudových slávnostiach. Koniec 19. storočia sa niesol v znamení skupinových koncertov na pódiách záhrad, „voxalov“ a kaviarní.

Populárny tanec 19. storočia. - kankán(francúzsky kankán, z kačica - kačica), francúzsky tanec alžírskeho pôvodu, 2 takty, rýchle tempo. Charakteristické pas - vyhadzovanie nôh, skákanie. Rozšírený bol od polovice 19. storočia, hojne sa používal v klasickej operete a varieté. Dá sa povedať, že s príchodom kankánu sa začína nová tanečná éra. Plechovka pochádza z Paríža okolo roku 1830. Bol to ženský tanec predvádzaný na javisku, sprevádzaný vysokým hodom nôh. V 60. rokoch 19. storočia boli v Petrohrade otvorené mnohé tanečné kurzy, kde sa tancovalo najmä kankán.

Ďalším z populárnych tancov 19. storočia je tanec po koláči.

Cake Walk -(aj cakewalk, cake walk; anglicky cakewalk - chodenie s tortou) - od polovice 19. storočia obľúbený tanečno-pochod afroamerického pôvodu. Charakteristické znaky: rýchle tempo, takt - 2-takty, synkopický rytmus, akordy reprodukujúce zvuk banja, hravý komediálny (často ironicky-groteskný) sklad. Ostro akcentované rytmy typické pre cake walk neskôr vytvorili základ ragtime a o dve desaťročia neskôr definovali štýl pop jazzu. Cake walk bol súčasťou humorných predstavení severoamerického minstrelského divadla devätnásteho storočia, v ktorom sa hralo s rýchlou, synkopickou hudbou v duchu neskoršieho ragtime. V posledných rokoch 19. storočia sa v Európe vo forme salónneho tanca rozšírila tortová prechádzka, oddelená od javiska miništrantov. dramaturgia pop dance choreografa

Na pódiu miništrantov mala tortová prechádzka zvláštny symbolický význam. Bola to promenádna scéna, v ktorej oblečení černošskí dandies, ruka v ruke so svojimi rovnako módne oblečenými dámami, reprodukovali v komickej podobe slávnostné nedeľné sprievody bielych dám a pánov. Čierni dandies, reprodukujúc vonkajší spôsob plantážnikov, sa vysmievali ich hlúpej dôležitosti, duševnej tuposti, sebauspokojeniu pocitu imaginárnej nadradenosti. Motív skrytého výsmechu obsiahnutý v tortovej prechádzke našiel špecifický odraz vo zvukovej sfére.

Výraznú inovatívnu úlohu zohrala tanečná hudba, ktorej expresivita bola založená predovšetkým na perkusívnych zvukoch a oveľa komplikovanejšom metro-rytme, otvorila nové cesty pre rozvoj moderného hudobného umenia. Nové hudobné princípy sa dostali do psychológie najširšieho publika, najskôr len v USA a potom v Európe, proti všetkému, čo európski skladatelia po stáročia tvrdili. Hudobná forma tortovej prechádzky sa nachádza v salónnych klavírnych skladbách a v popových číslach pre tradičnú inštrumentálnu skladbu, v pochodoch pre dychovú kapelu a niekedy aj v spoločenských tancoch európskeho pôvodu. „Aj vo valčíkoch sa objavovali synkopy, o akých sa Waldteuffelovi a Straussovi ani nesnívalo“ (Blesh R., Janis H. Všetci hrali ragtime). Žáner tortovej prechádzky používali mnohí akademickí skladatelia (napríklad Debussy, Stravinskij atď.).

Inovatívna tortová prechádzka nebola len po hudobnej, ale aj po choreografickej stránke. Prejavilo sa to zvláštnymi pohybmi nôh, ktoré akoby boli „nezávislé“ na tele tanečníka. Tak ako v iných tancoch miništrantského divadla, telo interpreta zostalo v prísne kontrolovanom, vyrovnanom stave, ruky mu viseli ako bezvládne, neforemné „handry“. Všetka energia tanečníka, celá jeho fenomenálna zručnosť a závratné tempo sa zhmotnili v pohyboch nôh. Presné synchrónne akcenty produkované pätou jednej nohy a prstami druhej nohy; akési „klepanie“ prešľapovania drevenými podrážkami; beh vpred na podpätkoch; voľné, akoby chaotické „prehadzovanie“. Pomer „ľahostajného tela“ a „kolísajúcich sa“ nôh, nezvyčajný pre tradičný balet, zdôrazňoval vtipný efekt vonkajšej vyrovnanosti, ktorý je neoddeliteľný od obrazu zamrznutej masky.

Cake walk mal obrovský vplyv na tanečné umenie konca XIX - začiatku XX storočia. Zrodilo sa množstvo tancov, ktoré z kultúrneho využitia vytlačili polku, square dance, country tanec a iné populárne tance nedávnej minulosti. Tieto najnovšie tance - grizzly bar, bunny hag, texas tommy, tarki klus atď. sa vyznačovali špeciálnym 2-taktom, ktorý neodmysliteľne patrí ku koláčovej chôdzi a jeho charakteristickým "hojdacím" efektom. Ich evolúciu ukončil známy dvojkrok a foxtrot, ktorý si získal najväčšiu popularitu po celom svete a v domácom tanečnom repertoári zostal dlhé roky.

Počiatočný rozkvet všetkých týchto tancov sa zhodoval s vyvrcholením popularity ragtime a začiatkom „džezového veku“.

V našich mysliach je taký pojem ako „pódium“ pevne zakorenený. Čo to je? Mnohí spájajú tento pojem s populárnou hudbou, hoci v skutočnosti by sa tieto pojmy nemali zamieňať. Pop music je jednou zo zložiek a samotný koncept zahŕňa pomerne veľa žánrov.

Estrada: čo je to vo všeobecnom zmysle?

Vo všeobecnosti, ak budete postupovať podľa niektorých zdrojov, je veľmi jednoduché definovať pojem pop music. Napríklad tá istá „Wikipedia“ tvrdí, že javisko je druh javiskového umenia, hlavne zábavný žáner, hoci v skutočnosti je tento pojem oveľa širší. A preto.

Rozšírený výklad vysvetľuje, že javisko je akési vyvýšenie interpreta pri vstupe na javisko a predvedení krátkeho čísla, ktoré zahŕňa úplne iné smery a sprevádza ho zabávač (zastúpenie umelca na javisku). K dnešnému dňu zahŕňa popová hudba niekoľko hlavných žánrov:

• pieseň;
• tanec (choreografia);
• cirkusové umenie;
• ilúzia;
• klaunstvo;
• hovorový žáner;
• paródia;
• pantomíma atď.

Ako vidíte, pojem javisko je dosť široký. V našom chápaní javiska sa však z nejakého dôvodu spája s hudbou. Nemalo by to tak byť.

Samozrejme, pieseň vždy zaujímala jedno z najdôležitejších miest v živote človeka. V tom sovietskom období, keď vznikol koncept varietného umenia, bolo tiež veľa priekopníkov. Toto sú moslim Magomajev, Eduard Khil, Edita Piekha, Lev Leshchenko, Iosif Kobzon, Alla Pugacheva, nakoniec. Všetci sú popové hviezdy svojej doby.

Samozrejme, nemôžete ignorovať cirkus. Akú výraznú stopu v histórii varietného a cirkusového umenia zanechali také hviezdy ako Oleg Popov a Jurij Nikulin, ktorí v aréne rozosmiali viac ako jednu generáciu!

V tom čase dominoval konverzačný žáner, nehovoriac o takom majstrovi, akým bol Arkady Raikin. Až neskôr sa objavili Petrosjan, Zadornov, Žvanetsky a mnohí ďalší. A čo Divadlo Obraztsov?

Zvláštne miesto bolo obsadené vtedajšími Čo sú len "Pesnyary", "Syabry", "Verasy", "Flame" atď. Tí istí "Pozemšťania" sú tiež populárnou hudbou, hoci z nejakého dôvodu sú klasifikovaní ako rockové kapely.

zahraničnej scéne

V zahraničí varietné umenie tiež nezostalo nepovšimnuté, bolo však podriadené zarábaniu peňazí (šoubiznis).

Pre nášho poslucháča boli v tom čase pódiom dve svetoznáme skupiny – Boney M a ABBA. Niekedy sa o tejto dvojici hovorí aj o Eruption, ale to je čisto výplod Franka Fariana (zakladateľa Boney M), ktorý pre skupinu napísal najznámejšie hity.

Mimochodom, taký populárny program ako "The Benny Hill Show" možno rovnako pripísať štandardnému popovému žánru, napriek tomu, že tento program je televízia. A ak si spomeniete na festivaly v San Reme, ktoré boli kedysi veľmi populárne po celom svete, hneď vám bude jasné, že pódium nie je len hudba či iné umelecké umenie, ale skutočná šou.

Zaujímavé je, že začiatky pop-artu možno nájsť späť v Rusku s jeho bifľošmi a na Západe - s dvornými šašami.

Mimochodom, môžeme dodať, že dnes v západnej televízii nájdete množstvo parodických programov. Napríklad v Nemecku v tomto smere vedie RTL2. Nespornú prevahu cirkusového umenia tu má súbor Du Soleil, v ktorom vystupuje pomerne veľa našich krajanov a umelcov z iných krajín, ktorí predvádzajú úplne nemysliteľné čísla a triky, ktoré sú jednoducho úchvatné.

Namiesto celkového

Samozrejme, nie sú tu zvažované všetky aspekty súvisiace s pojmom varietné umenie, malo by však byť jasné, že tento pojem zahŕňa množstvo žánrov a je úplne nesprávne hovoriť o ňom výlučne z hľadiska hudby. Je tu toľko smerov, že sa to jednoducho nezmestí do hlavy. A nie nadarmo sa väčšina vzdelávacích inštitúcií kedysi nazývala cirkusové školy. Zrejme to má nejaký dôvod.

Je samozrejmé, že nebude možné podrobne opísať všetky žánre (zabralo by to príliš veľa času). Ale aj tak je jasné, že pódium je niečo viac ako len popkultúra. A zoznam žánrov dostupných v tomto zmysle môže byť veľmi, veľmi dlhý. Na druhej strane aj takáto krátka odbočka do histórie pomôže pochopiť, čo to varietný žáner vlastne je.

Ak je v kresle predo mnou nejaký neprimerane vysoký muž, začína sa mi zdať, že zle počujem. V každom prípade takáto hudba pre mňa prestáva byť pop music. Stáva sa však aj to, že dianie na javisku je dokonale viditeľné, no napriek tomu sa to nestáva pop-art; ostatne iní umelci a režiséri sústreďujú všetko svoje úsilie na to, aby potešili naše uši, málo sa starajú o naše oči. Najmä v hudobných žánroch sa často stretávame s podceňovaním veľkolepej stránky pop-artu, no príznaky tej istej choroby možno pozorovať v umeleckom čítaní a zábave.

- No, - hovoríte, - opäť hovoríme o dávno známych veciach, že mnohým popovým umelcom chýba javisková kultúra, že ich čísla sú niekedy bez plastickej expresivity a sú vizuálne monotónne.

Všetky tieto závažné nedostatky, ktoré pop-art ešte neprekonal, sa totiž často objavujú v recenziách, problematických článkoch, kreatívnych diskusiách. Do určitej miery budú ovplyvnené v tomto článku. Chcel by som však položiť širšiu otázku. Ide tu, samozrejme, nielen o nedostatok zručností ako takých. Tento nedostatok postihol aj tie popové žánre, ktoré sú adresované len vízii. Akrobati, žongléri, iluzionisti (aj tí najlepší, veľkí majstri svojho remesla) najčastejšie hrešia práve tou istou vizuálnou monotónnosťou, nedostatkom plastickej kultúry. Všetky odrody žánru sú spravidla redukované na striedanie v počte približne jedného okruhu predvádzaných trikov a techník. Pečiatky, ktoré sa z roka na rok vyvíjajú (napríklad akrobatický mužský pár, vysoký a malý, pracujúci pomalým tempom, predvádzajúci silové pohyby, alebo melancholický žonglér oblečený v smokingu s cigarou a klobúkom a pod.) len posilňujú , legitimizujú veľkolepé žánre chudobného popu. Tradície, raz živé, sa stávajú okovami pre rozvoj umenia.

Ako príklad uvediem dvoch žonglérov – víťazov nedávnej 3. celoruskej súťaže varietných umelcov. Druhou cenou ocenený I. Kozhevnikov je práve opísaným typom žongléra: buřinka, cigara, palica tvoria paletu predstavenia s bezchybnou zručnosťou. E. Shatov, víťaz I. ceny, pracuje s cirkusovým projektilom - ostriežom, na konci ktorého je úzka priehľadná trubica s priemerom tenisovej loptičky. Shatov drží rovnováhu na hlave a hádže loptičky do trubice. Zakaždým ostriež vyrastie, postupne dosahuje výšku takmer desať metrov. S každou novou sekciou prvého sa výkon čísla stáva vizuálne ostrejším, expresívnejším. Nakoniec sa dĺžka posedu stane takou, že sa nezmestí do výšky javiska (dokonca tak vysokej ako v Divadle varieté). Do popredia sa dostáva žonglér, ktorý balansuje nad hlavami divákov v prvom rade. Lopta letí hore, takmer zmizne na pozadí stropu a skončí v trubici. Toto číslo je popri mimoriadnej čistote, s akou sa predvádza, pozoruhodné tým, že z času na čas sa meniace vizuálne stupnice vnímajú sediaci v hľadisku v celistvej jednote. Z toho sa veľkolepý efekt stáva mimoriadnym. Navyše ide o špecificky popovú zábavu. Predstavte si Shatovovo číslo na televíznej obrazovke alebo vo filme! Nehovoriac o tom, že v predfilmovanej televíznej alebo filmovej zápletke je vylúčený prvok nepredvídateľnosti (kvôli tomu sa javisko a cirkus nikdy nestanú pre plátno organické!), stálosť mierky, diktovaná stálosťou veľkosť obrazovky a naša pozorovacia vzdialenosť od nej pripraví Shatovovo číslo o jeho čaro.

Šatovovo umenie (v oveľa väčšej miere ako napríklad Kozhevnikovovo číslo) stráca, ak sa prenesie do sféry iného umenia. Toto je prvý dôkaz jeho skutočnej rozmanitosti. Ak sa takýto prevod dá ľahko uskutočniť bez zjavných strát, môžeme pokojne povedať, že dielo a jeho autor sa prehrešujú proti zákonom pop-artu. Je to objavné najmä pre hudobné a rečové žánre pop rádia. Mnohým našim popovým spevákom sa najlepšie počúva v rádiu, kde sú oslobodení od potreby hľadať plastický ekvivalent hranej melódie. Pred rozhlasovým mikrofónom sa speváčka, pre ktorú je pódium skutočným trápením, cíti výborne. Naopak, popový spevák od prírody zažíva v rádiu určité nepríjemnosti: obmedzuje ho nielen nedostatok kontaktu s publikom, ale aj skutočnosť, že mnohé nuansy vystúpenia, ktoré sú prítomné v vizuálna stránka obrazu bude chýbať vo zvukovej stránke. To so sebou samozrejme prináša vyčerpanie účinku. Pamätám si prvé nahrávky piesní Yvesa Montanda, ktoré priniesol Sergej Obrazcov z Paríža. O čo hlbší, významnejší bol samotný umelec, keď sme ho videli spievať na javisku: kúzlo hudby a slova dodalo čaro herca, ktorý vytvára najvýraznejšiu plasticitu ľudského obrazu. Stanislavskij rád opakoval: divák ide do divadla kvôli podtextu, text si môže prečítať doma. Niečo podobné sa dá povedať aj o javisku: divák chce vidieť predstavenie z javiska, môže sa naučiť text (a dokonca aj hudbu), keď zostane doma. Aspoň počúvanie v rádiu. Stojí za to ísť napríklad na koncert, aby ste si vypočuli Jurija Fedoriščeva, ktorý sa zo všetkých síl snaží obnoviť interpretáciu piesne „Mississippi“ od Paula Robesona? Myslím si, že pri dosiahnutí svojho cieľa by Fedoriščev v rádiu uspel oveľa viac. Pri počúvaní „Mississippi“ v rádiu by sme sa mohli čudovať, ako presne sú zachytené hudobné intonácie černošského speváka a zároveň by sme si nemohli všimnúť úplnú plastickú zotrvačnosť Fedorishcheva, ktorá odporuje originálu.

Režiséri programu, v ktorom som náhodou počul Fedorishcheva, sa pokúsili rozjasniť vizuálnu monotónnosť jeho spevu. Počas predstavenia francúzskej piesne „At Night Alone“ pred veršom, v ktorom začína občianska téma - téma boja za mier, svetlá v sále náhle zhasnú, zostáva len červené osvetlenie pozadia. V najpatetickejšej časti piesne, ktorá si vyžaduje živé herecké prostriedky, je divák nútený stať sa iba poslucháčom, pretože vidí len čiernu nehybnú siluetu na slabom červenom pozadí. Takže réžia, snažiaca sa o spestrenie predstavenia pre divákov, robí interpreta a dielo ako celok skutočne medvedou službou. Prekvapivý nedostatok svetelných techník, ktorý vo vyššie opísanom prípade viedol k posunu dôrazu, je jednou z chorôb nášho varietného umenia. Systém svetelných efektov je vybudovaný buď na priamom a názornom princípe (téma boja za mier je bezpodmienečne spojená s červenou farbou, nie inak!), Alebo na princípe salónnej krásy (túžba „podriadiť sa“ interpretovi , bez ohľadu na umelecký obsah predstavenia, jeho štýl) . V dôsledku toho sa stále nevyužívajú najzaujímavejšie možnosti osvetlenia. To isté možno povedať o kostýme: zriedka slúži na zlepšenie vizuálneho obrazu. Ak existujú dobré tradície v používaní kostýmu ako prostriedku na zdôraznenie pôvodu roly (povedzme zamatové sako s mašľou od N. Smirnova-Sokolského alebo kostým míma od L. Engibarova), potom jednoduchý a zároveň napomôcť odhaleniu obrazu obrazu je mimoriadne vzácne. Nedávno som bola náhodou svedkom toho, ako nevydarene zvolený kostým výrazne oslabil dojem, ktorý číslo robí. Hovoríme o Kapigolinovi Lazarenko: jasne červené šaty s veľkými ruchmi spútali speváka a zjavne nezodpovedali jemnej, lyrickej piesni „Vráť sa“.

Osvetlenie, kostým a mizanscéna sú tri piliere, na ktorých spočíva efektná stránka varietného počinu. Každá z týchto tém je hodná osobitnej diskusie, čo si môj článok samozrejme nemôže nárokovať. Tu sa dotknem len tej stránky špecifickej javiskovej mizanscény, ktorú nie je možné adekvátne prerobiť na televíznych a kinosálach. Javisko má svoje zákonitosti priestoru a času: priblíženie, skrátenie, montáž v kine (a televízii), ktoré narúšajú jednotu týchto kategórií, resp. ich celistvosť, vytvárajú nový priestor a nový čas, nie celkom vhodný. pre javiskovú scénu. Javisko má stály plán, keďže vzdialenosť od účinkujúceho ku každému z divákov sa mení len nepatrne, len pokiaľ sa herec môže pohybovať do hĺbky javiska. To isté treba povedať aj o montáži: odohráva sa na javisku (ak k nemu dôjde) v rámci celku, ktorý je na javisku neustále prítomný. Táto montáž môže byť vyrobená buď osvetlením (technika úspešne používaná pri predstaveniach varietného štúdia Moskovskej štátnej univerzity), alebo sa odohráva v mysli diváka. Jednoducho povedané, vo svojom vnímaní vizuálneho obrazu vyčleňuje niektoré časti, pričom celok naďalej ponecháva vo svojom zornom poli.

Aby to nevyzeralo neopodstatnene, uvediem príklad. Predstavenie „Náš domov je váš domov“ v podaní Varietného štúdia Moskovskej štátnej univerzity. V tomto tíme prebiehajú veľmi zaujímavé pátrania po expresívnosti podívanej. Nosným prvkom príbehu sa zároveň ukazuje často lyrická poézia či alegória, založená na asociatívnosti väzieb. Je však dôležité poznamenať, že poézia aj alegória sa v inscenáciách štúdia menia na formu figuratívneho, vizuálneho rozprávania (napríklad maľované geometrické postavy v jednom z čísel pomáhajú odhaliť satirický význam mnohých dôležitých konceptov). V scéne, ktorá rozpráva o organizácii voľného času mládeže („Klub mládeže“), štyria demagógovia-krikľúni, ktorí vystúpili, akoby na pódium, na štyroch masívnych podstavcoch, vyslovujú fragmenty fráz, ktoré spolu tvoria úžasnú abrakadabru. planých rečí a byrokracie. Pozornosť diváka sa okamžite prenesie z jedného kričiaceho na druhého: rečník svoje slová sprevádza gestom (niekedy v zložitom kontrapunkte so slovom), zvyšok v tomto čase zostáva nehybný.. Predstavujem si túto scénu natočenú vo filme. Jej text a mizanscéna, zdá sa, nemenne predvídajú budúcu montáž. Každá replika je detailný záber. Záblesk zo samopalu detailov, replík, gest. Ale sú tu dve výrazné straty. Po prvé, nedostatok sprievodu ku každej replike: zamrznuté pózy ostatných postáv. A druhým je premena všetkých riadkov na striedanie fráz bez prenesenia našej pozornosti z jednej postavy na druhú. Kontrapunkt, ktorý sa v tejto scéne stáva autorovou najsilnejšou zbraňou, sa vo filme nevyhnutne vytráca.

Bolo by nesprávne tvrdiť, že nesúlad, kontrapunkt medzi slovom a obrazom, je vlastnosťou iba pop-artu. Divadelná scéna aj obrazovka ho poznajú. Ale existujú rôzne spôsoby, ako dosiahnuť tento efekt. A tie sú v štádiu veľmi dôležité. Tu je kontrapunkt odhalený, zobrazený ako zámerný stret protikladov s cieľom vyvolať smiech. Ako príklad uvediem interpretov, ktorí sa neustále z roka na rok zdokonaľujú v ovládaní tejto javiskovej zbrane. Mám na mysli vokálne kvarteto „Yur“ (Yu. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktovich; režisér Boris Sichkin). V piesni "Cestovatelia" kvarteto spieva, zatiaľ čo ruky umelcov sa medzitým menia na cestovné certifikáty (otvorená dlaň) a inštitucionálne pečiatky (zovretá päsť), dávajú sa pečiatky, dávajú peniaze atď. vo forme ilustrácie - pruhy textu, ale paralelne s ním, niekedy sa len zhodujú, ale väčšinou sú v kontrapunktickom rade. Výsledkom je, že z nečakanej zrážky slov s gestami vzniká nový, neočakávaný význam. Napríklad obchodní cestujúci cestujúci rôznymi smermi nemajú čo robiť, okrem hrania domino vo vlaku. Ruky miešajúce kĺby sú „vložené“ do textu, ktorý hovorí, že peniaze ľudí sa bezhlavo míňajú na recipročné služobné cesty. Z toho sa gesto rúk, miešajúcich imaginárne kosti vo vzduchu, stáva veľmi veľavravným.

Posledné dielo kvarteta – „Televízia“ – je určite jeho najväčším tvorivým úspechom vo využívaní prostriedkov vizuálnej expresivity javiska. Členovia kvarteta tu vystupujú rovnako ako paródia, čitatelia, mímovia a činoherní herci. Navyše preukazujú mimoriadnu choreografickú zručnosť: jedným slovom sme svedkami syntetického žánru, v ktorom je slovo, hudba úzko späté s pantomímou, tancom a pod. iný je taký skvelý, ako len v varietnom umení môže byť. Počas predstavenia pred nami prechádzame paródiou takmer všetkými žánrami, ktoré existujú
televízia. Ich zmena, ako aj zmena prostriedkov, ktoré umelci používajú, vytvára veľmi malebné divadlo. Pestrosť nepochybne patrí k veľkolepému umeniu. Existuje však veľa divadelných umení: divadlo, kino, cirkus a teraz televízia, ktorá odhaľuje významný estetický potenciál. Aké sú vzťahy v rámci tejto skupiny umení? Zdá sa, že estrádne divadlo stále zostáva v rámci divadelného umenia, aj keď má mnoho podobností s niektorými inými formami. Prirodzene, divadlo (chápané v širšom zmysle slova) neustále mení svoje hranice, ktoré sú už istým spôsobom pre javisko stiesnené. Niektoré kvality pop artu však napriek výraznému vývoju zostávajú nezmenené. V prvom rade by mali obsahovať princíp vizuálnej organizácie formy estrádneho predstavenia. A ak hovoríme o forme, potom obraz zostáva hlavnou vecou v modernej scéne (až do niektorých hudobných žánrov).

V tomto článku nebolo možné zvážiť všetky aspekty témy. Moja úloha bola skromnejšia: upozorniť na určité teoretické problémy varietného umenia, ktoré do značnej miery určujú jeho postavenie medzi ostatnými umeniami a vysvetľujú podstatu tvorivých hľadaní našich majstrov varietného umenia. Teoretické pravidlá, ako viete, zostávajú pravidlami, ktoré sú povinné pre každého len do dňa, keď príde bystrý inovatívny umelec a prelomí hranice, ktoré sa ešte včera zdali neprekonateľné. Dnes sme svedkami syntetických žánrov pop artu: kánony minulosti nedokážu odolať tlaku nových objavov. Je dôležité poznamenať, že prebiehajúce zmeny majú na svojom prapore neustále sa meniaci, no zásadne neotrasiteľný princíp javiska ako spektáklu.

A. VARTANOV, kandidát dejín umenia

Časopis Sovietsky cirkus. marca 1964