Symbolom továrne na porcelán Lomonosov je slávna „kobaltová sieť“ - pripomienka blokády. Blokáda vzor Kobaltová sieťovina v súčasnom umení

Medzi mnohými porcelánovými dekormi a rôznymi vzormi je jedným z najznámejších a najznámejších „kobaltová sieť“. Tento obraz, ktorý prvýkrát zdobil porcelán v roku 1945, sa už stal klasikou dekoratívneho umenia a charakteristickým znakom Lomonosovskej porcelánky (Imperial Porcelain Factory), ktorej majstrom bol vytvorený. Slávny vzor vynašla umelkyňa Anna Yatskevich. Pravda, spočiatku to nebol kobalt, ale zlato. LFZ začala vyrábať súpravy s týmto vzorom hneď po vojne, v roku 1945. O rok neskôr Yatskevich interpretoval jej vzor a vytvoril slávnu kobaltovú sieť zo zlatého pletiva. Prvýkrát ho použila na maľovanie čajovej súpravy v tvare „Tulip“ od Serafimy Yakovlevovej. V roku 1958 Cobalt Mesh, jednoduchý a elegantný vzor, ​​vzal svet útokom. Tento rok sa Svetová výstava konala v Bruseli, kde sa prezentovala porcelánka Lomonosov najlepšie stvorenia, vrátane predmetov zdobených týmto obrazom. Služba s „Cobalt Mesh“ nebola špeciálne pripravená na výstavu, bola jednoducho súčasťou sortimentu závodu a ocenenie bolo pre LFZ o to neočakávanejšie - služba získala zlatú medailu za svoj vzor a tvar.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), absolventka Leningradskej umelecko-priemyselnej školy (1930). Na LFZ pôsobila v rokoch 1932 až 1952. Umelec maľovaný na porcelán. Sláva jej prišla ako tvorke slávnej „kobaltovej mriežky“ až po jej smrti. O triumfe svojho obrazu v Bruseli sa nikdy nedozvedela.

Ako vznikol vzor „kobaltovej siete“?
Existuje verzia, ktorá slávny vzor Yatskevich sa inšpiroval službou „Own“, ktorú pre cisárovnú Alžbetu Petrovnu vytvoril Dmitrij Vinogradov, tvorca porcelánu v Rusku, ešte v polovici 18. storočia. Tiež jednou zo slávnostných služieb IFZ, ktorá dodávala porcelán na cisársky dvor Mikuláša I., bola „ Kobaltová služba" Táto služba bola opakovaním svojho slávnejšieho predchodcu s rovnakým názvom. Kedysi ho vyrobili vo viedenskej manufaktúre na špeciálnu objednávku rakúskeho cisára Jozefa II. Panovník sa rozhodol dať takýto dar k ruskému cisárovi Pavel Petrovič s manželkou veľkovojvodkyňa Maria Feodorovna, ktorá ho bola na návšteve.

Aby si získal následníka ruského trónu, rozhodol sa Jozef II. darovať luxusnú porcelánovú súpravu. Model, podľa ktorého bola „Kobaltová služba“ vytvorená vo viedenskej manufaktúre, bola ďalšou službou – produktom manufaktúry Sèvres, ktorú v roku 1768 Ľudovít XV. daroval dánskemu kráľovi Kristiánovi VII. Viedenskú bohoslužbu zdobila zlatá prelamovaná maľba „cailloute“ (francúzsky - vydláždiť dlažobnými kockami) na kobaltovom pozadí, kytice polychrómovaných kvetov v rezervách, orámované zlatými rokajmi.
Pavol I. si cenil luxusný dar Jozefa II., o čom svedčí aj fakt, že keď išiel do vojny so Švédskom, odkázal ho svojej svokre. Cisár sa však vrátil z vojny v dobrom zdraví a naďalej vlastnil „kobaltovú službu“. V štyridsiatych rokoch 19. storočia sa „kobaltová služba“ nachádzala v Gatchine v Priorskom paláci a práve vtedy bola v IFZ doplnená.
V roku 1890 bola celá „služba Cobolt“ so značkou viedenskej manufaktúry odoslaná do Zimný palác. Časť služby zostala v paláci Gatchina, tej, ktorá bola vykonaná na IFZ. Zo slávneho servisu vyrobeného vo Viedni sa dodnes zachovalo 73 predmetov.
Pri porovnaní „Cobalt Mesh“ od Yatskevicha a maľby „Own“ služby odborníci považujú podobnosti za veľmi vzdialené - umelcova sieť je zložitejšia, vyrobená z kobaltu pod glazúrou. Na priesečníkoch modrých čiar je mriežka zdobená hviezdami z 22-karátového zlata, čo dodáva maľbe ešte väčšiu noblesu a eleganciu. Služba „Vlastná“ má v uzloch zlatej sieťky malé ružové kvety.

Je tu ešte jeden zaujímavý bod v histórii tvorby tohto dekoru sa spája s ceruzkou, ktorou umelkyňa Anna Yatskevich aplikovala svoj slávny vzor na porcelán. V tých dňoch LFZ prišiel s myšlienkou použiť takzvanú kobaltovú ceruzku. Ceruzka bola samozrejme obyčajná, vyrobená v továrni Sacco a Vanzetti, ale jej jadrom bola porcelánová farba. Umelcom továrne sa ceruzka nepáčila, iba Anna Yatskevich sa rozhodla vyskúšať nový produkt a namaľovala s nimi prvú kópiu služby „Cobalt Mesh“. Či už je to pravda alebo nie, táto kópia služby je teraz vystavená v Ruskom múzeu.
„Kobaltové pletivo“ podľa odborníkov vyzeralo na službe v tvare „tulipánov“ veľmi výhodne, úspešne to rozohralo a dodalo mu vážnosť. Následne tento obraz začal zdobiť LFZ (IFZ) a ďalšie produkty: kávové a stolové súpravy, šálky, vázy a suveníry. Mimochodom, Anna Yatskevich tiež prispela k rozvoju porcelánky - je autorkou slávneho loga LFZ (1936), ktoré je zobrazené na všetkých výrobkoch podniku.

Kobaltové pletivo- jedna z najznámejších a najobľúbenejších medzi kolekciami IPE.

Čo je kobalt?

Sieťka sa nazývala „kobaltová“, pretože je modrá, ale: - pôvodne (od roku 1945) sa tento vzor vyrábal v zlatej farbe v továrni na porcelán Lomonosov (LFZ); - kobaltový kov má strieborno-bielu farbu a má len modrastý odtieň. Názov zodpovedajúceho prvku - kobalt - pochádza z nemeckého slova „kobold“, čo znamená škriatkovia. Dôvodom je, že minerály kobaltu obsahujú arzén. Na tavenie kovu sa spaľujú minerály. Jedovatý oxid arzén sa uvoľňuje ako plyn a bez ochrany dýchacích ciest sa huty až do 18. storočia otrávili pri pražení rúd, ktoré sa nazývali „kobold“. Tieto otravy boli pripisované zlému horskému duchu - „Koboldovi“.

Švédsky mineralóg Georg Brandt v roku 1735 izoloval kov z „otráveného“ minerálu a nazval ho kobalt. Georg Brandt navyše zistil, že sú to zlúčeniny kobaltu, ktoré farbia sklo Modrá farba, hoci túto vlastnosť kobaltu využívali už starí Asýrčania a Babylončania.

Kto prišiel so vzorom "kobaltového pletiva"?

Autorkou kobaltového pletiva je výtvarníčka Anna Adamovna Yatskevich, ktorá na LFZ pôsobila v rokoch 1932 až 1952. „Mreža“ sa vyrábala v zlate asi rok av roku 1946 Anna Adamovna vytvorila modrú (kobaltovú) verziu vzoru a iba niektoré prvky sú stále namaľované zlatom - zvláštne šesťcípe hviezdy a lemy.

Ktorá súprava bola ako prvá pokrytá „kobaltovým pletivom“?

Anna Yatskevich namaľovala prvú „kobaltovú sieť“ modrú verziu čajovej súpravy v tvare „tulipánu“, ktorú vytvorila Serafima Yakovleva. A v roku 1958 na Svetovej výstave v Bruseli sa vedenie LFZ rozhodlo predstaviť verejnosti svoje produkty, medzi ktorými bola aj služba „Cobalt Mesh“. Pre LFZ bola táto služba len jedným z príkladov sortimentu, no organizátori výstavy jej udelili zlatú medailu „za vzor a tvar“. Historici závodu veria, že celosvetová popularita „Cobalt Grid“ odvtedy rastie.

Mimochodom, logo LFZ modelu z roku 1936 je tiež dielom Anny Yatskevich a možno ešte známejšie ako „sieťka“, pretože až do premenovania bolo zobrazené takmer na všetkých produktoch Lomonosovského, ktorý sa teraz stal.

Tento obraz na porceláne je nielen vizitkou jednej továrne, ale aj značkou Petrohradu

Hromadná výroba súprav s dekorom kobaltovej siete v Leningradskej porcelánke pomenovanej po. Lomonosov začal v roku 1950 - preto v roku 2015 oslavujú 65. výročie tohto špeciálneho obrazu. Ale v skutočnosti, ako sa hovorí v továrni, pletivo vzniklo počas vojny. Jeho autorkou je umelkyňa závodu Anna Adamovna Yatskevich. Existuje viac ako jedna legenda o tom, čo ju inšpirovalo k vytvoreniu tohto vzoru.

Existuje verzia, že vzor bol vytvorený na pamiatku krížovo lepených okien domov a krížového svetla svetlometov, ktoré osvetľovali oblohu obliehaný Leningrad. Existuje legenda, že dekoratívny motív bol inšpirovaný trhlinami v ľade na Neve a mrazivé vzory na oknách, ktoré sa pravidelne objavovali v slabo vykurovaných priestoroch porcelánky.

Ale, ako hovoria historici umenia, v skutočnosti počas vojny bola myšlienka kobaltového pletiva inšpirovaná Annou Yatskevich elegantným a elegantným porcelánom z 18. storočia - alžbetínskou vlastnou službou. V novej Nevskej porcelánovej manufaktúre, ako sa tento závod na brehu Nevy pri svojom založení nazýval, službu vytvoril Dmitrij Vinogradov v roku 1756 pre cisárovnú Alžbetu Petrovnu. Jeho dekorom je pozlátené pletivo s fialovými nezábudkami na priesečníku čiar. Kobaltové pletivo na svojich priesečníkoch má pozlátené včely, ako sa tieto konečné úpravy vzoru v továrni nazývajú. Pletivo je maľované ručne, včielky sú vyrazené.

V minulom storočí si turisti a hostia mesta určite odniesli kobaltovú sieť domov ako hlavný suvenír z Leningradu spolu s cukríkmi „Mishka na severe“. V našom storočí bolo obdobie falzifikátov, ale falošný kobalt sa dá ľahko rozlíšiť: zvyčajne je na kamenine, čiary sú rozmazané, nie sú tam žiadne pozlátené včely a firemné značky továrne.

Novinári z Petrohradu, ktorí závod navštívili, aby oslávili 70. výročie vzniku a 65. výročie výroby tejto v podstate mestskej značky, mohli vidieť kobaltovú sieť pri jej vývoji. Teraz je tu fialová sieťovina (nazývajú ju „modré“) a kobaltový šek a kobaltové pruhy - odkaz na vestu. Ako sa hovorí v závode, v súčasnosti sa na viac ako 100 produktových položkách vyrába mierne upravený vzor „kobaltového pletiva“.

Avšak dnes, keď cena čajovej šálky a podšálky v klasickej maľbe „kobaltovým pletivom“ dosahuje takmer dva a pol tisíc rubľov, porcelán z r. Severné hlavné mesto prestal byť taký rozšírený a populárny ako v minulosti, keď bol dostupný takmer v každom leningradskom dome. V roku 2005 sa z demokratického LFZ podnik, teraz súkromný, premenoval na IFZ - Imperial Porcelain Factory.

Podľa Tatyany Tylevich, generálny riaditeľ OJSC „Imperial Porcelain Factory“, „kríza nemohla ovplyvniť systém predaja, pretože kúpna sila obyvateľstva výrazne klesá a náš produkt, samozrejme, nie je podstatný. Samozrejme, že náklady na suroviny, materiály, ktoré máme v eurách a dolároch, to všetko dosť výrazne vzrástlo.“ To tiež vysvetľuje nie najdostupnejšie ceny pre IFZ.

Medzi mnohými porcelánovými dekormi a rôznymi vzormi je jedným z najznámejších a najznámejších „kobaltová sieť“. Tento obraz, ktorý prvýkrát zdobil porcelán v roku 1945, sa už stal klasikou dekoratívneho umenia a charakteristickým znakom Lomonosovskej porcelánky (Imperial Porcelain Factory), ktorej majstrom bol vytvorený.

Slávny vzor vynašla umelkyňa Anna Yatskevich. Pravda, spočiatku to nebol kobalt, ale zlato.

LFZ začala vyrábať súpravy s týmto vzorom hneď po vojne, v roku 1945. O rok neskôr Yatskevich interpretoval jej vzor a vytvoril slávnu kobaltovú sieť zo zlatého pletiva. Prvýkrát ho použila na maľovanie čajovej súpravy v tvare „Tulip“ od Serafimy Yakovlevovej. V roku 1958 Cobalt Mesh, jednoduchý a elegantný vzor, ​​vzal svet útokom. Tento rok sa Svetová výstava konala v Bruseli, kde Lomonosov porcelánka predstavila svoje najlepšie výtvory, vrátane predmetov zdobených týmto obrazom. Služba s „Cobalt Mesh“ nebola špeciálne pripravená na výstavu, bola jednoducho súčasťou sortimentu závodu a ocenenie bolo pre LFZ o to neočakávanejšie - služba získala zlatú medailu za svoj vzor a tvar.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), absolvent Leningradskej umelecko-priemyselnej školy (1930). Na LFZ pôsobila v rokoch 1932 až 1952. Umelec maľovaný na porcelán. Sláva jej prišla ako tvorke slávnej „kobaltovej mriežky“ až po jej smrti. O triumfe svojho obrazu v Bruseli sa nikdy nedozvedela. Rovnako ako mnoho ľudí, ktorí prežili obliehanie, zomrela krátko po vojne, nikdy nevedela, že jej kresba sa stala symbolom ruského porcelánu.

Ako vznikol vzor „kobaltovej siete“?
Existuje verzia, že slávny vzor Yatskevich bol inšpirovaný službou „Vlastná“, ktorú pre cisárovnú Alžbetu Petrovnu vytvoril Dmitrij Vinogradov, tvorca porcelánu v Rusku, v polovici 18. Jednou zo slávnostných služieb IFZ, ktorá dodávala porcelán na cisársky dvor Mikuláša I., bola aj „Kobaltová služba“. Táto služba bola opakovaním svojho slávnejšieho predchodcu s rovnakým názvom. Kedysi ho vyrobili vo viedenskej manufaktúre na špeciálnu objednávku rakúskeho cisára Jozefa II. Panovník sa rozhodol darovať takýto dar ruskému cisárovi Pavlovi Petrovičovi a jeho manželke veľkovojvodkyni Márii Feodorovne, ktorí ho navštívili.

Aby si získal následníka ruského trónu, rozhodol sa Jozef II. darovať luxusnú porcelánovú súpravu. Model, podľa ktorého bola „Kobaltová služba“ vytvorená vo viedenskej manufaktúre, bola ďalšou službou – produktom manufaktúry Sèvres, ktorú v roku 1768 Ľudovít XV. daroval dánskemu kráľovi Kristiánovi VII. Viedenskú bohoslužbu zdobila zlatá prelamovaná maľba „cailloute“ (francúzsky - vydláždiť dlažobnými kockami) na kobaltovom pozadí, kytice polychrómovaných kvetov v rezervách, orámované zlatými rokajmi.

Pavol I. si cenil luxusný dar Jozefa II., o čom svedčí aj fakt, že keď išiel do vojny so Švédskom, odkázal ho svojej svokre.

Cisár sa však vrátil z vojny v dobrom zdraví a naďalej vlastnil „kobaltovú službu“. V štyridsiatych rokoch 19. storočia sa „kobaltová služba“ nachádzala v Gatchine v Priorskom paláci a práve vtedy bola v IFZ doplnená.

V roku 1890 bola do Zimného paláca zaslaná celá „Cobolt Service“ so značkou viedenskej manufaktúry. Časť služby zostala v paláci Gatchina, tej, ktorá bola vykonaná na IFZ. Zo slávneho servisu vyrobeného vo Viedni sa dodnes zachovalo 73 predmetov.
Pri porovnaní „Cobalt Mesh“ od Yatskevicha a maľby „Own“ služby odborníci považujú podobnosti za veľmi vzdialené - umelcova sieť je zložitejšia, vyrobená z kobaltu pod glazúrou. Na priesečníkoch modrých čiar je mriežka zdobená hviezdami z 22-karátového zlata, čo dodáva maľbe ešte väčšiu noblesu a eleganciu. Služba „Vlastná“ má v uzloch zlatej sieťky malé ružové kvety.

Tento vzor sa objavil krátko po zrušení blokády v roku 1944. Nebolo to ľahké geometrický ornament. Umelkyňa Anna Yatskevich, autorka slávneho modrého loga LFZ, namaľovala službu sochárky Serafimy Yakovlevovej sieťovinou na pamiatku prekrížených okien domov a krížového svetla svetlometov, ktoré osvetľovali oblohu obliehaného Leningradu.

V histórii vzniku tohto dekoru je ešte jeden zaujímavý moment, ktorý súvisí s ceruzkou, ktorou umelkyňa Anna Yatskevich aplikovala svoj slávny vzor na porcelán. V tých dňoch LFZ prišiel s myšlienkou použiť takzvanú kobaltovú ceruzku. Ceruzka bola samozrejme obyčajná, vyrobená v továrni Sacco a Vanzetti, ale jej jadrom bola porcelánová farba. Umelcom továrne sa ceruzka nepáčila, iba Anna Yatskevich sa rozhodla vyskúšať nový produkt a namaľovala s nimi prvú kópiu služby „Cobalt Mesh“. Či už je to pravda alebo nie, táto kópia služby je teraz vystavená v Ruskom múzeu.

„Kobaltové pletivo“ podľa odborníkov vyzeralo na službe v tvare „tulipánov“ veľmi výhodne, úspešne to rozohralo a dodalo mu vážnosť. Následne tento obraz začal zdobiť LFZ (IFZ) a ďalšie produkty: kávové a stolové súpravy, šálky, vázy a suveníry. Mimochodom, Anna Yatskevich tiež prispela k rozvoju porcelánky - je autorkou slávneho loga LFZ (1936), ktoré je zobrazené na všetkých výrobkoch podniku.

Ostatné produkty rastliny.

Hrnček "Mlieko". Forma od N. Danka (1918) Obraz A. Vorobyovského. Výstava. "V istom kráľovstve...". Štátne múzeum Ermitáž

Dekoračný tanier „Poklona I. Bilibinovi. Rozprávka 1" Autor - O. Belova-Weber

socha „Dôstojník plavčíkov“ husársky pluk začiatok vlády Alexandra I. (1801)“ zo série jazdeckých postáv dôstojníkov jazdeckého pluku Life Guard v uniformách predchádzajúcej doby, 1912. Model K.K. Rausch von Traubenberg, obraz V. Petrov. Porcelán, polychrómovaná maľba preglejkou, zlátenie, striebrenie.

13. mája 2016 uplynulo 64 rokov od smrti Anny Adamovny Yatskevich (1904-1952), umelkyne Lomonosovskej štátnej porcelánky, autorky obrazu slávnej služby „Cobalt Mesh“.

Viac ako šesť desaťročí po jej smrti, čo o nej vieme, okrem niekoľkých opakovaných riadkov v rôznych referenčných knihách o sovietskom porceláne? Čo to bolo za človeka? Ako bola vytvorená služba, ktorá sa stala „ vizitka» LFZ-IFZ? Bohužiaľ, veľa informácií sa nezachovalo, ale skúsme na to prísť.

V autobiografii, ktorú v roku 1946 napísal A. A. Yatskevich, čítame: „Narodený v Petrohrade 31. júla 1904 v rodine zamestnanca;
Rus, otec a matka sú tiež Rusi
Nezadaná. Nestranícky.
Jeho otec pracoval ako žena v domácnosti a zomrel v roku 1930; jeho matka bola vždy žena v domácnosti.
Po smrti svojho otca boli matka a sestra Anny Adamovny na nej závislé. Vždy sme žili v Leningrade bez prestávky; adresa - Nábrežie rieky Fontanka, budova 166, byt 1"
V roku 1924 absolvoval A. A. Yatskevich 34. sovietsku zjednotenú pracovnú školu. V roku 1925 nastúpila na Štátnu umeleckú priemyselnú školu, ktorú v roku 1930 ukončila s kvalifikáciou výtvarníčka porcelánu.
Okrem toho na tej istej technickej škole absolvovala trojročný kurz umenia knihy a plagátu.
Od roku 1929 bola členkou odborového zväzu výrobcov porcelánu.
Počas rokov štúdia na technickej škole absolvovala praktický výcvik v továrňach „Červený porcelán“, „Kominterna“ a Štátnom federálnom závode pomenovanom po Lomonosovovi. Po skončení vysokej školy 10. júla 1930 bola poslaná na stáž do Červenej porcelánky v meste Volchov.
15. januára 1932 bola vyslaná trustom Rosfarfor na prácu na Štátnom statku Lomonosov ako výtvarníčka v usporiadateľskom umeleckom laboratóriu, kde pôsobila 20 rokov – až do svojej smrti 13. mája 1952.

Umelkyňa GFZ-LFZ pomenovaná po Lomonosovovi T. N. Bespalova-Mikhaleva (1912-1991), ktorá pracovala v závode v rokoch 1931-1975, vo svojich nepublikovaných memoároch napísala: „A. A. Yatskevich, majster, pochádzal zo závodu „Červený porcelán“ tenký grafické umenie na porcelán. Žiaľ, jej tvorivý život nebol príliš dlhý...
...Umelcov L.V.Protopopova a A.A.Jatskeviča spájalo veľké priateľstvo, hoci boli povahovo úplne odlišné. A. A. Yatskevich bol rozhodnejší, nezávislý, expanzívnejší. Yatskevich zvyčajne trávila letné prázdniny na Kaukaze v Novom Athose. Prišla zo slnka, čierna ako oheň, a dlho vzdychla nad južným slnkom a krásnou riekou Bzyb.“

V predvojnových rokoch pracovala A. A. Yatskevich veľa a plodne - vytvorila vázy, vrátane portrétov Stalina a iných politických osobností, súpravy „Komsod“, „Moskovské metro“ a iné, rôzne šálky a tanieriky, nožičky na výročie, fľaše. a iné produkty.
V roku 1936 vytvoril A. A. Yatskevich logo „LFZ“, ktoré sa odvtedy stalo značkou závodu a až do roku 2006 sa aplikovalo na spodnú časť všetkých výrobkov vyrobených v závode.

A. A. Yatskevich sa neustále zúčastňoval na výstavách umelcov mesta a krajiny.
Bola ocenená odznakom „Výbornosť v socialistickej súťaži Ľudového komisariátu priemyslu a stavebníctva“ a peňažnými cenami od vedenia závodu a Ľudového komisariátu.

S vypuknutím Veľkej vlasteneckej vojny bol závod, zbierka múzea a niektorí zamestnanci evakuovaní z Leningradu do vzdialeného Irbitu. Niektorí továrenskí umelci zostali v obliehanom meste.
T. N. Bespalova-Mikhaleva napísala: „A. A. Yatskevich zostal v kasárňach v prázdnej porcelánke, kde bol v tom čase riaditeľom bývalý účtovník továrne A. M. Bogdanov. Jedného dňa na konci jesene 1941 sme sa s umelcom L. K. Blakom rozhodli navštíviť našu továreň. Vietor sa prehnal dielňami umeleckého laboratória a rozhádzal listy starodávnych knižničných kníh, ktoré boli rozhádzané podľa vôle osudu.
Anna Adamovna nám prezradila, že lode prilepené na Nevskajskom nábreží v blízkosti závodu maskuje zásobou farieb na porcelán. Bolo chladno, opustené, smutné...“
Osobnou zásluhou A. A. Yatskevicha je záchrana jedinečnej knižnice závodu. Raz si všimla, že vojaci vojenskej jednotky umiestnenej vedľa závodu si medzi sebou prezerajú rôzne obrázky, jasne vytrhnuté z nejakých kníh. Pri pozornom pohľade ju ohromilo, keď na týchto obrázkoch spoznala ilustrácie z kníh v závodnej knižnici. Začal som sa v tom obzerať a zistil som, že zbierku porcelánu a skla z továrenského múzea spolu so zariadením a pracovníkmi továrne odobral železnice do mesta Irbit. Vagón s knihami z továrenskej knižnice z nejakého dôvodu nestihol poslať a zostal stáť a skončil v slepej stanici. Práve z nej vojaci vyberali knihy z továrenskej knižnice a vytrhávali ich krásne obrázky. A. A. Yatskevich sa rozhodne knihy zachrániť a celú zvyšnú knižnicu postupne prevezie na saniach do továrne.

A. A. Yatskevich vo svojej autobiografii píše, že „jeho matka a sestra zomreli počas ťažkých dní obliehania Leningradu v roku 1942“.
27. júla 1943 získal A. A. Yatskevich medailu „Za obranu Leningradu“.

Na jeseň roku 1943 začalo umelecké laboratórium závodu pod vedením N. M. Suetina postupne obnovovať svoju prácu. V lete 1944 sa plánovala oslava 200. výročia založenia závodu a N. M. Suetin oslovil umelcov, aby vytvorili diela pre túto významnú udalosť.

26. júna 1944 bola dekrétom prezídia Najvyššieho sovietu ZSSR Leningradská porcelánka pomenovaná po Lomonosovovi vyznamenaná Rádom Červeného praporu práce, 64 zamestnancom boli udelené rády a medaily ZSSR.
Anna Adamovna Yatskevich bola ocenená Rádom Červenej hviezdy.

V novembri 1944 A. A. Yatskevich dokončil prácu na službe „Cobalt Mesh“ na „tulipánovej“ podobe sochára S. E. Yakovleva.
Neexistujú žiadne spoľahlivé údaje o tom, čo presne slúžilo ako prototyp vytvoreného výkresu pre A. A. Yatskevicha. Možno - obraz „Vlastnej služby“ vytvorený D. I. Vinogradovom v 50. rokoch 18. storočia, možno motívy zo služieb Viedenskej porcelánovej manufaktúry, uložené v zbierkach továrenského múzea. Niektoré zdroje uvádzajú, že ide o asociácie s obliehanými oknami leningradských domov prelepenými krížom. Robí sa niekoľko veľmi exotických predpokladov - A. A. Yatskevich a N. A. Konovalova, vedúca dielne závodu, išli v zime do Nevy pre vodu a urobili si ľadové diery pomocou páčidiel. A snopy ľadových krýh vylietavajúce spod šrotu a jasné slnko v mrazivom dni a tvorili základ pre obraz.
Teraz to nie je možné zistiť, ale génius umelca spočíva v tom, že dokáže zhrnúť mnohé z toho, čo predtým videl a zažil, a potom to včleniť do svojich diel.

A. A. Yatskevich spočiatku namaľoval päť predmetov – čajník, cukorničku, smotanu, šálku a tanierik – s elegantným modrým a zlatým ornamentom na bielom pozadí. Zaoblené laločnaté tvary služby "Tulip" sú organicky spletené s čipkou kobaltový vzor, doplnené zlatými „chrobáčikmi“, štylizovanými kvetinovými vzormi a vrúbkovanými vrstvami.
O niečo neskôr sa objavila služba „Golden Mesh“ s kyticami kvetov a v roku 1950 sa objavila služba „Check“.

Pod vedením N. M. Suetina pracoval A. A. Jatskevič spolu s umelcami A. A. Skvortsovom, L. V. Protopopovou a L. I. Lebedinskou v rokoch 1945-1946 na vytvorení monumentálnej vázy „Víťazstvo“ k prvému výročiu víťazstva ZSSR vo Veľkej. Vlastenecká vojna. Tvorcovia majestátneho základného porcelánového diela, oslavujúceho víťazstvo sovietskeho ľudu, dostali vďačnosť I. V. Stalina. Váza bola dlho vystavená v Štátnej Treťjakovskej galérii a teraz v Múzeu histórie Veľkej vlasteneckej vojny na kopci Poklonnaya v Moskve.

A. A. Yatskevich sa tešil autorite v tíme. Práve jej 14. augusta 1945 pri odchode z tábora NKVD napísal továrenský umelec A.V. Vorobyovsky (1906-1992), budúci ľudový umelec RSFSR, ktorý sa počas svojho života stal klasikom maľby na porcelán : „...obzvlášť ma to potešilo a som vám nesmierne vďačný za skutočne ľudskú účasť, ktorú ste vy, Protopopová a mnohí ďalší laboratórni súdruhovia absolvovali, keď som bol v nemocnici. Nikdy nezabudnem na takýto postoj, najmä po troch rokoch v zajatí, kde som vypila plný pohár utrpenia – hlad, zima a vykorisťovanie.
...veľmi ma teší, že ste dosiahli množstvo umeleckých úspechov. Skúšajte, skúšajte, úspech prichádza za cenu veľkého úsilia. tvorivé sily a práca. Odvaha ma prekvapuje. s tým, čo ste znášali neľudské utrpenie, ukrutný hlad a chlad blokády, a najmä vy, ktorí ste boli vždy slabí a bledí. Ale teraz si na ceste za šťastím, ktoré ti úprimne želám.“

marca 1946 získal A. A. Yatskevich medailu „Za statočnú prácu vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945“.
10. marca 1947 riaditeľ závodu I. M. Leibman vydáva rozkaz č. 75, v ktorom sa uvádza, že v januári umelec A. A. Yatskevich oslávil 15 rokov nepretržitej práce v závode:
„Vzhľadom na jej plodnú a užitočnú prácu umelkyne, ktorú nezastavila ani počas ťažkého obdobia obliehania Leningradu, svojou prácou odrážala hrdinstvo nášho ľudu na porceláne, blahoželám umelcovi A. A. Yatskevichovi, želám mu ďalej úspech v jeho práci a prikázať mu, aby ho odmenil hodnotným darom.“

V rokoch 1948-1949 A. A. Yatskevich spolu s ďalšími umelcami a maliarmi závodu pracoval na vytvorení grandióznej vázy „Budovatelia komunizmu“ k 70. výročiu Stalina.
IN povojnové roky A. A. Yatskevich vytvoril rôzne vázy „Ornamental“, „Lux“, „Cobalt“ a ďalšie, súpravy pre sériovú výrobu „Dekoratívne“, „Leto“, „Moskva“, „Žlté pozadie“, „Slávnostné“ a množstvo ďalších, rôzne šálky a podšálky.

Ťažkosti nastali so zavedením originálnych, ňou vytvorených vynikajúcich „mriežok“ do výroby. Ak bola služba „Golden Mesh“ okamžite zvládnutá a vyrobená v továrni dlhé roky, a nielen na formulári „Tulipán“, zavedenie „kobaltového pletiva“ sa ukázalo ako neľahká úloha.

Výskumník Štátnej univerzity N. Shchetinina píše: „Služba sa objavila koncom roku 1944. Stala sa akousi kvintesenciou predchádzajúcich hľadaní a úspechov, nových trendov vo vývoji porcelánového umenia. Služba „Vlastná“ Elizavety Petrovna je všeobecne známa polovice 18. storočia storočí. Možno práve jeho reliéfna pozlátená sieťka s fialovými nezábudkami na priesečníku línií slúžila ako prototyp pre vznik kobaltovej maľby. ...
Prvý test urobil autor kobaltovou ceruzkou. Ceruzka však nesplnila očakávania, kobalt ležal nerovnomerne a čiary neboli rovnomerne vyplnené farbou. Bolo rozhodnuté aplikovať kresbu štetcom. Obsluhu maľovanú kobaltom dopĺňajú prvky z práškového zlata s číslicami, ktoré umocňujú hĺbku modrej farby a belosť porcelánu odhaľujúce dekoratívne kvality materiálu. Od roku 1950 bola služba replikovaná v továrni. Zavedenie do výroby a hromadná výroba si vyžadovali technologické vylepšenia. Servisné formuláre majú drážky, ktoré pomáhajú presne viesť čiary, čo urýchľuje proces lakovania. V lesklom zlate sa začali aplikovať zlaté „chrobáčiky“, vrúbkované vrstvy, štylizované kvetinové vzory na nosoch a rúčkach. Výzdoba služby, prispôsobená vydaniu, sa stala kontrastnejšou a elegantnejšou ako autorská vzorka“/
Vyriešenie a prekonanie všetkých technologických problémov a jemností podglazúrového lakovania kobaltom trvalo päť rokov práce technológov a remeselníkov závodu.
V roku 1950 vystúpila študentka A. A. Yatskevicha - O. S. Dolgushina pod jej vedením finálna verzia maľovanie služby, ktoré bolo zavedené do výroby.
V súčasnosti je táto konkrétna služba prezentovaná vo vitríne sovietskej sály katedry Štátna Ermitáž"Múzeum továrne na porcelán."

Aktívne sa podieľala na živote umeleckého laboratória a závodu, A. A. Yatskevich na jar 1944 priviedla do závodu svoju neter Muzu Feodorovnu Feoktistovovú (Izotovú), ktorá začala pracovať ako maliarka a od roku 1947 ako zamestnankyňa továrne. múzeum. Muza Fedorovna, ktorá sa v priebehu rokov stala obľúbencom tímu, si celý život zachovala spomienku na Annu Adamovnu.
Neskôr spomínala: „Bývali sme ďaleko od závodu, blízko obchodného prístavu. Vtedy neexistovalo metro, cesta do závodu trvala hodinu a pol alebo aj viac. Pamätám si. ako sa v zime vrátila z práce premrznutá a ráno za prvého svetla sa veselo vybrala do svojho obľúbeného podniku. V tom čase sa závod stal vynikajúcim laboratóriom sovietskeho porcelánu. Umelci N. M. Suetin, E. A. Shtrikker, S. E. Yakovleva vytvorili nové formy čajových súprav „Crocus“, „Lotus“, „Tulip“. Anna Adamovna potom namaľovala jedinečné súbory „Puškin v Carskom Sele“, „Moskovské metro“ na formu „Crocus“ a službu „Biele more – Baltský kanál“ na formu „Lotus“. Vykonávala grafické práce: známky pre továrne, rôzne organizácie, ako aj značku „LFZ“ pre náš závod.
V ťažkých rokoch blokády bola Anna Adamovna jednou z nich tvorivá skupina zostal v závode, bol v kasárňach, pomáhal N.A. Konovalovej, ktorá bola hlavnou inžinierkou, riešiť ťažké, zdrvujúce problémy. V roku 1944 ma Anna Adamovna zobrala do závodu, ktorý začal ožívať. Bol som u nej zapísaný ako študent maliarstva. Nebola pre ňu žiadna nedôležitá práca; všetko, čo robila, robila s veľkým nadšením, so zmyslom pre povinnosť, so zmyslom pre zodpovednosť umelkyne voči ľuďom.
Anna Adamovna vytvorila obraz veľkej vázy od sochára E. M. Krimmera s portrétom K. E. Vorošilova a s obrazom „Prvá kavaléria“, namaľovala Veľký Nevský pohár, namaľovala „Ozdobnú“ bohoslužbu na formu „Lotos“, kde ukázal vysokú triedu zručností zlatých citátov a odvážnu kombináciu modrých tónov s červeným selénom. Remeselná zručnosť Anny Adamovne sa vyznačuje jemnosťou, šperkami a precíznosťou. kompozičné štruktúry. Bola vychovaná v najlepších tradíciách najstaršej porcelánky v krajine.“

Sama A. A. Yatskevich si nikdy nezaložila rodinu, po vojne žila na Dostojevského ulici, dom 16, byt 16.
Ako to už v živote býva, autor sa zaslúženého uznania svojej nádhernej tvorby nedožil. V októbri 1951 Anna Adamovna Yatskevich odišla na ďalšiu dovolenku, odišla na Kaukaz, potom ochorela a zomrela 13. mája 1952 vo veku 48 rokov. Bola pochovaná na cintoríne Bogoslovskoe v meste.

Roky plynuli... V roku 1958 sa v Bruseli po prvý raz po vojne konala Svetová výstava EXPO "58. Zúčastnil sa jej ZSSR, ktorý obsadil celý pavilón. Jedným z podnikov krajiny zastúpených na výstave bol Leningradský rád Červeného praporu pracovnej porcelánky menom Lomonosov, ktorého výrobky vzbudili veľký záujem a boli ocenené vysokými oceneniami.
Za harmonickú kombináciu formy a maľby, jednoduché a nápadité riešenie bola služba „Cobalt Mesh“ ocenená „Zlatou medailou“ (autor A. A. Yatskevich, posmrtne).
Víťazný pochod krajinou a svetom porcelánu z brehov Nevy sa začal obrazom „Cobalt Mesh“, v ktorom sa A. A. Yatskevichovi podarilo nájsť presný rytmus, mimoriadnu jemnosť línií a farebné vzťahy.

V roku 1969 bola služba „Cobalt Mesh“ ocenená „Značkou kvality ZSSR“.
Mať súpravu z brehov Nevy sa stalo milovaným snom mnohých. Postupne sa „Cobalt Mesh“ stáva „značkovou“ službou LFZ, „vizitkou“ závodu a Leningradu.
Zloženie čajovej súpravy sa neustále dopĺňalo a rozrástlo sa do viaczložkového súboru.
V deväťdesiatych rokoch minulého storočia preniesol ctený umelec Ruskej federácie G.D. Shulyak, neprekonateľný majster kobaltovej maľby, vzor „Cobalt Mesh“ na riad a iné predmety. Neskôr sa dizajn začal aplikovať na predmety vyrobené z tenkostenného kostného porcelánu.
V súčasnosti sa na viac ako 100 položkách produktov závodu vyrába mierne upravený vzor „kobaltovej siete“.
Výrobky so vzorom „Cobalt mesh“ sú stabilným spotrebiteľským dopytom. Možno ich nájsť v mnohých domácnostiach v Rusku aj v zahraničí. Používajú ich ženy v domácnosti a poslanci, vedci a kultúrni predstavitelia, diplomati a prezidenti.

V roku 2015 oslávila JSC IFZ 70. výročie vzniku a 65. výročie spustenia priemyselnej výroby služby Cobalt Mesh.
Služba „Cobalt Mesh“, ktorú vytvoril génius ruskej umelkyne Anny Adamovny Yatskevich vo vojenskom hrdinskom meste Leningrad, sa stala nielen ikonickým artiklom prvej porcelánky v Rusku, ale aj symbolom nášho mesta, zosobnením klasický petrohradský štýl.